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El Método Kodaly MªAntonia Mejías
M É T O D O K O D Á L Y
Mª Antonia Mejías García
Seminario de “Metodologías Musicales”
Pr: Ignacio Sustaeta
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El Método Kodaly MªAntonia Mejías
MÉTODO KODÁLY
Zoltán Kodaly (1882 Keeskemet-1967 Budapest)
INDICE:
1. Biografía
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El Método Kodaly MªAntonia Mejías
2. Labor Pedagógica
3. Base del “Método Kodály”
4. Conclusiones
5. Información en Internet
6. Bibliografía
1 - BIOGRAFÍA
Zoltán Kodály nació el 6 de diciembre de 1882 en Kecskemet (Hungría) y murió el 6 de
marzo de 1967 en Budapest.
Aprendió música de una manera autodidacta y por deseo de su familia ingresó en la
Facultad de Ciencias de la Universidad de Budapest, a la vez que se matriculó en el
Conservatorio para estudiar Composición con Hans Koessler, maestro igualmente de
Béla Bartók.
Hans Koessler, músico alemán, despertó en sus alumnos el interés por el folklore
húngaro, que comenzaba a desvirtuarse por influencias gitanas y orientales. Los dos
músicos Bartók y Kodály comenzaron a recorrer el país recogiendo las canciones de las
diferentes regiones de Hungría, bien escribiéndolas o grabándolas para posteriormente
analizarlas y clasificarlas, realizando un gran trabajo de investigación etnomusical. Cabe
destacar la publicación de “Corpus Musicae Populais Hungaricae” (1950–1967) que
recoge una recopilación de canciones de tradición oral.
Aunque Kodály tenía pasión por la música de Brahms y de Debussy, del que recibió
influencia cuando estudió en Paris en 1906 y 1907 con Charles María Widor, como
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puede notarse en sus primeras composiciones, rápidamente notamos en su estilo la
influencia de los ritmos y las melodías de la música popular húngara.
No podemos decir que Kodály sea un compositor revolucionario para su tiempo, pero sí
que incorporó técnicas modernas como el neomodalismo, la poliarmonía y el
contrapunto armónico, unido a la influencia del folklore húngaro y de países cercanos,
que él había estudiado. Su música menos moderna que la de Bartók demuestra una
homogénea composición de modalismo popular y arquitectura clásica con influencia del
impresionismo. Es junto con Béla Bartók representante de la música nacionalista
húngara ya que incorporan la esencia del folklore en sus composiciones.
Desde 1906 se dedica por completo a la composición renunciando a su faceta de
investigador. Es en este momento de su carrera musical cuando acepta el puesto de
profesor de teoría musical y posteriormente de composición en el Conservatorio de
Budapest. En 1910 se interpretan varias composiciones suyas, como los Cuartetos. En
1923 y 1924 se interpretaron sus obras en los festivales de la Sociedad Internacional pro
Música Contemporánea lo que le lleva a un reconocimiento mundial.
Kodály fue uno de los pocos compositores del siglo XX que obtuvo reconocimiento y
fama en todos los campos que abarcó durante su vida.
Para la celebración del 50 aniversario de la unión de las ciudades Buda y Pest le
encargaron una obra, que resultó ser el Psalmus Hungáricus. Tres años más tarde se
estrenó su ópera Hary Janós, de la que posteriormente hizo una suite de orquesta, una
de sus obras más populares. Otras producciones a destacar son las Danzas de
Marossázék, las Danzas de Galanta, el Concierto para orquesta, dentro de una
corriente neoclásica la Missa Brevis, la Tumba de los Mártires, Las Variaciones sobre
un tema húngaro (El vuelo del pavo real) y su Sinfonía en do mayor.
2 -LABOR PEDAGÓGICA
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El Método Kodaly MªAntonia Mejías
La característica principal de la labor pedagógico-musical de Kodály era su
inquebrantable fuerza iniciadora, su vitalidad incansable, la atención que prestaba a las
cosas insignificantes y por su principio: “La Música pertenece a Todos”
Se pueden destacar de su labor pedagógica:
Fuerza innovadora, fervor, importancia dada a los asuntos pequeños
pretendiendo ¡que la música sea de todo el mundo!
Dar prioridad a la pedagogía musical y la literatura musical utilizada, él decía:
“Tratemos de enseñarle a la juventud, tan temprano como sea posible, buena música”.
“Para esto, además de buenos profesores, se necesita también buena literatura que esté al
alcance de los niños y de las que practican el oír. He dedicado mucho tiempo a escribir
coros para niños y redactar textos de escuela. Creo que nunca lamentaré el tiempo que de
esta manera se perdió para escribir obras mayores. Tengo la impresión que de esta manera
realicé un trabajo útil para la comunidad, tal como si hubiera escrito algunas obras
sinfónicas más”.1
En 1925 comienza su preocupación por la escuela, cuando escuchó a unos niños
cantando en una excursión colegial, se dio cuenta que los educadores y las madres
crecían en un analfabetismo musical y comienza su labor de composiciones para niños y
estudiantes de música.
En 1937 comienza la composición de sus obras para niños más famosas, entre ellas cabe
destacar:
“Bicinia Hungárica” que recopila canciones folklóricas y canciones suyas. Este
libro, escrito con finalidad pedagógica nos hace ver la importancia de la
solimización relativa y su importancia en el desarrollo del oído.
“Cantemos nítidamente” recopila canciones a dos voces porque él pensaba que
el apoyo para los principiantes es una segunda voz, como medio de progreso
para desarrollar el oído polifónico.
“Bicinia Hungárica” segundo y tercer cuaderno. Que recopila canciones
folklóricas húngaras y de otros pueblos.
“Bicinia Hungárica” cuatro. Que contiene canciones folklóricas tcheremies,
pueblo emparentado con el húngaro.
“Tricinia” que contiene canciones a tres voces.1 Szónyi, E (1946): Zoltan Kodály el Pedagogo. Esztergom.
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Estos libros contienen una selección de canciones en las que cabe destacar el trabajo
contrapuntístico realizado a dos voces en los Bicinia y a tres voces en los Tricinia,
llevado a cabo, trabajo contrapuntístico muy interesante al pasar la voz principal de una
voz a otra.
En 1943 escribe: “333 ejercicios de lectura” que él refleja como el primer silabario,
nacido de la lengua materna y del que él mismo comenta:
“Nuestra literatura pedagógica no conoce ejercicios de lectura, no sabemos leer bien. Sin
embargo la lectura de la música acerca a la comprensión de esta. Hay que leer globalmente: la
palabra entera, después la frase entera con una mirada, partir del total hacia los detalles. Que la
sintamos en su totalidad antes de comenzar el canto en voz alta, así resultará con seguridad”. 2
En este tomo parte desde lo más elemental en la relación de las notas hasta desarrollar la
escala pentatónica completa, característica ancestral de la canción popular húngara,
igualmente se llega a asimilar la estructura descendente que aparece en muchas de las
canciones húngaras.
Puesto que él piensa que los niños aprenden por imitación de sus padres y estos cantan
repertorio popular húngaro mucho del cuál se basa en la escala pentatónica escribe para
el desarrollo de la pentatonía:
“Música pentatónica” 100 canciones de folklore húngaras.
“Música pentatónica” 100 pequeñas marchas para párvulos.
“Música pentatónica” 100 canciones folklóricas tcheremises.
“Música pentatónica” 140 citas de música floklórica chuvas.
Estos libros usan letras como nombre de sonidos, para facilitar la lectura a los niños, y
los maestros de música se dieron cuenta de que de esta manera aprendían más rápido.
La primera de estas publicaciones fue en 1943 y la realizó junto a György Kerényi con
el título de “Collección de canciones para la escuela I – II”.
2 . Szónyi, E (1946): Zoltan Kodály el Pedagogo. Esztergom
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Desde 1954 comienzan a publicarse nuevos libros con ejercicios de lectura para dos o
tres voces para estudiantes de música con títulos como: “33 ejercicios de canto para dos
voces”, “44 ejercicios de canto para dos voces”, “55 ejercicios de canto para dos
voces”, “66 ejercicios de canto para dos voces” y “77 ejercicios de canto para dos
voces”.
El libro titulado “Epigramas” a parte de servir con fines pedagógicos, lleva
acompañamiento de piano y contiene obras para música de cámara. Este libro está
especialmente pensado para alumnos estudiantes de música, que puedan acompañarse a
sí mismos.
3. BASE DEL “MÉTODO KODÁLY”
Actualmente el “Método Kodály” es la base de la enseñanza musical en Hungria, y
constituye una importante referencia para cualquier profesor de música. Centenares de
jóvenes profesores europeos se forman cada año en la Escuela de Verano de Esztergom,
exportando así este singular método a otros países.
En 1964 se celebró en Budapest la Conferencia Internacional del ISME (Sociedad
Internacional de Educación Musical) y se presentó la educación musical húngara a los
pedagogos y los musicólogos que a ella asistieron. Se eligió a Kodály “Presidente
Honorario” y comenzó el interés por el método de enseñanza musical empleado en
Hungría. A partir de entonces fue cuando empezó a aplicarse en otros lugares.
El nombre dado al citado sistema no viene de Hungría, se debe a que diversos
musicólogos y pedagogos constataron la trascendencia y repercusión que tenía dentro
del campo de la enseñanza musical, el trabajo realizado por Zóltan Kodály, en su faceta
de pedagogo. Igualmente observaron: que las ideas de la educación musical húngara
provenían de Kodaly, que sus trabajos se utilizaban como material, que se integraba la
música en la educación… por todo esto hay quien piensa que más que un método es una
filosofía.
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El criterio de Kodály para conseguir un buen músico se resume en conseguir cuatro
aptitudes que deberían desarrollarse simultáneamente y mantenerse en constante
equilibrio: un oído adiestrado, una inteligencia educada, un corazón educado y unos
dedos educados. Estas cuatro aptitudes deben desarrollarse paralelamente y sin
desequilibrio entre ellas, ya que si alguna queda rezagada o va por delante de otras el
mal en el músico está hecho. En una conferencia que él dio para estudiantes de música
en la Academia de Música de Budapest se basó en un escrito de Robert Schumann cuyo
título es Máximas musicales para el hogar y la vida del que resaltó:
“El desarrollo del oído musical es absolutamente esencial… Es necesario practicar, aprender y
reconocer las notas y las tonalidades tan pronto como sea posible. Por muy débil que sea vuestra
voz debéis cantar música escrita sin la ayuda de ningún instrumento, esto agudizará vuestro
oído. También debéis intentar aprender la lectura musical… Cantad mucho en grupos escolares,
y no temáis escoger las partes más difíciles. Esto os hará mejores músicos todavía… Escuchad
atentamente canciones folklóricas, son una fuente de melodías maravillosas y a través de ellas,
podréis llegar a conocer el carácter peculiar de muchos pueblos… Practicad la lectura en claves
antiguas, ya que sin ellas, muchos tesoros musicales del pasado serían inaccesibles para
vosotros.3”
El desarrollo del oído y de la inteligencia se consiguen por medio del Solfeo y se
complementan con el estudio de la Armonía y de la Forma.
Para conseguir estas aptitudes tanto en el músico profesional como en los estudiantes de
la enseñanza general se debe trabajar desde el comienzo:
El Canto: desarrollo de la voz por ser algo con lo que cuentan todos.
La Canción Popular: el folklore húngaro es tomado como base.
Solfeo relativo: Las canciones en modo Mayor comienzan en Do.
Las canciones en modo menor comienzan en La.
Utilización de sílabas para el nombre de las notas, no usa pentagrama en el
comienzo, utilizando:
8ª alta –d´
8ª baja – d
Los valores musicales, cada uno de ellos tiene un nombre o fonema
3 Sándor, F. (1975): Educación Musical en Hungría. Real Musical.
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El Canto
El canto es la base de la educación musical húngara y este junto con el ejercicio físico
desarrolla por igual la mente y el cuerpo en los niños. Para Kodály el canto coral es
fundamental, porque piensa que el placer que se deriva del esfuerzo de conseguir una
música afinada en grupo, desarrolla hombres disciplinados y de noble carácter, por lo
que su valor es incalculable.
Desde el parvulario la mejor manera de relacionarse unos niños con otros es mediante el
canto y los juegos que tengan relación con la música y es así como aprenden
simultáneamente los movimientos, las palabras y la melodía. Elementos que se
enseñarán independientemente más tarde.
El repertorio para el canto coral se debe tomar por un lado de la literatura creada en
lengua húngara partiendo de la canción popular y por otro lado de las obras maestras de
compositores de diferentes países.
La canción popular: Kodály pensaba que la educación musical debía basarse en el
folklore húngaro puesto que es la lengua musical materna del niño. Hace un
paralelismo: igual que se aprende de pequeños a hablar imitando a los padres se debe
aprender la música de pequeño con la música materna (el folklore es lo más cercano).
El folklore más cercano es el húngaro y el de los pueblos que en la antigüedad
estuvieron emparentados con él, por eso estudiando también estos obtenemos una
perspectiva mucho mayor, apreciando la influencia oriental y de otros países cercanos
que se conserva en muchas de sus canciones del folklore húngaro.
El trabajo etnomusicológico realizado por Bartok y Kodály, importante labor científica
de investigación del folklore, comenzó en 1905 y tuvo cuatro fases: recopilar,
transcribir, clasificar y publicar.
Orden cronológico del estudio etnomusicológico:
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1905 Comienza el trabajo de recopilación
1913 Se pretende publicar parte del trabajo pero debido al comienzo
de la Primera Guerra Mundial queda pospuesto.
1917 Kodály publica “La escala pentatónica en la música folklórica
húngara”
1924 Estudio de Bartok titulado “La canción folklórica húngara”,
primer análisis de la música folklórica húngara.
1934 Kodály demuestra el origen asiático en el folklore húngaro en el
estudio “Peculiar estructura melódica en la música folklórica
mari” y Bartók en “La música folklórica húngara y de los
países vecinos”. En este mismo año también se publica
“Corpus Musicae populares Hungaricae”.
1937 Es publicada la obra de Kodály “Música folklórica de
Hungría” en la que él plasma su posición.
1940 Continúa la publicación de “Corpus Musicae Populares
Hungaricae”.
1951 Se publica el primer volumen de “Corpus Musicae Populares
Hungaricae”.
Esta serie constituye un valor incalculable por su cantidad y ordenación de la
recopilación de canciones.
La música folklórica fue la base de la educación musical escolar pero también tuvo un
papel central en la formación del músico profesional, tanto en la enseñanza del solfeo
como en la enseñanza instrumental.
Kodály pensaba que el canto coral es importante para todos, incluyendo a los
instrumentistas profesionales, los cuáles deberían saber cantar cualquiera de las voces
sobre todo las intermedias. Para ellos utilizaba con frecuencia en sus clases música de
J. S. Bach. Esto desarrolla el oído interno, y ayuda al músico a convertir una nota en
sonido sin la ayuda del instrumento.
Teniendo en cuenta la interválica de la canción popular húngara, el orden para ir
aprendiendo intervalos es: primero la tercera menor, sol - mi, intervalo de la llamada,
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después introducir el la, como auxiliar del sol, puesto que en el folklore húngaro es
recurrente el motivo: la-sol-mi. Posteriormente el re – do consiguiendo la escala
pentatónica igualmente recurrente en el folklore húngaro y luego, la, - sol,. Ir
introduciendo la tercera mayor… El fa y el si, característicos del pentacordo o
hexacordo mayor o menor, lo aprenden de oído y lo hacen consciente cuando aprenden
las notas de la escala pentatónica.
El solfeo relativo
Para Kodály el estudio del solfeo es de gran importancia durante todo el aprendizaje del
buen músico, él mismo impartió esta materia en el Conservatorio. Por iniciativa suya se
hicieron “Concursos de solfeo” en la Academia de Música de Budapest, dónde los
participantes demostraban su capacidad para leer, escribir, cantar y entender la música a
través de diferentes ejercicios.
En estos concursos que se celebraron durante más de 20 años, el presidente era el
mismo Kodály. Había tres categorías: grado inferior, grado medio y grado superior y de
los materiales a dos o tres voces allí utilizados salieron los libros “22 y 33 ejercicios de
lectura”,
Pero donde más notamos sus ideas es en las “escuelas generales especializadas en canto
y música” que se fundaron por iniciativa suya. Los niños que a ellas asisten reciben
clase diaria de música y canto y se observa que los alumnos que a ellas asisten
progresan más y mejor en el resto de las materias.
Se deben buscar las fuentes y la historia de la formación musical para comprender en
qué están basados los principios de Kodály. Considerando el solfeo relativo o Do móvil
una de las bases del método, debemos remontarnos al siglo XI para encontrar a Guido
de Arezzo, monje benedictino que dio nombre a las primeras seis notas basándose en el
Himno a San Juan Bautista, en el que cada una de sus frases empieza por una de las
notas que hoy conocemos.
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En el siglo XVII la sílaba Ut se cambió por Do y se introdujo el Si como 7º grado en las
escalas mayores y menores.
En el “Método Kodaly” el nombre de las notas quedaría de la siguiente forma:
Do - Re - Mi - Fa - So - (quitando la l para que todas las notas tengan dos
letras y terminen en vocal) La - Ti (cambiando el si para que no coincida el
comienzo con el so, ya que al comienzo de la lectura se utiliza solo la primera
letra y coincidirían dos consonantes).
En la práctica de la enseñanza se usan solo las consonantes iniciales,
apareciendo: d – r – m – f – s – l – t . Cuando se quiere leer o cantar octava alta
pone ´¨ arriba de las letras que indican las notas y cuando se quiere octava baja
se pone ` debajo. Estas letras se usan considerando el Do como nota inicial de
todas las escalas mayores, lo que se denomina Do móvil , de ahí el término de
solfeo relativo.
Este método, que utiliza solamente las iniciales de las notas evitando el pentagrama fue
idea de John Spencer Curwen músico del siglo XIX inglés, quien introdujo las iniciales
de las sílabas para las notas utilizadas en varios países Europeos. C- D- E- F- G- A- B
estas iniciales eran utilizadas para la altura absoluta de las notas.
Las alteraciones: en los sostenidos se modifica la vocal por una i, quedando la escala
cromática: do-di-re-ri-mi-ma-fa-fi-so-si-la-li-ti-ta y en los bemoles se modifica por una
a, quedando la escala descendente: do-ti-ta-la-lo-so-fi-fa-mi-ma-re-ra-do. Por esto
Kodály decía que cada nota tenía su nombre y su apellido.
Para el canto utilizan antes de la lectura en el pentagrama la “Fononimia” o
“Quironomía” signos manuales introducidos igualmente por John Spencer Curwen,
basándose en un sistema de enseñanza anterior conocido como Norwich Solenoide-sol-
fa, ideado por Sara Glover, con raíces de Guido d’Arezzo.
La mano muestra una colocación física de la altura de los sonidos y la relación de unos
con otros, los signos son los siguientes:
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El solfeo relativo facilita la entonación y el canto a primera vista ya que solo estamos
pendientes de los intervalos producidos de un sonido a otro, sin tener en cuenta una
nueva tonalidad. Todas las canciones en modo Mayor se cantan en Do M y todas las
canciones en menor en la m.
Los valores musicales
El primer elemento de la música que se aprende es el Ritmo. El Método Kodály utiliza
palabras o fonemas para cada una de las figuras musicales o ritmos. Estos fonemas se
suelen utilizar solo en el comienzo de la educación musical, posteriormente se leen
directamente sonidos y ritmos conjuntamente.
Las más características o utilizadas en el comienzo son las siguientes:
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4. CONCLUSIONES
La experiencia del profesorado en el aula da lugar a una serie de problemas que
generan, por un lado, la búsqueda de soluciones técnicas creativas para incorporarlas a
la práctica cotidiana; y por otro, un análisis de la propia práctica, a la que aportan luz los
conocimientos científicos y pedagógicos que permiten estructurar las actividades, y
facilitar la toma de decisiones en el aula.
El método Kodaly constituye una herramienta sumamente útil e imprescindible para la
enseñanza de la lecto-escritura musical, el canto y los instrumentos y aunque su
desarrollo se ha producido en un contexto geográfico y social diferente a nuestra
realidad, es necesario su conocimiento y aplicación por parte de los profesionales de la
música..
4 ANGULO, M y BOTIA, A. (1992) Educación Artística, Música: Guía del profesor. Sociedad Didáctico Musical. Madrid.
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El método está basado en una sólida estructura y una secuenciación didáctica basada en
criterios científicos que tiene en cuenta el desarrollo psico-evolutivo del alumnado. No
debemos olvidar que Kodaly es un humanista y que su pedagogía es más que un simple
método: es una filosofía que apuesta por la transmisión de los valores humanos. Por otro
lado, es una pedagogía que abarca todos los niveles hasta el Grado Superior. Como todo
buen método, es lo suficientemente flexible y abierto como para que quepa la iniciativa
propia del profesor o se integren otros métodos.esentan valores eternos; hasta el ejercicio
más sencillo debe estar bien formado. De estos principios, he buscado enfatizanalítica y la cre
En España es factible su aplicación en muchos de sus principios y si bien sabemos que
nuestro folklore no está basado en su mayoría en escalas pentatónicas (base de los
ejercicios de Kodaly) y que puede resultar más complejo, si es posible seleccionar
buena parte del folklore infantil para formar parte de un repertorio musical escolar.
La aplicación en el aula del Kodaly debe ir acompañada o suplementada del
conocimiento profundo de otros métodos que nos permiten elegir el proceso más
adecuado a cada necesidad específica de un grupo o de un alumno, desarrollando por
tanto nuestro propio “método” en el que no olvidará la enseñanza del conjunto
instrumental, la improvisación, la expresión corporal, la audición músical…
5. PÁGINAS WEB DE INTERÉS
En la mayoría de las siguientes páginas vemos la información en español, y tienen
enlaces que pueden ser de utilidad.
Está detallada la información que contienen para facilitar la búsqueda que interese a
cada uno.
Páginas relacionadas con su biografía, lugares de interés y obra:
www.karadar.com/Diccionario/Kodaly.html Biografía de Kodály
www.epdp.com/compclasico.php?id=1040 Clasificación de la obra realizada por Kodály
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www.classicalarchives.com/bios/codm/kodaly.html-29k Archivo de música y libros de repertorio, esta página ofrece la posibilidad de compra.
http://kodalylatino.com/content/view/13/21 Importancia de Kodály dentro de la historia de la música húngara. Enlaces a algunos de sus libros.
www.budapestinfo.hu/es/lugares_para_visitar/museos Encontramos un enlace almuseo conmemorativo de Zoltán Kodály.
www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kodaly.htm Biografía
Páginas relacionadas con el “Método Kodály”:
www.classicsforkids.com/teachers/training/handsigns.asp_8k Información sobre el método Kodály, símbolos de la mano Curwen/Glover y símbolos
y nombres de los rítmos.
www.apuntes.rincondelvago.com/zoltan.kodaly_y_bela_bartok.html Información de la metodología de enseñanza. Recopilación de músicafolklórica húngara y Procedimientos didácticos.
www.home.earthlink.net/debrayet/Kodaly.html Muestra los niveles de aprendizaje en la enseñanza.
Organizaciones, Sociedades y Cursos de verano
www.slke.org Sociedad Liszt – Kodály de España. Contiene artículos, catálogo de obras, vídeos sobre la filosofía de Kodály, el método… y cursos oficiales.
www.kodaly.inst.hu/-5k
www.oake.org/-zik- Organización americana de educadores Kodály
www.iks.hu/-19k Sociedad Internacional de Kódaly. Enlaces a Organizaciones de Kodály en diferentes países del mundo. Información de Cursos
Internacionales.
www.kodaly.matau.hu/esp-bem.html Información y programa del Curso de de verano en Esztergom sobre el Método Kodály. Se realizará del 17 al 29 de julio de 2006
6. BIBLIOGRAFÍA
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SZÖNYI, E. (1976): La educación musical en Hungría a través del Método Kodály. Budapest. Corvina.VV.AA. (1981): Educación musical en Hungría. Madrid. Real Musica.lFRIGYES SÁNDOR. (1975). La Educación musical en Hungría. Madrid. Real Musical.SZÖNY, E. Zoltan Kodály el compositor. Esztergom. Universidad de verano de Dunakanyar.SZÖNYI, E. Zoltan Kodály el investigador de la música folklórica. Esztergom. Universidad de verano de Dunakanyar.SZÖNYI, E. Zoltan Kodály el pedagogo. Esztergom. Universidad de verano de Dunakanyar.C.CARTON y C. GALLARDO (1993). Educación Musical “Método Kodály”. Valladolid. Ediciones Castilla.ANGULO, M y BOTIA, A. (1992) Educación Artística, Música: Guía del profesor. Sociedad Didáctico Musical. Madrid.Revista LEEME. Nº 14 de noviembre de 2004
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