el dibujo en colombia : una mirada a la colección del

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.


EL DI ENC

UNA MIRADA A LA COLECCIÓN DEL MUSEO D ART DE LA UNIVERSIDAD ACIONA E COLOMBIA

UNIVERSIDAD NACIONAL

DE COLOMBIA Sedelogod

Olvulgad6nAcadémica y CulturaJ Universidad NacionaJ de Colombia


La colección de dibujo del ""-de Arte de la Un~Yer~M~ad Nacional de ColomWa

UNMRSIOAO NACIONAi DE COL.OMSIA Vlctor • Monayo

Re< l.eopoldo M

MUSEODE TI ~V.···

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Mirtl Rodri . ndn

M.lri¡ ~ '' 8emll Cenrmde

flor Át\teia P8'ez Conseno.

Nohem flul.do 1 .

EcWberto P.qls AbeiG.-·· ·

F&nCJOnOnOS

CATÁLOGO ~

MlriiNV..-ei Marta Rodrf&uez

TeJrfDS Marta Roif~Luez

Orseilo F~~trro

Forot .... • jesús ea.tro

MOil Jev"f~ HerrW\BultliCO ~ Un~~dl:~ Edrtori¡J Unilillos


----------------------------~ La importancia del dibujo

E 1 dibujo siempre ha estado presente en nuestras vidas de manera es

pontánea. cuando las olas del mar se dibujan en las arenas de la playa,

cuando el humo moldea formas caprichosas, cuando aparecen y desapare

cen ante nuestros ojos los dibujos siderales elaborados por el viento, las

nubes y el sol, y cuando este se posa sobre las formas y los objetos. alteran

do sus dimensiones y definiendo espacios al proyectar sus sombras. El dibu

JO nos ayuda a medir el mundo que habitamos.

Es un impulso innato en todos los seres humanos; el hombre primitivo se

sirvió de él para controlar su existencia

El dibujo como complemento de la mente ayuda a la conciencia. al pensa

miento. Para nosotros los artistas es un medio primario de conocimiento.

dibujar es pensar. En el sujeto equivale al hablar. a la palabra Cuando pensa

mos estamos activos en la creación, se forman imágenes en la mente para

afirmar nuestros pensamientos que luego se convertirán en palabras o serán

esbozadas con los delicados trazos del dibujo, configuramos de esta manera

nuestros pensamientos.

Mariana Varela Directora Museo de Arte


El dibujo en Colombia: una mirada a la colección del museo

e on esta nueva publicación, se busca continuar con el proyecto que

tiene como objetivo mirar diversos aspectos y momentos del arte

colombiano a través de la colección de arte contemporáneo. Fue así como

en primera instancia, se llevó a cabo una exposición titulada Ultimas décadas

del arte colombiano miradas desde la colección del Museo de Arte de la Univer

sidad Nacional en la que se presentaba un panorama general tomando como

punto de partida la obra bidimensional, dibujo, pintura y gráfica, que hace

parte de la colección. ' En segundo lugar se presentó la muestra La abstrac

ción en Colombia vista desde la colección del Museo de Arte de la Universidad

Nacional y ahora se realiza el tercer proyecto que tiene por nombre: El

dibujo en Colombia, una mirada a la colección del Museo de Arte de la Universi

dad Nacional.

Agradecimientos Para la elaboración de este .catálogo fue decisivo el trabajo que viene

adelantando María Elena Berna! en compañía de la monitora Evelyn López,

en la conformación del archivo del Museo. Así mismo agradezco los aportes

de los monitores María Mercedes Gónima, María Angélica Perea, Camilo

Ordoñez y del estudiante Julio Garzón.

1 La curaduria de esta muestra estuvo a cargo de las profesoras lvonne Pini y Marta Rodriguez

2 Alvaro Medina, Colombia en el Umbral de la Modernidad, Museo de Arte Modemo de Bogotá. 1997, p.74

3 Alvaro Medina, DibuJantes y grabadores colombianos, publicac1ón Museo de Arte, Dirección Divulgac16n Cultural, Universidad Nacional de Colombia, mayo 1975

1 Como resuttado de este seguimiento que ha sido complementado con su labor docente, en 1997 el profesor Rubiano publica su libro titulado El dibuJO en Colombia, de Vásquez de Arce y Ceba/los a los artistas de hoy, en el que, como su título lo señala se recoge la historia del dibu¡o en Colombia desde la época de la colonia hasta nuestros días, a través de un minucioso y exhaustivo recorrido. De manera que los aportes del profesor Germán Rubiano se convierten en un valioso soporte para dirigir esta mirada a los dibujos de la Colección del Museo.

5 Dibujantes y grabadores de Colombia, Museo de Arte, dirección de Divulgación Cultural, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá Mayo de 1975, en este catálogo se incluye una introducción de carácter histórico al dibujo y al grabado de Alvaro Medina

4

El dibujo en Colombia y el Museo de Arte de la Universidad Nacional

E 1 dibujo en Colombia tiene una larga tradición que se remonta al arte

colonial con la figura de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos para

quien el dibujo era un medio para realizar estudios preparatorios para sus

pinturas, y a los minuciosos y delicados dibujos de la Expedición Botánica

que poseen un gran valor estético. Durante los primeros años del siglo XX

los artistas practican el dibujo especialmente como apoyo o ejercicio previo

para la realización de una obra definitiva. Los artistas de la década de los

treinta, según comenta Alvaro Medina, lo asumen de otra manera: "Ninguna

generación en su conjunto, ni antes ni después ha practicado el dibujo con tal

constancia y con tan reconocidos logros esto es así, en primer lugar porque el

dibujo fue entendido y trabajado como obra ftnal y no como auxiliar de la pintu

ra." 2 Sin embargo, según el mismo autor. sólo en la década del 50 entra a ser

plenamente reconocido: "Hasta 19 58, Colombia no le concede la menor im

portancia a sus dibujantes y grabadores, quizás porque se consideraban las

suyas unas técnicas menores."3 En 1970 el dibujo conoce otro momento

particularmente importante con el surgimiento de una generación de artis

tas que comienzan a definirse especialmente como dibujantes; a partir de

entonces muchos otros han privilegiado la práctica del dibujo de forma

exclusiva, y otros la alternan con su producción pictórica o gráfica.

La colección de dibujos del Museo de Arte de la Universidad Nacional

está íntimamente relacionada con la primera etapa del Museo que estuvo

bajo la dirección del profesor Germán Rubiano. Durante su gestión que se

inició en 1971 y se prolongó hasta 1976, recibe a través de donaciones de

los artistas cerca de 222 obras, buena parte de ellas son dibujos. Desde

entonces el profesor Rubiano ha seguido con detenimiento el desarTollo

del dibujo en Colombia,4 y como lo veremos, el Museo a través de sus

exposiciones se convierte en un escenario importante que permite seguir

distintos momentos de esa trayectoria.

Entre 1975 y 1987, se realizaron en el Museo cinco muestras de dibujo

organizadas y curadas por el profesor Rubiano. En 1975 se lleva a cabo una

exposición colectiva, Dibujantes y grabadores colombianos en la que se re

únen las figuras más destacadas del momento, de manera que se exhibe un

conjunto de obras representativo de la nueva generación que surge en el

setenta.5 A partir de esta muestra muchos de ellos donan obras a la colec

ción del Museo, de· manera que a través de estos trabajos, es posible apre

ciar las características que adopta el dibujo cuando la temática de lo urbano

y lo cotidiano alienta a algunos a utilizar la fotografía como modelo o como

un hecho significativo que de forma indirecta interviene en la producción de

la obra, mientras otros se inclinan por un grafismo más libre y espontáneo.

Entre los artistas que donan dibujos en esta ocasión están: Felix Ángel, Ever

Astudillo, Osear Muñoz y Mariana Vare la.


Enn 1975, 1985 y 1987 se realizan tres muestras con la colección de dibu

jos, een la primera se incluyó también obra gráfica, en la segunda sólo dibujos

y en 1 la tercera el escultor Eduardo RamírezVillamizar y el profesor Germán

Rubi~iano seleccionaron un conjunto amplio de obras de la colección en el

que ( existía un número importante de dibujos.

Enn 1986, bajo la gestión de la profesora María Elena Bernal y con motivo

del pprimer centenario de la Facultad de Bellas Artes, se realiza la muestra

titulaada Manuel Hernández retrospectiva de dibujos 1961 - 1986, donde se

exhibben 241 trabajos en los que se revela su faceta de dibujante, hasta en

tonct:es no muy conocida dentro de la producción de este reconocido pintor

abstrTacto. Con ocasión de esta muestra el artista dona cinco dibujos para la

coleocción.

Al 1 año siguiente se lleva a cabo en la sala 1 del museo, una muestra titula

da DDibujantes colombianos modernos: un gran examen, en la que se analiza la

situaación del dibujo en Colombia a lo largo de la década del 70 y el 80. En

esta E. exposición participan 28 artistas y se incluyen algunas obras que perte

neceren a la colección del Museo.

En 1989 la sección de Artes Plásticas del Banco de la República, en ese

mommento a cargo de Carolina Ponce de León, en colaboración con el Mu

seo, o organiza dos exposiciones itinerantes que con el título de Expresiones

modelemos del dibujo colombiano,6 recorren el país de norte a sur; mostrando

a travwés de treinta obras las distintas modalidades que ha tenido esta prácti

ca en n el país. Cuando esta muestra retorna al Museo, durante la gestión de

Maríaía Victoria de Robayo, se organiza en la sala principal del Museo una

expos:Jsición con la obra que estaba itinerando y a propósito de este evento

se rececibe una importante donación de obras de Ji m Amara!, Alvaro Barrios,

Luis C Caballero, Raúl Cristancho, Leonel Góngora, Beatriz González, Enrique

Grau, . Lorenzo Jaramillo, María de la Paz Jaramillo, Francisco López, Osear

Muño1oz, Miguel Ángel Rojas, Antonio Roda y José Antonio Suárez, de manera

que la la colección se completa y amplía con producciones más recientes. Estas

distintntas muestras, en gran parte, han trazado el perfil que presenta en la

ctuahal idad la colección del Museo que permite dar una mirada amplia y

variad1da a las modalidades que ha adoptado el dibujo en Colombia en los

últimmos treinta años.

6 Esta m muestra fue curada por las profesoras Mana Claudia Romero y Marta Rodn'guez

S

Las obras y los artistas de la colección A la colección del museo pertenecen obras de artistas de distintas gene

raciones, y cuyos trabajos se inscriben dentro de tendencias muy diversas

que van de lo abstracto a lo figurativo; varios se aproximan a un arte de

corte expresionista, algunos de forma peculiar a un cierto hiperrealismo y

fotorrealismo que estuvo en boga en los años 70, otros muestran una cierta

afinidad con el arte conceptual, mientras que algunos se inscriben dentro de

lo que se ha llamado "arte comprometido", pero más allá de estas y otras

posibles categorías cada artista mantiene una obra con características pecu

liares que en determinados momentos de su proceso mantiene filiación con

una u otra tendencia. Así mismo en lo que respecta al lenguaje del dibujo,

cada artista evidencia actitudes diversas, algunos privilegian la línea pura, otros

se interesan por crear amplias superficies tonales, algunos optan por el trazo

ágil y rápido, mientras otros elaboran sus dibujos con minucia y lentitud. En

virtud de esta diversidad optaremos por trabajar a cada uno de forma indi

vidual, siguiendo un orden estrictamente alfabético, destacando dentro de

este conjunto a los artistas que hacen parte de la generación que surge en

los años setenta.

Para la elaboración de este catálogo, Mariana Varela, actual directora del

Museo, le pidió a cada artista un comentario sobre el dibujo, su importancia

en la historia del arte, así como al interior de la práctica artística de cada uno,

el cual se incluye en la reseña respectiva.


JlmAmanl Growctl on ' ooon M p.pel lS •47. cms. 1977

6

JimAmaral Aunque últimamente se le conoce más por sus esculturas en bronce '1

por sus diversos objetos, este artista ntorteamericano nacido en California radicado en Colombia desde 1957, en las décadas del seterrta y del ochen realiza un trabajo significativo en el Caii'Tlpo del dibujo. Interesado stempre ert la figura humana ha producido una se1ne de dibujos de pequeño y median formato, en los que es evidente su int-erés por determinadas zonas del cue po humano, en las que se alude a lo andrógino. Según Eduardo Serrano. ' veces sus dibujos se organizan en secuer'lCIOs con leves vanaaon-es o progresione de un mismo tema. Pero generalmente el trabajo de Amoral, por técniCo y p contenido, está dispuesto para la dispoSiid6n atento y exhoustiY a de una 1mage en un solo momento. Los bocas. los sexas, los dedos, los senos, los oreJas. apare-cen caSI como incisos en lo hoja de papee/. Y el papel trabajado prev~amente n yeso y con tintos diluidos se hunde dót:ilmente ante lo presió fino del 16p1z colabora de~nitivomente en el logro dt lo rmogen por medio de manchas pastel que presentan indicaciones de I~Jz y de espooo.

A la colección del Museo pertene:e una obra de J9n que presenta 1

características expuestas, se trata de un dibujo montado sobre tela En año Amaral realiza una extensa sen e de dibujos trabajados en técnica mi que incluye lápiz. gouache, acuarela, grafito, lápices de color y collage; com soporte utiliza una superlicie trabajada con yeso, materiales que confiere una particular textura a sus dibujos que evocan tanto extraños pa.sa¡es, com elaboradas láminas anatómicas. En al¡unas ocastones las formas del cue humano entran en una extraña simb osis con flores y plantas.

Una gran serie de dibujos, entre los que se induye el de propiedad d Museo, fueron exhibidos en Paris en 19n. Con respecto a esta etapa de s trabajo Amaral dijo:

"Los sexos que yo dibujo son iguolmente símbolos: ellos representan ohoro un árbol una colino un rlo, ahora una palabro o una (rose en una carta de amor." 8

Serrano Eduardo, Un lusW ~ ~ sobte arte~ COl~ Museo de~ Moderno de Bogotá · Edioones Tercer Moodo. 8ogotL 1976. p. 60

'les sexes queJe~ sonr ~des ~ils ~renr ~ .n ortw'e.~.X~e e o ~.X~e ~. ranrm rx~ tnO( ou lile phmse dans ~ lettre ~ omour. AmaraJ. Galerie Octae Negru. 23 Rue de Seine. Paris 6. 1977


é l"x Ángel Se destaca como dibujante desde comrenzos de los 70 cuando participa

1 diversos eventos en Bogotá y Mtedellín, su ciudad natal. En 19n VIaja a Esta ~ Unidos para radicarse en Washington, donde reside hasta el monen o. Allí su actividad como artista y gestor cultural ha sido especialmente nten~

Su obra plástica está constituida básicamente por dibujos y collages, y sus 1

t • as más recurrentes han sido los oeportistas y los caballos trabajados con gr afismo tenso que coloca un particular énfasis en zonas muy oscuras que ontrastan dramáticamente con el blanco del papel. A la colección del mu.eo le pertenece un dibujo de la ser 1e de los deportistas de 19n que preede a una obra s.uya. titulada La vfcc rma del comité olímpico internodonal de 9 ue le mereció el premio Bienal de Arte joven del Museo de Antioquia. A pr lp6sito de las cualidades de su dibujo Marta Traba comentó: '7anto él,

posibilidades fOrmales y sus situaciones límite. se han rede~nido desde de los futbolistas que llevé a Caracas (Los Novfsimos Colombianos, Arte Contemporáneo, 197 hasta el gran dibuJO de la última Bienal

1981 De olió ocó,los personaJeS aprendieron o VIVIr solos y crear

· o espado. que en el dibujo de Medellín fue tan tenso como draméltico. ronces acó, los elementos lineales y pictóricos adquirieron seguridad y

Lo obro se reabasteció pasando de un temo o otro, s1n valerse de • r rruco; m conceptual, ni pop, nr arte trMal, m desa(fo seudovonguordista.

1 mós que el dibujo en máximo tensión, informando sobre un mundo feroz n· ctotivos s~n OJortel, entendido t omo duro ejerricio competitivo. A/ mrsmo

t • su técnico y recursos en cuanto a la línea y lo mancha, y o su ajuste de 1gar 1e tiene el hombre poro llevar adelante su aventura. se ha ~rmodo

toblemente. De oh( la punterio de estos dibujos, que excitan y también sobrecogen.· 9

"El dibujo es el fundamento de lo visual. La línea es intrfnseca al plano y es en el plano donde lo visual propone el mayor desafio y adquiere la expresión más pura sin necesidad de acudir a dimensiones, sensaciones y recursos asociados con otras percepciones como el espacio. el volumen, el color, el sonido. la palabra y la idea. El dibujo es la única expresión visual que tiene el poder de evocar todo. Es comienzo e infinito. Cuando es Integro. se explica por sl solo. El dibujo hace reflexionar y entender que, contrario a la idea que el ser humano tiene de sl mismo. es la vida la que imita al arte, pero el arte imita al dibujo:•

' Marta Traba. Feb Angel; ~ de sangre. en F&c Ange¿ Obro Selecto. 19n-1987, Museo de Arte e HIStoria de San Juan de Puerto Rico. marzo • abnl 1988

7

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1 70 S fech.

8

Ever Astudi lo Es un artista cuya obra da cuenta de los intereses de la generación de lot;

setenta que com1enza a observar el entorno urbano. En su caso las calles de su ciudad, su propio vecindario, comienza a ser recreado minuciosamer.ite a través de unos dibujos realizados con grafito sobre papel con trazos lentos, pausados y cuidadosos. En 1973, en el XXXIV Salón Nadonal de Artistas, tecibc una Beca de trabajo por sus dibujos ~.1 O y N°. 1 l.

Homo. la obra que pertenece a la colección del Museo es una obr.a temprana en la que se puede aprec1ar esa actitud minuciosa que adopta Astudillo ante el dibujo que fue claramente expuesta por Eduardo Serrano: "81 dibu;o ha sido sm duda el medio creativo más recurrido por los ortistos jóvenes colorr bianos durante los años setenta y aunque con frecuencia lían resultado e)«agerc das las reacc1ones de la critica ante los adertos académicos de la rmayoría, algunos pocos han logrado proyectar sobre el papel maneras de expresión de particularidad inescapable. E ver Astudil/o es uno de ellos.

Su trobajo ha hecho manifiesta una especial inclinadón por las atmós(eros: los de/os amenazantes y cargados de sus pnmeras obras dieron paso a orsaJes urbanos que no obstante la penumbro en que se muestran, son daro comentario sobre la apanenaa de barrios de dase media y bajo de distintas dudacdes del pafs. La caída de la noche. hora en la cual/a luz eléctrica no alcanza a rrmponerse todavía ante los últimos rayos del sol que acaba de ocultarse, le añade a estos "paisajes" irreales extrafdos del mundo cotidiano, pero alterados deliberac amen te con objetivos de lirismo.

"Puesto que está demostrado que asl como se aprende a escribir también se aprende a dibujar. es preciso hacer conciencia de que el ser humano estarla en otra situación amte la realidad y ante la vida misma si normalmente dominara estte otro lenguaje formal (linea- imagen-espacio), pudiendo expresar un cúmulo de experiencias sensoriales internas, externas de su existencia, que no pueden decirse con la palabra hablada o escrita y que enriquecerla su comunicaci6m e imaginario tanto consigo mismo como con sus semejantes.

Ante esta posibilidad de poder estructurar y construir ideas y formas visualmente, estarfamos en la capacidad de pensar muchas otras manera de cambiar muchos métodos rfgidos qwe nos agobian.

Creo que seriamos mejores seres humanos y mejores artistas, digo ... "

10 Eduardo Semno, en E. ver Astudillo. catálogo de la rv Bienal de Arte de Medellín. 1981


Jorg Be · hot: r T m bién pertenece a la colección del museo un dibujo del artista alemán

J6rg Bachhofer quien desde 199 1 viene visitando periódicamente el país. Durante sus estadías ha trabajado como profesor de Artes Plásticas en la Universidad Nacional y en dos ocasiones ha expuesto en el Museo de Arte de la misma Universidad. Su primera muestra se realizó en 1987, La realidad tras a realidad y posteriormente en 1998 mostró Ensayos sobre Dédalo. En ambas exposiciones se evidencia un trabajo reflexivo que privilegia los medios del dibujo, el collage y la fotografra y que recurre a la utilización de elementos mínimos. La obra que tiene el museo fue donada con motivo de la primera exhibición y en ella se perciben algunos rasgos característicos de su producción que el mismo artista describe:

''Se trata de papeles pintados con aceite, aceite puro o mezdodo con un poco de pigmento gns·trozos ahstroaos, cabezas, etc.

El aceite impregna el papel y es absorbido, perdiendo cada vez más la forma hasta volverse autónomo. (. .. ) El aceite traspasa el papel hasta el reverso que uno apenas puede ver y sólo sospecha. Se abre asf un espado ante nosotros.

La forma del aceite se vuelve cada vez más nebulosa, menos nftida.AI cabo de algunos dfas o semanas, una vez conduido el proceso de impregnación y de pérdida de nitidez. hago con carboncillo, sobre dicha forma, trazos nftidos, claromente determinables.

El carboncillo petmanece en la superficie. Su intensidad es relatNamente grande, pero es plana, unidimensional es para mf un símbolo de la razón y del pensamiento próctko que en Europa ha alcanzado tanta preponderancia.

En otros palabras: (rente a lo meramente plano, frente a la superficialidad plana del carboncillo, se halla la realidad del aceite vrvo, realidad dilatada en el espacio y en el tiempo, que se mueve y se impregna, permitiendo adMnar "la realidad tres la realidad." 11

11 jlrg 8achhofer. notas para la prensa escritas para su exposición en Lrna Instituto Goethe. ITBI'ZO, 1988

9

JOra Blchhofer Las dtlloos

435 )( 34 cms. Gra6to y arbonolo sobre pipe~ mantequfla

1988

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10

Alvaro Barrios

La obra de Alvaro Barrios es una de las más interesantes y variadas de1 arte colombiano: "En efecto, Alvaro Barrios ha hecho desde envíroments hasta ready mades, pasando por grabados publicados en los periódicos, hojas volantes, fotogro(Tas. proyecciones de sombras, cartas, collages, acuarelas y dibujos." 2 En algunas ocasiones evoca la mágica imaginación del surrealismo, otras veces su actitud es abiertamente conceptual y con su mirada a los 1mpresos como los comics. a las tarjetas postales nos hace pensar en la actitud de los artistas deiPop.

Su trabajo com1enza a conocerse en la década del sesenta y Eduardo Serrano anota algunos rasgos que ilustran el carácter de su obra: "Apelando a la estética de lo cur'SI Alvaro BarRos ha desarrollado una obro de fantasías monocromáticas, encerradas en cajas. y construidas mediante la técnica del "collage" Estas fantaslas aparentemente están muy cerca de la novísima y acJ. quirida predilección por la nostalgia. ( .. ) es posible, además, que el tiempo desluzca el brillo de la escarcha de sus postales involucradas en su trobajo quimé,.;.. co y sentimental. Pero de Barrios tiene que permanecer la verdadera esencia de un trabajo impecable, cuyo poder emana no solo de su habilidad y sen54bilidad de dibujante (que hace magra con la línea que emplea tonalidades di(idles paro lograr texturas inauditas, por ejemplo de revisto vieja), s1no que deriva también principalmente, de lo imaginación fecunda de artista. y de su pasión por ennquecer con modi(icaciones y humor; la realidad.

A la colección del Museo ingresó en 1991 un dibujo de fines de los setenta que hace parte de una sene de trabajos que g1raron en tomo a la figura de San Sebastián, la 1magen coincide con la de un grabado popular titulado El martmo de San Sebastián, publicado por la Revista 4 en 1979. En este grabado, se observa la fotografla de un hombre desnudo con su sexo cubierto por una concha y su cara tapada con un velo que yace sobre unas rocas en una playa con el mar de fondo. A diferencia de este grabado. en el dibujo se utilizan tintas de tono azul y collage. Una innumerable cantidad de conchas flotan sobre el paisaJe y la figura, mientras un haz de lus rota llega el corazón de la figura. de manera que esta 1magen evoca más que un doloroso martirio, un profundo, mágico y erótico sueño salpicado de una especee de escarcha blanca trabajada con puntos diminutos.

11 Germán Rubiano. EJ dibf.jo en Colombia, de Gregorio Vósquez de Alte y Cebolos o los OftisUJs de hoy. Planeta Editorial.l997. p.l67

1 Eduardo Serrano, Un lustro VISUCJI. ensayos sobre orte c:ontempotdneo. Ediciones Tercer m..ndo. 1976

14 Revisto del otte y onprecruo, afio 1 N 3, MedeU(n, 1979


Luis Caballero (1 943- 1995) Awnqu en 1 1n as ocasiones Luis Caballero, incursionó en la pintura y

ocasionalmente en la gráfica se puede definir ante todo como un dibujante que se apasiona por la anatomía del cuerpo humano, con la que busca ante todo, la más VIVida expresión ~1 desnudo masculino en instantes intensos de su existencia que oscilan entre el placer y el dolor: La obra de Caballero se puede comprender a partir de dos etapas claramente diferenciadas, la

pnmera corresponde a su producción de la década del sesenta que culmina con el políptico Sin titulo, de 1968 con el que gana el primer prem1o en la 1 Bienal de Coltejer. etapa en la que su obra recibe influencias del arte de la posguerra. Luego, durante los pnmeros años de su estadía en Paris se va desencantando del arte moderno y paulatinamente dirige su mirada al arte naturalista. de manera que sus dibujos se toman en un cierto sentido más naturalistas y menos vanguardistas.

Luis Caballero qu1en deja un testimonio verbal importante a través de cartas, entrevistas y escritos, en muchas ocasiones se refirió al dibujo como lenguaje y a su predilección por este medio:

"8 dibujo, pienso yo, es un lenguaje tan válido como la palabra -ypuede expresarlo todo." 15

"El dibujo permite ser menos realista y a la vez más real, más directo y a la vez más simbólico (porque el dibujo es ya en si una abstracción). Me permite mostrar sin relatar, evitando que la escena pintada sea simplemente anecdótica. No se trata de representar la idea, o la imagen, sino de convertirla en una realidad pletórica. Eso es lo que intento: gran arte." 16

''Ya desde la escuela los profesores me decfan que yo no siento el color. Que yo no pienso en color sino que ''coloreo" mis cuadros. Es cierto que me siento mucho más en mi elemento dibujando que "coloreando" y que para mf el color es mucho menos Importante que la lfnea. la forma. el volumen, o la luz." 17

La colección del Museo posee un dibujo de Luis Caballero de 1991, realizado con óleo y pincel seco en el que aparece la espalda de un hombre desnudo. Este medio fue frecuentemente utilizado por Caballero en los noventa y el tratamiento de esta figura y. otras de esos años, StgUe con interés

la anatomía del cuerpo humano, sin embargo la naturaleza de los trazos y la ubicación de las figuras en el papel denotan un propósito que parece ir más allá del "naturalismo" prop¡o de la segunda etapa de su trabajo.

Luis Caballero. en el texto para el catálogo de la exposición en la Galeria Albert Loeb. París 1982. p!Jllicado en el Magazfn dominical de 8 Espectador: N. 643, 1 O de septiembre de 1995, p.l4

Luis CdJalero. CatMogo de exposiCIÓn Galería Garc~ Velásquez. Bogotá. 1990 1 Luis Caballero. en entrevista con José Hemández. citada en Luis Caballero.

retrospectiva de una confesión. Banco de la Repúbloca. 1991 p.48

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Santiago Cárden s

Mxt¡ 1» S4x75~

1981

Santiago Cárdenas estuvo vinculado durante 20 años como profesor de dibujo y pintura a la Universidad Nacional. Se vincula desde su regreso de Estados Unidos, país donde residió desde 1947 hasta 1967. Fue director de la escuela de Bellas Artes de 1972 a 1974.

Como lo anota Raúl Cristancho, 18 la actitud estética de Cárdenas, en buena parte está determinada por su formación en Rhode lsland School o( Design y en la Escuela de Arte de la Universidad de Ya/e, lo que le permite partidpor de un momento deffnitivo del arte norteamencono en el que convivía el espíritu del Expresion;smo Abstrocto y los inidos del arte Pop. Con respecto del papel del dibujo en su formación Cárdenas comenta: "(-) allf se insistfa mucho en el dibujo tanto artesanal como conceptualmente." 9

Sin duda. la influencia de Santiago Cárdenas ha sido decisiva en el arte colombiano, de forma especial en la generación que surge en el setenta particularmente por la mirada que dirige a los objetos cotidianos, triviales e

insignificantes que pinta y dibuja. Es as( como en su obra, enchufes, ganchos, corbatas. prendas de vestir y posteriormente tableros, han cobrado valor como imagen.

En tres ocas1ones se han hecho exposiciones en el Museo con la obra de Santiago Cárdenas. la pnmera en 1980, una muestra retrospectiva en la que se recog1eron trabajos de su época de estudiante hasta obras recientes; en 1985 se presentó la muestra titulada Verdades sobre arte, mentiros sobre papel, un encuentro con la obro de Santiago Cárdenos con motivo del lanzamiento del libro de Jaime Ardila y Camilo Ueras, del mismo nombre. En 1999 con la curaduría de Miguel Huertas se realizó la exposición El soporte invisible,

12

relación entre lo obro pl6stico y el ámbito de la orquitecturo en la obra de Santiago Cárdenas.

A la colección del Museo pertenece un dibujo en el qtse aparece un tablero trabajado en técnica mixta sobre papel. El procedimiento de esta

obra roza con lo pictórico en la medida que existen amplias zonas trabajadas con pincel: así m1smo el mundo objetual se funde con a abstracción, pues el tablero y su sombra pueden concebirse como manchas o superficies cromáticas. Pero esta 1magen se fundamenta en la inmediatez del trazo del

dibujo, una línea en grafito se traza sobre otra delineada con pincel, las dos delimitan el objeto con respecto de la pared y su sombra.Ambas se relacionan con otras de carbón y pastel que han conferido realidad a múltiples desnudos femeninos en los que Cárdenas, con una libertad '1 rapidez que recuerdan los dibujos de Matisse y Rodin, ha creado una enorme cantidad de imágenes memorables que lo consagran como uno de los dibujantes más significativos del país.

"Dibujar es la actividad de trazar lineas, puntos u otra infinidad de marcas sobre alguna superficie para plasmar diversas formas que comuniquen ideas visualmente. Las lrneas de un dibujo pueden ser tan triviales y eflmeras como una raya hecha al arrastrar un dedo casualmente sobre el polvo de una mesa o tan trascendentales como los estudios de anatomfa hechos por Leonardo da Vinci. En la era Paleolitica, los dibujos en los techos de las Cavernas de Altamira, por ejemplo fueron la primera señal de que el hombre salia de la barbarie y el fango hacia la civilización y la cultura.

Para mi el dibujo ha sido siempre una actividad natural, donde el lipiz.la mano, el ojo y la mente forman un circuito de acción vital para hacer visible al instante cualquier imagen. También siento el dibujo como un instinto, como el deseo de acariciar las formas de un cuerpo o como la huella invisible que un bailarfn deja en el espacio al cortar el aire con su cuerpo.

Las lrneas, planos y volúmenes que definen formas en el espacio del papel, los borrones y manchas, e inesperados accidentes que suelen aparecer durante el acto de dibujar crean un ritmo, casi mágico, que equivale a la energfa vital de quien gestó el grafismo en primer lugar. Por todo esto el dibujo es para mi un impulso elemental, instintivo y preciso y es además, el medio más directo para transmitir el pensamiento humano al instante y a través de siglos." 20 •

• Raúl Cristancho. Scwíogo Cárdenos. obro gráfica. Banco de la República. 1991 1' SonOogo Córd!nos en \6\a entrevista concedida a Raúl Cristancho. op. ot p..l4

Santiago Cdrd!nosAnoro, ~ de la Uniwrsldad Nacional. revistJ bimestral segunda 'Poca. YOiu'nen 11 No. 12. Bogotá. Mayo de 1987


Antonio Caro El artista conceptual más consecuente de nuestro pafs sin duda alguna es

Antonio Caro, quien muy temprano, en la década del 70, evidencia una actitud eminentemente conceptualista que encuentra sus antecedentes en algunos trabajos de Bernardo Salcedo. Según Luis Camnitzer. "Coro seguromente encap en la corriente artfstica que desde 1960 se ha categorizado como conceptualismo. Pero también encaJa en algo más vasto y cultura/mente más

importante. Coro se mafliPesta en una forma muy particular de guerrilla visual. Cuidadosamente apunta paro errorle a los blancos de tiro de~nidos y amados por la estruaura de poder artfstica, del mtsmo modo que su voluntad de localismo es difTdl de exportar." 2

Para Caro la comunicación de las ideas resulta más importante que la elaboración de la obra. razón por la que siempre recurre a una manufactura sencilla. En ocasiones ha utilizado el dibujo, caso de la sene Colombia; otras veces la serigrafl'a como en la serie del Mafz. y también ha realizado presentaciones personales como el Proyecto 500 que le mereció una Mención de Honor en el XXXI Salón Nacional. Además de este prem1o su trabajo ha obtenido distintas distinciones: su obra Colombia Coca Cola, lo hizo merece dor de una medalla en el XXVI Salón de Artistas de 1976, obra que fe seleccionada para la muestra Conceptuolist Art Points o( Origin 19 50s-t980s en el Queens Museum de N.Y. en 1999, que ahora se encuentra itinerando. En 1992 recibó el Premio de Investigación de Colcultura y en 1998 se hizo acreedor a la Beca Guggenheim.

En varias ocasiones Caro ha participado en algunos eventos colectivos en el Museo, tales como Fragilidad y en 1987 realizó una muestra individual, en la que mostró la sene del Mafz. A la colección del Museo pertenecen varias obras de la sene Colombia, realizadas en serigrafra y dibujo. En ellas se hace evidente un rasgo distintivo de su trabajo el uso de nombres propios como Marlboro, Colombia y luego Quintín Lame.

"B dibujo, a mi modo de ver, reúne, entre muchas, las siguientes cualidades: Es, en esencia, al igual que el juego de los niftos, una verdadera R...Creación. Es, en sf, un medio de comunicación: quién no ha hecho, alguna vez. un "dibujito" para explicarse~ Es, respecto al soporte, casi que "universal" dibujamos en la arena, en el vidrio empaftado.incluso, hasta el avión (mas exactamente, el humo resultante de la combustión en el motor a reacción) dibuja.

1» c...mitzer. AnfMo Coro: guenileto ~ Revista Poliester. YOkmen 4, N. 12. verano 1995. p. 43

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tOO x 70 ans. 19n


Marta Combariza Es otra artista egresada de Bellas Artes de la Universidad Nacional que

actualmente se desempeña como docente en el área de pintura y taller experimental. Su obra comienza a mostrarse en los pnmeros años de la década del ochenta evidenciando un interés por el arte abstracto con un trabajo de decidido carácter matérico. A partir de 1990 inicia su investigación sobre la tierra con el trabajo patrocinado por una Beca de Colcultura cuyo resultado se mostró en la sala 2 del Museo en 1990. A partir de entonces la tierra se constituye tanto en un tema a tratar; así como en una materia a trabajar, lo que la ha llevado a explorar el campo de la instalación. Como lo señaló Miguel González. su trabajo reciente "giro en tomo a los poderes energéticos. Su compromiSO estó en elaborarlos a través de un lenguaje contemporáneo que transmita no sólo estos teorías ancestroles, sino que sea capaz de inducir por la solución hacia una poética del espacio y los Signos

tribales que ella está empeñada en destacar." 22

Su obra se ha mostrado en distintos eventos colectivos del arte nacional, como el XXXIV Salón Nadonal de Artistas de 1990 donde recibió Mención de honor: as( como en eventos internacionales en los que ha sido seleccionada para representar al pal's en distintas muestras internacionales: en 1999 participa en la Bienal de Urna; en 1995 en Arte contempordneo de los Non Alligned en la ciudad de jakarta.lndonesia; en 1992 en la Bienal Iberoamericana de México: en Caracas. en la muestra fntretrópicos y Barro de América; en

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Oleo sobre pipe!

35 25 985

lmoquinociones que se lleva a cabo en Expo-Sevilla; en 199 en la IV Brenal de la Habana; en 1990 en el Museo Forum de Arabella Park. de la ciudad de Munich y en 1985 en Dibujo actual en Colombia en la ciudad de Miami.

En 1985, Marta Combariza hace parte del grupo de Egremdos Recientes muestra periódicamente organizada por el Museo. Con motNo de esta ocasión dona dos dibujos de pequeño formato. En estas dos p1ezas que se mostraron por pnmera vez en la Galena Garcés Velásquez en 1984. el dibujo se trabaja de una manera muy sutil. En las dos p1ezas se utiliza el papel como soporte. En uno de ellos la hoja se cubre con una fina capa de óleo mezclado con alguna sustancia incolora que le da cuerpo, y sobre ella se realizan unos trazos lineales que sustraen materia y dan ongen a una figura antropomorfa que mantienen relación con otras que posteriormente utilizó en sus instalaciones y pinturas. La otra p1eza es un collage. en el que superpone dos hojas y en las uniones de las dos se trabaja con materia y óleo y se realiza un sutil trazo con grafito. Estas obras de pequeño formato 1nauguran desde el carácter plano del papel, lo que Miguel González denomina en las instalaciones de Combariza una poética del espac1o.

"EJ dibujo es la memoria del pensamiento plástico. es una forma de explicar ideas que surgen por la mirada o el pensamiento, es la representación que nos permite a través del gesto configurar la imagen o el sentimiento ••• Para m( es una huella. un instante, una forma posible de representación de la percepción, de las ideas, de las estructuras, de los fenómenos visuales y del mundo simbólico. Es el deseo de hacer presente por medio del gesto. la idea que tenemos de lo repesentado:•

Miguel GonDiez. en EJcposidón Tono. p.n~. Marta Comborizo. ñJndación FES. Centro Cultural, Cal~ noviembre. diciembre, 1995, p.6


María Cris ina Cor · Hace parte t generacián de artistas que surgió en la década del seten-

ta. s1n embargo mientras muchos de sus contemporáneos se acercaron a una figuración que estaba en deuda con las imágenes pi"'\\enientes del arte pop y del hiperrealismo, ella. en sus carboncillos que entonces tenran como tema recintos interiores, evidenciaba un particular interés por la luz. interés que se ha mantenido a lo largo de su producción que ha estado guiada por una investigación atenta a lo sucedido en este género a lo largo de la historia del arte. El trabajo que consagró definitivamente a Maria Cristina Cortés fue una serie de paisaJes en los que se recrea la fria y extraña atmósfera que tienen las tardes y los amaneceres en la Sabana de Bogotá. En ellos aparecen como protagonistas. reses, vacas que en grupos o como figuras aisladas, aparecen apaciblemente echadas o caminando sobre la hierba y la tierra húmeda. casi s1empre cerca de charcos o hilos de agua circundados por estacas.

El dibujo de la colección presenta estas caracten'sticas y es notable como se logra. con unos unos pocos pero prec1sos trazos de pastel negro y blanco en los que predomina lo lineal, que el tono ocre y plano del papel adquiera valores atmosféricos Con este dibujo nos encontramos ante una apacible escena de campo que acontece en una hora detenninada del d(a en la que en medio de la penumbra, la humedad y el frlo, siguiendo una osada composición en diagonaJ, unos rayos de luz caen sobre los charcos iluminando momentáneamente la escena.

El pastel ha sido un medio frecuentemente utilizado por Maria Cristina Cortés como se pudo observar en su obra titulada Caldos de cultivo de 1996 una serie de dibujos de pequeño formato en los que la luz s1gue siendo la eterna protagonista de su trabajo.

"Es gracias al dibujo la más directa y espontánea expresión de profundos y recónditos sentimientos y estados de la mente que el artista consigue realmente conocer y por tanto volver propios, los personajes o elementos escogidos para conformar su iconograffa personal.

De ahí que lo considere la base para desarrollar una obra pictórica.

Tan indispensable para el creador plástico como la palabra o la expresión corporal para otros creadores de imágenes."

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Corús Maria Crlnlna

Sn bbAo Paste sobre p.¡,

58)( 100 ans. 1982


Raúl Crisanc:ho Fpdechcmdn Tempera. CR)Ó\ óleo. acrlco. pastel sobre papel 60x 70cms. 19S<t

ZJ Roúl Cristondlo. Poisoje simbólico. exposición individual. galería Centro Colombo • Americano. octubre 1994

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Raúl Cristancho Es otro artista egresado de Bellas Artes de la Universidad Nacional. En

1981 se hizo merecedor a la Beca Fulbright para estudios de postgrado en U.SA con la que realizó una maestria en pintura e historia del arte en The School of the Art lnstitute of Chicago. A su regreso se vincula como profesor de Artes Plásticas y fue director cunicular de la carrera de Artes Plásticas de 1995 a 1996. En 1997 recibe un premio en Rojo sobre rojo el Programa Anual johnnie Walker en las Artes. 1997-1998, por su obra Historio en rojo y oro. Además de su producción artfstica Raúl Cristancho ha realizado varias curadurías y notas críticas que han aparecido en distintas publicaciones.

Desde su regreso de Chicago, Cristancho ha mantenido una inquietud constante que g¡ra en tomo a la condición plural, hibrida de nuestra cuttura. rasgo que se hada evidente en la muestra de pintura realizada en 1989 en la Sala 2 del Museo. Según el artista: en todo su "trabajo predomina una intencionolidad donde el eje conceptual central es la creación de una conoenaa cultural. Esto es motivado por un ónimo cuestionodor de nuestras nociones de identidad. Asf coexisten imógenes de nuestra condición occidental con huellas de nuestro pasado prehispónico. Esta alusión al pasado se justifico como el replanteamiento de nuestro memoria cultural en el presente con el ónimo no de perpetuar una 1magen idl1ica de un pasado inalcanzable, Sino de otorgar al presente una cierta ''densidad histórica". Todo esto con~tr;e en una problemática del presente donde pongo de manifieStO nuestro hibrida, fi'ogmentodo y compleja realidad." 23

A la colección del Museo pertenece un dibujo donado en 1991 que hace parte de una extensa sene de trabajos realizados en Chicago que se exhibieron en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá en 1987 con el nombre de "Obra en proceso". Este es un dibujo con color que roza lo pictórico, en él a través de lrneas gruesas y delgadas se traza con agilidad una esquemática figura humana de cuyo interior parece brotar toda la magta propia de las cutturas que están por fuera de los valores occidentales.

"En realidad casi nunca me propongo realizar un dibujo como un fin en si mismo. Este es más un instrumento de indagación que un proceso concreto con un fin determinado. Sujeto a la pintura o de forma autónoma. el dibujo es la forma más directa para precisar ideas y concretar imágenes. En mi proceso creativo. algunas veces predomina el "dibujo pictórico". aquel en el cual los acentos gestuales y cromáticos se imponen sobre el esquema lineal. En otras, el dibujo va adquiriendo su propia presencia. El pulso del cuerpo se registra con los recursos grificos precisos como resultado del mandato del pensamiento, la evocación de la memoria. la agudeza de la mirada y el pulso de la emoción. Es en la interacción de estos elementos cuando el dibujo se revela como un hecho plástico con vida propia y plena validez."


Yolanda Espitia Es otra de las artistas que partidpó en Egresados Recientes de 1985, con

motivo de esta muestra dona dos obras al Museo. Posterionnente a fines de los ochenta realiza una muestra titulada Mural Temporal. A propósito de este trabajo Santiago Cárdenas comentó: "Con un mura/"desechoble" de fa p1ntora Yolanda Espitia se inicia una propuesta interesantísima de exposiciones temporales en la Universidad Nadonal, pero por fuera del recinto del museo. La obra fUe realizada especialmente para ser instalado en el muro de la escalera sobre el óreo de fa entroda de Divulgad6n Cultural en el auditorio León de Greiff.

(.J Yolanda E.spitia ha enfocado su trobajo hacia la utilización de materiales de desecho corno papel, troQtos de cuerda y de madera ademérs de otros objetos que aparentemente yo cumplieron alguna (und6n utilitaria. Esto podría llamarse un arte de reciclaje." ·4

Las dos obras que pertenecen a la colección también son elaboradas sobre papel envolvente ya utilizado, que la artista corta, pliega y luego traza

sobre ellos algunas l(neas con carbón y otros materiales, de manera que estos papeles de desecho, como lo anota Santiago Cárdenas. son ''tros(ormados y dignificados por la creatividad de fa artist.a".

~ Santiago Cárdenas. Yolanda E.spitia matenoles desechables y el arte del reddojt. afiche Museo de Me Universidad Nacional. sm fecha

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Yolanda Espláa Sin' lo Cda¡e

645 X 84,4 cms. s.n fecha


¡ (

1

1 Leonel Gónpa IWso quo. rr(rtsco de lo sene monicornon(a Mcrt1 30,5 X )8, 7 an5.

978

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Leonel Góngo1ra ( 1932 999) Nació en Ca ago Valle, después de estudiar en la Escuela de Bellas Artes

de Bogotá realizó estudios en Washington en la Universidad de St Louis, visitó Italia. Vivió en México donde estuvo muy cerca de artistas como Cuevas y Gironella; durante mucho tiempo y hasta los últimos días de su vida fue profesor de dibujo y pintura en el departamento de Arte de la Universidad de Massachusetts. Su obra. conformada básicamente por pinturas y dibujos. se inclinó s1empre por un expres1omsmo figurativo en el que conviven la violencia y el erotismo. En cuanto a los dibujos realizó Innumerables trabajos. de diversas escalas, en algunas ocasiones empleando técnicas mixtas y otras veces recurriendo a la pureza de la línea, como lo ejemplifica el dibujo que pertenece a la colección del Museo. En esta obra la línea se detiene para presentar con detalle la semblanza de un personaJe masculino que puede ser el prop1o artista, los trazos continuos dan cuenta de la barba y los OJOS convirtiéndolos en una mancha oscura que contrasta con la lrnea fluida y delgada que describe a la figura femenina que lo acompaña, se trata

de una de esas muJeres caracteristicas de sus dibujos y pinturas que tienen las uñas muy largas, los OJOS extrañamente separados. llevan poca y seductora ropa. y en cuya actitud y fisionomía convive el erotismo y la perversidad.

Con respecto de sus personajes Miguel González comentó- "(. ,) sus modelos son mórbidos y despectivos; en el dibujo se da la m1sma ferocidad contundente hodendo desPiar la enfermedad y la agonfa por seres SlerTipre debatiéndose en ninfomanfas inevJtables."

Con respecto del dibujo que tan asiduamente practicó, Góngora dijo:

"¡El dibujo es la más humilde de las artes plásticas y está empei\ado en revelar una emoción, un regocijo, un grito!'' 29

Mnguel González. leonel Góngom. datos. rnensoJeS. contenidos. Revista Arte en Colombia. N 20, febrero 1983. p.48

:zt GcSngora l.eonel. citado por Germán Rubiano. El dibujo en Colombio. op.cit


Beatriz Gonzá ez

la obra de Be riz Gonz lez. surge en la década del sesenta junto con la de Santiago Cárdenas, Alvaro Barrios, Luis Caballero y Bemardo Salcedo. Según la prop1a artista, esta fue "( ... ) una década esencial paro el desarrollo culturol.colombiano. Fue en ese tiempo cuando salió a la luz Gen años de Soledad y cuando Obregón pintó la Violencia. Respecto .a nuestro país la falta de partidpación polftica ero lo predominante. El congelamiento producido por la nevero del Frente Nacional haáa creer a los colombianos que aquf todo ya estaba hecho, que se habla llegado al móximo de lo posible. "La horrible noche ya había cesado" A pesar de que el MRL y el SignO de la revoludón cubana, rnnuro. la partkipadón no existía. Esto ero mds virtual que real. En el arte se gestaba otra cosa. Estó la presencio avasalladora de Marta Trebo, el surgimiento de una revista como la Nuevo Prensa, ( .) la misma fündadón del Museo de Arte Moderno ("') ' Este comentario por una parte, nos permite conocer el estado de las cosas en los años sesenta a partir de su prop1a visión s1empre critica y por otra parte, nos acerca a esa conc1encta lúcida de la situación del pafs que de forma decisiva incide en la elaboración de su obra.

Desde los años sesenta. especialmente a partir de los Suicidas del Sisgo, la obra de Beatriz González muestra una inclinación por trabajar c1ertos aspectos de la realidad nacional tomando como referente imágenes del periódico. Pero particularmente a partir de los años ochenta hasta el presente, esta tema. como lo anota Germán Rubiano, se acentúa caracterizando su más reciente producción. A esta etapa de su trabajo pertenecen los dos dibujos que donó la artista para la colección del Museo, con motivo de la exposición Beatriz Gonzólez una década, 1980 1990, que se llevó a cabo en el Museo de Arte de la Universidad Nacional en 1990. Estos dibujos trabajados con una línea impecable y sutil, tienen como tema la figura del ex presidente Turbay Ayala. cuyas fotografias emp1eza a recortar por motivos plásticos. En primer lugar porque por su fisonomía le recuerda las figuras de Botero y luego. porque encontró en una fotografia de Carlos Caicedo un cierto aplanamiento de la 1magen mllt cercano a su propia estética. Posteriormente con el desarrollo de los acontecimientos del gobierno de Turbay las motivaciones cambian y los dibujos de cierta manera. s1n proponérselo. se convierten en una espec1e de doc umento de una época nefasta que se inicia antes del gobierno de Turbay. en la que se hace evidente "la picana. el mmtorismo," 27 todo lo negativo que se venta gestando tiempo atrás. De esta

manera estos trabajos de pequeño formato, con un trazo preciso y continuo dan cuenta de las propiedades de la línea que según la presión que ejerza la mano sobre el lápiz y el papel la hacen más ligera y delgada. o más oscura y pronlNiada. Así m1smo la imagen que resulta de este recorrido lineal da cuenta de la fisonomía de los personajes y de los hechos que sucedieron en un rnotrlento especifico de nuestra propia historia.

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Beatnz Gonúlez •:ruJo

Dib ¡o a ~ • sobre plpel 21 ans.

980

Beacriz Gonúla Sin o'lulo

Dibuto a ijpa sobre papel 21 X 15 ans.

1980

.\ ••

• Beorriz Gonzdlez con el OfO en la muo. entrevista con Patnc:ta Andrés Polanfa. Gradiva. Revista literaria. N. 1 mayo JUniO. 1987. p.l2

· Gennán Rubiano. Enrrevisto o Beotnz González. con motivo de la exposaoón. Beotriz González. 1K10 ~ 1980 1990, Museo de Arte U!Wersidad NaoonaJ. 1990, p.4

ibld


Enriqul Gnu NUMJYotfc

c.bona o. paste' sobre~ 116x n cms.

1990

Mt

97

20

Enrique Grau Hace parte de un grupo de artistas que en los 50 1nauguran una nueva

etapa del arte colombiano que entra en consonancia con los postulados del arte del siglo XX. Grau en 1958 gana el primer prem1o en dibujo en el XI Salón de Artistas Colombianos con la obra titulada Naturaleza muertD lunar. un bodegón trabajado con formas geométricas que apuntan a una clara síntesis formal. Este artista cartagenero nacido en 1920, cuenta con una amplia producción en la que se privilegia tanto la obra bidimensional como la tridimensional. A la colección del Museo pertenecen dos obras, una de ellas titulada Foyum de 1971 y otra jaula en Nueva York de 1980. la pnmera es una témpera en la que el dibujo se convierte en el soporte evidente de sus figuras, un rostro masculino y dos manos, elementos que repetidamente aparecen en su trabajo, s1empre definidos por unas líneas prec1sas a partir de las cuales se despliega el carácter volumétrico de su figuras. Al respecto Germán Rubiano comenta: "Desde su famoso Mulata cartagenero 1 940 Grou demostró su indinadón por los YOiores pldsticos. Sus figuras pintados s1em pre son dibujadas y tdctiles." Esta obra hizo parte del homenaje que se le rindió al artista en 199 1 cuando en distintas salas de Bogotá y posteriormente en otras ciudades del país, se mostraron de forma simultánea vanas expoSICIOnes conformadas con diversas etapas de su trabajo. Al Museo de Arte de la Universidad Nacional le correspondió mostrar la obra tridimensional y esta p1eza con su carácter de caja. envuetta con cinta aislante a la manera de ias mom1as eg1pc1as, se localiza como una pieza que el dibujo rebasa lo puramente bidimensional. jaula en Nueva York , es un pastel realizado con vibrantes colores que hace parte de su producción más reciente.

"Popularmente siempre se ha pensado que el dibujo es un trazo sobre una superficie plana, realrnente el dibujo tiene muchas otras realidades y aplicaciones.

Del dibujo plano al volumétrico. Del trazo agil al técnico de ingeniería. Existe también el dibujo tridimensional, aquel que resbala por la superficie de una escultura encontrándose y alejindose con gran sensibilidad del plano.

Si uno analiza las distintas fomas y transformaciones del dibujo, este viene a ser el esqueleto vivo de toda obra de arte visual, desde el arte de las cavernas hasta los vericuetos del cubismo.

¡Que viva el dibujo!"

Rubano Germán. E.nsamblojes. plegatie del Museo de Arte Urwersidacl Nacionao, Octubre 1 o de 1991


Alfredo Guerrero ''( .) la rdad es que la reptesentadón exdusiva y en primer plano de las

cosas comunes, con excepción obvia de los bodegones y paisajes, es contemporáneo. Desde el Pop Art de los años cincuenta, lo avalancha objeta/ ha sido abrumodoro. Ninguna cosa, por más trivial o vulgar que sea, se ha escapado de la nueva imaginerlo moderna." Escrib(a Germán Rubiano a propósito de la muestra individual de dibujos de Alfredo Guerrero, en la Galería Belarca en septiembre de 1971, cuando presentó 1 8 dibujos trabajados con puntos sobre papeles de colores, que denotaban un particular realismo cuyos encuadres. según Germán Rubiano, tienen la impronta de la publicidad. Estas características con variantes importantes van a ser comunes al grupo de artistas que en los setenta encuentran en el dibujo y la gráfica un medio apropiado para recrear su visión inmediata del mundo que los rodea.

Pocos años después, Alfredo Guerrero, aborda el tema de los retratos en unos dibujos de gran formato que rebasan el tamaño del pliego, en los que aparecen personajes corrientes, "personajes anónimos. tomados de Wejos archivos fotográficos" JO como una monja. una empleada doméstica. un hombre de mediana edad, todos ellos con unas facciones y expresiones tan corrientes, tan propias de nuestra idiosincrasia que todos ellos nos resultan conocidos y tenemos la sensación de haberlos visto en cualquier lugar. A la colección del museo le pertenece el dibujo de un ,oven policía trabajado con grafito con una técnica deplrada que captura cada detalle y que busca ante todo la veracidad. En 1974 recibe Mención de honor en Dibujo, en el XXV Salón Nacional de Artes VISUales, por un autorretrato en el que a través de su técnica se acerca al verismo del fotorrealismo: "La mención dada a Alfredo Guerrero, señala el esfuerzo de este artista por aPnor su obra.(. .. ) El autorretroto que tiene en el Salón es una suma de aspectos minuciosos, interminable en su riqueza y en la sorpresa que causa con ccxia nuevo examen que de él se realiza." 11 Alfredo Guerrero ha seguido practicando el dibujo trabajando ~ialmente el desnudo femenino.

JO Maria EMra lriarte, Alfredo Guerrero: LOO lro)'ectDrio. catAlogo de la muestra Alfredo Guerrero. óleos y cibujos. Galeria San Diego. octtb'e de 1978

Galaor Carbone!~ juicio al Salón de Artistas, 8 T 1emp0. novierrbre 25 de 1974, cit.ado en SO Mos del Salón Nocional de AtVstas. Colcuttlra. Bogotá. 1990, p. 192

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Rubeano Germán, Ret10SpectiYa de dibqios /961 19

Manuel Hemindez Formo hoao el Cet!O'O

lo (.011 esfu'nlno sobre pipe! a)'OUl

28 JC3S cms. 1962

& Museo de Arte Universidad Nacíonal. Bogotá jtno oi de 1986. ptllicación del Museo.

M BeatriZ González. Magazin Dominical de El Espectador. j!Siio 2 de 1986

' HerNndez Manuel, en Manutl Hetntndez. pubkación del Minlsteno de U«ura a propósito

del Homenaje Nacional que se le rindió en 1998, p. 20

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Manuel Hernández Comienza a realizar una obra abstracta a principios de los 60 Desde

entonces su obra pictórica es ampliamente reconocida dentro y fuera del país, sin embargo sus dibujos no eran tan divulgados hasta la muestra que se realiza en el Museo de Arte de la Universidad Nacional, cuando Germán Rubiano selecciona 241 dibujos inéditos realizados entre 1961 y 1986. En ella se induyeron varios carboncillos de su etapa inicial cuando aún no se hab(a consolidado el Signo que caracterizará su obra posterior. etapa que está representada en la colección por Forma hada el centro del 62.los otros cuatro dibujos restantes pertenecen a la década del 70 y el 80, y a través ellos es posible acceder a distintos juegos mentales y formales que se plasman con la espontaneidad de los trazos realizados con óleo, carbón o pastel. Ante la rica variedad de esta muestra Germán Rubiano comentó: "No es fácil dertamente depnir qué debe entenderse por dibujo. Una muestra como la que aqu( se puede ver no delimita la estero del dibujo de manero ngurosa. Esto sería imposible y ademós bastante superfluo. Sin embatga. resulta imposible que estos trabajos no se consideren como dibujos, ya que son, como es obvio, realizaciones de una gran espontaneidad, labores que revelan los pensamientos de una manero inmediata. Pienso, por supuesto, en la idea de René Huyghe de "todos los actos creativos hechos por el artista, el más directamente legible es el dibujo. Es este también el primer acto al cual recurre el arosta cuando bosqueja la forma futuro de lo que aún es solo sentimiento inexpresado. Finalmente. es el acto más directa y espontáneamente gobernado por su sistema net'\'TOSO y muscular." u

Evidentemente con esta muestra el espectador pudo conocer una faceta inédita de Manuel Hemández en la que en ocas1ones se reconoce el carác ter meditativo y silencioso de su obra. pero asr m1smo en otros dibujos surge un tono lúdico desconocido, y sobre todo se hace evidente una investigación permanente realizada con un esplritu en el que la libertad y la reflexión marchan al unísono. A propósito de esta muestra Beatriz González comentó: "Los dibujos que se presentan en esta exposidón indican las variables infinitas de la línea: las muy recortadas como guiones que asooon su obra a la de otro notable dibujante Luis Caballero; pnas, duras, como tachones renacentistas, románticas, líneas que hocen sonreír al espectador. como un juego de cosquillas, líneas que destacan superficies, que bordean, y desdibujan. " 3"

"MI trabajo concienzudo y de investigación se ve en mis dibujos. En esos pequeftos cambios en Jos que una lfnea se engrosa o su contorno cambia. Cada cambio es una versatilidad, una consistencia o una forma que aparece." 35

"El plano y la nada. primeros desaflos, encuentro y selección, duda. angustia y emoción, furia por atrapar lo que es, es eso y más, de todas maneras se atrapa. se medita. se recorre, se cree tocar para que sea.

Eso y más es el dibujo. filo del alma encuentro sin tiempo. preciso, alli está sin explicación humana pero real e infinito:'


rrü ¡

Oleoysobn! papel

screen 70x 50ans.

1976 ",

23

Oleo 'f pastel sobre pipeiSCrtef~ 70 • IOOcms.. 19&4


Miguel u rt s

Hl¡ull Antonio Huertas &tulo

Carbonci o sobre papel 50x71cms.

1985

Después de obtener su titulo como maestro en Bellas Artes, de la Universidad Nacional, Miguel Huertas gana la beca Jóvenes Talentos que otorga el Banco de la República y realiza estudios en el Atelier 17 en París. En 1987 fue seleccionado para representar a Colombia en el XIX Salón Internacional de la Pintura en Cagnes-sur-Mer y en la Bienal Latinoamericana de Arte sobre Papel en Buenos Aires. En 1995 recibe el Premio del Público en el IV Salón de Dibujo de Santo Domingo, República Dominicana En 1996 es invitado a representar a Colombia en el Salón de Dibujo de lo V Bienollntemodonal de Pintura Cuenca, Ecuador. En 1996 se vincula como profesor de Artes Plásticas y actualmente es Director Cunicular.

En 1985, Miguel Huertas participó de la muestra Egresodos Recientes organizada por el Museo y en esa ocasión donó un dibujo a la colección en el que se presenta la figura de un hombre acostado que puede ser tanto la imagen de un hombre que duerme o yace muerto. Bien se trate de uno u otro caso la factura y concepción de este dibujo ponen en evidencia su excelente caJidad de dibujante a través del sensible maneJO de los gestos gráficos. de las tonalidades grises y de la concepción de la figura. elementos que ofrecen una imagen tanto inquietante como conmovedora.

El trabajo de Miguel Huertas que desde sus inicios ha permanecido fiel a los procedimientos del dibujo, se caracteriza por un tono reflexivo que lo ha llevado a escribir en varias ocasiones acerca la naturaleza de este medio. Refiriéndose al gesto, componente básico del dibujo comentó:"EI gesto manifiesta un estado primigenio escapándose al control inmediato de la voluntad, revela nuestros estructuras profUndos de significación, como aquellos que no decimos conscientemente y que determinan nuestros gestos y actitudes." 36

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Para este catálogo envió la siguiente reflexión "A la pregunta i qué es una personal Contesta el neurólogo Rodolfo Uinás: una persona es lo que es actualmente su sistema nervioso. Cada movimiento está determinado por toda la integralidad de nuestro ser y revela el estado actual de nuestro sistema nervioso, es decir, revela lo que somos esencialmente.

Un niño hace su plana de escritura. Saca la lengua; acerca su cabeza al papel y mira fijamente las lrneas que traza, sus primeros signos escritos, signos que vienen de muy lejos en los cuales se compendia toda la experiencia humana: la representación de las cosas en su ausencia. En ellos y en la intensa concentración que le exigen experimenta una particular unidad. Su mundo adquiere sentido y una forma estable. Su espalda se corva y aprieta tan duro el lápiz que los dedos le duelen -a larga tendrá un pequeño callo en el dedo medio donde apoya el lápiz- ; retiene la respiración.

Es necesario que alguien le recuerde que mire el papel de más lejos, se siente derecho y esa pausa le permite respirar de nuevo.

Muchas cosas tendrá que aprender antes de que ese acto sea algo tan mecánico y cotidiano que ni necesite pensar en él. Es posible que llegue al punto en que sin proponérselo conscientemente haga los renglones derechos y que los diversos eventos de su vida vayan moldeando su letra que le será tan personal como lo es la intimidad con su sistema nervioso.

Cada rasgo, la forma, la presión, el tamaño serán el gesto, huella de algo que él mismo es.

Pero también ya ha recorrido un largo camino que le ha permitido hacer maniobras tan refinadas como tomar una cuchara. hundirla en la comida en el lugar adecuado. sacar la cantidad justa de ella y llevarla directamente a la boca sin derramar nada, guiado únicamente por las sensaciones de sus miembros; patear un balón hacia un punto justo, controlar sus esflnteres o marcar un número de teléfono y asociar la voz al otro lado con una persona especifica, guiado por la empada: la resonancia de otra respiración, los reflejos de otra garganta, los ecos de otra cabeza y otra caja torácica.

Porque simultáneamente ha estado construyendo en esas acciones una imagen suya y del exterior. Diálogo que va de un cuerpo a otro, sensación a sensación, sentimiento a sentimiento. pensamiento a pensamiento. Así ha ido construyendo otra sustancia para sf diferente de la puramente biol6gica.Aquella que lo hace individuo y comunidad al tiempo. Asf se ha estado constituyendo como humano y asf su vida se carga poco a poco de sentido.

Eso pasa mientras sus dedos - y todo lo que está detrás - trazan unas humildes lineas."

Miguel Huertos. f.J gesto '1 el dibujo. Galeria Diners. septiembre - octubre. Bogotá. 1997


Lorer11 o Jaramillo ( 1955-1992) Dejó una obra importante en el campo de la pintura. el dibujo y la gráfica.

evidenciando en todos los campos una vocación eminentemente expresionista que lo llevó a explorar distintas facetas de la figura humana. Como lo comenta Germán Rubiano, Lorenzo Jaramillo ''fue ante todo un artista grófico (..) los dibujos, ilustrodones y grabados sorprenden por la variedad temática, los recursos lineales y la intensidad expresiva.

(. .J Entre 1987 y 1989, Lorenzo adelantó la serie de tintas "Hombres yacentes". Como "pendant" opuestas a las "Muchachas extrovagantes" esta sene presenta desnudos masculinos reclinados, semr arrodillados. de espaldas, boca abajo o boca arriba. Yacen cansados abatidos o en reposo. A base de manchas tonales las figuras se ven corpóreos y unos trazos ~rmes y cuMI{neos terminan de definir su contextura." 37 A la colección del museo pertenecen dos dibujos de esta sene de los Hombres yacentes que fueron donados en 1991

Por el tema del desnudo masculino, el tratamiento de las poses y la fuerza de sus trazos, muchos compararon estas obras con las de Luis Caballero, a lo que Lorenzo jaramillo respondió: "Mis dibujos no son originales, no sólo porque Caballero ya los haya hecho, sino porque todo el mundo ha pintado desnudos masculinos como todo el mundo ha pintado manzanas.

Asl m1smo Luis Caballero, también se pronunció al respecto: "La gente decía en derto momento que Lorenzo me copiaba a m(, mentiros. ero yo el que lo copiaba a él; cuando yo conocí a Lorenzo, sobre todo que conseguf un modelo que él me prestó, digamos que usábamos el mrsmo modelo, yo trotaba de hacer dibujos "a lo Lorenzo mientras que el nunca trotó. si acaso trotó de hacer dibujos a lo ··qu;en sabe quren, como conocfa a todo el mundo y yo no, entonces el

estaba mucho mós enterado en quren había que inspírorse." Con respecto de la importancia del dibujo Lorenzo jaramillo comentó:

.. Hay que saber dibujar para ser pintor porque a través del dibujo se descubren muchas cosas y se puede ir más allá de la estructura:· 40

Estos Hombres yacentes como las Muchachas extravagantes conforman una serie de dibujos concebidos para verse como un conjunto de manera que en él se pueda apreciar una secuenc1a de movimientos, no necesaria· mente ordenada. en la que pnma un dibujo libre, cas1 instintivo que explota en líneas. manchas y grafismos. Sus hombres crean composiciOnes tensas sobre el delicado papel de arroz sobre el que se han dibujado las figuras masculinas. Con un pincel grueso se trazan una especie de rasguños y manchas que confieren un dramatismo brutal a estos cuerpos que aparecen cortados por los bordes del papel.

Germán 1\biano, El cJbt;> en Colombia. op. cit. 19l 193

Lorenzo jaramillo, en lotenzo )aomillo, Exposid6n mrospectiYo. San1afé de Bogotá. Biblioteca Luis Ánaei!Wngo. Banco de la República. 1995

J9 Luis Caballero. tbid p. 71

Lorenzo jaramtllo, El Espectador. Magazín Domnical. s. f.Arthi\lo MAM de Bogotá

Ti

25

K 71 ~

1 p. el o._ 11 -.: ms

)( 71 990


Maria de la Paz Janmillo

8. 98 991

26

Haría de la Paz Jaramillo Es otra artista que surge en los 70. Si bien en los 1nic1os de su carrera se da

a conocer por su obra gráfica de marcado acento expresionista, también realiza en distintos momentos vanas series de dibujos con pastel y collage

en los que trabaja la figura femenina con los colores planos y vibrantes que han caracterizado su producción.

A la colección del Museo le pertenece una obra que 1ngresa en 1991 y

hace parte de la sene Caribe. una etapa en la que la artista com1enza a

abandonar los temas criticos de su primera fase para 1ncurs1onar en un universo que no presenta mayores conflictos e interrogantes, un mundo en el

que '7odo parece sano, amigable y reluciente. Todas los tensiones quedaron atrás." Un mundo en el que siempre brillo el sol "donde el verde es más verde, el azul más azul, el amarillo más amarillo y el TOJO mucho más TOJO" De esta

manera sus dibujos muestran un especial interés por trabajar amplias zonas

de color: recumendo a fuertes contrastes cromáticos y de fonna consciente se complace en un trazo que atenta contra la corrección anatómica y el dibujo cuidadoso. En la obra que pertenece a la colección también se recurre al uso del collage. añadiendo lentejuelas y brillantes que enfatizan ese

tono lúdico y s1n compromiso prop1o de la última etapa de su trabajo. Para referirse a la importancia del dibujo dentro de su propto proceso de

producción Maria de la Paz jaramillo nos remite a un comentario de Miguel González en una entrevista realizada en Cali: Mona de lo Paz mego lo trodi dón colombiano del gran dibujante. apoyándose sólo en la rexturo del grabado, creando formas ogresrvos y bruscos que reemplazan la lineo dásico.

Car1os Castillo, en Maria de la Paz jaramillo. Serie MÚSICo Caibe. Galeria Diners. Bogotá. 1 992


Osear jaramillo Hace parte del grupo de dibujantes y grabadores que surgen en 1970

que se interesan por una temática urbana Su actividad se lleva a cabo en Medell(n, su ciudad natal, en un momento de mucha actividad artística. Como comenta Alberto Sierra. 'Terminadas las Bienales de Coltejer en 1972, surg;6 la generación urbana enriquecido por la in(ormadón y consciente también de que sus planteamientos debían crecer alrededor de su medio. la dudad, con lo ventaja de la apropiación deliberada de la trodición plástica nadonal, lo cual suponía la asimiladón previa de un patrimonio universal y de un patrimonio plástico colombiano. (".) El primero y más lógico procedimiento en la toma de concreneta de la dudad, estuvo en detectar y manipular en términos estéticos la realidad (fsica; observar y representar los bajos estratos soda/es como refUgio romántico, con la carocteristica posición de a(eauosa denuncia. Su antecedente inmediato era la ~gurodón, y su confi'ontadón el lumpen: los bares y el dósico 'arre de tango" de Medellín. Con estas premisas aparecen Saturnino Ramírez y

Osear jaramillo. "pintores de la realidad social urbana", alentados por un grupo de literatos. De este equivoco maridaje, nace la descripción como recurso evaluado y evolucionado sagazmente en sus obras por jaromillo. (".) dibuja atmós(eras conformada por sórdidos personajes Gente común que nunca es observado detalladamente es tratada por Osear jaramillo en un dibujo nítido preaso. Su maneJO del daroscuro anteponía la denuncia al interés y a la complacencia del detalle. Su malicioso relación con el hiperreolismo de modo, y el afón de añadir elementos hábilmente confeccionados que "embellecieron sus sórdidos ambientes, le restó fuerza a sus conceptos. Pero sus recrenres grabados recurren de nuevo. se "devuelven', al redescubrimiento de lo sórdido en su manera de visualizar la vida urbana."

A la colección del museo pertenece un dibujo de 1973 que hace parte de esa época sórdida que en 1971 lo hizo acreedor a Mención de honor en el XXII Salón de Artistas Nacionales. Se trata de un dibujo en el que el trazo del lápiz se diluye con trementina tratamiento que omite los detalles y coloca el énfasis en los contrastes de luz y sombra En la fisonomía de estos personaJes se evidencia una mirada objetiva que, como dice Sierra. denuncia su condición marginal. Este dibujo entra a la colección a partir de la exposición titulada Nuevos valores del arte colombiano, en 1973 que fue curada por Germán Rubiano.

42 Alberto Siem, EJ ~ en Medelil. Re-vista de arte y arquitectura en Colombia. afio 1, N.2. 1978. p. 3l33

27

Osear Janmllo Ot oNol

lJpa con trer'ner11IN sobre papel 68x 48cms.

1973


Ángel Loochkartt Fue durante m.Jcho tiempo profesor de Bellas Artes en la Universidad

Nacional. Con respecto de su obra Germán Rubiano comenta: "A lo largo de todo su carrero Loochkortt ha trobajado como pintor; especialmente al óleo, y dibujante. Según cuenta el propio artista. en ocaSiones necesita pintar y. en otras. no puede expresarse sino a través del dibujo. Este último trobajo no puede considerarse una labor pretAa para sus pinturos. En lo mayorfo de los casos son dibujos absolutamente terminados en los que el artista ha concentrodo. con los medios más odecuodos, los ideas plóstkas que lo obsesionan en un momento dado. Sus medios preferidos han sido el grafito. la tinto china con ptumHia, el carboncillo, el lápiz conté y et pastel.

En muchos ocaSIOnes utiliza técnicas mixtas. El tratamiento de sus dibujos es muy variado y va desde los trobajos de tfnea puro hasta los que establecen una verdadero maroña de trozos cortos y seguros La temático de Loochkortt ha sido muy variada, aunque está concentrada en el personaje humano." 41

La obra que hace parte de la colección de dibujo data del 74, en ella se evidencia una característica propea de algunos dibujos de la década en los que se respeta la superficie blanca del papel. A través de unos trazos VIgorosos, ágiles. que en ocasiones trazan líneas y en otras conforman zonas oscuras que actúan como manchas, del blanco de la hoja de papel surge una figura y se señala la profundidad del espac1o. Es un dibujo rápido, expresivo. espontáneo, cualidades proptas de la obra pictórica y gráfica de Loochkartt

"Desde niño me maravillé al trazar con una vara extensiones lineales sobre la tersa arena de la playa que el mar me ofreda como soporte y evento eflmero.

Hoy pienso que dibujar es pasar una dura prueba de conocimiento. Es un acto ritual donde la idea fluye de la mente a la mano que graflca unas particulares marcas, modulaciones lineales, acentos. ritmos, tramas que milagrosamente la particular escritura de las taquicardias reproducen.

El dibujo es un arte y disciplina autónomo que revela carácter, culturas, recursos expresivos, técnicas y limitaciones. Es una austera y rigurosa prueba que el hombre y ser viviente ejerce en su huella, su rastro a su paso por la vida. Todos dibujamos estimulados por la naturaleza que también ejerce como madre de la vida.

Dibujar en suma es la plenitud de la libertad."

Germán Rubiano. El dibujo en Colombia. op. cit p. 208, 209


l 35 11

Francisco López L.... producción plástica de Francisco López. data de fines de los anos se

tent , aunque ha realizado algunas pinturas se le puede cons derar ante todo como un dibujante que también se ha interesado por la escultura púb 1ca. asf como ha incursionado en el campo del diseño y la ilustración. En 198'4 obtuvo el cuarto prem o en el Salón Regional de Artes Visuales: en 1985 fue Primer Premio en el concurso Carteles Ecológicos, Museo de Arte Mo demo de Bogotá; en 1986 obtuvo otro prem1o en Arte paro el Dorodo. Museo de Arte Moderno de Bogotá; en 1987 obtuvo Mención en el Concurso de Carteles paro Bogotá; en 1988 segundo prem1o en el Concurso Ideas para Bogotó, homenaje a Le Corbusier; Sociedad Colombiana de Arquitectos Y en 1990 finalista en el Concurso Arte Público paro Gudod Salitre. Sociedad Co lombiana de Arquitectos.

A través de su proceso artfstico ha explorado mútt,ples posibilidades de este medio que van desde el tradicional trabajo con carboncillo Y grafito sobn papel hasta obra efTmera En el XXVI Salón Nacional Artistas de 994 expuso tres dibujos de gran formato trabajados en carboncillo sobre tela titulados Al cerebro con todo el corazón en los que se presentaban unas cabezas de gran formato elaboradas con un dibujo de matices diversos que variaban del negro al gns.Luego en el Salón Regional que precedió al XXXVI Salón Nocional de Artistas de 1996 realizó un dibujo efimero sobre la pared en el que trabajaron unas figuras de aspecto Picassiano que se convertían en un homenaje a la lfnea. y para el citado Salón presentó una instalación titulada CeJo de d;bujos en la que se rendfa un homenaje conceptual al dibujo y sus herramientas. Desde hace algún tiempo viene realizando dibujos con computac:Jor y actualmente tiene una página Web sobre el dibujo.

29

Francisco lópez particiJ)() en la mue~st a Ocho artistas exhibida en la sala principal del Museo en 1985 y luego en 1 992 realizó una muestra Individual, titulada Los felices azares del dibujo en :>s que se afirmaba de forma rotunda un gran placer por el ofioo, por el acto de dibujar. el gusto sensual por la línea y por la elaboración de grandes .uper'ficies tonales. A la colj~ción del museo le pertenecen dos dibujos qu~ fueron seleccionados

1X>r Santiago

Cárdenas y donados en 199 . En estos trabajos de formato alargado se presentan objetos comente , hemunientas y p1ezas de maqu1nana que se convierten en un pretexte. para realiZ4v un cuidadoso dibujo en los que la luz va modelando estas f()rmas sencillas. En uno de ellos predominan los gnses oscuros. en otro los más claros. ambos dan ugar a una imagen en la que los valores tonales pnxtucen ante nuestros OJOS una espec1e de "sinfon(a en grises" realizada con grafrt:o en la que se evidencia el enorme talento de Francisco lópez para dibujar.

"Lo que es hennoso es lo imaginCJdón del mcwimiento ·- eso es el dibujo." En el umbral del nuevo milenio y en medio del discurso postmOdemo estas palabras de Marte! Duchamp flotan como salvavidas. Sobre ellas el arte se deja desvestir y nos revela su verdadero encanto: el dibujo. El dibujo es el arte a flor de piel."


Heleaa. ovlta D.b\a ell e1 Gfmn••io hz ~ pu"&OOIDpltnlleD

co1epo. .del Sapac aóa de Dubl1D, Rou r&U~e1a• F Parta. Lll ttara ele¡raDUIIhna LU& paoeoio.a m.oclelc ".uHáa" DJ.arrueco lOioaaclo en rica •• olor o1aro ele luDa. el, bachJller del Gb Hlenao, ~ viDcuJJ -~J'II'&DII

,. T f1tl eh!' y ' re papel 150 IOcrm.

1970

movto reolblo el ttt1 nüero Mecá.Dioo. L & utWdad práotloa F el pbierDo, ver• bre MaqWaaria P e PaliDa AfriO&Dao" aena viaJó a loa.: la ea el oua1 ~ •o• ele ca1tura PJl llloa al aa-te oo!ID4i*ll

30

Clemencia Lucena 1945 1983 Fue una de las artistas más activas del "arte comprometido" que surge en

la década del sesenta y se prolonga hasta el setenta. En su obra temprana se compromete con una critica satírica a algunos criterios colectivos con los que nuestra sociedad valora la mujer en eventos tales como los reinados de belleza o en la vida en sociedad, sucesos que aparecen diariamente comentados en los periódicos locales. Posteriormente su actitud beligerante asume un comprom1so más directo con los asuntos de orden pol(tico, por ejemplo con las luchas campes1nas por la tenencia de la tierra Su punto de vista está comprometido con el pensamiento maoísta del MOIR. movimiento al que perteneció. Esta militancia la condujo a escribir sus op1n1ones sobre el papel del arte en textos como Anotadones políticas sobre la pintura colombiona44 y luego en Arte revolución y muJer. Su obra a causa de un fuerte dogmatismo, abandona las posibilidades de sugerencia que poseen las imágenes artísticas y s1n descuidar la parte técnica. termina siendo literal y directa.

A la colección del Museo pertenece un dibujo de su producción temprana que hizo parte de una muestra en la Galería Belarca en los pnmeros años de década del setenta. En esta obra con un dibujo muy elemental hace referencia a las notas sociales con las que se anuncian en el periódico los matrimonios de algunos persona,es de la sociedad. Los rostros se delinean con un trazo delgado, las zonas interiores se colorean con témpera utilizando tonos pastel, en la representación se pone especial cuidado en el maquillaje, las expres1ones y la ndumentaria de sus persona,es femeninos, recur· sos con los que satiriza la 1magen. Uno de los recursos interesantes de este trabajo radica en la manera como se presenta el texto cortando las palabras e insinuando los contenidos de los mismos.

44 Clemencia lucena. Anotaciones po60Cos sobre la p,;nrum colomblono. Editonal Bandera Roja. Bogotá. 1975


Arnulfo na Artista cartagenero que en la década del 70 realizó una sene de dibujos

que asumen como tema las fotonovelas esos folletines que cuentan historias románticas curs1s a través de imágenes fotográficas. Con la elección de este tema se muestra una faceta de esa generación de dibujantes que surge en los 70 que siguiendo de manera peculiar los postulados del arte pop se ocupan de mirar el mundo ·cotidiano ajeno a valores trascendentales. Es as(

como las revistas, los com1cs, la fotografTa entran a formar parte también del mundo del arte colombiano. Si observamos la técnica. los procedimientos utilizados vemos como estos s1guen las variac1ones tonales de la fotografia y los trazos procuran simular la superficie fotográfica. En la búsqueda de esta apariencia fotográfica se privilegian los lápices y el carboncillo que trabajados de fonna m1nuc1osa procuran una superlicie tonal rica en matices grises que van del blanco al negro. Posteriormente Amulfo Luna se dedica a la pintura y trabaja el tema de los buses, los cam1ones, interesado en crear una imagen real convincente que se acerca a la Imagen fotográfica pero distante de la frialdad y exactitud del fotorrealismo norteamericano.

"El dibujo es la base de múltiples formas de expresión visual y como sabemos está registrado a través de los siglos en todas las culturas. Lo vemos reflejado en la arquitectUra, pintura. ilustración, diseño, etc .

A pesar de que hoy se utilizan las computadoras como herramienta moderna, esto no reemplaza el dibujo tradicional.

De igual manera se ha anunciado hace décadas la muerte de la pintura y dibujo de caballete, pero esto muy lejos de suceder."

Ámlfol.unl

Up SOl papel 78 . 62 974

31


soln~

42 53 '" 1980

32

Alfonso Mateus Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional donde

obtuvo en 1954 el titulo de Maestro en Dibujo y en 1 955 el de Maestro en Pintura. Posteriormente desde 1967 hasta 1993 se vinculó como docente de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional. Actualmente está radicado en Alemania donde vtve desde hace varios años.

En su obra ha mostrado una clara inclinación por la abstracción. A la colección le pertenece un dibujo en carboncillo cuyas cualidades son descr tas por Germán Rubiano: "Siempre hoy un sentido de orden y composición en sus meJoreS realizaciones. Tal sucede con tos dibujos. en los que se crean zonas mas o menos oscuros por lo mayor o menor presenoo de pequeños trozos de carboncillo. Dichas zonas se ven como formas bastante regulares, algunos msercos unos en otros y cosr siempre predominantemente verticales e inclinados.

Germán Rubiano. El dtx.yo en Colombia. op. cit p.l 1 O


Diego Ha u ra iego Mazuera. es un artista egresado de Bellas Artes de la Universidad

Nacional donde posteriormente ejerció como profesor de dibujo, pintura y taller durante varios años.A lo largo de su trayectoria artfstica ha incursionado en la pintura, la gráfica y el dibujo, evidenciando un sinnúmero de inquietudes que lo llevan a una experimentación constante. En 1988 en el Museo de Arte la Universidad Nacional realizó una muestra individual titulada Pintura Negra y posteriormente en 1989, en el patio del Museo, hizo la instalación Dibujo bajo el agua, muestra conformada por veinte dibujos que fueron realizados dentro de formaletas de cemento annado. En cada una de ellas se presentó un dibujo diferente, cuyos motivos correspondían a los bocetos preparatorios para un conjunto de pinturas que fueron exhibidas simuttáneamente en la Galena Garcés Velásquez. En estos dibujos bajo el agua se utilizaron crayolas, acrílicos, arenas y tierras, asf como también intervino el azar. pues el público echó monedas y con el transcurrir del tiempo cayeron hojas de los árboles circundantes, papeles y pequeñas basuras, lo que trasformó dfa a dfa la imagen de cada uno de ellos, de manera que visitarlos a diferentes horas y en distintas ocasiones se convertfa en una experiencia distinta, pues además intervenfan las condiciones del clima: el sol o la lluvia.

A la colección del museo pertenecen dos dibujos sobre papel, de los años setenta en los que recurre al uso del frottage para realizar dos retratos de apanencaa misteriosa en los que se evidencia una sensibilidad peculiar hacia la forma un tanto hierática y hacia los valores tonales que se destacan sobre el blanco del papel.

"Primero estaba el dibujo y después crearon al mundo; es la necesidad humana más primitiva que se conoce, por eso al hacer reflexiones acerca de la importancia del dibujo en el arte, me pregunto si el dibujo necesita al arte para ser incluido dentro de él. Filosóficamente no es necesario entender nada, pero humanamente conozco al dibujo más que a mi difunto Padre; el dibujo es la huella dibujada sobre el perfecto soporte de la tierra. la cual es la mejor dibujante que conozco."

33

Die¡o Mazutn La doma a(ott¡nado Frotado sotn papel 100 )( 70cms. 1976


Osear Muñoz

, 6 48 crn5.

1990

La obra de Osear Muñoz. desde sus 1nicaos a com1enzos de la década del 70 ha permanecido íntimamente ligada al dibujo. Para toda una generación que se fo~ó en tomo al lenguaje del dibujo y la gráfica. fueron memorables sus carboncillos de temas eróticos, en los que daba muestra de un gran dominio del medio, asl como de una actitud beligerante, critica, que se nutria como otros tantos artistas de su generación, con imágenes fotográficas provenientes de las más diversas revistas. De este lenguaje fotográfico proviene el tratamiento realista del dibujo que poco a poco se fue desarrollando y madurando a través de una temática eminentemente urbana en la que Muñoz trabajó espacios interiores, rincones de habitaciones oscuras, pasadizos. colchones abandonados, donde s1empre estaba presente alguna huella de existencia humana.

34

Durante la última década, Osear Muñoz ha continuado su indagación en tomo a las posibilidades del dibujo. trabajando sobre distintos soportes y recuniendo a diversos procedimientos, como se evidencia en la sene de los baños, en las superiicies y los retratos. La obra que tiene el Museo hace parte de la sene de las Superficies al carbón trabajada desde finales de los 80 hasta com1enzos de los 90. Según Miguel González, en esta sene aparecen "(. .. ) espacios arquitectónicos que han sido selecdonados para presentarlos de cerro. Un andén, un quido o un suelo son meras disculpas para revelamos el deterioro como anécdota y corroborar el interés de Osear Muñoz en matenales diversos adheridos a la superficie de la obra."

A propósito de sus temas, de los efectos de la luz en sus imágenes y del dibujo el artista comenta "Escojo (fagmentos, esos que todos podemos reconocer. Espacios comunes como un baño. un colchón, uno alcantarilla. Son objetos que Siempre he trobajado y que poro mf hocen porte de uno realidad complejo."

"La luz de los cuadros no le da consistendo a la imagen srno una sensación de que las cosas aparecen y que lo mrsmo desaparecen y en todo existe una gran dualidad."

"Me pide que escriba una reflexión acerca del dibu¡o, y lo primero que se me ocurre es hablar sobre algunos elementos de su naturaleza: la expresión y la sfntesis,la estructura y el espacio, sin embargo después de pensarlo bien he decidido tomar unas líneas prestadas de Vladimir Navokov cuando habla de los motivos que lo Impulsaron a escribir su novela LolitD:

"El primer débil latido de Lolito vibró en mí o ~nes de 1939 o principios de 1940 en épocas en que sufrio de un severo ataque de neuralfio intercostal. Si no recuerdo mol, el estremecimiento inicial de lo inspiración fiJe provocado de algún modo por un relato periodlstico acerco de un chimpancé, en el Jordln Des Plantes, que, después de meses de incitaciones por porte de un cientlfico, hizo el primer dibujo, que hoyo esbozado nunca un animal. Ese dibujo mostraba los barrotes de lo jaula de lo pobre criatura."

No creo que valga la pena comentar algo mis, prefiero dejarlo as(, entre Uneas para honrar la esencialidad del dibu¡o y los maravillosos trazos del chimpancé:'

"' Mtguel González en Osear Murloz. Museo de Arte Moderno de Bogotá. agosto -septiembre 1996.p.7

lf7 Osear l"ü'\oz. entrevista con Ana Maria Escallón, Mapzín Dominical. N 41 O, 3 de marzo de 1991

.. ibid.


Saturnino Ramrrez Artista santandereano egresado de Bellas Artes de la Universidad Nacio

nal quien siguiendo el realismo de los artistas de la década del 70, como otros, explora la ciudad nocturna. Primero son los bares, los cafés y las prostitutas y luego entra a los billares, tema con el que realiza su obra más conocida que se inic1a durante su prolongada estadía en Pan's. En estos tra

baJOS los encuadres y el maneJO de la luz resultan osados y atrayentes, la disposición de sus personaJes evidencia una cierta mirada fotográfica que estratégicamente recorre desde distintos ángulos la penumbra de estos lugares capturando el instante de tensión en el que el diestro jugador se decide a realizar su jugada.

A la colección del museo le pertenece un dibujo que ingresa a propósito de la expoSición Nuevos valores colombianos, curada por Germán Rubiano. En él se presenta la 1magen de una Joven prostituta. trabajada con óleo un poco seco que pennite ver la acción del pincel sobre el papel A diferencia de otras imágenes elaboradas por otros artistas sobre el m1smo tema. en este dibujo más que el aspecto sexual y erótico lo que se pone de manifiesto es una cierta ternura y complicidad con la JOven muJer que es captada a través de una visión instantánea y trabajada con fluidez en tonos sep¡as

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Sacumlno Ramlrez

· ~ Oleo sobre p¡¡pej

9S 76 1973


jllan Antlonlo Roda

Dacubf . ' A¡uad¡. tima y aou- 50bf'e p. 1

)4,S X 48 1987

36

Juan Antonio Roda Nace en Valencia, España. y se radica en Colombia en 955; desde enton

ces ha ocupado un destacado lugar en el campo del arte colombiano tanto como un artista de amplia trayectoria. así como maestro de varias generaClones de artistas, lo que fue posible a partir de su actividad en la Universidad de los Andes donde fue durante mucho tiempo profesor y director de Bellas Artes. Alguna vez Luis Caballero dijo: "Roda nunca fue m1 profesor pero yo siempre me consideré su alumno. Sigo siéndolo. Roda es para m( un ejemplo humano de lo que yo hubiera querido ser como pintor."

En su trabajo artístico Roda ha incursionado en el campo de la pintura, el grabado y el dibujo, y en cada uno de estos medios ha elaborado una obra importante, Siempre trabajada en series temáticas cuyas características en ocas1ones lo sitúan como un pintor abstracto y en otras como figurativo, pero en una y otra faceta le es prop10 un cierto grafismo, un gesto que hasta en sus obras más pictóricas lo delatan como un excelente dibujante. Este carácter gestual fue señalado por Marta Traba cuando comentó que Roda "(. ) liberó el gesto; lo hizo responsable tanto de las controdicciones como de la

vivacidad de fa obro, cedió a repentismos. a fUgas románticas, a tronsposiciones de signifiCados." 0 Este gesto que con insistencia se ha venido afinnando en su obra pictórica más reciente, se ha manifestado Siempre en los distintos dibujos que ha realizado a lo largo de su trayectoria, entre ellos los memorables carboncillos titulados Tierra de Nadie exhibidos en la Galería El Museo en 1993 y de forma explícita se evidencian en el dibujo que pertenece a la colección del Museo. Este trabajo hace parte de una sene realizada en 1987 cuya temática gira en tomo al descubrimiento de América En ellos predominan los medios acuosos. tinta, gouache y trazos con pincel, y a través del gesto es posible apreaar esa actitud suya libertaria y espontánea que lo caracteriza. En estos dibujos el mundo de lo abstracto conviVe con lo figurativo, el trazo plástico y expreSIVO se acerca a lo caótico. asl como al tratar un momento determinado de la historia se aproXIma al relato, a la anécdota y al testimonio, pero en última instancia se convierten en un hecho plástico que da cuenta de una realidad que está en deuda con aquellos artistas de su generación que, como Tapies en España y Obregón en Colombia, dotaron a la pintura de una particular vitalidad y expresión.

"Para mf el dibujo no es una preparación para algo diferente. Es por lo tanto, una manera como cualquier otra expresión."

Caballero Ws. en Juan Antonio Roda. hobitor lo pin(JJro. 1938-1992. Banco de 1a República. p.86

Traba M.ta. Historio abierto del arte ~ Bogotá Instituto Colombiano de ~ 1984.p,l33


Miguel Angel Rojas Artista egresado de Bellas Artes de la Universidad Nacional, a la que se

encuentra vinculado como profesor de pintura y taller. desde 1987. Miguel Angel Rojas ha donado dos obras a la colección del Museo, la primera de ellas es un dibujo realizado con grafito en 19n época en la que inicia su producción plástica En ese mismo año presentó una serie de dibujos en el Museo de la Tertulia de CaJi.A propósito de esta muestra Eduardo Serrano comentó: "Presentaba un dibujo de unas botas negros y altas. realístkamente concebido, meticulosamente elaborado. y fi'anco y agrestvO en su temática sexual, puesto que las gotas de "colb6n" sobre las puntas de las botas eron claro referencia a una masturbación reciente. El artista habla comenzado a trobajar el tema erótico. y partidparfa con otro obro de este género en el Sal6n de la Tadeo (octubre de 1972) llamando poderosamente la atención la precisión de su dibuJO, la osadía de su composjd6n que dejaba al descubierto los dos tertios superiores del papel, su habilidad con el grofjto, y el libre empleo del colbón un medio no común en el arte de representar." 1 Este último dibujo es uno de los que pertenece a la colección. A propósito de su realismo Miguel Angef Rojas comentó: "No busco despertar instintos o dar cachetadas, s61o abrir una ventona a los sótanos de m1 realidad sm esperor que con ello haga provedlo o daño. Después de todo -añade me Siento un poco más liviano~

El otro dibujo es un autorretrato sm fecha. pero s1n duda de una época mucho más reciente. Sin abandonar ese realismo autorreferencial, en el se puede apreciar un procedimiento diametralmente opuesto. Si los dibujos del 70 obedecían a un proceso lento, a una observación m1nuciosa. en este autorretrato se observa la espontaneidad del trazo, la velocidad de la mano que con fluidez recorre la anatomía de un rostro y un cuerpo en el que las edades y el sexo resuttan 1mprec1sos. pero no obstante la exactitud de los rasgos delata el rostro del artista qu1en a propósito de la instalación Subjetivo que se mostró en la Galena Garcés Velásquez en 1982 dijo:

"Entiendo el arte como un continuo de reflexiones y acaones dentro de la opción mós libre del trabajo humano. Sin reglas. solo las que voluntariamente se escojan, pero necesariamente determinado por su ciencia: su historia y su teoría.

Esa libertad me lleva a rechazar las fórmulas. de allí m1 interés por plantear coda trobajo independientemente del resto, y también de ello la utj/izadón de vanos medios y procedimienf:DS. El común denominador se encuentro en mi propia realidad, en la información y en mr propio criterio".

En 1 988 en la sala 2 del Museo se presentó la exposición titulada la Fot:Dgra(;o en la obro de Miguel Át)gel RDjas.

37

Hlpi~Rojas Aucotrecnxo úrtlonolo y tlnU sobre papel 107 X 142 cms. S., fecha

Eduardo Sernno, Grono y otros obras de Miguel Angel Rojos. Re-vista de arte y arquitect\n en América latila. No 6 IIOiúmen l 1981 p.4 3.

Miguel Ángel Ro;as. Los N<Msimo de los Colombianos. Miguel Án¡el Rojas; no busco dar cachetadas. El UWersaJ. Caracas. Julio 19n


Juan Manuel Salcedo Artista egresado de la escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional

en 1969. En 1970 y 71 estudia en el Atelier 17 en París gracias a la Beca que le otorga la Universidad Nacional. En 1983 realiza un mural en Impuestos Nacionales y actualmente reside en Estados Unidos en Plantation, Aorida. En 1978 realiza una exposición individual en la Galena Belarca. donde muestra 78 dibujos que pertenecen a las series tituladas La Fauno, Los deportistas y Las panti-medias.

El dibujo que pertenece a la colección del Museo hace parte de la sene de los deportistas. En él aparece una nadadora cuyos contornos son defini dos por una línea continua trazada con óleo de color sep1a. Esta línea en ocas1ones más gruesa y en otros momentos más fina, relata sobre el papel algunas guías que sirvieron para la construcción del dibujo. asi como da cuanta de los detalles anatómicos del cuerpo y la indumentaria de la deportista con algo de humor y mucha destreza. De esta manera este dibujo se convierte en un claro ejemplo de lo que puede hacer un d'bujante con la línea sobre el papel: construir, ordenar y describir.


C rolina S mper

Carolina $amper E.qur. bnsto

úrbón sobre madera 119 x 2-40 cms.

982

la actMdad de Carolina Samper ha estado estrechamente relacionada con la Facultad de Artes de la Universidad Nacional. En primer lugar es egresada de Bellas Artes en 1963, posterionnente se vincula como profesora de dibujo y pintura hasta 1996, durante este periodo fue directora del Departamento de Dibujo y Decana de la Facultad entre 1984 y 1986.

Su actividad artfstica gira en tomo a la pintura y el dibujo. ha trabajado

temas como el bodegón y el paisaje. A la colección del Museo pertenece un dibujo de gran formato trabajado sobre tabla de la sene: Equilibristas, que fue exhibida en el Museo y posterionnente en la galen'a Diners. Estas imágenes fueron analizadas por José Hernán AguiJar. qu•en comentó: 'Todos los pintu ras se re~eren a equHibristas de arco etlSQ)(lndo en la gran soledad de las carpas; a veces la pintora los muestra en primer plano, otras son apenas figuras diminutas que se pietden en la inmensidad del espado y como no se hallan fUertemente controstadas en color; la sensación que producen es la de un m1s terio extroñamente razonado. una espeoe de soledad que únicamente puede conectarse con la tarea de la propia artista. Ella como el equilibrista, necesita de distandomientD, de la soledad, para llevar a cabo su trobajo. Los dibujos acampa ñantes nos adoran que la labor ha sido ardua, prolongada pero sobre todo estudiado.

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La actitud genero/ al componer los cuadros ha sido la de desarrollar una atmósfera adecuada a tmvés de la inteligencia y la delicadeza con que se contrastan los tonos, mientras que la pguro no es Sino una anécdota. ( •• ) Las obras de Carolina Samper son bósicamente abstracdonistas; su interés no radica en la descripción exacta de personas o ambientes, Sino en la intención de despertar un sentim•ento de recogimiento en el espeaador. ( .. )"

El dibujo de gran fonnato, realizado sobre tabla que hace parte de la colección, como los otros de esa sene, fueron concebidos como estudios preparatorios para sus pinturas, en él se evidencia una actitud analrtica y cuidadosa en el manejo de las tonalidades grises que dan cuenta de un espac1o en penumbra El dibujo ingresó a la colección en 1982 a propósito de la muestra Óleos y dibujos sobre el tema del c1rco.

"El dibujo es un medio de expresión y es para el artista lo que la escritura es para el escritor. Al dibujar. como al escribir, es en el trazo, en el grueso o finura de la linea, en su fuerza o debilidad y en el ritmo que utilizo donde me reflejo yo misma.

De los primeros bocetos, casi gestuales y lúdicos. en que la linea y la mancha son elementos vitales, surgen nuevas ideas y se organiza el pensamiento, el sentimiento y la expresión.

Sin el dibujo es más dificil el proceso de la creación artfstica".

iJ José Hemán AgUiar; plegable de la exposición de Cao6na Somper. SeM equ¡libristos, dibujos y pmtuttJs. Galeria Diners. Bogotá. octubre 1982


EclprSIM n • o

50x 70crM 1981

Edgar Silva 944 - 2000) Era un artista egresado de Bellas Artes de la Universidad Nacional, don

de luego fue profesor de dibujo y pintura. Su trabajo pictórico fue particularmente significativo en los años setenta, cuando comienza a incurs~onar en el ámbito del paisaje, realizando una producción importante en la que, como entonces lo advirtieron Marta Traba y Germán Rubiano, se elaboraba un paisaje peculiar que no tenía nada que ver con la tradición existente. A lo largo de su vida realizó un buen número de dibujos, algunos elaborados con lápices de color. como el que hace parte de la colección, donde, como en sus pinturas y serigrafías predominan los planos de color azul y rojo. Otros dibujos suyos se caracterizan por la utilización de una línea continua que a través de su recorrido sobre la hoja de papel traza con firmeza los contornos de formas orgánicas con las que se va armando un paisaje que parece articularse a través de s1nuosas montañas y profundos valles que s1guen la anatomfa del cuerpo humano, caracteristicas que se conservaron hasta su más reciente producción.

"En vanas ocaSiones sus dibujos han estado estrechamente conectados con el diseño gráfico -por el predominio de la geornetrfa y lo limitación del colorido a los primarios-; sin embargo, graoas a la imag;nad6n del artista -enriquecida por sus lecturas de oenc•a ficción - , sus trobojos trosdenden el design y se convierten en obras creativas que revelan un daro sentido de orden y equilibrio. Aparte de los "Paisajes", Silva también ha realizado bodegones sintéticos y en años recientes. palabras de bella caligropa que, a manera de ontas ~exibles se instalan en un espaciO aparentemente profundo."

En 1 988 en la sala 2 del Museo se realizó la muestra titulada Sueños de Bochica o Formas felices de Edgor Silva.

Gennán Rubiano, El dbujo en Colombia. op. cil p. 1 12


Gustavo Sorzano Es un u _, graduado en 1969 en Diseño en el College of Architecture.

Comell University. quien en la década del 70 participó activamente en el ámbito de la plástica, desempeñándose como un artista de tendencias conceptualistas En 1975 en el Museo de Arte de la Universidad Nacional presentó un evento de participación: Serie Partituras Mentoles. a propósito de esta muestra Germán Rubiano comentó: Gustavo Sorzono ( .J es el mejor ejefTlplo del artista experimental en Colombia. Con uno sólido (ormadón en el campo de lo músico y en el campo del diseño grd~co su obra es valiosa en ambos terrenos y sobre todo en algunos ensayos de interocdón: Ambiente ( 1970)

y Cojo ae mÚSICa ( 1971 ), trobajos con los cuales participó en los Salones Nodo noles de esos mtsmos años. Como ortJsto plástico (un término no muy preciso en su coso. SI tenemos en cuento que Sorzono insiste en que todos sus obres musicales o plásticos - son "partituras mentales'), sus trobajos más sobresalientes son uno sene de cuadros "rompecabezas" inspirados en pinturas famosos ( .. J Sus infirVtos vonaoones de 'to Giocondo" con paisaje o sm paisaje son lo me)Of prueba de su talento y de su enorme copoddod poro combinar ideos artísticos (con alguno influenda de Dine y Lorry Rivers) con conceptos de diseño gráfico:

multiplicidad de imágenes, colores y gro~smos inspirados en los libros de niños F 1

con indicodones poro cortar. armar y colorear.' A partir de esta muestra Sorzano dona dos obras, una de ellas un dibujo

de la sene de la Gioconda en el que a manera de Caja se presenta un dibujo [ en el que la figura aparece recortada y ligeramente levantada del papel, presentando las caracteristicas antes mencionadas.

Gennán Rubano. Sotzano. siete porci:I.ROS mentoles. Museo de Arte de la UWef"Sidad Nacional, plegable. sin fecha

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19


Joú Amonio Su6ru 'Allcdn Motti soln papel 13x9ans. 987

Jos'Anconio Su6ru 'Allcdn MIXta soln p¡pel

13x9ans. 1987

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José Antonio Suáre:z ''Suórez dibuja desde siempre, desde chiquito. mirando las reproducdones de

las enddopedias y de los libros que tenía su mamó. Ella m1sma le enseñó a dibujar. Nadó en Medellín en 1955 una dudad hermosa, soleada en la que siempre se tienen los píes calientes, y también llena de controdicdones. (. .. ) Después de estudiar biología decidió mgresar a la Escuela Superior de Artes Visuales de Ginebra en 1978 y allí estudió durante seis años.( ... ) Cuando llegó la hora de graduarse, se encontró llenando cuadernitos con frases, dibujos, recortes que había hecho durante años, mes por mes y día tros día. Al presentarlo como trabajo final "paro ver SI eso podía serv1r de algo, el decano lo aceptó tal cual y le dijo que se pasara por la biblioteca y m1rara el libro de horas." Se dio cuenta de que eso ero lo que venía hadendo y se graduó como el mejor alumno." Esta corta biografia elaborada por Natalia Gutiérrez nos introduce en el carácter de los dibujos y grabados de José Antonio Suárez, siempre elaborados en formatos muy pequeños, con puntas finas que trazan l(neas continuas o pun teadas, que elaboran trazos delgados, sutiles. para dar lugar a unas imágenes cautivadoras que, como lo señala la autora. aluden al arte, a la guerra. a los animales, a la ciudad, a los deportes y a la anatomfa y que ''hay que verlas, ojaló en silencio y sin muchas explicaciones." 57

A la colección del museo pertenecen tres dibujos que ingresaron en 199 1 , uno es un autorretrato en el que Suárez se retrata leyendo un libro, y los otros dos aluden a los volcanes y sus erupciones, uno de ellos trabajado en colores azules y otro en tonos grises, por el tratamiento de las forrnas geométricas pueden parecer eJerciCIOS en los que la luz y la sombra crean un JUego de contrastes Estos dimtnutos dibujos seguramente fueron saca dos de su estudio donde "fas libretas de apuntes se ven por todas partes y por miles: son cuadernos con dibujos y notas por lado y lado, imposibles de separar; tanto, que la obro de Sudrez como dibujante se conoce muy poco a pesar de las múltiples expoSICiones y premiOS."

Natalia Gutiérrez. en }osé Antonio SucRz. revista Arte en Colombia, N. 70, abril JUnto 1997, p 73

51 ibid.p. n SI ibid. p.74


Jairo Téllez ( 195 1- 983) Nació en Bogotá en 195 1, estudió con distintos maestros, entre ellos

Augusto Rendón y David Manzur. En 197 6 viaja a Paris donde reside hasta su

muerte acaecida en un accidente de avión en 1983 justamente cuando venía a mostrar su obra pictórica en la Galería Garcés Velásquez. En la década del 70 participa en distintos eventos nacionales: como el Salón de Artistas j6Yenes en el Museo de la Tertulia en Cali, 1972. Dibujantes y Grabadores de Colombia que se muestra en la Biblioteca Luis Áogel Arango y en el IV Salón de Arte joven en el Museo de Zea en Medellín, ambos en 1973. En 1974 participa en el V Salón de Arte joven en el Museo de Zea en Medellín, en el XXV Salón Nadonal de Artes Visuales y en Gnco artistas jóvenes en el MAC de Bogotá. En 1976 realiza una muestra individual en la galería El Círculo de Bogotá Durante su estancia en París participa en vanos eventos con otros

artistas latinoamericanos. Su trabajo se mantuvo siempre fiel a la temática urbana que tanto intere

só a los artistas de su generación. Durante los 70 su trabajo se centra exclu sivamente en el dibujo s1empre trabajando con grafito entonando las imáge nes a partir del blanco del papel utilizando tonos grises muy delicados. En un comrenzo trabaja unos bodegones contemporáneos en los que le rnteresa ba evidenciar que los objetos dibujados. frutas. panes y otros alimentos. pro venían del supermercado. Luego se dedica únicamente a la figura femenina tomando como r'eferente rmágenes de revistas, en uno otro tema su poSIción trene un e erto tono critico frente a lo que el encontraba como valores fiívolos de la sociedad de consumo.También realiza vanos retratos como los que hacen parte de la colección del museo, en el que se evidencia un particular talento para captar ciertos gestos y rasgos del persona,e a través de un dibujo minucioso y delicado.

Durante su estadía en París prosrgue con el paisaJe urbano. allí, según Germán Rubiano, su obra rnrcra un "segundo momento, en el que trabajó grandes espadas desolados: interiores vaaos, escaleras estrechas, potJos rwnosos, construcciones (abriles. Aquf también el tratamiento lineal fue dominado por la presencia de los valores tonales. '

Gennán Rubtano, E.J ~ en Colombia, op. cit p.222

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jalro Tellez Retroto Grafito sobre p¡pe 00 X 70cms.

1976

p 00


1 JNP!I.llrte 70 100

1974

Tiberio Vanegas ( 937 - 983) Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional y posteriormente realiZó

estudios en Paris, y en la India. A su regreso en 1970 se vtncula como profe sor en los talleres de escultura y es director de la carrera Posteriormente vuelve a Paris y en 1983 fallece en un accidente aéreo cuando regresaba a Colombia.

A través de su trabajo plástico experimentó en el campo de la escultura con materiales novedosos como la res1na de poliéster, también incursionó en el campo de la pintura y del dibujo, mostrando stempre una inclinación decidida por un realismo que resatta lo cotidiano, lo trivial y corriente

A la colección del Museo le pertenece un dibujo en el que se evidencia una franca aproximación al fotorrealismo, en él se presenta un fragmento del cuerpo masculino, una axila y una mano, que es captada a través de un acercamiento que solo es posible con un lente fotográfico, en esta 1magen se recogen los detalles de la piel. el vello y los accidentes anatómicos con una exactitud y precisión prop1as de la fotografia. A propósito de sus dibujos Maria Elvira lriarte comentó: Tiberio utiliza un recurso cast aJeno al trobajo escultórico, el gro(ismo. Y con este instrumento de dibujante y con el cuerpo humano como tema. realiza una sene de obras mmuaosamente trobojadas no en su aspecto formol y volumétrico, como geometn'a espacial, smo en su calidad de superficies texturodas.

En estos dibujos el temo uerpo se fit:Jgmenta, trotado como SI un total '' • siodo amplio desbordara el campo focal de la visión.

Maria Elvira lriarte, fraplento del catálogo de la E>cposi!Ción en la Biblioteca Naconal. Bogou Agosto de 1974, citado en el catálogo Tiberio Vanegos. Escutu"O, pintJJtO y ~ ReC10SpeC!Ml. 1 970 1979, Galeria La Abadla. Bogoú


Mariana Varela M a ana V rel es egresada de Bellas Artes de la Universidad Nacional:

en 1971 se gana una Beca dellcetex con la que realiza estudios en el Atelier 17 de Paris. La obra de Mariana Varela desde sus inicios en los setenta hasta el presente ha evidenciado un especial interés por el dibujo. Su trabajo se inicia con una sene obras que muestran una actitud cercana al fotorrealismo. A propósito de una muestra colectiva de Dibujantes en el Museo de la Tertu •a. Germán Rubiano comentó: "Desde hoce dos años Mariona Vareta está e.xdusM1mente dedicado al dibujo. En este periodo ha realizado una obro copioso, codo vez más logrodo, dentro de una ~gurodón apoyado en lo imagen fotográfico. Cado visión de lo artista es uno visión agigantado de un (rogmento de realidad, cas1 siempre uno pequeño zona del cuerpo humano. Su principal interés es darle lo mayor plastiddod o los formas recortados y ubicarlos en un espado ilusorio de gron profundidad.

( •. ) lo artista ha creado un estilo propio en el que no deben ocultarse los mutilodones prop1as del cubismo, los "dose ups" caroaeristicos del one y la voluntad de abstrocdón inherente a muchos artistas contemporáneos.

Al controrio de muchos hiperreolistos norteamericanos que trobojon imágenes dtodinos o de objetos comunes y corrientes fabricados en serie (en una especie de prolongación del Pop Art), los ~gurotivos reolíscas colombianos prefferen - con la excepción de Santiago Cárdenas el temo del hombre, al que exornan de elementos poéticos muy di(iciles de encontror en uno mero 1mogen fotogrd(ICo. Enrre estos últimos, Mariano Vareta se diStingue por lo singularidad de su planteamiento y por lo fontasfo de sus VJStones enrarecidos." 6

tn 1987 Mariana Vareta realrza una muestra de dibujos en el Museo donde presenta una nueva faceta de su trabajo en la que revela un dibujo más espontáneo que srgue trabajando la figura femenina pero que en ese momento se llena de color: Actualmente su trabajo srgue indagando en el dibujo como lenguaje, coloca especial énfasis en los soportes y en la relación de la 1magen con el espacio, teniendo como referente nuevamente la Imagen fotográfica y asumiendo como tema los acontecimientos violentos que durante los últimos años vrenen agobiando al país, poniendo especial atención en aquellos que ocurren fuera del ámbito de la ciudad, de manera que el paisaje cobra una especial relevancia. Su temática y procedimientos han evolucionado notablemente reflejando una actitud atenta y vital ante los planteamientos del arte contemporáneo.

A la colección del museo pertenecen dos dibujos de su pnmera etapa en los que se destaca el acercamiento a los objetos y el dibujo m•nuc•oso. exacto, que valora una extensa gama de valores tonales. En uno predomina el blanco del papel, en otro por el contrario sobresalen las zonas oscuras realizadas con innumerables trazos con lápiz.

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Mariana VarWa úemcJiero Upiz sobre papel so)( 35 ans. 1974

Mariana Vlnlla n Dttl

Upiz sobre pape 2 52 cms.

1974

"Dibujar es pensar, es un acto de Introspección que clarifica nuestro sentir y cómo lo expresamos bajo cualquiera de los modos que el dibujar plantea. Esa actitud meditativa es equivalente al silencio. El silencio antecede a la palabra y al objeto, es el vado desde el cual se genera un acto creativo."

Germán Rubtano. Seis ol1istos colombianos. E ver Astuciflo. Ose« MUI1oz, Maio de lo Paz )otomillo. Monona V<nkl, Phonor Ledn. Museo de Arte Moderno La Tertulia, C., octubre 1975


Hary Ame Yqhan Sw1 d!ulo Pastet. col sobre pipe>

70x IOOans 1979

1990

Eduardo Semno. MoryAme Voughan. Museo de Arte Moderno de Bogotá. sala de ~septiembre 19&1

Mary Anne Vaughan

Desde 1970, Mary Anne Vaughan qUien se encuentra hace varios años radicada en Francia e Inglaterra. ha realizado vanas expos1ciones individuales y participado en distintos eventos colectivos. Como lo anota Eduardo Serrano, hay un aspecto en su trabajo, "que ha sido una constante y o la wal se debe su cohesión intelectual: la atención a la materia, o meJor, la conciencia de los materiales que utiliza. Por eso en sus dibujos el carboncillo el papel se convierten de inmediato en los principales protagon;sws, llegando en ocasiones a los efectos del "trompe l'oeil" dentro de la abstracción. A ello se debe igualmente su preferencia por las técnicas m1xt.as de resultado impredecible. Y es en esta conciencia de los elementos donde es más notoria la agudeza de su trobajo tridimensional."

Este interés por la materia utitizada se puede aprec1ar en las dos obras sobre papel que hacen parte de la colección del Museo. Una de ellas es un dibujo realizado sobre cartón con pintura y collage, en el que la atención se concentra en la lfnea roJa que se quiebra y recorre la superficie de cartón que ha sido texturada a partir de gestos repetitivos. Si bien en la obra ant@rior es fundamental la acción manual que implica el acto de dibujar. en la otr ~ obra realizada con pulpa de papel, el trazo negro que se prec1a sobre una superficie ligeramente traslúcida es el resultado de trabajar la pulpa con y s1n pigmentación. de manera que en una y otra obra subyacen conceptos y procedimientos muy diversos sobre las posibilidades de la lfnea.la pnmera obra 1ngresa a propósito de la muestra Ocho artistas curada por Germán Rubiano que se lleva a cabo en el Museo en 1985, la segunda se donó después de la muestra individual titulada Amarres espaciales obro en papel exhibida en la Sala 2 en 1989.

"El dibujo es la manifestación más primitiva, básica. intuitiva del hombre."


ustavo lar ea Gu ve Zalam , es ante todo un dibujante, que ha realizado una gran tidad de pinturas y obra gráfica. A lo largo de toda su producción ha do obsesionado con el tema de la ciudad de Bogotá y más especffica

•nte con la Plaza de Bolfvar que se constituye en el eje temático de buena e de su producción. "Gron porte de m1 trabajo desde el 7 3 hasta el 80 se

liza mediante el dibujo sobre papel, en blanco y negro. Es dedr con medios s inmediatos y documentales que la pintura. En ese momento yo estaba muy ado hacia la política. tenía una intención de este tipO y se producen esos

nstruos, esas vrs~ones terribles de la dudad, esas aproximadones a la plaza,

mpre desquiciada y amenazada. 63

El dibujo que pertenece a la colección hace parte de esa sen e de trabajos • los que se refiere Zalamea En él se puede apreciar una manera peculiar de j minar el espaciO blanco del papel que se hizo evidente desde sus obras

s tempranas. Ese dominio del plano y esa destreza mental con la línea se nstituyen en los elementos que lo convierten en un gran dibujante que d presente cuando diagrama y cuando compone sus enormes pinturas

óleo sobre tela Gustavo Zalamea en muchas ocas1ones se ha referido al dibujo: "El dibujo se planteo como un testimonio, y como un documento .. El dibujo es emoria, es resistencia es voluntad de formular el arte como lenguaje, aclarar posibilidode de comunicadón y ~onzorlo como una re presentodón que

quiere su valor sólo cuando es interrogado por los grupos humanos de donde ¡e. "El ábujo (.*)Es agreSIVO y onticonformisto. Actúo como recuperoci6n la memoria y recopilador de datos que aunque nada tengan que ver con el lismo, yo qtJP el artista no conSigno lo que ve, s1no lo que siente. ' '

Para este catálogo escribió:

"Me ~Sta pensar en el dibujo como un acto que va definiendo un territorio construido a partir de series de referencias : es decir que -=-stablece un mapa de relaciones. Decir mapa es remitirse a un ensamblaje gráfico, y la gráfica es para mf, en sus múltiples formas, una base fundamental del trabajo de organización y comunicación. Decir territorio es abrir un entramado vivo, inagotable en sus posibilidades de juego, donde la tarea es entonces ir encontrando las eonexiones precisas para haeer visibles dertos trayectos apoyado en la sensibilidad y la fragilidad: las copias, los calcos, los .$bozoS, las notas, los diagramas. los bocetos de composición son minimas huellas luminosas, testimonios de una labor cotidiana que no sólo tiene en cuenta los conocimientos ya probados, sino que incluye también nuevos ensayos e incluso experimentos infructuosos. Sin ninguna pretensión de intemporalidad, aparentemente insignificante, la letra pequeña. el vocabulario del dibujo, puede escribir también el más hondo sentido:·

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Gustavo Zalamea en En~ MAM de Bogotá Gustcwo Zolomea por Ana María Escallón. Magazin Dominical de El Espectador, N 194, Domingo 14 de Diciembre de 1986.

M<· 112cm

986

Gustcwo Zolameo. 6secci6n robioso de los fdolos de lo plazo. Palabras citadas por Germán Rubiano, en ~ en Colombo, No 19 Oct\bre de 1982. p. 37

Gustavo Za1amea. 1~ VMJ el dibujci El Templo no. 2. ma)O y JOOO 1981


Se compuso el texto en la fuente Gill Sans

Se imprimieron 1 000 ejemplares en los talleres de Unibiblos

Universidad Nacional de Colombia en marzo de 200 1

el dibujo en colombia : una mirada a la colección del

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