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El diseñador Angello García crea un mundo de personajes entrañables a partir del dibujo, el corte y el plegado del papel. El texto, una aproximación a dicho trabajo, repasa algunos referentes provenientes del mundo del arte y la ilustración, desde Schiele hasta Edelmann, así como las sensaciones que evocan los personajes y sus accesorios.

The designer Angello García creates a world of endearing characters through drawing, papercutting and folding. The text, an examination of said work, represents some examples coming from the world of art and illustration, from Schiele to Edelmann, as well as the sensations that the characters and their accessories evoke.

Angello García _ escultura _ dibujo _ origami _ imaginación _ personajes.Angello García _ sculpture _ drawing _ origami _ imagination _ characters.

El paso del dibujo sobre el papel y el de

la pintura sobre una tela y, desde ahí, hacia

la espacialidad de la escultura es un pro-

ceso de desplazamientos, de indagación y

de búsqueda connatural a todo artista. Pi-

casso, Calder y Jean Dubuffet —por nom-

brar sólo algunos— son buenos ejemplos.

También Marcel Duchamp, quien hace un

gran aporte con su operación de poner

en crisis la cultura oficial de la academia

y sus prejuicios, donde priman factores

esencialmente estéticos. El arte como re-

visión del sistema para atreverse, en una

época de revisiones y citas posmodernas,

a volver a nacer con la inteligencia y sabi-

duría de un anciano, pero con el alma y la

ingenuidad de un niño.

El tema del circo, los payasos, trapecistas

y animales retratados por Toulouse-Lau-

trec en témperas y pastel a fines del siglo

XIX se transforma gracias a Alexander

Calder, quien como un niño entusiasta

construye su arte, en la maniobra del ali-

cate que dibuja maravillas en el espacio

de la carpa de su circo imaginario.

CUBOTOY o la Sastrería de PapelOscar RíosArquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso _ Director del Área de Teoría e Historia de la Escuela de Diseño Universidad Diego Portales _ Sello de Excelencia al Diseño, Reconocimiento a la Trayectoria.Architect, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso _ Theory and History Area Director at the School of Design, Universidad Diego Portales _ Seal of Excellence in Design, Career Recognition.

CUBOTOY OR THE TAILORING OF PAPER

Personajes creados a partir de una costilla de papel se visten a la medida en esta singular sastrería

por todos conocida a través de las redes sociales.

DESTACADOS

«Mi arte y mi filosofía se centran especialmente en etapas o niveles más primitivos y más profundos.

Trato siempre de atrapar los procesos en la profundidad de sus raíces, donde estoy seguro que

la savia es mucho más rica».

Jean Dubuffet“Posiciones Anticulturales”.

Conferencia en el Arts Club de Chicago,20 de diciembre de 1951.

Croquera 1.

159158 DISEÑA DESTACADOS

Como un niño porque es joven, con in-teligencia porque sabe preguntar y con talento, Angello García ha ido creando su mundo a partir del dibujo (que nunca abandonará), para incursionar con éxito en esa tercera dimensión que descubre dibujando con una tijera, haciendo cortes de cirujano ahí donde se necesita la preci-sión del bisturí, ahí donde la mano palpa y da la forma a un mundo que bautizará como su República del Cubotoy.

Su invención es una suerte de reino, un mundo con héroes y villanos diver-tidos, sacados de la realidad cotidiana o inventados si es necesario. Personajes creados a partir de una costilla de papel se visten a la medida en esta singular sastrería por todos conocida a través de las redes sociales.

Cómo resistirse a la suave satisfacción que producen estos leves y coloridos muñecos de papel. Darth Vader tiene casco y cuando se lo levantas aparece su cara desconocida; también un futbolista chileno de pelos parados parece exudar esa “pachorra” que advierten los perio-distas deportivos. Sus trabajos apare-cen en publicaciones internacionales y es invitado a seminarios y workshops en Buenos Aires y Bogotá, conquistando por su bonhomía y sus personajes para muchos ya conocidos.

Pero Angello sigue siendo ese diseñador cálido, ese incansable dibujante, sacando personajes de un sombrero inagotable, un sombrero que se alimenta de referen-tes del arte donde no pueden faltar Egon Schiele, Gustav Klimt, Magri!e, Salvador Dalí, Max Ernst, Saul Steinberg1, Heinz Edelmann2 y Milton Glaser3.

La corporalidad, la espacialidad de Cubotoy y sus personajes me llevan a pre-guntar por esa suerte de topología que hay en el trabajo de muñecos. Se me vie-ne a la cabeza el dicho “echar la casa por la ventana”. Pienso en la imagen del tra-

visitó Chile como curador de la magnífica muestra “La nueva ilustración en Gran Bretaña” en el centro de extensión de la Pontificia Universidad Católica.

Ha pasado casi una década y las pre-guntas siguen vigentes, aun cuando las distancias culturales y tecnológicas se han acortado considerablemente. El di-seño gráfico se evalúa desde su función utilitaria como un arte comercial, y la ilustración como un arte del dibujo en un cruce híbrido de ilustración digital y ta-lento artesanal.

No podría ser de otra manera. La ilus-tración es una pulsión por crear mundos para decir de otra manera aquellas cosas que quedaron atrapadas en definiciones muchas veces cliché.

Esa pulsión tiene que ver con un amor al arte, pero también con un conocimiento de los modos de producción y con la expe-rimentación en aquellos territorios donde la imaginación concibe un producto reco-nocible que tiene una identidad propia.

Para algunos, dibujar podría ser como convertirse en un Dios que crea su pro-pio mundo a su propia imagen, ahí donde nada existía. Con algo más de modestia podríamos afirmar que dibujar es una forma de imitación de esta operación di-vina, donde el talento disponible permi-te que esa página en blanco se ilumine y converse con el lector.

Si a esto le agregamos que esa página de papel tome cuerpo y se transforme en per-sonajes, podemos decir que ingresamos a un reino muy particular, pariente cercano del de Alicia en el país de las maravillas.

Una sastrería de papel más famosa que la napolitana Kiton( túnica en griego) nos indica que estamos en el reino de Cubotoy, divulgado en la pantalla electrónica de las redes sociales, y nos muestra además que podemos construir un mundo bello y sig-nificativo a partir de ese vacío de papel.

1 Nota del editor: Saul Steinberg fue un caricaturista e ilustrador rumano que trabajó para !e New Yorker. Estudió Filosofía y Arquitectura antes de trasladarse a EE.UU.

2 Nota del editor: Heinz Edelmann fue un ilustrador y diseñador alemán nacido en Checoslovaquia. Fue Director de Arte de la película “Yellow Submarine” (1968).

3 Nota del editor: Milton Glaser es un diseñador gráfico norteamericano. Fundó !e New Yorker y es el autor del logo “I Love NY”.

4 La cinta, una superficie que solo posee una cara, fue descubierta en forma independiente por los matemáticos Moebius y Listing en 1858.

5 Nota del editor: el kirigami es una variante del origami que admite cortes en el papel.

gón del “Submarino amarillo” de Heinz Edelmann que termina tragando todo un mundo que incluye el paisaje, el escena-rio y a él mismo. Se me ocurre un calcetín por el revés, una chaqueta deconstruida con algo de interior y exterior simultá-neo, como la cinta de Moebius4 o las fi-guras de Maurits Cornelis Escher, quien en sus arquitecturas imposibles engaña al ojo (trompe l’oeil). Una espacialidad que recuerda a Julio Cortázar cuando en “Instrucciones para subir una escalera” observa que el suelo se pliega para repetir una y otra vez la huella y la contrahuella que traza espacialmente una escalera.

Corporalidad es la especialidad de Cubotoy, una sastrería de papel para per-sonajes que buscan o encuentran su iden-tidad. Es la elegancia de un traje cortado, plegado, cosido y planchado a la manera particular del kirigami5, del origami y de múltiples operaciones.

Una sastrería que es capaz de convertir un bolsillo en un escondite secreto o en un generoso balcón, una sastrería que inter-preta esos pantalones “pitillo” o esas ge-nerosas solapas que se abaten geométri-camente sobre el pecho, capaces de hacer aparecer a ese agente del contraespionaje. También una sastrería de papel que sabe de la teatralidad de capas que flotan e in-vaden el espacio de villanos, compartien-do con túnicas y capuchas que completan esa corporalidad femenina de Sandy y de tantos elegantes vestidos de papel.

Pulsión y amor al arte¿Qué es lo que mueve a un diseñador a

trabajar en el campo de la comunicación visual? ¿Por qué hace lo que hace? ¿Qué lo inspira para diseñar? ¿Cuál es su relación entre sus habilidades manuales y la tecno-logía digital? Estas son algunas preguntas acerca de las cuales tuve la oportunidad de conversar con Angus Hyland, diseñador de Pentagram, hacia fines de 2002, cuando DNA

Croquera 2.

Angello García Bassi. Diseñador Gráfico Publicitario

de la Universidad de

Antofagasta. Es Académico

de la Escuela de Diseño de la

Facultad de Arquitectura, Arte

y Diseño de la Universidad

Diego Portales. Desde fines

de 2007 ha desarrollado

su trabajo creativo bajo el

nombre Cubotoy. Ha expuesto

en Chile y el extranjero,

siendo reconocido en los libros

Urban Paper (ed. How

Books, 2008), Papercraft

(ed. Gestalten, 2009) y We are

Papertoys (ed. Monsa, 2010).

web: www.cubotoy.cl