En este trabajo estaremos abordando las corrientes literarias

que se podría decir que son las más actuales. El modernismo fue creado en América Latina, y este se caracterizaba por

tener muchos francesísimos, chinerías, hablaban mucho de castillos y princesas, como si todo fuese un sueño. Se fijaban mucho en la forma de los poemas, en ellos podías hablar de

cualquier tema aunque este ya fuese trillado, pero nunca cayendo en la vulgaridad.

-Modernismo experimental. El más creativo, partió de un historicismo, reinterpretándolo. Sería el caso de los inicios del modernismo en el foco catalán. Café-restaurante para la Exposición Universal de

Barcelona de 1888, de Domenech i Montaner o la Casa Vicens de Gaudí, con una reinterpretación magnífica del neomozárabe.

- Modernismo integral. Transformación completa y total de todas y cada una de las partes que componen un edificio (estructura nueva, fachada libre, cimientos revolucionarios y azoteas trabajadas

con el mismo cuidado que el resto. El Palau de la Música catalana, de Domenech i Montaner y las casas Batlló y Milà, de Gaudí.

- Modernismo ocasional. Practicado por arquitectos cuya trayectoria era más eclecticista o historicista y que constituyen un alto excepcional en su carrera. Sería el caso de Eduardo Reynalds, con su Casa

Pérez Villaamil.

-Modernismo epitelial. Utilizado por multitud de autores y diseminado por toda la geografía española, se nos revela en forma de pequeños detalles que hallamos en una fachada o en un interior,

trabajados de forma artesanal o mostrando un conato de ruptura que empieza y acaba con ellos mismos

- Modernismo pervivencial. Numerosos autores afirman que el modernismo integral terminó con la muerte de Gaudí en 1926, por eso el que se prolonga más allá de esta fecha, recibe este nombre. Jujol,

ayudante de Gaudí, con su remodelación de la vieja masía Casa Negre, terminada en 1930, es un perfecto ejemplo.

Del Romanticismo: el Modernismo coge la rebeldía, el individualismo, el sentimentalismo, la tendencia a la tristeza, el gusto por lo irracional, de lo fantástico, los

ambientes nocturnos... Del Parnasianismo: toma los mitos grecolatinos, los

países exóticos y sobre todo la perfección formal y el lenguaje brillante y rotundo.

Del Simbolismo: el gusto por lo oculto, las cosas del más allá y la capacidad que algunas palabras tienen de

evocar. Del Impresionismo: toma el gusto por las sensaciones, por la impresión de los sentidos.

El gusto que tenían los modernistas por los efectos sonoros y musicales influirá en la métrica con nuevos ritmos, distintas estrofas (muchas ya anticuadas como el verso alejandrino en soneto)

En cuanto al léxico, será colorista, brillante en muchos adjetivos, sensaciones, metáforas,

comparaciones y con el empleo de un símbolo principalmente, que es el cisne, pero también el

príncipe (el amor), la mariposa (la libertad)...

Gusto por el adorno, por la brillantez, la ornamentación, las metáforas, las adjetivaciones,

las palabras exóticas...

Los adjetivos utilizados son los referentes a la vista como los colores, y al oído.

Utilización de los mitos grecolatinos; influencias culturales que embellecen. Los símbolos como el

cisne, el pavo real, la mariposa...

Los autores cultivaron sus diferencias con el público, y en la línea indicada por los románticos, probaron vías personales de expresión

(prosa, nivola, esperpento, etc.), ajenas a los viejos moldes de la preceptiva.

Al primer modernismo, y por lo que a la poesía respecta, pertenecen los latinoamericanos Gutiérrez Nájera y Salvador Díaz Mirón (México), José Asunción Silva (Colombia), Julián del Casal y

José Martí (Cuba), aparte de paralelas y aisladas tentativas de renovaciones debidas, en España, a poetas como Salvador Rueda.

Aunque el verdadero corifeo del movimiento fue el nicaragüense Rubén Darío, quien, a partir de la publicación de “Azul”(1888), se

orientó hacia la poesía francesa, en su modalidad romántica y parnasiana.

El verdadero nombre de Rubén Darío (1867-1916) era Félix Rubén García Sarmiento. Su dedicación a la Literatura fue precoz.

En 1892 acudió a España, delegado por su gobierno para la conmemoración del descubrimiento de América. La lectura de <Hugo y los parnasianos franceses>,

además de un viaje a Chile en 1886, habían sido sus experiencias vitales más decisivas.

Visitó París en los años siguientes, antes de 1896, fecha en la cual residía en Buenos Aires.

Su aportación literaria hasta entonces consistía en poemas sueltos y <Primeras notas: Epístolas y Poemas> (1885). Durante su estancia en Chile, publicó

<Canto a las glorias de Chile> (1887), <Abrojos y Rimas> (1887), y <Azul>, la eclosión definitiva de la Estética Modernista.

Fue necesario su ánimo renovador para la integración del castellano al panorama cosmopolita de una literatura más amplia, rica y expresiva.

Sensual y desengañado, su obra refleja los vaivenes de un espíritu extremo en sus manifestaciones. Su obra literaria se completa con títulos como: <Los

Raros> (1896), <Prosas profanas> (1896), <España Contemporánea> (1901), <Peregrinaciones> (1901), <Cantos de vida y esperanza> (1905), y <El canto

errante> (1907).