EL DORIFORO DE POLICLETO

Cristina y María

ANÁLISIS TÉCNICO •Es una escultura de bulto redondo de cuerpo entero y de mármol.

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

• Representa un joven atleta desnudo portando una lanza, de pie y en actitud de marcha.

ANÁLISIS FORMAL•Aún mantiene algunas características arcaicas: está tallado con cierta rudeza, los pectorales son planos y las líneas de la cintura y de la cadera están muy marcadas. Introduce la técnica de la gravitación sobre una pierna. Es la encarnación más pura del prototipo del cuerpo viril perfecto. •Sosegado, avanza seguro de sí mismo. Aporta una interesante solución para las figuras de pie en reposo, el contraposto: una pierna soporta el peso del cuerpo y la otra apenas toca el suelo con la punta del pie, y flexiona la rodilla tirándola hacia atrás. La tensión que genera esta descompensación se compensa con ligeras inclinaciones en la pelvis y en los hombros. •Con todo esto, Policleto consigue superar los esquemas rígidos de los Kuroi

• Es una composición cerrada ya que los elementos se mantienen en torno al eje central.

• Al tener el brazo izquierdo y la pierna izquierda flexionados da sensación de volumen y profundidad.

ANÁLISIS FIGURATIVO

Anatomía y movimiento

•Análisis de las musculaturas:

Tiene la musculatura trabajada y se encuentra en posición de reposo, serenidad.•Análisis de las proporciones:

Cumple su canon de las proporciones idealas, perfectas.

• Tratamiento expresivo:En su cara no se aprecia expresividad, ya que los escultores griegos

buscaban representar el ideal de belleza, no retratar. Por eso sus rostros son inexpresivos, abstractos, porque lo que pretenden es representar el conjunto de facciones bello, armonioso.

• Análisis del movimiento:Tiene movimiento contenido, contraposto que básicamente consiste en

representar a la figura humana con una pierna ligeramente flexionada, con lo que la cadera del lado opuesto aparece más elevada, al igual que el hombro de ese mismo lado está a menor altura que el contrario, lo que da lugar a que la figura describa una ligera curva y contracurva (una S) en su recorrido vertical.

La obra en su contexto• La obra original fue esculpida por Policleto originalmente, aunque esta se

encuentre extraviada y nada más que conservemos de ella copias romanas en mármol.

• Actualmente las piezas mas antiguas que se conservan se sitúan en el Museo de Nápoles.

• Policleto es uno de los grandes escultores del siglo V. Es básicamente broncista.• Es el representante de la escuela de Argos. No se conocen muchas obras pero

todas son trascendentes.• Se interesa sobretodo por el estudio de la figura humana en distintas actitudes,

pero siempre en calma, armonía, con proporción y equilibrio.• Se caracteriza por ser teórico y práctico de la escultura, preocupado por el estudio

anatómico, sobre todo de atletas, dioses y héroes en los que resalta las formas del cuerpo.Escribió una obra de teoría escultórica llamada "El Canon", en la que explica su Canon de las 7 cabezas, que para él es la proporción perfecta del cuerpo humano: la cabeza es la séptima parte de la longitud total del cuerpo.

• Policleto logra con la aplicación de los cánones a la escultura la máxima aspiración de los escultores griegos, que era la perfecta proporción dentro de un ideal naturalista. En efecto, es el último escultor interesado en el viejo problema de la rigidez de los kurós y le da una nueva perspectiva al contrapposto hecho suficiente para destacarlo entre los artistas de la época. Incluso se decía de él que “si Fidias era el escultor de los dioses, Policleto lo era de los hombres” pues llegó con sus cánones a alcanzar el perfecto equilibrio de la belleza.

• Otra de sus obras fue "La Amazona Herida”, escultura que ganó el concurso de amazonas de Éfeso. Como el resto de sus obras sigue el canon de las 7 cabezas, apoya el peso sobre una pierna y al igual que el resto de esculturas femeninas griegas de época clásica, muestra poco interés por el estudio anatómico femenino. Rostro inexpresivo para estar representando una mujer herida. Se encuentra en el Museo del Vaticano.

• El Diadumeno que se encuentra en el Museo Nacional de Atenas), copia romana en mármol del original en bronce. Muestra a un atleta que se ata una cinta en el pelo. Es el modelo más claro de la aplicación de su canon de las 7 cabezas. Tiene más de treinta copias, una de ellas en Madrid. El desnudo es más perfeccionista que el del Doríforo. Tiene un mayor tratamiento del cabello.

Otros autores de la época

• Fidias fue el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia, además de pintor y arquitecto.

• Se conocen pocos detalles de la vida de Fidias. Se sabe que nació en Atenas poco después de la batalla de Maratón. Se tienen diversos relatos sobre su formación. Hegias de Atenas, Agéladas de Argos, y el pintor de Tasos Polignoto, han sido todos ellos considerados maestros suyos. A favor de Agéladas puede decirse que la influencia de las muchas escuelas dorias puede ciertamente encontrarse en parte de su obra. Aprendió la técnica del bronce en la escuela de Argos con Agéladas, a la vez que Mirón y Policleto.

• Se encuadra en la etapa conocida como «primer clasicismo griego», diseñó las estatuas de la diosa Atenea en la Acrópolis de Atenas (Atenea Partenos, dentro del Partenón, y Atenea Promacos), y la colosal estatua sentada de Zeus en Olimpia.

Movimiento artístico •Obra del 450-430 a.C. Pertenece a la época clásica de la escultura griega (siglo de Pericles). •En la escultura griega arcaica se mantienen aún los rasgos hieráticos y rígidos con composiciones geométricas y cerradas respetando la ley de frontalidad. Se creó un convencionalismo formal de la figura tendente a su geometrización con los brazos rectos y pegados al cuerpo (a excepción de las mujeres con brazos en posición oferente), la anatomía muscular marcada de forma esquemática y un pelo largo y recto con corte rectangular que enmarca unos ojos almendrados y una orejas en forma de voluta que recordarían al orden jónico arquitectónico. •Su evolución haría que las formas se estilizaran y se pulieran las más toscas y rectas en la época clásica.•Las características que definen el periodo clásico son:

En este periodo se empiezan a superar las convenciones de la etapa arcaica: rigidez, simetría,... Se culmina el proceso de búsqueda de la belleza ideal física y espiritual. Movimiento contenido en las figuras con un aire solemne y eroico. Cobran gran importancia los nombres de los autores. Continúan las individualidades en las figuras.

Relación con otras obras anteriores • Policleto puede que se viera influido en el “Efebo de Kritios, obra fundamental de la escultura griega ya que aparece por primera vez el contrapposto.•Es una escultura de un joven atleta que data del año 480 a.C y que no tiene un autor conocido, aunque se le atribuye a veces a Kritios.•La pieza se cree que representa a un atleta, y se trata del ejemplo más antiguo de la aplicación de contraposto.

Trascendencia de la obra: influencia posterior• El Doríforo sirvió de ejemplo para otros autores posteriores, como por ejemplo a Miguel Ángel en el Renacimiento en el “David de Miguel Ángel” El gran hueco que tenía el bloque en su flanco izquierdo origina que la escultura se apoye completamente en el pie derecho, generando un contrapposto en la figura y haciendo que la parte izquierda de la figura se balancee hacia la parte derecha del cuerpo..

Contexto histórico

• Sobre la finalidad de esta obra hay muchas dudas, no se sabe muy bien para quien la hico Policleto pero una de las teorías es que fue encargada a Policleto en la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas por un particular debido a que las esculturas de los templos, frisos y obras más importantes fueron encargados a Fidias.

• Se dice que Fidias era el escultor de los dioses y Policleto el de los hombres.