El Fauvismo1904 – 1908 aprox.

¿Qué es el Fauvismo?Es un movimiento pictórico francés de escasa duración que revolucionó el concepto del color en el arte contemporáneo. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los post-impresionistas Paul Gauguin y Vincent Van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo. Alcanzaron una intensa fuerza poética gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado, desprovisto de dramatismo lumínico.

El término fauves, literalmente “fieras” fue una etiqueta peyorativa aplicada por la crítica con motivo de la primera exposición, en el Salón de Otoño de 1905, aunque los miembros del grupo ya pintaban en ese estilo con anterioridad a esta fecha. Sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz y Henri Matisse, su principal exponente. El término fauves nunca fue aceptado por los propios pintores y de hecho, no describe de ningún modo su intención subjetiva ni el lirismo de sus imágenes.

Técnicamente el uso fauvista del color derivó de los experimentos realizados por Matisse en Saint-Tropez durante el verano de 1904, donde contactó con los pintores que aplicaban pequeñas manchas de color puro para conseguir una imagen óptica más científica que la de los impresionistas. Los cuadros neo-impresionistas de Matisse, mientras siguió estrictamente estas reglas, ya mostraban un pronunciado interés por el lirismo del color.

En el verano de 1905, Matisse y Derain pintaron juntos en Collioure con “una luz dorada que elimina sombras”. Empezaron a usar los colores complementarios puros, en pinceladas vigorosas y uniformes, obteniendo así campos lumínicos más que representaciones objetivas de la luz. Con su colorido estridente, estos cuadros evocan en el espectador el espíritu del Mediterráneo. Cuando ambos conocieron las pinturas de los mares del Sur de Gauguin, se confirmaron en sus teorías sobre la subjetividad del color y se consolidó el movimiento fauvista.

Matisse rompió definitivamente con la representación naturalista (óptica) del color: la nariz de una mujer puede representarse con una mancha verde si con ello se añade expresividad a la composición. “Yo no pinto mujeres, pinto cuadros”, dijo textualmente este artista.

Cada pintor fauvista experimentó con las premisas del estilo a su modo. Hacia 1908, no obstante, todos habían abandonado su vinculación al grupo, aunque mantuvieron en su obra la constante del colorido como elemento expresivo de la pintura.

HENRI MATISSE

BIOGRAFÍAPintor francés líder del fauvismo. Está considerado como una de las grandes personalidades en la configuración del arte del siglo XX, maestro a la hora de expresar sentimientos a través del uso del color y la forma.

Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de Diciembre de 1869, en el seno de una familia de clase media. Estudió derecho en París entre 1887 y 1889. Comenzó a ejercer como abogado, sin embargo, en 1890, mientras se recuperaba de una apendicitis, se sintió atraído por la pintura. En 1892 abandonó su carrera de abogado y fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de la capital francesa.

Iniciando su carrera de formación dedicó tiempo a la copia de maestros clásicos al mismo tiempo que el arte contemporáneo sobre todo el de los impresionistas, motivo por el cual se le tachó de miembro rebelde en las clases del estudio. Su verdadera liberación artística en cuanto al color como configurador de formas y planos espaciales se produjo bajo la influencia de artistas como Gauguin, Paul Cézanne y Vincent Van Gogh.

Adoptó la técnica del puntillismo pero la modificó añadiendo pinceladas más amplias. Hacia 1905 había producido unas imágenes cuya audacia cromática rompía con todo lo anterior. Entre estas obras destaca Raya verde (Madame Matisse, 1905, Museo Estatal de Arte, Copenhague), un retrato con notas expresionistas de su mujer. El título deriva de la amplia pincelada de verde brillante que define la frente y la nariz de su esposa.

El bodegón representó un papel central en la maduraciónpictórica de Matisse. Su primer cuadro fue una Naturaleza muerta con libros. Matisse se ganó la aprobación de la crítica influyente y de los coleccionistas, como la de la escritora estadounidense Gertrude Stein y su familia.

En su vejez y a raíz de la enfermedad desarrolló la técnica de recortado de papel, con la que realizaba composiciones de gran valor artístico.

1908   39 añosLA HABITACIÓN ROJAMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 180.5 x 221 cm.Museo: Hermitage. San Petersburgo

1905   36 añosLA RAYA VERDEMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 40.6 x 32.4 cm.Museo: Statens Museum Fur Kunst. Copenhagen

1911   42 añosLA MÚSICAMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 260 x 389 cm.Museo: Hermitage. San Petersburgo

1928   59 añosNATURALEZA MUERTA CON MESÓN VERDEMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 81,5 x 100 cm.Museo: Centre Georges Pompidou. París

1926   57 añosFIGURA DECORATIVA EN UN FONDO ORNAMENTAL Material: Óleo sobre lienzo.Medidas: 130 x 98 cm.Museo: Centre Georges Pompidou. París

1913   44 añosCAFÉ ÁRABEMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 176 x 210 cm.Museo: Hermitage. San Petersburgo

ICARE

LA CAÍDA DE ICARE

LA TRISTEZA DEL REY

DESNUDO RECLINADO

MUJER

NATURALEZA MUERTA

DESNUDO EN AZUL 1

DESNUDO EN AZUL 2

DESNUDO EN AZUL 3

POLINESIA, EL CIELO

MUJERES Y MONOS

COBERTURA PARACATÁLOGO

Henri Matisse

LA VISLA VIS

Henri MatisseHenri Matisse

PAPIERS DECOUPES

Henri Matisse

NU

Henri Matisse

André Derain

André Derain junto con Vlaminck, perteneció a la llamada "escuela de Chatou". Ambos se conocieron al averiarse el carril en que viajaban, charlando se dieron cuenta de su pasión por la pintura. Ambos amaban los empastes rotundos, la pincelada rápida, los contrastes brutales, lo espontáneo.

Derain es de mayor refinamiento. Su pintura está tocada de cierto intelectualismo. Le influyó el Cubismo y el primitivismo. Descubrió a Cézanne, por lo que vuelve al bello orden envuelto de elegancia natural. Derain y Matisse pasan un verano juntos en Collioure, crearon una poética visual que atrae a los demás amigos y lo irradian a Europa y América. Hacia 1907 Derain rompe con las reglas del juego y comienza una investigación no vinculable a ningún movimiento.

PUENTE DE LONDRES (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York). Presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre y fuerte colorido característicos de los pintores fauvistas.

PUERTO DE LONDRESMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 65,7 x 99,1 cm.Museo: Tate Gallery. Londres

TRES FIGURAS SENTADAS EN EL CÉSPED1906.Material: Óleo sobre lienzo.Medidas: 38 x 59 cm.

EL CAMINO QUE DA VUELTA 1905.

CAMINO ENTRE MONTAÑAS.

EL PUENTE DE LONDRES

LAS BAÑISTAS 1907Material: Óleo sobre lienzo.Medidas: 132.1 x 194.8 cm.Museo: MOMA. Nueva York

MAURICE VLAMINCK

Pintor fauvista francés, que nació en París. Antes de convertirse en artista, fue ciclista de competición y trabajaba como violinista. En buena medida fue un autodidacta que atacó los principios de la pintura académica hasta el punto de declarar que se sentía orgulloso de no haber pisado el Louvre. Después de 1900 compartió un estudio con su amigo André Derain durante un corto periodo de tiempo, ambos formaron parte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de 1905 y que se conocería como los fauves ( bestias salvajes ).

La obra de Vlaminck está muy influida por el colorido y la pincelada de Vincent van Gogh, sobre cuya obra se había mostrado una retrospectiva en París en 1901.

Realizadas con pigmentos puros e intensos, sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906, Museo Nacional de Arte Moderno, París). Sin embargo, antes de que el fauvismo se agotara, en 1908 su obra —básicamente paisajes— se vuelve más suave en color y composición, como se refleja en las telas La casa del pintor en Valmondois (1920, Museo Nacional de Arte Moderno, París) y El camino de la aldea (1935, Colección Arthur Macrae, Londres). Vlaminck también escribió varias novelas.

RESTAURANTE EN MARLY-LE-ROI1905Material: Óleo sobre lienzo.Medidas: 60 x 81,5 cm.Museo: Museo de Orsay. París

1905   29 añosDESNUDO RECLINADOMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 69.8 x 95.9 cm.Museo: Museo de Bellas Artes. Houston

1906   30 añosEL CIRCOMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 60 x 73.3 cm.Museo: Galería Ernst Beyeler. Basilea

1912   36 añosPASAJE DE VALMONDOISMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 80.6 x 115.6 cm.Museo: Museo de Bellas Artes. Houston

1905   29 añosRETRATO DE ANDRÉ DERAINMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 27.3 x 22.2 cm.Museo: Collection Gelman. Mexico DF

1906   30 añosRETRATO DE MUJERMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 61.3 x 45.7 cm.Museo: Colección Smooke. Los Angeles

VAPOR DE FRICCIÓN EN CHATOU

CHATOU CON EL ÁRBOL ROJO

MARINERO JÓVEN

EL REMOLQUE

ESCULTURAESCULTURA

El fauvismo gusta inspirarse de las artes de África y de Oceanía.

Unos mercaderes de arte, entre ellos Antoine Vollard, apoyan apasionadamente el Fauvismo que hoy en día se considera como la primera revolución artística del siglo XX.

El color se vuelve autónomo y la intervención de las emociones del pintor es un componente fundamental de primera importancia.

LOS HERMANOS HERNÁNDEZ(OSMUNDO Y ELOY HERNÁNDEZ)

Emplean materiales variados, como el cobre, la plata, el marfil, el azabache o el alabastro. Con ellos componen figuras y formas con las que se han ganado el calificativo de «escultores de oro y plata».

En su temática toman las tendencias de las primeras vanguardias (cubismo y fauvismo) que cogen el cuerpofemenino o la mitología como fuente de inspiración, asícomo los temas religiosos.

TORSO DE MUJERHermanos Hernández

ACTIVIDAD1. A manera de mapa conceptual resalta las características principales del Fauvismo, en cuanto a la técnica, al color y la temática. Lo mismo con los artistas que se nos muestran como representantes de este movimiento: Matisse, Derain y Vlaminck.

2. Revisa la fotocopia de la obra titulada: La música, de Henri Matisse y si es necesario con el lápiz vuelve a dibujar las líneas, que consideres necesitas para tener claridad en la pintura, además ten en cuenta los colores que corresponden a cada uno de los elementos de la obra.

COBERTURA PARACATÁLOGO

Henri Matisse

LA VIS

Henri Matisse

PAPIERS DECOUPES

Henri Matisse

NU

Henri Matisse