EL DISEÑO TEATRAL:ILUMINACIÓN, VESTUARIO Y

ESCENOGRAFÍA

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

¿Que es la luz?• Fenómeno físico (radiación electromagnética) que hace

visibles los objetos y los espacios afectados por este fenómeno

• Sin “luz”, el efecto de la visibilidad es imposible.• La luz es capaz de modificar la forma en que percibimos

el entorno, afectando nuestra percepción espacial, objetual, emocional y sensorial.

• El diseño de iluminación es un conjunto de decisiones reflexivas que suma tanto los problemas estéticos como los factores técnicos requeridos para su creación y control.

• Nuestras herramientas básicas en la construcción de la luz en la iluminación teatral serán los focos o luminarias; siendo los siguientes los de uso mas difundido:

Los focos mas comunes en la iluminación teatral

• Elipsoidales: el tipo más común de dispositivo utilizado para acentuar. (también llamado “Leko”) puede ajustarse desde un haz muy estrecho, hasta una luz suave y difusa. Usando cortaflujos o aletas, el haz puede ser modelado en diferentes formas. Los Elipsoidales también poseen accesorios para sostener gobos y gelatinas.

• Seguidores: Este equipo se ve usualmente en actuaciones donde el personaje principal se mueve constantemente y de manera impredecible. Es controlado por un operador de pie junto a él. La mayoría de estos focos permite ajustar el tamaño del haz, cambiar el color y  bloquear el ajuste de giro e inclinación.

• Fresneles: Este foco se parece al elipsoidal, pero tiene un borde más suave en el haz de luz; el cual puede ir de estrecho a ancho, mas  no posee persianas o cortaflujos, ni es capaz de utilizar patrones.

• Se puede utilizar tanto con en focos “spot” (luz concentrada) o focos “flood” (luz formando un abanico de 60°). Las características de la luz permanecen invariables: suave, uniforme y difuminada en los bordes.

• Foco PAR (Parabolic Aluminized Reflector):• Consigue un haz de luz casi paralelo muy

concentrado y una luz muy brillante. Se usa cuando queremos manchar una zona con un color muy brillante y concentrado.

• No permite ningún control sobre el ángulo ni sobre el contorno del haz de luz.

• Comúnmente se utilizan para generar baños de colores equipándolos con gelatinas. Los focos son dispuestos en filas de diferentes colores y filas idénticas colocados en diferentes lados del escenario. 

• Sin embargo, debido a la falta de control sobre el diámetro del haz, la forma y la nitidez, los PARes rara vez se utilizan como frontales. 

• ILUMINACIÓN LED• las luminarias LED suelen

incluir capacidad de cambio de color y dimmers integrados.

• Los modelos LED están disponibles para reemplazarla mayoría de los focos de iluminación convencionales.

El yo artístico de la luz• Como fenómeno artístico es capaz de estimular la

elaboración de ideas, crear estados y sensaciones para encender la imaginación

• En el teatro la luz será empleada expresivamente• Cumpliendo su labor de producir el fenómeno de la

visualidad y la modelación de las formas, como la discriminación del espacio y la potencialización del mismo.

• Su función adquirirá sentido al resignificar la experiencia y percepción de los espacios, para luego afectar a quienes los utilizan y habitan siendo particularmente importante reconocer los tipos básicos de su empleo.

La dirección de la luz

Algunos otros tipos de luz

La búsqueda de una imagen• En el diseño de iluminación no existe una idea

preconcebida, solo son soluciones técnicas para “controlar” el espacio escénico, ya sea exaltándolo, ocultándolo o imprimiéndole algún significado.

• Dado que las imágenes se construirán continuamente y estas habrán de mutar dependiendo del proyecto en cuestión.

• Una imagen es una construcción visual, una extensión de la percepción que va mas allá del sentido de la vista ampliándose a lo auditivo lo olfativo y lo táctil afirmando su valor sinestésico total.

La búsqueda de una imagen• La iluminación no tiene características materiales

perceptibles al tacto. Solo al interactuar con el vestuario y la escenografía se genera una relación material con los objetos

• Es clave para el diseñador encontrar una imagen que lograr por medio de la luz; esta es nuestra premisa visual, el como imaginamos el montaje, el primer referente del proyecto.

• Se trabaja siempre en conjunto con el diseño de escenografía y generalmente después del diseño de vestuario

La premisa visual involucra 5 ámbitos o: 5 funciones principales

de la luz• Rol estético• Atmosferas• Impacto directo sobre nuestro estado de

animo• Composición del espacio• Información• Revelación de la forma• Visualidad selectiva

Rol estético

• Se corresponde al lenguaje-estilo que se utilizara en forma consiente en el proceso de realización y diseño, aportando atmosfera y guiando la narración visual.

Atmosferas

• Uno de los factores de la calidad de la luz que junto a la temperatura y su poder reflectante, crean una idea en el imaginario del receptor, transformando el espacio y la percepción de este.

Impacto directo sobre nuestro estado de animo

• Expresar mediante la luz emociones y estados de animo utilizando colores e intensidades

Composición del espacio

• Componer plásticamente el espacio mediante la luz, para generar un efecto pictórico en el ambiente.

Información

• Dar cuenta de los datos necesarios para comprender el hecha dramático, para generar fluidez en la lectura de un espacio y de una obra.

Revelación de la forma

• Se modela la forma con luz para revelar su carácter significativo, emotivo y tridimensional.

Visualidad selectiva• Cada espectador debe ver clara y

correctamente aquello que se quiere mostrar, la visibilidad cambia de acuerdo al carácter dominante y cambiante de la escena.

• Es una guía para el espectador que aporta en la descripción el orden y distribución espacial de los elementos.

• En las artes escénicas la visualidad selectiva se realiza a través de la composición lumínica y espacial de los elementos de dicho espacio

El proceso creativo: Análisis de la obra y la concepción de la visualidad.

• El análisis del texto, es el basamento idóneo a la construcción de un fenómeno escénico y lumínico; al examinarse tanto los conceptos planteados por el autor, como el giro intencional que busque dársele o incluso la emotividad y el desempeño en escena de los actores.

• Resolviéndose así la idea conceptual y tornándose a generar el imaginario lumínico competente a la puesta en escena.

• Tornándose a elaborar tanto propuestas de plantas de iluminación como el desarrollo del tiempo y duración de las acciones, dándose pautas claras para armar el guion de luces y la estructura dramática.

• La cual, tiene que ser viable

1ra etapa• Crear imágenes simples a partir de intensidades

lumínicas (difusa o concentrada) para luego complejizarlas, incluyendo el espacio y los posibles dispositivos y constructos escénicos

• A partir de lo anterior, comienzan a desarrollarse bocetos que darán cuenta de las características espaciales del color, la materialidad, la forma de la escenografía y el vestuario

Bocetos de iluminación • Es una representación de las imágenes resultantes de lo

propuesto a nivel lumínico mostrando a nivel de secuencias de luces, las series de escenas relevantes del proyecto.

Bocetos de iluminación

• Los bocetos verticales, son dibujos esquemáticos de los diferentes tipos de iluminación durante la puesta en escena

Coordinación y ajuste

• Se aprecian los bocetos de las 3 áreas (iluminación, vestuario y escenografía)

• Y se dialoga entre ellas a fin de construir una solución viable e idónea a la puesta en escena.

Características técnicas del emplazamiento

• Dimensión• Altura• Tipo de parrilla (fija o móvil)• Ficha técnica del instrumental a fin de

comenzar a organizar la planta de luces.

La planta de luces• Es la representación gráfica de la disposición y

simbología del instrumental lumínico.• La “guía” con la cual el iluminador realizará el traspaso

de información al equipo técnico de iluminación, para entender y ejecutar el montaje de luces.

La constitución de la planta de luces

• Luminarias dispuestas: Cada uno de los focos incluidos en el montaje (vayan donde vayan)

• Parrilla: Estructura de iluminación por excelencia, en ella se encuentran los focos principales, así como los dimmers y los enchufes.

• Varas: Líneas relativamente endebles que suelen sostener muy poco peso

• Calle: Parrilla colocada verticalmente, también suele ser soporte de los elementos escenográficos

• Truss: Vías que pueden estar supeditadas a la parrilla o ser independientes, su estructura tiene la resistencia para soportar a una persona y sus focos pueden ser manipulados manualmente (seguidores)

• Canal asignado a cada foco: (enchufes hembras): Se disponen tanto en la parrilla como en paredes y escenario; cada uno esta numerado y se corresponde con un foco o un conjunto de estos.

• Dimmer (asignado a cada foco): sube y baja la intensidad de la luz de uno o varios focos , correspondiéndose por numeración.

• Descripción de alguna disposición particular.

La planta de luces• Una vez que se han elegido la iluminación total que se

habrá de manejar en la obra se facturará el plano de la planta de luces.

• Este, se construirá a partir de los bocetos anteriores, resultando en la colección de focos que se habrán de emplear en la puesta en escena, resultando en un plano esquemático de los focos y la ubicación de los mismos en las estructuras habituales para este uso (calles, truss, parrilla, varas etc.), e integrando en un esquema aparte cualquier foco que escape a esta localización.

La planta de luces

Embocadura

Eje del escenario

Guion de luces• Todos los pasos lumínicos que se integran en una obra,

separados por actos y o escenas .• De ahí la importancia del ensayo técnico y la

programación de la consola de iluminación donde se probarán los tiempos, los ritmos y el diseño.

• Las etapas de este guion de luces deben estar claramente identificadas, y cada paso incluirá un cambio lumínico, ejemplo:

La base del guion de luces se da en el ensayo

• Cada uno de estos cambios tendrá un tiempo asignado que se puede programar dependiendo de la consola

• Reconociéndose los tiempos, recorridos y como a través de la iluminación es posible crear nuevos tiempos dramáticos, siendo fundamental la participación y creación activa durante este periodo.

• Mientras mas ensayos posteriores al montaje de luces, mas ajustes lumínicos se podrán efectuar perfeccionándose en el proceso

El equipo de trabajo

• Dado su alto nivel de especialización, es FUNDAMENTAL el personal técnico.

• La comunicación será eje central en este proceso.• A trabajar en espacios carenciados de equipo técnico,

será el propio diseñador el que tendrá que abordar este aspecto.

Productos

• Bocetos de iluminación• Plano de la planta de luces• Guion de luces

La finalización del proceso• Al concluir este proceso, se realiza un análisis objetivo

del resultado total, analizándose las imágenes propuestas y su coherencia con las partes del fenómeno escénico. Respaldándose toda la información en los medios pertinentes (video, fotografía etc.)

Conclusiones• La luz es el elemento primordial en el momento de crear

imágenes; su inmaterialidad, temporalidad y virtualidad le ubican como uno de los elementos más complejos y determinantes de este proceso, siendo un elemento esencial para las mentes creativas al visualizar la las posibilidades en la creación de imágenes.

Una vez establecidos tanto conceptos como lenguaje y objetivo de la obra, se procederá a la construcción de la visualidad requerida en la puesta en escena tomando los

anteriores como basamento.• Una vez establecidos tanto conceptos como lenguaje y objetivo de

la obra, se procederá a la construcción de la visualidad requerida en la puesta en escena tomando los anteriores como basamento.

• Concepto: Construcción de una realidad a través de ideas complejas con fines estéticos y/o políticos, destilado ideológico-politico de la obra

• Lenguaje: Se puede generar desde una necesidad particular en relación a un estilo: Estructura, forma de representación, puesta en escena, estética etc. Interrelacionándose los anteriores a fin de generar un sistema de comunicación coherente.

• Objetivos: Íntimamente ligados a las necesidades estéticas y técnicas, son la estrategia para elaborar un lenguaje y aplicarlo en la creación de una obra o fenómeno.