EL DISEÑO GRAFICO Y LA CREATIVIDAD

YESLY NAYARITH RAMIREZ BLANCOMIGUEL ANGEL CAMARGO GARZON

Tutor:Edison Morales Lizarazo.

Modulo:Analizar la información recolectada para definir la topología del

proyecto multimedial.

REGIONAL- NORTE DE SANTANDER – CENTRO (CIES)TECNOLOGO PRODUCCION DE MULTIMEDIA

ABRIL 2009Tabla de contenido

FUNDAMENTOS DE DISEÑO GRAFICO..........................................................................41. Conceptos:...................................................................................................................42. Interfaces:........................................................................................................................43. Teoría del color:..............................................................................................................4

3.1 El color y su expansión:............................................................................................53.2 Armonía y contraste:...........................................................................................63.3 Significado del color:..........................................................................................63.4 Circulo cromático:....................................................................................................83.5 El tono:......................................................................................................................93.6 Brillantez:..................................................................................................................93.7 Saturación:................................................................................................................93.8 La psicología del color.............................................................................................93.9 Importancia del color..............................................................................................123.10 Matiz (Hue):..........................................................................................................123.11 Saturación o intensidad:........................................................................................133.12 Valor o Brillo (Value)...........................................................................................153.13 Grupos de colores..................................................................................................16

4. La Tipografía:...............................................................................................................215. Composición de la imagen:...........................................................................................226. Resolución:....................................................................................................................227. formatos:.......................................................................................................................22

Principales formatos para gráficos rasterizados............................................................228. Software utilizado:........................................................................................................27

8.1 CorelDRAW Graphics Suite X4.............................................................................278.2 Adobe Illustrator CS4......................................................................................288.3 Adobe Photoshop CS4............................................................................................288.4 Photoscape..............................................................................................................298.5 Adobe Flash CS4....................................................................................................298.6 Magic Photo Editor.................................................................................................308.7 Adobe InDesign CS4..............................................................................................308.9 The Gimp 2.6.6.......................................................................................................318.10 Adobe Photoshop Lightroom 2.2..........................................................................328.11 Microsoft Expression Studio 2..............................................................................338.12 ACDSee Photo Editor...........................................................................................338.13 Paint.NET 3.36......................................................................................................348.14 Adobe Fireworks CS4...........................................................................................358.15 Photo Collage Studio 4.2.9.1................................................................................35

LA CRETIVIDAD................................................................................................................361. concepto:.......................................................................................................................362. Tipos de creatividad:....................................................................................................36

2.1 Creatividad Eureka:.................................................................................................362.2 Creatividad secundaria:...........................................................................................36

3. técnicas de creatividad..................................................................................................373.1 Mapas mentales:......................................................................................................37

3.2 Arte de preguntar:...................................................................................................373.3 Brainstorming:........................................................................................................373.4 Relaciones forzadas:...............................................................................................373.5 SCAMPER:.............................................................................................................373.6 Analogías:...............................................................................................................37

4. características de la creatividad.....................................................................................384.1 Fluidez:....................................................................................................................384.2 Flexibilidad:............................................................................................................384.3 Originalidad:...........................................................................................................384.4 Viabilidad:...............................................................................................................384.5 Elaboración:............................................................................................................38

FUNDAMENTOS DE DISEÑO GRAFICO

1. Conceptos: El diseño gráfico es una profesión cuya actividad industrial está dirigida a idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas necesidades que varían según el caso: estilísticas, informativas, identificatorias, vocativas, de persuasión, de código, tecnológicas, de producción, de innovación, etc.

También se conoce con el nombre de diseño de comunicación visual", pues la actividad excede el campo de la industria gráfica, y los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales.

Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación visual, se han ido modificando sucesivamente, actividad que hoy conocemos por diseño gráfico, hasta el punto de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes originales.

El desarrollo y evolución de los productos y servicios de las empresas y particulares, ha crecido espectacularmente, lo que obliga a competir entre sí para ocupar un sitio en el mercado.

Es en este instante cuando surge la publicidad, y con ella la evolución del diseño gráfico como forma de comunicar, atraer y salir victoriosos en la batalla frente a los competidores.

2. Interfaces:

3. Teoría del color:

El color no es una característica de una imagen u objeto, sino que es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Se puede definir como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.

Aunque parezca mentira, los colores de los objetos nos transmiten emociones muy fuertes, pese a que, generalmente no nos demos cuenta de ello. Los hospitales carecen de color rojo, pues éste es asociado a la sangre, y en las oficinas suele predominar el blanco que denota orden y pulcritud (en las BOFH Room predomina el color verde placa base).

¿Acaso os imagináis trabajando en unas oficinas de color rojo? Sería demasiado estresante, pues es un color de un fuerte impacto visual y que tiene mucha fuerza y energía. Esto son claros ejemplos de como en la actualidad estamos usando los colores para nuestro beneficio, para trabajar mejor, para estar más tranquilos, etc.

Algunas de las cosas más importantes que debemos saber del color son:

El color y su expansión Armonía y contraste Significado del color

3.1 El color y su expansión:

Probablemente alguna vez os hayáis preguntado por qué la mayoría de las páginas Web que hay en Internet tienen un fondo claro y no negro. De hecho, las páginas que tienen un fondo negro suelen quedar peor. Esto se debe al carácter expansivo de los colores, no se verá igual un texto sobre fondo negro que blanco:

El texto sobre fondo blanco es más legible y por lo tanto el lector debe forzar menos la vista, sintiéndose agradecido. Esto también lo podemos ver en colores claros y oscuros, no es algo que suceda únicamente en blanco y negro.

En estos dos dibujos parece que el de la izquierda tienda a expandirse y a hacerse más grande, todo lo contrario que en el de la derecha. Eso es debido a que el color oscuro comprime la figura del medio. Estas técnicas las usaremos cuando queramos que una parte de nuestra Web quede cerrada o abierta.

3.2 Armonía y contraste:

Armonía: Crear una gama de colores para nuestra Web que este compuesta por colores de la misma gama o tono. Por ejemplo, CLab es una Web con colores armónicos, ya que usa el mismo color y diferentes tonalidades del mismo.

Contraste: Combinar diferentes colores para crear una gama como, por ejemplo, claros y oscuros, cálidos y fríos, etc.

Es obvio que en esta imagen cada casilla nos está expresando una idea diferente.

3.3 Significado del color:

Esta es una de las cosas que más me apasionan del color, su significado. ¿Pero cómo un color puede significar algo? Pues sí, aunque estos significados varían un poco según las culturas, ya que por tradición es posible que el amarillo signifique mala suerte en algunas partes y en otros no. Ésta es una recopilación de diferentes significados extraídos de algunas páginas Web.

Blanco:Se halla en el extremo de la gama de los grises.. Es un color latente por su capacidad de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente. El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica.

Negro: Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama de grises. Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.

Gris:Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con los metales preciosos.

Amarillo: Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos. No es recomendable usarlo como color principal de nuestra página, pues tiene demasiada fuerza y tiende a cansar al visitante.

Naranja:Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.

Rojo: Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo.  El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.

Azul:Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el infinito.

Violeta: Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión. En sus tonos más claros se vuelve un poco triste, en los más oscuros representa grandeza.

Verde: Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada.

Marrón: Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente local otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.

3.4 Circulo cromático:

El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. Los colores primarios son: el rojo, el azul y el amarillo.Los colores secundarios son: el verde, el violeta y el naranja.

Los colores terciarios son: el rojo violáceo rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

Los colores secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y de un secundario adyacente.Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores

3.5 El tono:

Aquí podemos hacer una división entre:- Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados): aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego...- Tonos fríos (azul y verde): Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna...

3.6 Brillantez: Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a un tono.

3.7 Saturación: Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee.

3.8 La psicología del color.Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las personas.El factor psicológico está formado por las diferentes impresiones que emanan del ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia... La psicología de los colores fue ampliamente estudiada por

3.8.1 Colores cálidos.

El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático; es el rojo en su estado más intenso.Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la atención. Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros y el diseño gráfico. Los colores ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del sistema nervioso.

3.8.2 Colores fríos.

El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado más brillante es dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son opuestos a los generados por los colores ardientes; el azul frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma

3.8.3 Colores claros.

Los colores claros son los pasteles más pálidos. Toman su claridad de una ausencia de color visible en su composición, son casi transparentes. Cuando la claridad aumenta, las variaciones entre los distintos tonos disminuyen.Los colores claros descubren los alrededores y sugieren liviandad, descanso, suavidad y fluidez. Se parecen a las cortinas transparentes de una ventana, y envían un mensaje de distensión. Son el color marfil, rosa, celeste, beige...

3.8.4 Colores oscuros.

Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su composición. Encierran el espacio y lo hacen parecer más pequeño. Los colores oscuros son concentrados y serios en su efecto. En cuanto a las estaciones, sugieren el otoño y el invierno. Combinar juntos los claros y los oscuros es una manera común y dramática de representar los opuestos de la naturaleza, tales como el día y la noche.

3.8.5 Colores brillantes.

La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro. Los colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los colores brillantes son vívidos y atraen la atención. Un bus escolar amarillo, un racimo de globos de colores, el rojo de la nariz de un payaso nunca pasan inadvertidos. Estimulantes y alegres, los colores brillantes son colores perfectos para ser utilizados en envases, moda y publicidad

3.9 Importancia del color.

- El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el diseñador.

- Tiene mucho poder de atracción o rechazo dependiendo del uso que se le dé.

- Los colores también dan sensación de movimiento.

- Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y hacer sentir al espectador forma parte fundamental de la base de un buen diseño.

- El color, como elemento claramente evidenciado de nuestro diseño, puede ser la clave de nuestro éxito. Tanto si pensamos como si no, si nos damos cuenta o no de ello, estamos cargando de significados cuando elegimos un color

3.10 Matiz (Hue):

Es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. El Matiz se define como un atributo de color que nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde.

Los 3 colores primarios representan los 3 matices primarios, y mezclando estos podemos obtener los demás matices o colores. Dos colores son complementarios cuando están uno frente a otro en el círculo de matices (círculo cromático).

3.11 Saturación o intensidad:

También llamada Croma, este concepto representa la pureza o intensidad de un color particular, la viveza o palidez del mismo, y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es muy vivo. Cuanto más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo.

También puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos "saturado" es. Igualmente, cualquier cambio hecho a un color puro automáticamente baja su saturación.

Por ejemplo, decimos "un rojo muy saturado" cuando nos referimos a un rojo puro y rico. Pero cuando nos referimos a los tonos de un color que tiene algún valor de gris, los llamamos menos saturados. La saturación del color se dice que es más baja cuando se le añade su opuesto (llamado complementario) en el círculo cromático.

Para desaturar un color sin que varíe su valor, hay que mezclarlo con un gris de blanco y negro de su mismo valor. Un color intenso como el azul perderá su saturación a medida que se le añada blanco y se convierta en celeste.

Otra forma de desaturar un color, es mezclarlo con su complementario, ya que produce su neutralización. Basándonos en estos conceptos podemos definir un color neutro como aquel en el cual no se percibe con claridad su saturación. La intensidad de un color está determinada por su carácter de claro o apagado.

Esta propiedad es siempre comparativa, ya que relacionamos la intensidad en comparación con otras cosas. Lo importante es aprender a distinguir las relaciones de intensidad, ya que ésta muchas veces cambia cuando un color está rodeado por otro.

3.12 Valor o Brillo (Value) Es un término que se usa para describir que tan claro u oscuro parece un color, y se refiere a la cantidad de luz percibida. El brillo se puede definir como la cantidad de "oscuridad" que tiene un color, es decir, representa lo claro u oscuro que es un color respecto de su color patrón.

Es una propiedad importante, ya que va a crear sensaciones espaciales por medio del color. Así, porciones de un mismo color con un fuertes diferencias de valor (contraste de valor) definen porciones diferentes en el espacio, mientras que un cambio gradual en el valor de un color (gradación) da va a dar sensación de contorno, de continuidad de un objeto en el espacio.

El valor es el mayor grado de claridad u oscuridad de un color. Un azul, por ejemplo, mezclado con blanco, da como resultado un azul más claro, es decir, de un valor más alto. También denominado tono, es distinto al color, ya que se obtiene del agregado de blanco o negro a un color base.

A medida que a un color se le agrega mas negro, se intensifica dicha oscuridad y se obtiene un valor más bajo. A medida que a un color se le agrega más blanco se intensifica la claridad del mismo por lo que se obtienen valores más altos. Dos colores diferentes (como el rojo y el azul) pueden llegar a tener el mismo tono, si consideramos el concepto como el mismo grado de claridad u oscuridad con relación a la misma cantidad de blanco o negro que contengan, según cada caso.

La descripción clásica de los valores corresponde a claro (cuando contiene cantidades de blanco), medio (cuando contiene cantidades de gris) y oscuro (cuando contiene cantidades de negro). Cuanto más brillante es el color, mayor es la impresión de que el objeto está más cerca de lo que en realidad está.

Estas propiedades del color han dado lugar a un sistema especial de representación de estos, tal como hemos visto en el apartado anterior, sistema HSV. Para expresar un color en este sistema se parte de los colores puros, y se expresan sus variaciones en estas tres propiedades mediante un tanto por ciento.

Podemos usar estas propiedades en la búsqueda de las gamas y contrastes de colores adecuados para nuestras páginas, siendo posible crear contrastes en el matiz, en la saturación y en el brillo, y es tal vez este último el más efectivo.

3.13 Grupos de coloresCon estos conceptos en mente y tomando como base la rueda de colores podemos definir los siguientes grupos de colores, que nos crearán buenas combinaciones en una página web:

3.13.1 Colores acromáticos: aquellos situados en la zona central del círculo cromático, próximos al centro de este, que han perdido tanta saturación que no se aprecia en ellos el matiz original.

3.13.2 Colores cromáticos grises: situados cerca del centro del círculo cromático, pero fuera de la zona de colores acromáticos, en ellos se distingue el matiz original, aunque muy poco saturado.

3.13.3Colores monocromáticos: variaciones de saturación de un mismo color (matiz) obtenidas por desplazamiento desde un color puro hasta el centro del círculo cromático.

3.13.4 Colores complementarios: colores que se encuentran simétricos respecto al centro de la rueda. El Matiz varía en 180 º entre uno y otro.

3.13.5 Colores complementarios cercanos: tomando como base un color en la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del primero.

3.13.6 Dobles complementarios: dos parejas de colores complementarios entre sí.

3.13.7 Tríadas complementarias: tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda, como entre sí, es decir, formando 120º uno del otro.

3.13.8 Gamas múltiples: escala de colores entre dos siguiendo una graduación uniforme. Cuando los colores extremos están muy próximos en el círculo cromático, la gama originada es conocida también con el nombre de colores análogos.

3.13.9 Mezcla brillante-tenue: se elige un color brillante puro y una variación tenue de su complementario.

4. La Tipografía:

Empezaremos hablando básicamente sobre la tipografía en Internet, la cual tiene sus propias reglas, aunque como en el diseño gráfico la regla principal es que todo sea legible, es algo así como la regla de oro de las tipografías (si no se puede leer no mola).

A la hora de trabajar con nuestros textos podemos separar en dos grupos, títulos y cuerpos de texto o mensajes.

Para los primeros necesitaremos letras generalmente gruesas y detalladas. Es muy recomendable que las tipografías escogidas para los títulos concuerden perfectamente con el diseño de la página y también tendremos que tratar su color con mucho cuidado, ya que el color en los títulos expresa mucho, pero esto lo veremos más adelante

Para los segundos deberemos usar tipografías "Lisas" (Arial, Verdana), nunca con "Serifa" (Times). Aquí tenéis una imagen de ejemplo:

Las tipografías Lisas son mucho más legibles en un monitor porque al ser más rectas, son más factibles de dibujar por el monitor, en cambio las tipografías con Serifa tienen muchos más detalles y a tamaños pequeños se hace poco legible en una pantalla, que no en papel.

También debido a la tecnología Flash principalmente (si es que somos raritos) surgieron las Píxel Fonts, unas tipografías especialmente diseñadas para que éstas se viesen bien a un determinado punto, ya que "caían" justo en el píxel del monitor. Estas fuentes han tenido mucho éxito y son muy recomendables usarlas en Flash, ya que hacen los textos muy legibles y no se ven borrosas las letras.

5. Composición de la imagen:

Tengas la cámara que tengas, las leyes de composición de imagen siempre regirán el momento en que  compongas tu fotografía. Si consideramos la fotografía como algo más que una técnica, podemos mejorar la calidad y fuerza de la imagen cuidando también su aspecto artístico.

Aunque algunas fotografías tomadas al azar resulten con una composición impecable, lo normal es que una buena composición haya tenido un periodo inicial de meditación y análisis.

5.1. ENCUADRE:

De acuerdo al modo como sujetemos la cámara,  horizontal o verticalmente; podremos distinguir a través del visor tres tipos de formatos fotográficos.

 

Apaisado u horizontal Aberrante Retrato o vertical

Es importante que pruebes estas tres opciones antes de hacer clic,  así tendrás certeza del formato que más conviene para la fotografía.

Usar el propio contexto para enmarcar el motivo principal de la fotografía (una ventana, un árbol, una columna, etc.) Además date cuenta que la inclusión de objetos en primer término, contribuyen  a dar el efecto de profundidad o tridimensionalidad a la foto.

 

5.2. PLANOS:

La elección del plano es súper importante, pues de la variación de estos depende el mensaje y sentido estético que queremos trasmitir en la fotografía, existen dos tipos de planos: Los planos de Ubicación y planos de Expresión.

Los planos de ubicación o generales: sitúan la escena y nos refieren al sujeto en relación con su entorno, estos son: (De amplio a corto) el gran plano general, el plano general y plano conjunto.

Los planos de expresión, refieren exclusivamente al sujeto, nos transmiten emociones o sentimientos. Mientras más cerrado es el plano se excluye más el entorno, estos planos son: (De amplio a corto) plano entero, plano 3/4 o americano, plano medio, plano busto, primer plano, primer primerísimo plano o close up, y el plano detalle.

Cada plano aporta distinto significado al motivo, unos pueden ser muy emotivos, otros, estáticos, unos muy informativos, otros más atrayentes, o curiosos, talvez dinámicos, también pueden ser directos o abstractos.

Un plano bien usado no provoca la sensación, de que falta o sobra algo.

 

5.3. ÁNGULO DE TOMA:

Es el ángulo que adopta  cámara respecto al sujeto:

Ángulo Normal Ángulo Contrapicado

(A la altura de los hombros) (De abajo hacia arriba)

Cada angulación tiene un propósito, y un efecto distinto, así el picado disminuye al objeto,  el normal tiene un efecto neutro,  y el contrapicado magnifica al objeto.

Al realizar retratos, donde predominantemente ubicamos la cámara en ángulo normal, has ligeras variaciones de angulación y te darás cuenta que a veces un ligero picado o un contrapicado, tienen mejor efecto estético en el modelo.

El encuadre, el plano y la angulación, son los principios básicos con el que se estructura lenguaje visual de la fotografía, entonces experimentemos todas estas opciones antes de presionar el disparador de la cámara (con cualquier tipo de maquina).

5.4. LEY DE TERCIOS:

Esta es una  norma  clásica de composición,  "descubierta" en el  Renacimiento  (S. XV), la ley de tercios es una regla  imprescindible en  la pintura, el cine y por supuesto la fotografía. (Presta atención al Gráfico).

Trazamos imaginariamente dos líneas paralelas verticales y dos horizontales que dividan a la escena en partes iguales, los lugares donde se cortan las líneas dan lugar a cuatro puntos focales: A, B, C y D.

La ley de tercios nos dice que los puntos de mayor atención de una fotografía son las intersecciones de  de las líneas, el centro es pasivo.

El motivo de interés se habrá de situar siempre en A, B, C o D pero nunca en el centro.

Entonces si aplicas esta ley, nunca ubiques el motivo de mayor atención en el centro de la foto, sino a la altura de  alguno de los tercios. No es necesario ocupar todas las líneas ni los puntos, sino situar sobre cualquiera de ellos el elemento principal.

De esta regla se desprende la conocida norma en fotografía de paisajes, de no situar nunca el horizonte en el centro del fotograma. Las líneas horizontales del cuadro, deberán representar el horizonte. Es decir el horizonte no se pondrá en el centro del visor, sino en el tercio superior o inferior.

Tenemos el siguiente ejemplo:

El motivo esta en el centro,  y el horizonte divide  a la fotografía por la mitad, a pesar de la buena iluminación y el cromatismo logrado con un filtro degrade, asi como la inclusión de las sombras como primer termino, la fotografía se ve sosa y estática.

La fotografía puede mejorarse.

El motivo se encuentra en un tercio inferior, lo mismo que el horizonte, contribuyendo a dar un efecto dramático al cielo, las nubes se equilibran con el grupo de personas;

la sombra del primer termino contribuye perfectamente a dar la sensacion de profundidad

La fotografía es perfecta .

¿Te das cuenta de la diferencia?

Una vieja formula  es el de descomponer el paisaje en: primer término, media distancia, y fondo o ultimo termino y cielo.

Otra formula que no tiene pierde es el de distribuir horizontalmente en el encuadre, dos tercios de tierra  y un tercio de cielo.

Sin embargo  si  buscas  una composición  simetría, la ley de tercios no es aplicable, pero ten cuidado, si los motivos situados a ambos lados del eje de simetría ( personas, animales, objetos o líneas) no tienen el mismo "peso visual", estarías realizando una mala composición. Además que son pocos los motivos que ameritan una composición simétrica, que si bien resulta sencilla, solemne y formal, peca de ser mecanizada y fría. 

Entonces, si eres de aquellos que siempre  buscaba una  composición "bien centrada", ahora que conoces la ley de tercios, te darás cuenta lo útil que es esta regla, para lograr "buenas fotografías".

5.5. LÍNEAS: Las lineas verticales y diagonales dan dinamismo a la escena y

conducen al espectador hacia un determinado elemento de la imagen. Las líneas horizontales dan sensación de tranquilidad, estabilidad e inmovilismo.

Está comprobado que las líneas diagonales son mucho más interesante que las líneas paralelas.

En una composición, las líneas pueden actuar: haciendo penetrar nuestra visión en la fotografía, guiando nuestra mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciendo salir nuestra mirada de la foto lo más suavemente posible.

5.6. CENTRO DE INTERÉS:

La situación, y el tratamiento que demos al centro de interés es, posiblemente, lo más decisivo en la composición fotográfica. 

Es preferible que exista un único punto de interés en la imagen. cuando en una escena hay dos o tres motivos con la misma fuerza que el principal, se establece un competencia entre ellos que genera confusión en el observador y perjudica la fotografía.

Si una persona o animal se fotografía de perfil, se debe dejar siempre más espacio por delante de su cara que por detrás.

De igual forma, al fotografiar objetos móviles, es muy importante captarlos entrando en la foto y nunca saliendo.

 

5.7. RELACIÓN FIGURA FONDO:

El tema principal de la fotografía no debe confundirse con el fondo. 

El fondo tiene una importancia decisiva a la hora de valorar el punto de interés, y por lo general, nunca debe competir con el motivo principal. Para ello podemos recurrir a un fondo de tonalidad opuesta para resaltar el objeto principal ( objetos claros sobre fondos oscuros y viceversa) o, si está en otro plano, podemos simplemente desenfocarlo abriendo para ello el diafragma (profundidad de campo).

6. Resolución:

La resolución de imagen indica cuánto detalle puede observarse en una imagen. El término es comúnmente utilizado en relación a imágenes de fotografía digital, pero también se utiliza para describir cuán nítida (como antónimo de granular) es una imagen de fotografía convencional (o fotografía química). Tener mayor resolución se traduce en obtener una imagen con más detalle o calidad visual. Para las imágenes digitales almacenadas como mapa de bits, la convención es describir la resolución de la imagen con dos números enteros, donde el primero es la cantidad de columnas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo ancho) y el segundo es la cantidad de filas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo alto). La convención que le sigue en popularidad es describir el número total de píxeles en la imagen (usualmente expresado como la cantidad de mega píxeles), que puede ser calculado

multiplicando la cantidad de columnas de píxeles por la cantidad de filas de píxeles. A continuación se presenta una ilustración sobre cómo se vería la misma imagen en diferentes resoluciones.

Para saber cuál es la resolución de una cámara digital debemos conocer los píxeles de ancho x alto a los que es capaz de obtener una imagen. Así una cámara capaz de obtener una imagen de 1600 x 1200 píxeles tiene una resolución de 1600x1200=1.920.000 píxeles, es decir 1,92 megapíxeles.

Además, hay que considerar la resolución de impresión, es decir, los puntos por pulgada (ppp) a los que se puede imprimir una imagen digital de calidad. A partir de 200 ppp podemos decir que la resolución de impresión es buena, y si queremos asegurarnos debemos alcanzar los 300 ppp porque muchas veces la óptica de la cámara, la limpieza de la lente o el procesador de imágenes de la cámara digital disminuyen la calidad.

Para saber cual es la resolución de impresión máxima que permite una imagen digital hay que dividir el ancho de esa imagen (por ejemplo, 1600 entre la resolución de impresión 200, 1600/200 = 8 pulgadas). Esto significa que la máxima longitud de foto que se puede obtener en papel para una foto digital de 1600 píxeles de largo es de 8 pulgadas de largo en calidad 200 ppp (1600/300=5.33 pulgadas en el caso de una resolución de 300 ppp). Una pulgada equivale a 2,54 centímetros.

7. formatos:

Principales formatos para gráficos rasterizados

Extensión de fichero

Tipo MIME Nombre Descripción

.art 

 ? ART ART es un formato de imagen propietario usado habitualmente por el software cliente de AOL. El formato ART únicamente soporta una

imagen fija que ha sido muy comprimida

.bmp image/bmp

Windows Bitmap

Comúnmente usado por los programas de Microsoft Windows y por el sistema operativo propiamente dicho. Se le puede aplicar compresión sin pérdidas, aunque no todos los programas son compatibles.

.cin image/cineon Cineon

Es un subconjunto del formato ANSI/SMPTE DPX con cabeceras fijas.

.cpt  ?

Corel Photo-Paint Image

Formato propietario usado por defecto en los documentos de Corel Photo-Paint. Dispone de importantes características extra, como la composición por capas. Compatible con muy pocos programas aparte de los de la misma casa. Su tamaño suele ser menor que el de los documentos creados por Adobe Photoshop.

.dpx image/dpx

Digital Picture eXchange file format

El ANSI/SMPTE DPX es un estándar Kodak similar a Cineon pero con cabeceras de imagen flexibles y variables.

.exr 

image/exr Extended Dynamic Range Image File Format

OpenEXR es el formato de código libre para imágenes de alto rango dinámico (High dynamic-range o HDR) desarrollado por la industria Light & Magic para la generación de imágenes en las producciones de cine. La principal ventaja del formato es que soporta píxels en coma

flotante de más de 32 bits y múltiples algoritmos de compresión sin pérdidas, con un ratio superior al 2:1 en imágenes con grano.

.fpx image/vnd.fpx

Flashpix (1.0.2)

Formato que admite múltiples resoluciones de una imagen. Con o sin compresión y de 8 a 24 bits de profundidad de color Desarrollado por Kodak en conjunto con Hewlett Packard

.gif image/gif

Graphics Interchange Format

GIF es utilizado popularmente en la web. Formato de 8 bits (256 colores máximo), con soporte de animación por frames. Utiliza la compresión LZW lo que provoca conflictos de patente con el propietario del algoritmo.

.iff

.ilbm

.lbm 

 ?

Interchange file format / Interleave bitmap

Formato popular en los ordenadores Amiga. ILBM es un subconjunto del IFF o Interchange File Format, que puede contener más que imágenes.

.jpeg

.jpg image/jpeg

Joint Photographic Experts Group

El formato JPEG es usado ampliamente para fotografías e imágenes de gran tamaño y variedad de color en la web y por las cámaras digitales. Es un formato comprimido con pérdida de calidad, aunque esta se puede ajustar.

.jpg2

.jp2 

image/jpeg2000 Joint Photographic Experts Group

JPEG 2000 es el sucesor del popular JPEG, un nuevo algoritmo basado en ondículas que permite compresión con o

sin pérdidas. Se considera el formato actual de moda para imágenes fotográficas, si bien aún no está extendido en sistemas modernos debido a los requisitos de hardware y a la multitud de patentes.

.mng video/x-mng

Multiple-image Network Graphics

Formato de animación que usa un flujo de datos similar al de los formatos PNG y JPEG, originalmente diseñado para reemplazar el uso de GIF animados en las páginas web. A diferencia del formato GIF es un formato libre.

.pbm  ?

Portable Bitmap Format

Formato simple para gráficos en blanco y negro. Utiliza 1 bit por píxel. A diferencia del resto de formatos gráficos, un fichero PBM contiene texto plano y puede ser modificado con un simple procesador de texto. Está relacionado con los formatos PGM (escala de grises) y PPM (color).

.pcd image/jpcd ??

ImagePac Photo CD

Formato propietario de Kodak, con pérdidas y profundidad de color de 24-bit color.

.pcx  ?

Picture eXchange

Formato nativo para el programa Paintbrush de PC para DOS. Compresión sin pérdida.

.pgm 

 ? Portable Graymap Format

Formato de gráficos simple en escala de grises. Utiliza 8 bits por píxel. A diferencia del resto de formatos gráficos, un fichero PGM contiene texto plano y puede ser modificado con un simple procesador de texto. Está relacionado con los

formatos PBM (blanco y negro) y PPM (color).

.png image/png

Portable Network Graphics

PNG es gráfico libre con compresión sin pérdida que ofrece profundidades desde 1 hasta 32 bits. Fue diseñado para reemplazar al GIF en la web.

.ppm ?

Portable Pixmap Format

Formato gráfico simple en color. Utiliza 24 bits por píxel: 8 para el rojo, 8 para el verde y 8 para el azul. A diferencia del resto de formatos gráficos, un fichero PPM contiene texto plano y puede ser modificado con un simple procesador de texto. Está relacionado con los formatos PGM (escala de grises) y PBM (blanco y negro).

.psd application/x-photoshop

Documento de Adobe Photoshop

Formato propietario utilizado por Adobe Photoshop. Posee cantidad de características extra, como la composición por capas. Poco compatible con programas externos a la casa Adobe.

.psp  ?

Documento de Paint Shop Pro

Formato estándar de los documentos de Paint Shop Pro, similares a los documentos .psd de Photoshop. Compatible con muy pocos programas.

.tga, .tpic 

 ?Truevision TGA

El formato nativo para las tarjeta TARGA, fue definido originalmente por Truevision Inc. en 1984.

.tiff

.tif 

image/tiff Tagged Image File Format

TIFF se utiliza masivamente en gráficos de imprenta. Se pueden emplear algoritmos con pérdida o sin pérdida, si bien muchos programas sólo son compatibles con un pequeño

subconjunto de las opciones disponibles.

.wbmp image/vnd.wap.wbmp

Wireless Application Protocol Bitmap Format

Utilizado fundamentalmente con WML en dispositivos inalámbricos.

.xbm image/x-xbitmap X BitMap

Formato nativo en blanco y negro del sistema X Window, compatible con la mayoría de navegadores web. Se trata de un formato ASCII sin compresión diseñado de tal forma que los ficheros tienen sintaxis de C/C++, pudiendo ser incluidos en el código fuente.

.xcf  ?

eXperimental Computing Facility

Formato nativo para el programa The GIMP, con múltiples características extra, como la composición por capas. Usado, sobre todo, en The GIMP, pero también leíble por ImageMagick.

.xpm image/x-xpm X-Pixmap

Es un formato gráfico, en ASCII y formato en C (parece un archivo en C). Puede ser de hecho, creado y/o manipulado por un editor de texto. Inspirado en el formato XBM, es usado casi exclusivamente en plataformas UNIX con el sistema X Window.

8. Software utilizado:

8.1 CorelDRAW Graphics Suite X4

CorelDRAW Graphics Suite X4 proporciona todas las herramientas esenciales que necesita el atareado diseñador actual. Crea eficaces diseños mediante las herramientas intuitivas de ilustración vectorial y diseño de páginas. Retoca y mejora fotos con software de edición de fotos profesional y convierte fácilmente imágenes de mapa de bits en archivos vectoriales editables y escalables. Sea cual sea tu proyecto, CorelDRAW Graphics Suite X4 te simplificará el trabajo y te inspirará con nuevas posibilidades creativas.

Crea ilustraciones, logotipos, folletos, boletines informativos, publicidad, letreros, imágenes para Web y mucho más.

8.2 Adobe Illustrator CS4 Adobe® Illustrator® CS4 es un completo entorno gráfico de vectores que incluye nuevas transparencias de degradados y varias mesas de trabajo que le invitan a explorar modos más eficaces de diseño.

8.3 Adobe Photoshop CS4 El software Adobe® Photoshop® CS4 proporciona un acceso mejorado a sus inigualables funciones mediante un diseño más intuitivo, una libertad de edición mayor e importantes mejoras en la productividad.

8.4 Photoscape Es un muy completo software con el que podrás visualizar y manipular todas tus fotografías, a través de un método sumamente práctico e intuitivo que te ayudará a mejorar sensiblemente la calidad de tus imágenes en pocos minutos. es una muy interesante alternativa a los programas de edición tradicionales, ya que combina una serie de posibilidades de visualización, con una completa gama de herramientas y filtros de edición digital para que puedas mejorar la calidad de tus fotos sin complicados procesos, y con tan solo algunos clicks del ratón.

8.5 Adobe Flash CS4 Adobe ® Flash ® CS4 Profesional es el software líder en la industria medio ambiente de autoría para la creación de realizar experiencias interactivas. Entregar al público a través de plataformas y dispositivos.

8.6 Magic Photo Editor es el software diseñado por Picget. Se utiliza para modificar la fotografía, mezcla de fotos, y también la imagen de cultivo, eliminación de ojos rojos mediante la mezcla de fotos etc creación de imágenes personalizadas con antecedentes tales como el paisaje, vistas naturales etc suave uso de este software de mezcla de imágenes y creación de imagen atractiva es posible.

8.7 Adobe InDesign CS4 Adobe InDesign es una herramienta ideal y necesaria para la edición y diseño de publicaciones profesionales. Su funcionamiento está basado en la línea de trabajo del Adobe Photoshop y Adobe Illustrator, dándote un único e integrado diseño de trabajo que no te interrumpirá en tu proceso de creatividad. Además, InDesign incluso abrirá si es necesario el QuarkXPress y Adobe PageMaker si los tienes instalados, de esta manera podrás acceder a un mundo lleno de posibilidades que te facilitará el diseño en general.InDesign te ofrecerá la libertad de creación que necesitabas, podrás escalar y trasquilar tanto texto como gráficos, usar rellenos con gradientes y muchas otras opciones de las que nunca acabaríamos de comentar.

8.8 Corel Paint Shop Pro Photo X2Corel® Paint Shop Pro® Photo X2 Ultimate combina la facilidad de uso con una eficacia completamente profesional. Corrige el brillo, color e imperfecciones de las fotos, como el efecto de ojos rojos, en unos pocos pasos o utiliza controles de edición avanzada para crear fotos que estarás orgulloso de compartir. La edición Ultimate incluye extras de regalo tales como software de recuperación de elementos multimedia, contenido creativo extra, Corel® Painter™ Photo Essentials 4 y una unidad Flash Toshiba de 2 GB.

8.9 The Gimp 2.6.6 La alternativa libre a Photoshop recibe el nombre de The GIMP, acrónimo de GNU Image Manipulation Program, una herramienta de código abierto multiplataforma que permite realizar prácticamente las mismas operaciones que la popular aplicación de Adobe. Puedes utilizar The GIMP tanto para retocar imágenes como para crear otras nuevas. Los pinceles con los que cuenta la aplicación son la brocha, el lápiz, el tampón de clonar y el aerógrafo. Las características de The GIMP son prácticamente las mismas que las de cualquier editor actual de imágenes: sistema de capas, canales alfa, historial de operaciones, herramientas de selección y transformación, máscaras, degradados, etcétera.

8.10 Adobe Photoshop Lightroom 2.2 es la herramienta perfecta para administrar, editar y retocar todas nuestras fotografías digitales. Es una herramienta pensada tanto para el

uso profesional como para un uso doméstico, ya que incorpora diferentes funcionalidades y posibilidades que permiten tratar las fotografías aplicando efectos, textos o plantillas de impresión. Todo ello sin dejar de lado un exquisita disposición de los paneles de control, desde los cuales tendremos acceso a todas las funcionalidades en pocos clics.Adobe Photoshop Lightroom es una herramienta esencial para conseguir resultados profesionales con pocos conocimientos en el arte de la fotografía digital.

8.11 Microsoft Expression Studio 2 Microsoft Expression Studio eleva sus posibilidades creativas a un nivel superior. Las herramientas de diseño profesional y las tecnologías innovadoras de Expression Studio le aportan flexibilidad y libertad para que su visión sea una realidad, con independencia de si diseña sitios web basados en estándares, crea experiencias de usuario enriquecidas para el escritorio y Silverlight, o administra recursos y contenido digitales.

8.12 ACDSee Photo EditorACDSee Photo Editor es un gran programa que facilita mucho la tarea de retocar fotos y te enseña cómo obtener los mejores resultados en pocos pasos. Con ACDSee Photo Editor crea fotos para álbumes, retratos, calendarios, tarjetas de agradecimiento, invitaciones, etc. Contiene multitud de filtros para mejorar el aspecto de tus fotografías, como modificación de brillo, contraste, saturación, colores, etc… ACDSee Photo Editor dispone de muchos efectos que darán realce a tus fotos, como acentuadores de la imagen, difuminadores, adición de ruidos, efecto llamarada, efecto explosión, distorsión de la imagen, efecto agua, etc… Además corrige problemas que puedan tener las fotos como los ojos rojos, rayones, suciedades y varios desperfectos más. Por supuesto, dispone de las funciones de todo editor gráfico que se precie, como redimensionar la imagen, recortarla, rotarla, etc…

8.13 Paint.NET 3.36Es un magnífico editor gráfico, con el que podrás modificar tus imágenes y fotografías.A diferencia de casi todos los programas de este tipo, Paint.NET es totalmente gratuito y no por eso deja de ser una gran herramienta.Al igual que los lideres del sector, Paint.NET nos permitirá trabajar con capas en las imágenes y tener un historial de acciones.También permite la aplicación de decenas de filtros que nos permitirán retocar y transformar nuestras fotos digitales a un nivel más que aceptable.Comparado con otra alternativa gratuito como The Gimp, Paint.NET adolece de algunas carencias, pero como contraste es mucho más intuitivo y sencillo de manejar, además de consumir bastantes menos recursos. De hecho lo que más sorprende de este programa es su rapidez. Si estás habituado al Paint de Microsoft o a Photoshop no te será nada complicado hacerte con su uso en menos de cinco minutos.

8.14 Adobe Fireworks CS4Fireworks es una suite de diseño vectorial que agrupa texto, diseño, ilustración, edición de imágenes, URL, JavaScript, y herramientas de animación. Podrás dibujar usando brochas orgánicas, y crear formas y objetos ilimitados. Y si te equivocas puedes volver atrás y editar cualquiera de los cambios. Diseñado desde un primer momento para satisfacer las necesidades de los diseñadores Web profesionales, Fireworks incluye opciones tan avanzadas como: exportación de previsualización visual, control total sobre las paletas de color y la compresión de las mismas, generación automática de botones de estado y mensajes en JavaScript, control total sobre textos y efectos que se pueden editar en cualquier momento.

8.15 Photo Collage Studio 4.2.9.1 Es un programa que te servirá a ti a tu familia para crear estupendos collages de vuestras fotos favoritas. Con una interfaz sencilla y de aspecto agradable, podremos elegir una cantidad de fotografías de nuestro ordenador para incluirlas en formatos preestablecidos o hacerlos directamente desde cero nosotros mismos.Se puede elegir entre una amplia variedad de marcos y formatos, entre estilos y colores distintos.Añade tus propios textos otorgándoles un formato personalizado eligiendo desde el color, la tipografía o el tamaño.Selecciona también entre otra cantidad de gráficos ya prediseñados que harán las delicias de los más pequeños, ya que la sencillez de la interfaz permite que sean incluso ellos mismos los que se adentren en el mundo de la fotografía creativa.

LA CRETIVIDAD

1.concepto:

Creatividad proviene del latín “creare”, que significa engendrar, producir o crear.En definitiva la creatividad es un proceso psíquico , superior inherente al ser humano, que permite hallar relaciones y soluciones novedosas, partiendo de informaciones ya conocidas y que abarca no solo la posibilidad de solucionar problemas, sino que también la de plantear nuevos desafíos e interrogantes.

2. Tipos de creatividad:

2.1 Creatividad Eureka: en donde surgen ideas fulminantes o descubrimientos de conceptos originales que suponen un gran salto hacia delante. Es poco frecuente este tipo de creatividad porque hace falta tener un increíble e innato espíritu creativo para inventar por ejemplo la máquina de vapor o la energía nuclear.

2.2 Creatividad secundaria: es un tipo de creatividad que se fija en algo y lo mejora. La mayoría de los cambios son el resultado de muchos pequeños pasos innovadores. Esta clase de creatividad imperante. Un ejemplo es la mejora de un proceso productivo resultado de la sugerencia de los operarios de una planta o crear un vaso deshechable con forma de cono para evitar que lo dejen en cualquier lugar diferente al diseñado para colocarlos.

3. técnicas de creatividadSon una buena forma de entrenar y de poner en práctica unas habilidades creativas. A continuación se exponen algunas de las técnicas que nos han parecido más interesantes y de más utilidad, las cuales podemos encontrar en la dirección.

3.1 Mapas mentales: Es una técnica gráfica que permite la exploración del problema y la generación de ideas. Dan lugar al pensamiento irradiante. 3.2 Arte de preguntar: Se trata de un conjunto de preguntas que se usan para formular en el problema todos los enfoques que sean posibles, y así abrir la perspectiva que tenemos del problema. También son útiles para la percepción de nuevos usos, aplicaciones y posibilidades de un producto o un servicio.

3.3 Brainstorming: Tormenta o lluvia de ideas. Es una técnica grupal para la generación de ideas. Las cuatro reglas fundamentales son: toda crítica está prohibida, toda idea es bienvenida, tantas ideas como sea posible, el desarrollo y asociación de ideas es deseable.

3.4 Relaciones forzadas: Se trata de combinar lo conocido con lo desconocido para forzar nuevas situaciones. De ahí pueden surgir ideas originales. Es muy útil para complementar al Brainstorming cuando ya parece que el proceso se estanca.

3.5 SCAMPER: Lista de preguntas que estimulan la generación de ideas: ¿Sustituir?, ¿Combinar?,¿Adaptar?, ¿Modificar?, ¿utilizarlo Para otros usos?, ¿Eliminar o reducir al mínimo?, ¿Reordenar, invertir?.

3.6 Analogías: Consiste en resolver un problema mediante un rodeo: en vez de atacarlo de frente se compara ese problema o situación con otros hechos, conocimientos o disciplinas distintas.

4. características de la creatividad

Es un hecho que algunas personas son muy creativas y otras muy rutinarias. Un análisis de las características del pensamiento, puede aclarar la dinámica de la creatividad, y el porque de que existan diferentes grados de creatividad en distintas personas.

A continuación analizaremos los factores o características esenciales, las cuales son descritas por Menchen; Dadamia y Martinez,1984:

4.1 Fluidez: facilidad para generar un número elevado de ideas respecto a un tema determinado. La manera de potenciarla en el campo escolar, sería, por ejemplo, pidiéndole al alumno que relacione entre hechos, palabras, sucesos,...

4.2 Flexibilidad: característica de la creatividad mediante la cual se transforma el proceso para alcanzar la solución del problema. Nace de la capacidad de abordar los problemas desde diferentes ángulos.

Dentro del ámbito escolar se desarrollaría exigiéndole al alumno no solo un gran número de ideas, sino recogiendo categorías y tipos diferentes de respuestas o soluciones.

Un ejemplo para trabajarla sería el siguiente: damos al alumno diferentes fotos, y alterándole el orden deberá inventar distintas historias.

4.3 Originalidad: característica que define a la idea, proceso o producto, como algo único o diferente. Producción de respuestas ingeniosas o infrecuentes. Dentro del ámbito escolar se potencia estimulando las nuevas ideas que el alumno propone.

4.4 Viabilidad: capacidad de producir ideas y soluciones que sean realizables en la práctica.

4.5 Elaboración: es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas. Para fomentarlo dentro del aula, se le presentan al alumno ilustraciones de historias con dibujos en los que tenga que percatarse de los detalles.

Los tres primeros factores- fluidez, flexibilidad y originalidad- son funciones del Pensamiento Divergente o Lateral, que actúa como un explorador que va a la aventura. Es el que no se paraliza con una única respuesta ante un problema, es la libre asociación de ideas e imágenes. Es la reestructuración de lo conocido de un modo nuevo. En definitiva, provoca la creatividad.

Por el contrario, el llamado Pensamiento Convergente es el que evoca ideas y trata de encadenarlas para llegar a un punto ya existente y definido, si bien, oscuro para el sujeto.