el maquillaje en el teatro japonés
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EL MAQUILLAJE EN EL TEATRO
JAPONÉS
Alberto Espinal Rodríguez
Trabajo para CARACTERIZACIÓN. 3º de
ESCENOGRAFÍA
EL MAQUILLAJE EN EL TEATRO
JAPONÉS
Un trabajo de Alberto Espinal Rodríguez para
caracterización. 3º de escenografía
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN. Pág.5
TEATRO JAPONÉS. Pág.6
EL TEATRO KABUKI. Pág. 7
MAQUILLAJE EN EL TEATRO KABUKI.
Pág.10
Elaboración. Pág.10
Personajes. Pág.11
Estilos de kumadori. Pág.12
IMÁGENES Pág.18
EL NŌGAKU Pág.25
EL NŌ Pág.25
MÁSCARAS DE NŌ. Pág. 26
IMÁGENES. Pág. 28
BIBLIOGRAFÍA. Pág.32
INTRODUCCIÓN
El teatro oriental tiene características muy claras que lo
diferencian del teatro occidental. En primer lugar es un
tipo de teatro mucho menos naturalista que el occidental.
Además se concibe el espectáculo teatral como una obra
de arte completa con literatura, danza y espectáculo
mucho más cercano a lo que sería la ópera occidental. La
representación resulta mucho más física, es decir, los
actores dedican más tiempo a la danza, y a la expresión y
a la agilidad corporal que a la psicología del personaje. Se
busca en este tipo de teatro un tipo de representación mas
onírica y fantástica, para provocarlo usan la
caracterización y el vestuario. Además, los actores
realizan movimientos muy elaborados tanto de ojos y
rostro como de cuerpo.
El maquillaje teatral oriental es un arte en si mismo y
tienen una simbología específica.En el teatro oriental el
maquillaje puede funcionar a modo de máscara, las
máscaras cambian al actor, convirtiéndole en algo similar
a una marioneta, en el teatro oriental, el maquillaje
funciona de esta manera, exagerando y distorsionando el
rostro, el rostro se pinta con colores y formas muy
elaborados, el maquillaje ayuda a crear modelos de
personajes ya implantados en cultura de la sociedad.
Mientras que en el teatro occidental se usa el maquillaje
para resaltar los rasgos del actor o del personaje, que se
pierden debido a los focos y la distancia; en el teatro
oriental se busca una identificación del personaje,
además, a similitud del teatro griego, en el teatro oriental
se usa el maquillaje como modo de ceremonia ritual,
sobre todo en los teatros katakali y kabuki.
TEATRO JAPONÉS
La estética japonesa se basa en tres normas que se aplican
a todo:
Jo (comienzo refiriéndose a una posición,
elemento espacial): el lugar y el instante
en que
comienza el espacio.
Ha (ruptura, destrucción de un estado
existente, elemento de desorden): el lugar y el
instante en que el estado de las cosas rompe o
irrumpe en escena.
Kyû (rápido, elemento temporal): el lugar
y el instante en que el tiempo concluye”.
(Zeami)
El jo-ha-kyu no es otra cosa que el principio de estética
temporal que inrtenta coincidir con el devenir por
mutación progresiva (Alif Mûn-Hawwa Morales)
Para los japoneses el principio regidor del universo es el
tiempo como energía primordial (Musubi) que hace que
todo tenga sentido, al impulsar el devenir.
EL TEATRO KABUKI
Kabuki (ka-bu-ki) se traduce literalmente como el arte
de cantar y bailar, también como el que está “fuera de lo
ordinario”, por lo tanto se considera como teatro
“experimental” o “extraño”. Es un modelo de teatro
puramente japonés.
El Kabuki surge en 1603 gracias a una miko, Izumo no
Okuni, que comenzó a realizar un nuevo tipo de danza.
Por lo tanto, en el origen del teatro kabuki fueron
exclusivamente mujeres las que interpretaron los papeles
masculinos y femeninos, en los cuales se mezclaba la
danza y el teatro de una manera muy diferente al
moderno kabuki. Rápidamente tuvo un gran auge,
llegando a ser interpretado frente a la corte imperial,
pronto el kabuki se convirtió en un foco de prostitución,
por lo que en 1629 el shogunato de Tokugawa decidió
expulsar a las mujeres con el objetivo de “proteger la
moral pública”. A partir de entonces todos los papeles
fueron interpretados por hombres. Los hombres jóvenes
se encargaron de sustituir a las mujeres en los papeles
femeninos. Las actuaciones siguieron siendo igualmente
foco de revueltas y escándalos.
A partir de 1653 el teatro kabuki pasó a estar
exclusivamente interpretado por hombres adultos, se
convirtió en una forma muy sofisticada y estilizada
llamada “yaro kabuki” (kabuki de hombres), el estilo
surgió del propio kabuki y el teatro cómico kyogen.
En el período Genroku (de 1673 a 1735) se cimentaron
las bases del modelo de kabuki actual, así los espacios
fueron definidos, además de surgir los diferentes modelos
de personajes. Fue durante este periodo cuando Ichiwaka
Danjuro creó el maquillaje kumadori, a semejanza de una
máscara.
A mediados del siglo XVIII la importancia del kabuki
comenzó a decaer a favor del bunraku o teatro de
marionetas.
No fue hasta la caída del shogunato tokugawa y el
consecuente aperturismo de Japón hacia occidente
cuando el kabuki resurgió de sus cenizas, convirtiéndose
en el teatro propio de las clases altas.
Durante la Segunda Guerra Mundial el kabuki sufrió un
nuevo revés debido a la destrucción de mucha de las
casas Kabuki durante los bombardeos y las prohibiciones.
No fue hasta 1974 cuando se levantaron las prohibiciones
y el kabuki pudo volver a resurgir.
En el Japón moderno el kabuki es el teatro tradicional
más conocido y extendido, con grandes actores conocidos
en todo el país. Se ha eliminado la prohibición sobre la
participación de las mujeres en las obras, aunque Aún
siguen existiendo compañías exclusivamente masculinas.
El kabuki se encuentra en la lista de Obras maestras del
Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad de la
HUNESCO desde el 24 de noviembre de 2005.
MAQUILLAJE EN EL TEATRO
KABUKI
En el teatro Kabuki la cara se cubre con pigmentos,
conformando así una especie de máscara elástica. Al
igual que en todo el teatro oriental los personajes están
estereotipados y las caracterizaciones ayudan a identificar
a los personajes.
Hay tres colores principales en el kabuki que son el
negro, el azul y el rojo. Además también se usan los
grises y marrones para atenuar o enfatizar rasgos faciales
a modo de sombras.
Elaboración
El primer paso para preparar el maquillaje es aplicar la
base blanca sobre toda la cara a base de polvos de arroz.
Es la misma base que usan geishas y maikos. La base
blanca se usa para crear el aspecto de máscara. Sobre esta
se pintan los dibujos de las formas mediante el uso de
palitos de naranjo. Después se aplican los colores
particulares de cada personaje, aplicándose primero los
colores que van a ir difuminados. Los colores
difuminados se empezaron a aplicar en el kabuki mucho
después de su fundación. Se llama Kumadori al
maquillaje kabuki y se basa en resaltar la personalidad y
la expresión del personaje pintando los huesos y
músculos faciales.
En el maquillaje kabuki es fundamental alargar y
resaltar los ojos, ya que son parte muy importante en la
actuación.
Personajes
El malvado usa colores azules y negros, al igual que los
dioses.
El héroe usa el rojo, que simboliza fuerza, ira y energía.
El wagoto no lleva maquillaje.
La onnagata u oyama lleva el mismo maquillaje de las
geisha.
Estilos de Kumadori
Ippoguma: El color predominante es el rojo y lo
mas representativo son los semicírculos que
rodean a las sienes. Al igual que en otros muchos
maquillajes se pinta la nariz de rojo. Bajo el ojo y
junto a la nariz se pintan también sombras en rojo.
La boca se pinta hacia abajo desde el centro hacia
los laterales, simulando tristeza en los labios. La
barbilla también lleva color. Éste maquillaje
representa la maldad.
Nihoguma: predomina el rojo con la barbilla
pintada en azul índigo. Se exageran las cejas y el
contorno de los ojos. De cejas y ojos aparecen
unas sombras en degradado hacia las orejas.
También llevan las sombras en la nariz y en los
laterales junto a los ojos. Eneste personaje las
cejas son exageradas hacia arriba y hacia fuera,
terminando en punta. Éste maquillaje representa
consideración y/o calma.
Mukimi: El color predominante es el rojo y se usa
para “feminizar” al hombre joven. La línea de los
ojos se extiende hasta las cejas, ésta sombra es
difuminada. Las cejas se pintan en un ángulo de
30 grados hacia fuera. Los ojos se rodean con una
línea negra, remarcándose el rabillo del ojo.
Tsuchiguno: Predomina el marrón, que simboliza
el mal o el demonio. Es de los maquillajes más
complejos, en el cual se enfatizan todas las líneas
de expresión del rostro. Se marcan también las
mejillas. Los elementos más característicos son la
barbilla pintada con dos espirales. La parte
superior de los labios se pinta en forma de bigote
con las puntas hacia arriba, de la nariz parten dos
líneas a forma de bigotillos. Los ojos se pintan
con una sombra hacia arriba con las puntas hacia
abajo. Las cejas son muy gruesas y de color
negro. La frente tiene líneas que parten hacia
arriba.
Kugeare o iruka: Predomina el azul índigo y
representa al villano, la astucia y la rudeza. Es
similar el Tsuchigumo aunque mas estilizado.
Mientras en el Tsuchiguno las líneas tienden hacia
abajo, en el kugeare tienden hacia arriba. El
kugeare tiene también unas cejas muy pequeñas.
Sujiguma: predomina el rojo y representa al
aragoto (héroe que vence al villano y al mal).
Simboliza rigidez y pasión de la juventud. Es
similar al ipponguma, aunque con mayor número
de líneas que marcan líneas de expresión en los
pómulos y la frente. Además tiene una barbilla
más pronunciada.
Handogataki: se mezclan el rojo y el azul índigo.
Es el maquillaje del villano cómico, tiene una
sombra difuminada bajo los ojos y el bigote azul.
Las cejas, pintadas en negro están unidas por una
gruesa línea de color rojo.
Kaenguma: Predomina el rojo y es una variante
del sujiguma, simboliza el deseo de justicia. Con
unas cejas enormes que tienden hacia arriba.
tienen doble sentido, como si estuvieran partidas.
De ella surgen dos líneas hacia arriba que
simboliza el fuego.
IMÁGENES
Izumo no Okuni. Fundadora del Kabuki
Actor de Kabuki
Función de kabuki
Representación kabuki
Actor de kabuki caracterizándose para una función
Kabuki en Ginza. Teatro kabuki de Tokio.
ANEXO: EL NŌGAKU
El nōgaku está formado por dos tipos de teatros, el nō y el
Kyōgen y conforman la forma principal de teatro japonés.
Ambos se representan en el mismo tipo de teatro como
obras conjuntas. El nōgaku se basa en tradiciones
literarias tanto chinas como japonesas, ya que su origen
no se encuentra en Japón, sino que proviene del Sangaku
chino.
EL NŌ
El nō es un tipo de teatro de origen japonés de corte
aristocrático. Es un drama lírico surgido en el siglo XIV e
inventado por Kwanami y a su hijo Zeami. El origen del
nō es múltiple, ya que se encuentra ligado a las danzas
rituales de los templos, a las danzas populares, a los
escritos budistas y a la poesía, y a la mitología y leyendas
populares japonesas y chinas. En contraposición al
kabuki es un teatro de corte más aristocrático, menos
popular. El teatro nō tuvo su apogeo en el siglo XVII.
La obra principal del nō la componen dos actores
vestidos con trajes de gran riqueza y máscaras. La obra
está dividida en cinco piezas entre las cuales se intercalan
interludios cómicos (Kyogen) en los cuales los actores
llevan trajes corrientes y no llevan máscaras, el lenguaje
es además menos elevado y por tanto es más vivo y
actual.
El nō es solemne y trágico que siempre alude a una
redención y se basan en leyendas o hechos históricos. El
programa del nō puede durar de cuatro a cinco horas.
MÁSCARAS DEL NŌ
En el nō no usan maquillaje sino máscaras, en este
sentido es mucho más tradicional que el kabuki, ya que el
maquillaje surgió a posteriori de la máscara como
substituta “elástica” de ésta. Los problemas de la máscara
con respecto al maquillaje es que limita mucho la
actuación del actor, ya que no puede jugar con los gestos
faciales, además la máscara elimina gran parte del campo
visual, dejando solo la vista frontal, provocando toda
serie de dificultades para el actor. Sin embargo, actores lo
suficientemente experimentados pueden conseguir
expresiones mediante los movimientos de su cabeza y los
juegos de luces.
Habitualmente solo el actor principal (shite) es el que
lleva máscara, aunque en ocasiones también los
acompañantes del shite (Tsure) pueden llevar máscaras,
sobre todo cuando representan a mujeres.
Las máscaras nō representan a mujeres, niños, ancianos,
dioses, demonios, animales. Así los actores que no llevan
máscara representan a adultos (de 20 a 40 años), tampoco
el antagonista del shite (waki) lleva máscara.
IMÁGENES
Representación nō
Escenario nō. Teatro nacional de nō. Tokio
Máscara nō de mujer
Máscara nō de anciano
BIBLIOGRAFÍA
Estudios
Raquel Méndez B.: Kabuki: el teatro del pueblo. Parte II
Internet
http://es.wikipedia.org/wiki/Kabuki
http://es.wikipedia.org/wiki/Nō
http://artisticomaquillajeartistico.blogspot.com/2007/0
6/kabuki.html