El lenguaje de la fotografía

LA LÍNEA

El elemento más básico, es la línea, esta puede ser corta, larga, ancha, delgada, recta, curva o en distintas; puede separar o unir una figura y a menudo

tienen una tendencia incontenible a dirigir la vista del observador, llevándolo de un lado a otro.

Las líneas tienen un importante efecto psicológico, ya que pueden proporcionar efectos de movimiento o provocar la sensación de un estado.

Por ejemplo las líneas horizontales, tienden a producir sentimientos de estabilidad y solidez, mientras las verticales, tienen más energía, las diagonales presentan la sensación de movimiento inestabilidad y dinamismo, las curvas también hablan de movimiento pero lo moldean con un sentimiento de progresión suave, muchas de estas evocaciones surgen de la experiencia que ciertas líneas evocan, la gravedad tiene mucho que ver con las distintas sensaciones que las líneas horizontales y verticales producen.

FORMAS

Si las líneas son el elemento básico en la construcción de una imagen, el siguiente nivel es una combinación de líneas que crean una forma concreta;

La forma material de un objeto viene determinada por sus límites, por ejemplo, la forma circular de una moneda, sin embargo, es importante mencionar que no solo la forma se ve determinada por los límites, ya que la forma queda plasmada por los rasgos espaciales

A un nivel menor, las formas en la fotografía se hacen prominentes por cualquier contraste tonal distinto. Sin necesidad de manipulación en el laboratorio, las formas pueden constituir el punto de interés de la imagen y generalmente parten de motivos geométricos sencillos que van creando otros más complejos que crean cierta sofisticación en las composiciones, si esto además es combinado con la línea, la imagen va adquiriendo personalidad.

Un factor que tiene gran influencia es el contacto del observador con formas que anteriormente ya ha visto en el pasado, la interacción de la forma con el objeto presente y las cosas vistas en el pasado no es automática y omnipresente, sino que depende de que se perciba una relación entre ellas, es decir, que la influencia de la memoria se acrecienta cuando una fuerte necesidad personal hace que el observador quiera ver objetos de determinadas propiedades perceptuales.

VOLÚMENES

A partir de las formas, un paso adelante en el realismo es el volumen, es decir, el espacio tridimensional de un objeto, mientras nuestra familiaridad con un objeto y nuestra imaginación nos llevan a construir la profundidad y la tangibilidad de un objeto a partir tan solo de su contorno, una fotografía con unas buenas calidades de volumen, lo hace obvio por la distribución de tonalidades.

Muchas técnicas se combinan para dar volúmenes, paro tal vez la de mayor importancia sea la iluminación, los fotógrafos de bodegones y fotografía de producto, son los que más interés manifiestan por el tema, ya que dependiendo del objeto a fotografiar, será el tipo de iluminación que se utilice.

Contrariamente a lo que se cree, una buena iluminación, es aquella que revela sombras, ya que éstas son un indicio de volumen en un objeto, pues nuestros ojos utilizan la sombra como prueba veraz del volumen.

TEXTURA

La textura es la calidad de superficie de un objeto, y al igual que el volumen, es tridimensional, a la vez que se puede utilizar para la realización de imágenes abstractas, su valor principal en fotografía es como ayuda para conferir realismo, ya que en muchos tipos de fotografía, uno de los objetivos es acercarse al observador de una forma lo más representativa posible para hacer una imagen quasi tangible, si la textura aparece, contribuye en gran medida al sentido del realismo

LA PERSPECTIVA

La pintura antigua demuestra que sus autores desconocían la perspectiva, pero una vez adquirido este conocimiento, dominó al arte durante cientos de años, sólo que en el presente siglo, ha dejado de ser intocable la perspectiva tradicional y el fotógrafo puede explotar este terreno fácilmente, ya que un sencillo cambio de objetivo o la manipulación de un “zoom” se convierte en un cambio de perspectiva instantáneo, para entender los cambios de perspectiva se puede decir que a menor longitud focal, mayor perspectiva y viceversa.

PROFUNDIDAD DE CAMPO

Este es uno de los más importantes temas en lo referente al lenguaje fotográfico, pues con ella podemos aislar o enfatizar al elemento de la toma, la manera de utilizarla es de lo más sencilla, a mayor apertura de diafragma, menor profundidad de campo y viceversa, en si, la profundidad de campo es la nitidez que existe en la fotografía hacia atrás –distancia focal- y hacia delante –distancia hiperfocal-..