el festival deBarcelona El Festival Jardins Pedralbes llega a su V Edición. Se presenta la más ambiciosa progra-mación, tanto en nombres del cartel como en número de conciertos. Artistas internaci-onales como Rufus Wainwright, Art Garfunkel, Tony Bennett, Ludovico Einaudi o Gérard Depardieu se combinan con los mejores talentos nacionales como Rosana, Jarabe de Palo, India Martínez o Pasión Vega.

En tan solo cinco años, el Festival Jardins Pedralbes se ha posicionado como una cita obligada para todos los barceloneses, que han visto como nacía en su ciudad una de las propuestas más importantes a nivel internacional.

Cuando llega el mes de junio, los jardines desprenden un aroma especial que permite recrear un oasis en medio de la urbe. A su espectacular belleza, se une la mejor música, el idílico clima, la selecta gastronomía y el mejor público. Todos estos elementos, al unísono, convierten cada noche en una experiencia única e irrepetible.

Este año, Festival Jardins Pedralbes presenta una novedad pionera en la ciudad. Por pri-mera vez, algunos de los conciertos podrán verse en su escenario y también podrán se-guirse en directo mediante unas pantallas que se instalarán en diferentes localizaciones de Barcelona. De esta forma, otros barrios podrán disfrutar de las noches que hasta ahora solo podía conocer el público asistente al recinto.

Los nuevos talentos también están programados en el Festival, se presentan en el Espacio Village, donde ofrecen diferentes propuestas antes de las actuaciones de los artistas más consagrados.

Los conciertos programados están pensados para todos los públicos: para los amantes del funky, de los musicales, de la música clásica, del pop nacional, del rock internacional, del soul, de los ritmos latinos, de las bases electrónicas… Sin duda, la mejor edición del Festival Jardins Pedralbes está a punto de comenzar.

Vengan y disfruten... que el verano ya ha empezado en nuestro jardín.

Una fiesta íntimaSeñalado como una de las mejores voces del panorama del pop independiente actual, neoyorkino criado en Montréal en una fa-milia de músicos, Rufus Wainwright sigue rompiendo moldes, ya sea armado con un piano o una guitarra o con una banda a sus espaldas. Siempre a camino entre melodías populares y sonidos líricos, fruto de su interés por la ópera, el cantautor norteame-ricano ha logrado desde su debut de largo, en 1998, aunar el aplauso de público y crítica con una determinación artística que no conoce límites.

Tras haberse ganado el respeto con su primer álbum, llegó “Po-ses” (2001), escrito en el legendario Chelsea Hotel de Nueva York (fuente también de inspiración de su admirado Leonard Cohen, cuyo “Halellujah”, Rufus versiona como nadie), su imprescindi-ble segundo trabajo, que lo catapultó a lo más alto, más allá del escaparate alternativo, con temas como “Cigarettes and Choco-late Milk” o “Grey Gardens”. Desde entonces, en su producción se han ido alternando los ritmos barrocos pero pegadizos con ritmos oscuros, fruto de una intensa vida interior y de un pasado ajetreado. Canciones, todas ellas, en las que se advierte una eje-cución vocal perfecta sin miedo a la complejidad armónica, muy poco común en artistas de su generación. Cantante poliédrico, más allá del estudio de grabación, el estadounidense ha sido ca-paz, por ejemplo, de versionar a Judy Garland en un concierto completo (editado en DVD en 2007). Su voz, además, aparece en las bandas sonoras de filmes como “Shrek” o “Moulin Rou-ge”. Su último álbum, “Out of the Game” (2012), es quizás el más dulce y bailable de su carrera, fruto de su reciente matrimonio, y una muestra del buen momento que atraviesa en la actualidad.

Este año, después de la publicación de “Take All My Loves”, un trabajo en el que pone música -y recita, junto a otros artistas- nueve sonetos de William Shakespeare, se embarca en una gira mundial que lo llevará también a Pedralbes. Para Wainwright, los conciertos de este tour son un divertimento que lo libera de su compleja y también exitosa faceta de compositor operístico (“Prima Donna”, 2009; “Hadrian”, 2018), y por lo tanto, una fiesta íntima en la que, siempre buscando la complicidad del público, no escatima en ofrecer sus grandes éxitos, en un escenario apa-rentemente desnudo que logra llenar solo con un instrumento y su voz.

rUfUs WainWriGHt

05junio

rufus Wainwright retoma su gira de pop para descansar

de su otra gran faceta, la de compositor operístico. con

un piano y una guitarra como únicos aliados, repasará los grandes temas de su

discografía en una velada íntima que se llenará de magia con su pop lírico.

la locomotora qUe no frenaFormada en 1971, La Locomotora Negra es un clásico de la mú-sica jazz en Cataluña. Con sus impecables interpretaciones de los estándares del jazz negro más festivo y popular, convertirán Pedralbes en una pequeña Nueva Orleans con acento catalán.

Con las orquestas clásicas de swing al más puro estilo Duke Ellington como referentes, lo que inicialmente era una forma-ción reducida a un quinteto, ha ido creciendo con los años hasta convertirse en una Big Band a la que se han ido incorporando nuevos talentos. Liderados por la histórica trompeta de Ricard Gili, miembro original de la formación, hoy ya son 17 entre trom-petas, contrabajo, trombón, saxos, batería, guitarra y piano.

Nos espera, pues, una celebración de más de 45 años de carrera en la que han legado una producción de 17 discos, pero, sobre todo, el recuerdo a una enorme lista de noches de jazz inolvi-dables, que han dejado los de la Costa Brava en los escenarios desde que dieran aquel primer concierto en 1971 en La Cova del Drac de Barcelona.

En su trayectoria, han regalado episodios cargados de mística, llevando a un público nuevo los viejos sonidos del dixieland, el swing i un jazz natural i accesible. En Pedralbes, se presenta una buena oportunidad para que su público de toda la vida se re-encuentre con ellos, pero también para que una nueva hornada de seguidores los descubran i queden prendados de su sonido puro, clásico, que los ha convertido en unos auténticos pioneros.

06junio

la locomotoraneGra

la inauguración oficial vendrá el 6 de junio, de la

mano de la Big Band estable más antigua de cataluña: la locomotora negra que

deleitarán al público con sus movidas interpretaciones de Jazz negro en sus vertientes

más populares.

inauguración

oficial

kool & tHe GanG

08junio

kool & tHe GanG vUelve a calentar BarcelonaCuando los hermanos Robert y Ronald Bell eran solo unos ado-lescentes, allá por la década de los 60, ya sabían que su vida iba a ser la música. Acostumbrados a ver desfilar por su casa a leyendas como Thelonius Monk o Miles Davis, amigos de sus padres, no resulta difícil adivinar cuáles fueron sus primeras in-fluencias. Pero el jazz fue solo una base para volar: conforma-dos ellos y su banda como Kool & The Gang (Kool, el apodo de Robert), inauguraron la década de los 70 con su funk tocado de soul y R&B, música negra de los pies a la cabeza con la que acabarían siendo un referente también en el movimiento disco. Después de debutar en 1969, irrumpieron en las listas con su tercer álbum (Wild and Peaceful, 1973), que incluía algunos clá-sicos instantáneos entre los que se encontraba Jungle Boogie, que escaló directamente al top 10 en Estados Unidos y que más tarde sería revisitado por Quentin Tarantino en su película de culto Pulp Fiction.

En tiempos en los que el sonido funk, tras años de ostracismo, vuelve a estar en las pistas de baile y en las listas de éxitos, el aterrizaje de Kool & The Gang en el escenario de Pedralbes re-presenta una oportunidad única para reencontrarnos con los pioneros de un estilo que es imposible no bailar. En su reperto-rio, por supuesto, los éxitos que los situaron también en la van-guardia de la música negra en los 80, canciones como la suave y sugerente “Ladies Night”, la pegadiza “Get Down on it”, o su ma-yor éxito comercial, “Celebration”, un tema del que no se puede escapar sin una sonrisa en los labios.

Con un potente directo que no da tregua, Kool & the Gang es una banda acostumbrada a actuar ante el público, pese a su ya más de medio siglo de existencia. Inmersos en una gira norteameri-cana, con la llegada del verano pondrán rumbo a Europa. Tres años después, Pedralbes les vuelve a dar la bienvenida cuando todavía se recuerda en la ciudad aquella velada frenética carga-da de baile y diversión que Kool y su banda ofrecieron en 2014.

liderados por robert ‘kool’ Bell, la banda de nueva

Jersey vuelve a presentar en Barcelona un espectáculo

que no da tregua al público, lleno de soul, funk, disco

y r&B. Un show imparable y trepidante en el que

demostrarán su condición de pioneros de un estilo que hoy

vuelve a estar de moda.

noa & pasión veGa

10junio

Unidas por el mestizaJeA la malagueña nacida en Madrid Pasión Vega y a la israelí Noa las unen, además de dos voces privilegiadas, el gusto por el mestizaje musical y la exploración de ritmos que muchas veces vienen de más allá de sus fronteras. Barcelona, enclave medite-rráneo, es el escenario ideal para disfrutar de las dos cantantes en un solo concierto que se presume único. La complicidad ge-nerada por la grabación de “Sonata de la luna en Marrakech”, incluida en la edición especial último trabajo de la española, “Pa-sión por Cano” -en homenaje al cantautor andaluz Carlos Cano-, ha hecho que hayan decidido compartir los escenarios en oca-siones muy especiales, como la gira de tres conciertos en Israel en la que Pasión Vega acompañó a Noa.

Noa -Achinoam Nini sobre todo para el público israelí- es una cantante polifacética que ha producido discos tanto dirigidos al público de su país como a la enorme cantidad de admiradores que tiene alrededor del mundo. Desde su debut internacional, “Noa” (1994), hasta su último largo, “Love Medicine” (2015), se la ha visto en escenarios de medio mundo, llevando un mensaje de paz y de entendimiento entre culturas allá donde va. No en vano, además de en hebreo, ha cantado en árabe, inglés, fran-cés, italiano, español y yemenita. Muy influenciada por los can-tautores americanos del siglo XX, en sus actuaciones, los aspec-tos líricos y la música del mundo se mezclan con la modernidad del rock y el jazz.

Pasión Vega, por su parte, también ha elevado sus influencias andaluzas, con la copla como base, para acercarse a géneros como el bolero, el fado o el tango, sin olvidar el jazz, el blues y, por supuesto, el pop. Inquieta artísticamente y siempre agrade-cida a los artistas que han contribuido a su formación, ha cola-borado con Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, además de versionar a mitos como Carlos Gardel. A todo eso, y mucho más, es a lo que suena la voz de Pasión.

el mediterráneo une a noa y pasión vega. qué mejor que una ciudad como Barcelona

para recibir “mediterráneas”, el espectáculo con el que las

dos cantantes unen sus voces mientras comparten estilos y

géneros, una sinergia musical y una amistad que nació con la

grabación conjunta de “sonata de luna de marrakech”,

incluida en el último trabajo de la española.

micHaelBolton

13junio

velada romántica con micHael BoltonDe ascendencia rusa y nacido con el apellido Bolotin, Michael Bolton es indiscutiblemente uno de los reyes de la balada pop y de esa suerte de soul blanco que se conoce como soul de ojos azules. Nacido en Estados Unidos hace 64 años, llega a Barcelo-na este verano con 17 álbumes de estudio a sus espaldas, nueve números uno en su haber y millones de veladas románticas am-bientadas con sus discos.

En sus inicios se decantaba por el heavy metal, como cantante de la banda Blackjack e incluso --cuenta la leyenda- optó a suplir a Ozzy Osbourne al frente de Black Sabbath. Pero su carrera en solitario lo situaría en la senda del pop, aprovechando que su voz metalizada se había hecho fuerte con el hard rock, un género no ausente de baladas. La metamorfosis lo convirtió en el mayor crooner de los 80. Y al final de esa década, y especialmente con la llegada de los 90, grabaría sus mayores hits, indiscutiblemen-te “When a Man Loves a Woman” y “How I am Supposed to Live Without You”, canciones que han marcado una época y a toda una generación.

En su último trabajo de estudio, “Songs of Cinema” (2017), se aparta de su camino habitual y versiona éxitos del cine de los que mantiene la esencia sin renunciar a darles su toque perso-nal. Precisamente, en el mundo de la interpretación es donde también se le ha podido ver últimamente, concretamente en un registro poco habitual, el de cómico. El pasado San Valentín, se interpretó a sí mismo en un alocado programa especial produ-cido por la cadena Netflix: Michael Boltons big, sexy Valentines day special. Solo un paréntesis antes de volver a llenar de ro-manticismo los escenarios.

michael Bolton, intérprete de temas como “When a

man loves a Woman” o “How i am supposed to live

Without You”, no dejará de lado ninguno de sus

éxitos en la que quizás sea la velada más romántica

de todas las que prepara el festival de este año.

india martínez

14junio

pop latino qUe saBe a flamencoJennifer Jessica Martínez, conocida artísticamente como India Martínez, es una de esas cantantes andaluzas que forman parte de un fenómeno de nueva hornada en el que también se po-drían encuadrar nombres masculinos como Manuel Carrasco o Pablo Alborán, artistas que han tomado el pop latino para ves-tirlo de aromas flamencos.

Sus inicios fueron fulgurantes y editó su primer disco, “Azulejos de Lunares” (2004), cuando apenas había cumplido la mayoría de edad. El éxito llamó a su puerta cinco años después con un tí-tulo que parece premonitorio, “Despertar”, en el que empezaba a asumir otras influencias musicales que ayudaron a completar su arte. Y tanto ‘despertó’ la atención, que fue nominada como mejor nueva artista en los Grammy Latinos. Singles como “Solo tú” o “Amanece el día” fueron marcando el crecimiento de esta voz cordobesa que, en su último trabajo, “Te cuento un secreto” (2016), sigue explorando los caminos comerciales del flamenco.

Sus interpretaciones, sentidas y cercanas, tienen la capacidad de encandilar al público con su encanto especial, ya sea en conciertos de pequeño formato como ante grandes audito-rios. Así, pues, en el ‘Tour Secreto’, con el que este año está presentando su nuevo trabajo alrededor de toda la geografía española, está siendo habitual que se cuelguen los carteles de ‘no hay entradas’.

india martínez llega a pedralbes a través de su

‘tour secreto’, con el que, desde el pasado mes de

enero, está presentando su nuevo disco “te cuento un

secreto”, su propuesta más personal y en la que derrocha más talento. Un ‘secreto’ que está sabiendo compartir, con

gran éxito, alrededor de la geografía española.

lUdovicoeinaUdi

15junio

Un clásico modernoCon un estilo lírico pero siempre minimalista, elegante, refinado y luminoso. Las composiciones del turinés Ludovico Einaudi si-guen cautivando a un público de todo tipo, fruto de la diversidad de influencias de la que bebe su música, desde el registro clási-co, pasando por la electrónica y los sonidos étnicos.

Discípulo de uno de los compositores de vanguardia más im-portantes del siglo XX, Luciano Berio, Ludovico inició su carrera trabajando para prestigiosas instituciones culturales, pero ense-guida supo que iba a recorrer un camino que le permitiera ex-plorar su propia expresión. Con “Le Stanze” (1997) y “Le Onde” (1998), comenzó a atrapar a los adeptos a la música clásica, y se le abrieron de par en par las puertas del cine y la televisión. En estos campos ha compuesto bandas sonoras icónicas como las de “Doctor Zhivago” (2002), “This is England” (2006) o la acla-madísima “Intouchables” (2011). Su presencia en las ondas y el celuloide lo descubrió a un nuevo público que no hizo más que engrosar su cantidad de admiradores en todo el planeta. Mien-tras, su agenda de conciertos ha ido en aumento, sus directos se han ido convirtiendo en todo un acontecimiento.

Después de recorrer los sonidos del mundo y alternar con tra-bajos más intimistas, en 2007 llegó su proyecto más ambicioso, “Divenire”, en el que confluyen todas sus corrientes e influen-cias y que también resultó ser su mayor éxito comercial hasta el momento, con 300.000 copias vendidas y una gira de 80 conciertos. Fue acumulando triunfos hasta llegar a su última producción, “Elements” (2015), donde sigue explorando nue-vas fronteras. En el horizonte, una oportunidad de oro para vivir toda su magia en la noche de Barcelona.

ludovico einaudi presenta en el festival Jardins

pedralbes “elements”, su último trabajo de estudio,

publicado en octubre de 2015, y en el que explora

caminos desconocidos hasta el momento. al piano, y

acompañado de una banda impecable, lleva consigo

también una presentación visual impresionante, que se

adapta perfectamente a la música.

manel 16junio

manel siGUe compitiendoGuillem Gisbert, Roger Padilla, Martí Maymó y Arnau Vallvé irrumpieron con fuerza en el panorama musical de Cataluña en 2008 y lo cambiaron para siempre. Aquel disco con el que se presentaban ante el mundo, “Els millors professors europeus”, encendió una mecha que marcó el nacimiento de una nueva era para la música cantada en catalán. Una nueva oleada que siem-pre ha contado con el liderazgo del cuarteto barcelonés.

Aquel primer trabajo, marcado por un sonido con tintes mini-malistas e influenciado por el folk, representó una bocanada de aire fresco, con temas como “Dona estrangera”, “Al mar” o “En la que el Bernat se’t troba”, canciones originales, pegadizas, que contaban con letras de una complejidad literaria deliciosa.

Pero, además de la calidad, lo que ha marcado la carrera de Ma-nel ha sido la innovación y el riesgo. Pese a que la fórmula de su primer larga duración les aseguró un éxito sin precedentes para un grupo de sus características, dieron un paso más en su se-gundo trabajo, “10 milles per veure una bona armadura” (2011), en el que se adivina una mayor complejidad instrumental y una primera transición del folk hasta el pop, con canciones como “Boomerang” o “Benvolgut”. La transformación sería definiti-va en su siguiente trabajo, “Atletes, baixin de l’escenari” (2013), donde electrifican definitivamente sus instrumentos y publican temas más bailables como la icónica “Teresa Rampell”, sin dejar de lado las estructuras folk, en una fusión que resulta ganadora.

En su último trabajo, “Jo competeixo” (2016), mezclan su esencia con recursos electrónicos. El resultado: su mejor disco hasta la fecha, y marca una evolución en una carrera que solo ha sido as-cendente, con sonidos atmosféricos, temas llenos ritmo y hasta guiños a la música caribeña.

vienen a presentar a pedralbes su último trabajo,

uno de los discos del año 2016 según la revista enderrock,

en el que revolucionan su sonido acercándolo al pop

electrónico y más actual sin perder todo aquello que los hace diferentes. Un directo

demoledor en el que, además, reinterpretan sus viejos

temas, demostrando por qué esta última década ha sido en

cataluña la ‘década de manel’.

Belle & seBastian

18junio

reYes del pop independienteTomando el nombre de una novela francesa, Belle and Sebastian son una banda de culto en el panorama del pop independiente internacional. Formados en Glasgow en 1996 y liderados por el polifacético Stuart Murdoch, a lo largo de su extensa trayecto-ria han sabido aunar sus letras con mensaje con un pop culto y maduro pero a la vez divertido, original e innovador. Alternan temas cercanos al folk con piezas en las que se apoyan de una estructura orquestal más compleja, pero siempre guitarrera y acompañada de sus característicos teclados. En definitiva, una propuesta artística siempre fresca y agradable.

Debutaron a mediados de los 90 con “Tigermilk”, cuya buena respuesta hizo que el grupo cogiera carrerilla y se asentara con “If You’re Feeling Sinister”, uno de sus mayores logros artísticos, con canciones icónicas del indie pop como “Like Dylan in The Movies”. Pero el éxito comercial y de la crítica les llegó con su ter-cer álbum de estudio, “The Boy With the Arab Strap” (1998), que se aupó a los primeros puestos de las listas británicas y les dio un renombre que ya nunca más les ha abandonado. Así pues, la prestigiosa revista New Musical Express premió en 2014 su “ex-traordinaria” contribución a la música, reconociendo su estatus de grupo altamente influyente.

En la primera década del siglo XXI, volvieron a estar en boca de todos con “The Life Pursuit” (2006), su trabajo con más re-corrido comercial, que incluye sus principales himnos colectivos como “Another Sunny Day” o “Funny Little Frog”. Una produc-ción deliciosa que ya para siempre les ha acompañado en sus actuaciones, que van mucho más allá del Reino Unido. Sus fans, heterogéneos, se extienden por todo el mundo. Y es que cuan-do uno descubre a Belle and Sebastian, ya nunca más deja de escucharlos.

acostumbrados al contacto con el público en salas

pequeñas, pero también en festivales de todos los formatos, los aplaudidos

Belle and sebastian aterrizan en Barcelona un par de años

después de la publicación de su último trabajo, “Girls in

peacetime Want to dance” (2015), para demostrar por

qué siguen siendo referentes del pop indie.

tHe BeacHBoYs

20junio

sUrf Y amorPocas bandas han tenido más influencia en la historia de la músi-ca que los Beach Boys, formación legendaria que se codeó e in-cluso superó a Los Beatles en el escalón más alto de la explosión pop de los 60. Comandados por una de sus mentes creativas y voz principal en muchos de sus éxitos, Mike Love, coautor de canciones inolvidables como “Kokomo”, llegan a Barcelona más de medio siglo después de la publicación de “Pet Sounds”, para muchos, el mejor disco de la historia de la música.

Grupo formado a finales de los 50 en Hawthorne, California, los Beach Boys sonaban en sus inicios a frescura, sol, playa y mu-cho, mucho surf, un estilo de vida y un género musical que, mez-clado con su rock’n’roll primigenio, los llevó hasta el éxito gracias a las originales armonías de sus múltiples voces y a sus ritmos pegadizos y festivos. “Surfin Safary”, “Surfin USA”, “Fun, Fun, Fun”, “I Get Aroundo Help Me Rhonda”, entre muchos otros hits que fueron capaces de producir en aquella primera y prolífica época, siguen sobresaliendo cuando se regresa a una década, la de los 60, de enorme efervescencia creativa a una lado y otro del océano.

La llegada de “Pet Sounds” (1966), que incluye canciones no menos memorables como “Wouldnt It Be Nice”, elevó definiti-vamente las pretensiones creativas de la banda, que se atrevía a buscar un sonido más barroco, con elementos de fusión en los que el jazz y los sonidos de vanguardia contribuían a generar un conjunto sicodélico que también marcaría tendencia. El siguien-te paso en este pulso por llevar la música popular hasta su cénit creativo fue “Good Vibrations”, otro de sus incunables, el single más caro de la historia grabado hasta aquella fecha, que fue no-minado a cuatro premios Grammy.

Seis años después de publicar su último álbum (“Thats Why God Made the Radio”) y anunciar una gira de reunión en la que con-taban con todos los miembros originales, los Beach Boys, con Love a la cabeza, vuelven en 2017 a llenar de nostalgia sesentera los escenarios, pero siempre con el mismo espíritu imaginativo que marcó su explosivo debut hace más de cinco décadas.

mike love, miembro original de los Beach Boys, encabeza

una banda que revisitará sus canciones míticas en

Barcelona, yendo desde su primera etapa, marcada por el surf y el rock‘n’roll, hasta

sus trabajos posteriores, donde la experimentación

y la creatividad jugaron un papel clave.

tonYBennett

21junio

el último croonerYa tiene 90 años, pero Tony Bennett mantiene su energía so-bre los escenarios. El neoyorkino, con una sonrisa que delata su ascendencia italiana, es el último gran crooner del siglo XX, in-térprete de baladas recubiertas de jazz, un sonido genuino, con temas universalmente conocidos como “I Left My Heart in San Francisco” (1963) o “The Shadow of Your Smile” (1966).

Icono de los 50 y los 60, años en los que se codeó y colaboró con otro de los reyes del género, Frank Sinatra, Bennett ya había vendido un millón de singles en 1951, gracias “Because of You”. Desde entonces, su producción, ecléctica, fue creciendo hasta cruzar el charco y alcanzar el número uno en el Reino Unido. Su etapa de mayor éxito coincide con la grabación de “Blue Velvet”, otra de las interpretaciones que le hicieron ganarse una legión de admiradores y que han quedado por siempre en la leyenda de la música popular.

Después de años de menos efervescencia, volvió a la palestra a mediados de los años 80, resurgiendo con “The Art of Excellen-ce” (1986), y convirtiéndose así en el padrino de una nueva ola de artistas que recuperaban los temas ligeros acompañados de una gran banda. Lejos de estar anclado en un pasado glorioso, Bennett cosechó el aplauso de una nueva generación de segui-dores y de la crítica del momento, y ha acumulado a lo largo de los años colaboraciones con artistas tan variados como George Michael, Norah Jones, Andrea Bocelli o Alejandro Sanz, en sus álbumes “Duets” (2006) y “Duets II” (2011). Una tendencia que tuvo su momento culminante con “Cheek to Cheek” (2014), un exquisito álbum de jazz en colaboración con Lady Gaga.

Conectado, pues, con la música actual, pero testimonio de una época de luces de neón y bailarines de claqué, el show en di-recto de Tony Bennett es una oportunidad para reencontrarnos con una de esas voces influyentes que forma parte de la banda sonora de todo amante de la música.

con una carrera que se extiende más de seis

décadas, el legendario tony Bennett actúa con

un cuarteto de jazz en un ambiente íntimo y acústico

en el que sus éxitos, entre los que se acumulan 17

premios Grammy, sonarán con el sabor de siempre pero como nunca antes.

2cellos 24junio

lo viral se Hace real Hay una nueva generación de músicos que buscan dar rienda suelta a su creatividad sin límites aprovechando el impulso de los nuevos canales de la era digital para alcanzar el éxito que merecen. Uno de los ejemplos de ello es 2Cellos, el dúo de vio-lonchelo que forman los jóvenes Luka Sulic y Stjepan Hauser -el primero, esloveno; el segundo, croata-, que saltaron a la fama gracias a un vídeo colgado en la plataforma YouTube en el que versionaban con sus instrumentos el éxito de Michael Jackson “Smooth Criminal”. Aquella interpretación les servía como carta de presentación y buena muestra de todo lo que podía venir después. La viralización del vídeo fue el punto de partida a una carrera marcada por la reinterpretación de un instrumento que sale de los estándares clásicos para adaptarse a lenguajes roc-keros en las manos de estos dos virtuosos.

Era 2011 cuando saltaron a la fama. Editaron un disco en el que versionaban a leyendas del rock como Guns N’ Roses, Nirvana o Muse, y a artistas con registros más melódicos como Sting o Coldplay. En su segundo larga duración, “Int2ition”, siguieron la senda del homenaje a artistas icónicos como AC/DC, Red Hot Chili Peppers o Elton John, el mismo que les había invitado a formar parte de su gira de verano poco después de su irrupción. En 2015, “Celloverse” siguió la misma línea, aunque incluía ya composiciones propias como la canción que da título al álbum o una introducción para la poderosa “Thunderstruck” de AC/DC.

Los discos han ido llegando y la difusión en las redes no ha de-jado de crecer, y en 2017 han vuelto con un trabajo todavía más ambicioso, “Score”, junto a la London Symphony Orchestra, donde versionan música del cine y la televisión. Solo hay algo mejor que disfrutarlos en YouTube: tener la oportunidad de dis-frutar de su virtuosismo en directo, y ser testigo de cómo lo clá-sico y lo moderno convergen cuando el elemento común es el talento y la calidad.

publicado el 17 de marzo, “the score” es el disco que

presentará el dúo balcánico 2cellos en el festival

barcelonés. por primera vez acompañados de doce

músicos de cuerda de la autóctona arts symphony

ensemble, su sonido siempre virtuoso que con los

violoncelos logrará ahora una amplitud y una magia difíciles

de igualar.

kris kristofferson

26junio

Una leYenda vivaNacido en Texas, en el seno de una familia militar, Kris Kristoffer-son también inició una prometedora carrera en el ejército, previo paso por la Universidad de Oxford para estudiar Literatura, pero en 1965 renunció a ella para perseguir el sueño que le habían inspirado sus ídolos Johnny Cash y Willie Nelson: la música. Y su destino fue la capital del sonido americano: la Music City, Nash-ville (Tennessee).

Tras luchar por hacerse un hueco como escritor y compositor de canciones, lo logró con llegada de la década de los 70, con creaciones de corte country con apariencia de folk-rock como “Me and Bobby McGee” (tema que ayudaría a popularizar la in-terpretación de Janis Joplin), “Sunday Morning Coming Down” o “For the Good Times”. En poco más de una década, unos 450 cantantes ya habían interpretado sus canciones.

Artista total, Hollywood también le abrió las puertas para ofre-cerle una provechosa carrera como actor. Lo que empezó sien-do un complemento artístico de su producción musical, acabó por convertirse en una filmografía de más de 70 películas, entre las que se incluye Ha nacido una estrella, de 1976, que le valió un Globo de Oro.

Pero la música ha marcado el ritmo al que se ha movido su vida, con una producción trepidante de 30 discos y actuaciones en todos los formatos a lo largo y ancho del planeta, hasta alcanzar el momento actual, en el que ha adoptado la pose del cantautor clásico, de guitarra y voz, una forma de interpretación de sus temas con la que busca, en sus propias palabras una comuni-cación directa con el público. Su último trabajo, un doble disco grabado en directo titulado “The Cedar Creek Sessions”, le sirve para celebrar su 80 cumpleaños y para demostrar que, más allá del estatus de leyenda viva e imprescindible de la música popu-lar americana que se le atribuye, su hambre creativa sigue sin encontrar freno.

con la pose habitual del cantautor americano,

armado con una guitarra y su voz, el veterano

autor de country y folk-rock volverá la vista atrás

para revivir su amplia trayectoria y interpretar

éxitos como “me and Bobby mcGee”.

BirdY 27junio

el talento ecHa a volar Apodada Birdy por sus propios padres cuando era solo un bebé, la joven Jasmine Van Den Bogaerde se aproxima a su madurez artística cuando apenas ha cumplido la veintena. Pero esta can-tante inglesa quema etapas a una velocidad mucho más veloz que el resto de miembros de su generación. Hija de una pianista y de un escritor, lleva la sensibilidad artística en las venas. Un aspecto que, sumado a un talento natural para la composición y las letras, a un mundo interior impropio de una joven de su edad y a una voz prodigiosa, hace de ella uno de los nombres a seguir en el panorama pop del presente y el futuro.

Aunque compone desde los ocho años, su primer gran momen-to llegó cuando tenía 12, al ganar el concurso de talentos Open Mic UK. Muy pronto se atrevió a mostrar al público sus propias composiciones. Publicó su primer single a los 14 años, una ver-sión del “Skinny Love” de Bon Iver, un tema con el que asaltó las listas británicas y que alcanzó el número uno en países como Holanda. El siguiente paso natural era la publicación de su pri-mer álbum, y este llegó en 2011, con el nombre de Birdy, que disparó su proyección internacional, alzándose hasta el número uno en Australia, Bélgica y, de nuevo, los Países Bajos. Sus ac-tuaciones en los medios de comunicación se multiplicaban y sus vídeos se veían por millones. Todavía tenía 15 años.

Con la canción “Wings” como carta de presentación, en 2013 llegó su segundo trabajo de larga duración, “Fire Within”. Y en enero de 2016 sacó al mercado “Beautiful Lies”, la canción con la que presentaba su tercer álbum. Además, sus canciones se han podido escuchar en taquillazos como “Los Juegos del Hambre” o el título de animación “Brave”.

Su estilo intimista, vivo y siempre emocionante, su pop teñido de folk y pose indie, han evolucionado con el paso no siempre fácil de la infancia a la edad adulta de esta superdotada musical que llega a Barcelona en un momento óptimo para ser descu-bierta por un público ávido de nuevas caras y talentos.

Birdy presenta a pedralbes el seu darrer disc, “Beautiful

lies”, amb el Beautiful lies tour, amb el que aterra a

europa a finals de maig per a recórrer el continent i

interpretar, recolzant-se en la seva banda, i asseguda al

piano amb la guitarra a les mans, els èxits de la seva

incipient carrera.

GipsYkinGs

30junio

reYes GitanosChico Castillo, Mario Reyes y André Reyes son los Gipsy Kings, el grupo que lleva desde 1978 convirtiendo la rumba catalana en un estilo universal. Formados en Arles, en el sur de Francia, aunque de familias españolas que llegaron al país galo exiliados durante la guerra civil, han llevado un paso más allá los ritmos flamencos para acercarlos al funk y al pop. Empezaron tocando en bodas, celebraciones y en las calles. Sus dos primeros discos atrajeron poca atención del público, pero ese trabajo de base que hoy da a sus directos un estilo genuino y auténtico, acabaría dando sus frutos.

El éxito llegó con canciones como “Djobi Djoba”, “Bamboleo” o “Un amor”, que les permitieron llevar su éxito más allá de las fronteras francesas y poner el ritmo rumbero en los pies del público anglosajón. De hecho, su tercer álbum (“Gipsy Kings”, 1987) cosechó un éxito insólito para un álbum en lengua cas-tellana en los Estados Unidos, al aguantar 40 semanas en las listas de éxitos. Otros títulos destacados de su discografía son “Mosaïque” (1989), “Este mundo” (1991), “Love & Liberté” (1993) y “Estrellas” (1995).

Bien conocida es también su adaptación del clásico de los Ea-gles “Hotel California”, un tema que dio el salto a la gran pan-talla al aparecer en una de las escenas más icónicas del filme de los hermanos Cohen “El Gran Lebowski” o en la película que cerraba la trilogía de “Toy Story”, con la versión de “You’ve Got a Friend in Me”.

chico castillo, mario reyes y andré reyes presentan el ‘tour Gipsy Unidos’ en

Barcelona, la experiencia del sonido ‘gipsy’ en 2017.

se trata de tres exponentes de la música gitana que se unen para recuperar todo el repertorio de la icónica

Gipsy kings, la banda francesa que ha exportado

la rumba catalana alrededor del mundo.

rosana 04julio

a flor de piel Con la música en la cabeza desde que tiene uso de razón y una guitarra en la mano para acompañar su poesía sensible y enér-gica, la canaria Rosana sigue cosechando éxitos gracias a su es-tilo apasionado y vivo. Su perenne sonrisa vuelve a los escena-rios para presentar su último trabajo, “En la memoria de la piel” (2016), con once canciones inéditas en las que la artista vuelve a abrirnos la puerta de su alma musical, reivindicando el gusto por las pequeñas cosas, lo imperceptible, aquello que, al final, es lo que más importa.

Mantiene, pues, la fidelidad a esos principios que se establecie-ron con su exitoso debut, “Lunas Rotas” (1996), que la llevó a lo más alto a una velocidad nunca antes vista en España, inclu-yendo canciones como “El talismán”, “A fuego lento” o “Si tú no estás”, éxitos instantáneos cuya calidad queda demostrada con su pervivencia a través de los años en el corazón del público es-pañol y latinoamericano. Su ritmo fresco, su portentosa voz y su espíritu positivo traspasaron fronteras, y ese álbum de debut se publicó en más de 30 países. Siguió en la luna con “Luna Nueva” (1998), su segundo largo de estudio, en el que demostraba una mayor madurez, de nuevo alternando los temas festivos con los románticos, una constante en una carrera en la que ya se acu-mulan ocho discos de estudio. Fue combinando el trabajo de composición para otros artistas con sus propias canciones has-ta publicar, tres años después, su trabajo homónimo “Rosana” (2001), en el que vertía toda su personalidad con cortes de la energía de Pa ti no estoy. Los éxitos siguieron llegando con sus siguientes largos.

Buena prueba de la magia que se vive en sus directos son sus discos en vivo, uno incluido en “De casa a las ventas”, en el que 18.000 personas se dejan llevar por sus éxitos más conocidos, y, el otro, en “Marca Registrada”. Su espectáculo en vivo es puro folk-pop mestizo cargado de energía que renueva por completo y llena de positividad al espectador que se entrega a él. Sensa-ciones que quedan por siempre en la memoria de la piel.

después de cinco años de silencio, rosana ha vuelto con

“en la memoria de la piel”, un disco en el que derrocha

energía y sensibilidad. Junto a su banda, se encuentra

inmersa en una gira mundial de presentación de su disco, que la llevará más allá de las

fronteras españolas, hasta latinoamérica y estados

Unidos.

stinG 06julio

tornada a les arrelsDe formación jazzística y clásica, Sting ha tendido siempre hacia la búsqueda de nuevos horizontes musicales marcados por la fusión y la innovación de los vastos límites del pop, algo que no lo ha apartado del éxito comercial. 100 millones de discos ven-didos y más de una docena de Grammys en sus vitrinas lo con-firman como uno de los nombres imprescindibles en la historia del pop. Saltó a la fama como bajista y vocalista de The Police, el trío que formó con Stewart Copeland y Andy Summers desde 1977 hasta 1984. Con ellos viajó desde el sonido punk hasta rit-mos más caribeños, marcando el paso de su generación, siem-pre en la senda del éxito, con himnos como “Roxanne”, “Every Breath You Take” o “Message in a Bottle”.

Tras cerrar esa primera etapa con Synchronicity -ocho millones de discos vendidos solo en Estados Unidos- se embarcó en bus-ca de nuevos retos personales, anteponiendo su avidez musical a la comodidad del éxito. Debutó en solitario con “The Dream of the Blue Turtles” (1985), un trabajo de sonidos más atmosféricos y con canciones que, como Russians, cada vez iban más car-gadas de mensaje: no en vano, su faceta como defensor de los derechos humanos ha ido siempre ligada a su personalidad mu-sical. En trabajos posteriores, dejaría su huella con temas como “Fragile” o “Englishman in New York” y daría protagonismo a los sonidos del mundo (“Love is the Seventh Wave”) y a la rique-za instrumental, pero sin abandonar el pop, como demuestran canciones como “All This Times”, el éxito con el que inauguró una prolífica década de los 90 en la que también nos regalaría pistas imprescindibles como “Fields of Gold” o “If I Ever Lose My Faith in You”.

Después de explorar campos tan variopintos como la banda so-nora o los ritmos étnicos, Sting ha ido volviendo poco a poco a sus orígenes. Así pues, se reunió con The Police en 2007 para realizar una gira mundial, y el pasado año editó 57th and 9th, quizás el trabajo más rockero de su carrera en solitario, cuya gira empezó con un emotivo concierto el pasado noviembre en la sala Bataclan de París.

sting recuperará en pedralbes su idilio con la ciudad de

Barcelona haciendo parada en su ‘57th & 9th tour’, en el

que presenta su nuevo disco, uno de los más rockeros de su

carrera en solitario. casi 37 años después de su primera

visita a la ciudad con the police, retomará también

algún de los grandes éxitos de la banda que lo encumbró.

BroadWaY & West enddivas

07julio

Una nocHe máGicaLos amantes de los musicales sentirán que al fin su espectáculo ha llegado a la ciudad. ‘Broadway and West End Divas’ presenta cuatro de las mejores cantantes de musicales en concierto con una orquesta sinfónica de 45 músicos. Llegadas directamente desde la cuna del teatro musical, Broadway y el West End de Londres, las cuatro divas harán un recorrido por los musicales más conocidos de todos los tiempos. “Cats”, “West Side Story”, “Les Miserables”, “Evita”, “Wicked” o “The Phantom of the Ope-ra” son algunas de las piezas que sonarán la noche del 7 de julio en el Festival Jardins Pedralbes.

Más de un siglo de espectáculos que han triunfado en los teatros de todo el mundo sonarán con las mejores voces femeninas que por primera vez se presentan en el territorio nacional. Las can-ciones más emblemáticas de los roles femeninos de los clásicos de Andrew Lloyd Webber, Claude-Michel Shomberg y otros mí-ticos compositores del género se cantarán en una noche mágica que promete muchas sorpresas.

A las cuatro divas, las acompañarán una orquesta sinfónica, que estará formada por concertino, jefe de cuerda, piano y una agru-pación de vientos, cuerdas y percusión.

Un espectáculo único que este año el Festival Jardins Pedralbes presenta para la ciudad de Barcelona y que nos hará disfrutar, soñar y emocionarnos.

las canciones de los musicales más conocidos

de todos los tiempos serán interpretadas por

primera vez en Barcelona por cuatro de las voces protagonistas de estos

espectáculos en londres o nueva York.

JaraBe de palo

08julio

20 palos soBre el escenarioYa han pasado 20 años desde que la banda liderada por Pau Donés, Jarabe de Palo, saltó a los escenarios con el superéxito “La Flaca” (1996), un tema para el que el cantante y compositor catalán encontró inspiración en Cuba, y que no dejó de sonar aquel año en las emisoras de radio de medio mundo. Habían dado con la fórmula en la que el rock se suavizaba a través de lenguajes latinos. Era el prometedor comienzo de una aventura musical que seguiría dejando temas inolvidables como “Depen-de”, “Grita”, “Agua”, “Bonito” o “Déjame vivir”. En 2017 siguen celebrando sus dos décadas de trayectoria, contando con la banda al completo y compartiendo con el público los temas que han marcado la vida de este referente del pop-rock cálido y cer-cano pero también cargado de carácter.

A sus 50 años -o 50 palos, como rezan sus últimos álbum y gira-, Pau Donés se resiste a soltar la guitarra pese a la enfermedad contra la que lucha. Lejos de esconderse o de interrumpir su carrera, vuelve con más fuerza, si cabe, sobre el escenario. Y con más vitalidad que nunca, preparado para regalar una velada en la que, de éxito en éxito, volveremos al final de esa añorada década de los 90 para llegar al presente. Repasando una dis-cografía que cuenta ya con once títulos en el mercado y en la que se alternan trabajos más conceptuales y otros más vitalis-tas, canciones de un tempo más pausado y temas más rockeros y cañeros. Eso sí, toda la producción de Donés coincide en una cosa: es un canto simple y puro a la vida.

Este verano, una nueva oportunidad de vivir un momento que muchos habían estado meses esperando: verlo de nuevo sobre un escenario. Lo hará acompañado, entre otros, de Alex Tenas a la batería, de Jimmy Jenks Jiménez al saxo, de Jaime Burgos a los teclados, de David Muñoz en la guitarra y de Jordi Vericat en el bajo.

después de celebrar su 50 cumpleaños con “50 palos”, pau donés

salta esta vez al escenario para conmemorar el

20º aniversario de su banda, Jarabe de palo.

en su compañía, repasará los mayores éxitos de su

carrera, con canciones como “depende”, “la flaca”

o “Grita”.

air 10julio

referentes electrónicosCon influencias que van desde la música clásica y la primera electrónica hasta el pop, el postpunk y el art-rock, la banda Air es una de las propuestas más interesantes que se pueden ver actualmente en el panorama musical internacional. Formados en Versalles, Francia, Air es el nombre que recibe el dúo for-mado por Nicolas Godin y Jean-Benoit Dunckel, dos músicos capaces de crear un ambiente musical impresionante tanto en sus directos como en sus grabaciones, entre las que ya se cuentan ocho trabajos de estudio, el último de ellos, “Music for Museum” (2014).

Dieron el salto a la palestra alternativa con el cierre del pasado milenio con “Moon Safari” (1998), que incluía el sencillo “Sexy Boy”, considerado su primer éxito. Antes, ya habían empezado a colaborar juntos en proyectos musicales anteriores a Air, y en su primer EP, “Premiers Symptomes” (1995). Su electrónica ele-gante que mira hacia los ritmos del pasado y que bebe del trip-hop -fusión de estilos donde los sonidos de la música negra y el hip-hop, pasados por el house, tienen un peso especial- los ha convertido en referentes a la vanguardia del panorama electró-nico de lo que llevamos de siglo.

Además de su producción musical, pronto demostraron que sus creaciones podían ir más allá de los directos y el estudio. Así pues, en el año 2000, pusieron música a “Las vírgenes sui-cidas”, el debut cinematográfico de Sofia Coppola, un trabajo que se considera su segundo disco. Una colaboración que ha tenido continuidad en otros filmes de la realizadora como “Lost in Translation” o “Maria Antonieta”.

air llega a pedralbes para presentar el show

más electrónico de esta edición. el dúo repasará sus

variados trabajos, ya sean sus discos de estudio o sus

bandas sonoras, creando un ambiente inigualable en el

que se podrán percibir todos los matices de su sonido

futurista que no deja de mirar al pasado.

Yanntiersen

11julio

a solas con Yann tiersen Nacido en Brest, Francia, Yann Tiersen sigue atrayendo a un público cada vez mayor con sus composiciones minimalistas y la creación de melodías difíciles de olvidar. Casi siempre atavia-do con un violín o un piano, su música se ha podido escuchar en películas de culto del cine europeo como “Amélie” o “Good Bye, Lenin”.

Superdotado musical desde su tierna infancia, con una gran facilidad para el multinstrumentalismo, Tiersen creció influido por piezas clásicas pero también por el rock y la chanson que se desarrollaba en su país durante la segunda mitad del siglo pasado. De forma natural, surgirían sus primeras composicio-nes, concretadas en su primer álbum, “La valse des monstres” (1995), que tendría continuidad al año siguiente con “Rue des cascades”, donde aparece su primera canción vocal, que se po-dría escuchar en “La vida soñada de los ángeles”, la película de Erick Zonca.

Tras un inicio en el que profundizó en sus influencias musicales y en el que buscó nuevos horizontes, en 2001 le llegó el aplauso generalizado del público con la banda sonora del filme “Amélie”, un hito culminante para Tiersen, que se nutría de sus trabajos anteriores para mostrar todo su potencial ante el mundo.

Pese a ser muy dado a las colaboraciones, ya sea con orquestas como con intérpretes solistas que ponen voz a sus composicio-nes, el francés se presenta en Pedralbes para ofrecer un espec-táculo directo y sincero, íntimo, acompañado de un piano y un violín, en el que, a modo de antología, recordará las melodías que lo han convertido en un autor de culto.

otra vuelta esperada es la de Yann tiersen, que

regresa a Barcelona para compartir su “an evening with Yann tiersen” donde

el artista interpretará en solitario una selección de

sus trabajos para piano y violín que, de bien

seguro, transportará a la audiencia a un viaje íntimo e irrepetible. lo podremos

ver el 11 de julio.

roGerHodGson

12julio

el espíritU de sUpertrampCofundador de la legendaria banda Supertramp en 1969, y miembro de ella durante 14 años, el inglés Roger Hodgson no solo fue un vocalista inconfundible, también la mente creativa de la que salieron éxitos como “The Logical Song”, “Breakfast in America”, “Give a Little Bit”, “Dreamer”, “School”, “Take The Long Way Home”, “Child of Vision”, “Even in the Quietest Mo-ments”o “It’s Raining Again”, entre muchos otros títulos que for-man parte de la vida de millones de seguidores.

Junto a Rick Davies, al que conoció gracias a un anuncio en el que se buscaba un guitarrista para un nuevo grupo, alcanzó el éxito gracias a su reinterpretación del rock progresivo imperante en los 70 y a la sencillez de su soft-rock, que contrastaba con la profundidad filosófica de sus letras. El salto a la fama del grupo llegó con el álbum Crime of the Century (1974) y continuó con trabajos posteriores como “Crisis? What Crisis?” o “Even in the Quietest Moments”. Era el preludio de algo mucho más gran-de, su icónico “Breakfast in America”, de 1979, que ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo. ¿La clave de su éxito? Una calidad y una precisión instrumental poco comunes alternada con estribillos y letras pegadizas. El rock artístico se aproximaba a la cultura pop.

Tras la rotura de la banda, Hodgson exploró nuevos campos mu-sicales en su carrera en solitario, sin miedo a la experimentación. Con la llegada del nuevo siglo, con su voz aguda como signo distintivo, volvió a subirse a los escenarios. Desde entonces, ya sea al piano, a la guitarra, o apoyándose en su excelente banda, revisita sus grandes éxitos, que demuestran en cada directo que son inmunes al paso del tiempo.

Junto a una banda formada por cinco músicos, y ya sea

al piano o con la guitarra de doce cuerdas, roger Hodgson

se presenta en Barcelona como ‘la voz de supertramp’

dispuesto a recordar los hits del grupo que tomó los

ritmos progresivos para marcar un antes y un después

en la historia del rock.

artGarfUnkel

14julio

el arte de GarfUnkelEl neoyorkino Art Garfunkel formó junto a Paul Simon, al que había conocido en su etapa escolar, una de las alianzas musi-cales más prolíficas de los años 60. Desde que recibieran el primer aplauso del público con “The Sound of Silence” (1965) y hasta que lograran su mayor éxito con el impresionante “Bri-dge Over Troubled Water” (1970), su producción de cancio-nes inolvidables situó a Simon & Garfunkel como uno de los nombres más relevante del folk-rock de su tiempo, a la altu-ra de referentes como Bob Dylan. “Ms. Robinson”, “Cecilia” o “The Boxer” son otras de las canciones que los encumbraron, gracias a unas melodías originales y a unas armonías vocales sencillamente perfectas.

Después de que el dúo separara sus caminos para emprender proyectos personales, Garfunkel empezó a explorar otro de los campos en los que ha destacado, el cinematográfico, con apariciones en filmes de Mike Nichols como “Catch-22” (1970) y “Conocimiento carnal” (1971), que le valió una nominación a los Globos de Oro. Pero la música no cesó para Garfunkel, que se estrenó de largo en solitario con “Angel Clare” (1973) para, un año después, triunfar con la grabación del single “Second Avenue” o “I Only Have Eyes for You”, con el que reconquistó el Reino Unido. Lo siguieron otros trabajos relevantes como “Wa-termark” (1977) o “Fate for Breakfast” (1979).

Con la llegada del nuevo siglo, se volvió a reunir con Paul Simon para una gira mundial en la que revisitaban juntos sus grandes éxitos, y firmó un nuevo trabajo, “Everything Waits to Be No-ticed”, en el que debutaba como autor de canciones y poeta, otro de los fuertes de este artista poliédrico con diez álbumes en solitario publicados que llega a Barcelona para recuperar hitos musicales que todavía hoy siguen sonando actuales.

art Garfunkel hace parada en Barcelona como parte

de su gira ‘in close-Up’, en la que propone repasar

canciones de su carrera en solitario y de su etapa

junto a paul simon de forma íntima, acompañando su voz solamente del sonido de una

guitarra y de un piano.

RUFUS WAINWRIGHT5 Juny

LA LOCOMOTORA NEGRA6 Juny

KOOL & THE GANG8 Juny

NOA &PASIÓN VEGA10 Juny

Dia de la Música en FAMíLIA11 Juny

MICHAEL BOLTON13 Juny

INDIA MARTíNEZ14 Juny

LUDOVICO EINAUDI 15 Juny

MANEL16 Juny

BELLE & SEBASTIAN18 Juny

THE BEACH BOYS20 Juny

TONY BENNETT21 Juny

2CELLOS24 Juny

KRIS KRISTOFFERSON26 Juny

BIRDY 27 Juny

ANDRéREYES de GIPSYKINGS30 Juny

SoundEAT!Music & Street Food1 Juliol

ROSANA4 Juliol

STING 6 Juliol

BROADWAY & WEST END DIVAS7 Juliol

JARABE DE PALO8 Juliol

AIR10 Juliol

YANN TIERSEN11 Juliol

ROGER HODGSONThe voice of Supertramp12 Juliol

ART GARFUNKEL14 Juliol

i a www.festivalpedralbes.com Venda d’entrades al 933 197 570

Patrocinadors:

Mitjà oficial: Vehicle oficial: Col·laboradors: Dirigit, organitzat i produït per:

Desde hace dos ediciones, se celebra el Día de la Música en Fa-milia en el Festival Pedralbes con el objetivo de dar la bienvenida al verano y conmemorar el Día de la Música haciendo una jorna-da de actividades, talleres y conciertos. La experiencia, un éxito en cuanto a asistencia de niños y mayores, incluye con una gran variedad de propuestas artísticas.

Por tercer año consecutivo, el Festival de Pedralbes quiere vol-ver a repetir la jornada, que se celebrará la tarde del domingo 11 de junio. Los diferentes rincones del recinto se llenarán de ac-tividades donde la naturaleza, la historia y la música serán las protagonistas. Se trata de una jornada festiva que busca la di-versión y el entretenimiento cultural de toda la familia.

Con la misma ilusión de los dos últimos años, estamos preparan-do conciertos, animaciones, actividades y talleres con la cola-boración de minimúsica. Poco a poco, conjuntamente con ellos, iremos desvelando todas las sorpresas de la jornada.

Con esta iniciativa, el festival quiere seguir integrándose dentro del tejido social y cultural de Barcelona, ofreciendo una activi-dad accesible para todos que gira en torno a la música, y que, además de lúdica, es educativa. Por eso, una vez más, el acceso será libre para los niños y niñas hasta los 12 años.

En esta tercera edición, deseamos que se siga consolidando en Barcelona la tradición de vivir la música con los amigos y la familia.

el día de la músicaen familia

soUndeat! El Festival Jardins del Palau Reial de Pedralbes albergará el 1 de julio, por tercer año consecutivo, el festival itinerante “SoundE-at!”. Se trata de una jornada de música alternativa en los jardines en la que se podrán vivir actuaciones en directo y sesiones de DJs que traerán diferentes propuestas de artistas del panorama nacional e internacional.

Para reivindicar el uso colectivo y cívico del espacio público como una forma de celebrar y de compartir, esta jornada vendrá acompañada, como es habitual, de una propuesta cultural y de ocio familiar a un precio asequible.

Gastronomía

sosteniBilidad

Los encargados de llenar de sabor la Zona Village son Sauleda, una empresa familiar de Sant Pol de Mar, especialista en paste-lería y restauración desde 1969. Lo harán a través de productos de calidad y pro-ximidad que se elaboran artesanalmente en su obrador del Maresme. Un año más, no fallan a su cita con el Festival Jardins de Pedralbes para ofrecer una amplia se-lección de opciones dulces y saladas para cenas informales pero muy satisfactorias.

La oferta gastronómica de la Zona Villa-ge estará formada por ensaladas, cocas, bocadillos, paninis, rolls, hamburguesas y un gran surtido de dulces y fruta. Todos ellos, productos de calidad y proximidad entre los que se incluyen opciones aptas para vegetarianos, veganos y celíacos.

Disfrutar de una reserva de naturaleza, como los Jardines del Palacio Real de Pedralbes, es una gran suerte para los ciu-dadanos de Barcelona y para todos los visitantes del recinto. Concert Studio, consciente del valor natural en el ecosistema urbano, prioriza la sostenibilidad en sus acciones realizadas en el marco del festival. El compromiso con el respeto hacia la fauna y la flora de las reservas de naturaleza urbana ha es-tado en la hoja de ruta del Festival de Pedralbes desde su nacimiento apostando siempre por hacer de Barcelona una ciudad mejor y más sostenible con el fin de avanzar hacia una mayor naturalización de los espacios.

En esta cuarta edición, continuaremos con iniciativas soste-nibles con voluntad transformadora, implicando a todos los agentes que participan en la celebración del festival, como son: proveedores, asistentes, marcas patrocinadoras, cola-boradores, asociaciones de vecinos y el propio equipo orga-nizador. Los jardines son un pulmón del distrito de Les Corts y mediante la comunicación y las acciones específicas que realizaremos, buscaremos minimizar la huella ecológica y, a la vez, promover los valores de conciencia del consumo res-ponsable, la gestión eficaz de los recursos y el compromiso medioambiental.

Además de traer a sus escenarios a los artistas del momento, nombres consagrados y leyendas de la música, el Festival Jar-dins del Palau Reial de Pedralbes también sirve como platafor-ma de lanzamiento para nuevos intérpretes con propuestas jó-venes e interesantes.

Es por ello que todos los días de concierto, y como aperitivo a las actuaciones que encabezan el nutrido cartel del festival, el escenario Village acogerá a artistas llamados a consagrarse de-finitivamente en el panorama musical nacional e internacional.

espaciovillaGe

patrocinadores

colaBoradores

veHícUlo oficial medio oficial

SEAT RED DE CONCESIONARIOS

DE BARCELONA

Avda. Diagonal 686 - 08034, Barcelona

www.festivalpedralbes.com