EL MINIMALISMO: ARTE FRIO- FILOSOFIA ORIENTAL

“El principal error de la pintura es que se trata de una superficie rectangular colocada plana contra la pared”

DONALD JUDD 1965

Mucho más profundo y poético de lo que los diseñadores actuales creen y realizan como una moda….

ºEl minimalismo fue objeto de la atención del mundo del arte neoyorquino entre 1963 y 1965, después de las exposiciones monográficas de la obra de Donald Judd (del cual se muestra la ilustración, Sin título 1969) “las tres dimensiones son el espacio real. Con ello desaparece el problema del ilusionismo y del espacio literal, espacio dentro y alrededor de marcas y colores. Los límites de la pintura dejan de estar presentes”.

También con la obra de Robert Morris , Sol LeWitt y Dan Flavin (foto). A pesar de no haberse concebido como un grupo o movimiento organizado, el minimalismo fue una de las muchas etiquetas (incluidas las de etiquetas primarias, objetos unitarios, arte ABC y arte frío) utilizadas por los críticos para describir las estructuras geométricas aparentemente simples que producían estos artistas entre otros. Sin embargo, esta denominación no era del agrado de los artistas debido a que implicaba la idea negativa de que su obra era simplista y estaba exenta de “contenido artístico”. Los artistas minimalistas prestaron gran atención a los constructivistas y a los suprematistas rusos es decir a aquellos cuya obra tendía a la abstracción.El problema del minimalismo convertido en movimiento en la década del ’60 fue presentado desde la arquitectua, en la década del ‘50, en la obra Brutalista y en los pensamientos “mínimos “del maestro arquitecto Mies van der Rohe que con su frase “menos es más “redujo y simplificó los elementos superfluos de la arquitectura a un lenguaje purista, de repetición extrema y despojado, como se expresa en su obra paradigmática el Seagram Building de New York, (foto) que se alza como un paralelepípedo “avergonzando” a sus vecinos art dèco cargados de remates y decoración, se alza una vanguardia, nace una punta de ovillo que va a traer una serie de realizaciones hasta nuestros días.

Ya en la década del ´70 y ´80 aparece el arquitecto autodidacta japonés Tadao Ando este arquitecto guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. Tuvo influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Luis Khan y como el mismo dice: “Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera”. (Foto Iglesia de la Luz Tadao Ando)

Tadeo Ando en sus diseños rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus

espacios. Además conocedor y estudioso de la filosofía zen fuerte inspiradora a la hora de alcanzar la sencillez y la liviandad. Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utiliza paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hace basándose en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos, “mínimos”. Con las paredes rompe también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás.El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como él mismo dice “Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela”.

Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar ésta espiritualidad de una forma arquitectónica. Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección (incendiario).

Del plano de la pintura de donde nace, de la arquitectura en donde tiene una fuerte conciencia cívica y de la filosofía que tiene la base sólida del pensamiento, esta tendencia es llevada a la moda por algunos de los diseñadores del momento del cual podemos citar a Prada a través de la nieta del fundador Muccia Prada que en las décadas del ´80 y ‘90 posicionó a la empresa en el nivel de alta costura inclinándose por una naturalidad sencilla. Utiliza costuras geométricas, colores neutros, confiriendo a las prendas una estructura simple (foto de indumentaria). Representa en el diseño de modas, la estética contenida, minimalista, cuya moda puede describirse con la expresión de”lujo introvertido”. No resulta extraño y esto relacionándolo con la arquitectura y lo que veníamos desarrollando anteriormente que esta italiana consiga un gran volumen de ventas en Japón, un país como vimos que ha influenciado en Occidente con su concepción tradicionalmente severa y purista……

También observamos esta tendencia en el plano de la gráfica, ejemplo de esta publicidad de apple( foto) en donde se juega con el fondo plano casi neutro y el símbolo representativo de la empresa con un diálogo escueto, sencillo pero efectivo.

MINIMALISMO: MENOS ES MAS…….