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INTRODUCCION 11

~ ¿ x~IP 3©~ N~UO~R!1 urn~iv®~uo~ DOOOOflOOOCOOOOflOOOOflDDflUOflflflO

1. PREHISTORIA 181.1. PALEOLíTICO 161.2. MESOLíTICO 201.3. NEOLíTICO 20

II. MESOPOTAMIA 23II.1.LAS CIENCIASYLASARTES 23II.2.ARQUITECTURA NATURAL 2311.3. DISEÑO QRAFICO, EL ORIGEN DE LA ESCRITURA 24

III. EGIPTO 25111.1. LAS CIENCIAS Y LAS ARTES 28111.2. EL DISEÑO OB.JETUAL EH LAS ARTES DECORATIVAS 26111.3 DISEÑO GRAFICO EL ORIGEN DE LA ESCRITURA 29

IV. PERSIA 30

V. FENICIOS 31

VI. CRETA 32VIl. DISEÑO GRAFICO 32VI.2. DISEÑO OBJETUAL 32

VII. GRECIAVIII. BASES CIJLLTURALES DEL MUNDO GRIEGO 33ViI.2. DISEÑO OBJETUAL 34

LOS ORDENES ARQUITECTONICOS 37VII.4. LA ESCULTURA 36

VIII. ROMA .40VIII.1. BASES CULTURALES DE ROMA 40VIII.2. DISEÑO GRAFICO 41VIII.3. EL DISEÑO OBJETUAL 42VIII.4. ARQUITECTURA NATURAL 43VIII.6. LA TEORíA 46

IX. EL CRISTIANISMO 46IX.l. IMAGENES SíMBOLO 46IX.2. LAS CATACUMBAS 47

X. BIZANCIO 48X. 1. LA ARQUITECTURA NATURAL 48X.2. LAS ARTES INDUSTRIALES 48

XI. ISLAMISMO 50Xli. ARTES DECORATIVAS 60

XII. ROMANICO 52XIL1.DISEÑO OBJETIJAL 62

XIII. GOTICOXIII.l. LA CULTURA GOTICA 65XIII.2. EL SOPORTE FILOSOFICO DEL GOTICO 66XIiI.3. ARQUITECTURA3<111.4. EL DISEÑO OBJETUAL 68

XIV. RENACIMIENTO 61XIV.1. DE LA CULTURA RENACENTISTA 61XiV,2. EL ANTECEDENTE BIONICO DEL RENACIMIENTO 61XIV.3, EL NUEVO DISEÑADOR PROYECTISTA 62XIV.4. EL DISEÑO OBJETUAL 62

XV. BARROCO 65XV.1. LOS PROYECTISTAS BARROCOS 65XV.2. EL DISEÑO OBJETUAL 66

XVI. NEOCLASICO 69XVI.1. DISEÑO O8JETUAL 69

XVII. EVOLUCION DEL DISEÑO INDUSTRIA 71

XVIII.ARTESANIA 76

XIX. DISEÑADORES 77XIX.1. PHILIPPE STARCK 77XiX.2. SANTIAGO CALATRAVA 77XIX.3. WIRKKALA 78XIX.4. WRIGHT 78XIX.5. OSCAR KOGOJ 79

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1.1. APROXIMACION A LA BIONICA 811.2. METODOLOGíA BIONICA 841.3. EXPERIENCIAS, ANALOGíAS BIOLOGICAS Y OBJETUALES 88

A-EJEMPLOS DE APLICACION 89B-EXPERIENCIA DUPONT 92C-EXPERIENCIA C.R.S,N 96D-PROTESIS 104E-EXPERIENCIAS DE LA TESIS 107

II.ERGONOMIA 11511.1. RELACION; BIONICA ERGOMIA Y ANTROPOMETRíA 11511.2. APROXIMACIONA LA ERGONOMIA 11711.3. APROXiMACION A LA ANTROPOMETRíA ¡20

11.3.1. CLASIFICACION ANTROPOMETRICA 12011.3.2. EL PERCENTIL 12111,3.3. DATOS FISIOLOGICOS, MECANICOS Y FISCOS 122

11.4. APLICACION BIONICA Y ERGONOMICA AL DISEÑO DE MUEBLES 12811.6 APLICACION ERGONOMICA AL DISEÑO DE UNA SILLA 13211.6, APLICACIONES BIONICAS, ERGONOMICAS Y ANTROPOMETRICAS 135

III. GEOMETRíA NATURAL 137111.1 APROXIMACION A LA GEOMETRíA NATURAl. 137111.2 APROXIMACION AL ESPACIO BIDIMENSIONAL NATURAL 141IIi.3.APROXIMACION AL ESPACIO TRIDIMENSIONAL NATURAL 166

111.3.1. POLIEDROS NATURALES 156111.3.2. LA UNIDAD CRISTAL 168111.3,3. EVOLUCION DE LAS FORMAS NATURALES 159111.34. POLIMORFISMO 160111.3.5. SIMETRíA 161111.4.6. LAESPIRAL 168III.4.7.FORMAS SINUOSA 172111.3.8. LA ESCALA Y ELTAMAÑO 174111.3.9. ESPEJOS 175

IV. REDES Y MODULOS:FUNDAMENTOS BASICOSDEL DISEÑO, PATRONES NATURALES 178

IV.I. ESPACIO YTAMANO 179IV.2. EL MODULO 180IV.3. REDES FUNDAMENTALES 181IVA. SOLIDOS MODULARES 182IV.6. SISTEMA MERO ¡84IV.6. DISEÑOS BASICOS (SEGUN STEVENS) 186

IV.6.1. FUERZAS DE TENSION 188IV.6.2. TENSION Y FLUJO 188IV.6.3. EXPLOSIONES 189IV.6.4. MODELOS DE RAMIFICACION 190

IV.?. DISEÑO BASICO 191

V. EL COLOR NATURAL 194V.1. APROXIMACION AL COLOR 194V.2. EL COLOR EN LA NATURALEZA 196V.3. TEORíA DEL COLOR 199VA. LA LUZ 200V.5. EXPERIMENTOS SOBRE LA NATURALEZA DEL COLOR Y LA LUZ 201

VI. ESTRUCTURAS 205VI.1. APROXIMACION A LAS ESTRUCTURAS 205VI.2. SISTEMAS ESTRUCTURALES BASICOS 206

VI.2.1. ESTRUCTURA DE APILAMIENTO 206VI.2.2. ESTRUCTURA TEXTIL 207VI.2.3. CONSTRUCCIONES LIGERAS Y TENSOESTRUCTURAS 208VI.2.4. TENSOESTRUCTURAS DE MENBRANA 209VI.2.5. ESTRUCTURAS DE CASCARA 211

VI.3. EXPERIENCIAS CON POMPAS DE JABON 212VI.4. ELEMENTOS DE UNA ESTRUCTURA 214

VII. LA PROXEMICA 218VII.1. APROXIMACION A LA PROXEMICA 218VII.2. APROXIMACION A LA ARQUITECTURA NATURAL 220

VIII.REFLEXION ANTE MATERIALES Y ENERGIAS 226VillA. LA CUALIDAD DE LA MATERIA 227VIiI.2. EL RECICLAJE 229VIiI.3. ENERGíAS RENOVABLES 230VIII.4. EXPERIENCIA DE LA TESIS 231

IX. DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR 234IX. MODELADORES 3D 235IX. EL ESPACIO VIRTUAL 240IX. EXPERIENCIAS 242

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* LEGUMI .246* B-52 253* GASATA 258* AMEBA 264* ABSURDA 267* ARANA 273* BANANA 277* MABENSI 281* í poís 284* SILLA ARAÑA 287* TRES 291*SARIDON 295* LJUBLJANA 299*ASCAI 303*DONAFER 311* DOPO IL SEMAFORO 314*VALASSINA42 317* ANGEL BLANCO 320* CHENISIO 324* DEMONIO ROJO 329* MARIPILI 332* APOCRIFO 336* SIMPLES MIND 339* CIERVO VOLADOR 343* ORUGUITA 346

3.1. PROCESO METODOLOGICO 3503.I.1.FICHA DE ANALISIS 363

3.11. EL OBJETO NATURAL Y EL OBJETOARTIFICIAL 3573.11.1. ELOBJETOBICHO” 3673.11.2. EVOLUCION 3693.11.3. TRANSFORMABILIDAD 359

3.111. LAPROYECTACION A PARTIR DE UNACONCEPCION NATURAL 361

3.1V. VALOR FUNCIONAL Y VALOR FORMAL 3643.IV.I. APORTE CULTURAL ENTRE FORMA Y FUNCION 3643.IV.2. LAFORMA 366

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Nuestro cerebro ha desarrollado una inteligencia que nos permite pla-nificar y aplicar técnicas para afrontar los retos específicos planteados por elmundo natural. En todos nuestros objetos, desde las armas neoliticas hastalos templos griegos, desde los puentes romanos, hasta las naves espacia-les, satélites y ordenadores de nuestra época, podemos encontrar una inteli-gencia proyectual», que denominamos diseño, El diseño implica la modifica-ción de la forma de los materiales naturales, haciéndolos apropiados para eluso deseado, siendo esta utilización un importante problema en la metodo-logia proyectual requerida para el diseño natural,

El diseño no ha afrontado el verdadero problema de la producción enserie, de lo standard, del gran número de producción. Es considerado encambio un fenómeno cultural que da forma a la idea abstracta de moderni-dad, orientada a un consumismo de especulaciones donde no se tienen encuenta las consecuencias catastróficas que produce la generación masivade productos mal concebidos e inútiles,

La idea de un diseño como una actividad intelectual más que comoun oficio encuentra su epifanía en la Ideología de vanguardia de los años 70y 80, mereciendo un reconocimiento general internacional. Todo ha sucedi-do en el modelo de la cultura de masas. Creemos que sin perder el aspectointelectual debemos reivindicar el concepto de oficio en la cultura del proyec-to de diseño natural.

Es emblemático que siempre pretendamos que aparezca el términodiseño sin el complemento especifico de “industrial”. Pues queremos hablarde un proyecto moderno, radicado en un modelo crítico de la cultura indus-trial. No tiene como sujeto un producto pero si una metáfora. ‘Abogamos laidea del proyecto buscando el valor significativo del producto natural”.

El mundo occidental en menos de 10 años ha pasado de una autocrí-tica violenta, del rechazo de las Ideologías y la difusión masiva de comporta-mientos edonistas y efímeros a la comprensión de la masa en la dimensiónplanetaria, de los problemas de la paz, del ambiente, de la energía, del fra-caso del socialismo real,etc... Esta debe ser la orientación de la metodologíanatural de diseño.

APROXIMACIÓN HISTORICA.

Ningún proyectista parte de cero, estamos inmersos en un lenguajebásico de diseño que la humanidad ha desarrollado en el tiempo. La nove-dad en el proyecto está en el uso activo del lenguaje ya existente.

No pretendemos realizar un análisis completo y exhaustivo de la his-toria del arte o de las artes decorativas o de los sistemas de producción delobjeto de una forma más o menos seriada.

La intención de este bloque es una pequeña aproximación a determi-nados aspectos acontecidos a lo largo de la historia, que por sus caracterís-ticas pensamos que pueden ayudar a introducirnos en un sistema abiertoproyectual que nosotros denominamos “diseño natural”.

En la narración de sucesos hemos escogido un orden cronológico,pensando que en éste podemos encontrar un concepto fundamental que esel de “Evolución”, circunstancia que se da de igual manera en la naturaleza.

Observando el desarrollo histórico de la inspiración de carácter natu-ral no sólo podemos intuir la relación con la naturaleza de cada cultura, sinoque podemos adoptar y extraer los distintos modelos metodológicos, basede un proyecto de diseño natural. Por esto hemos creído necesario un análi-sis a través del tiempo de la influencia de la naturaleza en los productos arti-ficiales producidos por el hombre. Estudiando las experiencias más destaca-das en cada época, cultura y movimientos más importantes, desde los pri-meros útiles neolíticos hasta las aplicaciones de alta tecnología de nuestrosdías.

Esta aproximación histórica es una búsqueda de las raices paranuestra propuesta metodológica, por lo que abarcaremos muy diversos fac-tores, propuestas y conceptos, la mayoría de las veces sin relación entreellos. Estos elementos oscilarán desde las propuestas religiosas, filosóficasy sociológicas hasta las características de los objetos (materiales, procesos,forma, función, significado, ornamentaclón> pasando por disciplinas relacio-nadas con una metodologia proyectual de diseño (arquitectura, pintura,escultura, artesanía, etc...).

Como veremos ningún signo u objeto tiene caracteres definidos, obje-tiVos e inmutables. Signos como la esbástica aparecen en Egipto y vanmutando naturalmente su significado a lo largo de la historia. El problema delas series y de las mutaciones en este sentido nos interesa.

El ornamento es una de los recursos utilizados en la historia de laproyectación, mediante el cual los objetos atraen y deleitan nuestras faculta-des estéticas. Incluso el diseño funcional piensa en estas cualidades estétí-

cas, la ornamentación tiene un valor altamente comunicativo, llegando acrear en ocasiones una especie de magia simbólica.

Con la intención de una nota aclaratoria, decir que aparece en estebloque una pequeña colección de objetos tratados en el ordenador comobosquejos con la intención de transformarlos en una especie de reminiscen-cia anónima, razón por la que no incluimos ninguna reseña informativa acer-ca de los mismos, por extraño que parezca.

METODOLOGíAS.

Francastel en la conclusión del libro “la figura y el lugar” llega a laconclusión de que por analogía con el lenguaje, la representación artísticapermite el descubrimiento de ELEMENTOS DE SIGNIFICACION armoniza-dos siguiendo ciertas reglas internas de ciertos órdenes de la imaginación,así diferencia entre los elementos de la obra de arte y los vínculos que exis-ten entre estos elementos, existen reglas que aseguran el vinculo entre laspartes por lo que la ESTRUCTURA no es sólo de carácter mental y abstrac-to, sino que es concreta y está basada en técnicas. Pensamos que en eldiseño natural también los elementos de significación serán consecuenciaal igual que en la representación artística de la estructuración abstracta ytecnológica o técnica. Por lo que recurrimos en este segundo bloque a lasmetodologías y disciplinas específicas para nuestro interés.

Las disciplinas tratadas son:

LA BIONICA: como ciencia de los sIstemas~cuyo funcionamiento sebasa en el de las estructuras naturales o que tienen analogía con estas,tanto formal como funcionalmente. Incluimos esta disciplina en nuestro tra-bajo por considerarla un pozo Inagotable y seguro de información a todoslos niveles. Analizamos la “metodología” propuesta por Carlo Bombardelíl, laexperiencia de una multinacional como la Dupont y la docente realizada porel ‘Centro de Investigación de Estructuras Naturales del Instituto Europeo deDiseño” de Milán, así como nuestros proyectos.

LA ERGONOMIA como ciencia del confort, apostando por la “meto-dologla” de aplicación a priori. Buscamos la relación entre esta disciplina, labiónica y la antropometría.

LA ANTROPOMETRíA como disciplina que estudia las proporcionesy distintas medidas del cuerpo humano, las cuales Influyen en el diseño a

A

partir del estudio de factores proporcionales llegan a establecer elementosde síntesis estructural para su aplicación en el proyecto. Analizamos las“metodologías” estáticas y funcionales, así como los datos mecánicos, fisilo-gicos y físicos y su aplicación mediante percentiles al disej~o de objetos.

LA GEOMETRíA NATURAL como demostración de la existencia de lageometría Euclídea en la naturaleza. Este capítulo es una aproximaciónfotográfica al fenómeno, que podría ser considerada como investigación bió-nica de aproximación a la geometría. Tratamos aspectos como la unidadcristal, la sección aurea, el polimorfismo, la simetría, la escala y el tamaño,etc...

MODULOS Y REDES como fundamentos básicos del diseño “patro-nes naturales”. Este capítulo puede ser considerado como perteneciente altema anterior, pero por su importancia para nuestra propuesta decidimosdedicarle un apartado propio. En el trabajamos con el módulo, las redes fun-damentales, los sólidos modulares, el sistema Mero, los diseños básicossegún Stevens, tensión y flujo, etc...lncluimos al final una serie de ejerciciosde diseño iniciatico básico, basados en estos sistemas.

El COLORen este capítulo recorremos las manifestaciones del coloren la naturaleza basándonos en el trabajo del cromatólogo y diseñadoralemán Jorrit Tornquist. El tema fue desarrollado por su indiscutible impor-tancia pero de forma superficial, pues pensamos que cualquier tesis ya reali-zada que aborde el color en cuanto a sus componentes intrínsecos seráampliamente formativa para una Facultad de Bellas Artes y cubrirá en suinvestigación las necesidades del departamento. Al final del capitulo inclui-mos algunos ejercicios pedagógicos.

ESTRUCTURAS como sistemas y diagramas tridimensionales resul-tantes de las fuerzas a las que resisten. Analizamos algunos sistemasestructurales, construcciones ligeras y tensoestructuras y realizamos expe-riencias con pompas de jabón.

LA PROXEMICA como conjunto de obsevaciones sobre la utilizaciónhumana del espacio> estudiando las relaciones entre el individuo y elambiente.

REFLEXION ANTE MATERIALES Y ENERGíAS como planteamientoante las sustancias naturales de cuyas características el diseñador se sirve

y utiliza. En la metodología de proyectación deben tenerse en cuenta lamodificación de las formas y el respeto de las características y propiedadestanto del material como del futuro objeto. Por lo que deben ser conocidas Lascaracterísticas del material como son la dureza, resistencia, tensión, ductili-dad, rigidez, reciclaje, etc...

DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR como principal aliado, herra-mienta de nuestra metodología de diseño. Realizamos experiencias con unaestación de trabajo Silicon Graphics. En el capítulo tratamos a los modela-dores 3D y al Espacio VirtuaL.

Las anteriormente citadas son las disciplinas y metodologías de ela-boración mediante las que se debe realizar un proyecto de diseño natural,

APLICACIÓN Y CONSECUENCIAS.

En este tercer gran bloque presentamos una serie de trabajos realiza-dos en su mayoría por medios informáticos, que forman la “aplicación” y unaserie de conclusiones que son “las consecuencias” de nuestra tesis.

En los proyectos sólo incluimos una ficha de análisis de los valoresdel objeto diseñado y en algunos casos renders, maquetas y planos de losmismos, con carácter Ilustrativo, pues el fin de esta tesis no es el desarrollode proyectos completos y concretos, sino de una metodología de diseño yestas propuestas solo sirven como ejemplo.

En cuanto a las “consecuencias”, tratamos temas como el procesometodológico, la ficha de análisis para un producto de diseño, la discusiónentre el objeto natural y el artificial, el objeto “bicho” como aspiración deldiseño natural, la proyectación natural, el valor funcional y el valor formal yla cualidad del proyecto.

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DEPREHISTORIA.

lEn la cultura desarrolladapor el hom-breprehistóricola relación con la naturalezafue completamentedirecta,existiendoun per-fectoequilibrioentreel éstey su ambientecir-cundante.Los objetosy las casaseranparteintegrantedel medio ambiente(antroposfera).A travésde losmismospodemosdocumentarlarelaciónentreel hombreprehistó-rico y la naturalezapudiendointuir una incipienteproyectualí-dad, en la que encontramoselprimer antecedentehistórico apartirdel cual podemosdesarro-llar la metodologíade disellonaturalpretendidaenestatesis.

Las industrias líticasson,sin duda> el indicemásseguroparala rea-lización de unaclasificaciónsistemáticade losdistintos periodosprehistóricos,pues lamayoríade los objetosrealizadosen madera,huesoetc.,. se han perdidoirremediablemente.Se puedeapreciar la evolucióntipológica enlos objetoslíticos diferenciandodos etapas;Paleolíticoy Neolítico.

LL5LPALEOLíTICOEl paleolítico se divide en inferior,

medioy superioratendiendotambiéna la com-paraciónarqueológicay tipológica de losdiversosyacimientos.

l.1.1,PALEOLITICO INFERIOR.El hombredel paleolíticoes el primer

representantede la especie,lo cualnosremiteauno de losproblemasfundamentalesdela exis-

tenciadel hombre,su origen. Acontecimientoque fue fruto de “la evoluciónnatural”,comoapostadaflarvin en su obra“La evolución delas especies”.

Esteconceptodeevolución naturalestremendamenteimportantec.n nuestrametodo-logia proyectual,pues la evolución no adecua-da de un objeto puedetenninaren la extincióndel mismo,comoocurrióconlosdinosaurios.

Como ejemplo más destacadode“evolución natural” hemosescogidoel casoconcretode la evolución del hombrequereía-taremosen estecapitulo.

Entre los primeroshombresdestaca-ron: El Pitecántropo, elSinántropo,el Dryophithecoy elAustralopitheco, junto a estehominido africanose han encon-trado restosde fuego, instrumen-tos líticos y otros restosde suscapacidadestécnicas,por lo quepodemosconsiderara este comoel primer serqueutiliza unameto-dología proyactual,la cual estababasadaen el errory el acierto. Lamayoríadeestoshombrospaleolí-

ticos eran muy parecidosa los simios actualesperoconuna capacidadcranealmayor.

131 hombrepaleolítico eracazadoryrecolectornómada.Vivía en gruposreducidosllamadosHordas.Estas1-lordas scdesplazabandetrásde la caza(mamutes,osos,grandesherbívorosetc...).En estamarchatras la cazaseestablecíanjunto a ¡los, rozónporla quesuelenaparecerlosgrandesyacimientoslíticosen las terrazasfluviales.Solíanrefugiarseenlas cavernas,las cualesfueroncl primerhogartechadodel hombre.Pruebadel origennaturalde la arquitecturacomocreadoradel refugio,de la casay del santuario. Siguiendola tipo-logía evolutivade los instrumentosdel paleolí-tico inferior sepuedenclasificarlossiguientesperiodos:

Abevillense,en esteperiodolos obje-tos se lograbanmediantela percusiónde unapiedrade sílexcontraotra que se va descasea-rillando ‘Industriasde lascas’>, Las piezasmásrepresentativasde esteperiodo son las hachas

eCI

de mano,en las cualespodemosapreciarunaanalogíatanto funcional como estructuralconlos dientesdeun animal, Siendopor tantoestashachasuno de losprimerossucesosde la cade-na deobjetosrealizadosmedianteuna proyec-taciónnatural(estees un casodc proyectaciónbiónicaintuitiva).

Clactonienselos objetos querepresentanestesubperiodosonigualesque losdel anterior,peromáselaborados.

Achelenselos instrumentosse

caracterizanpor su percusiónpor amboslados,realizandopiezasde lascasbifaciales, con loqueconseguíaninstrumentoscon un filo máscortante.

En el PaleolíticoInferiorse fabricaronen piedra instru-mentoscomo: cuchillos, hachasdc mano, raederas,etc.., objetostodosellos con un alto indicedemostrativode la influenciadelmedio naturalen el hombre,tantoen la forma, la función, materialy técnicade realización.Debiódesarrollarseuna industria enhuesoy madera,ya queestos,sonmaterialesmásfáciles dc trabajary manipularque la piedra. Peroal no tenerdatosarqueoló-gicos, solo nospodríamosacogera hipótesismáso menosveraces.

1.1.2. PALEOLíTICO MEDIO

El honiinido másdestacadofue el hombredeNeanderthal(prcsapiens),que siguió siendouncazadorrecolectornómada,por tanto su vidaeramuy parecidaa susantecesoresdel paleolí-tico inferior,

Atendiendoa la industria lítica de esteperiodo,podemosdistinguir los siguientessub-periodos:

Levaloisisense, realizabanms-

trumentosde lascasmediantepercusión,queposteriormenteeranretocados,

Tayaciense, trabajabanlos llama-dos“bulbos depercusión”,paralo cual prepa-rabanun núcleo lítico con una forma aproxi-

madaa la deseaday posteriormentesegolpea-ba sobreestebulbo, consiguiendode estemodoinstrumentosmuchomásperfectos.

Micoquiense, los instrumentossccaracterizabanpor sus lascasde retoquebita-cial, perocon una técnicamucho másrefinadaqueen el paleolítico inferior.Musteriense,la técnicaera muchomásrefinadaconunamayorperfecciónen el retoquedelas-cas.

1.1.3. PALEOLITICOSUPERIOR

Apareció el 1-lomo Sapiens.queera un serparecidoal hombreactual con una capacidadcranealsimilar. Destacaronel Cromagnony Orimaldi. La vida de estoslom-bresera más complejaque la desusantecesores,perfeccionaronmuchísimo los instrumentosdecaza,vivían en el interior de cee-vas obligadospor cl periodo irío.Su organizaciónsocial se hizo

más compleja, la hordaempezóa convertirseen tribu con unaciertaorganizaciónelemental.Porsustécnicaslíticasen el Neolítico Superioraparecieroncuatrograndesperiodos:Auriflaciense,queno fue uno evoluciónde lastécnicasanterioressino una innovaciónen cltratamientode la piedra, recibiendoel nombrede “bojas” en vezde “lascas”, aparecióunanueva metodologíaproyectualjunto con unaimportanteinnovación tecnológica.La “hoja1’se conseguíaseparandoun trozo dc sílex dclnúcleoy sobreestese trabajabacon finisimosretoquespor percusióno rozamiento.La máx¡-ma novedad(arqueológica)es la aparición deinstrumentosdehueso,casidesconocidosante-riormenteen grandescantidades>debido a sudesapariciónpor descomposiciónen el tiempo.Con el huesorealizan: punzones,agujas, buri-les, arpones,anzuelos,objetosde adorno,etc,.de nuevo podemosapreciarcómo estosobjetos teníanun claro origentanto funcionalcómo formal en la naturaleza.Pudiendoapre-

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ciar cómo la supuestametodologíaproyectualdel hombreauriflacenseestaríadentro de laspautasde lo que sera nuestroconceptodedisertonatural.

Gravetiense,utilizabanla técnicadelas hojas de sílex, siendo estasmuy finas yrecortadascasi verticalmente.En este subpe-nodo se encuentranmuy pocosobjetosenhueso. Solutrense,secaracterizapor suspun-tas en forma de “laurel” con retoqile bifacial,deanalogíaformal con lashojasdelaurel.

Magdalcniense:Los objetosde piedraeranmuy toscos,perohabíaunagranvariedaddeobjetosde astay de hueso(flechas,buriles,leznas,agujas,arpones,etc...).Lafacetamás interesantedel HornoSapienserasu capacidadestética,por primera vez el hombre iba acrearobjetosde granbelleza ins-piradosen la naturaleza.Esteesun arte utilitario de caráctermágico religioso, podemosdis-tinguir entreun “arte mobiliar”de objetosportátiles y un “arterupestre”realizadoen las paredesy techosde las cavernascuater-nanas. En el “arte mobiliat” desta-cabanlas “venus’>estatuillasrealizadasenmar-fil, maderao piedraque representabana lamujer concediendounagran importanciaa losórganosasociadosa la fecundidad>grandescaderasy pechos,vientres muy abultados,Estas venusparecenestarrelacionadasconritos de fertilidad. Otras tallas eran las queservíancómo decoraciónde los “propulsores’>y de los “bastonesdemando”. Los propulsoresservíanparaprolongarla longitud del brazo,ala hora lanzararponescon mayor fuerza, locualera unacorrecciónantropométrica.

En la pintura es dondeel artistapale-olítico hizo mayorgalaen la observacióndelanaturaleza,En una primera etapa(auriflacten-se) hacia grabadoscon sus propiasmanos,podríamosconsiderarestagestualidadcómo elnacimientodel universográfico,estenacimien-to es evidentementede origen natural. En clsolutrenseaparecieronpinturassimbólicascuyo significadono seconoce,más tardeen el

xnagdalcniense,el hombre paleolítico empleola policromin (negro,blanco, ocre, amarillo yvioleta), aprovechandolos accidentesnaturalesde la roca, proporcionandoun volumen real asuspinturas.Los coloreseran obtenidosdearcillas impregnadasen hierro y manganeso,resinas,jugosvegetales,carbón,sangrey grasaanimal. La pinturade esteperiodorepresentabaanimalesaisladosde estilo realista(bisontes,caballos>ciervos,osos,mamutes,etc...)

MESOLITICOCómoconsecuenciadel cam-

bio climático, se produjounagrantransformaciónen el medioambientedesapareciendolos gran-desanimalescuaternarios.Por locualel hombredebió cambiarsuestilodevida ya que la faunaquedebíacazarestabacompuestadeanimalesde pequeñotamaño,porlo quelas armasdebíanadaptarsea estecambio,Aparecieronde

estaforma los“microlitos” (puntasde flechas).La metodologíanaturalde diseñoevolucionode nuevoen unaproyectaciónevolutivay deadaptación.

La manifestaciónmás importantedclMesolítico fue el arte levantino,en el cual msfiguras no eran tan realistascomo en etapasanteriores,siendouna pintura más estilizada,representandocasi siemprefiguras en movi-miento formando escenasdc conjunto> conuna composición elemental.ActualmentelosBosquimanosdel sur de Africa realizanmani-festacionesartísticasmuy similares,muy inte-resantesdesdeel puntode vista del diseñográ-fico.

NEOLITICOEl hombredescubrióla agriculturay

u1

la ganadería (Próximo Oriente).Acontecimientoque produjo la granrevoluciónneolítica> cambiandode una forma radical laforma de vida. En cuestiónde 10.000 añoselhombredesarrollouna civilización infinita-mentemásrica quecualquierade las desarro-lladas l.000.O00,añosatrás.La tribu abandonóel carácternómadatraasformadoseen sedenta-ria con lo quesurgieronlas aldeas. El hombreneolítico tomo concienciade queposeíaalgo,convirtiendoseen un hombreprudente,conser-vadorya la defensiva,Ya no respetaa lanatu-ralezaen su pureza, sino que seleccionalosprocesosnaturalesque le eran másútilesy losexplotabasegúnsu conveniencia,lo que no era otra cosaque unaaplicaciónde biónicaglobal.El desarrollode la agriculturahizo aparecertoda una industriade microlitos y la aparicióndeinstrumentosagrícolascómo:azadones,hocescon mangosdecorados,molinos de mano,hachasde mano en obsidiana,etc.,. Tambiénen estaépocadesarrollaronla fabricacióndeobjetosen cerámicay sobretodo en metal,objetoscon evidentesy simplesanalogíasconproductosnaturales.

Las hordasy las tribus paleolíticasvivían en cuevasy en tiendasportátiles realiza-dascon pieles,lo que puede considerarsecon-ceptualmentela basede las actualestensoes-tructurasy sobretodo el mejor ejemplo decorrectaaplicación de la proxémica.En lospobladosneolíticoslos materialeseran muchomásresistentes(balTo apisonado,piedraetc..),en un principio las casaeran circulares(tlio-los), pero las más puramenteneolíticas eranrectangulares.Algunos pobladosincluso seamurallaron(Millares)

En esta épocasurgió el comerciocómo intercambiode productos(trueque).Consecuenciade esta comercializaciónsurgie-ron los artesanosespecializados(metalurgia.cerámica,y textil), con diferentesmetodologíasdeproyectación.

La innovaciónmáscaracterísticadel

neolítico fue la pulimentaciónde las piedras,perfeccionandola técnicade hojasy microli-tos. La eficaciadel objeto no variabaperosi laestética.Los instrumentosen piedia seguíansiendo;hachas,cuchillos,raederas,etc... En losnuevosproductoscómo las hoces, azadonesymolinos de piedra,podemosencontrar ejem-píos de su procedenciaen la naturaleza,porejemplo las hocessolíanserde maderay en lapartecurva llevaban incrustadosmicrolitoscómo si deunadentadurasetratase(biónica).

La gran innovación instrumentalseprodujo con la apariciónde los instrumentosde cobre(Eneolítico o Calcolítico), anterior-

menteya se conocíanel oro y laplatacon los que se realizabanobjetosde adorno. Pero el cobre

posibilitabaun desarrolloobjetualmuchomayory se comenzaronafabricar cuchillos,puntasde lanzay objetosde adornode influencianatural.

Poco mástardese descubrióla aleación cobre-estaño(bronce)consiguiendoun material conmayoresprestacionespata la

fabricaciónde armase instrumentos.Estastéc-nicas metalúrgicasfueron desplazandopoco apocoa las líticasy por consiguientea la meto-dología de proyeetación,consecuenciade lautilización de materialesde fundición cuyascaracterísticasde transformacióneran total-mentedistintasa los materialesanteriormenteempleados.

En esta¿pocatambién se desarrolla-ron las constriccionesfunerarias(megalíticas).La búsquedade los metalesprodujoverdaderasmigracionesy estasel desarrollode inventoscómo la rueda>cerámica,tejidos,etc...destaca-mosen esteapartadoel desarrollodel conceptode eje de giro dela rueda,pueseste>es un ele-mento difícilmente apreciableen la naturalezay marcael iniciodeun métodode proyectaciánmás complicadoy alejadodel diseño natural,quees el quesurgede la reflexión puramenteracionaly lógica.

En el 1.200- 1.000A.J.C seprodujoelhallazgodel hierro (celtas)destacandodos

periodos:Hallstat (1.000-500A.J.C.) Los

celtascrearonlas “Urnas” parasus entena-mientas,con una clara analogíaformal con loscapullosdc animalescómo las mariposas,avis-pas alfareras,etc... y una analogíaconceptualcómoobjeto medianteel cual pasara otro esta-do de existencia(metamórfosis).Sus instru-mentosde hierro eran grandesespadas,puña-les, lanzasy cuchillos can una realizacióntosca.

La Tecne (500-lOOA.J.C) Entrelos instrumentosde estasépocaspodemosencontrar; lanzas,espadas,hoces,tijeras (enanalogíacon las patasdelanterasde infinidad de insectos)y ador-nos,pero muchomás elaboradosy refinadosqueen el Hallstat,con un geometrismoabstractotípico del neolítico, ya que elhombreagricultory ganaderoabandonala metodologíanatura-lista del cazadory recolector,yrealiza un arte abstractomásacordecon su forma de pensaryracionalizar la naturalezaquelerodea.

La pintura tendíaal esquematismoyainiciado en el Mesolíticolevantino> llegandoaun estilo puramentegeométricoy abstracto,convirtiéndo a las figurasnaturalesen merossignos.

La cerámicaneoliticamásoriginal enEspañaera el vaso campaniformecon unadecoraciónrealizadamedianteincisionesqueposteriormenteel-aa rellenadaspor una pastamásclara, la formade estecontenedorsimulala producidapor las manosdel hombrecoloca-dasparacojer agua, lo cual es una aplicaciónbiónica.

culo servíapararepresentaral sol.Se realizabancascosde broncecon

chapassoldadas,enlas quepodemosencontrarde nuevouna analogíabiónica con la cascarade grancantidaddefrutos secos>o en el capa-razónde la mayoríade los insectos,disimulan-do estaunión con una especiede crestaqueserviaparaimpresionarnl enemigoal igual queocurre en algunasaves,La estructurade estoscascosse repetiráa lo largo de la historia ennuevosrediseilosde cascosy armaduraslle-gandoa su explendorbionicoen las armadurasmedievales,las cualespodrianserconsideradascomo verdaderoscaparazonesde artropodos

gigantes.Objetosmuy típicos de esta

épocafueron los torquesy lasfibulas que servíanpara la suje-ción devestidurassobreel cuerpo,Estaspiezasse parecentanto fun-cionalmentecomo formalmenteala estructurade las hojasy pin-chosdealgunasplantas.

Un hallazgodel puebloceltaen orfebrería fue el esmalte,dominabanlos dossistemasclási-

cos para evitar que los coloresse mezclasenentresi; el tabicado(cloisonné)y el de fondorealzado(champlevé).Esta técnica la conser-varonlos pueblosdel hierro y Fue desconocidapara los griegosy romanos.Cómo podemosapreciarel sistemade tabicadorecuerdaal sis-temaseguidopor lasabejasen suscolmenas.

La orfebrería fue muy desarrolladagraciasa las técnicasmetalúrgicas.Armas,bra-zaletes,espadas,etc... se decorabancon losdibujosfruto de la abstracciónnaturalde la quehemoshabladoantes,siendo los motivosmásutilizados el circulo> la espiraly formas que-bradasy onduladas,algunasde estasformaserande caráctersimbólico por ejemplo el cir-

ELMESOPOTAMIA

En el próximo orienteseprodujo unode los cambiosmásimportantesde la historia,el descubrimientode la agriculturay la gana-dería, acontecimientogeográficamentelocali-zadoen la desembocadurade dosríos; Tigris yEufrates.

El desarrollode la agri-cultura y de la ganaderíafueresultadode la observaciónde losfenómenosnaturalesy de lamanipulaciónracionaldelosmis-mos, que en definitiva es Jo quepersiguela biónica moderna,porlo que podemosconsiderarlarevoluciónagrícolay ganaderadeestepueblo,comoel resultadodeuna aplicaciónmetodológicadecaracternatural.

La Cultura mesopotámicaevolucionóa partirde losprimerossumeriosqueeranagri-cultoresmuy evolucionadosque practicabanelcomercioconel extremooriente,losotrospue-blos se incorporaronfiélmentela culturaesen-cial, afladiendorasgosde singular importancia.

condicionante,sino tambiénpor la naturalezadel macrocosmos.

La religión era un complejo animalis-mo que abarcabatodos los fenómenosnatura-les, adorabanlas fuerzasde la naturalezaANU, ENLIL y EA (cielo, aguay tierra)cuyaadoraciónconfiabanal Patesi(jefe de la tribu);ademástenían creenciasmágicas(brebajes,amuletosetc). Los babilónicospracticabanelmonoteísmoMANDEK (Dios de Babel).Posteriormentetubomuchaaceptaciónla triadade SAMA (sol)> SIN (la luna), ISTAR (amor)queera equivalentea la triadaOsíricaegipcia.

Los creadoresdcl arte mesopotámicofueron los sumerios,acádiosybabilónicos>peroson los asiriosylos neobabilónicoslos que lo lle-varona su esplendor.Eraun artemás formalista queel egipcio. Elartista no merecer!a ningunacon-sideraciónsocial y se encontrabasituadoen la más baja esferadelos artesanos.La “ley de la fronta-lidad” era muchomás marcadaqueen Egipto, serechazabael ilu-sionismoy se recurría a fórmulas

establecidas,soloen el siglo Vil] y VII a. de C.en tiemposde Assubanipal,el artesirio gozóde un periodo de esplendorosonaturalismo,pero la figura humanasiguió siendo represen-tadarígida y estilizada,

En esculturarealizaronfigurasnatura-lista> plenasde vida y expresióncon un purosentidoen la observaciónde los animales.Losacádiosrealizarontoros antropocéfalosaladosconvirtiéndolosen un importantetema ico-nográfico.

LAS CIENCIASY LAS ARTESLos sumeriosinvestigaron profunda-

mente los astrosy crearonuna astrologíaquesuponíaciertarelaciónentrela vida del hombrey los movimientosde los cuerposcelestes>conocíansieteplanetasy las 12 constelacionesdel zodiaco,Este estudio del firmamentodemuestrael interésde estepueblopor la natu-raleza,y no solo por la naturalezapróxima y

ARQUITECTURANATU RALEn arquitecturael materialconstructi-

vo era el adobey el barro cocido al sol (mate-

rinles utilizadoscon una concepciónde diseñonatural), las cubiertas las hacían mediantearcosy bóvedas,lo contrarioque los egipciosylos griegos,cuya arquitecturaera adintelada.La columnano triunfó, El adobeno podía que-dar nl descubiertopor lo que se decorabaconuna ‘piel” (aplicaciónbiónica) de mosaicosvidriados o incluso con alabastrodondeseesculpíanbajorrelieves.

LLC~3CDISEÑO GRAFICO

EL ORIGENDELAESCRITURALa apariciónde la escri-

tura CUNEIFORME (aspectodecuita en sus trazos) que fue unaevolución de la escriturapie-tográfica, resultóserun aconteci-miento trascendental.Los meso-potámicosescribíanen tablillasdearcilla queendurecíanal fuegoy paragrabarlos signosutilizaban un buril.Los primerosescritosdatandel 3300 a. de O.La técnica descritaes de carácternatural>pueses exactamentelo queocurrecuandoun pájarou otro animal planta sus huellasen el barrohúmedoy ésteposteriormentesolidifica.

[LIÑOt~]

DELLEGIPTO

El valle del Nilo no fue un don delrío, sino el fruto del trabajode susmoradoresbasadoen el análisisde los siste-masnaturalesmediantelos cualessc sometióel medio natural.

Los prehistóricosegip-cios vivían en pequeñosestadosllamados “nomos”hastaquefue-ron sometidospor los faraonesdel bajo Egipto. De estaépocasehanencontradocerámicasen El-Amrah con decoracióngeométri-ca deinfluencia natural,esmaltes,jarrosde diorita y piedracalcá-rea, objetosrealizadosen marfil de elefanteyen dientesde hipopótamocomo peinesycucharascon una decoraciónmuy estilizada.Como podemosapreciar,todos estosobjetosutilizabanmaterialesquerespondíanCoiTecta-mentea las necesidadesfuncionalesy estéticasrequeridaspara el correctofuncionamientodelosmismos,siendoejemplosdeuna aplicaciónecológicay naturalde las metodologíasintuiti-vas deproyectación.

La sociedadegipciatenía una organi-zaciónmuy jerarquizada, quedandoreflejadaen sus grandesconstrucciones;pirámides,tem-píos, presas,tumbas,etc,.. mostrandolos cono-cimientostécnicosque poseíanen unaprodi-giosaplanificación y racionalizacióndel traba-jo. La Cultura egipcia estababasadaen unsaberempírico y práctico,con el cual pre-tendíandominarla naturaleza.

LAS CIENCIASY LAS ARTES QUEDESARROLLARON APARTIR DE UNAAPROXI MACIÓNNATURALFueron grandesmatemáticosen el

orden prácticoy tambiéngrandesastrónomos.El Nilo (de nuevola naturaleza),con susconti-nuosdesbordamientosfue el que motivó los

cálculosmatemáticos.Se creequeconocieronel sistemade basediezy tuvieron nocionesde álgebraygeometríamuy avanzadas.

En astronomíateníanya uncalendarioantesdcl 4000 a. C.con 12 mesesde 30 días y al finalse añadían5 festivos para com-pensarla pérdida.

En Medicina> tal vez comoconsecuenciadel embalsama-

miento de cadáveres,se familiarizaron con laanatomíahumana,que exig¡ria, aunquedc unaforma insignificante,un cierto estudioantro-pométrico.

La ingenieríaera un compendio desus experienciafísicasy matemáticas,ya utili-zaban rodillos, grúas,planos inclinados,etc.~conlos querealizaronconstrnecionesdegran exactitud. Todos estossistemaspuedenser explicadosdesdela biónica como veremosen el capítulodedicado a la misma> lo quedemuestrala imitación de los sistemasnatura-lesporpartedelos egipcios.

El arte siempreestuvoen virtud deuna utilidad religiosa. Los sacerdotesfueronlos primerosclientesdel artey los temasteníanpor finalidad congraciarsecon los dioses eimpresionaral pueblo,por esto su despropor-ción, colosaly enorme.Las reglasa las que sedebíaajustarel arteerantansagradascomo losritosreligiosos (su organizacióndel trabajoseparecíaa lasposterioreslogiasmedievales).

No se valorabala originalidad sino laprecisióndel acabado,un ejemplo notabledeesteartegeométricoy formalistaeran las pirá-mides,las cualessonun magnificoejemplodelpotencialproyectual del hombre,pero desdenuestrapropuestade diseño, entraríanen undebate>en cuantoal carácterproxémicopositi-vo o negativodelas mismas.

En la esculturapodemosapreciarcomo seiban haciendomáshieráticasa medidaque avanzael tiempo, consecuenciadel cre-cientepoderde los sacerdotes,por ejemploenel Imperio Antiguo se realizaronfigurascomoel escribasentadodeun naturalismoincreíble,en el Imperio Medio y Nuevo lasformasse repetíande formaexacta,convirtiéndoseen un arteestereotipado,geométrico , sim-bolistay mágico.Ea cierto modohabíauna transformaciónhacianiveles de esquematismoformal.No sepretendíaversino másbiencomprender.Fruto de estaten-dencia fue “La ley de la frontali-dad” descubiertapor LONQE YERMANN.

El ni-te egipcio evolucionómuy pocoy se ceñíaa unasnormasinvariablesa lo largode los siglos. En las artesdecorativaslas másimportanteseran la orfebrería,la cerámica,elvidrio, la construcciónde mueblesy objetosdeuso. (En nuestrabúsquedade los antecedentesdel diseñonaturalnoscentraremos,en las artesdecorativas,por encontrarsemás próximasconceptualmentea las metodologíasde diseñoactuales).

El arteegipcioen geneí-al,fueuno delos másnotables>pero no sólo de la antigtle-dad,sinode todoslos tiempos. Suscualidadesde duracióne influenciasobre las demásesti-los, lo sitúanen un lugar de preferenciaennuestroanálisis. No trataremosel estudiode laarquitecturaegipcia, por quepensamosquecorresponderíaa una tesisdiferente a la nues-tra, nosotrossolo estamostrabajandoen eldiseño objetualy sólo nos interesaríadesdeelpunto de vista metodológico.Perosi debemostenerencuentaque la arquitecturasurgió de la

naturaleza,puesal estarel pueblo egipcioinmersoen ella, intentósalir de supropiareali-dad para reconocera la naturalezacomo algoextraño,

[LIL3~DISEÑO OBJETUALEN LAS ARTESDECORATIVAS

111.2.1. PIEDRAEn la épocaThímida, (dinastías1 y

II), se fabricaronrecipientesconformasdiversascomo cilindras,esferas,bolas,copas,etc... todasfruto del análisisy conocimientode la geometría natural, Estosobjetosen piedrasuelencarecerde decoraciónbastandola bellezadel material y de la forma paraafirmar suvalorartístico.

En la tumba de TUT-ANK-AMON se descubrieronvasosdealabastroquesugierenel estilo

modernistade 1900 por susformas,recordandouna lámparatriple en formade cáliz de lotoabierto, al que acompañanlos bulbos de dosfi ores.»Laflor de loto puederelacionarseconel modernismo”.

111.2.2. CERAMICASe puedendistinguir Ja níjoferia y la

loza fina. La arcilla una vez amasadaeramodeladaa mano,hastael 3200A.J.C. aproxi-madamenteque se introduce cl torno.Posterionnentea partir del ImperioAntiguo secocíanen hornosy sepintaban.

La cerámicavidriada es uno de losmayoreslogros de los oficios artísticosdeEgipto. Con estatécnicacopiabanformasnatu-rales, como las vasijas con pies en forma denenúfares.La decoraciónpodía serde tipovegetal (flor de loto, papiro, palmera),repre-sentandoanimalessagrados(buitres, esca¡aba-jos,cobrasetc)o de carácterjeroglífico.111.2.3. VIDRIOS

El vidrio fue unade las especialidadesdeEgipto, se hacíancollarese ungflentariosdecoloresvariados,siguiendoformasque pode-mosencontrarencontenedoresproducidosporla naturaleza,comopor ejemplo los que apare-cenen los frutosde las plantas. Se puedecon-siderara Egipto como el primerpueblo vidrie-ro por su producciónregular.El apogeodelvidrio se produjo en el Imperio Nuevo bajo laXVIII dinastía.En TELL-EL-ARMAI4A seencontróun vaso en forma de pez de vidrioazul, cuyasescamasestánsimuladascon jesto-nes azules,amarillos y blancos. El vidrio setrabajabageneralmenteen estadode masapas-tosa.11.2Á. ORFEBRERíA

En la orfebreríatambiénse puedenencontrarejemplosdediseñonatural tanto funcionalcomo estructural.Por ejemplo lacaja paracosméticosde SEJEM-JET (III dinastía)realizadaenoro, en forma de conchacon dosvalvas remachadasy unidas porun broche,muestrauna analogíabiónicade tipo funcional.

El cinturón de la princesaSIT-HAT-HOR,formadopor ochoconchasmarinasreali-zadasen oro, separadaspor docecuentasrom-boides realizadasen el mismo materialjuntocon cormalinay feldespatoverde> representaunaanalogíade tipo formal,

La obramás famosade orfebreríaesel sarcófago de TUT-ANK-AMON, dondeelcollar pectoralde NEKEBIT (TUT-ANK-AMMON) tiene forma de buitre con las alasdespegadas,estandorealizadocon 255 plaqui-tas en forma deplumasunidascon un sistemaflexible y decoradasconalveolosdejasperojo,lapislázuli y turquesas,en el que podemosencontraruna referenciabiónicadetipo estruc-tural.

111.2.5. TEJIDOSEn la industriatextil egipciapodemos

apreciarla investigaciónen las característicasde los materiales,así como la disposiciónenurdimbresy redeselementalesde los mismos.De estedesarrollosurgendescubrimientos

como el papiro, con sus característicasde reci-clabilidad y funcionalidad necesariasen eldiseñonatural.

En cuantoa la utilización de fibrasnaturales,el lino que ya seutilizó en la épocaNeolítica,fue el principal tejido del Egiptopre-dinásticopuesaún conociendola lana y elcáñamoraramentelo empleaban.Una pruebadc que el conceptode “material natural” hacambiadoa lo largo de la historia,es que losegipciospensabanque las fibras vegetales(lino) eran naturales,en cambiono utilizabanlana puespensabanque era impura, lo queindica la evolución del conceptode lo pura-

mentenatural.Una de las experienciasmás

interesantesencuantoa urdimbresse refiere, era la realizadaen lasbarcazas,queestabanhechasconmaderasunidaspor cuerdas,dcforma quecuandola barcaestabafueradel agualas maderasestabancomo sueltas,pero al introducirseen el aguase tensabanen formade fibras musculares,uniendo lasmaderasy dotandoa la estructura

de cierta elasticidad.Estees un ejemplo deaplicación biónica intuitiva cuyo resultadoeraun sistemadetejido estructural.

111.2.6. EL MUEBLELUIS FEDUCI-II en suobra” historia

del mueble” afirma que la historia del mueblecomienzaen Egipto, “en estepueblopensativoy rígidonacenlasprimerasestructurasde mue-bles que incluso en el siglo XIX soncopiadasescandalosamentepor el estilo imperio”. Lamaderaerael materialprincipalmenteutilizadoen la fabricaciónde muebles;en el imperionuevo se utilizó mucho estematerial para lafabricaciónde objetosde tocador: peines,cucharasparacosméticos,tacitasde iingt~entosen forma de antílopecon las piernasatadas,cofrecillos,espátulas>etc..Perola mayorutili-zación de la maderafue dirigida a la fabrica-ción de muebles.Al habersolo palmerasenEgipto, se debíanimportarotrasmaderascomoolivo, higuera,cedro,etc... estasmateriasdeimportaciónse utilizaban sobre todopara la

realizacióndeestructuras.En los muebleslujo-soslas maderasiban cubiertascon materialesricos como el oro> la plata,el marfil, etc...ymaterialesdelicadoscomo telas, cueros,almo-hadonesdeplumas,etc...

El perfectoestadoen que han llegadoestosmueblesa nuestrosdías,sedebea que lastumbasrealessirvieron de portadorasen eltiempo de mueblesy objetossin el mínimodeterioro.

Una vezeran creadoslos prototiposde las primerasdinastías(en los queseeviden-ciaba la observacióny abstracciónde la natura-leza en una riquísimaornamentaciónnatural),se repitierona travésde los tiem-pos, al igual que ocurrió con laley de la Frontalidad.

DECORACION DELMUEBLE

Era una decoracióngeométrica.Utilizaban colorespuros y vivos como el blanco>verde, rojo y amarillo ( sinmediastintas) lo que indica quedebíande teneruna“teoría delcolor” acontecimientoquese dapor primeravezen la historiadel hombre,ESTRUCTURAS DEL MUEBLE

Es admirable la sencillezde losesqueletosy armadurasde los mueblesegip-cios, en losquesepretendíala mínimacompli-cación posible, mostrándosepor estarazóncomo ejemplosclarísimosde diseñobásicotri-dimensional,Sepuedenacusaren las estructu-ras elementosconstructivossobre todo vertica-les ocasionandomueblescúbicosy lisos, conuna únicamoldura.

En el primer estadiono existían lasensambladuraspara unir unaspiezascon otrasy cuandoaparecen,estabanreforzadascon cla-vijas de madera.Se desarrollaronmucho lasartesebanísticas,perono conocíanel torno, niel cepillo y parapulimentarutilizabanla piedrapómez,se empleabanclavos diminutos, y sepegabaconcola devíscerasdepez;curvaronlamaderapor medio de calorpara construirlosaros de las ruedasen sólo dos piezas.

etc. Comopodemosapreciartodasestastécni-casy procesoseran el resultadodel análisisyposteriorasimilación delos procesosnaturales,asícomo desu aplicacióny consecuencias.

TIPOLOGíAS DEL MUEBLESRealizaronsillas, mesas,camasde

nochey de reposo(verdaderasCI-IAISE LON-QUE), cofresetc...

Lassillas erande varios tipos.El casoquenos parecemásinteresantees el de tijerao“X” llamadaasí por su formay caracteristicasde plegamiento;en esta tipología podemosencontraruna verdaderasoluciónde maestríaestructural.Tambiénnos pareceinteresanteel

taburete de 4 patasde gaita conunaclara connotaciónanimal. Lassillas de los faraonesse hallabanprofusamente decoradasconmaterialespreciosos,oro, piacar,etc.. aquí solo las citamos comoejemplo de objeto de lujo, dondela funcionalidaddel producto sesitúa en el carácterhonorífico ycasi mágicodcl mismo, convír-tiéndoseen unasoluciónde nieta-diseilo,

ERGONOMIA DEL MUEBLELos respaldosen el imperio antiguo

eran completamenteverticales,por lo quesuadaptabilidadal usuarioera pésima.En laépocamedia se inclinaronhacia atrás y en elimperio nuevo se hizo cóncavopara conseguiruna mayor adaptación de la espalda.Realizaroninteresantesestructuraspara sopor-tar los respaldosde las sillas, fruto de unaapli-cación antropométrica,aunquedebemosdecirque muy incipiente,pueslos factoresde como-didad y ergonomíade estosrespaldosdejabanbastantequedesear.

La cama (ANQARII3) se componíadesencillosbastidoresrectangularescon un entre-tejido de cuerdassobrelas que iba el colchón;en estemueblesepuedeapreciarunametodo-logia biónicabasadaen el estudio de las telasde araña,con suapodea la ergonomía.pueselresultadofuncional de estascamasera óptimopara el descanso.Las camasde reposoteníanademaspatasde cuadrúpedo,por lo que toma-

b an la fisionomíade un animal,quese comple- Las letrasy los númerosteníanun valor mági-tabacon la cabezay la cola en cabeceroy pie- co y a partir del momentoen queestabanen elcero respectivamente,completandoel mueble papiroo enel muro, emanabanun podermiste-con un colchónque semejabael cuerpodel ani- rioso.mal al que representaba(león, buey,esfinge,etc...).

DISEÑO GRAFICO,EL ORIGEN DE LAESCRITURA.En principio los signos

mostrabanla mismacosaquerepresentaban(influencia delmedio natural). Pero enseguidaempezarona tomar otros signifi-cadoscomo acciones,sentimien-tos, ideas,etc.., que no se eones-pondíancon el objeto representa-do, adoptandoun sistemasilábi-co. De esta forma, con la uniónde varios signos expresabanaccioneso fenómenosabstractos;éstefue el nacimientode la escritura.Creemosque la importanciade esteprocesode abstrac-ción decodificaciónde símboloses indiscutiblecomo precedentede la iconologíagráficaycomo punto de referenciapara el diseñadorgráficoactual.

La jeroglífica clásica fué estilizandosussignoshastaproducirelementosabstractos:“Escritura hierática”> queera utilizada por losescribasen los documentosprácticos.En lastumbase inscripcionesmonumentalesseseguíautilizando el jeroglífico primitivo . Enlos últimos tiempos surgió la escritura“democrática”másestilizaday sencillaquelasdosanteriores,

El último pasoen la transformaciónde la escriturasilábicaen lineal fue la tareadelos feniciosentrelos siglos XIII y XI a.C., quea partirde signosdemóticosllegaron a indivi-dualizarlos signosque hoy en día conocemos.

La jeroglífica egipciateníadesactivi-dadesbásicas:la escrituray la contabilidad.

PERSIASe desarrollaen la mesetade Irán. La

vegetaciónsolo existíaen los valles,dondeseencontrabansushabitantes.En estepuebloencontramostoda una actividad ligada al pro-ceso evolutivo de la proyecta-ción, atendiendoa su territoriali-dady familiaridad con el entornofísico y humano,formalizandoyactualizandolas exigenciasdelmediomedianteun procesocrea-tivo dc prediseilo.Los persasasi-milaron la culturamesopotámica,la cual constituyóla basede suciencia y filosofía. Queremosdestacaren la religión de estepueblo a ZARATUSTRA queformulé el mazdeismo,doctrinaque se recogíaen el ZEUD-AVESTE basadoen dosprinci-pios evidentementenaturales:La luz (AURAMAZDA) y la tiniebla (ARI-IIIvIAN).

toros, grifos o caballosunidospor el troncoque sostenianlas vigas. Estees un modelo deaplicación biónica funcional-estructuraly for-mal-estética.

En las entradasde los palaciosscsolíancolocar los “guardianesde la puerta>’que eran toros antropocéfalosalados>muyparecidosa los asirios.En estosmodelosdebe-mos atendera la funcionalidaddel objeto> sinolvidar su efectivamanejabilidad,estees uncasode metaproyectode diseñonatural. Enesculturalos temasanimaleseran muy abun-dantes,en los cualesla imaginaciónjugabaunpapeldecisivo.

iAROUITECTURANATU RALLa arquitecturaera muy distinta de la

mesopotámica,pero sigueuna metodologíadeproyectaciónnatural.El material másutilizadoera la piedra, empleabanunacolumna clara-mente influida por los jónicos,en la que sobreuna basaacampanadase disponíaun fusteesbelto,de superficieestriadacoronadopor uncapitel compuestode varioselementosde ms-piraciónnatural, una especiede flor abiertaysobreestaun cuerpoprismáticocon múltiplesvolutasy por último dossemicuerposanimales,

LOS FENICIOSLa mayorriquezanatural de sus tie-

rras eran los bosquesde cedro,de los cualesobteníanlos materialesempleadosen arquitec-tura y en la construcciónde barcos,por lo queutilizabanadecuadamentelos recursosnatura-les.

La geometríaera impor-tante porque era el hechoquepermitía mantenerla legalidad,por ejemploen Israellos sacerdo-tesdabanlas reglasparaconstruirlas casas,para estepueblo lasformas geométricasestabancar-gadasde significadoscomo porejemplo el CUADRADO signifi-cabaeternidady los cuatropun-tos cardinalesy el TRIANGULOla perfección,

En las monedasmásantiguasencon-tradasen Cádiz aparecela figura del atún.Esteesun ejemplodecomo un estadonaturaldeunobjetopasaa suutilizaciónracionaldediseflo.

EL DISEÑOOBJETUALEs muy notablela cantidaddeobjetos

diseñadosen materialprecioso,como pectora-les, armasdecoradasdelicadamente,medallas,hachasrituales “de ventana”>etc....Tambiéndemostraronun gran genio en el campode lasartesdecorativase industriales,en la fabrica-ción de objetosdevidrio, alabastroy cerámica.El diseñose hallabainmersoy ligado evidente-mentea la esenciadeestosobjetos,participan-

do y contribuyendoal confortdelcontextoglobaldeestacultura.

El fenicio creó un artecom-puestopor demasiadasinfluenciasmedianteuna gran capacidaddesíntesis.

DISEÑO GRAFICOLa proezaintelectual es la invención

del alfabeto,compuestode 22 fonemasconso-nantes,procedesin duda de la pictografíajeroglífica egipcia...y representauno de loslogros más importantesde la historia de lahumanidad.Destacamossu origen natural,pues la abstracciónde estealfabeto tiene suorigen en la iconología egipcia de clarainfluencianatural.

El símbolode la extensióndela cultu-ra fenicia era la granadade piel dura, convir-tiendoseéstaenun logotipodeorigennatural.

CRETAFue unade las culturasmásoriginales

dela antiguedad,en este puebloquedapatentela capacidadperentoriadel hombredecomple-tarmediantelo artificial su incompletanatura-leza.Dondeel hombrecreaparaser.

DISENO GRAFICOSe han descubierto

variosestilosde escrituracreten-secomo el lineal 13 actualmenteapuntodeserdescifrado.

Los palaciosestabandecoradosgráficamenteal frescoy solíanrepresentarplantasy ani-males,especialmentemarinos.Conocíanla téc-nicadel estuco>con el queimitaban los efectosde la maderay del mármol, esta imitación demateriasnaturalesse puedeconsiderarcomouna aproximaciónbiónica formal. En elMinoico se dio un desarrollode loselementosabstractosy geométricoscon un tratamientoágil y desenfadadode carácternatural.

DISEÑO OBJETUALResultanmuy interesanteslos perfec-

tos sistemade cañeríasy canalespara la con-ducción de agua, que realizaronen susciuda-des,estossonunaclara analogíade los ríos yotrasmanifestacionesnaturalesde conducciónquepodemosencontraren los vegetales.

11.2.1. PIEDRALos cretensesimitaron técnicamente

en el trabajo de la piedraa Egipto. Los vasoseran vaciadoscon piedrasdurasy polvosabra-sivos. Vasijas como el Riton de mármol rojocon estríasverticalesde zafiro recuerdaanaló-gicamenteal aquenioespinosode diente deleón (vegetal).Técnicamenteno hicieronapor-tacionesde tipo natural,perosi en cuantoa laforma.

11.2.2. CERAMICADentro de la cerámicacretensepode-

mosdistinguir dospeñados:el primero llama-do de “KAMARES” caracterizadopor susmotivos vegetalesy curvilíneos y el segundo

másoriginal teníadibujosde ani-malesmarinos: algas,pulpos,del-fines etc...En la cerámicacreten-se el efectodel diseñoera unadelas vertientesqueen su evoluciónfilogenética,adquirió la creativi-dad objetuala partir de la natura-leza.

En el Minoico diseñaronlosvasos de decoración lineal.Posteriormentesurgió unadecora-ción con motivos vegetalesestili-

zados,tambiénutilizaron enla decoraciónpul-pos con tentáculoscon caráctersimétrico ydecorativo.Otros animalesutilizados fueronpecesy nautilus. Todosestosdibujos teníanunimportantepuntodefantasía,realizadoscon ungran dinamismoy una inclinación a la curva,que se transformabaen la mayoríadc los casosen volutasy espirales.En las cerámicasanti-guas es fácil detectarel sentidode evolucióncornodesarrollomedianteel cual los objetosyorganismospasangradualmentede un estadoaotro, al igual quesucedeen lanaturaleza.

VI.2.3. ORFEBRERíASon ejemplosde aplicaciónbiónica

los alfileres de oro terminadosen pétalosdeflores, quelasmujeresse poníanen el cabello(TESORODE MOCI4OSL),puestantofuncio-nal comoformalmenteimitana la naturaleza.

?YDDE

GRECIAEl mundogriego es la basede la cul-

tura Occidental.Muchascienciastuvieron enestacivilización su cuna: la filosofía, la histo-ria, la literatura, la física, etc.,, En las cualespodemosapreciarel interésde estepuebloporla relación del hombrecon lanaturaleza,

Una de las característi-casprincipalesdeesta culturaerasu carácterantropocéntrico,suconstanteinteréspor el hombreles llevó al desarrollo quealcanzóla medicina, la filosofía,etc..,

El mundogriego secon-cebía a escalahumana,esto leshizo imponerel sentidode la pro-porcióncomo basede su arte, La Bellezaradi-caba en la proporción,la medida,el equilibrioy la simetría(entendidacomo la perfectarela-ción armónica quedebíaexistir en un todo, decadauna de suspartesentresi y de cadaunadeellas paraconel todo).

BASESCULTURALESDEL MUNDO GRIEGO

VLIil. RELIGIONUno de loselementosunificadoresde

estacultura era la Religión, o la religiosidad,ya queno habíadogmas,ni catecismo,ni clero.El Olimpo estabaformadopor diosesmayoresy menoresa los que se añadíauna larga seriede héroeso semidioses,y la leyendallegará amezcíarsecon la historia nacionalresultando

difícil separarlas.Desdenuestratesisnos interesala

religión aristocrática,que era la que rendíaculto a APOLO, el culto a la bellezay a laarmonía.Apolo explicabaa los hombreslareglaaureade la proporción,lo que veniaa seren realidad una aplicación geométricadel cre-cimiento armoniosode los objetosproducidospor la naturaleza.La religión de Apolo (dios deluz) hijo de Zeusdio origenal templo, al ídoloy a toda la estéticaHelénica,basadaen el geo-metrismonatural.

Juntoal culto de Apolo coexistióelculto a Dionisos dondelo más importanteera

la divinización del panteísmoy lasublimación de la naturalezacomo un todo. Apolo explicabalanaturalezadesdeel hombre “Elhombrees la medidade todaslascosas . flionisos explicabalanaturalezadesdeella misma, seregocijabadesu caosy desdelaconfusiónesencialse introducíaen el enigmáticosecretode la cre-ación.

VII.1.2. LA FILOSOFíAEn los siglos VII y VI surgió la filo-

sofía en Greciacomo pensamientoracionalquese preguntabaacercadel origen de las cosas,intentandohallar un principio común, instituti-yo y ordenadorde todo lo que hay, girandotodo en torno al término PHYSIS (naturale-za),conceptoindispensabledenuestratesis.

Los presocráticossurgieronen AsiaMenor y su preocupaciónera la búsquedadelArjé o principio generadordel mundo(Talesde Mileto> Anaximandro, Anaximenes.1-leráclito,Demócrito).

En los siglosy y IV hubo un cambiocon laaparición los Sofistas,siendo los creadoresdela nuevamentalidadgriega; QORGIAS nega-ba la posibilidad del conocimiento>SOCRA-lES con su metódicadesconfianzadestruyólos mitos griegos,el Método (camino hacía laverdad)de Sócratesdescubrióel mundode lasideas>y pensamosqueen el podríamosencon-trar la baseconceptualde las metodologíade

diseño.El más interesantepara nosotrosfueProtágoras,ya que pensabaque “el hombreerala medidade todas las cosas”,con lo que lafilosofía se hizo antropocéntrica,siendo estauna postura interesantepara nuestraproposi-ción de diseilo. Los sofistas denunciabanelconvencionalismode las leyesy de surelativi-dad,pensamosqueesta relatividaddebeseruna constantede tododiseño,

La guerradel Peloponesotrajo comoconsecuenciala descomposiciónde las polis yla crisis del IV. Esto coincidió con el floreci-mientofilosófico: Platón,Aristóteles,quep]an-tearlan la utopia de la vida en la polis.Aristótelesen su obramásimpor-tante la “Lógica’> presentaunmétododeductivomásperfectoque la “ironía” Socráticay másinteresanteparaunametodologíade proyectaciónde diseño natu-ral, tambiénsonmuy importantessu “Metafísica’>y “Filosofía natu-ral”.

En la épocaHelenísticase produjo una multiplicacióndelos centros del saber y unaampliaciónde los conocimientosgriegos(Estoicismoy Epicureísmo).El idealéticoparalos estoicosera “vivir segúnla naturaleza”yaque la condicióndel hombreeravivir segúnlarazón.

Talesde Mileto y Pitágorasfueronademásdefilósofos>matemáticos,geómetrasyfísicos; los dostienenunaobra titulada “sobrela naturaleza”(Apófisis). Demócritodesarrollésu propia teoría atómica>que pareceuna pre-monicióndela física actual.

ViI.1.3.CIENCIAS; MATEMATICAS,GEOMETRíA Y NATURALEZA.

A partir dc la observacióny estudiode la naturalezamediantelas matemáticasseprodujerongrandesavances>como:

* La geometríade Euclidespuntal dela geometríaactual.

* Los estudiosde Arquímedesen los

quehalló la relación entreel diámetroy lasfiguras circulares<PI), así como muchasáreasy volúmenesgeométricos.

* Apolonio de Pergamoque estudió

las seccionesque se producíanal cortar uncono> denominándolasparábola,hipérbolaoelipse.

* Diofano que en su libro

Aritmética” sentélas basesdel Algebra queluegocontinuaronlos árabes.

* AristarcoDe Samosquedeterminómedidasmuy aproximadasdel sol y de los pla-netasdetei’minandolos movimientosde la tie-ita sobresu eje y alrededordel sol. Este con-

ceptodeeje esfundamentalen laposiblebúsquedadel origen natu-ral de la rueda.

* Hiparco De Niccacatalogógran cantidad de estrellasyobservéel movimiento de los

fueelvales.

equinoccios.

* Claudio Ptolomeorecopiló

todos los conocimientosen sulibro “Síntesismatemática’>en elque defendíael geocentrismoqueno se alterahastaCopérnicoy que

estratomásfirme dc las creenciasmedie-

\WEE1O~CDISEÑO OB.~JETUAL

VIi.2.1. LA CERAMICALa cerámicagriegaconstituyeuno de

los másclarosejemplosde lo quedebeserelDiseilo Natural. Nos encontramosanteunasedede objetoscon unasprestacionesformalesy funcionales insuperables,realizadosen unmaterial tan naturalcomo es el barro. Estosproductosconstituyenla pruebade como laobservaciónde la naturalezacircundante>nosproporcionasolucionesque combinadasconlas tecnologíasproductivasdecadacivilizaciónaportanresultadosseinigualablecalidad.

La abundanciade cerámicagriegaesconsecuenciade su extensión,ya que cubrió

necesidadesfuncionales muy diversas:vajillasdomésticas,transporte,conservaciónde líqui-dos y perfume,objetivoscomercialescomoánforas y jarras, retos religiosos,etc...Técnicamentees unacerámicarealizadaen arcilla roja torneada,secada,pulida y pinta-da. La formaes muy variada,se puedencontarhastatrescientascincuentaformas diversasdelas cuales20 se repiten con mayorfrecuencia.Hay una tremendavariedad>paraconservarbebidas,mezclarlas,beber,escanciar, toca-dor,usofunerarioetc. La cerámicahelénicaesmuy variada,por su forma los vasosse clasifi-canen más de 28 tipos distintos, cronológica-menteel estilo decorativomásantiguoes el de Dypilon tratán-dosede un estilo geométricoyabstracto,otro estilo antiguoes elCorintio ( VII - VI a. J.C.)cuyadecoraciónseencuentradistribui-da en franjashorizontalesconfiguras animalesy monstruosmiticos, siendo el fondo blancocon trazosen negroo violeta. Enel siglo VI comienzaa implantar-se en Atenasla cerámicade“figuras negras” decorandoel objeto ccii unasola escena,los vasosde figura negra fueronsustituidospor los vasosde figuraroja; graciasa estascerámicas,podemosconocerla vida ycostumbresde Greciay grancantidadde obje-tos hoy desaparecidosLadenominacióndeestosrecipientesestaráenfunción de la tonta,la utilidad e incluso del material de qué estáhecho.Los motivos decorativosvan a sermuyvariados,leyendasheroicas,história>juegosoescenasde la vida cotidianalo que lasconvier-te en informacióngráficadelavida del mundoheleno. Las escenassuelenacompallarseconleyendashorizontal o verticalmentedispuestas,dondetambiénsueleaparecerla firma del pin-tor> el ceramistae incluso del propietario.Losvasosgriegossuelenaparecerfirmados, lo queindica una cierta tendenciaa la imagendeempresay publicidadde un tallerdeterminado.Debemosteneren cuentaque la cerámicagrie-ga era el único producto industrialcon el queserealizabaun comerciodeexportación.

TIPOLOGíAS

1 CERAMICA GEOMETRICA O DEDIPYLON Sonlosejemplaresmásantiguosdelos siglo X y VIII a. J.C.. Suestiloes sencilloyesquemáticodominadolos temasgeométricos,las figurasanimadasse simplifican y quiebranla decoraciónestádistribuidaen zonashori-zontales.Dominarála ciudaddeCorinto dondeseproducenvasosde perfumesy pomadasdis-tribuidosen zonascon decoraciónde fieras eintroduciendocierta policromía al mezclarelnegroóxidosmetálicos.

2 FIGURAS NEGRAS a partirdel VII se dibuja en negro sobreblanco,desplazandolo narrativoalo decorativo,tomandola figurahumanamayorprotagonismoydesapareciendopaulatinamentelas bandashastaserel único temadelapanzade la vasija.

3 FIGURASROJAS So produceuna inversión de la policromía,reservandoel rojo del balTo para

las figurasy el negropara el fondo.Las esce-nasgananen naturalismoy expresividacl.

4 CERAMICA POLICROMADA,LOS LEKYTOS se trataráde vasos paraofrendasfunerarias,cuyaformaevita la defor-maciónde la figurahumana,al poderadaptarseperfectamente.Posteriormentese le añadiráinclusorelieve.

VII.2.2 EL MUEBLE GRIEGOMuy poco podemossaberdel mueble

de la Greciaclásica,puesno han llegadopiezashastanuestrosdías,sólo conocemosalgunosobjetosa travésde grabadosen bajorrelieve,cerámica,etc y tambiénmediantela descrip-ción literaria HOMERO en la Ilíada y en laOdiseacita mueblescomo sillas, mesas,camasetc.

DECORACIÓNPodemosencontraren la arquitectura

los elementosy motivosempleadosen la fabri-cación del mueble.La rica ornamentacióndelos 3 ordenesclásicos,dentículos,palmera,estrías,rosetas,elementosde inspiraciónnatu-ral.

Entre las hojasoí-namentales,las deacantoson las más frecuentesy curiosas;intro-ducidasen la ornamentaciónpor los griegosenel siglo V a.c, se hanmantenidocon diferentesformastanto en los estilosmedievalesy orien-tales como en los modernos,ningunahoja hatenido tantaaceptación.Los artistasomamen-tales crearona partir de estasbojasformas artificiales fantásti-cas quejamás se dieron en lanaturalezacomoson las volutasylos zarcillos de acanto.Parahacerlasmás complicadas,avecesse las hacesurgir de rose-tas. Más tardelos ornamentado-res acentuaronla curva de lahoja, llegandoa hacerquelapuntade la hoja tocasesu propiabase,surgiendocon ello la mol-dura llamadade corazoneshendidoso radia-dos.A lo largo dela historia las diferentescul-turashicieronde determinadasflores su expre-sión espiritual en el arte:Grecialo hizo con elacantoy la madreselva

ESTRUCTURASLas armadurasdebíansermuy sim-

plesy sencillas,no conocíanlos ensambles,laspiezasse sujetaríancon clavijas (segúnLuisFeduchi),tambiénconocenla técnicadedoblarla maderapor calor, así se realizabanlas patasde losKlismos,los cualesseconstruíanenestaformapara queno se clavaranen suelos terro-sos,puesseusabanpreferentementeenel exte-rior. Los mueblessonestilizadosy elegantesque los egipcios>peropesadosy con un estilomásracionaly natural, Los materialesutiliza-dosdebíanser maderasdel país (cedro,pino>ciprés) pero también otros materialesde másresistenciacomo mármol y bronce,El másuti-lizado fueel broncecon el que se hicieroncas-

cos,escudos,grebas,etc...

PRINCIPALES MUEBLESSe puedendistinguir dos tipos de

sillas: IJIOPHROSsin respaldoy KLISMOSEn las primerasencontramoslas de patasde

tijera y lasdepatasverticalesy enlas segundaslo másimportantee innovadorson las patascurvadas,siendolas posterioresde unamayorcaídasoportandode estaforma el respaldo.esteordinariamentesuele ser cóncavo,deforma querespondea una mejor adaptaciónalcuerpohumano.

Las mesassolíanser portátiles y engeneral respondena idénticosprincipios contructivos,empiezana utilizarse las tres patas(trípo-des) de clara influencia natural(aralias)donde3 puntosdetermi-nan un plano como consecuenciaun estadodeequilibrio estable.

Las arcas son de formaprismática,unasvecesestasarcaserancompletamenteplanasy otrasconformade baúl con taparedon-deada,estabandecoradascon pin-

turasy tallas>a basede tavareal, follajes> pal-mas,ovas etc, Los sarcófagosson de formassemejantesa las arcas

Las camasgriegasKLINE eran muysencillas,estabancompuestaspor un bastidorrectangularsobrealtaspatasdecoradasconmotivosvegetales.Una derivaciónde los KLI-NES sonlos TRICLINIOS, queesun ampliolecho para 3 personasy que sc utiliza paracomer,generalmentesejuntaban3 triclinios enforma •de “U’> alrededorde pequeñasmesasindividuales(3 patas)y de una mayor en elcentrodonde estabanlas fuentes,se echabande costadoy apoyabanel brazo izquierdodejandolibre el brazo derechoparacomer. Lautilización del triclinio continúahastamuyentradoel imperiobizantino.

Tambiénse realizanmueblesde pie-dra como sillones (trono del rey Minos) dchaca muy sencilla. Nos han llegado gracias alas pinturas de los vasos,cerámica,bajorrelie-vesde estelasfunerarias,

LOS ORDENESARQUITECTÓNICOSEn el capitulo de la segundapartede

estatesisdedicado a la biénica, analizaremosde nuevoesteobjetoconstructivo.

La columnaes el elementobásicodela arquitecturagriega, es el stylos (algo queestá depie) y sobreella un sistemaarquitectó-nico adinteladoa basede vigas horizontalesquedan a la obra la sensaciónde quietud,serenidady estabilidad. Lasmanerasen que se articulanestoselementosconstituyenlos llama-dos “ordenes”o “estilos”.

El DORICO es el másantiguo de todos, los helenoslocreeobradeun héroe,Doros,quefijó el estilo al construirel templode Argos. Fué utilizado funda-mentalmenteen el Peloponesoyen la parteoccidentaldel mundoheleno: SurdeItalia y Sicilia.

La columnacarecede base,levantán-dose directamentesobretres escalones,dosestereobatosy un estilobato.El fusteestáreco-nido por estríasde aristavivaentre16 y 18> sugrosorva disminuyendosegúnse asciende,conun ensanchamientocentral - el éntasis- queintenta corregir la deformaciónóptica de laperspectiva.Está formadopor tambores- pie-zascilíndricassuperpuestasque se insertan,por un agujerocentral en un barra metálica,estriándolosuna vez metidos.¡lay ejemplosantiguosde columnasmonolíticas,pero la ten-denciaseráaumentarel númerodetambores.

El capitel está formado por elCOLLARINO: moldura fina, el EQUINO:núcleodel capitel curvo y almohadillado,ten-diendo a serplano , encimael AflACO: losacuadradade remateLatendenciade evoluciónserá la esbeltez,entasismenory equino másplano.

El entablamentoestáformadoporarquitrabe(vigaquecorredecolumnaa colum-

na), el friso y la cornisa,volada de remate.Elfriso es uno de los elementosmáscaracterísti-cos, se disponenalternativamentepor TRI-GLIFO: planchasrectangularesocupadaspordosglifos (listeles)y dosmediosglifos , sonelrecuerdode las cabezasde lasvigas demadera.Y las METOPAS planchascuadradashundi-das,decoradasconrelieves.

EL JONICO - Tiene su origen en lacostaasiáticaaonia),es más esbelto , rico yelegantequeel dórico. La basaes molduradaA

basedeplinto, bocelesy escocias>llegandoaricasy complicadascomposiciones>en la zonade Atenasse generalizael empleodc una base

sencilla formadapor dos Torosoboceles(moldura convexa)quedelimitanuna Escociao molduracóncavacentral, llamadaBasaAtica.

El fuste tieneestríasde aristaroma> unas24, sin éntasis,aunquemantienela disminuciónde diá-metro de abajoa arriba, El capitelestáformadopor un COLLARI-NO de perlasy el EQUINOdeco-radocon flechas,ovasy dosvolu-

tas lateralesenroscadasen espiral. Poseedospuntosde vistadiferentes,paraevitarel lateral,que carecedefiguración cuandocl capitel estáen el ángulo de un edificio, se idea cl CAPI-TEL DE ESQUINA> queconsisteen girarlo 45gradospara darcabida a otra voluta lateral.Finalmenteel AI3ACO quese omarnentaconhojasy dardos.

EL CORINTIO - Es el último en apa-recer, y se distinguepor el capitel> ya que losotros elementoslos toma de losestilosanterio-res, es claramenteel deseode riquezaqueseproduceen la arquitecturagriega,apareceen elsiglo V. El capitel está formadopor dos filasde hojas de acanto superpuestasde las quenirancandos ¡argostallos enroscadosen espi-ral, los CAULICULOS. Cuentala leyendaquesobrela tumba de unajoven de Corinto secolocó un cestode ofrendasen torno al cualfué creciendovegetación, al pasarpor allí elbroncistaCalimaco(discipulode Fidias) llamósu atencióny lo copió. Esteardenalcanzarásu

esplendorcon Roma. Esta leyendano es otracosaque el relatodeuna aplicaciónde biónicaformal.LOS FRONTONES

En los tres órdenessobrelas cornisasse alzararonlos frontonestriangulares,resulta-do de la cubiertaa doble vertiente.El timpanoera el espaciointerior del frontón y seriaunode los lugarespreferidosparacolocarla deco-ración escultórica de los templos. LasAcróteraseran motivos vegetales,de mons-truos o figurashumanasquesolíancoronarlosvérticesy esquinasde los frontones,tambiénaparecieronGárgolaso cabezasde animalescon que se disimulaban losdesagtlesde la cubierta.LasCariátides,atlanteso Telamonesfueron otro tipo de soporteutili-zado, consistenen la sustitucióndel fuste de la columnapor unaesculturafemenina>conservandola basay capitel> generalmentecon entablamentojónico y defriso corrido.

~Y~6LC41C

ESCULTURAEl objetivo estéticode estosmomen-

tos era plasmarla bellezaideal,partiendodelarealidad creandoarquetipos.Fue un arte natu-ralistacon cierta dosisde estilizacióne ideali-zación. A nosotrosnosinteresa sobíetodo laesculturacomo propuestaantropométrica,puessupusoun estudiomuy completode las propo¡--cionesdel cuerpohumanoen la búsquedade labellezay de la proporción.

Suprotagonistafueel cuerpomasculi-no desnudoal que se consideramáshermosoque el de la mujer,segúnAristóteles“Porqueaésta le falta la clara articulación de sus miem-bros”. Se llego a un dominio total de la ana-tomía, seperdioel hieratismollegandoa captarinfinidad de gestosy actitudes, con lo que seganóennaturalidad,desaparecióla ley de fron-talidad con lo que se enriqueciócon diferentespuntosdevista.

En la épocaarcaicalos Kuros, repre-sentabanhéroesatemporalese inmutables,aje-nosa las pasionesdel mundo en función de lafilosofía del momento“Conocetéa ti mismo” y“nada en demasía”que les hacia frenar laspasionesy lasemociones.

Duranteel periodo severoaparecióuna nuevaforma de entenderal movimiento:La forma se hizo inseparablede la acción: Elmovimiento llegó a alterar la forma, en eldramade la vida los personajesestabanenaccióny de momentoseparaban,estorecibeelnombrede“ritmos”.

Si la annoníaes la lógica dela forma,el ritmo es la lógica del movi-miento.

MIRON.Estudió el movimiento y la

figura y por su obra lo podemoscosiderarcomoel primer antropó-metra de aplicación.No solo reli-zo antropométíiaestática>puesenel análisis del movimiento tam-bién utilizó antropometríacinéti-ca.

EL DISCOBOLO (460)Resumelas inquietudesdeMirón en la búsque-dadel movimiento,en él captaun instantepre-vio a lanzarel disco,lo queprovocauna atrevi-da postuta, quejustifica el equilibrio inestabledel joven.Si se contemplade perfil, conel ros-tro de frente> se puedecomprobarla estudiadacomposición,basadaen unalíneaquebradaquerecorre la figura de arriba abajo, combinadacon la amplia curva quedescribenlos bíazosyla lfnea de los hombrosy se continúacon lapierna izqLiierda. Se construyó en recuerdodeIIYAKINTHOS joven quemurió en el esfuer-zo delanzarel disco.

POLICLETOBroncistacomo el anterior, fue de

vocación teorizante,lo que le hacepublicarlaobra “ el kanon” de la que sólo se conocenpasajesrecogidosen otros libros, en estaobraencontramosun precedentede la literaturaantropométrica.En ella haceun minuciosoestudiode lasmedidas,de las proporcionesdelcuerpohumano,partiendodel conceptode

“simetría” enel que rodica la belleza>tomandocomo módulo la cabeza,la hacerepetir 7vecesparaconformarel cuerno.

EL DORIOFOROo portatadordelanza. En él plasmatodas susteoríasy serviráde modelo paramuchosartistas,Es un jovendesnudoen plenitud de sus fuerzas,de ana-tomía austera,sin afeminarni hacerhercúleassusformas, en equilibrio perfecto. Se encuen-tra en la postura clásica,gravito todo el pesodel cuerposobreuna solapiema,quepermane-ce recta,pudiendodoblar la otra hacia atrás,gestoqueprovocaciertacurvaturaenel torsoyla cadera.PRAXITELES

Pertenecea una familiade escultores,lo es su abuelo,supadre y lo serásu hijo. Es elescultordc la delicadeza>la ele-gancia, las superficiessuavesy la“curva praxiteliana” que consisteen la acentuaciónde la posturaclásicaa partirdel contrapostopoliclético, provocandounamayor inclinación en la cadera.Cargael cuerpohaciauna pierna,llevadamás atrás que en Policleto, lo que leobligabaa proporcionarun soporteextracorpó-reo. Tambiénutiliza el Sfumato, suavizandolos contornos,la luz baila la figura, 1-lumanizaa los Diosesy seenfrentaa elloscon ironía.LA AFRODITA DE UNIDO

Fué el primer desnudofemenino> loque supusoun escándalo,ya que por primeravezse hacia un desnudointegral y ademásrepresentabaa unadiosa, Se consideróen laantiguedadla másbella de la orbe.

LIS IPO

canona 8 cabezas.EL APOXIOMENO

Se tratade un atleta que al terminarsusejerciciosse froto con un estrigilo su brazoizquierdo, es más esbeltoque el de policleto,en reposodinámica, como si estuvieraen elmomentode trasladarel pesodel cuerpo deunapierna a otra. Lo inés característicoes laposturade los brazos,el derechoinvadeelterreno del espectadorque lo obliga a gira,impidiendo la visión frontal, que ademásimpedía el izquierdo. El espectadorparticipacreativamenteen el hechoartístico de la con-templación.

Se trató de un artistamuy fecundo alque se atribuyenmásde 1500 obras.Declarósus maestrosal Dorióforo de Policletoy la“naturaleza”y fue el último granescultorclási-co,por suatenciónal canon, y forjadorde lastendenciaspropiasdel helenismo.Quizassufacetamásdestacadaserala nuevarelacióndela estatuacon su entornomediantela multipli-cación de puntosde vista. Vuelve a trabajarelbroncey susproporcionesaumentan,alargael

?ZLDDCROMA

de Grecia.másclarosasimiló y

Roma fue una proyecciónEl ejemplode Romafue uno de losejemplosde redisefioen el que setransformólo anterior, todo esta-ba en revisión desdeuna actitudde diseño,Graciasa las excava-cionesrealizadasen necrópolisetruscas(Cerveteri,Tarquinina,etc...) y sobre todo a PompeyayHerculano, han llegado hastanosotroslos restosde unavidaparadahace 20 siglos, dondepodemosapreciaren susproduc-tos todassus cualidadesestéticasy funcionales,

La obra de Romafue la unificaciónpolíticay culturaldel Mediterráneo.

?L’HL~O

BASES CULTURALESDE ROMA

VIiI.1.1. RELIGIONEn nuestralecturay aproximaciónal

pueblo romano nospareceninteresantesalgu-nosconceptosdelos planteamientosreligiosos,en los cualespodríamosencontrarunajustifi-cación algo “mistico-metafisica”de nuestrapropuestade diseñonatuial.

Los romanoseranun pueblocreyentey religioso preocupadode no molestar a losdioses.Ciceróndecíaque los “fundamentosdelestadoeran losauspiciosy el senado”,el hechodecitarel senadoestáclaroparanosotros,pero

el hechode los auspicioscomofundamentodelestadonospuederesultarestrado,por los quedebemosrecurrir a Ortegay Gassetparaenten-der estaafirmación.SegunOrtega “Al auspi-ciar, el hombrereconoceque no estásolo, sinoqueen tomo suyo> no se sabedonde,hay reali-dadesabsolutasquepuedenmás queél, con lascualesesprecisocontar,en vez de quejarse,ir,sinmása la acciónque la mentepropone,debeel hombredetenersey sometereseproyectoaljuicio de los dioses,queestese declareen elvuelo del pájaroo en la reflexión del prudentees cuestiónsecundaria,lo esenciales queelhomb¡ecuentecon lo queestámásallá de él”

(Del imperio romano”rey. Decid.PP 103). En estaexplicación deOrtegajustificando la necesidadde auspiciardel pueblo romano,tomamosnota de una posibleayuda por extrafla que parezcapara la metodologíade diseñonatural, y es el apoyometafísicoquenospuedeaportarla naturale-za.

Los romanosteníancreen-cias animistaso animalistas,todo

lo que les rodeabaera divino, puesestabaalen-tadopor el “fornen”, teníanconcienciade quehabía seressuperiores,transcendentesa lanaturalezay que semanifestabanen ella, noadorabanlascosasnaturalessinoque las respe-tabanpor quesentíanuna trascendentalidadensu comportamientoenel mundo. Estapropues-ta, del respetopor las cosasnaturaleses unadelas solucionesdel problemadel diseñoActual.

En una época posteriorllegó la mito-logía griegacon otros nombres,peroel sentidodela mitologíaromanaeramuchomássimple.

VIII.12. FILOSOFíA Y CIENCIANo habíafilosofía antesde la llegada

de la influencia griega, las verdadestranscen-dentalesse explicabana travésde la religión.El pueblo romanono teníala más mínimacapacidadparalo abstracto.El sistemafilosófi-co de máséxito fue el estoicismo,el cuallleva-ba al vaciode la religión.

En la cienciano demostraronun gran

talento,no sólono avanzaron,sino queinclusoolvidaronen buenamedidalo desarrolladoporlos griegos.Soloenmedicinaevolucionat-onenel campode la cirugíamediantela observacióndirecta de la anatomíanatural (Hipócrates,Galeno,etc.,.).

VIII.1.3. ARTES PLASTICASEl arte romanono se puedeentender

sin estudiarel etrusco.Los etruscosproceden-tes de Asia Menor se establecieronen la zonade la Toscanay la Umbría. Su artereflejabaelarcaísmogriegohastael III a. J.C. en que esdesplazadopor el helenismo,El SaqueodeSiracusa en el 212 a, J.C. porMarcello, mareéun momentofundamentalpara nuestro plante-amien.tode diseño,ya que es elinicio de la pasiónpor el artey elcoleccionismode objetos, llegan-do al puntoen el queel saqueoalas ciudadesgriegasse haciainsuficiente, por lo quese pro-pulsó el inicio de una seriedecopiasy falsificaciones, quedesarrollaríantoda una metodo-logía de rediseflo, como fue el “Pasticcio” omezclaen un producto-objetodeelementosdediferentesestilos. Este momentohistéricomareé tresconceptostrascendentales>comofueron el coleccionismo,la producciónmasivade un mismo objeto y el rediseflode los mis-mos, dondemostrarsolucionesnuevasno erala clave determinantepara un público abiertoala incorporaciónde productosfuncionantesdeotrasculturas,perocerradoa la investigacióneinnovaciónpropia.

Los etruscosmostraroncierta predi-lecciónpor la representaciónde animales rea-lizandoun bestiario,fabuloso,del que destacala “Loba Capitolina” 500 a. J.C. cuyo vigoragresivohizo queestebronceetruscose trans-formaraen el símbolo de Roma. Estepuedeconsiderarsecomo otro de los ejemplosdondeel símboloo imagende una deun situación,eneste casode una ciudad, toma su referenciaestéticay conceptualen la naturaleza,aunquesehagaa travésde la leyenda.

DISEÑO GRAFICOLa intuición del diseño gráfico la

podemosencontraren la decoraciónpintada,yen éstase podíanencontrar4 estilos: El prime-ro “incrustaciones’>era unasimulaciónde már-molesde distintoscolores,de dat-aanalogíaestéticacon elementosnaturales.El segundo“ilusionista” que creabaespaciosarquitectóni-cos en profundidad.El tercero“ornamental”odecorativo,con figuras delicadasy fantásticas,deinfluencianaturaly el cuarto“Imperio’> que

era un espacioescenográficoampuloso.De estoscuatroestilosdestacamosla incrustacionesy elornamentalpor suscaracterísticasnaturales.

Otio elementoimportantedela decoraciónesel mosaicoqueseaplicabaen forma de “piel” ensuelosy muros, con motivosgeométricosy animadosde clarainfluencia natural, existiendo2

técnicas:Opus sectile(trozosgrandesde már-mol) y Opus tessclatum(teselaspequeflas),Opusvei-inieulatum(piezasdiminutasde 1 mlsehará en taller un trozo queformarápartedeotro mayor),esteelementodecorativonosinte-resa sobretodo en su carácterestructuraly deprotección,puesesla claraanalogíadeun teji-do naturalformadoporcélulasen estecasoporteselas,por lo queesunaaplicaciónbiónica.Elmosaicoromanoestárelacionadocon la pintu-ra, seutilizó principalmenteparasuelos,y tam-biénparamuros,nichos,etc...

Estaban formados por teselas,pequeñaspiezasdepiedraen forma de cubodcun centímetroaproximado,realizadasen már-mol, barro cocidoo vidrio. Existieronen blan-co y negro, sobretodo enRoma,perose prefi-rió el policromo.La temáticafuevariadisima.

Queremosdestacarla aplicaciónde laimagencorporativadel puebloromano,comosu emblema,la Loba Capitolina,fue aplicadaen las corazas,armas,estandartes,etc.. con

verdaderoconocimientode las consecuenciasdel mensajegráfico de la época.Así tambiénqueremosmencionarlos sistemassefíaléticosutilizadosen las calzadasromanascomo ejem-píos de gran maestríagráfica de posiciona-miento, así como el caráctergráfico de monu-mentosconmemorativoscomo fueron laColumnay el Arco del triunfo.

\TLL~L~3CEL DISEÑOORJETUALLos etruscosrealizaron

una inteiminable seriede objetosutilitarios trabajandoel oro, elmarfil, el bronce>construyendoespejos,broches,lámparas,cistascoronadasetc.,. Realizaronunaorfebreríade gran calidad. Laalfareríaera más industrial queartística. La cerámicaetruscaestabainfluenciadaa partesigua-lespor la griegay la oriental.

En el vidrio aparecióuna nuevatécnicaque revolucionóestaindus-tria: el soplado.Estese practicabaen moldes,por lo que la formade los objetosera muyvariada:cabezashumanas,racimosde uvas,pájaros,peces>etc... La técnica del sopladopodemosconsiderarlacomo el resultadode laobservaciónbiónica,puesestatécnica la pode-mos encontraren la formación de pompas(parecidasa las de jabón) quese dan en lanaturaleza,como las producidaspor la propiasaliva del hombre.

En las artesindustrialesromanassebuscóprimero la funcionalidadantesque loformal. Por ejemploen cerámicala “terra sigi-llata” tuvo una grandifusióny no esmuy bellaen su forma. Otras industriasimportantesfue-ron la del vidrio, piedraspreciosasy las de lamanufacturadel coral. En todasellas se pre-tendíaobtenerlas máximascualidadesestruc-turalesy estéticasde los productosnaturalestratados.Una técnicaque evolucionófue la del“camafeo’>.

VIiI.3.1. EL MUEBLELa influenciade Grecia fue extraordi-

naria, repitiéndoseexactamentealgunastipo-logías, pci-o el empleo del bronce dio lugar auna nuevatécnica, también fue importantelautilización dela piedra.

MATERIALESLa mayoría de las maderaseran

importadasde las coloniasdel imperio. Elbronce quedabapara los mueblesde lujo porlo que las maderasse utilizaban en objetoscomo armarios,mesas,lararium, etc... La pie-dra (mármol en la mayoríade las veces)erautilizadaenobjetosconuna finalidaddentrode

la vida pública,dentro de lo queseriael mobiliario urbano. Unacuriosidadfue la utilización delmimbre,pero dentro de una lineamuy maciza. Al igual que enGrecia>los detallesdeornamenta-ción enlos mueblesestabaninspi-rados en motivos animalesyvegetalesestilizados.ESTRUCTURA

Los primerosmuebleseranmuy rígidos apreciándoseuna

influencia oriental y griegaqueprimero afectéo Etruria y despuésa Roma. Pronto estasestructurasevolucionaronhacia líneascujva-dasmás“naturales’y apropiadasparael uso.

Los muebles de bronce y piedratenían lógicamenteuna estructuradiferentedclos realizadosen madera>como consecuenciade las técnicasdefundicióny labradode la pie-dra.

TIPOLOGíASLas tipologíassiguensiendolas 4 fun-

damentalescon pequeñasvariaciones,surgien-do algunos nuevosmodelos.Los romanosaportarondiseñoscomo la cocina portátil(encontradaen Pompeya).

Objetosclásicoscomo la silla etrusca,sillas de piedracomo la eerveteri(monolítica)se seguíanrepitiendo,las sillasde tijera queyaencontramosen Egipto y Greciase estilizaronmediantecurvasy se realizaronen bronce,se

usabancon almohadones,peroaún así resulta-ban incómodasal no tenerrespaldo.La sillamásrepresentativafue el Curul, que era untaburetedetijera con unainnovaciónimportan-te mediantesuspatasdedoblecurvatura.

En los lugarespúblicosse colocabanScammunque eranbancosdebroncey piedra,mobiliario urbano.

Dentrode las mesasdestacanlas demármol (Cartibulun) formadaspor un tablerosobre2 resistentespatasen susextremoslla-madastrapezóforos,simulandoleonesenlaza-dospor volutasy hojas. En las mesasde bron-ce el materialofrecesolucionesestructuralesmás ligeras, las pataseran másfinas.

En algunasmesaslas 4pataseran sustituidaspor 3 y enotros casospor unasola centralllamadaMonopodium.En cl casode las de trespatases un perfectoejercicio de ahorro de material.Desdela geometríaapreciaronque tres puntosdelimitabanunplano, si esospuntoseran estu-diadossegúnlos máselementalesprincipios del equilibrio, junto con la realiza-ción en un materialtecnológicamenteavanza-do, como fue el bronce,con unascaracterísti-cas idealespara tal propósito,obteníanunobjeto de sutil bellezaestructuraly equilibrioformal.

Los arconeseransemejanteslos grie-gos de formasprismáticascon pies lateralesquelosseparandel suelo.

Destacanla importanciade nuevastipologíascomo lampadarios,veladores,brase-ros,hornos,etc..,generalmenteenbronce.

El imperio romanono aportó ningúnmodeloexcesivamenteoriginal, la tipología sebasabaen la herenciagriegacon una clara ten-denciaal lujo. En la vida cotidianalos romanosutilizabandiversasversionesdel sillón demediotonel, procedentedela culturaetrusca,yel tabureteplegablede tijera o sella curulis,emblemade autoridadque se popularizaríaduranteel Renacimientocon el nombredesillaSabonarola.

~Y7L~EO4LARQUITECTURANATURALEncontramosinteresantepara nuestro

trabajola arquitectura por los procesosy téc-nicasde construcción,por la utilización dematerialesy las estructurasrealizadaspor losmismos.La arquitecturaromanasiguió losesqsiemasetruscos,posteriormenteutilizarontécnicascomo la sillería, el moderoy el hor-migón como material de unión (basede cal y

cantos rodados pequeños).Cuandoutilizaban el morteroéstelo recubríancon mármol y placasde piedi-apara darlecierta vistosi-dad.En estastécnicasencontra-mos un estudio de las posibilida-desparala combinaciónde mate-riales y los comportamientosestí-ucturalesde losmismos.La forma de disposiciónde estosmateriales podía ser: OpusCuadratuni;sillaresregularesbien

encuadrados,Opus Incertum;mamposteriamenuda,piedrairregular.Opus Caementicium;honnigón.Las dosúltimasnecesitabanrevesti-mientoy éstepuedeser: Opus reticulatum; scincrustanen el muro piezaspiramidalesdejan-do visible la basecuadrada,con aspectoreticu-lar. Opuscuasireticulatum;no bien definido.Opus mixto; se corta cl opusreticulatuni conbandas horizontales de ladrillo. OpusTectorium; planchasde mármolespolicromos,estucos,mosaicos,pintaras,etc...

Desdeel punto de vista estilísticoadaptaronlos órdenesgriegos,pero “redisefla-ron’>, por ejemplo,el dóricoy lo transformaronen el toscanoy conel jónico y corintio hicieronuna fusión llamadaordencompuesto.Seesta-bleció unaordenacióncanónicade los órdenesdebido a la utilización conjuntade distintosórdenesen una fachada,la ordenaciónera,dórico,jónico, corintio (TeatroMarcelo).

Emplearonmuchoel arcoy la bóvedadifundiéndolospor occidente,preferlanel arco

de mediopuntoy la bóvedadearistas,elemen-tos constructivosqueencuentranun anteceden-te estructuralen la osamentay caparazonesdealgunosanimales(tortugas,herizosde mar,etc...)> incluso en la estructurade un simplehuevode ave,Frentea la arquitecturaarquitra-badagriega, los romanosintrodujeron el arco,que se convirtió en el elementobásicodesuarquitectura,tomadodelosetrusco.

Seutilizó el arco de medio punto>ais-lado, alineadoo superpuestoen varias alturas,tanto en el interior como exterior de los edifi-cios funcionaleso monumentales,ésto hizo laarquitecturaflexible, rica y dinámica. Lo queno les inipió seguirempleandoeldintel, al queutilizabanconjunta-mente. Al arco sobrepilares,lesuperpusieronel dintel sobrecolumnas,siguiendoun nuevoelemento;la enjuta,espaciomáso menos txiangularque quedabaentreel trasdosdel arco> el dintely la columnay seriaun sitio pre-feridoparala decoración.

La bovedafue la conse-cuenciade lautilización del arco,y sedio enun repertoriomuy amplio; decañón

anular,de arista, cúpula y de ladrillo, hor-migónetc.,, No llegaron a utilizar la cúpula.

Entrelas construccionesmás impor-tantesdestacaron:las basílicas,templos,bañosy termas,anfiteatros,teatro(imitación del grie-go pero reducidoa un semicírculo),el circo,etc...

Obrascumbrespara nuestroestudioson el acueducto”,las calzadasy los puentesque recori-fanel imperio, dondequedódemos-tradoel desarrolloingenieristicode Roma.Laeficaciaestructuralde los puenteses la mismaque en los acueductos.En ellospodemosencontraranalogíasnaturalescon las estructu-rasoseasde mamíferosy aves. Empleabanensu fabricaciónla sillería y el morteroy sesos-teníanconarcoscuyastensioneslateralesesta-ban cuidadosamentecalculadas,pruebade elloes que muchosde ellosaun existen.Esto esigual que los firmesde las vías,demuestraunestudiode las característicasde los materiales

en cuantoa su rendimientoestructural,por loque encontramosun conceptofundamentaldel“diseñonatural>’: la aplicacióny combinacióncorrectade losmateriales.

Las vías de comunicaciónrecorreríantodo el imperio buscandosabiostrazados.rec-tasenloposibleyde5oóifl yconcasittnode espesora basede capasque formaban unfirme estable,destacaronla Vía de la Plata>querecorria la penínsulade norte a sur y la víaHerculeapor el litoral mediterráneo.

Los puentesestabanrelacionadosconlas vias y se hacíannecesariosparala comuni-cación,generalmenteeran sólidos dc piedra,

con arcosde medio punto sobrepilares. En Espaflasonnumero-sos,especialmentelos de tiemposde Trajano,Puentede Alcántara(sobreel Tajo) es el más esbelto,de casi 50 ni de altura> tiene unarco de triunfo en su partecentraly un temploen su entrada.Puentede Mérida, es más chato peromide casi un kilómetro de longi-tud casi 60 arcos,alternaarcosgrandescon otros menoresabier-

tos en sus pilas> sus pilares tienen“tajamar”>que es un cuerno semicilindrico colocadaenuna cara para encauzarel aguahacialos ojosdel puente.

Los acueductoseran un entramadoarquitectónicopensadoparatransportarel aguadesdesu origen hastalos núcleosurbanos.Elaguase transportabade formarodada a travésde acequias,a vecessubterráneaso a nivel deterreno,perocuandohabfa quesalvarun desni-vel, se alzabasobreuna arquería,sencilla odoble,quesoportabael canal por el quecorríael agua,canalque recibíael nombreSpeeus.Elacueductode Segoviafue construidoensillaresregularesdegranito,parejadosen seco,traíaelaguadesdeRio Frío a IB kin, atravesandoelpinar de Balsain subterráneamentey luegosobrearqueríaúnicaqueal cruzarla ciudadsetransformaen doble, dos filas de arcosdemedio punto sobrepilarescuadrados,para ter-minarenunasola altura,

Los sistemasde conducción

u

de aguadentro de las ciudadesmediantecañeríasde plomo, depósitosde repartodeagua,etc.,. son otra analogíabiónica con lossistemassanguineocirculatoriosde casi todoslos animales,y el antecedenteindiscutibledelos sistemasactuales,

La termassurgenun increíbledesairo-lío estructural,en el “trepidarium” los empujesde la bóvedafueron contranestadosconestri-boscoronadospor gruesospilares queseparc-cena losarbotantesconpináculodel gótico,deinfluencia natural a partir de los arbolesde laforesta. Bañosque excedíanlas merasfuncio-nes higiénicaso médicasy servíanademáscomo lugar de reunión, descansoy esparcimiento,contabanconbibliotecas,jardines,palestras,pórticos, vestuarios,salasdeexposicionesetc. Eranfundadaspor particularesy contandoconfondos propios,eran gratuitas.Las primerascomo las SIALIA-NAS DE POMPEYA eranpequeñas,éstatiene interésporcubrir su frigidariun de plantacuadrada con una bóvedasemiesféricacon claraboyacentralsobrecuatiotrompasenfoima denichos.Las termasfueroncreciendohastahacersemonumentales,éstojustificabasu ubicaciónfuera del entramadou it ano

Teníanun granrecintoexteriory den-tro una seriede estanciasque se disponíansimétricamenterespectoaun ejecentralen quese alineabanlas treshabitacionesprincipales:el frigidarium, el trepidariumy el Caldarluin.Las Termasde Caracalafueron comenzadaspor Séptimo Severo>labradasen enormesmasasdehormigón, que se vestíande mármo-les y estuco,y cubiertaspor bóvedasgigantes-cas. El gran salóndel frigidariun, tenia enor-mesbóvedasde aristasrecibidaspor columnasadosadasy coronadaspor trozos de entabla-mento.Tambiéndestacabael caldariuncircularde cuarentametrosde diámetro,cupulado.siguiendoel esquemadel panteón.

El anfiteatrocomo instalaciónperma-nentefue invencióndeCurión el joven, seuti-

lizó por primeravez labóvedade arista.Los campamentosromanoestaban

protegidospor el “valIum’> formado por unmuro y un foso, influenciadopor las barrerasnaturales.

LA TEORIAVITRUBIO hizo su tratadoen “Los

diez libros de arquitectura”:El 1 lo dedicó alarquitecto, la arquitecturay urba-nismo. El II sobrematerialesymétodosconstructivos.El IIIdedicadoa los Templos>carac-terísticasy tipos. El IV órdene;dórico, jónico> corintio y toscano.El V arquitecturapública. El VIsobre arquitecturaprivada. El VIIla decoración.Los 3 últimos inge-nicila. astronomiay mecánica.

Vitrubio dio los principiosbásicosdela arquitecturaromana:

SOLIDEZ. UTILIDAD Y BELLEZA,prevalc-ciendolos 2 primeros,algo parecidoa nuestrapropuestadediseño.

LA DECORACIONSe utilizaron los temasgriegosa los

que se añadieronotros, sobretodo temasvege-tales: acantos,rosetaso palmetasy sobretodoguirnaldasformadaspor flores,frutos,y cintasentrelazadas.Hubo una evolución, y al finaldel Imperio los motivos vegetalesse hicieronmenos diáfanos,los tallos se estilizaronten-diendo a cierta abstraccióny geometrización,avanzandohastala decoraciónbizantina.

Todos los elementosconstructivostendránfines ornamentales:flontones con losque sejugaba multiplicándoloso incluso dán-dolesformasemicircular.

4

DY~EEL CRISTIANISMO

Con el cristianismose produjo lamayor revolucióndetodoslos tiemposafectan-do la mayoríade los aspectosdel hombre,deigual maneraen las artessurgieronnuevoside-alesestéticos,problemasy necesidadesqueculminaronen la edadmedia(gótico) tanto por las solucionesconstructivascomo por las solu-cionesformales.

De los primerossiglosdel cristianismo pocosdatosreferentesa las artesindustrialestenemos,cuando el imperioromanoy los bárbarosse convir-tieron a la nuevafe, se iniciarontímidamentelas manifestacionesdeun nuevoarteofreciendoalgu-nosdatosmás o menosreconocibles.Estefueun periodode nula actividadcientífica,elhom-bre ponía toda su confianzaen Dios y elmundorealpasaa un segundoplano. Al hom-brecristianosolo le interesabala otra vida,cienciascomo: la geometría,la física y lamedicinayano secultivaban.

IMAGENES SIMBOLO,DISEÑO GRAFICO

Durantesiglo y medio loscristianosprescindieronde representacionesfigurativas,las primerasimágenescristianasson del dos-cientos,y escultóricasenel III. Perodebemosrecordarcomo en las persecucionesromanasutilizaban un pezdibujado en cualquiermate-rial borrable,como símbolo a travésdel cualreconocerseentre si. Posteriormentese

comenzóa realizarun nuevo estilo. Se tratabade un arte indolente,indiferente al detalley ala expresiónde la figura. No dabanunades-cripciónde acontecimientos,sólo los sugerían.Se tratabaclaramentede Imágenes-signoqueconteníanmásde lo quemostraban.Estecarác-ter de signo le permitía la esquematización,ysulecturaschaciagraciasa la repetición.Estasimágenes-signoveníana tenerdos sentidossemánticos:Sacramentos,(bautismoy euca-ristía). Temasde salvación(Noé, Isaac,Los 3jóveneshebreos,etc).

Estasimágenesteníancarácterpro-filáctico, ya que al serpintadaso esculpidasal

lado de un difunto veníana tenerel significado de una oraciónocomendatioanimae,invocandoelpodersalvadordeDios. Todo estoteníaorigen Judío, sobretodo enel casode las escenasdel antiguotestamento.

La imagende Cristo (segúnGrabar)es sorprendentepor elpocoespacioque se le dedicabaaél o a sussignosantesde losedic-tosde tolerancia.Durantela época

primitiva se aludía a cristo con figurasalegóri-cassobretodo con El Buen Pastor.El artecris-tiano primitivo comenzóbuscandoabstraccio-nespararepresentarno sólo a Cristo sino tam-bién a los cristianos.Esto posteriormenteseinvirtió y se trató pasarde las alegoríasy sím-bolos a las representacionesconcretasy retta-tos, lo cual en nuestrotrabajo toma menosimportancia.En laspinturas másprimitivas lasescenasde salvaciónse tomabandel AntiguoTestamento.Un tema muy repetidoera la ado-ración de los magosque venia a significar lasalvaciónde cadafiel graciasa la Encamaciónde Jesúsy la Redenciónque esto suponía(Adan y Eva)por lo tanto veníana formar laprimera imagen-signode la cultura actual deoccidente.

Los cristianosutilizaron un vocabula-rio visual común con el paganismo,ya que elartecristianono era másqueunaramaparticu-lar del arte dela épocaimperial.Así los artistascristianosse inspiraronampliamenteen el anti-

guo repertoriode losesquemasconvencionalesdel arte romano. El artista cristianosedesen-tendíadel aspectoexteriorde su obraparacen-trarseenel interno.

Las artes paganasrepresentandolabelleza exterior habíanllegado a limites insu-perables,en cambio, las artescristianasparecíanpor su tosquedade ingenuidad>obrade principiantes,copiandodurantesiglos losmismosmodeloshastaqueenel XIII comenza-ron a salirdel hieratismomedieval.

Lo importantefue que el artistacris-tiano al intentarexpresarel interior de susenti-miento, llegaba al “símbolo”, donde la obraartísticano era otra cosaque unconceptode “naturaleza”espiri-tual> revestidode forma exterior,por tanto la tosquedadde la obrano era fruto de la falta de habili-daddel artista,sinode sumenta-lidad.

LAS CATACUMBASLos primeroscementeriossuiterráne-

os son también del 200 (Calixto,Domitila yPriscila). Los primerossarcófagoscon temascristianossondel 213. Las pinturasde lascata-cumbasromanas,los techosy a veceslaspare-des de los hipogeosestabandivididos por unsistemade rectasy curvas,y se caracterizabanpor las figuras pequeñas,graciosasy atracti-vas,con los que esteartea pesardeser funera-rio superabalos temoresy tristezade la muer-te. Estas figuras esquemáticasconstituyenlasalmasde los fieles y de cristo pastor.Tambiénse representabanescenascomo la resurrecciónde Lázaro> Noe, la adoraciónde los magosetc...

Las catacumbasrecuerdana loshoga-resde animalescomo los topos,las hormigas,etc.,, el conceptoestructuralde construcciónera el mismo.Estaseran los cementeriosde lasclaseshumildesromanasy eran utilizadascomo refugiopor los cristianoscuandoeranreclamadospor la justicia, yaque al serterreno

santo,el ejércitono podíaentrar.Las pinturas encontradasen las cata-

cumbasson representacionesde caráctersimbólico queen ocasionesse reducena sim-piessímbolos(el pavoreal, la paloma,losraci-mosde uva> el pez,etc...>todosestosejerciciosde abstracciónllegan a serverdaderoslogoti-posconceptualesnacidosdela realidadnatural.

medianteunadecoraciónpolicromaday abiga-rrada,con el conocido “horror vacui” deOriente.

‘IDBIZANCIO“Ante el trono del emperadorse alza-

ba un árbolde broncecuyasramasestabanlle-nas depájarosde distintasclases,así mismo demetal, todos los cuales,cadauno segúnsuclaseentonabanel cantode losdiversos pájaros. Leones decolosal tamaflo, no sé si de metalo de madera,perorecubiertosdeoro, estabanasí mismo comovigilantesdel trono, dandogolpesen el suelocon suscolas,y conlas faucesabiertasy una lenguamóvil alzabanun rugido. Asípues,a esta salafui conducidoante al rostro del emperador.Ami entrada,rugieronlos leonesylos pájaroscantaroncada cual a su manera,..(LUITPRANDO DE CREMONA. Embajadordel MargraveBerengariode Ivrea. Año 949).

En esterelatoel embajadoroccidentalmuestrasu asombroanteel esplendorde lacortebizantina,paranosotroslo más interesan-te esla aplicaciónrealmentebiónicaquesenosdescribe.

Desdeel siglo y al XV el Imperiobizantino fuela civilizaciónmásimportantedeEuropa.La religión fue el centrode estacultu-ra, Bizancio fue el herederode la tradicciónclásicadesdeel puntode vista filosófico ycientífico, perodebemosdestacarqueBizanciotambién tuvo una gran influencia oriental(Persia,Egipto,Mesopotamia).

El arte bizantino no fue un simplecombinadodeestilos, sinounasíntesismaduraque se convirtió en un estilo marcadamentepersonala travesdel “rediseilo>’, dondesuscaracterísticaseran el lujo y la fastuosidadenlos interioresy un cierto descuidoexterior.

ARQUITECTURA NATURALEn arquitecturalo importantefue el

usodela cúpula,analogíanaturalcon la estruc-turadel herizode mary la aparicióndel capitelbizantino. Utilizaron también la bóvedasemiesféricao cúpulasobrepechinas. El capi-

tel bizantino teníadoscuerpos,enel inferior la decoraciónera vege-

tal pero sin el naturalismodelcorintio, reduciéndoloa un geo-metrismonatural.

Dentro de la arquitecturabizantinaqueremosdestacarlaiglesia de Santa Sofia deConstantinopla,ya quesu cúpulafueunapropuestaincreíble,dondela sensacióndemasamacizaexte-rior era contrarrestadapor la sen-

saciónde ligerezainterior gracias a la sabiadisposiciónestructuraldesuselementos,dondepodemosencontrarla analogiabiónica ante-riornientedescrita.

En el IX se produjo un renacimientode las artesplásticas“el deuterobizantino”.periodoen el cual el monumentomás destaca-do fue la Basílica de San Mareosde Venecia;en su interior a pesarde apreciarselas solucio-nes constructivasdel románico,predominabael ilusionismobizantino,sindudaesuno delostemplosmásespiritualesdel mundo.

LAS ARTES INDUSTRIA-LES

En esculturase abandonóel naturalis-mo clásico paracentrarla atenciónen el sim-bolismo de las formas,dondesus obrasmaes-trasfueron losrelievesrealizadosen marfil.

El mosaico fueuna de lasproduccio-nes más notablesdel arte bizantino, el cualsiguió la tradición romana superándolaenmuchosaspectos.

La pintura al fresco se asemejóalmosaicoen su intencióndentrodel templo.Otra tendenciade la pintura bizantina quenosresultadestacableson los ICONOS (imagen)>realizadosmediantepintura, mosaico,orfe-brería y esmalte,siendode caractermóvil ysimbólico,

Los códicesbizantinosson importan-tes puestoquesusilustracionesvan a servirdearranquede la pintura románica.

La orfebreríaera extra-ordinariamente rica e influyó enla románicaeuropea.Los bizanti-nos exportabanobrasde esmaltetabicadoen cloissone(analogíanatural), fabricabanestuches,coronas,cálices,armasetc...Perola obracapitalde la orfebreríaesla PalaD’Oro de San MarcosdeVenecia.

Tambiéndestacaronenla confecciónde telas,siendoestaslas másprestigiosasde Europa,fabricán-doseen régimende monopolio>su decoraciónsolíaser con ruedastangentesde influenciapersa,dentro de las cualesse colocabanele-mentosnaturales,sobretodoanimales,

rial másempleado.En Bizancio. el marfil fueel materialpredilectopara los mueblesdeimportancia.En general,el mobiliario debidoal desarrollode la seda(siglo VI) se hicieronmásmullidos y cómodoscon el uso de estematerial, lo que constituye una aportaciónergonómica.DECORACIÓN Y ESTRUCTURA

Con la vecindadde Orienteentió ellujo en Bizancioconsiguiendoun granesplen-dor en las artesindustriales.Las miniaturasdeloscódicesnosinforman de la rica ornamenta-ción de estossiglos. Todaslas sillas, mesasycamasestabancubiertascon telasy tapices.En

occidenteel lujo no existía y elmuebletenía muy poco interés,las estructuraseransimplesy rígi-das, sin resolverproblemascons-tructivos,ni buscarsolucionesori-ginales.

MUEBLESLos primitivos mueblesoccidentales

no se diferenciasde los romanos.En loscódi-cespodemosencontrarinnumerablestipologíasde sillas: de tijera, cúbicas,con elementostor-neados,sillonesmacizos,etc...

Los ejemplosde esta época sonescasisimos.Desdeel punto de vista del“diseñonatural” no apreciamosningunaevolu-ción puesno sehanproducidoni creadomode-los perdurablessiendoéstosde relativainfluenciaposterior.

MATERIALESLa maderacomo siempre>fueel mate-

‘ItISLAMISMO

El Islam representóuna nuevafonnade vida. La economíaera fundamentalmenteagrícola,perfeccionaronlos sistemasde cultivoy regadío,lo cual exigía la observaciónde lanaturaleza.

En la industriacopiaronlas técnicasbizantinasy egipcias.Laspracticasmásdestacadasfue-ron el vidrio> el papel, el cuero,etc...

Parael Islam la religiónes la fuentedondesurgen lasciencias,la política y el arte. Laciencia alcanzóun grandesarro-lío a partir del siglo X. En lasartesplásticascultivaroncon pre-ferenciala arquitecturay las artesdecorativasdepequeñotamaño.

El gran monumentofundamentalfuela mezquita, influenciadapor los bizantinos ylospersasporpartesiguales.La mezquitaes deuna gran simplicidad arquitectónicapues con-sisteen un espaciocubiertopor una techumbresostenidapor columnas,dondesolo algunospuntosestáncubiertospor bóvedas.Una mez-quita interesantepara nuestroestudioes la deSamarrapertenecienteal periodo abbasida(790-1254)en la que existe un minareteeaespiralque muestraunaclara analogíacons-tructiva con las caracolasy otros productosnaturalescomo podremosver en el capitulodedicadoa la geometríanatural.

También es interesanteel sistemaestructuralde la Mezquitade Córdobapor elusosistemáticodcl arco de herradura(de inspi-raciónvisigoda),haciendodospisos de arcos>uno superiorperaltadoy el inferior deherradu-ra, con lo quese consigueuna considerable

Los capitelesy portadasde los edifi-cios solíantenerunadecoraciónde tipo vegetalderefinadisiinaejecución.Otro palacio impor-tante es la Alhambrade Granada,siendo unalucinanteconjuntoamuralladode ladrillo coninterioresincreiblementedecorados.Sin dudaes un prodigio de arquitecturanatural si aten-demosa los materialesempleadosen su cons-trucción, los esquemasdecorativosseguidosysobre todo,a la relacióncon el entornonaturaldel cual forma parte. Introduciéndoseen unespaciode relajaciónespiritual a travésde susinteriores;fuentes,patios, estanques,etc... y lainfluenciade la naturaleza,organizadasabia-

menteen jardinesrepletospor lamagiadel agua. transformándolosen espacios bioclimáticos, tanimitados actualmenteen actuacio-nescomo la EXPO92 de Sevilla.

Fueroncaracterísticasde laetapaNazarita las bóvedasdemocárabes(pequeñasestalaetitnsde maderapolicromadaincrusta-das en el techo) de influencianatural, los mosaicosy la decora-ción deestuco(laceila geométrica

y atauriquevegetal). La influencia y la refle-xión en la naturalezase haciapalpableen estnsmanifestaciones.

ARTES DECORATIVASLa doctrinaislámicaprohibíala repre-

sentaciónhumana,por estarazón la esculturasólo representabaanimalesque solíanteneruna funcionalidad; servíancomo recipientes.Las artesdecorativaseran,el acontecimientoartísticomás importantedel mundomusulmán,por suvariedady riqueza.

La cerámicaera multiforme. La delperiodo Omeya era morfológicamentemuysencilla,de origen romanoa basede estilas,con dibujos muy esquemáticos.En el periodoabbasidase perfeccionódotandolade brillo,influenciadopor la porcelanachina.

En los tejidoslos motivos decorativosaltura.

más frecuenteseran vegetales,animalesyepigráficos.En la zonadc Mesopotamiaseseguíafabricandotejidoscon la tradiciónpersa(medasde animalesenfrentados).Otra mani-festación textil fue la realizaciónde alfombrasy tapices,dondedesarrollaronexcelentestécni-casde elaboración,mediantelas cualesimita-banurdimbresnaturales,

El trabajo en cristal y vidrio tubo sunúcleo másrepresentativoen el Egipto de losfatimitas (siglos X y Xl), dondese trabajabanobjetosen cristal de roca en una sola pieza.Pero tambiénel vidrio sopladoalcanzoya ungrannivel formal.

El metal se trabajómucho en el mundomusulmán,utilizando el bronceprincipal-mente,ya que el Corán prohibíautilizar metalespreciososenobjetoscorrientes.Lo cual es unaactitud dignade elogio>ya queelobjeto encontrabasu valor en simismoy no por el lujo. La deco-ración solía ser incisa como eldamasquinadotoledano,predo-minandolos temasvegetales,ani-malesy geométricos.La geometríaestabacar-gadade significadosalegóricos:cuadrado-tie-rra, octágono-transicióny circulo-cielo. Eldiamanteestábasadoen la geometríaárabe(eloctágono).Realizandosobretodo armas,pla-tos, incensarios,bandejas,floreros>calderos,etc...

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ROMANICOSe puededecir queel románicofueel

primer estilo internacionalque representóelconceptode unidad espiritual de la cultura deoccidente,

El feudalismofue el resultadodelchoquede la sociedadromanaygermánicadentro del marcogeneradopor las invasiones.Apartir del XI los Normandoslotrasladaronal sur de Italia y aInglaterra. Las Cruzadasloimplantaronen los estadoslatinosde oriente. Se distinguen3 eta-pas:

* De formación (del VIal IX) en la quedesaparecióenoccidenteel imperio romano,perosiguieronvigentesalgunasde sus institu-ciones.

* Plena vigencia del feudalismoen

Francia(del X al XIII) que seextendióa otrosterntorios.

* Decadenciadel feudalismoy ascen-

so de las ciudades(desdeel XIV al XV). Loslazosdedependenciaconvivíancon el resurgirde la ciudady del comercio.Se fortaleció elpoder real y aparecieronnuevasrelacionesdelibertadqueprefigurabanel mundomoderno.

Se puedehablarde un “ImperioEspiritual Románico’> de diversosestadosynaciones,donde los lazosde unión eranlasórdenesreligiosascluniacensesy cistercienses,y las peregrinacioneseranel vehículo transmi-sor de las tendenciasculturales,planesarqui•-tectónicos,programasdecorativosy objetuales..

Todo estocristalizóenuna arquitectu-ra válida para estosconceptoscomo eran lasIglesias de Peregrinación,de grandesdimen-

siones,conla plantadecruz latina,brazoslate-ralesgrandes,girola en la cabeceraparavisitarlas reliquias y absidioloso capillas radialesparareliquias.Sobrela navecentralhabíaunespacioabovedadocon ventanalesque dabaala nave centralo Triforio paraaumentarlacapacidadde la iglesia o seivir de refugio a losperegrinos

La arquitecturarománica integrabatodaslas artesen un armónicoy coherentelen-guaje,compartidoa la vez que diferenciadopor las diversasescuelasde constructoresde laépoca.

YIG[ ~EL DISEÑOOBJETUAL

XILii. CERAMICAEn cerámicasólo floreció la

fabricaciónde ladrillos de simpletierra cocida,que se realizabanenformascuadradas,rectangularesyexagonales,formasque encontra-

mosen la teoría de redesnaturales.La técnicade estructurade apilamiento presentainfluen-cia del medio natural, así como la formautili-zadapara la fabricacióndel ladrillo, quesigueesquemasnaturalesen cuantoa la manipula-ción de losmateriales.Estastécnicascombina-torias de arcillascon pajas,sonun antecedentedematerialesactualescomolas fibras devidriocon resinase inclusode los modernosmateria-les “Composite”.

XII.1.2. VIDRIOEn el siglo XI se sitúauna invención

técnicafundamental,que era la sustitucióndela maderaque manteníalas vídrieraspor unared estructuralde plano, que permitía unamayor variedadde dibujos (Montecasino1071).Esteesun ejemplode aplicaciónestruc-tural correctadelosmateriales.

XII.1.3. ORFEERERIALas técnicasy procedimientossiguie-

ron siendolas mismasqueen las civilizacionesantiguas;el batido, el repujado,los remaches,la soldadura,etc... La mayoílade los objetosquese realizabaneran de carácterreligioso(relicarios,cálices,etc...).

XII.1.4. METALCon el hierro forjado se realizaron

goznesde puertas>rejasde coro, herrajesparapuertasde maderacon formasorgánicasyvegetalesterminadasenpuntasdeflechao zar-cilIos, etc.., Las rejasde coro presentabanundibujo sencillo y simple mediantevolutas,rombosy espirales,que en conjunto formabanestructurasresistentesy muyinteresantesde analizardesdenuestrapropuestade diseño,sobre todo teniendoen cuenta lasabiautilización de los materia-les.

LOS MUEBLESLos muebleseran crea-

dos con una simple misión utili-taria. No tenemosmuchosejem-píos del mueblerománico, Lamayorpartedelos datoslos podemosobteneratravésde la pintura y los códices.

Eran mueblesmuy fuertes,pesadosdondela calidadestructuraly el análisisde losmaterialeseranplanteadosdesdeunaspremisasalgo extrañaspos- no decirqueno se planteabaun análisisdeestoselementos,exceptoalgunosmueblesque seconstruyerondesarmablesparafacilitar su trasporte(épocade conquistaseinvasiones). -

MATERIALESComosiempre la maderafue el ele-

meatomás característicodel mobiliario. Elempleode técnicascomo: la marquetería(mue-ble mudéjarespañol),aplicacionesde hierro ymarfil se convirtieronen algo corriente. Laintroduccióndel hierro foijado como refuerzosupusoun granpasoy desarrolloen el aspectoestructural.DECORACION

La decoraciónen los mueblesno se

limitaba a copiarelementosgeométricosyvegetales.A partir del siglo XII corno conse-cuenciadel lujo se empezóa utilizar la pinturay se tomaronformasde la arquitecturaparadecorarestosmuebles.

Podemosencontrarelementostoma-dosde discosy esferasde influenciabizantinay lógicamentepreiTománica.La marqueteríadeinfluencia oriental y moriscainvestigó en losdibujos geométricosy en los polígonosestre-lladosinfluidospor la geometríanatural.

La interesanteaplicacióndel bien-onosolo respondíaal sentidoderefuerzo estnictu-ral, sino quetambiénse trasformóen suprinci-

pal elementode decoración.Estees un ejemplo de la relaciónforma-función que debetenerunobjetodediseñonatural.

FORMA YESTRUCTURA

III desarrollode la técnicaenesteperíodofuemuy lento y sim-píe. Se solfa ensamblara escuadracon clavazón,En el siglo XIII seperfeccionóla ebanisteríay empe-zama lasensamblesde caja>espi-

ga.etc,.. Lo cual hizo que la utilización debie-no fuesemenor hastaque desaparecieracasiporcompletoen el Gótico.

Algunos muebles tenían toda laestructuraen hienopero ajustándosea la formay a la líneadc los demadera.Esdecir no apro-vechabancorrectamentelas característicasestructuralesdel material.Estosmueblessolíanserde asiento y seocultabael materialcontapicerías.

La formarectangularera muy utiliza-da con una aplicacióndc caráctermacizoysimple,siendoloselementossustentantesverti-cales,exceptola silla de tijera queobviamenteutilizabaelementosoblicuoscmzados,

Creemosqueesimportantedestacarlacalidaddel trabajo de ebanistería,realizadoenlos mueblesmudéjaresespaflolesen los que seutilizaba una decoracióngeométricade carác-ter floral deinteresantecomplicaciónformal.

111

TIPOSLas tipologíaseran muylimitadas, se

volvió a un conceptocasi nómada.Las sillasno eran muy abundantesy los sitiares solíanser asientosde honor siendo su estructurageneralmenteen forma de tijera. Los sitiaresybancosde Iglesia románicafueronel origendelas silleríasdel Gótico.

Existía una silla en Alemania>Inglaterray Vasconia,deforma triangularcontres patastorneadasy un respaldoestructural-mentemuy interesantepara nuestroestudiocomo veremosen los proyectosde aplicacióndela tesis.

Lasmesaserande caba-llete> bastasy toscas,y posterior-mentesolíansercubiertas,existíaotro tipo de tablero octogonalocircular soportado por unacolumnacentral.

El arcón es el mueblemás importante.Servia ademásde contenedor,como banco,mesa,armario,etc.., (ejemplodeobjeto polifuncional). Por otraparteera un objeto de evoluciónnatural, pues su construcciónempezócon elsimple vaciadodel tronco de un árbol, ComodescribeLuis FEDUCHI (pag 30 HISTORIADEL MUEBLE), “... evolucionandorápida-mentee inspirándoseen foimas antiguasdesarcófagosgriegosy romanos.L.a maderasueleestartallada o cubiertade tela y cuero reforza-do medianteclavosy herrajes>’.

Se empezarona fabricararmariosconcaracteristicasconstructivasmuy semejantesalas arcas.Estos,eranaltosy con una sola puer-ta.

Lascamasteníanlas patastorneadasylos cabezalesmuy altos, rematadosen ligeracurva. Solíanseraltaspor lo que senecesitabaun cajóncomoescaleraparasubira ellas,

GOTICO

?~6ÑÑU~ O

DE LA CULTURAGOTICAA partir del XI, en el

contextode la Europafeudal>asistimosa la reaparicióndel ele-mento quehabía sido la base dela civilizaciónclásica,“la ciu-dad”, que originó los cambiossociales,económicos,políticos yculturalesque enmarcaríanelproceso de transición delFeudalismoal Capitalismo.

La ciudaddesarrollóunaeconomíade intercambioentrelas materiasprimasdel campoy las manufactu-ras artesanalesde la ciudad. Estoen principiofavoreció al señorfeudal queacaparabalosexcedentes,pero pronto aparecióun nuevogrupo: La Burguesía,formadapor artesanosycomerciantesque iban a crearunanuevacultu-ra a travésde las universidadesy un nuevoestiloartístico; “el G6tico>’.

El nombrefue acuñadoenel XVI porVasari (artede los godos)con carácterpeyora-tivo ya que a su juicio representabala esenciade lo medieval,lo anticlásico.Sin embargo,laesenciadel gótico fuecaptadapor los arquitec-tos racionalistasdel XX como Le Corbusier,que lo entendieron como esencia delFuncionalismo,ya quesuponíauna revoluciónarquitectónica>no sólopor lautilización de loselementoscontractivos,sino tambiénpor elritmo y la funcionalidad,ya que el gótico sedespreocupabadel aspectodecorativo,y secentrabaen la ingenieríaconstructiva.

Su nacimientose produjo en Francia,

desdedondese propagóal resto de los paises.Su extensióngeográficafue superioral romá-nico del que derivabapor evolución,conceptoesteúltimo fundamentalen el diseñonatural.

Lasnovedadesque trajo el gótico fue-ron: La funcionalidad(nuevarelaciónestructu-ra apariencia)>la mediday la luz. Estas tresnovedadesfueronintroducidasdesdeel Cister.

Los benedictinoscluniacensessepre-ocuparonde la austeridadde su vida más quede la sencillezy sobriedadde susedificios,conlo quesus templossehicieroncadavez máslujosos,razónpor la que pronto surgieronlasprimerasprotestas.En el XII San Bernardo,

emprendióla reformadelos bene-dictinos, que terminó con la fun-daciónde los benedictinosbernar-dos o monjesblancos>(llamadosasí por el color de su túnica).Lasrenovacionesde San Bernardonose reducíana la vida espiritualsino que en el libro de laConstituciónde 1119 se dictaronnormasconcretassobrelos nue-vos templos: Se prohibieronlastorres, se quiso que laspuertasse

pintasende blancoy quese abandonasetodala riqueza decorativa(que serviapara distraerla piedady apartarsedela pobrezaevangélica)exigiendo al arquitectolimitarse a las foimaspuramenteconstructivas,El Estilo cisterciensecorrespondióa la etapa transitoria entreRománicoy el Gótico, no admitíamásformasque las creadaspor la construcciónmisma,aceptabala bóvedadeojiva, el arco apuntado,la columnade fustey capitel liso, lascolumnasadosadas,las portadassedecorabanrepitiendosuscolumnasy arquivoltas.

Europaa partir del XI y con culmenen el XIV despertóa una unidad cultural lla-mada“ClasicismoMedieval” quese caracte-rizó por su: Intención de unir todo el sabercientífico, sumasfilosóficas y teológicas.En elámbitode las artesestosucedióen la arquitec-tura, dondela sumaartísticafue la “Catedral>’.

Toda ciudad estabapresididapor lacatedral,siendoesteel edificio másrepresenta-tivo dela arquitecturagóticaquecondicionéel

urbanismo.Generacionessucesivasveían sur-gir “la gran catedral”.Su tremendotamañopotenciabasu imagensimbólica,de espirituali-dad, ascensióna Dios y representaciónsocial,Esteedificio se convirtió en el gran teatro delmundomedieval.

Aparecieron“las Ferias” que eran loslugaresde reunióne intercambiodeproductos,siendo objeto de una pazespecialgarantizadapor el señora cambiode unas tasas. SegúnPIRENNEjugaron un papel transcendentalenlas nuevasciudades,al igual que lo siguenjugando actualmentecomo muestrade nuevosproductos.Nosotrosestamosa favor de estetipo de plataformasde lanza-miento, dondeun público espe-cializado tieneaccesoy detemu-nalas conclusionescomercialesyconceptualesdel nuevoobjeto.

~XLLLO~O

EL SOPORTEEl LOSOFICODEL GOTICO

La estéticagótica respondíaa plantea-mientesfilosóficos que estabanrelacionadoscon la realidadurbana,En el XII asistimosaltriunfo del Aristotelismo con la filosofíaescolástica,enreaccióncontrael platonismo.

ParaPanofskyel gótico fue la expre-sión de la filosofía escolástica,que determina-ba unaestéticaNATURALISTA, De la convi-vencíadel aristotelismoescolásticoy el pensa-mientoplatónicoderivó la estéticade la luz yla estéticadela naturaleza,conceptostranscen-dentalesparael diseñonatural.

XIII.2.1. LA FUNCIONALIDADLa novedadfrente al románicofíe la

introducción de la Bóvedade Crucería,mediantela cual se conseguirlatrasladarlastensionesa travésdc los neí-viosa lascolumní-lías del pilar y deahí al exterioí; a travésde losarbotantesque se compensancon los pinácu-los. De aquí queabsolutamentetodoenel góti-

co fuese necesario,nadaera meramenteestéti-co.El Cistersupuso:La utilización de los ele-mentosdel románicosin elementosdecorati-vos> lo puramentefuncional, lo cual es un con-cepto contempladopositivamenteen nuestrapropuestade diseño como veremosen la apli-caciónde lasmetodologías.

XIII.2,2, LA MEDIDALos constructoresgóticosguardaban

secretamenteel modode obtener el alzado apartir de una progresióngeométricade unmódulo; considerabanlas matemáticascomoalgo imprescindible.Lo estéticose haciainse-

parablede lo funcional. Todoestabaacreditadodesdeel puntode vista teórico por el neoplato-nismo practicadodesdeel Cister,apoyándoseen teóricoscomo SanAgustín, que igual que Platónylosneoplatónicos,pensabaquelasmatemáticaseran la ciencia abso-luta, basándoseen el libro de laSabiduríade Salomón en quedice “he ordenadolas cosasenmedida,númeroy peso”. Esta

seriaprecisamentela visión medievaldelarquitecto“las relacionesvisualesdebenestarbasadasen razonesaritméticas,sóloa travésdela aritmética la mentepuedeir desdela con-templacióndel mundosensoriala la compren-sión del divino”. Desdeestaconcepción,elmundo artificial pretenderíaduplicarla creen-cia de que el cosmosestáregido por leyesarmónicasy la Catedralseconvertiríapor tantoen el símbolo del orden. Así surgierondosmovimientos intelectuales:Por un Indo“Chartres” que a partir del estudio del Timeode Platón, defiendeque el número era eleslabón quepermitiaconocerlos misteriosdela creacióny las matemáticaspodían hacercomprenderlas intencionesde Dios. ElCosmosera la Armoníay Dios erael supremoarquitecto.Y por otro lado estabael “Cister”,que recogíalas teoríasde San Agustín propo-nicadoel desprecioa lo sensorialy mundano.San Bemardoatacó las imágenesporqueerandel mundosensoriale iban en contrade las

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1.Á

leyes matemáticasde la construcción.Propugnaronun modelo de construcciónbasa-do enlas matemáticase impusieronun móduloel; “cubo” como unidad geométricabásica,enla cual encontramosun antecedenteen la apli-cación de los sistemasde redestridimensiona-les.

XIII.2.3. LA ESTETICA DE LA LUZPara SantoTomás la bellezay lo

buenoestabandeterminadospor la proporcióny la luz que implicabauna adivinacióndel cos-mosy una penetraciónpara comprenderaDios. La luz era el cuerpomás inmaterial yespiritual> a mayor luz mayorvalor de las cosas. Platón en laRepúblicadefinió la luz como labondad, la Luz SupremaeraDios, las cosasvalíanmáscuantomásparticipende la luz divina,estopuedeserrefenciadoaunquedesdeuna perspectivaalgo inge-nun como el valor añadidodeldiseño>siendo la luz la propuestao metodologíadediseño.

XIII.2.4.LA ESTETICA DE LANATU RALEZA

La escolásticavaloró como elementoimportantela “Sensación”de la quederivanlasideasy la imaginación.El conocimientodeDiossehaciapor medio desu obra,por esto la“Naturaleza” se hizo objeto de atención.SanFrancisco afirmabaque a Diossele conocíaatravésdesuscriaturas.La estéticade la natura-leza afectó a las artespláticas. se plasmóelnaturalismoque inundabalas creacionesgóti-cas

YIÑLLC~O

LA ARQUITECTURAGOTICALa consideraciónsocial del “arquitec-

to-proyectista”gótico aumentéhastael puntode firmar sus obras.Estosse asociaronen

Logias (lugardondetrabajabaa cubiertoydejabanlos planos). Los maestrosguardabancelosamentesus secreteosde construcciónquesolo trasmitiána sus oficiales> estasituaciónfueel origendela masonería,

El germendela evoluciónde la arqui-tecturagótica estuboen la cubierta de lasCatedrales.La bóvedade cruceríajunto al arcoapuntadosupusieronlos elementosconstructi-vosfundamentalesde la época.Ya los romanosy los bizantinos,como hemosvisto anterior-mente,sc habían interesadopor las grandesconstruccionesbuscandola monumentalidad,peroal gótico lo que interesaerael movimien-

to ascendentecomo consecuenciade la búsquedadeDios

El muro fue perdiendosufunción de soportepara serunmerocerramiento,por lo queseriasustituido por panelesde vidriopolicromadoo vidrierasque tami-zabanla luz interior.

El arco apuntado ya habíasido utilizado en el IX por losabasiesy por el románico bor-goñón, dondedemostróla ventaja

de ejercerempujeslateralesmenoresqueen elarcodemedio punto.Esteresultabaserun ade-lanto constructivo>donde encontramosunaaplicación biónica por su analogíacon lasestructurasfonnadaspor las ramasde los árbo-les en los bosques.La bóvedade cruceríalla-madade ojiva o de nervios derivabade la dearistasrománicapero,se diferenciadeella portenerdoselementos:El primeroera el esquele-lo formado por arcos cruzadosdiagonalmenteque servíande nervios cruceros,ojivos o ner-vios principales>a los quese les añadíanlosformerosy fajones o perpiañosque delimita-ban el espaciolateralmente.Y el segundoele-mentoeran lospañosquecerrabanlos espaciosentrelos nervios apoyándoseen ellos. Así, deestaforma, los empujesquedabanconcentra-dos en cuatropuntos concretos,pudiéndoseabrir, por tanto,el espacioquequedabaentreellos, dando lugar a los diferentestipos debóvedas:Cuatripartitacon 4 plementos.sex-partita6 plementosy octopartita8 plementos.

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Si los nervios no llegabana la claveprincipal, sino que se unían antes,sc llamabansecundariosy su punto de encuentre,clavesecundaria,lo que dio lugara bóvedastercele-tesy estrelladas>

El pilar fue la consecuenciainmediatade multiplicar los nervios secundariosde labóveda,que fue utilizando cada elementoquelo componíapararecogermejor cadanerviodela bóveda. Así las columnasquerodeabanelnúcleocentraldel pilar aumentaronen númeroy disminuyeronen grosor, llegandoa sercolumnillascircularesllamadas“baquetones”,estossecoronabanconun capitelcorrido o conunaestrechafranja horizontaldecorativa.

Como los pilares nocian suficientespararecogerlosempujesque la bóvedaconcen-trabaen 4 puntos,se utilizó elarbotantecomoelementooblicuoque soportaseestosempujes.Setratabade un trozo de arco,cuyapartesuperiorsalía del an-anquede la bóvedade ojiva, de estamaneraconducía los empujeshastalos estribosde refuerzoquerecorríanexteriormentela catedral.

El origen estababasadoen el métodorománicode apoyarla bóvedade cañónen labóvedade mediocañón,quecubríalas tribunasaltassobrelas naveslateralesy de aquí al muroexterior concontrafuertes.

El arbotantetambién tenía la misiónde llevar hastael exterior las aguasde lluvia,siendo decoradoscon figurasescultóricasaGárgolas.

El pináculoera el elementoque rema-tabacl estribo,siendo un pilar conformapira-niidal que contribuíaa acentuarel efectoascendente,su misión constructivaera la deejercer,con su peso,un empujevertical sobreel contrafuerteque contrarrestaseel oblicuoquesobreel mismoejercíanlos arbotantes.

~Ñ~L~1OEL DISEÑO CEJETUAL

XIII.4.1. EL ARTESANADOEl artesanofue el diseñadordel

Gótico, surgió enlas ciudadescomo trabajadorindustrial artesanalagrupadopor oficios. LosGremioso asociacionesaparecieronparadefendery organizara los artesanossuminis-trandolesel material,el estableciendo,lospre-cios, etc... Al frente del tallerestabael Maestro(propietariode los mediosde producción)que

era ayudadopor los Oficiales(asalariadosquehabian superadounaspruebasde calidaden cuantoa su habilidad,destrezay conoci-miento del oficio), y losAprendices.En estostalleressedesarrollaronmetodologíasdediseño intuitivo> Queremosdesta-car la correcta utilizacion de lastécnicasde fabricaciónde estostalleres,consecuenciade su espe-cialización laboral y del conoci-

mientodelas técnicasnaturales.

XIII.4.2. CANTERIAEste mesterincorporó elementos

arquitectónicosnuevosdegranvalor ornamen-tal y funcional, como los rosetones>quecon-teníanmedallones,cuatrifoliosy otros elemen-tos que alegrabanel calado y nos recordabanformas vegetales.La flora se utilizó amplia-menteen la decoraciónde capiteles,copiandolas hojasde roble, de hiedra,de sauce,dcranúnculo,etc... a estashojas se les empezóaunir floresy frutos,hastaqueen el sigloXV seutilizaron los frondessecosy agresivosjuntocon cardosy colesrizadas.En el Gótico primi-tivo encontramoslos timpanosrepresentandoárbolescuyashojasformabanguirnaldasenlostroncos,de clara referenciaformaly funcionala la estmcturalidaddela naturaleza.

XIII.4.3, VIDRIOLa vidriera fue la principal manifesta-

ción del vidrio Gótico, y esto fue debido a lacantidadde aberturasen los muros de lasIglesiasLossistemasestructuralesseguidosenla fabricaciónde las vidrieraspresentanana-logíascon numerosossistemasnaturalesentrelos que destacamoslos formadospor el aguade lluvia y derocio enlas telasdc aralia,dondela luz del amanecerincluso juegacon el colorproducidoporla difracciónde la luz.

En Alemaniase fabricaronunosvasosmuy interesantesparanuestroestudiollamados“en tronco decol”, que eran unosvasosgrue-sosen los que se aplicabanpasti-líasde vidrio, que a la vez queadornabancreabanuna texturaque facilitara el asirlo mejor>conlo que realizabanun aporteergonómico.

En el siglo XV aparecióel vidrio de Venecia(MIJRA-NO)> fabricandovasosde formasmuy diversas,dondeencontra-mos una aplicación tanto dediseñocomo de fabricacióndecarácternatural,dondela técnicaerarealamen-te novedosapor el dominio y respetodel mate-rial.

XIII44. VARIOSGuillume Eoucherrealizó un autóma-

ta en oro en la corte de Juande Tartana(Mongolia). Lo que debió suponerun estudiobiónico y antropométrico.

La moneda cobró importancia>acuñándosemonedasmáspobresen cuantoasualeación,por lo queel diseñode las mismasse convirtió en un elementodiferenciador,atravésdel cual las monedasadquiríanun deter-minadovalor> siendoesteel ejemplomásclarode la aportacióndel valorañadidodel diseño.

XIII.4.5. EL MUEBLELa característicamás notabledel esti-

lo naciócuandose verificó la verdadeíatrans-formación de las técnicasde construcción,

como el sustituir las anchastablas que forma-han los mueblespor armazonesestructuralescerréndolosmediantepaneles,y segúnavanzóla edadmediasenotó un cierto progresoen latécnicade construcciónde muebles>nuevosensambles(cola de milano, ingletes, etc...)>estosadelantospertenecíana términosestruc-turalesy constructivos,por lo queresultainne-gableel paralelismoestructuralde estesistemacon la propia arquitecturaGótica, ya que lasnervadurasde las bóvedasy pilaressoncom-pletamenteindependientes.Todas las innova-cionesestabanapoyadasen las organizacionesgremialesdelaépoca.

Desde la contemplaciónergonómicalos asientoseranrígi-dos y prismáticoscon respaldosperpendicularessin caídaalguna,presentandoun evidentedesin-teréspor la comodidad.

DECORACIONLo másdestacadopa’anues-

tro trabajoes la traceríaGotica,donde los temasdecorativoscranlos mismos que en el románico,

pero tratadosdc forma totalmenteopuesta;hubo unaevoluciónde las formas,hacia lo queseríael gótico flamígero(muy dc nuestroagra-do), con formastreboladaso cuadrifolias queseyuxtaponíany entrelazaban.

En los motivos vegetalesera dondemejor se apreciabael fuerte naturalismo,enhojas de hiedra,vid, roble, trébol cardinas(cardo), cubríancapiteles,frisos y arquivoltas,quedandopatentela influenciadel reino vege-tal. Los motivos animaleserantambiénutiliza-dossin renunciar a los seresfantásticosomonstruososy disfrutandode las mismascaracterísticas.

En los mueblesdel siglo XIII secomenzarona introducirelementosdela nuevaaí-quitectura,como las arqueríasde lo arcones,pilaresen losbastidoresy gabletesen las coro-naciones.Si la arquitecturatenía su origen enla naturaleza,atendiendoa la funcionalidad,lamediday la estéticade la luz, su aplicaciónenel muebletambiéngozarlaesteorigen.

Aparecieronen la tolla de maderanuevasmodalidadesy ornamentacionesquellegaron hastael Renacimiento,La talla era laprincipal decoración,pudiendo serde cuatrotipos: de fondohundido,depergaminoo plega-do, de talla planay de talla en hueco(traceríacatalana),

MATERIALESEs al igual que en el románico,la

maderael material predilectoen su ampliavanedad.Se siguieron haciendomueblesconestructurametálica, perofueron los menos.Desaparecióla marqueteríay ladecoraciónquedórelegadaa téc-nicascomoel dorado,la talla y lapintura.

TIPOLOG lASLos mueblesmás impoí-

tantesfueron los de índole reli-giosa: sillerías de coro, sillasepiscopaleso priorales,etc...

La tipologíamás carac-teristicadel Gótico, fue la silla de tijera yvariantes,pudiendoserde maderaó metálica.Tambiénfue muy comúnel taburetede trespatastorneadascomo en el románico. Unaadaptacióninteresante fue la aplicación a losarconesde brazosy respaldos,convirtiendolosenmueblespolifuncionales.

En Inglaterra se fabricaron losCupboards,queeran una especiede armariosparaguardarvinos y alimentos,con aberturasgeométricaspara la ventilación>lo que es unantecedentede las fresquerasy de los actualesfrigoríficos.

~D~IDRENACIMIENTO

DE LA CULTURARENACENTISTA.

El humanismopuededescribiísecomo un movimientoestético,filosófico, y religioso almismo tiempo, preparadopor elpensamientomedievalcomo algoradicalmentediferente. Aparecióenla Italia del XV y fue difundi-do por la Europadel XVI. Secaracterizapor un esfuerzoindi-vidual y social por afirmar elvalor del hombrey de su dignidad, fundandoen su estudio<‘un modo de vida por el queelserhumanollegue a sereterno>’.

El pensamientohumanistaconducíaaotorgar al arteun lugar privilegiado encl con-junto de actividadescreadorasdcl hombredandolugar al “renacimiento”de las artesy unredescubrimientode la antiguedad>la herenciaantiguafue asumidapor completo>en unaexcelentepropuestaderediseñoy revisión.

Es difícil determinarel inicio exactodel Renacimiento,siguiendoa VASARI adop-taremosla simple ideade que fue la continua-ción del Gótico. El renacimientofue la épocade las grandesnacionalidadesy dc los descu-brimientos,del Humanismoy del estudiodelarte clásico,dondecobróimportanciaotravezla ciudady la altaburguesía.

El palaciosustituyóal castillo, esteacontecimientoocasionóuna gran revoluciónquedió un granimpulso al arte, a la artesaníayal desarrollodel comercio,por las nuevasalter-

nativasdey consecuenciasde estetipo dc edi-ficación. Las casasplanteabanproblemasynuevasnecesidades,se convritieronen vivien-dasmásproporcionadasy humanas.

Un acontecimientotranscendentefuela invenciónde la imprentay el desarrollodelagalaxiaGutemberg.La imprenta,difundió laculturahumanística,acrecentandoel anhelodecienciae investigación,así comoun desplieguedelas técnicasgráficas,siendola figura de losestosnuevosimpresoresel origende los actua-les oficiosde maquetadory diseñadorgráfico.

EL ANTECEDENTEBIONICO DELRENACIMIENTO

LeonardoIDa Vinci fue elprimer personajede la historiaenaplicar una metodologíaproyec-tual biónica, segúnlas corrientesactuales.Leonardofueel herederode todaslas aspiracionesartísticasdel Quattrocentoflorentino, apor-

tandoconclusionesgenialesa la investigacióndesu época,sobretododesdenuestropuntodevistadelas formasdel métodoproyectual.En loscuadernosde LeonardoDa Vinci apare-cenesquemas>bosquejosy dibujosde aparatosvoladores con alas móviles (estasmáquinasfracasaronya quesólose contabaconla fuerzamusculardel hombre,quees insuficienteparaponer en movimiento las alas de estosapara-tos), que son indudablementela basede losactualesaviones,helicópteros,alasdelta,etc...en estosaparatosvoladoresencontramosunestudioprevio de la naturalezay unaposterioraplicación en el proyectode diseño, lo queresultaseruna investigacióny aplicación bió-níca. Al igual que realizó estasmáquinasparavolar, profundizó en otros temasde carácteringenieril,siemprea travésdel estudiode lassolucionesnaturales.

Luca Pacioli, profesorde Leonardo>en su obra “La divina proporción” mostróel

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ambientecientíficoy artísticode la Italia definalesdel siglo XV, siendoestaobrael origende innumerablesestudiossobre la proporcióndel cuerpo y su aplicaciónen arquitecturaLaproporciónmatemáticaresultantede la divisiónde un segmentoen mediay extremarazóneraasumidacomo principio y objetivo universalde belleza (la secciónaúrea). Esto respondíaala visión estéticay filosófica del neoplatonis-mo, que concebíala imagendel universocomouna construcciónannónicaen la que el arteyel hombre serianel reflejo de un superiorordencósmico.

En la realizaciónde objetos, la bióni-caseguíaapareciendode unafoinia intuitiva, como en el casode una pieza de orfebrería muydel gustode la épocacomo eraun Nautilo sostenidopor unaestatuilla y terminadoen unaninfa (Milán, BibliotecaAmbrosiana), lo cual era unejemplo de la utilización de ele-mentosnaturalesconuna funcio-nalidadparecida,en estecasodecontenedor.

Otro ejemplodebiónicafue el estudiodel cristalino del ojo, que hizo concebir a losmédicosde la antigoedadel empleodela lente>elaborandocon vidrio o cristal elementosparaaumentarla imageny superarlas deficienciasvisuales.La lentees la basedel microscopioydel telescopio.

EL NUEVO DISEÑADORPROYECTISTA

Florencia.prototipo de ciudad rena-centista,fue el centrode los artistasmásdesta-cadosdela época,quesetrasladaronen 1500aRomadebidoa la influenciade la corte de losPapas.

Estafueunaetapademadurezparaelarte, el artistaera como buen humanista,unprofesionalcompletoque dominabala mayoría

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de los saberes,siendoarquitecto,pintor, escul-br, etc.., Todos los objetos,por muy insignifi-cantesque fueran, se planteabanpor artistas.porlo que se intuía el conceptode “Proyecto”.El mismo Miguel Angel proyectélas estan-tenasde la biblioteca Laurentinade Florenciay diseñó el unifonnede la Guardia Suiza delPapa,ademásde suconocidaobracomopintor,escultor,poeta,arquitecto,etc...

Juande Herreraproyectétambiénmueblesparael Monasteriodel Escorial comola sacristíay la biblioteca.1-TerrerasimbolizóelRenacimientoespañol.

En InglaterraIñigo Iones (arquitecto)introdujo el Renacimiento,traba-jaba paraEnriqueVIII; pintaba,proyectabacasasy dibujabamue-bies.

De esta forma y con loscasosanteriormentecitadospode-mos afirmar que en elRenacimiento, artistas comoMiguel Angel, Herrera. Jones,Leonardo,etc... plantearonel pro-blema conceptualen la creaciónde objetos. Sin duda,fueronpro-

todiseñadores,si atendemosal conceptoactualde diseflador.

EL DISEÑO OBJETUALEL MUEBLE

“En el Renacimientotriunfé el natura-lismo y la personalidadquehabíaaparecidoenel Gótico.Antesel muebleera vertical, reflejode la espiritualidad;en el Renacimiento>porelcontrario> fue horizontal: expresiónde la sere-nidad clásica”. (Pag92. LUIS FEDUOI-Il.“HISTORIA DEL MUEBLE>’),

La omamentacióngeométricadc unnaturalismorígido y simbólico se convirtió entallas más naturales y paganas En elRenacimiento el mueble civil cobró granimportancia.En la Toscanacomenzóestareforma mucho antesque en el resto deEuropa.Pruebade ello fue el púlpito del

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BARROCOEl Barroco fue un estilo que además

de en las artesimprimió suhuella en todos losordenesde la vida. La cunadel BarrocofueItalia. El XVII supusoel cambiode un estilo intelectual,exquisitoy minoritario como fue elManierismo>a otro estilo urbanoy conservador,como fue elBarroco. Siendoéste,desdenues-tro puntode vista, el pasonaturalen la evolucióndel arte,en el quequeremosdestacarsu aversiónala recta en oposición alRenacimiento,su dinamismoy lasobrevaloraciónde la formasobrela existencia.Bowomini y Bernini fueronlos verdaderosartíficesdel Barroco,siguiendoun esquemametodológicogeneradopor losproyectistasrenacentistas,

Conel Barroco“la línearectasequie-bra, la continuidadse rompe, la estéticasehacedinámicay las grandessuperficiesplanassecruzan, dentrotodo ello deuna unidadarmóni-ca que permite,por primera vez en la historiadel mueble,que los conjuntoslogren un senti-do de composición.” (LUIS FEDIJCI-II. Pag83. Historiadel mueble).

LOS PROYECTISTASBARROCOSEl Barroco por excelenciasedesa-

ITOlló en Franciacon Luis XIV (El Rey Sol).Bajo estereinadose creó la ManufacturadeQobelinosdirigida por CarlosLe Ema,ejer-

ciendouna verdaderadictadurasobrelas artesmenorese industriales.Le Brun junto con lamanufacturade Gobelinosse presentacomo clprimero de los casosde simbiosisdiseñador-industria, tal y como sucedeactualmente.PosterioímenteA.C. l3oulle se evadió de estainfluenciay llegó a sertan representativocomoLe Bruncreandosu coleccióndemuebleslara-ceadosde conchay cobre(Beulle). universal-menteconocidosy copiadosen todaslas corteseuropeasde la época,posicionándoseen nues-tro estudiocomo el segundoproyectistadelmomento • con una tareadoblementedifícilcomo fue desbancara Le Brun e imponersu

manera.Del Barroco macizo Luis

XIV, pasamosal ligero RococódeLuis XV. Es interesanteparanuestroestudiola influencia ejer-cidaenestepci-lodo porproyectis-tas como Wateau (regencia),Meissoniery Oppenard,creadoresdel “Rocaille”, tendencia dediseñocuyo nombrederivade lasconstruccionesrústicasdecoradascon rocas,conchas,cascadasy

juegosde agua,creadorasdeespaciosartiflcia-les, evocadoresde la espontaneidadnatural,tanimportanteparanosotros.

Otro proyectista-diseñadorinteresanteparanosotrosfue Cressentqueen susmueblesmostrabalineaspe¡-fectns,suavesy onduladas,muy agradables,de inspiración natural.Cressentsolía enriquecerestructuralmentesusobjetosmediantebronce.

En Españael Barroco entréen elXVII y se creóuna modalidad nacional,elChurrigueresco,estilo generadopor JosedeChurriguera,arquitectode Salamanca,ademásdetallistay ebanista,

En la proyectaciónde arquitecturaqueremosreseñara Vignola Y Paladio,queescribieronlosdostratadosquemayor influen-cia tendríanen la edadmoderna.Tanto en lateoríacomoen la prácticainsistiríanen el rigormatemático,la solemnidady la purezade line-as,cualidadesquese ajustabanbien a los idea-les contrarrefonnistas,y quesoncontemplados

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desdela proyectaciónnatural.La investigaciónbiónica también se

desarrollócomo en los experimentosdel fisió-logo italiano Luis Galbani (1737-1798)realiza-dos con las extremidadesde la rana, que lecondujerona lacreacióndelos acumuladoreselécuicosgalvá-

nicos(laspilas).

EL DISEÑO OBJETUALExistió una diferenciaesencialentre

la simetríadel Luis XIV y el vérticeilógico delRococómediantelíneasasimétri-cas,pero con un admirableequi-librio dentro del aparentedesor-den. Las dospropuestas,enfren-tadasformalmentepor su aplica-ción de la simetría,son admira-bIespor la captaciónde la natura-leza en la modulaciónde las for-masorgánicas.Tansólo unacríti-cadesdenuestrapropuestay eselabigarradocontenidoformal, quealeja a estosestilos del diseñoesencial,aúncontempladodesdeuna óptica formal o estéti-ca.

La influenciadel ExtremoOrientefuemuy importante.La Compañía1-lolandesadeIndias importabaobrasvaliosasde la Chinadelos Ming, desaiTollandoun gustopor lo exóticoen Europa.Porlo queseprodujo una industriacerámicaqueimitaba las formasy técnicasdelExtremoOriente.

En 1755 se produjeronlos descubri-mientosde POMPEYA, que traeríanconsigoun cambio en el mundo del arte, elNeoclasicismo.

XV.2.1. EL MUEBLE.Con el cambiode vida y las nuevas

costumbresburguesas,se exigió unamayorriqueza y comodidaden los muebles<ergo-nomia). También,el perfeccionamientode latécnica,la introducciónde nuevosmateriales(maderasexóticas)junto con la creaciónde

nuevosmueblesimpusouh estilo nuevo.MATERIALES

El estilo Luis XIV usabasobretodaslas maderas,el nogal dorado para la corte.l3oulle introdujo en las marqueteríasla utiliza-ción del bronce y de conchasnaturales,tam-bién utilizaban el broncecomo refuerzodeángulos,llegandoa vecesa construircon él laverdaderaestructuradel mueblepropiamentedicho. La burguesíaimitaba los mueblesdeestilo Rey Sol con maderaprácticamentedes-nuday con motivospopularestallados.

lEn el Luis XV se puedenencontraraplicacionesen porcelana,mármolesy rejillas

en algunosmueblespero casisiemprecon un valor puramenteestético.El nogal siguió siendolamaderamásutilizada, pero tam-bién se usóel haya> los frutalesychapasexóticaspara las obrasmarqueteadas(amaranto>violeta,palosanto,etc...).EnEspañaseuti-lizó tanto la caobaqueen Europase la comenzóa conocercomo“caobaespañola”.

Se utilizó el mármol paratapasdemesas.

En el mobiliario urbanodestacanlostrabajosen forja de hierro para las residenciasrealescomo Versalles,dondela puertaprinci-pal de Gabriel Luchet,fue notableporsucom2posicióny estructura,formada por barrasdehierro verticalesadornadascon voleos en labasey en la cima> formándoseen los ángulosflores de Lis, creandointeresantisimasestruc-turas de un claro origen natural, En el hierrofoijado el Rococómarcóunaruptura,las com-posicionesgeométricasdel Barroco fueronreemplazadaspor un empleo de la asimetríainfluenciadapor decoradores-proyectistascomo: JA. Meissonniery O. Oppenordt, aña-diendo adornosa las curvas ondulantes,Produciendoen estematerial,barandillasdeescalera,balcones(casi siemprecincelados),etc...

DECORAC ION

Conel Luis XIV la oinamentacióneraaimoniosay a la vezpesante.Las habitacionesse hacíanen dimensionesmás reducidascobrandoelementoscomo las chimeneasunimportantepapeldecorativoy funcional.

Las principalescaracterísticasde laomamentaciónfueron:la simetríade influencianatural (no sólo respectoal eje vertical, sinotambién al horizontal). Los motivos omamen-tales estabanformadospor cabezas,conchas,garras,etc...

A travésde la influenciaholandesa,serealizaronmueblesmarqueteadoscon flores yrameadosqueutilizabanlacasorientales.En laregenciay con el Luis XV, lalínea rectaseconvirtió en un ver-dadero horror. Los elementosornamentalesheredadosdel LuisXIV comola concha,el haricotyla hoja de acantoseexageraronyretorcieron. La conchase modi-ficó hastaperdersu forma con laasimetría,al igual queocurriócon las guirnaldas, florícolas>granadas,etc... La omamentaciónde influencia animal abundaba,cabezasde camero,tenninacionesen pezuñas,garrassobrebolas>etc,..

Conel Luis XV se decoraronmuchosmueblescon porcelanade Sevres,fábricacrea-dapor la Pompadour,peroestemétodo-sistemaalcanzosumáximoesplendorconel Luis XVI.

ESTRUCTURASLa técnicaen estosmueblesera casi

perfecta.Los refuerzosestructuralesintroduci-dos por A. Boulle permitieronrealizarobjetosmás ligerosy resistentes.

Al final del estilo Luis XIV la orna-mentaciónya no era superpuesta,sino que for-mabaparte intrínsecade la estructuraconsuperficiesabombadasy curvascreandounaautenticaarmoníanatural,dondela funcionali-dadestructuraly formal se aunabanen unaúnicapropuesta

Hacia el año 1700 aparecióenel mue-ble la pata cunadade silueta “5” estilizada,que se llamaría “Cabriolé”, lo queconstituyó

una verdaderarevolución ya quevaiió la rigi-dezdel mueble,llegandoa serésteel elementomáscaracterísticodel estilo.

Con el Luis XV se introdujerongran-desinnovacionestécnicas,Las estructurasten-dieron a serdisimuladas;losrespaldosy asien-tos se redondearon,las partesfirmes y sólidasse arquearony parecíandoblarse.dotandoalmueblede una increíble plasticidad. Lasestructurasdefinidasy realesse perdieroneauna estructurade ondulaciones.Sin embargo,fueronmueblesdondeel confort era indudable,viéndoseenéstos,un búsquedadela funciona-lidad, ademásdel dinamismode la curva y de

lo aparente.En definitiva: “ellujo”, un lujo justificadoestéticayformalmentedesdenuestrapro-puestade diseño.

Con el Luis XV la decora-ción se hizo asimétricapero no laestructura.Sin duda,un elementode considerableinnovación,fuelautilización de materiales quepodemosllamar de semiestructu-ra: el “muelle metálico” de losasientos y respaldos.

Indispensableen la perfectaadaptaciónanató-mica del objeto, estees un acontecimientotranscendentalen la historia de la ergonomia.El muellefue unaaplicaciónbiónica,puesestaestructurahelicoidal se da con la misma fun-cionalidaden la naturaleza,como podremoscomprobaren el capitulo de estatesisdedicadoa la geometríanatural.

TIPOLOGIAS DE MUEBLESEn el Luis XIV destacaremos:las

mesasde despacho,las cómodas,los sofás, lachaise-longey las camascon baldaquino.Todosestosmueblessedifundieroncon el LuisXV por toda Europa.

Aparecenlas consolasque sustituyenal “buffet” del renacimiento.Otio muebleinnovadorfue el Duró> queera unaderivaciónde la cómoday de la mesa.El máscelebrefueel de Luis XV realizadopor Qeben,llamando‘<buró decilindro”, en el que la tapaesdecuar-to de cilindro, y no se abate sino que resbala

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como ocurre en los modelosamericanosdepersiana.

Otro mueblenuevofueel reloj de cajaalta, con caja ensanchadapara el movimientodel péndulo.

Las camaseran de granlujo y de unatremendateatralidad.En algunoscasosllega-ron a serverdaderashabitacionesdentrode unsalón,hechojustificado por la intensavida cor-tesanaque se realizabaen el dormitorio. Undato curiosode estaépocaera que el doinito-rio formaba el centro de la vida social.Monarcasy noblesteníanla costumbredereci-bir visitas y despacharasuntospúblicos en lacama . Las comidasse servíanmediantemesasdesmontablesysillas traídaspor los sirvientes,Elcomedorcomo pieza separadadela cocina y el dormitorio, comolos conocemosactualmente,noaparecenhastafinales del sigloXVIII con el estilo de vida bur-gués.

En el siglo XVII yXVIII la silla alcanzóunascotasde lujo y extravagancianuncaanteslogradas.La butacaLuis XIV, de lineasyformas ampliascon los brazosy patasligera-mentecurvos,fue un sillón de indudablecon-fort. Es en estaépocacuandoapareceel sofáyla chaise-longe,queenrealidadera unaespeciede silla con el asientolargo lo cual permitíaelreposo,siendoun ejemploclaro de evoluciónnaturaldel objeto, sobretodo atendiendoa lasnecesidadesergonómicasde usuario.

Duranteel XVII> la cortedeLuis XIVimpusola modadela silla tapizadao silla fran-cesa.La silla Luis XV era másesbelta,gracio-sa y elástica,siendo lo más interesantesucon-cepto estructural.El Rococóaportóuna nociónde confort que revolucionariala silla, segúnGiedion “la Franciadel XVIII tomóel confortde la postura allí donde los griegosla habíandejadoen el siglo séptimoa.J.C,”. Graciasalos respaldoscurvadosy tapizados,y a laspatascabriolésecreó un soportepara el cuernoque permitíauna posturacómoday una actitudrelajaday flexible. Secrearongranvariedadde

modelosbasadosenel tipo bergéres.Tambiénse realizaronlas sillas “courants”, que erancolocadasen el centrode las habitacionesy las“meublantes”colocadasen fila junto a la paredcon una finalidaddecorativa,El Rococóaportótambiénla ideade la silla y el muebleengene-ral> como partesintegrantesdeun tododecora-tivo.

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tasia,perosiempreconuna> marcadainfluenciadel medio natural.

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NEOCLASICOIMPERIO

El formalismo fue el comienzode lahistoria del Arte como disciplina. Comenzóenel XVIII con Winckelxnann,cuandose planteóel arteclásicocomo objeto deestudio;Surgiendoel conceptodeplacerque producela contempla-ción del arte, pasandoa unsegundoplano los aspectosreli-giosos,políticos, etc. En estemomentosurgieron salas deexposiciones,se escribíanartícu-lossobrepinturay escultura.

1-legel planteó la“Historia de la Estética” que fuellamada “Historia del arte”.1-legel considerabael artecomo una manifesta-ción del espíritu. En 25 añosse olvidó elRococóy seadoptóunanuevamoda: el culto ala línearectay el retomoa la antiguedadclási-ca. En 1804 se llegó al imperio pomposoy solemne,donde la estéticase convertirlaenunacuestiónde estado,Esenuevoestilo estabafalto de personalidadperono de originalidad.Presentabatendenciasque rompíancon clgustoRococóy adoptabanprincipiosopuestossobrepuntosfundamentales.El gusto por lamediday el equilibrio despuésde laselucubra-cionesdel Rococóconduciríaa esteclasicismo.

Despuésde la Revolución FrancesaDavid impuso el culto a la antiguedadpagana.En esta etapase cambiaronlógicamentelossímbolosde la imagenreal (flor de lis, laságuilas,los delfines)por los nuevossímbolosserpientes,el gallo, el ojo de la razón, lasmanosentrelazadas,la hoja de encina,etc...),dominandoen estos la simplicidady la fan-

DISEÑO ORJETUALXVI.1.1. OBJETOS

Se produjo un notabledesarrolloen lafabricaciónde botellasde vidrio que sealarga-ron y estilizaron bastaalcanzarla formacorrienteactual,

MG. Biennais disefló la empuñaduraen oro de la espadade Napoleón,en la que sepuedeentenderla aplicaciónde los valores

antropométricosde la mano.Ladecoraciónde la misma la dota deuna texturacon la quese consiguela adaptabilidad del mango.Biennais produjo piezasparaelservicio de mesa, tocadory escri-banía,siendo uno de los proyec-tistas más significativos delNeoclasicismo.

XVI.1.2. EL MUEBLEDurantela primeramitaddcl

siglo XIX los estilos se sucedicí-onsin cesar.Al Rococóle seguiríael Neoclásicoy a ésteclImperio, una de cuyasversionesmás genuinassedió en Alemaniay Austria conel mobiliario“Bicdermeier’. Todos estosestilos crearonsillas de indudableelegancia,que han llegadohastanuestrosdíascon granpopularidad,sobretodoen sus versionesinglesas.Pero hay quereconocerque las aportacionestipológicasa lasilla fueronmuy pocas.

MATERIALESLa caobamaciza fue la maderamás

utilizada,sesiguió utilizando el broncedorado,cinceladomuy finamentey tambiénla marque-tenae incrustacióndemaderascalas.Lo ciertofue queel material del arte romano,griegoyegipcioera copiadodescaradamente,en unascondicionesde rediseño,en algunoscasosmuydiscutibles.

ESTRUCTURALos muebleseran exageradamente

simétricos,la línea era recta pudiendoconcre-tarla formadelos mueblesen cubos,prismasybloquescurvados.El muebleera frío y monó-tono pero conseguíauna grandiosidadmonu-mental.

MUEBLESEl anacronismodel imperiocreó mue-

bIes inútiles. Un mueblenuevo fueel Psique,que era un espejoentredoscolumnas.El espe-jo ya era conocidoen Egiptoperoerademetal.En el siglo XV sedescubrióel “Etamage”y seempezóa utilizar sobretodo porlos vidrieros venecianos,hastaque en 1673 Colbert creó lasmanufacturasde Saint-Cobaindondese realizaban grandesespejosque fueron el origen delos armariosde luna obligadosduranteel XIX.

Mueblesmuy caracterís-ticos de estaépoca fueron lasamasy los pianoscon placasdeporcelanaWengwood.

En InglaterraRobert Adam tomó lasformasfrancesase italianasy las adaptéalgusto inglés, medianteunaperfectametodo-logia de rediseño Sheratonfue el diseñador-proyectistaquedió tonoal muebleinglésde finde siglo.

En Inglatenase publicabanlibros enlos que sedabanlas dimensionesparalosmue-bles.Por ejemplo Hepplewhiteproponía sillasde 50 de ancho,42 de fondo y 92 de alto. Enestasmedidaspodemosver un estudioantro-pornétrico y estandarizacióndel mismo, consusresultadosdeconfort.

Con Sheratony l-Iepplewbitese vol-vió al torneadode las patasquefuesustituidoaprincipiosde siglo por la línea cabriolé.En estaetapa fue cuandoel muebleInglés alcanzósumáximaimportancia.Destacamossu simplici-dady sencillez,junto con subellezay utilidad.

En el XIX el muebleevolucionéhaciaun estilo sin transcendencia,el Isabelino,ador-mecido por la mecanizacióne industrializa-

ción. La vida burguesa,prácticay cómoda,buscabael ‘confort>’, produciendoobjetossinotro fin que suutilidad. En el Romanticismosecopiarony mal interpretaronmueblesdelRenacimientoy Gótico,haciendoun verdaderoy caóticopoutpurrit, de obrassin interésnicomposición.

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EVOLUCIONDEL DISEÑOINDUSTRIAL

La revolución Industrialsurgió en Inglaterraen el sigloXVIII, a partir de la invención dela máquina de vapor porNewcombey Watt, originandolaproducciónindustrial de objetosen serie, sin teneren cuentasuaparienciao belleza.

A mediadosdel XIX elexcesode industrializaciónpro-vocó una importantereacciónencontra,dirigida teóricamenteporel critico de arteJonhRuskin,El siglo XIX noacertóa encontrarsignosde identidadestilísti-ca, sino másbien a devaluarlos de otrasépo-cas. JohnRuskin y Williams Mons atacarontanto en teoríacomo en prácticaestediseñodecadente,queproducíaun estilo comercialvictoriano. El movimiento“Arts nadCrafts” sedirigió hacíala creacióndeunanuevatradiciónartesanalinspiradaenla tradiciónrural inglesa,Estadoctrinacristalizaríaa finalesde siglo enel último granestilo histórico,el Art Nouveau,sumamenteinteresanteparanuestrapropuestadediseño.

Raskingfue el primero en hablardebiotecnologíay pensabaque el conceptourbanísticoprincipal es la educaciónde lagente, los problemasdel ambienteno sólo seresolvíandesdeanta sino queprincipalmenteeranun problemacívico.

En 1849HenryColeinició la publica-ción de la revista “Joumal of desing”. siendoéstala primerapublicaciónespecializadaen lo

quevendríaa serel diseñoindustrial,En 1851 Paxtonpara la realización

del Palaciode Cristal de ExposiciónUniversaldc 1851 fundamentóla estructuraen la resis-tencia de las plantas, para lo quecolocó a subija encimadel nenúfargigantey deestaformacomprobarsuscaracterísticasfuncionales.Loscálculosestructuralespodían llegar a reunirtoda la tensiónenun puntocomoocurreenunabailarina.

En 1859 Se dio la mayor innovaciónconstructivade la épocay tal vezde la historiadela silla, debidaal austriacoMichael Thonet,quieninvestigóexhaustivamentelasposibilida-

desindustrialesde la maderacur-vadamediantevapor. Las sillas“Thonet” fueron el primer ejem-plo del muebleindustrialquenadadebía estilísticamentea susante-cesores.

En 1861 Willian Morris(1834-1896)fundó un tallerdesti-nado a la producciónartesanal>iniciando el movimiento “Art &Crafts” del queanteshablábamos.Monis fueel primeroen aplicarel

conceptonaturaleza-ambiente,parael la arqui-tecturaerael pmduetodel trabajocotidianodelhombre.La crítica principal de Morris a laindustria era producirmucho sin necesidad.Apartir de estasposturascriticashacia la indus-trialización despersonalizadoray alienantesedesarrollóel “Arte Nuevo>’ en toda Europacongruposcomo: “Art Nouveau” en Bélgica yFrancia; “Jugendstil>’ en Alemania;“Sezession”en Austria; “Liberty’> en italia;“Modernismo” en Espafla y “De Stijl” enholanda.El Art Nouveause alzócomo rebelióncontrael historicismodecadentedel siglo XIX.Podemosdistinguirdostendenciasbásicasden-ti-o de esteestilo: en Bélgica,Franciay Españase produjo un Art Nouveaude inspiraciónnaturalista,con diseños ciertamentebiónicos,muycurvilíneosy extravagantes>queconferíana los objetosun carácterplástico insólito> y enverdad poco adaptadoa suscualidadesestruc-turales.En algunoscasos,comoen lassillas deGaudí, se dieronsorprendentesrealizaciones.

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Por otro lado Alemania y Austria produjo unArt Nouveaumás intelectualy estilizado. Losdisertosde los arquitectosvienesesJosephHoffman, OttoWagner,GustavSiegel para losViener Werkstltttey J & J. Kohn, fueron alta-menteestimadospor su depuraciónformal ypor susinceridadconstructiva.

El protorracionalismofue un movi-mientoparaleloal Modernismo,que instaurólas basede lo queseráel racionalismoy el fun-cionalismo,estaposiciónhalló en la palabrafuncionalidadel principio rector básicodeldiseño,siendo los paisesmáscomprometidosAlemaniay América.

En 1870 el matemáticobelgaQuetlet,publicó un librotitulado “Anthropometrie”.Consecuenciade estosestudiosfueron las tablasantropométricas,herramientasfundamentaleseneldiseñode objetosy espacios.

En 1896 Henry Van DeVeldepresentóel diseño de unescritorio y junto con VictorHorta también Belga> diseñoobjetosde cocina, vajillas, mue-bles, orfebreríaetc... afirmándoseen el papelde diseñadorindustrialcomo tal.

En 1900RennieMackintoshdiseflósufamosasilla de respaldoalto, utilizando rejacomo elementoestructural.Mackintoshtrabajóen Olasgowperose manteníaen contactoconla escuelavienesa,

1904 Paul Souriaudefinió <‘Lo belloy lo útil debencoincidir, lograndoqueel objetopíesenteunabelleza racional..»,postuladoenel que estábasadanuestrapropuestade diseñonatural,

1905 Lasteoríasde Orassetaparecie-ron expresadasen su libro titulado: “Méthodede compositionOmementale”.Grassetescribióy dió conferenciassobresus nocionesde laimportanciadela omamentaciónenel diseñoyde su relacióncon la naturalezay la fonnaenque el artistadebíaobservarel mundonatural.Por lo que lo consideramoscomo uno de lospadresdel diseño gráfico natural.”.. Haymuchasformasde imitar la naturaleza;el artís-

ta representael modelo deun modoexacto quepodríamosllamar fotográfico. También puedeinterpretarlo,por ejemplo,acentuandociertoscolores, acabandoy completandociertosdeta-lles que la naturalezasimplementeha apunta-do]’ ParaOrassetestn segundametodologíaera la máspositiva parael arte decorativo.Laideade limitarse a copiarla naturalezaresulta-ba inútil, era necesariounaetapao fase inter-pretativa.El punto de partida era la propianaturaleza,según sus propias palabras:“...Naturaleza,mantenel libro del arteorna-mentalquedebemosconsultar...».El proyectis-ta debíatomarcomo origen la naturaleza,la

razóny la experienciaacumuladapor medio del conocimientodelarte pasado:“despuésde todono sepuedepartir decero...”,pero

debeseruna luchasin pausacontrala meraimitaciónde estilospasados...’t>’...EIpapel imaginati-vo es siempreinstrumentalizadopor un ciclo y por el ritmo de pro-ducción elevado.El proyectistadebereivindicaí la absolutaauto-nomia de la determinacióndc lo

forma. La revolucióndel mundooccidentalindustrializadoasumepoco a pococonnotacio-nesdiversas.,.’>.

1907 PeterBehrensfue nombradodirector del departamentode diseflo industrialde la AHO de Berlin. Estefue el primer reco-nocirnientonotorio por parto de la industriadela necesidaddel papeldel proyectista-diseña-dor industrial.

En 1916 la Rot Qlass Companydiseño el envasede la Coca Cola, siendounabotellaquetodospodianconocer>inclusoen laoscuridady queestabainspiradaen los frutosde¡a coca.

En 1917 meo VanDoesburgfundóelgrupo holandesDe Stijl. Oerrit Rietveld pre-sentóel sillón rojoy azul,construidoen made-rade chapa.En Europaenel periodoqueva dela primeraa la segundaguen’amundialse con-solidédefinitivamentela cultura del productoindustrial, apareciendocomo consecuenciaslógica, diversasmetodologíasproyectualesde

diseñoindustrial.En 1919 Vande Velde cedio la direc-

ción de la escuelade Bellas Artes de Weimar>al joven Walter Gropius, que la transformaríaen la BAUHAUS. Este mismo año RaymondLoewy, Ingenierofrancésllegó a Estadosuni-dos y lanzó la consigna:‘<Lo feo sevendemal”. En Alemania, el esfuerzoorganizativobélico,aceleróun profundoprocesode indus-trialización. Es en estaépocacuandose formóuna granescuelacomo la Bauhaus,en la cualla rupturacon la historia representabauna con-dición paradigmáticay una búsquedaen lamodernidaddeuna ideacentralquerelacionasela culturafoí-mal y la técniL adiferenciaentreBauhausy lJlmfue: la Bauhausbuscabala rela-ción de la culturatécnicacon laformal, mientraspara la Ulm lafoi-ma no se generabaen cuantoala relación con la cultura indus-trial perosi en los procesosracio-nalesde asimilación,es decir> enun pensamiento científico.Mientras para la Bauhauslamodernidadera una condiciónestéticadel p¡-oyecto,para la Ulm, la moderni-dad era una condición metodológicadel pro-yecto, lo que resultamuchomás interesanteennuestroplanteamiento.

En 1920 surgio la teotiadel funciona-lismo: “La foima estádeterminadapor la fun-ción y silo estásiemprees bella”, estepostu-ladoes fundamentalennuestrapropuesta,aun-queno siemprecierto.

En 1924 aparecenlos Kleenex,elinventofueun sustitutodel algodónquirúrgicoen la 1 QuenaMundial, a paitir deestafechaelpañuelode “usar y tirar” introducirlaestecon-ceptoenla mentalidadde losconsumidores.

En 1925:La BAUHAUS se trasladóaDessau,a un edificio proyectadopor Oropius,como escuelasuperiorde diseño. MarcelBreuer,estudiandoel cuadro de una bicicletacreó los primerosmueblesdetubodeacero.

En 1927 JaequesVienot fundó la pri-mera casade decoraciónen Paris, la DIM(decoración,instalacióny muebles).Hannes

Meyersehizo cargodela BAUHAUS aplican-do susteoríasconstructivistas.

En 1928 Le Corbusierdiseña la chai-se-longue,dc marcadocarácterfuncionalyergonomico,la aplicacaciónde la antropo-metríay de la ergonomíaya no era unasimplecasualidad(El modulor).

En 1 929 como consecuenciade lagrancrisis financieradelosEstadosUnidos,seremodelarontodoslos embasesde los produc-tosmejorandosu aspectoexterior.

1930 Mies Van OcrRohe sustituyóaMeyer en la dirección de la BAUHAUS.Alfonso Eialetti diseñó y fabricó la cafetera

Moka Expresa.En 1932 se trasladó la

BAUHAUS a Berlin. Alvar Altoutilizó la maderacunaday pren-sadaen la realizaciónde susmue-bIes.

En 1933 Gropiusy susmejo-resdiscípulos:Brcuer, Moholy-Nagy y Van DerRohe,emigrarona los EstadosUnidos. Ruhímarínalcanzóel máximo esplendor enel diseñodel mobiliariocubista.

En 1937 el ingeniero alemanFerdinandPorschepropusoel desnrrollode unvehículo para el pueblo> el VolkswagenEscarabajo.

1940 Loewy redisefla la cajetilla dcelgalTillosLucky-Strike.CharlesFamesy EcroSaarinengananel primer premio del concurso“Organic Dcsing>’ con la silla de plástico yfibra devidrio, el diseñoindustrialdeéstateníapresentelos últimos materialesy avancestec-nológicos.Despuésde la segundaguenamun-dial las innovacionesmásradicalesseproduje-ron en EEUU, dondearquitectoscomo CharlesEamesy Ecro Sanrinenincorporarona lassillas los resultadosde la investigaciónbélica.Realizaronexperimentoscon sistemasde cha-pado y encoladoprovenientesde la industriaaeronaútica,posteriormentese trabajé con elplástico moldeadoy los tapizadossintéticos.Durantelos años50 Eamesno solo haríaapor-tacionesradicalesen el campode la sillamoderna,sinotambiénen la deoficina.

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44 ‘4.

En 1946 CorradinodAscaniodiseflaparaPiaggio la Vespa(avispa)un ciclomotorde vida tan sutil y estructuraaerodinámicacomo la del insecto,

En 1952Ame Jacobsendiseñala silla“1-lormigaen la que busco la linea apropiada,decisivapara laposiciónderelax (ergonomia).

En 1953 fue lanzadoel bolígrafo“Bich” por el barón francésMarcel l3ich, losmaterialesde estebolígrafo eran plásticos,menosla bola queera de carburode tungsteno.El conceptodc usary tirar estabaservido.

En 1955 Loewy diseñó el modelodeautomóvil Studebaker,por lo que la funcióndel diseñadorindustrial quedareconocidacon la proycctaciónde la forma del automóvil.Siendo este el objeto másemblemáticode la revoluciónindustrial, representandounmodelode evolución racionalyun criterio de necesidadmarcadopor expresionesconcretasdecomportamientoy estatus.E 1automóvil transferíala idea defonnaen la ideade supraestruc-tura formal. La forma se convertiría en algoque estabaa caballoentrelo útil y lo inútilpero que serviadc reconocimientode un con-texto social determinado.

1957 se fundó en Paris el ICSID(IntenacinalCouncil of Societiesof IndustrialDesing).

En 1960 sedefinió la biónicacl 13 deseptiembreen Dayton (estadode Ohio) en elsimposionacionalamericanosobre “Los pro-totipos vivos llave haciaunanuevatécnica”,

EttoreSottassse incorporó a Olivetti,por lo que el diseño adquirió un rigor en elaporteergónomico,el diseño de máquinasdeescribirrequeríala perfectaaplicaciónde con-ceptosantropométricos.

En los sesentalos diseñadoresitalia-nosaportaroninnovacionesenel terrenode losmaterialessintéticos.Marco Zanusoen subutacalady incorporólos sistemasde rellenoytapizadode la industíia automovilística.Enestosañoslas mayoresinnovacionesseprodu-

jeton en el terrenode los plásticosinyectados,fabricandopiezasen pocossegundosque noprecisabanacabadosni mantenimiento.

1969 Joe Colombo presentó enColoniaen la feria lnterzuni, <‘Visiona 1” apor-tación sobrela vivienda del futuro, encargorealizadopor la Bayer Leverkusen.Estepro-yecto fuerealizadojuntocon el sicólogoTullioBonabettiy el ergonomistaAntonio Grieco;ésteesel inicio de los equiposmultidisciplina-les defendidosenestatesis.

1972 Richard Sapperdiseñala 1am-Tizio en la quees empleadapor primeraluz halógenaenunalámparade mesa,

En 1976 naceel laboratoriobiónico como estructurade inves-tigación del departamentodeldiseño industrial dcl InstitutoEuropeode Diseño de Milán. Enun principio la intenciónconsistíaen comprenderel aporteentreeldiseño básicotridimensionaly lamorfología de las formas en lanaturaleza.En 1982 nace elCRSM en el laboratorio biónico,conunosinteresesmásampliosen

la investigaciónbiónica,1980 Ettore Sotosasscrea el Grupo

Memphis,con el cual se reveló en contra dcldiseñoortodoxodel momento.

1981 Aparecela vanguardiaquerechazabala ideautilista de la lógica producti-va y del mercado>estonació evidentementefuerade los contextosindustriales.La vanguar-dia radical no intentababuscar una nuevamatrizformal del productoindustrial, lingtlisti-ca o estilisticamente.Por el contrario utilizabael Kitsch> el artesanadoartístico,el artepop, laironía y la provocación,basadaen una visióndel diseño máscomo unaactividad intelectualquecomoun oficio. La Vanguardiaharealizadomáspmductosde metadiseí¶oque dediseño,más queverdaderosproductosla ima-gende los mismos,peto la industria ha conti-nuadoal mismo tiempoproduciendounacanti-dad crecientede bienesen una explosiónnosolo numérica,sino tambiénde tipologíasdemercadodetipo postindustrial. La van-

guardiaha producidomás imágenesquefor-mas,quehansidoreivindicadaspor el mercadodel coleccionismode élite, ¡nuseificandolafacetade los objetosquenormalmenteno erandestinadosal uso. Nos encontramosen unmomentode granefervescenciaestilística.Lacrisis de los valoresy los dogmasque impusoel movimientomoderno liberó todavía más laexperimentaciónformal. Los diseñadoresdeloque seha venidoa llamarpeíiodopostmodernoabordaronel problemadel diseñoy la proyec-tación desdeunaperspectivatotalmenteecléc-tica,no exentaa vecesdeun agudosentidodelhumory de la ironía.

Duranteel XX seha ata-cadoel problemadel diseño entérminosfuncionales,espacialesy tecnológicosa partir de unaactividadradicalmenteinnovado-ra. En estos últimos decenioshemosvisto apareceruna granvariedadde tipologíasy estiloscarentesde precedenteshistóri-cos,ésto se debeno sólo a lasnuevastecnologías,sino sobretodo a los nuevosfenómenossociales.

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4.

sansus materialesy diseñansuspropiospro -41ductosconsidejándosecomo artistasindepen-dientes.

4)

En los últimos tiemposha cambiado 44,

mucho el trabajodel artesanado>hoy en día sc?&I7DMDE producemuchomás rápidoy con menoscali-dad. Inclusoen algunosobjetos utilizan mate-

dalesdiferentesa los tradicionales.La tradi-mi ción de pasarel oficio de padresa hijos estáAn.t SA ¡~ ¡A desapareciendo

Hemoscreído oportunohacer una 44 >4 1referenciaa la producciónde objetospopular, 44 4< 44,

pues estapíesentauna seriede características 1esencialesen la metodologíaproyectual refe- L

renteal motivo deestatesis. 4<>Esteartesedesarrollaen

situacionesagrícolasy pastorales, .4< ~ yhechoque haceaumentarnuestrointerés,ya quesefija en las tradi- 444ciones la telaciónde estosobje- .i.V.j4> >1~I441tos con la naturaleza.Siendofabricados generalmentepor 4<>autodidactas,formadosen cl 4 ~

>4mejor de los casospor la tradi- 1>44ción. 4<

444»> ~

La artesanía se suele Ycaracterizarpor su simplificación, por una <4<44deformaciónconsistenteen poneren evidencia 4<> 4<4>444>441

detallesesenciales,Muchasvecesen estos 4<objetosse apreciaclaramentela influenciadel t44¡te oficial, copiandolos motivos y adornos.La artesaníapopularsueleseranónima.

La industí-iay losmediosde transpor- .,.

e acabaíoncon los lugaíesapaitadosdel moví- •> 4

mientouniversalde la sociedad.Por lo que elverdaderoartesanoaisladoque generabaobra

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para su subsistenciadesaparecióen Europa, 4< <>4

esurgiendoposteriormentela figuradel artesa-no como fabricantea manode productosen 4«444<sede;aunqueéstopuedapareceruna contradic-ción. Siendoésteuna fusión de los antiguos

44 oficios gremialesy del artepopularcomo raíz . .44

cuyo nexo de unión sin dudaes la manualidad >44>14

y la naturalezade los procesos>técnicasy >444 <44~i4<4imaterialesutilizados en la realizaciónde laobra. 44

Hoy en día la artesaníaha llegado a ‘4>

4<erde ámbitoexclusivode personasqueproce-

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PHILIPPE STARCKSuscreacionesen el campodel mobi-

liario, de la arquitecturay de los objetosde lavida cotidianahan marcadoel diseño interna-cional contemporáneo.Lo que lo hacenimprescindibleen nuestratesis.

Starck opina que eldiseño del futuro debecumplirtes puntosbásicose inamovibles:en primer lugar la moralidad;despuésla afectividad “Lovestile” que consisteen la estéticaque surgepor el afecto que setiene a los objetosy por último eldesmantelamientode la materiainútil, en la líneaecologista.

Starck ofreceun nuevo posiciona-mientoen el diseño,evolución naturalsi, perono a pioductosqueimplican un descubrimientode lo obsoleto.En los objetosde Staíck descu-brimosnuevosmensajes,nuevasenergías,nue-vos contenidosy nuevosaportesculturales,enun equilibrio entrevaloresestéticosparticula-res y universales>junto con la aportacióndeespecificacionesmoralesy ¿ticasparaunacul-turaeadesarrollocomoes la nuestra.

Es pionero en la investigaciónde lasrespuestasuniversales,La naturalezaen la quevivimos es una,sus códigos y símbolosportantosonuniversales.

La intenciónde Starck es crearobje-tos <‘legítimos” basandoesta legitimidad en lautilidad realde los mismos,es decirquesirvanpara algo, sea lo que sea. Transmitiendolamagiacreativaque lecaracteriza.

ParaStarckhay que crearobjetosquela genteame.El concepto“lo natural” surgeenla preocupaciónpor la naturalezay en una

Fi nuevarelacióndel hombrecon la materia.Paraél todo lo que se puedaentendercomo una

w modasobreel tema ecológico,es un debery nouna moda. Se trata de nuevasrelaciones>más

DISEÑADORES adultas,másresponsablescon el entorno,

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WIRKKALA.Wirkkala es un diseñadorfinlandés

que ha desarrolladoun importantetrabajo conel vidrio. Su obraestárepletade investigaciónnatural. Afinna que“todos las materialestie-nen su propia ley no escrita,no se debejamásviolar el materialconel que seWabaja..”“Elproductofinal no deberesentirsede los proble-mas afrontadosen la fase de proyecta-cion Es convenienteen la proyectaciónrealizarvarios modelospuesde estaformapodemosconfrontarlosy eliminar los erroreseventuales,Es aconsejabletraba-jar con los mismos materialescon los que luego se realizarálaproducción . La serie devasosllamadaKatarelli (1946)partede principios naturalesestructurales,llegando a transfor-marseen formasabstractasconsignificadopropio. Estaseriecuí-mina en unafabulosaserieinspi-rada en flores, que a pesarde lamarcadainfluenciavegetalse aproximamásalarteabstracto.

En el 52 realiza“la esculturafoglifor-me” en maderalaminarque es reconocidacomo el objeto más bello del alio por la revistaamericana‘<The housebenutiful”. En cl 54 tra-bajó para la Westinghouseen el estudiodeNewYork deRaymonLoewy. El equipo“Domus” nacegraciasa Philipp Rosenthalquequierecrearun estudioen Eui~opa como el deLoewy y se lo encargaa Wirkkala. El grupo seforma con el suizo Sigward Bernadotte,losdanesesHansHanseny Bjórn Wiinbland y elfrancésRaymonPeynet

WRIGHTWright siempretuvo en cuenta cl

tema de la arquitecturaorgánica;en sus edifi-cios administrativosresultainevitable la rela-ción que adquierecarácterde simbiosisentrelamáquinay la naturaleza.

Wright nos expresósu intención dehacerdel edificio (máquina)un organismo,cuandorelacionabaese interior creadopor lafunción conel exterior, así nosdccla: <‘Un edi-ficio es un organismosólo si estádeacuerdosuexterior con su interior> y amboscon el carác-

ter y naturalezade suspropósitos,proceso,lugar y tiempo.... Todoesto es meramenteel sentidocomúnde la arquitecturaorgánica(Wright: «Testamento”pag208),

En toda estructuraorgánicacadaparte tiene la característicade serun punto,planoo masaquetransmite tensioneshacia losdemás,es decir, un edificio no esun estado,sino el procesoen cíuc

ha ido creciendo.Este procesoha de llevarhastalas partesmáspequeñasdcl edificio, elmobiliario ha de serdiseñadosiguiendo laslineas generalesdel edificio. El mobiliario dela Larkin y el de la Johnsonfueron diseñadossiguiendoel idealdel crecimientoorgánico.

<‘Una silla es una máquinapara sen-tarso,unacasaes una máquinapara vivir enella, el cuerpohumanoes unamáquinainane-jada por la voluntad,el árbol es una máquinade dar fiutos, una planta es una máquinaparadar flores y semillas, y el corazónes unabomba aspirante“ ( Wright: “El futuro de laarquitectura”pag 112). Segúnesteconceptopodemosdecir que todoes maquinariay aúninés llegando a un nivel de mayor acotaciónpodemosafirmar que la formasigue a la fun-ción.

En el capitulo dedicadoa la arquitec-tura natural volveremosa tratar a esteproyec-tista,

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humana.

OSKAR KOGOJI)escubrimosla obra de Kogoj en la

Trienalede Milán de 1992, representandou lanuevaEslovenia(antiguaYugoslavia),quedan-do entusiasmadospor la organicidadplásticade sus formas,así como del tiatamiento-espe-tabilisimode los materiales,Por lo tínese con-virtió en otro de los proyectistaselegido pornosotroscomoejemplodediseñonatural.

OskarKogoj nació en el 42 y su for-mación en diseño industrial la recivió en elliceo artístico de Lubiana.Estediseñadorno pretendeproyectarobjetospara un numero indefini-do y anónimode personas>cuan-do piensaen unacama,unamesaetedesearlaincluso conocerasu utilitario futuro, para dc estaforma personalizarsu obra deforma espccifica.Por esta razónen la obja el ai-tesanadouidcíu cíeun papelimportante.

Cuandoproyectaun objeto, realizacasi una escu¡tura, que acLqufe re su pri in erafunción en el hechode seí una forma sigíiifi-cante> una forma autónomaen la cual a vecesel significadoes cl ser esa foima cargadaticantecedentesancestralesy íei’crinientos cog-noscitivoscon el hacery deshacerdel mundonatural.

La naturalezase comunicaperfecta-mentea travésde códigos visuales,y este osunode los objetivos,el descifrary reconoccíseen estosmodos> mediantela comprensióneinterpretación,

Si la biónica pietendeun ¡icercamien-to de la naturalezaal hombre>Kogoj en supro-yectación propone la dirección contraria,elacercamientodel hombrea la naturaleza.Lapropuestafundamentales que la tecnologíaactualhacausadodesarmonlaentrela naturale-za y el hombre,por lo que se debeutilizar latecnologíaavanzadade forma sensata,ya quela tecnologíaes insustituiblepara la existencia

Más quefunción en el tíabajode estediseñadorencontramoscomunicación,unacomunicaeióainultidimensional,pero segruen-tadade las reglasquerigen lanaturalezay queesta comunicacon sus formasy energías.ELdiseñode este proyectistano es unidiínensio-aol, no es la respuestainmediataa la preguntadirecta,sino que incorporo muchossignifica-dos que ayudanal hombre a comprendersunaturaleza,dondenaturalezay hombie sondosaspectosdela mismaunidad.

Destacarobjetos como la mesa«Rialto”, la mesa‘<barena” enmaderay bronce

dc espléndidocorte organicista,los espejos‘Conchiglia» la cama“Mare’, el apoyacabezas“Poggiatesta” en bronce, deinfluenciaegipcia,etc...

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ENCICLOPEDIAS CONSULTADAS:

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‘Gran enciclopedia RlaIp (24 vol.)Rlalp

• ‘llistorla universal del ArtV (16 vol)Sarpe

Hisloria natural’ <12 vol)Marín

• PIJOAN JOSE.

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Milano11.92

Barcelona1989

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Berlin1,1.91

Madrid1985

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Madrid

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