EL CULTURAL1E. Venta conjunta e inseparable con El Mundo, y en librerías especializadas

Leer de un tirón

Entrevistas Paloma Pedrero, Tornatore, Argullol

Autores, editores y críticos reivindican(o no) la lectura absorbente

22-28 de julio de 2016 www.elcultural.es

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Un banco para su formaciónBanco Santander contribuye al progreso de la sociedad y de los estudiantesofreciendo becas y ayudas a los universitarios.

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P R I M E R A P A L A B R A

“Creo en la Arquitectu-ra que se mira al es-pejo. Creo en el

efecto mágicode la belleza. Nocreo en la razón solo. Creo en eltrabajo intenso apoyado en larazón. Creo en la inspiraciónsurgida de la mente abonadapor el esfuerzo”. Estas palabrasde Miguel de Oriol las hubie-ra suscrito encantado PabloPicasso. En la entrevista que lehice al genio malagueño enParísme aseguróquesolo teníafe “en el trabajo nuestro decada día”.

Miguel de Oriol es un ar-quitecto instalado en la exce-lencia.Es intelectualdeanchossaberes. Es un hombre inde-pendiente, libre de espíritu,que ni milita ni nunca ha mi-litado en los circuitos poten-ciados desde la política. Es unsabio de la Arquitectura y unconocedor profundo de las ar-tes plásticas. Hace lo que con-sidera mejor. Su musculaturaarquitectónica está por enci-ma de sectarismos y críticas ex-cluyentes. Miguel de Oriol fuesiempre el felino agazapadopara saltar ágilmente sobre laúltima vanguardia. Jamás, ja-más, aceptó anestesiar a la so-

ciedad ni instalarse en la des-memoria.

Adolf Loos construyó paraTristán Tzara la casa donde elfundador del dadaísmo vivióla nostalgia de su alma enron-quecida. Afirmó que “la orna-mentación es un crimen” y, apesardelpuntodeexageraciónde su pensamiento arquitectó-nico, la verdad es que la ten-dencia al funcionalismo con-formólaBauhaus, laescueladeWalter Gropius. Y que Van derRohe, Le Corbusier y FrankWright trabajaron en la mismadirección. El aliento escultóri-co, permitido por los nuevosmateriales, ha completado laidea funcional de la Bauhaus.Brillan las velas colgadas delcieloen laóperadeSidneyqueconsagró a Jorn Utzon. En lamisma línea se expresa la ca-pacidad creadora de nuestroSantiago Calatrava y la de mu-chosde losarquitectos relevan-tes de la centuria que vivimos.También en varios de los edi-ficiosde MinoruYamasakiquefue,porcierto,elarquitectoqueproyectó yconstruyó las TorresGemelas de Nueva York.

Algunos milmillonarios quecompran edificios señeros han

violado a la Arquitectura y sepermiten transformar a su an-tojo lo que el arquitecto realizó.¿Qué se pensaría si el valido deCarlos IV, Manuel Godoy, quecompró La Venus del Espejo deVelázquez, hubiera pintado so-bre el rabel glorioso una faldi-ta escocesa?

La indiferencia con la queasistimos a la violación de laArquitectura clama al cielo.Miguel de Oriol, intelectual depalabra indoblegable, es el au-tor del edificio más vanguar-dista del complejo Azca. SuTorre Europa está cubierta depremios y también de elogiospor parte de la crítica más pres-tigiosa. Me produce indigna-ción creciente que, sin ni si-quiera informar al autor detanta belleza arquitectónica,los nuevos propietarios hayandecidido implantar una mar-quesina, “destructora de la ar-quitectura orgánica del atrio,pieza capital de Torre Euro-pa”. Han dispuesto también elforrado de las columnas es-tructurales que personaliza elesqueleto de la torre. Eso adul-tera la imagen auténtica de laobra de Miguel de Oriol, sobretodo teniendo en cuenta que

el material de esas columnas es“de calidad insuperable” y que“su cubrición metálica desvir-túa y, por tanto, descalifica ar-tística e históricamente al equi-po que la propone, al mixtificarla imagen auténtica de TorreEuropa”.

Nadie duda del acierto dellegislador al exigir el respetopara los edificios históricos.Hay que extender ese respetoa las obras de arte de la van-guardia del siglo XX y del sigloXXI, como la Torre Europahoy emputecida. No podemosasistir impávidos a la violaciónde la Arquitectura porque setrata de una agresión a la cul-tura que no puede estar supe-ditada ni al dinero de los po-derosos ni a la mediocridad delos profesionales que se some-ten a su voracidad ni a la pala-bra ofidia de los que mientena la opinión pública. “…comolas paga el vulgo es justo ha-blarle en necio para darle gus-to”, escribió el mejor de nues-tros dramaturgos, Lope deVega. Y no son pocos hoy losque han sumido al arte y la ex-presión de la belleza en los al-bañales de la mugre, la co-chambre y la inmundicia. ●

La violación de la Arquitectura

L U I S M A R Í A A N S O N

de la Real Academia Española

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PORTADAPiscine Saint-Georges(2014), de la artistaMaider López, que vemosen el MARCO de Vigo.Foto: Enrique Touriño

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RedacciónSaioa Camarzana, Fernando Díaz de Quijano,Alberto Gordo, Alberto Ojeda, Rubén Vique,

Javier Yuste

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46. ESTO ES LO ÚLTIMO

Rafael Argullol

3. PRIMERA PALABRALa violación de la Arquitectura, POR LUIS MARÍA ANSON

LETRAS

8. Leer de un tirón. Autores, editores y críticos, ante laliteratura absorbente, POR BLANCA BERASÁTEGUI

12. El libro de la semana. Cazadores de piratas, deRobert Kurson, POR JANET MASLIN

14. Ignacio del Valle. Soles negros, POR ÁNGEL BASANTA

14. M. Calderón. El hombre acabado, POR J. NIETO JURADO

15. Albert Forns. Jambalaya, POR NADAL SUAU

16. Iris Murdoch. El libro y la hermandad, POR RAFAEL

NARBONA

17. H. Haddad. Teoría de la niña mala, POR J. CREMADES

18. J. Montiel. Memoria de pájaro, POR ÁLVARO VALVERDE

18. Antonio Cabrera. Corteza de abedul, POR Á. VALVERDE

20. Máximo Pradera. Tócala otra vez, Bach, POR A. OJEDA

20. F. Herranz. El Quijote y el cine, POR MANUEL HIDALGO

21. V. Combalia. Musas, mecenas..., POR BEA ESPEJO

22. Sami Moubayed. Bajo la bandera del terror, POR JUAN

AVILÉS

20. Libros más vendidos21. MÍNIMA MOLESTIA, POR IGNACIO ECHEVARRÍA

ARTE

26. Impresionistas y modernos de la Phillips Collec-tion, POR SERGIO RUBIRA

28. La fotografía de Aleix Plademunt, POR ELENA VOZMEDIANO

29. Inéditos en La Casa Encendida, POR BEA ESPEJO

30. Espacios, POR B. ESPEJO

ESCENARIOS

28. “No tengo talento para relacionarme con el poder”.Entrevista con Paloma Pedrero, POR ALBERTO OJEDA

34. Molière y Goldoni, la comedia ácida llega a Olme-do Clásico, POR JAVIER LÓPEZ REJAS

35. Los grandes gurús se dan cita en la Bienal de Tea-tro de Venecia, POR A. OJEDA

36. Mozart y Telemann celebran el tercer aniversario delnacimiento de Carlos III, POR ARTURO REVERTER

CINE

38. Giuseppe Tornatore nos habla de La correspon-dencia, su nueva película, POR CARLOS REVIRIEGO

40. Los laberintos sonoros del terror, POR C. REVIRIEGO

42. ENTRE DOS AGUAS, POR JOSÉ MANUEL SÁNCHEZ RON

44. INTELIGENCIA AJENA, POR GONZALO TORNÉ

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06/10/16 | JUEVESCUARTETO QUIROGA

MARTHA ARGERICH pianoObras de Johannes Brahms,

Johann Sebastian Bach y Robert Schumann

20/10/16 | JUEVESCUARTETO SCHUMANNMENAHEM PRESSLER pianoObras de Wolfgang Amadeus Mozart,Alfred Schnittke y Antonín Dvorák

13/12/16 | MARTESCUARTETO BELCEAObras de Franz Schubert y Krzysztof Penderecki *

30/11/16 | MIÉRCOLESISABEL VILLANUEVA viola

THOMAS HOPPE pianoObras de Felix Mendelssohn, Mauricio Sotelo *,

Enrique Granados y Franz Schubert

10/02/17 | VIERNESSOL GABETTA violoncheloBERTRAND CHAMAYOU pianoObras de Robert Schumann,Ludwig van Beethoven y Frédéric Chopin

28/01/17 | SÁBADOCUARTETO DE JERUSALÉN

JOSEP PUCHADES violaGARY HOffMAN violonchelo

Obras de Antonín Dvorák

14/03/17 | MARTESSOLISTAS DE LA ORQUESTRADE CADAQUÉSObras de Salvador Brotons, Franz Schuberty Ludwig van Beethoven

16/02/17 | JUEVESISABELLE fAUST violín

ALEXANDER MELNIKOV pianoObras de Karol Szymanowski, Gabriel Fauré,

Jean Françaix y George Antheil

24/04/17 | LUNESCUARTETO HAGENJÖRG WIDMANN clarineteObras de Jörg Widmann * y Johannes Brahms

30/03/17 | JUEVESCUARTETO ARTEMIS

Obras de Franz Joseph Haydn, Wolfgang Rihmy Ludwig van Beethoven

23/05/17 | MARTESCUARTETO CASALSALEXEI VOLODIN pianoObras de Claude Debussy, Maurice Ravely César Franck

25/04/17 | MARTESCUARTETO HAGEN

JÖRG WIDMANN clarineteObras de Jörg Widmann

y Wolfgang Amadeus Mozart

VENTA DE ABONOS Sala de Cámara (11 conciertos hasta el 10/09/16): de 88€ a 176€ * Estreno absoluto. Encargo del CNDM

VENTA DE LOCALIDADES Sala de Cámara (a partir del 13/09/16): de 10€ a 20€ | Concierto extraordinario (a partir del 19/07/16): de 15€ a 40€

Taquillas del Auditorio Nacional de Música | teatros del INAEM www.entradasinaem.es | 902 22 49 49

CentroNacionalde DifusiónMusical

L I C E O D E C Á M A R A X X IAUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

SALA DE CÁMARA | 19:30 h

CONCIERTO EXTRAORDINARIO

En coproducción con:

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICASALA SINfÓNICA | 19:30 h

La madre del cordero

PABLO BERGER

ROSSY DE PALMA

MARVIN GAYE

JUAN ESLAVA GALÁN

PAUL AUSTER

L A P A P E L E R A

J U A N P A L O M O

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De entre las muchas ocurrencias salidas dela cabeza de Duchamp, que ocultabanimportantes ideas para las artes y laliteratura de su siglo –y de este ahoranuestro–, está el concepto de infradelgado.El artista francés lo inventó para referirsea diferencias entre objetos, o hechos, tanpequeñas y sutiles que no pueden medirseni pesarse y que, no obstante, cambianabsolutamente el estado de esas cosas.Dicho así parece un lío, mejor citarejemplos que él mismo refirió: infradelgadaes la diferencia entre un asiento atemperatura ambiente y el mismo asientoque conserva el calor de una persona queacaba de levantarse. Infradelgada es ladiferencia que necesariamente hay entredos esculturas extraídas del mismo molde,por muy iguales que sean. Otras veces loinfradelgado se halla en acontecimientostemporales: cuando los pasajeros entranen el vagón del metro mientras las puertasse están cerrando; ese instante justo antesdel cerramiento total, es un instanteinfradelgado. O éste más críptico,referente al sonido: el silbido que producenlos pantalones de terciopelo al caminar. Oéste aún más extraño, que parece uncuento o un poema: infradelgada es laseparación que hay entre el ruido de ladetonación de un arma (muy cercana) y laaparición del agujero de bala en la diana (a2 o 3 metros). Intuitivamente, todo ellosintoniza con lo que hoy en ciencias sellaman “puntos de bifurcación” de unsistema complejo, pero eso es otro asunto.Ahí también fue un visionario.El verano, con su quietud y modorra, noparece una época del año propicia paraacontecimientos infradelgados. Sinembargo, uno de mis preferidos ocurre enesta época: estás tumbado en la arena,atardece, y de pronto, en un instante queresulta imposible predeterminar, el sol seoculta tras la línea de horizonte. Duramenos de un segundo. Como si alguienhubiera apretado un interruptor. ■

C T R L + A L T + S U P R

Lo infradelgadoA G U S T Í N F E R N Á N D E Z M A L L O

Noestá siendo2016suañomásprolífico–publicócuatro librosen2015,2006, 2004 y 2002 (¡16 en total!)–, pero lo de JJuuaann EEssllaavvaa GGaalláánn (que

en otoño lanza El amor en el jardín de las fieras [Espasa], su tercer librode la temporada tras La madre del cordero [Planeta] y Viaje por el Gua-dalquivir y su historia [La Esfera]) mueve al asombro, no sólo por suproductividad sino por la amplitud de sus intereses, que van de laguerra civil a los pecados capitales. Parece que su secreto es simple: tra-bajo y más trabajo. Pasa de ocho a diez horas diarias ante el ordena-dor, escribiendo o corrigiendo varios libros a la vez, y sobre todo, no legusta el fútbol ni la vida social. ¡Así se puede escribir del tirón!

Les comento de pasada, y en voz baja, que a principios de 2017 ten-dremos novela nueva de PPaauull AAuusstteerr (van siete años desde Sunset

Park). Se titulará 4 3 2 1, lo que ahorrará dolores de cabeza a los tra-ductores. La explicaciones son sorprendentes: según la editora, la no-vela trata de un muchacho cuya vida tomará, al poco de nacer, “cua-tro caminos independientes pero simultáneos”. El chico verá cómosu existencia, que tuvo un solo origen, se desdobla en cuatro; esto es,será cuatro personas distintas a la vez. ¡Y nos lo queríamos perder!

Muchas ganas de que llegue a España el documental sobre el discoWhat’s Going On? del trágico cantante de soul MMaarrvviinn GGaayyee. GGaabbrriieell

CCllaarrkkee y TToorrqquuiill JJoonneess dirigirán un trabajo que se grabará en Detroit,LosAngelesyWashingtonDC.Dicenquehancontactadoconprimerasfiguras de la Motown y que habrá jugosas declaraciones sobre su viday su obra. ¿Sabremos algo más sobre su muerte a manos de su padre?

Londres abre sus puertas de par en par a PPeeddrroo AAllmmooddóóvvaarr. El cineastaespañol será el protagonista del programa especial de verano y otoño

que prepara el prestigioso British Film Institute. Desde el 1 de agos-to hasta el 5 de octubre, las instalaciones del BFI serán una fiesta al bor-de de un ataque de nervios para celebrar sus 35 años de carrera: pro-yección de sus películas con invitados especiales –de RRoossssyy ddee PPaallmmaaa JJeeaann PPaauull GGaauullttiieerr–, coloquios con las estrellas y el propio cineasta,y la proyeccón de un ciclo de 13 películas españolas seleccionadaspor Almodóvar, que van de La tía Tula de MMiigguueell PPiiccaazzoo a Blancanie-ves de PPaabblloo BBeerrggeerr, pasando por El sur de VVííccttoorr EErriiccee. ●

C UENTA 140 POESIA | LA ASFIX IAEL MICRORRELATO GANADOR DE ESTA SEMANA EN LA WEB

Con su látigo ardiente el sol fustiga / encharca los pulmones

de claros balbuceos / como plomo dorado pesa el aire

JUAN JOSÉ MAÍLLO (87)

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“Algunos libros son para pro-barlos, otros para tragarlos, yunospocos paramasticarlosydi-gerirlos”. Esta cita tan jugosala dejó escrita el filósofo FrancisBacon hace cuatro siglos, nadamenos,pero posiblementenun-cacomoahora ‘devorar un libro’,que ‘una novela te atrape deprincipio a fin’, que ‘se lea de untirón’ y otras expresiones por elestilo se habían constituido enel arma fundamental de los pu-blicitarios para la promoción deun libro. Que la novela trepi-dante, la lectura absorbente, elensayo que se lee como una no-vela... son valores al alza en elmercado editorial de hoy es unaobviedad. Pero, ojo, porque sontérminos equívocos, que pocotienen que ver a veces con la li-teratura y casi siempre andantrufados de prejuicios. Para lamayoría de los lectores, que unanovela ‘se leade un tirón’ esunavirtud importante y, sin embar-go, anopocos lectores ‘literarios’esa cualidad les hace torcer el

gesto. ¿A qué viene el recelocuando la historia de la litera-tura está llena de novelas queatrapan y absorben?

Sobre todo esto, sobre quétiene que ver la velocidad con labuena literatura, la lectura re-flexiva con la novela absorben-te, las estrategias comercialescon los ‘no lectores’, hemos pre-guntado a editores, escritores ycríticos literarios para que, unavez paladeados y digeridos lostérminos (al gusto del empíricoBacon) tercien en el debate.

¿Podríamos convenir quesi hablamos de que una novelate atrapa y se lee de un tirón esun elogio?

La editora de Lumen, SSiill--vviiaa QQuueerriinnii, no se anda con re-milgos, y salta: “Es un elogio,y de los buenos”. Luego lo ex-plica así: “Atrapar con un libro ocon cualquier propuesta inteli-gente de ocio hoy por hoy es di-fícil porque la atención del pú-blico es errática. Las ofertas sonmuchas, el tiempo parece ha-

berse encogido… Por lo tanto,el hecho de que un libro se im-ponga y de verdad no lo pue-das soltar, sí, es un gran elogio”.Para el escritor LLuuiiss GGooyyttiissoolloo,en cambio, ese “leer de un ti-rón” es justo lo contrario a unelogio.“Es para mí como un avi-so de que la obra en cuestión nopuede interesarme. Aparte deque la idea de sentirme atrapa-do tiene ya en sí misma muy es-caso atractivo”. IIggnnaacciioo EEcchhee--vvaarrrrííaa, ecléctico, sólo nos aclaraque,“comotodos loselogios,de-pende de quién lo pronuncie”.

Ni elogio ni crítica. El críticoÍÍññiiggoo LLoommaannaa prefiere anali-zarlo como un síntoma de la in-comodísima situación en la quea su juicio vive la literatura des-de comienzos del siglo XX.“Como cualquier otra mercan-cía”, sostiene, “la literatura estáobligada a producir contenidoscada vez más frescos y picantesporque habita un mercado (eldel ocio) en el que tiene muypocas posibilidades de compe-

tir con formas de entreteni-miento más ágiles. E estas fór-mulas comerciales relativas alcarácter ‘hipnótico’ o ‘adictivo’de la literatura no son más quedesasistidos intentos por hacerviable la participación de la li-teratura en el universo econó-mico de las gratificaciones in-mediatas y, al mismo tiempo,manifestaciones histéricas delfinal de una era”.

RRaaffaaeell RReeiigg ha leído de untirón Fortunata y Jacinta, DavidCopperfield o TristramShandy, entre otrosmuchos, y por lotanto quiere mati-zar a Lomana por-que para él se trata de“un gran elogio”. Claroque depende. “Hay gen-te –dice Reig– cuya ideadel placer es una ejecu-ción pública, un parti-do de fútbol o Cuaren-ta sombras de Grey. Sonpersonas rudimenta-riasyperezosas,porque

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L E T R A S

Leer de un tirón¿Elogio o reproche?

Para superar los rigores del verano, y matar el tiempo y la feliz rutina del sol y playa, hay quienes se entregan a la lec-

tura “trepidante”, “absorbente”, al libro que se “lee de un tirón”. ¿Pero es esa fluidez lectora una virtud o un baldón?

Un vistazo a las fajas de los libros arroja una evidencia: la “velocidad” opera ya como un recurrente banderín de

enganche de los lectores. ¿Pero de todos? Claro que no. El Cultural abre el debate a escritores, críticos y editores.

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hay que disciplinarse y entre-narse para aprender a disfrutarde lo mejor, en lugar de confor-marse con lo más arrastrado yelemental. Leer a Tolstói re-quiere un esfuerzo, pero da sa-tisfacciones que no puede niimaginar quien sólo ve la tele”.

RECELOS Y OTROS EQUÍVOCOS

El poeta FFeelliippee BBeenniitteezz RReeyyeessescribió aquíhace unas semanasque “a estas alturas, aspiro a queun libro me hipnotice desde lasprimeras páginas. De lo contra-rio, solemos acabar no diré quemal, pero sí antes de tiempo”.También Sergio del Molino,que acaba de publicar La Es-paña vacía, dejó escrito en sublog: “Por una serie de catastró-ficasdesdichas (conformadeto-rres de libros sin leer cuyas lec-turas me acucian mientras seimponen otras más urgentes omás apetecibles a simple vista)he postergado la lectura de Dosolas, la novela de Daniel Pele-grín. No la he terminado aún,pero me he levantado esta no-che a escribir estas líneas paradejar constancia de algo que ha-cía unos cuantos libros que nome pasaba: me siento atrapa-do. Deseo leer más, he caído se-ducido por la prosa...”

¿De donde viene, pues, eserecelo hacia la literatura absor-bente, y considerarla inclusoopuesta a la lectura reflexiva?

Al escritor LLoorreennzzoo SSiillvvaa leparece una pregunta espinosaporquetienemuchas respuestasposibles. “Hay quien cree quela buena literatura se distinguepor el espesor, y nunca por lafluidez, criterio que no compar-to; hay quienes tienen cierta di-ficultad para articular su relatode manera amena y convierten

ese rasgo suyo en virtud o in-signia;yha relatosmuysomeros,que sacrifican todo a la agilidadrenunciando no ya a cualquierdensidad, sino a ir más allá dela mera peripecia”. Luis Goy-tisolo lo tiene más claro. “Nohay nada malo, al contrario, queuna lectura te resulte absorben-te. Me ocurre, dice, con todaslas grandes obras de cualquiergénero. El equívoco está enaplicarlo en sentido publicitarloa obras del género best seller”.Tampoco cree Echevarría queuna y otra cosa estén reñidas.“Es cierto –añade– que la frui-ción lectora suele desplazar ala reflexión. Pero cabe pensar–¿por qué no?– en que se refle-xione también de un tirón”.SSaannddrraa OOlllloo, editora de Acanti-

lado, no sabía siquiera que habíatal recelo... “Es que no veo porqué tienen que ser categoríasexcluyentes; un texto puede serprofundo, reflexivo y absorben-te. La diferencia se estableceentre literaturadecalidadymalaliteratura, y no con lo absorben-te que sea un libro ni con lo rá-pido que cada cual lo lea. Por-quecada lector tienesuritmodeasimilación, y hay días, hay mo-mentos...”

La novelista MMaarrííaa DDuueeññaasslo achaca a “ese eterno prejuicioque tiende a rechazar todoaquello que sea objeto de acep-tación mayoritaria, pero a mimodo de ver el punto de partida

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“Leer a Tolstói requiere un

esfuerzo, pero da satisfaccio-

nes que no puede ni imaginar

quien sólo ve la tele”

Rafael Reig

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es erróneo”. Y apuntala su argu-mento recordándonos títulosque han atrapado a millones delectores y que nadie cuestiona,como Guerra y Paz, Cien años desoledad o El nombre de la rosa.

Reig va más lejos y, comosuele, con humor, y hasta el cor-vejón. “Viene de la cultura ca-tólica que empapa a nuestrosmandarines culturales: lo quetiene valor se consigue con es-fuerzo.Aunanovela fácilde leerse la mira como a una mujer fá-cil, con la que acabas en la camael primer día. Si tiene una tramapoliciaca o de espías es como sifuera demasiado escotada y pro-vocativa. A mí en cambio megustan las novelas con las quetengo una relación pasional deamantes clandestinos, lasqueseleenconfacilidadperosepiensaen ellas lentamente, durantemucho tiempo”.

Lomana habla de fantasíapublicitaria y sostiene que “elprincipal recelo que genera esque exige de lo literario algoque, por su naturaleza, no pue-de proporcionar (al menos nocon la facilidad que otros for-matos de entretenimiento): po-tentes inmersiones sensoriales,cuelgues y subidones. La pre-gunta es, ¿de qué manera ero-sionamos la literatura cuandola obligamos a dar respuesta aestas expectativas?”

PARA SEDUCIR A LOS NO-LECTORES

Parece claro que estas estrate-gias comerciales, antes reserva-das a los estrictos best sellers, sehan hecho extensivas ahora aotros géneros, con distintas fór-mulas (‘ensayo que se lee comouna novela’, ‘investigación his-tórica absorbente’...). Como sieste tipo de promoción publici-taria fuera dirigida en realidad alos ‘no-lectores’. ¿Se renunciaasía los lectores más ‘literarios’?”

Echevarría no tiene duda.“Desde hace ya tiempo, la in-dustria editorial parece estar ci-frando su supervivencia, para-dójicamente,enesosno-lectorescada vez más numerosos”. “¿Aquienes nos estamos refiriendoal hablar de ‘los no-lectores’”?,nos pregunta María Dueñas, enevidente desacuerdo con el crí-tico. “¿A aquellas personas queno leen suplementos culturalesni blogs literarios? ¿A los que notienen un nutrido bagaje inte-lectual, a los que no provienende un entorno familiar cultiva-do…? Notodos tenemos lamis-ma formación educativa ni losmismos recursos intelectuales”.

¿DEMASIADA FE EN EL MARKETING?

Goytisolo nos recuerda que elbest seller es simplemente unamodernización del concepto defolletín, que haexistido siemprereferido a obras ajenas a los va-lores propiamente literarios. YSilvia Querini añade que el nú-mero de lectores ‘literarios’ eneste país es muy reducido y queademás intentar gustar a todo elmundo es un error: “Lo impor-tante es trabajar siempre conuna idea clara del lector finalque puede disfrutar de ciertolibroe intentar reclamarsuaten-ción con argumentos eficaces yhonestos. Los ‘no lectores’ di-fícilmente van a acercarse a unlibro por la eficacia de una faja”.

“¡Demasiada fe en el mar-keting!”, exclama Reig. El es-critor explica que el ritmo al queavanza el mercado “no tienenada que ver con el ritmo al quehay que leer para vivir una vidapropia”. Y que, efectivamente,“la industria editorial se dirigesiempre a quienes no leen. Siquieres vender más de tres milejemplares de un libro, tienesque escribir la clase de libro quele interese a la gente a la que

no le gusta leer, personas pocoexigentes y sin criterio propio.¿Qué le interesa a quien no leinteresa leer?Lamoda, elpoderhablardeun libroyquedarbien.Por eso los políticos siempre di-cen que aprovechan el veranopara leer. Si es verdad, no lesaprovecha nada, siempre vuel-ven igual de analfabetos”.

PROFUNDIDAD, NO INTENSIDAD

Cree Lomana que para atraer aese lector más ‘literario’ exis-ten otros discursos comercialesigual de grotescos y dañinos.“Ahí tenemos, por ejemplo, laya insoportable idea de ‘novelasque trasgreden las fronteras en-tre los géneros’. Este es el equi-valente de ‘lo absorbente’ o ‘loadictivo’ para un público que,comodirían losduendecillosdelmarketing, ‘es más sofisticadoen sus gustos’”. Respecto a los‘no-lectores’, el crítico nos in-vita a echar un vistazo a las con-traportadas de los libros másvendidos “para tener una crisisnerviosa. Todo allí es ‘electri-zante’, ‘escalofriante’ ‘trepidan-te’. Dudo mucho que nadiepueda sentirse interpelado porestos enloquecidos reclamos.Quien esté buscando franquearalgún tipo de umbral sensorialencontraráopcionesmucho másexcitantes fuera de una libre-ría. La literatura debería confor-marse con ofrecer profundidad,no intensidad”.

Sosegada, reflexivamente,tercia Silvia Ollo para señalarque “un ensayo puede ser muyabsorbente, y debe ser fluido,comprensible, ágil, es decir, te-ner cualidades narrativas, peronunca se leerá como una nove-la, songénerosdistintosyunadelas cosas que los diferencia esprecisamente que plantean ex-periencias de lectura distintas...Como lectora no me atraen es-

1 0 E L C U L T U R A L 2 2 - 7 - 2 0 1 6

L E T R A S L E E R D E U N T I R O N

“Las ofertas son muchas, la

atención es errática. Por lo

tanto, que un libro se imponga y

de verdad no lo puedas soltar,

es un elogio, y de los buenos”

Silvia Querini

“La industria editorial parece

estar cifrando su supervivencia

en esos no-lectores, cada vez

más numerosos”

Ignacio Echevarría

“Ese eterno prejuicio que tiende

a rechazar aquello que sea de

aceptación mayoritaria, es un

punto de partida erróneo”

María Dueñas

´

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tas ‘invitaciones’ y no las usocomo editora”. Sin renunciar anada, Silva se queda con los en-sayos bien contados y los pen-sadores que se expresan congancho y con gracia: un Epicte-to,unSchopenhauer,unNietzs-che... Quien diga que por sabercomunicar son endebles, no losha leído. Valorar una narraciónabsorbente no te convierte enmal lector.MeacuerdodeOnet-tihincándoseen lacamaunano-vela policiaca tras otra”.

(PorciertoqueAgathaChris-tie, que no era santa de la de-voción de Onetti, “devoraba”200 libros al año, bastantes me-nos que el presidente Roose-velt, que leía un libro al día, lomismoquehoyhaceCésarAira).

EL MANDATO DE AGILIDAD

En este asunto hay consenso:la profundidad no tiene por quéestarmás lejosde laclaridadquede la aridez. Ahí están los clási-cos y tantos otros para demos-trarlo. Luis Goytisolo cita aMontaigne y al periodista AndyRobinson y su reciente Off theroad. Reig, a Erasmo y Pascal;Silva ha citado a Nietzsche ySchopenhauer... ¿Es necesarioese mandato de agilidad en gé-neros tradicionalmente más ári-dos para el lector medio, comola filosofía o la ciencia?

La editora de Acantiladourge a deshacerse del prejuiciode que un libro, para que seabueno, tiene que ser sesudo, yviceversa. “Nunca he entendi-do esa identificación inmedia-ta entre oscuridad o aridez e in-teligencia. Así que no creo quesea negativo pedir ‘agilidad’ enlos géneros supuestamente exi-gentes porque claridad de unpensamiento no menoscaba suprofundidad. El escritor sabio,sin complejos, sabe que la me-dida de la profundidad de sus

ideas es la claridad, y eso le sir-ve para desconfiar de ideas qui-zá seductoras, pero confusas yoscuras, que resulta imposiblelograr que otros entiendan. Sóloquienes están convencidos deser más inteligentes que sus po-sibles lectores se permiten notenerlos en cuenta”. TambiénMaría Dueñas sabe bien que“dominar una materia y ser ca-paz de transmitir ese conoci-miento de manera accesible auna amplia mayoría de lecto-res, lejos de un demérito o unabanalización, es algo realmen-te válido”. Para Echevarría, “lasconsignas de la amenidad, clari-dad, legibilidad, tan sospecho-samente demagógicas, suelenincentivar labanalidadde loquese está diciendo, no cabe duda.La facilidad de la lectura es in-versamente proporcional al ni-vel de especificidad del conte-nido de lo que se está leyendo.La palabra acuñada por el co-mercio, como decía Adorno, ob-via la complejidad”.

A Rafael Reig lo del man-dato de agilidad le parece, di-rectamente, una “tontería”, ynos refresca loqueMachadode-cíasobrequenosetratadehacerlaculturapopular, sinoalpuebloculto. Según el escritor, “nadahay tan ágil como un texto deErasmoni tanapasionantecomoleer a Pascal, pero a los lectores,en lugar de jamón ibérico, se lesda bollería industrial, bien pro-cesada para que cueste poco co-merla y produzca una sensacióninmediata de saciedad, aunquete llene la inteligencia de mi-chelinesyelalmadegrasa.LeeraWittgensteinconvertidoenuntebeo es una necedad, hay queaprender a leerlo tal y como es”.Porcontra,Lomanaaseguraquehay modalidades de escrituraquenopuedenresponderaesteimperativo sin tener que modi-

ficarsehasta lo irreconocible. ¿Seimaginan lo que podría resultarde un libro que se definieracomo ‘el estudio hegeliano másadictivo de la década’?”.

REDES, VELOCIDAD Y CALMA

¿Tiene algo que ver todo estocon la inmediatez que rige eninternet y las redes sociales?

Luis Goytisolo señala que elinvento del best seller es ante-rior a la expansión de las redessociales y que las redes pueden,sí, favorecerlo, “pero tambiénacabar suplantándolo”. Y Eche-varría, por su parte, no cree quehaya causa-efecto, “porque an-tes que la rapidez de la lectura,internet promueve la fragmen-tación de la misma, lo cual actúaen perjuiciode la duración, de lacontinuidad que reclaman los li-bros de consumo rápido. Lo de‘leer de un tirón’ no debe in-terpretarse necesariamentecomo leer en un instante. La ve-locidadnoestá reñidacon la lon-gitud, más bien la promueve”.Sandra Ollo sale de la red por-que cree que, aunque las redessociales contribuyen con ahíncoa ello, el mal está en la socie-dad “que busca la satisfaccióninmediata y se muestra incapazde pararse a pensar. Y la buenaliteratura va en sentido contra-rio: promulga la calma”.

Calma y lentitud reclama ta-bién Silva y lugar para los “es-pesos con talento, como ProustoMusil”.Mientras ÍñigoLoma-na cree que sí, que el mundo di-gital nos está acostumbrando aintercambiosrapidísimosdeuni-dades textuales muy pequeñas.“Necesitamos estímulos muyintensos para prestar atención atodos esos textos y el problemaes que, en esta carrera por la in-tensidad, la literatura tiene per-dida la batalla de antemano”.BLANCA BERASÁTEGUI

¿ E L O G I O O R E P R O C H E ? L E T R A S

“Que la lectura de una obra

resulte absorbente no tiene

nada de malo. El equívoco está

en aplicarlo al best seller”

Luis Goytisolo

“Me gustan los ensayos bien

contados, los pensadores que

se expresan con gancho y con

gracia: un Epicteto, un Schopen-

hauer, un Nietzsche”

Lorenzo Silva

“Sólo quienes están convencidos

de ser más inteligentes que sus

posibles lectores se permiten no

tenerlos en cuenta”

Sandra Ollo

“En esta carrera por la

intensidad, la literatura tiene

perdida la batalla de antemano”

Íñigo Lomana

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A pesar de todos los esfuerzos deRobertKurson(Chicago,1963)porsaturar Cazadores de piratas, su úl-timo libro, deemocionesexaltadas,sus mejores páginas son las que re-sumen Tras la sombra del submarino(2004), otra obra del autor y unade las historias reales más fasci-nantes y electrizantes que han lle-gado a las listas de éxitos de ventasen los últimos años. Tras la sombradel submarino trataba del descubri-miento de un sumergible alemánque naufragó frente a la costa deNueva Jersey, pero abarcaba mu-chomás: lasdramáticashistoriasdevida y muerte de los buzos, sus fe-briles esfuerzos por identificar lanave, y hasta su delicadeza al ex-plorar una embarcación llena decombatientes enemigos muertostan jóvenes. La suerte acompañóaKurson cuandofueadarconJohnChatterton y Richie Kohler, elequipode Tras la sombra del subma-rino, ycon lahistoriadesuvidaparaun escritor de aventuras reales.

Cazadoresdepiratas tambiénpo-see sus buenas dosis de emoción.El autor tiene la fortuna de contarcon el intrépido Chatterton inter-pretando un bis, pero muchas co-sashancambiado:Tras la sombradelsubmarinoconvirtióenfamosos tan-to a los dos buzos como a Kurson, yninguno de los tres tiene ya esaventurosa naturalidad. Cuandoempieza el libro, Kohler ha hechotodo lo que ha podido por apartar-se de la luz de los focos volviendoa Nueva Jersey, ante el horror deChatterton, el tipo duro.

Así que este último tiene unnuevo socio y una nueva misión.Chatterton ha unido fuerzas conJohn Mattera, un guardaespaldasconvertido en buzo cuyos antece-dentes tienen esa cualidad más ex-trañaque la ficción tan delgustodeKurson,para rastreargaleoneshun-didos. Ambos han invertido unmontón de tiempo y dinero en suempeño cuando de repente oyen

Cazadores de piratasROBERT KURSON

Traducción de Joan Andreano Weyland. Ariel. Barcelona, 2016. 357 pp., 20’90E, Ebook: 14’99E

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el canto de sirena–¡arrrrg!– de los piratas.

Resulta que los dosbuzos han estado obse-sionados con los piratasdesde que fueron lo bas-tantemayorescomoparadecir “John Silver ElLargo”. Pero solo cono-cen los tipos de Holly-wood, que en la mentede Kurson son un pocoexcesivos, ya que el au-tor pone el glamur de laespecie por las nubes.

Al empezar el libro, el bus-cador de tesoros de 69 añosTracyBowden,“una leyendaenel mundillo”, se pone en con-tacto con ellos y les habla de Jo-seph Bannister, un capitán debarco inglés de la ruta Londres-Jamaica que robó el Golden Fle-ece, la nave a sus órdenes. Para elpropósito del libro, esto lo con-virtió en el pirata más grande detodos los tiempos. Bowden haarrendado los derechos de aguafrente a la costa de Santo Do-mingo, en la República Domi-nicana, y quiere que los bucea-dores se olviden de su últimoproyecto de buscar un galeóny encuentren el Golden Fleece.Como dice el libro: “‘Es la ma-yor historia de piratas de todoslos tiempos’, asegura Bowden.‘Y nadie la conoce. Quiero elGolden Fleece”. Los buzos en-tienden que “Bowden hablabade ir tras un barco pirata capi-

taneado por un hombre que pa-rece aún más osado que todosesos espadachines de las pelí-culas de Hollywood”. No im-porta que esa Unesco tan in-oportuna haya tomado medidasenérgicas contra los buscado-res de tesoros que se llevan elbotín robado de los barcos hun-didos.Nuestros cazadoresdepi-ratas correrán una carrera con-trarreloj cuyo único propósito eshacer que su misión parezcamucho más emocionante. Y no-ble, también. La tortuosa lógicadel libro presenta a los busca-

dores de tesoros sin ningún in-terés por conseguir fama y ri-queza, sino más bien por hacerhistoria.Porque lahistoriaes im-portante, ya que esto es tan his-tórico. Y si pueden encontrar elbarco capitaneado por un pira-ta poco conocido... Bueno,Chatterton tiene muchas con-vicciones, y esta es una de ellas:“Hazlo ahora. Nadie tiene elmañana garantizado”.

De acuerdo. Listos para lamisión. La caza tiene tensión,puesto que está repleta de obs-táculos, incluida la terca resis-tencia de Bowden cuando losbuzos de pronto lo ven claro: to-dos los demás se equivocan.Hay una sensación compartidade saber con certeza dónde setiene que encontrar el barco pi-rata, y los buzos dedican muchotiempo a explorar la zona antesdeque la invadan losequiposdela competencia. Pero en ningún

momento hay una bue-na razón para dar porbueno ese sitio en par-ticular. Y cuando nues-tros héroes empiezan aevocar el principio de lanavaja de Ockham y aseguir la lógica de Ban-nister, el pulso del libroremonta considerable-mente.

Puesto que el relatoes relativamente breve,Kurson opta por fre-cuentes digresiones.

Vale le pena conocer la historiadel pasado de Mattera: que cre-ció entre la familia Gambino enStaten Island, que fue tratadocomo un hijo por un patrón es-pecialmente bien situado, queluego tomó todo lo que habíaaprendido y empezó a estudiaren la academia de policía, y quemás adelante tomó todo lo quehabía aprendido en ella y entróen los serviciosdeseguridadpri-vada.Suadaptabilidadesmuchomás interesante que el capítu-lo en el que Kurson intenta in-troducirse en la jerga del sigloXVII (“¡Responded,perros!, or-dena el capitán pirata”), aunqueen él adquirimos algunos cono-cimientos inestimables. Si algu-na vez quieren maldecir comoun pirata en vez de limitarse ahacerlocomounmarinero,plan-téense “Vengo del infierno y tellevaré a él personalmente”como opción. JANET MASLIN

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E L L I B R O D E L A S E M A N A L E T R A S

NEW

YORK

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GLORIA RENTABLE

En la República Dominicana, frente a la bahía de Samaná, hay un hotel llamado TheBannister, con atracadero propio para yates. Por 158 euros puede uno pasar lanoche en una suite con un único dormitorio. Es la opción más económica. El des-ayuno está incluido. El nombre del hotel procede del pirata Joseph Bannister, quienavanzado el siglo XVII plantó cara en aquellas aguas a barcos de la Marina Real bri-tánica. En numerosos escritos a él dedicados se le tilda de heroico. Llama la aten-ción la buena fama histórica de la piratería. Cineastas, novelistas, hosteleros, fa-bricantes de disfraces sacan provecho de sus hazañas presuntas, a menudo ocultandola parte sangrienta de la faena. Buscadores de tesoros hallaron en 2009, en la re-ferida bahía, los restos sumergidos del Golden Fleece, el barco de Bannister. Ima-gino a un turista en bermudas y chancletas observando desde la playa, con pris-máticos, el ajetreo de los buceadores. FERNANDO ARAMBURU

El libro posee sus buenas do-

sis de emoción. Obsesionados

por los piratas y sus teso-

ros perdidos, los protago-

nistas se empeñan en locali-

zar el galeón Golden Fleece

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IgnaciodelValle (Oviedo,1971)esautordeochonovelas,másunlibro de cuentos. Entre aque-llas destacan las cuatro de la se-rie policíaca protagonizada porArturo Andrade, quien, con 33años, ha ascendido a capitán enSolesnegros,cuartayúltimaporelmomento.Destinadoenlaaldeade Pueblo Adentro, cerca de suBadajoz natal, Andrade actúacomo miembro del SIAEM(Servicio de Información delAlto estado Mayor) y cuentacomo ayudante a su amigo Ma-nolete, antiguo compañero dearmas en la División Azul. Aho-raentierrasextremeñas,el capi-tán Andrade investiga el trági-co hallazgo de una niña muertaen una finca de Extremadura yla misteriosa aparición de otracría que no habló más después

de su descubrimiento en elmonte.

Los hechos transcurren en1950, en la más dura posguerraespañola. Las investigacionesde Andrade en busca del asesi-no de la niña muerta y de su re-lación con la otra aparecida vandescubriendo perversas fecho-rías perpetradas por autoridadesfranquistas y sus protegidos am-parados en sus relaciones conelpodery la trama defalsedadescon que se justificaban horren-dos crímenes bajo aparienciasde control y reeducación de losvencidos en la guerra civil. Alas republicanas en prisión se lesquitan los hijos con la trampo-sa finalidad de buscarles un des-tino mejor. Pero la realidad enmuchos casos era que aquellosniños robados pasaban por sór-didos internados dirigidos pormonjas. Y bajo la apariencia desu reeducacion se traficaba conellos en negocios de adopcionesilegales y también en cadenasde prostitución y en orgías.

Enaquella Españaoscuranoparece salvarse nadie, desde al-tos cargos políticos hasta reli-giosos, sobre todo monjas, pa-sando por jueces corruptos,

militares y demás esbirros al ser-vicio del poder. Solo quedanmuestras de alguna dignidad enpersonasdelpuebloqueayudana los guerrilleros que han con-tinuado la lucha en el monte, yasin energías ni confianza trasaños de hostilidades sin haberconseguido nada. Las investi-gaciones de Andrade acabandescubriendo lagranmentiradeaquella España franquista, al-gunos de cuyos defensores hancometido crímenes bajo enga-

ñosas apariencias fomentadaspor la mejora oficial del país.

La composición de la novelasigue la clásica organización tri-partita de presentación, des-arrollo y desenlace. Comienzacon la aparición del cadáver deuna niña, que Andrade relacio-na enseguida con el hallazgo dela otra criatura; sigue con las in-vestigaciones llevadasacaboporExtremadura, Madrid y Astu-rias, donde se sitúa uno de esosominosos centros de Auxilio So-cial; y termina con el esclareci-miento de los hechos en un epí-logo final que sigue a los 17capítulos. También la organi-zación constructiva responde aprocedimientos clásicos, conpredominio del relato en manosdeunnarradoromnisciente,quesigue una cronología lineal confrecuentes analepsis para recu-perar episodios anteriores, y conel complemento de fragmen-tos en letra cursiva narrados enprimera persona por un perso-naje cuya identidad descubrire-mos en el transcurso de la obra.Y con ello se completa una no-vela interesante que atraerá amuchos lectores por su intrigay amenidad. ÁNGEL BASANTA

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L E T R A S N O V E L A

Solesnegros

IGNACIO DEL VALLE

Alfaguara. Madrid, 2016

368 pp., 18’90E, Ebook: 9’99E

Un tratado sobre el Artey sus miserias no puedehacerse más que desdela biografía o la novela.El ensayismo quedaríaplano, como una ristrade palabras que no lle-gasen a esos recovecosque entrelazan crueldady existencia, malditismoy brillo. Es el caso de la última novela deManuel Calderón (Córdoba, 1957), su-puesta biografía del pintor Antonio Rome-ro, Toni X, y un prontuario de los mati-ces que exculpan al Hombre de la cruel-dad.Podríadecirsequeel libroes lavidadeToniXylaexplicaciónquedaelautor,“pe-riodista omnisciente”, sobre el crimen más

infame en las manos deun artista. Si toda vidacuando se narra es ex-culpatoria, la de Toni Xpone al lector en la últi-ma frontera de la com-prensión humana. Esuna novela detectivescatrufada de referenciasculturales; o una novela

culturalista sostenida por un armazón poli-cíaco. Pero por encima está el estilo de Cal-derón, amén de una galería de personajesque dan temperatura coral a un libro quevuelve a pensar el Arte. Hay un buceo psi-cológico en los personajes,más esa con-fianza en la obra perfecta que, de cuandoen cuando, le llega a los escritores. La vida

del protagonista es la vida de todo artistallevada al extremo, pero el extremo so-mos todos. Calderón maneja un estilo conritmoysonoridad,perocadafraseesundar-do a nuestra conciencia. Nunca quedó me-jor el horaciano ut pictura poiesis.

Hay dos partes bien definidas en la no-vela; la presentación del personaje, de susmotivos, y la precipitación de todo haciael caos. En medio, un antagonista, el ins-pector Rocamora, devenido crítico de Arteque busca la verdad entre críticos y acabapor fascinarse por el crimen/arte en la in-vestigación. Y un libro llamado a ser la florgenial del año y de la década. Y eso a pe-sar – o a razón– de la densidad de ManuelCalderón, y a pesar, también, de la cali-dad de página. JESÚS NIETO JURADO

TFNOIR

MANUEL CALDERÓN

Berenice. Córdoba, 2016. 336 pp., 19E

El hombreinacabado

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Albert Forns (Granollers, 1982)se dio a conocer como novelis-ta con Albert Serra (la novel·la, noel cineasta), que empezaba comochiste de judío neoyorquino ode moderno barcelonés, y aca-baba siendo un juego modernobarcelonés que había que leerlápiz en mano, como hacen losjudíos. Si en aquel primer libroForns se la pasaba hablando dela dificultad de acabar una no-vela o de sacar algo en claro delfestival de ironía que caracteri-za a nuestra generación, en Jam-balaya, su segundo libro, el au-tor habla de la dificultad deacabar una segunda novela o desacar algo en claro etc. Guiño,guiño. En ambos casos, peromuy notablemente en el quenos ocupa, el hilo retórico co-mún es la autoficción, el narra-dor-Forns que nos cuenta suvida, desde sus preocupacio-nes más sofisticadas a sus pajasmás burocráticas.

En Jambalaya, esa autofic-ción cuenta lo siguiente: el no-velista Albert Forns quiere ven-der muchos libros y traduc-ciones.Además, pasa untiempobecado en una residencia nor-teamericana para escritores,donde se consagra a la mastur-bación y la búsqueda de infor-mación en Internet sobre cual-quier mosca que le pase pordelante (la lógica gigantista delsupermercado estadounidense,

las vidas de los emprendedores,etc.). Y ya. Pero, un momento:¿por qué en la nota final de agra-decimientos se alude a una es-tancia en la Ledig House, si du-rante las trescientas páginasanteriores se nos ha dicho que laestancia tiene lugar en Mon-tauk? ¿Por qué se le agradecenal dramaturgo americano Ed-ward Albee “tantascenas inexisten-tes”, si hasta esemomento parecíaclaro que Albeemantuvo un mon-tón de conversacio-nes bien reales conForns? ¿Quiénesesa“Gemma”a la que se refiere como su pa-reja, si en la novela se refería a“Emma”? En esta confesiónpost-créditos de lo mucho quehay expresamente ficticio, que-da claro por qué Forns habla deautoficción cruzándolacon mas-turbación, por qué escribe esosdiálogos de registro imposible,

por qué se producen picos dehistrionismo: AlbertFornsquie-re ser Albert Forns, y para esohay que inventárselo. Si “en lapenínsula, localizar a alguienque invente los personajes des-de cero va camino de ser máscomplicado que encontrar uncorro de níscalos”, ahora Fornsgentrifica la autoficción: ya sólo

se la puede permitir quien ten-ga una abultada cartera de des-caro autoparódico y concienciaperformática. Eso, sin obviar lasmuchas cosas que Jambalaya escon innegable rigor, a saber:

Un diálogo con Montauk deMax Frisch; una voz narrativaqueseparecea ladeVila-Matas,sí, pero también a mí dispersán-

dome en Facebook, y conven-gamos que en ese paralelismoYO valgo como metonimia ge-neracional; no sé si tanto como“unaseñoranovela” (comodicela contraportada con expresiónimsérsica), pero cuanto menosuna señora voz narrativa, y des-de luegounanovelaqueconocesu terreno de juego literario, enel que cada vez es más compli-cado hacer piruetas dada su su-perpoblación; autoficción ensentido ambivalente, porque elnarradorsecuentatodoeldíape-lículas a sí mismo para ir tiran-do en el empeño casi insoste-nibledeejercerunartequesevaquedando sin lugar en nuestrosistema económico: cuando lepreguntan cómo es eso de sernovelista, Forns² confiesa que,paraél, “lavidadeunescritorhasido creérmelo y confiar en quecuando me vaya de aquí no mecobrarán los canapés”.

Y finalmente, observemosque Jambalaya se ambienta enun pueblo (y se escribe en unaciudad,Barcelona)cuyaapuestaporel turismocomoindustria to-dopoderosa lleva a la construc-ción de una autoficción institu-cional mercadotécnica e inhabi-table. También esta cuestiónatraviesa las páginas de un libromenos ensimismado de lo quees a ratos y a ratos simular ser.La traducción de Ricard Velaestá a la altura. NADAL SUAU

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JambalayaALBERT FORNS

Traducción de Ricard Vela. Premio Llibres Anagrama de Novela, 2016. 330 pp., 19’90E, Ebook: 8’99E

N O V E L A L E T R A S

El hilo retórico de Jambalaya es la auto-

ficción: el narrador-Forns nos cuenta su

vida, desde sus preocupaciones más so-

fisticadas a sus pajas más burocráticas

ADRIA COSTA

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Elmarxismohaejercidounapo-derosa seducción sobre los inte-lectuales europeos. “Los cincode Cambridge” protagonizaronuna de las traiciones más sona-das de la historia del espionaje.Todos eran brillantes estudian-tes universitarios que se pusie-ron al servicio delNKVD–mástarde,KGB– para apoyara la Unión Soviéti-ca en los años de la“guerra fría”. IrisMurdoch (Dublín,1919-1999) no pre-tendió seguir lospasos de John LeCarré, que escarbóen la doble vida delos topos, sino mos-trar la falsa épica delos revolucionariosde salón. El libro yla hermandad narrala historia de DavidCrimond, un caris-mático adalid delmarxismo, queconseguiráel apoyode un grupo decompañeros deOxford para escribir una obradefinitiva sobre la revolucióncomunista. Sus amigos crearánunahermandadpara financiarellibro, pero cuando años más tar-de el proyecto se hace realidad,nadie se ha librado de los inevi-tables cambios que acarrea eltiempo. Sólo se mantienen enpie las pasiones, que circulancon la inocenciadeldeseo,desa-tando un estrafalario crimen,

cuyo eco revela que cualquierideología zozobra ante el amor,una fuerza infinitamente másperturbadora que el fervor utó-pico y la conciencia revolucio-naria.

Iris Murdoch es una novelis-ta torrencial, que –según cuen-tan sus allegados– nunca corre-gía sus manuscritos. Enemista-da con las máquinas de escribiry los ordenadores, su mano vo-labasobreelpapel, reflejandosu

temperamento apasionado ydesinhibido. Nunca toleró quesus libros se sometieran a unproceso de edición. Es un datoasombroso, pues en nuestrosdías las editoriales mutilan, co-rrigen y desfiguran los origina-les, sin otra justificación que in-crementar el caudal de lectores.El libro y la hermandad es lite-ratura en estado puro, que brotade una creatividad desenfrena-

da. Es cierto que el aluvión depersonajes yemociones puedendesconcertar al lector, pero esaintensidadse transformaen em-briaguez conforme avanza la es-critura. La política se perfilacomo elaspecto centralde lano-vela. Sin embargo, el sarampiónmarxista declina enseguida, ce-diendo el protagonismo al amor.“El amor es más que sexo, esuna profunda y apasionadaenergía que todas las personas

llevan dentro y quepuede ser buena omala. Pienso queesa energía es lacosa más importan-te en la vida delhombre”. Mur-dochabordael sexosin tapujos, derro-chando la misma li-bertad que exhibióensuvidapersonal.El homicidio acci-dentalque irrumpeen mitad de la tra-ma acontece comoun acto sexual. Dehecho, los implica-dos se despojan dealgunas prendas yse mueven comodos amantes a pun-to de fundirse en ellecho. El “Hom-

bre Nuevo” al que David Cri-mondhadedicadosusesfuerzosintelectuales durante largotiempo parece menos creíbleque su propia imagen bailan-do, celebrando la vida, relativi-zando las preguntas, libe-rando pasiones, escarneciendosu impostada misantropía y suhuero narcisismo. Murdochmuestra con crudeza el desmo-ronamiento del marxismo, pero

no se desplaza hacia el polo ide-ológico opuesto. Su naturalezainconformista prefiere afincarseen una espiritualidad heterodo-xa, que rehúye el burdo mate-rialismo. Lo fantástico no es unrecurso de la imaginación, sinouna fuerza que fluye subrepti-ciamente por lo real. Su identi-ficación con la filosofía platóni-ca le permite desplegar unapeculiar metafísica que exalta lacreatividad de la materia. IrisMurdoch no peca de intelec-tualismo. Su literatura exalta lavida, con sus dosis de alegría,azar y misterio. No ignora que eluniverso algún día desaparece-rá tal como lo conocemos, peroentiende que lo sagrado no ani-da en una hipotética eternidad,sino en el instante, que tras-ciende sus propios límites cuan-do admite su fugacidad.

La caverna platónica no es laprefiguración del cielo cristiano,sino una metáfora sobre la es-terilidad de vivir con los ojos ce-rrados.Elamornodurasiempre,pero siempre apunta hacia lo di-vino. El libroy lahermandad reú-ne todas las virtudes de las gran-des novelas: unos caracteresinolvidables, una trama llena deincidencias, diálogos chispean-tes, reflexiones profundas, girosinesperados, un final redondo.Nada de eso sería posible sin laapabullante personalidad de IrisMurdoch, capaz de concentrartoda lamagiadesurelatoenunaimagen. El caracol que se co-munica con los seres humanosmediante una tímida mirada re-sume perfectamente la inteli-gencia, delicadeza y ternura deuna escritora que jamás conocióla angustia de la página en blan-co. RAFAEL NARBONA

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El libro y la hermandadIRISH MURDOCH

Traducción de Jon Bilbao

Impedimenta. Madrid, 2016

556 páginas, 24’95E

L E T R A S N O V E L A

El libro y la hermandad reúne las virtudes de las

grandes novelas: caracteres inolvidables, diálogos

chispeantes, reflexiones profundas, un final redondo

ARCH

IVO

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Desde su novela Palestina, enla que Hubert Haddad (Tú-nez, 1947) hablaba del sionis-mo y del judaísmo, y OpiumPoppy, en la que daba vida a losniños de la guerra, las obras deeste escritor multicultural su-mergen al lector en un terre-no actual, áspero y de dolor hu-mano. Poeta, dramaturgo,ensayista, crítico de Historia yArte, Haddad se mueve conigual soltura en diferentes gé-neros literarios. Para él, la lite-ratura representa “el espaciode libertad vital”. Ganador depremios como el de los CincoContinentes de la Francofonía(2008) y el Renaudot (2009),Haddad es también el fundadorde varias revistas sobre las nue-vas formas de escritura, comoLe Horla y Apulée.

Teoría de la niña mala, su úl-tima novela, difiere de las an-teriores en el tema, el tono y laépoca. Ambientada en los Esta-dos Unidos de mediados delXIX, se interna en el nacimien-

to del espiritismo. De la manode los niños, como viene a seruna constante en este escritor, lanovela narra la vida de las her-manas Fox (Kate, Margaret yLeah), que fueron pioneras enlos fenómenos paranormales yen la comunicación con el másallá, y que existieron en la vidareal. La historia empieza el 31

de marzo de 1848, enla granja de Hydesvi-lle. Sorprendidas porunos ruidos extrañosy golpes en la pared,Kate, de doce años, yMargaret, de quince,empiezan a comuni-carse con un tal Mis-ter Splitfoot, vendedorambulante muerto enesa misma casa, añosatrás. Acusadas de bru-jería, la familia huye aNueva York, dondevive su hermana ma-yor, y crea el Spiritua-lism Institute, una es-pecie de consultorio

para comunicarse con los muer-tos que permitirá a las hermanasganar nombre, posición y dine-ro. Haddad no solo traza el re-corrido de estas tres mujeres –através de sus representacionesteatrales, matrimonios, hijos, al-cohol y caída en la miseria–, sinoque describe la vida de perso-najes secundarios, como ese en-

trañableWilliamPillextraídodi-rectamente de una película deloeste. Entre ellos, descubrimostambién a Frederick Douglass,esclavo que acabó como conse-jero de Abraham Lincoln.

¿Quién es entonces la niñamala? ¿Una de las tres herma-nas? ¿La sociedad americanamarcadaporelpuritanismo?¿Lased que tiene la sociedad occi-dental de acceder a conoci-mientos ocultos? En su novela,Haddad escenifica la Gran De-presión, el nacimiento del libe-ralismo, los primeros automó-viles y las huelgas de lostrabajadores. También el augeque a finales del XIX vivieronlas ciencias ocultas. Con un tonodesenfadado, rápido y elocuen-te, el autor hace un retrato de losEstados Unidos del final del si-glo XIX, tan irónico como mor-daz, al estilo de las películas enblanco y negro, mientras reve-la la importancia que cobraronlas sectas y las utopías de pocamonta. JACINTA CREMADES

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N O V E L A L E T R A S

Teoría dela niña mala

HUBERT HADDAD

Traducción de Marta Cabanillas. Demipage

Madrid, 2016. 472 pp., 18’90E, Ebook: 9’99E

Saulo Torón. Obra completa.Edición de José Yeray Rodríguez Quintana. Prólogo de Juan M. Bonet.PVP: 18€; e-pub: 5€

El lino de los sueños.Alonso Quesada.

Prólogo de Miguel de Unamuno.PVP: 12€

Colección Francisco Guerra Navarro (Pancho Guerra)Dir. Yolanda Arencibia; Ed. Franck González

Memorias de Pepe Monagas.Los cuentos famosos de Pepe Monagas.

Pancho Guerra: Teatro, radio y cine (2 vol.).PVP: 20€; e-pub: 5€

HANNAH ASSOULINE

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Con Memoria del pájaro, Montiel (Granada,1984), autor de Placer adámico, Díptico oto-ñal, Tritoma e Insectario, ganó el premio Hi-perión. Lleva al frente una “Declaraciónde intenciones” donde leemos: “Al autorde este libro le gusta su vida. El proble-ma es que su vida es un fracaso en todos lossentidos”. Por “improductiva” y “fuera dela lógicadelbeneficio”.Estospoemas, con-cluye, “no son otra cosa que los hijos deeste tiempo entregado a las musarañas”.Luego cita a Pacheco: “Total misterio acada instante la vida”. Después, llegan susversos, una poesía cercana, autobiográfica(o eso parece), de poética clara donde lasanécdotas cotidianas se convierten en ca-tegorías: “El poema es una espalda / queme asoma al milagro / burlando la pared dela costumbre”. En “Petunias”, por ejem-plo,donde leemos:“Elhombre quehayen

medio es lo difícil”. Oen “Closed”, acercade las alambradas paraseres humanos: “Re-cuerda cuando sólo eradel pájaro”. Lo social tam-bién aflora, como denuncia, en“Divinidades” (“otro Egipto más áridoal término del voto”) y en “Font Vella”.

En “3 de julio”, “Mínima victoria”,“Antirromance”, “A la próxima”y“00:00”,el amor es el protagonista. La vida de pa-reja,quesonpadres. Lasmetáforasqueen-contramos están humanizadas. Son ase-quibles y no buscan tanto lo llamativocuanto lo simbólico. El lenguaje se adap-ta a los temas tratados, que suelen ser ama-bles. Así en “Mesa”, la de las familias deahora, suma de soledades.

“Noé” es un precioso poema donde

Montiel hace recuento de las“las horas más felices de

mi vida” en previsión deun próximo diluvio.“Elogio del pene” esun divertido poemaerecto que concluye:“Me dice que estoyhecho para el otro”.

En “Hogar” alude a losincómodos viajeros per-

petuos (“hogar solo es unotro”) y en “Aunque todo se

mueva” también hace mención al via-je: (de niño) “Ansiaba la conquista de lo le-jos” y “El más difícil viaje se hace quieto.Sentado en uno mismo”.

En “Aldea” alaba el silencio del mun-do; del otro: el rural.

A la palabra dedica también algunosversos. “La piedra más humilde es la delpuente”, leemos. “Y es algo parecido a lapalabra”, dice más adelante. Y en “Vaso”:“Que puedan los demás beberse mi pala-bra”. Las usa porque “El mundo vuelvea ser cuando lo nombras”. Á V.

1 8 E L C U L T U R A L 2 2 - 7 - 2 0 1 6

AntonioCabrera (MedinaSi-donia, 1958, pero estable-cido en la Comunidad Va-lenciana) publicó suprimer libro tarde, a loscuarentaydosaños,pero lohizo por la puerta grande:premiosLoeweydelaCrítica.AEnlaestaciónperpetua lehanse-guido: Tierra en el cielo, Con el aire yPiedras al agua.

Si bien su nombre falta en los prime-ros recuentos generacionales, pronto pasó aformar parte de un grupo de poetas valen-cianos que se encuentran en el centro de

la promoción de los 80 o de la Democra-cia, con Gallego y Marzal al frente; dignoscontinuadores de Gil-Albert, Brines (diostutelar), Simón, Siles o Talens.

Deformaciónfilosófica,Cabreraha tran-sitado los caminos de lo meditativo (poe-sía metafísica, según algunos) y ha tenido

en la Naturaleza su principal fuente deinspiración. Su raíz romántica es

evidente. Este libro, donderegresa con su voz decanta-

da, vuelve a confirmarlo.La cita de Gautier es elo-cuente: “Soy un hombrepara quien el mundo ex-terior existe”. Otra de Ca-

denas fija el rumbo. Y eltono, esa voluntad de retrac-

ción y esencialidad propia decualquier poeta ático.

Desde el principio, árboles y pájaros. Ycampo. La misma precisión que usa paracomponer sus poemas le caracteriza en tan-to que botánico y, sobre todo, ornitólogo.A partir de una palmera o un almez, una sa-

bina o un abedul, de un águila migrante, unbuitre o un ruiseñor, Cabrera lleva lo des-criptivo a lo simbólico y traza, siempre des-de la cercanía y la realidad, a través de un ri-guroso proceso contemplativo anclado en laobservación y la mirada, un sutil discursopropio de alguien que piensa, sí, pero quesobre todo siente, un ser sensitivo, algo queme ha recordado a César Simón.

Poesía solar y mediterránea: “La luzno se captura. Mirarla nunca sacia”. Él, “unser erguido en tierra solitaria”. Alguien queaprecia en las cosas los detalles, lo peque-ño, lo sencillo, como el muro del bancal:“Nada reclama, nada necesita”. “Penséen el puro suelo, /el nunca redimido”. Todoqueda dicho sin alardes, con genuina na-turalidad: “¿Cómo pasan al poema las cosasque suceden?”, se pregunta. “Nunca luceexcesivo sino intenso”, podría decirse de supoética.

En “Autorretrato”, después del viaje, yaen sucuarto,escribe: “Soledad, ahora sí, / yapuedes ser el fondo informe y fiel / de miretrato”. ÁLVARO VALVERDE

ANTONIO CABRERA

Tusquets. Barcelona, 2016. 128 pp., 13E

Memoria de pájaroJESÚS MONTIEL. Premio Hiperión. Madrid, 2016. 62 pp, 10E

L E T R A S P O E S Í A

Cortezade abedul

ARCHIVO DEL AUTOR

DANIEL FUSTER

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L E T R A S M Ú S I C A C I N E

La primera comparecencia deDonQuijoteen lapantalla se re-monta a 1898, cuando el caba-llero apareció durante escasossegundos en un filme de Gau-mont. Después, Les aventuresde Don Quichotte de la Manche(1902), de Ferdinand Zecca yLucien Nonguet, está conside-rada la primera película de cier-ta consistencia sobre el perso-naje cervantino. Cuando yaexistía otra versión francesa endibujos animados y una pelí-cula de Georges Méliès de1908, llegó el primer filme es-pañol, en 1910, a cargo de Nar-cís Cuyás.

Puedellamar laatenciónqueenEspañanose hiciera una ver-sión en condiciones hasta 1947,cuando Rafael Gil dirigió paraCifesa Don Quijote de la Man-cha, catorce años después delDon Quijote de G. W. Pabst,adaptado por Paul Morand, ydiez años antes del Don Quijotesoviético de Grigori Kozintsev,verdaderos puntales de la fil-mografía quijotesca.

El caso es que ya existenmás de cien adaptaciones o va-riaciones libres del personaje deCervantes –y de otros de la no-vela–, realizadas en cerca deveinte países, incluyendo –porsi resultara curioso el dato– Chi-na y Corea del Sur.

En El Quijote y el cine (Cáte-dra), Ferran Herranz deja clarodesde la introducción que nin-guna película ha conseguido

“reflejar en su plenitud” la no-vela de Cervantes. Más tarde,y mediante detallado análisis,manifestará su estima por el altonivel de las dos aportacionesde Manuel Gutiérrez Aragón,los cinco episodios de la serie deTVE El Quijote de Miguel de Cer-vantes (1991) y el largometrajeEl caballero don Quijote (2002),adaptaciones, respectivamente,de la primera y de la segundaentrega de la novela.

El libro de Ferran Herranz–aunque en ningún sitio se in-forma oficialmente de ello– esuna nueva edición –reelabora-da, ampliada y editada con am-plio despliegue fotográfico yen más vistoso y cuidado for-mato– de la obra que, con elmismo título y en la misma edi-torial, su autor publicó en 2005.

El tiempo transcurrido y eltrabajo de actualización reali-zado por Herranz han permiti-do incluir comentarios sobre tí-

tulos nuevos –alguno tanimportante como Honor de ca-vallería (2006), deAlbertSerra–,así como ampliar dos apartadosquehacendeeste librounaobrafundamental sobre el tema tra-tado: la filmografía y la biblio-grafía. Igualmente, Herranz hapuesto al día la información dis-poniblesobreel abortadoymuyesperado proyecto (The ManWho Killed Don Quijote) de TerryGilliam –en trance constante derenacer–, que, con la inacaba-da versión de Orson Welles –ysu discutido desenlace, que elautor pormenoriza–, componen

El Quijotey el cine

FERRAN HERRANZ

Cátedra. Madrid, 2016

384 pp., 22E, Ebook: 18’98E

Ferran Herranz deja claro

desde la introducción que

ninguna película ha conse-

guido “reflejar en su pleni-

tud” la novela de Cervantes

Doble (¿y contradictorio?) objetivo el que se ha propuestoMáximo Pradera en Tócala otra vez, Bach, breviario gamberropero fundamentado sobre la historia de la música ‘culta’. El pri-mero es dotar al lector de un conocimiento básico que le sirvapara desenmascarar a pedantones que presumen de una sabi-duría de la que realmente carecen. Para Pradera, que ya firmóotro ensayo musical en 2005 (De qué me suena esto), uno de los má-ximos representantes de este tipo de impostores es Gallar-dón,bisnietodeIsaacAlbéniz.Yofreceunapruebadecargoparajustificar su acusación. Recuerda que cuando era un presenta-

dor catódico popular trabó, gracias unaamiga pianista común, cierta confian-za con el expolítico. En una visita asu casa constató que buena parte de sucolección de cedés conservaba la vir-ginidad del celofán.

Parece así, de entrada, que estamosante un manual destinado a combatirel ‘postureo’. Pero no es exacto, por-que el segundo propósito es que ta-les leccionesseutilicencomo armasdeseducción masiva, de ahí el subtítuloelegido:Todo loquenecesitas saberdemú-sica para ligar. Se trata de que en unacena íntima, programada como ante-sala de la coyunda, si suena en el hilomusical una partitura clásica, podamos

identificarla rápido y comentarla con un mínimo conocimien-to de causa. Infalible manera de impresionar a la potencialpresa, si es que tiene algo de sensibilidad musical, claro.

Más allá del uso que haga el lector de esta lectura, Pradera,vihuelista ‘en excedencia’, consigue armar un discurso diver-tido e ilustrativo a un tiempo, idóneo para neófitos en la ma-teria. Disecciona técnicas musicales (rubato, ostinato, cadenciasde engaño, inversiones…) a través de analogías, metáforas yejemplos originales, analiza misterios como el efecto emocionalde las tonalidades (modos mayor, menor, frigio), desgrana ju-gosas y rocambolescas anécdotas (los tumbos de la cabeza deHaydn, la querencia escatológica de Mozart…), desmonta tó-picos altaneros (la consideración de Chaikovski como una“nenaza”)… Además, el volumen viene acompañado de unajoya de CD que puede operar como banda sonora de nuestrosaffaires. Incluye una selección del propio Pradera con el relajantemovimiento central del Concierto emperador de Beethoven, elromanticismomelancólicode losSueñosdeamordeLiszt, losani-mosos Cuarteto americano de Dvorak y el fandango del Quinte-to para guitarra núm. 4 de Boccherini… Ejemplos prácticos quecompletan el cursillo acelerado. ALBERTO OJEDA

Tócala otra vez, BachMÁXIMO PRADERA. Malpaso. Barcelona, 2016. 264 pp., 17’50E

P R A D E R A P R O P O N E U NC U R S I L L O A C E L E R A D O S O B R E

M Ú S I C A C L Á S I C A

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C I N E A R T E L E T R A S

el apasionante capítulo titula-do “La maldición del Quijote”.

Herranz inicia su libro conunas imprescindibles reflexio-nes sobre la obra de Cervantes,las variedades de la adaptaciónde una pieza literaria a la pan-talla y las dificultades a tal efec-to que presenta El Quijote.

Con conocimiento de pri-mera mano de gran parte de laspelículas, abundante apoyo bi-bliográfico y exhaustiva infor-mación, Herranz aborda, conacadémica reflexión crítica, lapráctica totalidad de la filmo-grafía sobre El Quijote. Repa-sando los títulos en orden cro-nológico, Herranz opta pororganizar las películas en los si-guientes apartados principales:las aportaciones del cine espa-ñol, las versiones realizadas enel resto del mundo, las varia-ciones sobre Dulcinea y SanchoPanza, los musicales y las muy

numerosas adaptaciones en di-bujos animados.

Tras los mencionados inten-tos “malditos”, Herranz cul-mina su trabajo con el análisisde algunas “aproximacionestangenciales y narraciones ac-cesorias”, donde Gutiérrez Ara-gón vuelve a reclamar su aten-ción al haber realizado unatraslación libre de El curioso im-pertinente –relato autónomodentro de El Quijote– en La no-che más hermosa (1984).

En la muy extensa biblio-grafía final hay varias ausencias.Ha llamado mi atención queFerran Herranz no mencione,para curiosidad del lector, DonQuijote, el guión cinematográfi-co que escribió libérrimamen-te –otro personaje, otra época–Vicente Blasco Ibáñez, publica-do el pasado año por Bibliote-ca Nueva y nunca llevado a lapantalla. MANUEL HIDALGO

Hay personas magnéticasqueatraencomoimanes, au-ténticasmareascuyaespumase prolonga mucho más desu propia historia. Este librova de ellas, y en femenino.De mujeres libres, rebeldes,inteligentes,poliédricas, sen-sibles e inspiradoras. Tam-bién Musas, mecenas y aman-tes dice Victòria Combalia enel título de su nuevo libroeditado por Elba. Gran co-

nocedora del papel de las mujeres en el surrealismo a raíz desu biografía de la fotógrafa Dora Maar (la famosa más desco-nocida del mundo, decía de sí misma), la historiadora ha reu-nido aquí a esas mujeres que, sin ser pintoras ni fotógrafas, tu-vieron un papel fundamental en el mundo surreal. Se trata dela escenógrafa Valentine Hugo, amante de André Breton yamiga de Jean Cocteau y Erik Satie; de Nancy Cunard, edito-ra, periodista, poeta, estudiosa del arte negro y amante de LouisAragon; de la gran coleccionista del arte moderno Peggy Gug-genheim (a la que la editorial Turner también dedica una au-tobiografía); de Kiki de Montparnasse, cantante, bailarina yactriz, cuyaespaldaprotagoniza lamítica imagendeManRayElviolín de Ingres (1924); de Marie Laure de Noailles, mecenasdel filme L’âge d’or de Luis Buñuel y Dalí, y amante del pintorcanario Óscar Domínguez, y de la poeta Joyce Mansour, granamiga de Breton.

Pese a tener personalidades, en muchos casos, divergen-tes, todas rompieron con cánones y convenciones, moviéndo-se entre el desenfreno emocional y el desengaño amoroso. Elpapel secundario que tienen en la Historia del arte, como acom-pañantes de los grandes artis-tas y escritores, lo trasciendeaquí Combalia con un repa-so por su vida, pero sobretodo, por sus obras. En esasrevelaciones está lo mejordel libro. Por ejemplo, des-cubrir la escenografía de Va-lentine Hugo para Pelléas etMélisande, onírica y opaca como la obra de la artista Leonor Fini,que revolucionó a público y crítica en 1942. También saber al-gunos detalles de la vida de Marie Laure de Noailles, como ver-la en una fotografía de l932 junto a Francis Poulenc, GeorgesAuric, Luis Buñuel y Alberto Giacometti. Encarnaba lo peor delesnobismo pero también un momento en que existía pasión porel arte, por descubrir lo más nuevo y por apoyar, con gran ge-nerosidad, a los talentos. Otra joya: saber más sobre los escri-tos de Joyce Mansour, bella y cruel, que llenó de sexo la poe-sía surrealista. Un conjunto de asociaciones e imágenes feroces,como lo fueron ellas, más vigentes que nunca. BEA ESPEJO

VICTÒRIA COMBALÍA

ELBA Editorial. Madrid, 2016

168 pp., 18E

Musas,mecenasy amantes

C A R T E L D E D O N Q U I C H O T T E D E G . W . P A B S T ( 1 9 3 3 )

El papel secundario que tie-

nen estas mujeres en la His-

toria del arte lo trasciende

aquí Combalía con un repa-

so por su vida y sus obras

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L E T R A S P O L Í T I C A

2 2 E L C U L T U R A L 2 2 - 7 - 2 0 1 6

En un momento en que el se-dicente Estado Islámico pier-de terreno en Irak y Siria, perotrata de compensarlo en térmi-nos de imagen mediante aten-tados espectaculares en Estam-bul, en Bagdad y Dacca, y estáfresco el recuerdo de sus ata-ques en el corazón de Europa,resulta muy oportuna la publi-cación de obras que permitanir más allá de las noticias dia-rias para comprender la siniestrahistoria de dicha organización.Es el caso de Bajo la bandera delterror, un sólido estudio del his-toriador y columnista sirio SamiMouyabed (Londres, 1978),que tiene el interés añadido deofrecer una perspectiva árabe,que no suele llegarnos. Y ade-más proporciona una clara ex-plicación de los antecedenteshistóricos del tema, que no re-sultan muy conocidos para ellector occidental. Explica porejemplo muy bien el origen yla importancia de la institucióndel califato en la historia musul-

mana, desde cuando a la muer-te de Mahoma su suegro AbuBakr empezó a ser conocidocomo sucesor o delegado (jalifa)de aquel, hasta que en 1924 elpresidente de Turquía Musta-fa Kemal abolió el califato, queen los últimos siglos habían os-tentado los sultanes otomanos.Ello permite comprender la au-dacia del líder de Daesh AbuBakr al Bagdadi (un nombre de

guerra que incluye una referen-cia al primer califa) cuando en2015 se proclamó califa y conello asumió la pretensión deconvertirse en dirigente legíti-mo de todos los musulmanes.

Aunque en el título se em-plea el término Daesh en el tex-to el término que se emplea esISIS. En realidad es lo mismo:se trata de las siglas, en árabe oen inglés,deEstadoIslámico deIrak y Siria y creo preferible que

en España utilicemos el térmi-no árabe (del que los propiosmiembros de Daesh abominan,porque les parece irrespetuosoque se les designe con unas si-glas). El Daesh es de origen ira-quí pero Mouyabed se centrasobre todo en la escena siria y sulibro no es sólo una historia delDaesh, sino que incluye a todoel yihadismo sirio. Incluye elprecedente de las Vanguardias

Combatientes, brazo armado delos Hermanos Musulmanes,cuya insurrección en la ciudadde Hama en 1982 fue brutal-mente aplastada por Hafez alAsad, el padre del actual dicta-dor, cuyo ejército arrasó los ba-rrios en que se habían atrinche-rado los rebeldes, causando lamuerte de miles de civiles. Unatragedia que tuvo su repercu-sión en nuestro país, porque al-gunos de los Hermanos Musul-

manes que por entonces se re-fugiaron en España, incluidoAbu Dahdah, líder de una cé-lula de Al Qaeda, estuvieron enelorigen del yihadismo español.Las diferencias entre las dos ra-mas del yihadismo sirio, elDaesh y el Frente Al Nusra, fi-lial local de Al Qaeda, se expli-can también adecuadamente.

Un punto débil del libro esque a veces cae en el típico vicioque tenemos los historiadoresde acumular nombres y datos,que pueden resultar excesivospara el lector no especializado.En cambio considero un acier-to haber incluido un apéndiceconnotasbiográficasde losprin-cipalespersonajesqueaparecenen el libro, desde los compañe-ros de Mahoma hasta los yiha-distasactuales.La traducciónesen general correcta, con algúndespiste ocasional, comounare-ferencia a la península del Si-naí “ocupada desde hace añospor Israel” (p. 259). En realidadIsrael ocupó el Sinaí en la gue-rra de 1967 y lo devolvió a Egip-to por el tratado de paz de 1979.

Mención aparte merece elhecho de que Sami Moubayedno sólo haya consultado unaabundante documentación es-crita, debidamente citada en las

notas, sino que se haya basadotambién en diversas entrevistas,que le dan un fresco tono de in-mediatez. Es el caso de la jo-ven Fátima, una egipcia que sehabía enamorado de un miem-bro de Daesh por Internet yhuyó de su familia para casarsecon élen Siria,peromás tardeseencontró con que él se divor-ció cuando vio que ella no podíadarle hijos y sin embargo no po-día volver a su país. JUAN AVILÉS

Bajo la bandera del terrorUn viaje a las entrañas de Daesh

SAMI MOUBAYED

Traducción de Juanjo Estrella. Península. Barcelona, 2016. 320 pp., 19’90E. Ebook: 11’99E

U N I N S T A N T ED E L O S V Í D E O S

P R O P A G A N D Í S T I -C O S D E D A E S H ,

E N S I R I A

YOUT

UBE

Bajo la bandera del terror es un sólido estudio con el interés añadido de ofrecer

una perspectiva árabe, además de antecedentes históricos no muy conocidos

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Una chica con pistolaAMY STEWART

2ª ediciónLa fascinante y original historiade Constance Kopp, una mujer

que rompió moldes en la sociedadamericana de principios del siglo XX.

Ediciones Siruela

ALBACETE: Herso ALMERÍA: Picasso ÁVILA: Letras BADAJOZ: Universitas BARCELONA: La Central, Casa del Libro BILBAO: Casa del Libro CASTELLÓN: Plácido GómezCÓRDOBA: Luque LA CORUÑA: Arenas CUENCA: Juan Evangelio GERONA: Geli GRANADA: Continental GUADALAJARA: Cobos HUELVA: Saltés JAÉN: MetrópolisLEÓN: Pastor LOGROÑO: Santos Ochoa MADRID: FNAC, Antonio Machado, Casa del Libro, El Corte Inglés MÁLAGA: Rayuela MURCIA: Diego Marín OVIEDO: CervantesPALENCIA: Librería del Burgo PALMA: Biblioteca de Babel LAS PALMAS: Canaima PAMPLONA: Universitaria SALAMANCA: Hydria SANTA CRUZ DE TENERIFE: La IslaSANTANDER: Estudio SAN SEBASTIÁN: Lagun SEGOVIA: Intempestivos SEVILLA: Casa del Libro SORIA: Las Heras TERUEL: Senda VALENCIA: París-Valencia VALLADOLID: OletvmZAMORA: Pya. INFANTIL Y JUVENIL: MADRID: Casa del Libro, FNAC, La mar de letras, El dragón lector BARCELONA: Abracadabra, Casa Anita

El de las biografías ‘orales’ es unterreno en el que reina,indiscutible, uno de sus primerasmanifestaciones: Vida de SamuelJohnson, de James Boswell. Loque no saben muchos es queBoswell escribió más libros sobresu inmortal amigo, y ahora haaparecido el último –una puradelicia– en la editorial Pre-Textos. Se titula Diario de un viajea las Hébridas con SamuelJohnson, y estaba inédito enEspaña. Traducido espléndida-mente por Rivero Taravillo, noscuenta un viaje que hizo el doctor,ya en la cumbre de su celebridadintelectual, a la Escocia natal deBoswell, que ejerce de cicerone. Elgenio de Johnson resplandece altiempo que se ablandan sussólidos prejuicios contra losescoceses. La peripecia real estan perfecta que parece unaficción escrita para el porvenir.

En sus manos estuvo el destino delmundo. El general Montgomery ymariscal Rommel simbolizaronpara los ejércitos aliado y nazi laesperanza en la victoria en la IIGuerra Mundial. Sus trayectoriastranscurrieron además con curio-sos paralelismos que analiza esteespléndido Monty y Rommel deÁtico de los Libros: nacieron conaños de diferencia, pero con cum-pleaños separados por días; fue-ron heridos y condecorados en1914; procedían de familias sintradición militar; escribieron ma-nuales y diarios; triunfaron encondiciones muy adversas y seenfrentaron a muerte (sobre todoRommel) a sus superiores. Susvidas resultan la mejor crónica deun conflicto que aún nos desangra.

EL CULTURALRECOMIENDA

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L E T R A S L I B R O S M Á S V E N D I D O S

1. EL LIBRO DE LOS BALTIMORE . . . . . . . . . . . . . . . . . .1/8Joë l D icker . ALFAGUARA

2. Donde los escorpiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/6Lorenzo S i l va . DESTINO

3. La viuda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5/4F iona Barton. PLANETA

4. El día que el cielo se caiga . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/5Megan Maxwe l l . PLANETA

5. Mi isla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/5E l í sabet Benavent . SUMA

6. Bailando en la oscuridad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6/2Kar l Ove Knausgard. ANAGRAMA

7. La maldición de la reina Leonor . . . . . . . . . . . . . . . 8/4Per id is . ESPASA

8. Tú no eres como las otras madres . . . . . . . . . . . . . -/9Ange l ika Schrobsdorf f . PERIFÉRICA & ERRATA NATURAE

9. Historia de un canalla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7/22Ju l ia Navarro. PLAZA & JANÉS

10. Calendar Girl 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . -/1Audrey Car lan . PLANETA

F I C C I Ó N (SEMANA ANTERIOR/SEMANAS EN LISTA)

1. YO ANTES DE TI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/12Jojo Mayes. DEBOLSILLO

2. El guardián invisible . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/7Dolores Redondo. BOOKET

3. Animales fantásticos y dónde encontrarlos . . . . . . . . . 3/8J. K. Rowl ing . SALAMANDRA BOLSILLO

4. La templanza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5/2Mar ía Dueñas. BOOKET

5. El domador de leones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6/4Cami la Läckberg. MAEVA

6. Las gafas de la felicidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/7Rafae l Santandreu. DEBOLSILLO

7. La verdad sobre caso Harry Quebert. . . . . . . . . . . . . 7/22Joë l D icker . DEBOLSILLO

8. Te esperaré toda mi vida. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9/9Megan Maxwe l l . BOOKET

9. Lo que no te mata te hace más fuerte . . . . . . . . . . . . -/13Dav id Lagercrantz . BOOKET

10. Buscando a Alaska . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . -/1John Green. DEBOLSILLO

BOL S I L L O (SEMANA ANTERIOR/SEMANAS EN LISTA)

1. SER FELIZ EN ALASKA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/18Rafae l Santandreu. GRIJALBO

2. SPQR. Una historia de la antigua Roma . . . . . . . . . . . 2/7Mary Beard. CRÍT ICA

3. En busca del Lovework: la empresa del siglo XXI . . . . . 5/4Dav id y Juan E l ías Monc lús . EMPRESA ACTIVA

4. El libro de las pequeñas revoluciones . . . . . . . . . . . . 3/17E lsa Punset . DESTINO

5. Música de mierda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/5Car l Wi lson. BLACKIE BOOKS

6. Religiones vecinas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . -/1Dav id N irenberg. CRÍT ICA

7. Razones para seguir viviendo . . . . . . . . . . . . . . . . . . -/1Matt Ha ig . PLANETA

8. Instrumental . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10/17James Rhodes. BLACKIE BOOKS

9. La Sagrada Familia. El paraíso terrenal de Gaudí . . . . . 6/2Gi js van Hensbergen. PLAZA & JANÉS

10. Nudos mentales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8/4Bernardo Stamateas. EDIC IONES B

NO F I C C I ÓN (SEMANA ANTERIOR/SEMANAS EN LISTA)

1. FUTBOLÍSIMOS 9 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/5Roberto Sant iago. COMBEL

2. El monstruo de los colores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/14Anna Llenas. FLAMBOYANT SM

3. Virtual Hero 2: La torre imposible . . . . . . . . . . . . . . . 1/3Elrub ius. TEMAS DE OY

4. La casa de Tomasa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . -/1Phyi l l is Roor. EDELVIVES

5. La Guerra Civil Española . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6/2Paul Preston / José Pablo Garc ía. DEBATE

6. Si te rindes, pierdes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7/3Wismichu. MONTENA

7. Algo tan sencillo como darte un beso . . . . . . . . . . . . . . 5/6Blue Jeans. PLANETA

8. Extraños . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . -/1Jav ier Sáez. SEXTO PISO

9. Engañifas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9/3Beatr iu Caja l / Roser Calafe l l . LA GALERA

10. Lecciones de vuelo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10/4Pirkko Vain io. THULE

INFANTIL Y JUVENIL (SEMANA ANTERIOR/SEMANAS EN LISTA)

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Zúrich, laSuiza creativa

Centros de arte como el Kunsthaus, el Museo Nacional

de Suiza, citas como Manifesta, el Zurich Film Festival

o el Theater Spektakel hacen de Zúrich uno de los

puntos neurálgicos de la cultura europea. Envuelta en

un su imponente geografía, su vida cultural se reparte

también, entre otros lugares, por el Cabaret Voltaire,

la Escuela Politécnica, la Bürkliplatz y el Karlsturm.

ESPECIALZURICH

F O T O D E L A R T I S T A Y S E G U I D O R D E L

M O V I M I E N T O D A D A J O H A N N E S G E E S

C O N S U I N S T A L A C I Ó N E N E L C A B A R E T

V O L T A I R E . F O T O G R A F Í A D E Z Ü R I C H

T O U R I S M / M A N U E L R I C K E N B A C H E R

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La celebración de la fantasía que propuso el artista TristanTzaratuvosugermenenelyamíticoCabaretVoltairedeZú-rich. Entre sus paredes creció el Dadaísmo, propulsadopor Hugo Ball, hace ya cien años, para cambiar el rumbode la manera de hacer arte. Uno de los artistas más van-guardistas en aquel momento fue Marcel Duchamp, quiendijoqueparaserartistanoeranecesarioel talentoyseriódelacademicismocuandoexpusosulegendariourinario.Yanadavolvería a ser lo mismo.

Fue en Nueva York durante la década de 1910 dondeel pintor galo Francis Picabia entró en contacto con el ge-nio de los ready mades y, contagiado por ese espíritu liber-tario, sucubismodiopasoaldadaísmo.Dentrodelmarcodelas celebraciones del 100 aniversario de la citada vanguar-diaartísticadel sigloXXqueestá realizandoelMuseoKuns-thaus de Zúrich se encuentra Francis Picabia, a retrospecti-ve. Una muestra de este artista que rechazó el criterionormativo distinguiendo entre el conservadurismo y el ra-dicalismo. Provocativo y maquinista, autocrítico y voraz-mente humorístico, 200 obras dan cuenta de sus tempra-nos éxitos como pintor impresionista hasta su contribuciónalDadápasandopor suscontrovertidaspinupsysus trabajosmás abstractos realizados tras la II Guerra Mundial. Desta-can también 150 pinturas, trabajos sobre papel, revistas deavant-gardepara lasqueescribióyvariosejemplosdesupro-ducción teatral y cinematográfica, que colgarán en la pina-coteca hasta el próximo 25 de septiembre.

La institución también cuenta con una gran colecciónpropia compuesta por obras como The Chariot (1950) deAlberto Giacometti, pinturas del gótico tardío, una buenamuestra de pintura flamenca de artistas como Brueghel,esculturas medievales, pinturadelBarroco italianoydelSe-teccento veneciano. Y entre los artistas de dimensión in-

I I E L C U L T U R A L 2 2 - 7 - 2 0 1 6

ESPECIALZURICH

Zúrich, que este año es la protagonista de la

bienal itinerante Manifesta, integra en su agenda

cultural diversas exposiciones como la retros-

pectiva del artista francés Francis Picabia,

el Zúrich Film Festival y la cita anual con la

escena en el Theater Spektakel.

Cultura en todaslas esquinas

D E A R R I B A A A B A J O Y D E I Z Q U I E R -

D A A D E R E C H A : S A L A D E L M U S E O

K U N S T H A U S , I N T E R I O R D E L M U S E O

N A C I O N A L D E S U I Z A , I M A G E N D E

U N A D E L A S I N S T A L A C I O N E S D E

M A N I F E S T A , U N M O M E N T O D E L

Z Ú R I C H F I L M F E S T I V A L Y P A N O R Á -

M I C A D E L T H E A T E R S P E K T A K E L

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ternacional se pueden encontrar piezas de Picasso, Mo-net, Chagall, el impresionismo de Manet, el expresionis-mo de Kokoschka, el pop art de Bacon y Baselitz y la ma-yor colección fuera de Noruega de Munch.

A 20 minutos caminando por la ladera del río Limagose sitúa el Museo Nacional de Suiza, que alberga una im-portante colección de objetos que na-rranlahistoriadelpaís.Auspiciadosporel castillo historicista erigido por Gus-tav Gull, son cuatro las secciones quedesgranan el desarrollo de la vida sui-zadesde laprehistoria.Elprimerapar-tado cuenta la historia de la migracióny asentamiento, la segunda pone elfoco en la religión y la historia inte-lectual, la tercera se centra en la evo-lución política del país, donde puedeverse el primer mapa topográfico Du-four. El trabajo cartográfico fue con-cluido hace 150 años y les sirvió comomapanacionalhasta1939.Cierrael recorridode800objetosla cuarta sección, dedicada al desarrollo económico.

Dentro de las instalaciones del Museo Nacional de Sui-za, la Collection’s Gallery alberga una muestra de objetosprestando atención a su elaboración, su significado e histo-ria.Tapicesyesculturasde laEdadMedia,documentosqueilustran los inicios de la fotografía, el nacimiento del dise-ño de zapatos y joyería, la confección de los famosos relo-jes suizos, cristalería... Hasta veinte colecciones nos trasla-dan al siglo XX en una enriquecedora clase de herenciacultural. Sin abandonar el río del centro de la ciudad se

llega a uno de los enclaves imprescindibles del verano.Zúrich es estos días protagonista de la 11ª edición de la iti-nerante bienal Manifesta, que se celebra hasta el próximomes de septiembre. Bajo el comisariado del también artis-taChristianJankowski,quehaplanteadounjuegoasuspar-ticipantes, la ciudad de Zúrich se baña en arte contempo-ráneo. Con diferentes sedes a las que acudir, 30 artistasinternacionales han trabajado de manera directa con traba-jadores de diversas profesiones para crear piezas exclusi-vas para la cita en completa consonancia con las caracterís-ticas de la ciudad.

No toda la agenda cultural se reduce al arte. Tambiénel teatro y el cine tienen un enorme su peso. Entre el 18de agosto y el 4 de septiembre se celebra la 34ª edicióndel Theater Spektakel, un evento capaz de aglutinar unagran cantidad de compañías de teatro independiente quemostrarán su carácter innovador. En esta ocasión son 46losproyectosprogramadosqueseconcentraránenelárea re-creativadeLandiwiese,entre losqueseencuentran18obrasde teatro, siete obras de danza y performance, nueve pie-zas cortas, cuatro trabajos circenses, nueve conciertos ycuatro instalaciones al aire libre. Con 13 sedes, incluyendoel Rote Fabrik, situadas en las inmediaciones del río, elfestival, creado en 1980, celebra este año su 37ª edicióndedicado a la mejor escena alternativa.

Cuatro días más tarde del inicio del festival escénicoarranca en Sechseläutenplatz, el Zurich Film Festival (has-ta el 2 de octubre), una plataforma internacional para di-

rectores jóvenes y emergentes en laque también podrán verse las últi-mas películas de grandes cineastas.Este año será México el país invita-do de la sección New World View. Elproyecto, que repartirá tres galardo-nes, arrancó en 2005, fecha en la quese convirtió en un lugar de encuen-tro para promover el intercambio deideas entre los directores consagra-dos, los nuevos talentos creativos y elpúblico.

Y entre películas, representacio-nes teatrales y exposiciones siem-

pre queda tiempo para pasear por las arterias principalesde la ciudad y disfrutar de una cerveza en el mismo lugaren el que hace 100 años Hugo Ball plantaba la primera se-milla que hizo renacer el arte y dio también vida a la poe-sía dadaísta. De hecho, sería una buena ocasión para jugar.Estas son las instrucciones que dejó Tzara para tal acción:“Coge unas tijeras, escoge un artículo que te guste del pe-riódico, recortacadaunadelaspalabrasymételasenunabol-sa, agítala, saca los recortes uno a uno y copia las palabrasen ese mismo orden. Según los principios dadaístas esepoema se parecerá a ti”. ¿Será verdad? SAIOA CAMARZANA

2 2 - 7 - 2 0 1 6 E L C U L T U R A L I I I

ARTE YCULTURA

Francis Picabia recala en

el Museo Kunsthaus con una

retrospectiva que recorre

sus primeros éxitos como

impresionista hasta su

revolución dadaísta

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I V E L C U L T U R A L 2 2 - 7 - 2 0 1 6

ESPECIALZURICH

ARTE YCULTURA

Poco menos de una década ha nece-sitado Zúrich para desprenderse conéxitodesu imagendeseriocentroeco-nómicoyrevelarunasensibilidadcrea-tiva.Hoy laciudadcuentacongranva-riedad de viajeros atraídos por lacultura, lanaturaleza, lacienciayelpa-trimonio. Ejemplo perfecto de estametamorfosis es el distrito de ZúrichOeste,antiguobarrio industrial,dondelas fábricas han dejando sus vastas ex-tensiones a mentes imaginativas quelashanaprovechadoparapoblar lazonade bares, teatros, salas de conciertos,galerías de arte y boutiques de moda.

Dejando de lado la zona más mo-derna, ninguna visita a Zúrich estácompleta sin un recorrido por el cas-coantiguo.Cruzandoel ríoLimago,enla ribera oriental, se encuentra la joyacientífica de la ciudad, la Escuela Po-litécnica Federal de Zúrich (ETH),piedra angular de los verdaderos va-lores helvéticos. Fundada en 1855como un centro de innovación y co-nocimiento, es pionera mundial eninvestigaciones. Su renombre se debea los muchos científicos que han pa-sadoporsusaulasy laboratorios,21pre-mios Nobel en sus más de 150 añosde existencia.

Pero no solo ha acogido a grandescientíficos. Por sus aulas también pasóelpersonaje literarioWalterFaber,queprotagoniza la novela Homo Faber(1957)delescritorMaxFrisch(Zúrich,1911-1991). Además de la ciencia, eledificio cuenta con otro gran atracti-vo,elPolyterrasse,unpopularmiradorque ofrece unas vistas espectacularesdel casco antiguo y del cercano mon-te Üetliberg.

Al hablar de miradores, es imposi-ble no hacer referencia al Grossmüns-ter, antiguo monasterio de estilo ro-mánico, donde se fraguó en el sigloXVI la Reforma Protestante suiza ini-ciadaporZwingli.Segúnla leyenda, laiglesia fuefundadaporCarlomagnoso-bre las tumbas de los santos San Fé-lixySantaRégula,patronesdeZúrich.Pero son sus torres gemelas, del sigloXV, la foto más característica de la ciu-

dad. Subiendo los 187 escalones de latorre sur, el Karlsturm, llamada así enhonordelemperadormedieval,puedecontemplarse los imponentes paisa-jes naturales que rodean la ciudad ysusvestigiosmedievales.Sinsalirde lazona noble encontramos el emblemá-tico Cabaret Voltaire, que en la actua-lidad vuelve a ser epicentro del mo-vimiento Dadá con una sala deexposiciones y un pintoresco café ensu planta de arriba.

YaenplenadesembocaduradelLi-mago, frentea lasaguasdel lago, seen-cuentra la Bürkliplatz, sede de unodelosmáscélebresmercadillosdeZú-rich.Entremayoyoctubre, lossábadossesitúaenestaplazaestemercadotra-dicionalque llevacelebrándosedesde1971yquecuentaconcientosdepues-tosa lo largode lacosta.Essencillo pa-sar una mañana navegando por las ra-rezas y curiosidades, principalmenteartículos de joyería, antigüedades yropa de segunda mano, antes de al-morzar en alguno de los restaurantesa orillas del lago o seguir las compras,cambiando los tenderetes por los lu-josos escaparates de la cercana Bahn-hofstrasse, una de las calles comercia-les más exclusivas de Europa.

Pero fuera de esta ruta clásica, lainnovación y modernidad de Zúrichvuelve a quedar de manifiesto en laúltima parada de nuestra ruta, el Mu-seo del Fútbol Mundial de la FIFA.Situado en pleno corazón de la ciudades un punto de encuentro para todoslos aficionados al fútbol y al deporteen general. Sus 3.000 m² de superficieconstituyen todo un mundo de ex-periencias. Lo integran mil objetos,entre los que se puede ver por primeravez la Copa del Mundo original. Re-cuerdos como camisetas, balones y al-rededor de quinientos vídeos, docu-mentan toda la historia del fútbolinternacional y su poder aglutinador.Un espacio que comparte la vocacióncosmopolita de la ciudad y cuyo lemainaugural se ajusta muy bien a las ca-racterísticas de Zúrich: “Sin historiano hay futuro. ANDRÉS SEOANE

Capital deleclecticismo

Información práctica

Cultura y naturaleza, ciencia y patrimonio,

convierten Zúrich en mucho más que la

ciudad financiera de Suiza. Recorremos la

cara más ecléctica de la llamada “metrópoli

más pequeña del mundo”.

F A C H A D A D E L H I S T Ó R I C O C A B A R E T V O L T A I R E

FOOD ZURICH. Entre el 8 y l 18 de septiembre se celebra

este nuevo festival que cubre eventos gastronómicos de todo

tipo y en los que se puede degustar comida muy variada:

desde la casera a la de gourmet. Los amantes de la carne, los

vegetarianos... todos tendrán su banquete particular.

ZürichCARD. Una forma de conocer la ciudad sin gastar

mucho dinero. La tarjeta se puede adquir de 24 y 72 horas

(por 22 y 44 euros, resepectivamente) y cubre trayectos en

tranvía, bus, tren, barco y teleférico. También se puede

acceder con ella gratuitamente a algunos museos, tiene

descuentos en tiendas seleccionadas y ventajas en

restaurantes concertados.

VUELOS. La mayoría de los aeropuertos españoles tienen

vuelos diarios con Zúrich desde 140 euros: www.swiss.com.

MÁS INFORMACIÓN EN WWW.ZUERICH.COM

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En poco más de un siglo, el término ‘intelectual’ haextendido tanto su campo semántico, y en tantas di-recciones, que se ha vuelto insignificante. Hoy día se

moteja de ‘intelectual’ a cualquier persona letrada, sobretodo si ha alcanzado una mínima visibilidad pública. Es-pecialmente lábil es la frontera entre los términos ‘inte-lectual’ y ‘escritor’ o ‘escritora’, que para muchos funcionancasi como sinónimos. Lo cual tiene por efecto confundiry desactivar buena parte de los intentos que proliferan deun tiempo a esta parte de revisar el papel desempeñado porunos y otros.

EnEspaña,hastahacebienpoco,haberalcanzadoalgunanotoriedadcomoescritor,másenparticular comonovelista,franqueabaelaccesoa laprensa,por logeneralencalidaddecolumnista. Escribir con más o menos regularidad colum-nas de opinión ha constituido hasta hoy mismo uno de losrecursos más corrientes de la “industria” del narradorafortunado. Es difícil calibrar el papel que porlo general cumplen las colaboraciones pe-riodísticas de los escritores, pero sóloen ocasiones muy contadas cabe asi-milarloaldel intelectualpropiamen-tedicho,dequienseesperaunavo-luntaddeintervencióneneldebatepúblico, de incordiante interpela-ción crítica, que en aquéllos suelequedar recortada por la naturalezaesencialmente decorativa –o, si seprefiere, expresiva– de su discurso.

Y cómo iba a ser de otra manera,cuando los escritores en cuestión ocu-pan las más veces las páginas de los magazi-nes dominicales o de los suplementos culturales;de las “contras” de los diarios o de las secciones de ocio,deportes, televisión, sociedad... Es cierto que algunos deellos incurren ocasionalmente en asuntos políticos, y hastalos hay que fungen, de hecho, como comentaristas de laactualidad en este ámbito. Pero las más veces lo hacen, nocabe engañarse, de modo ocurrente, en calidad de “opina-dores”, siendo que –como decía no sé dónde Roberto Ca-lasso– laopiniónsecaracterizaporostentar siempre“lahue-lla dactilar del yo”.

Mucho antes que como intelectuales, a los escritoresse les recluta, diría yo, como una suerte de “portavoces” delmismo público que sustenta su éxito, como “represen-tantes” selectos y bien cultivados de una ciudadanía que

espera de ellos que “expresen” con originalidad, ingenioy elocuencia sus ideas, sus puntos de vista, sus berrin-ches, sus devociones. Suelen estar más cerca, así, de los ter-tulianos radiofónicos o televisivos que de los analistas es-pecializados; actúan, por lo común –y desde luego sinpremeditación– como “ilustradores” de la línea ideológi-ca del diario en cuestión, que los llama toda vez que unacontecimiento señalado, del orden que sea, reclama uncontrapunto personal del que los lectores se sientan dealgún modo partícipes.

Las tendencias del periodismo digital consolidan estafunción de los escritores, que se hace particularmente pa-tente en momentos de alta tensión emocional, justamen-te cuando más falta harían, en lugar de arrebatados im-promptus, contribuciones reflexivas, sosegadas, suspicaces.Baste recordar el bochornoso repertorio de artículos obe-

dientemente luctuosos e indignados con que los másconspicuos escritores del momento reaccio-

naron al atentado del 11-M, en Atocha.Por lo demás, puede que sea cierto

–como observa Ignacio Sánchez-Cuenca en su ruidoso ensayo sobreLadesfachatez intelectual–queenEs-paña, más que en otros países, losescritores muestran una sorpren-dentedesenvolturaa lahoradevol-car en público sus opiniones sobre

cualquier cosa; pero, aparte de laspeculiaridades históricas de una des-

dichada tradición intelectual, importarecordar aquí los efectos que en nuestro

país ha tenido el prolongado contuberniodeciertaprensaconlos intereseseditoriales,unfe-

nómeno que sirve para explicar, al menos en parte, la sor-prendente promiscuidad de escritores y periodistas.

Como sea, a la luz de estas y otras consideraciones re-sulta chocante que a nadie pueda escandalizarle la “im-punidad reinante en el mundo de las letras”, el que a los es-critores“no lespase factura” incurrirensegúnqué“excesoslamentables”. El mismo Sánchez-Cuenca subraya, al ob-servar esto, “la falta de filtros en la publicación de opinio-nes”. Con lo cual está señalando ya a los responsables de unestado de cosas en el que los escritores se limitan, en su ma-yoría, a servir de comparsas, a procurar de un llamativo ycrujiente envoltorio a los lugares comunes de la ideologíadominante. ●

M Í N I M A M O L E S T I A L E T R A S

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Escritores e intelectualesI G N A C I O E C H E V A R R Í A

Mucho antes que como

intelectuales, a los escritores se les

recluta, diría yo, como una suerte de

“portavoces” del mismo público que

sustenta su éxito, como “representantes”

selectos de una ciudadanía que espera

de ellos que “expresen” con ingenio

y elocuencia sus ideas

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En esta exposición, Impresionis-tas y modernos, y a pesar de queen su título se incluya la pala-bra impresionista, lo interesan-te no es únicamente ver los cua-dros de Claude Monet o deAlfred Sisley, magníficos, sobretodo el paisaje nevado de esteúltimo, sino la posibilidad decontemplar en muy pocas salasel relato canónico de la historiade la pintura de casi los dos úl-timos siglos: desde principiosdel siglo XIX hasta el comien-zo de la segunda mitad del si-glo XX, a través de las obras deunas de las colecciones privadas

estadounidenses más importan-tes, la Phillips en Washington.

El título engaña. Hay im-presionistas, desde luego, aun-que muy pocos si somos estric-tos: además de Monet y Sisley,están Berthe Morisot y EdgardDegas, aunque este últimosiempre fue un excéntrico y nole gustaba esa denominación,prefería la de realista. Sin em-bargo, en las salas del CaixaFo-rum de Madrid puede versemucho más: esta muestra es unpaseo, breve y muy didáctico,por la historia de la moderni-dad pictórica. Todos los artistasincluidos en Impresionistas ymodernos son modernos, y aquíhabría que subrayar que, por su-

puesto, los impresionistas tam-bién, aunque el nombre de laexposición parezca sacarlos deesa categoría.

Eran tan modernos que conellos sucedía lo que ocurre hoycon muchos artistas actuales, noeran comprendidos porque susasuntos y sus elecciones forma-les no respondían a los cánonesestablecidos, fijadosporuna ins-titución que terminó siendo tansiniestra como fue la Academiade París. De hecho, podríamosdecir casi que fue la oposicióna las rígidas normas de esa aca-demia, la que fue construyendo

este relato de la modernidad ar-tística hasta casi la primera dé-cada del siglo XX.

En la exposición, esta narra-ción, laqueeracanónica,aunqueya ha sido revisada, comienzacon Jean-Auguste-DominiqueIngres y Eugéne Delacroix querepresentaban lasdoscorrientesfundamentales, y que se hanquerido enfrentadas, de co-mienzos del XIX: el romanti-cismo de la línea y el del color.De Ingres, del que se pudo verhace poco una fantástica expo-sición en el Museo del Prado,está La pequeña bañista, uno desus cuadros de harén, y de De-lacroix, también seducido porOriente, una escena de caba-

llos desbocados saliendo delagua conducidos por un árabey que transmite muy bien eseconcepto de energía que con-densaba su pintura.

Continúa cronológicamen-te con los realistas, con HonoréDaumier, del que la colecciónPhillips tiene un fondo destaca-ble, y Gustave Courbet, y algu-nos de los proto-impresionistas:hayunosestupendospaisajesdeCamille Corot y un bodegónmaravilloso, como todos los su-yos, de Henri Fantin-Latour.Está también ese cuadro fasci-nantedeÉdouardManetquees

El ballet español. Se trata de unapintura en la que se aprecia nosólo la forma de componer deeste artista a base de fragmen-tos, propios y ajenos, Velázquezy Goya, sino que se ve tambiénesa moda española, por la espa-ñolada, que está en el origen delomoderno;esomoderno queelmalditoCharlesBaudelairedes-cribía como “lo eterno en lotransitorio” en El pintor de lavida moderna, un ensayo fun-damental dedicado a un oscuroilustrador, Constantin Guys,pero que bien podía haber sidoun homenaje al propio Manet.Se pasa a los impresionistas ypost-impresionistas, con esedestacado autorretrato de Paul

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A R T E

Mucho másque Impresionismo

IMPRESIONISTAS Y MODERNOS. OBRAS MAESTRAS DE LA PHILLIPS COLLECTION

CAIXAFORUM. Paseo del Prado, 36. MADRID. Hasta el 23 de octubre.

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Cézanne y una de sus vistas dela montaña de Sainte-Victoire,uncampodeVincentVanGogh,y uno de los misteriosos cuadrosde Odilon Redon. De ahí, sesalta a los cubistas, con obrasde Picasso, Georges Braque, yJuan Gris; a los pintores de esoindeterminado que se llamó Es-cuela de París, como AmadeoModigliani, y a los fauvistas me-nores, según esa historia del arteque se escribe con excepciones,como Raoul Dufy y GeorgesRouault.

A partir de ese comienzo delas vanguardias, el discurso de laexposición cambia y las salas seorganizan por ejes temáticos, la

vida íntima y la naturaleza comoexpresión, en las que se mez-clan los movimientos y en lasque destacan las pinturas deHenri Matisse, una de sus ven-tanas, Wassily Kandinsky, unaabstracción, y Georgia O’Keef-fe, uno de sus retratosvegetales,anunciando esa vuelta a lo cro-nológico que es la última saladedicada al expresionismo abs-

tracto y en la que se produceun cambio evidente: el salto deEuropa a Estados Unidos, re-forzando esa idea de una triun-fante nueva modernidad pura-mente americana que nos haquerido contar la historiografíaestadounidense, y en la quedestacan un lienzo temprano deJacksonPollock,unodecamposde color de Mark Rothko, y unapintura de líneas de MorrisLouis. Un interesante final parauna exposición que tiene im-presionistas, sí, pero en la quehay mucho más. SERGIO RUBIRA

Más imágenes de la exposiciónen www.elcultural.es

M A N E T : E L B A L L E TE S P A Ñ O L , 1 8 6 2 . A L A

I Z D A , R . D I E B E N K O R N :B E R K E L E Y N Ú M 1 , 1 9 5 3

2 2 - 7 - 2 0 1 6 E L C U L T U R A L 2 7

Es una exposición que tiene

impresionistas, sí, pero en la

que hay mucho más. Desta-

can las obras de Henri Ma-

tisse, Kandinsky y O’Keeffe

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Ya casi nunca vemosimágenes aisladas,únicas, que conden-san una historia, seapersonal, social, geo-gráfica, objetual…No, desde luego, ennuestros álbumes,pero tampoco en elperiodismo a medidaque avanza hacia lo digital,donde las “galerías” fotográficascomplementan la ilustraciónprincipal; quizá su último re-ducto sea la fotografía publici-taria.

En el ámbito del arte actual escasi imposibleencontrarlaspuestoda producción icónicaes“pro-yecto”, desarrollo de una idea,un propósito documental, es-tético o subjetivo. Es una de lasrazones por las que el fotolibroes hoy un soporte idóneo paramuchos artistas jóvenes. Peroéste es un medio muy cercano aotras transformacionesen lapre-sentación y transmisión de lasimágenes, como demuestraAleix Plademunt. Podríamosdefinir su trabajo actual comouna forma de ensayo fotográficoque confía exclusivamente a lasimágenes una narrativa laxa yabierta. Si el ensayo escrito re-fleja el discurrir del pensamien-to, el fotoensayo artístico pro-pone una secuencia visual enla que las imágenes interaccio-nan para construir contenidomás allá de la suma aritmética.

Aunque a veces se nos per-mite elegir el orden de lectura,

el artista sueledeterminarloparapropiciar la máxima eficacia re-lacional, escenificando el proce-so mental y estético que él mis-mo ha seguido. Y esa necesidadde lectura ordenada da lugartanto al fotolibro como a esasotras formas de presentaciónque Plademunt también explo-ra: el montaje expositivo y la na-vegación online (vean AlmostThere en su web).

Almost There abrió para él unanueva etapa. Antes había reali-zado series de excelente facturapero personalidad poco marca-daque lehabían llevadoporme-dio mundo, destacando entreellas las dedicadas a las excen-tricidades “pictóricas” y “escul-tóricas”, en el espacio público,que producen sociedades hi-perbólicas como la dubaití o la

estadounidense (Dubai Land,2008; Small Dreams, 2009). En2010, con We Are Here, se inicióenuntonomássubjetivo,enesoque John Szarkowski llamó la“fotografía espejo”, que ha em-pleado para componer esta vi-sión del Universo (nada menos)que orbita en torno a su centrofísico y anímico.

El argumento que guía estaexploración es el de la distan-cia. Muy sugerente y muy foto-gráfico. Nos fuerza a hacer ejer-cicios de enfoque con elcristalinodela imaginaciónal lle-varnosdelomicroscópicoa lote-lescópico, del fragmento pétreoal paisaje inmenso, de la cuevaa la luzrestallante,delacálida in-timidad personal a la frialdadde los hielos. Es una pena queno explique cuáles son los hilos

que cosen unas imá-genes a otras, porqueson, según he podidovislumbrara travésdepistas que ha dadoaquí y allí, verdadera-mente sustanciales,relacionando medi-cionesdeespacioydetiempo.

La distancia en años luz a laque Andrómeda se sitúa de laTierraes laedaddelos restospa-leolíticos de una cueva; el tiem-podeexposiciónpara retratarunárbol es el que tarda un fotónenllegarnosdesdeelSol.Elmis-mo año en que se escribió unapostal, perdida, con la que seabre el ensayo cayó en Catalu-ña un meteorito, encontrado.Entran también en juego la vio-lenta distorsión de escala en lasucesiónderepresentaciones, lasalusiones a la historia de la fo-tografía (Renger-Patzsch y JeffWall) y, con mucho protagonis-mo, la disposición de las foto-grafías en las paredes, alineadasla mayor parte de ellas por labase, sin espacio, como ideogra-masdeuna largaymudapalabraarcaica que asocia lo ctónico y locósmico: la sangre, la serpiente,el cráneo, lacueva,elmeteorito,el nacimiento y la muerte.

¿Reproches?Yahamostrado,con pequeñas variantes, esteproyecto en demasiadas ocasio-nes.EnMadrid,enLaNewGa-llery y en la colectiva Aquí haydragones, en La Casa Encendi-da. ELENA VOZMEDIANO

2 8 E L C U L T U R A L 2 2 - 7 - 2 0 1 6

ALMOST THERE. ALEIX PLADEMUNT. CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS

Mariano Sebastián Izuel, 9. ALCOBENDAS (MADRID). Hasta el 3 de septiembre.

Aleix Plademunt,andrómeda y el troglodita

Aleix Plademunt (Hostalric, Gerona, 1980) estáen el punto de mira de los interesados en la fo-tografía renovadora, y no sólo en España, gra-cias a su contribución al renacimiento del foto-libro, que defiende desde la editorial queco-dirige, Ca L’Isidret. Premio Revelación dePHotoEspaña 2015, disfruta en la actualidad deuna de las becas de la Fundación Botín. Ésta essu primera individual en una sala institucional.

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Hace treinta años apenas habíacursos especializados en el co-misariadodeexposicionesy hoyes la profesión por excelencia. Yla más versátil. Vemos expos enmuseos, en galerías, en escapa-rates,enunsalón,en for-mato fanzine y hasta enuna piscina. Sí, exposi-ciones subacuáticas. Enausencia del socorrista secelebró hace sólo unosdíasenMadridconobrasde Víctor Santamarina,Teresa Solar y MiguelMarina. ¿El comisario?Otro artista, Rafa Muná-rriz, constatando lo pro-lífico que es este campo.

No es la única expo-sición que abre nuevosinterrogantes y trastocasus límitesdeloquesuponequees o no una exposición. Locomprobamos en La Casa En-cendida,queacogeestosdías lostres proyectos ganadores de laconvocatoria Inéditos 2016, ladecimoquinta ya, y clásica en-tre loscomisariosqueempiezan.Hay una sala dedicada a los fal-sos paraísos exóticos, otra a des-hacer los prejuicios de género ylaúltimaa repasar losactivismosdurante el régimen franquista.

Empezamos por esta última,Madrid activismos (1968-1982),firmada por AlbertoBerzosa (Madrid, 1982).El historiador y comisa-rio rememora ese mo-mento desde el docu-mento, a modo de grancollage de la época. Pocohaydearteaquí, aunqueno impide que sea unade las más interesantes.Dividida en pequeñas

seccionesquetratandiversosen-tornos de luchas reivindicativas(lacalle, launiversidad,el barrio,las fábricas, las cárceles...), la ex-posición tira de archivo (foto-grafías, panfletos, publicaciones

clandestinas)para recuperarestahistoria de la democracia quetiene en el cartel de El abrazo,de Juan Genovés, el mayor delos iconos. Una exposición queda para mucho más.

La idea de reescritura no aca-ba ahí. La vemos también en lapropuesta de Irina Mutt (Gero-na, 1982), Deshaciendo texto, unaexposiciónqueinvestiga losusosdel texto en las prácticasartísticas, así como sus mutacio-nes y posibilidades. La idea esun poco abstracta pero el resul-tado no tanto. Exige atención,pero la recompensa merece lapena. El texto tiene que ver conla idea de cuerpo, e incluye deforma explícita, aunque no do-minante, cuestiones de género.

El motor principalson obras en las que elcuerpo y el gesto seconvierten en puntos departida. Irrumación, porejemplo, del artista RafaMarcos, es un karaokeimposible de cantar,donde se invita a quienquiera a subir al escena-rio a intentarlo y fraca-

sar con sentido del humor. OJuana, de Alex Reynolds, es unvídeoenelqueseexplicaunhe-cho histórico a través de señasy gestos mientras una voz en offva adivinando las palabras clave.

Los dibujos de AntoniHervàs, que recogen esemisticismo que resideen lo cotidiano, son de lomejor.

También Carolina Ji-ménez (Madrid, 1983)tira de texto en Viaja yno lo escribas. El título esel de un cuento que Ro-bert Derain atribuye aRitaMalú, segúncuentaEnrique Vila-Matas enBartleby y compañía.Aquísirve de invitación paraunpaseopornarraciones

insólitas y lecturas anómalas, encontra de cualquier idea de ló-gica.Losartistasprofundizanenlanarracióncomocapacidadparaintercambiar experiencias e in-ventar historias. En esa idea en-caja perfectamente La bibliotecainfinita de Haris Epaminonda yDaniel Gustav Cramer y la his-toria interminable de O.K. ElMusical, de Christopher Kline,todoundescubrimiento, conte-jidos artesanales, máscaras,dibujos y pinturas sobre lahistoria de su ciudad natal, Kin-derhook. Hay nombres másconocidos, como Regina de Mi-guel, Andrea Canepa y AlainUrrutia, artistasmásquesolven-tes en cualquier exposición.

Ojo con la capacidad críticade esta nueva generación. In-cisivosy llenosdereferentes, co-rroboran la vigencia de la pro-fesión. ¿Quién dijo que el boomhizo bum? BEA ESPEJO

2 2 - 7 - 2 0 1 6 E L C U L T U R A L 2 9

Inéditos, cosas que hacen boom

E X P O S I C I O N E S A R T E

V I S T A D E V I A J A Y N O L O E S C R I B A S .A B A J O , A N T O N I H E R V À S E N

D E S H A C I E N D O T E X T O Y U N A D EL A S F O T O S D E M A D R I D A C T I V I S M O S

INÉDITOS 2016. LA CASA ENCENDIDA. Ronda de Valencia, 2. MADRID. Hasta el 18 de septiembre.

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3 0 E L C U L T U R A L 2 2 - 7 - 2 0 1 6

A R T E E S P A C I O S

Su nombre despierta cada vez más expectativas entre la joven genera-ción de artistas latinoamericanos. Recuérdenlo: Iván Candeo (Caracas,1983). En 2009 debutó en Oficina#1, un espacio independiente lideradopor artistas en Venezuela, con su primera individual titulada Dragster, po-niendo las bases de lo que sería su trabajo hasta hoy: las paradojas delmovimiento, una reflexión sobre cosas quietas que se mueven y cosas mó-viles que aparecen inertes. La vida como una naturaleza muerta, quietapero viva. Lo vemos también ahora en la exposición que le dedica CCaassaassiinnffiinn: Vuelo de colibrí. Entre las obras, hay un vídeo que proyecta 29 colibríspor segundo. Pertenecen a la colección ornitológica de William H. Phelps,una de las más importantes de Suramérica. Candeo hace coincidir lo in-móvil con lo móvil, o la muerte con la animación, poniendo bajo sospe-cha los dispositivos de observación, vehículos audiovisuales, aparición ydesaparición. Es la última exposición que hace esta galería en el número11 de la calle Dr. Forquet, ya que a partir de septiembre abre un nuevo

espacio muy cerca, en el número 8,muchomayorqueelactual, conelquecelebran cinco años en la capital.

En la casa vecina de MMooiissééss PPéé--rreezz ddee AAllbbéénniizz, otra de las galerías dela calle Dr. Fourquet, vemos una ex-posición de Basurama. ¿Paradójico vera un colectivo tan alejado de lo co-mercial en una galería? Hay Abundan-cia, dice el título, desde la fachada re-pleta de cajas de cartón, al interiordondenohayparedblancavisible.Pa-rece todo una maqueta gigante. Ex-

perimentamos el exceso y su desborde. La exposición funciona comouna instalación site specific, una topología de volúmenes y sombras que nodeja indiferente. Lo primero que encontramos son sus Poemas invisibles,treinta fotos que reflexionan sobre el lenguaje y la vida de esas cajas de for-ma descontextualizada. También vemos varios vídeos entre los cartones,grabados en Madrid y Bilbao, mostrando una imagen global de la basuray sus leyes, desde los cartoneros que se cuestionan cómo se habita la ciu-dad y cómo se circula, hasta las personas que se unen para abrir un des-campado y cultivar. ¿Cómo resolverán su exposición en septiembre enAbierto x Obras de Matadero? Han dejado el listón alto...

En la ggaalleerrííaa MMaarrttaa CCeerrvveerraa,, At the same time, dice el título, encontra-mos un mensaje más amable en las pinturas de Patricia Treib (Saginaw, Mi-chigan, 1979). Es una de las artistas americanas más cotizadas por el mer-cado. Sus cuadros tienen ritmo propio, discreto pero alegre, como una piezapara piano interpretada con una guitarra eléctrica. Hay detalles, ausen-cias y cambios de perspectivas. Treib a lo que se dedica es a mirar y adesmontar todo lo que ve. Luego lo traslada al lienzo tirando de referentes,de Piero della Francesca a Cezánne, como si fueran una acumulación denotas. Hay cierta energía latente entre los colores y las formas, algo que cam-pa a sus anchas por la sala, que abre el paso y paradójicamente lo cierra.La vida es movimiento, parecen decir. Avancen. B. ESPEJO

Una de paradojas, por favor

IVAN CANDERO. CASA SIN FIN

Dr. Fourquet, 11. MADRID. Hasta el

23 de julio. De 500 a 3.000E

BASURAMA. GALERÍA MOISÉS

PÉREZ DE ALBÉNIZ. Dr. Fourquet,

20. MADRID. Hasta el 25 de julio.

PATRICIA TREIB. GALERÍA MARTA

CERVERA. Valencia, 28. MADRID.

Hasta el 28 de julio.

D E A R R I B A A A B A J O : E L C O L I B R Í C O N G E L A D O D E I V A N C A N D E O ,U N O D E L O S V Í D E O S D E B A S U R A M A E N T R E C A R T O N E S

Y L A S P I N T U R A S D E P A T R I C I A T R E I B

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Paloma Pedrero (Madrid, 1957)es la dramaturga española másrepresentada, seguida de Angé-lica Liddell y Lluisa Cunillé. Lodetermina un estudio elaboradopor Tragycom con datos delCentro de DocumentaciónTeatral. En los últimos 10 añosse han montado 25 obras suyas,que ya son obras. Ninguna ‘apa-drinada’ por instituciones pú-blicas, lo que multiplica el mé-rito. Sus textos,marcados poruna vocación ca-tártica y social,conectan sobretodo con el cir-cuito indepen-diente. Tambiénexpanden su im-pacto fuera. Tra-ducidos y publi-cados en 15lenguas, se hanescenificado enmedio mundo:Australia, Esta-dos Unidos, Tur-quía, Ghana, Es-lovaquia, casitoda Latinoamérica… Vicepre-sidentade laSGAEenArtesEs-cénicas, directora de la compa-ñía Teatro del Almayfundadorade la ONG Caídos del cielo, re-flexiona con El Cultural sobre lacreciente presencia femeninaen nuestra escena y el poder sa-nador del teatro. La charla sedesarrolla en su casa. Su perraHappy, recostada entre el pe-riodista y la escritora, recibecaricias alternas de ambosmien-tras Tennessee Williams obser-va la escena desde la mesitafrente al sofá: se asoma desdela portada de sus memorias edi-tadas por Bruguera, un quasica-tecismo para Pedrero.

PPrreegguunnttaa.–¿Le sorprendiósu dominio en la cartelera?

RReessppuueessttaa.– Sí. Ya dejé hacetiempo de hacer recuentos. Esuna sorpresa gratificante, por-que hay momentos en que sien-tesquenoeresnadie, sobre todopor el desafecto de los teatrospúblicos, que no han producidoni una sola de mis obras.

PP.– ¿Y a qué cree que sedebe ese ‘desafecto’?

RR.–Supongo que tiene quever con mi actitud indepen-diente, que no me caso con na-die ni permito que nadie meaprese ni me calle la boca. Notengo ningún talento para rela-cionarme con el poder. Aunqueese rasgo es el que atrae a lascompañías independientes, queson las que más me buscan.Sienten una afinidad conmigo.Casi cada año mando mis obrasal comité de selección del CDNy ninguno de sus directores seha interesado en producirme.

PP.–Pues ahora el CDN se hafijado una cuota mínima de un40% de autoras para la próximatemporada…

RR.–Eso hay que comprobar-lo bien. En general las mujeresacaban relegadas a las salas pe-queñas. Es una manera de sal-var la cara y cumplir con la igual-dad que exige la ley sin serparitario realmente. Pero yo nisiquiera tengo hueco en las salaspequeñas del CDN.

PP.–¿Le parece atinado fijarcuotas en un ámbito artístico?

RR.–Hasta que no exista una

igualdad real, sí creo que estájustificado. Si un jurado estácompuesto en su mayoría porhombres, lógicamente empati-za más con obras de otros hom-bres. Yo leo una obra sobre fút-bol y es casi imposible que pasede la página 10. Igual con la his-toria de un madurito que con-quista a una joven. Son ejem-plos extremos pero ya estoyharta de la política, las alianzas,los tiros, las guerras… Además,casi todos los directores delCDN han sido hombres. No escuestión de discriminar positi-vamente al hombre, sino com-pensar a la mujer para transfor-mar una realidad injusta.

PP.–¿Y la autora más repre-sentada de España puede vivirexclusivamente del teatro?

RR.–No se puede vivir de losderechosdeautorporquenosoyuna autora comercial. Voy su-mando muchos ‘poquitos’ deaquí y de allá pero con eso nopodría salir adelante. Yo vivo delteatro en un sentido amplio des-de los 26 años: dando tambiéntalleres, escribiendo artículospara prensa, ejerciendo de ju-rado… No lo veo como unpeaje sino como un privilegioporque todas estas actividadesimpiden que me ensimisme,me ponen en contacto con elmundo. Lo que sí odio es ha-

E S C E N A R I O S

En los últimos 10 años ha sido la autora dominante de la cartelera. Nada menos que 25 obras suyas

se han estrenado en ese periodo. Sobre todo en salas independientes, ya que las instituciones pú-

blicas no le han producido ninguna. El dato prueba la vigencia de su teatro con vocación social ca-

tártica. Hablamos con Pedrero de la posición de las mujeres en nuestras tablas y de su trayectoria.

Paloma Pedrero“No hay que discriminar alhombre sino compensar a la mujer”

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2 2 - 7 - 2 0 1 6 E L C U L T U R A L 3 3

cer de secretaria de Paloma Pe-drero. Esa parte burocrática memata: mover las obras, tocar laspuertas y contar lo mismo 80 ve-ces, atender las llamadas, losmails… Me quita casi dos ho-ras cada día. El problema es queen España no hay agentes lite-rarios para dramaturgos.

PP.–Afirma el estudio que enel 94 las obras de mujeres re-presentadaseraun11%(23%en2014). ¿Ese porcentaje era tanbajo porque había pocas escri-biendo teatro o porque habíauna discriminación real?

RR.–Cuando yo estrené en el85 mi primera obra, sólo habíauna mujer con cierta proyec-ción: Ana Diosdado. Pero sí quehabía muchas más escribiendo.Enel87fundamos laAsociaciónde Autoras. Nos reuníamos enLa Avispa. Allí estaban CarmenResino, Concha Romero, Ma-ribel Lázaro, Pilar Pombo, Pi-lar López, Julia García Verdu-go… Venían mujeres mayoresque escribían a escondidas por-

que no se lo permitían. Meacuerdo de una que lo hacía enla leñera cuando su marido dor-mía. La escritura requiere mu-cha dedicación: es imposible es-cribir con una mano y cuidar unniño con la otra. Yo desde quenació mi hija soy una escritoravacacional, más que vocacional,

porque escribo cuando ella semarcha en verano.

PP.–¿Y la crítica también eracómplice de la marginación?

RR.– Con Ana Diosdado fuemuy injusta. La despachabandiciendo que su teatro era co-mercial y no es cierto. Y nuncameolvidarédeunareseñadeun

crítico importante a una obramía que decía: “Parece menti-ra que esa chica rubita con as-pecto tan dulce pueda ser tanperversa”. ¡Sólopor tocarciertosconflictos!

PP.– Últimamente sobre todoconflictos sociales. ¿Describiríasu teatro como social y políticopero con vocación poética?

RR.–Sí, compro la definición.He evolucionado mucho. Porejemplo, las historias de amor yano me interesan (ríe). Ya no es-toy en esa fase. Yo empecé a es-cribir de pequeña teatro paraque me quisieran. Tenía la sen-sación de que era invisible ybuscaba que me mirasen. Lue-go empecé a indagar en el serhumano: quería saber por quésomos como somos. Y ahora lle-vo un tiempo intentando quemis obras aporten algo transfor-mador a la sociedad. Es un tea-tro muy social pero muy espe-ranzadotambién: creequeel serhumano es capaz de mejorar sumundo.

PP.–Usted ha montado obrascon mendigos (Caídos del cielo,Magia-Café). ¿Diría que el teatrotiene un poder salvador?

RR.–He estado en ONGs quetenían talleres de pintura, de ra-dio… pero los que mejor fun-cionaban era los de teatro. Es unarte que te permite convertirtu dolor en belleza y que te in-corpora a un equipo, en el que alfinal llegas a sentirte imprescin-dible para que cumpla su obje-tivo. Eso obliga al compromisoy motiva para asumir las exi-gencias: la puntualidad, elaprendizaje de los textos… Ahíestá el poder del teatro para laspersonas rotas. Es impresionan-te: en nuestros montajes deCaídos del cielo no se distinguíanlos actores profesionales de losamateurs. Y me consta que nin-guno de los que pasaron por elproyectoestáhoyen lacalle.To-dos han remontado. Ese es undato definitivo. ALBERTO OJEDA

“No tengo talento para

relacionarme con el poder.

No permito que nadie me

calle. Por eso las compañías

independientes tienen tanta

afinidad conmingo”

P A L O M A P E D R E R O D E L A N T E D E LC A R T E L D E C A Í D O S D E L C I E L O

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Olmedo Clásico apura sus últimos díascon dos montajes de calado en los queMolière y Goldoni son los protagonis-tas.MorboriaTeatro (PremioCeres2015)será la encargada, este viernes, 22, desubir al escenario vallisoletano El burguésgentilhombre.La direccióndel montajedeld r a m a t u r g ofrancés lo firmaEva del Palacio,que ha elegidoeste texto paracelebrar los 30años de la com-pañía. Con estetítulo, su primerproyectoclásico,consiguieron elPremio Ágora del Festival deAlmagro de 1995. “La obra –ex-plica Del Palacio a El Cultural–demuestraqueelpasodel tiem-po sólo cambia algunas cosasporque la naturaleza humanapermanece inmutable, con susmiserias y sus grandezas. Mo-lière las plasma a través de la co-mediay realiza retratos con granironía, sentido del humor, juego y muchoritmo”. La puesta en escena, que man-tiene la estética del barroco francés, es,a juicio de la directora, “grandiosa y des-comunal para los tiempos que corren”.Diez actores que representan a 47 per-sonajes, mucho atrezzo y un artesanaldespliegue de elementos escenográfi-cos componen este ‘burgués gentilhom-bre’ que no obedece, según la compañía,al rendimiento comercial sino al artístico.

Nuevos ricos, ladrones, nobles... Todoel mundo quiere aparentar lo que no es.“Y vivir como Dios”, añade Del Pala-cio. “Lo único que diferencia la obra deMolièrecon laEspañade losúltimosañoses que nuestro protagonista, por aparen-tar, es capaz de dar clases de filosofía,

de esgrima y de danza. Se preocupa poraprender. En nuestros días la la cultura esalgo que les da igual a esos impostores. Eldinero se ha impuesto en todo”.

El otro montaje que protagonizará Ol-medo Clásico será La hostalera, de Gol-doni, el sábado, 23. Vicente Genovés,

director y autor de la versión, re-conoce que ha trabajado el tex-to de una forma muy libre perorespetando el original. “Hemoscreado una situación cómica enla que nos está permitido hablarde los problemas que tenemoscuando hacemos teatro. Tam-bién hemos transformado algu-nos monólogos en canciones

con músca origi-nal interpretadaen directo y he-mos utilizadounos versos delCaballero de Ol-medo, de Lope,que hablan delamor correspon-dido”. En Lahostalera se ha-

bla de la incomunicación, de una aristo-cracia en decadencia, de una burguesíaen alza, de las relaciones de poder y de lasclases sociales. Genovés considera que elautor italiano incluye en esta “deliciosacomedia” todas sus vivencias: “Amaba elteatro y a las mujeres. Vivió amores ydesengaños en una sociedad que le pagócon su incomprensión”.

El director explica que Goldini abor-da la psicología de los personajes desdesus grandezas y su miserias: “No hay per-sonaje que no evolucione durante la ac-ción dramática. Es un clásico . Presentauna galería de modelos que están pre-sentes en cualquier época para así criti-carlos y ridiculizarlos a través de situa-ciones cómicas”. JAVIER LÓPEZ REJAS

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Molière y Goldoni, ácidacomedia en Olmedo

E S C E N A R I O S T E A T R O

Dos individuos que han perdido la memo-ria se ven obligados a reinventarse, a cons-truirse una personalidad a cada paso de susvidas. Son dos personajes que buscan los ras-tros que les den pistas sobre quiénes son,en un ejercicio de imaginación y reivindi-cación del juego como eje existencial. Zan-guango Teatro lleva este viernes, 22, a lasala Cuarta Pared Aquí va a pasar algo, unmontaje cómico-poético que conduce al es-pectador a situaciones hilarantes con las que,en muchas ocasiones, se sentirá identificado.Miguel Muñoz dirige un texto que tambiénfirma junto a los actores Txubio Fernándezde Jáuregui y Miguel Garcés.

Roberto Rivera y José Pascual viajan a lo másprofundo del mundo homérico, a La Ilíada,para poner dramaturgia y dirección a Aqui-les, el hombre, un montaje protagonizado porToni Cantó y Ruth Díaz, entre otros, quedesembarca en el Festival de Mérida el pró-ximo miércoles, 27. Esta coproducción en-tre el propio certamen y Talycual Produc-ciones toma como referencia los hechosnarradosenunode lospoemasépicosmásan-tiguos de la literatura occidental. Los diosesson aquí presencias lejanas y la batalla untelóndefondosobreelqueasistiremosaldes-pliegue de la conciencia del héroe. Violencia,venganza y compasión sobre el escenario.

Aquiles, el hombre

Aquí va a pasar algo

Dentro de la programación de los Veranosde la Villa podrá verse, en las Naves del Es-pañol, el próximo 26 de julio, el preestrenomundial de El Bosco: El jardín de las delicias,una creación de la Compañía Marie Choui-nard en coproducción con la JheronimusBosch 500 Foundation de Holanda. Com-puesta por una coreografía en tres actos (Eljardín d elas delicias, Infierno y Paraíso), laformación canadiense se presenta en Madridcoincidiendo con la exposición que el Museodel Prado acoge estos días para conmemo-rar el V centenario del fallecimiento de ElBosco, la muestra monográfica más impor-tante que se le ha dedicado en nuestro país.

El Bosco se mueve

L A H O S T A L E R A

E L B U R G U É S G E N T I L H O M B R E JORG

EM

UNAR

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2 2 - 7 - 2 0 1 6 E L C U L T U R A L 3 5

Venecia acoge este verano unnuevo desfile de gurús escéni-cos, que han encontrado en elmodelo de Bienal urdido porÀlex Rigola el hábitat idóneopara armar sus montajes de van-guardia, determinados todos afundar una nueva sintaxis es-cénica. La cita italiana, un au-téntico laboratorio de I+D tea-tral, emulado por festivales

como el Frinje, se prolonga esta44ª edición una semana más delo habitual: arranca el próximomartes (26) y no echa el telónhastael14deagosto.Enesepla-zo acogerá diez espectáculos, 17laboratoriosyunasucesióncons-tante charlas, encuentros, mesasredondas, debates…

Entre laspropuestasdeestosartistas renovadores (¿o revolu-cionarios?)encontramosalgunasrevisiones de los clásicos. Comola que promulga el lituano Os-karas Korsunovas de La gavio-ta de Chéjov, a la que deja ab-solutamente desnuda en unapuesta en escena esencial y aus-tera: no encontramos ni el lago,

ni la residencia veraniega, ni losconsabidos samovares… El po-laco Jan Klata, por primera vezen Venecia, exhibirá su versiónde El rey Lear, que sitúa en lasorillas del río Tíber en la actua-lidad y somete a los ritmos delDJ Caretaker y la coreografía deMacko Prusak. Todo eso salpi-mentado con proyecciones au-diovisuales. Por su parte, Chris-

tiane Jathay traslada Las treshermanas más famosas de la es-cena rusa a su país, el Brasil con-temporáneo, tan vibrante y con-vulso. La directora brasileñaimprime un sello cinematográ-fico a su montaje y ofrece al es-pectador distintos itinerarios ar-gumentales.

El teatro español lo repre-senta, amén de la Liddell, Ro-ger Bernat, con Please, continue(Hamlet), pieza elaborada a me-dias con la artista holandesa Yan

Duyvendak. Su adaptaciónsienta al príncipe danés en elbanquillo de los acusados, den-tro de un proceso judicial en elque se le acusa del asesinato delpadre de Ofelia, su exnovia.Bernat reserva al público el de-licado papel de jurado popularen la causa. Después de más de100representacionespor todoelmundo, el veredicto se mani-

fiesta oscilante: una vez sale ab-suelto, otras la condena esinapelable. Da que pensar.

La compañía Babilionia Te-atri, dirigida por Enrico Caste-llani y Valeria Raimondi, abor-daelmitodePinochodesdeunaperspectiva conmovedora: trespersonas (noactoresprofesiona-les)quehanatravesadoperiodosde coma suben a la escena. Ensu cuerpo y en su espíritu toda-vía son perceptibles las marcasdel trauma, que tratan de purgar

compartiendo una experienciadonde la fábula de Collodi ope-ra como clave redentora. Estaformación recibirá el León dePlata en una ceremonia previs-ta para el día 29. En esa gala elprotagonista será Declan Don-nellan, galardonado con el Leónde Oro. También lucirán sustrabajos Romeo Castellucci(Natura e origine della mente) y

Pascal Rambert (La clausura delamor), mientras que Toni Servi-llo y Angélica Liddell aprove-charán sus residencias en la ca-pital véneta para ir perfilandosus próximos espectáculos.

Además,estáediciónponeelacento en el circo. La compa-ñía francesa Baro d’evel será lamáxima exponente de una dis-ciplinaque, segúnRigola,hade-mostrado “gran capacidad deadaptación y transformación enlos últimos 15 años. Hoy existeuna nueva generación de artis-tas que ha combinado el circocon otros géneros artísticos y lohan hecho con mucho rigor dra-matúrgico y teatral”. A. OJEDA

Venecia, laboratorio de I+D teatralCastellucci, Liddell, Rambert, Donnellan, Korsunovas, Murgia, Klata... La última Bienal dirigida por Àlex Rigola, que arranca

el próximo martes (26), concentra sus experimentos en la revisión de los clásicos y el nuevo potencial dramático del circo.

P I N O C C H I O ,D E L A C O M P A Ñ Í A

B A B I L O N I A T E A T R I

El circo ha demostrado una gran capacidad de transfor-

mación en los últimos años. Hoy existe una generación que

lo combina con mucho rigor dramatúrgico” Àlex Rigola

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INIR

MAL

T E A T R O E S C E N A R I O S

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Muy activa se muestra la Fun-daciónPiùMosso,quepresideeimpulsa la animosa Ana Bene-dicto.Unadesus iniciativasmásseñaladas es la denominada Pri-merAuditorio,cicloestrellade laentidad, nacido como continua-ción del conocido como El Pri-mer Palau, venido al mundo ala sombra del Palau de la Músi-ca Catalana de Barcelona haceahora ya 23 años. Se trata de se-leccionar a jóvenes hornadas deinstrumentistasdealtonivelconel findeabrirles laposibilidaddeactuarydeadquirirexperiencia.Losprimerosconciertosdelase-rie están previstos los días 30 deseptiembre, 6 de octubre, 19 denoviembrey20dediciembredeesteaño.Losnombresdelosale-

vines no nos dirán nada ahora,pero es seguro que lo harán enunos meses: Luis Mª SuárezUviolín), Agnes Mauri (viola),Marta Estal y Oihane Viñespre(sopranos), Guillermo Turina(chelo barroco ya avezado),Eduardo Frías y Clara Casado(piano)… El destino de estosmuchachos es viajar más tardea losmejoresauditorios foráneosdentrodelplanTalentoEspañolen Gira.

La incansable Fundaciónprepara asimismo, para los días30 de julio y 13 y 27 de agosto,un ciclo veraniego de órgano acargodeRobertoFresco,MiguelBernal, Pedro Alberto Sánchez(conel trompetaMarcosQuesa-da) y Felipe López, que desa-

rrollarán sus reconocidas apti-tudes en el magnífico órgano dela Parroquia de la AnunciacióndeMeco, localidadvecinaa laca-pital. Y es precisamente en unodelos lugaresmásemblemáticosde ésta, el antiguo edificio deCorreos, actualmente sede delAyuntamiento,dondevaa tenerlugarotramanifestaciónmusical,ésta, si cabe, aún de mayor ran-go: un concierto de la Camera-ta Antonio Soler, que se exhibi-

rá, a través de su grupo más ca-merístico, en el Auditorio Cen-tro Caja de Música del Palaciode Cibeles. El Concierto co-menzaráa las20horasdeestesá-bado, 23.

La sesión se monta con mo-tivodel tercercentenariodeCar-los III. Y ha de tener el debidolustre, pues esta formación, conresidenciaenSanLorenzodeElEscorial, que nació en 2011 yque dirige su fundador, el ali-

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E S C E N A R I O S M Ú S I C A

El aniversario de Enrique Gra-nados, del que aquí hemos dadoya noticia, sigue promoviendointeresantes iniciativas, como laprevista para el próximo 3 deagosto en el Festival de Torroe-lla de Montgrí: la recuperación,en versión de concierto, de unade las obras líricas olvidadas delcompositor leridano, Follet.Pese a que el mundo en el queel músico se desenvolvía conmayor soltura era el del piano,no debe olvidarse su aproxima-ción a la escena, cuyo título más

representativo fue Goyescas, glo-sada no hace mucho en estaspáginas

Follet pertenece al llamadoperiodo romántico-modernista(1899-1910), en el que tiene lu-gar, según el especialista Víc-tor Sánchez, el principal impul-so de Granados hacia el teatro

lírico, con temas más ligados asu tradición, alejada de unos pri-meros frutos de tipo verista. Esel tiempo en el que el músicoestablece una fructífera relacióncon Apel.les Mestres, lo queda pie al alumbramiento de va-rias obras de interés. Por ejem-plo, Petrarca, no estrenada, o la

zarzuela Picarol, que vio la luzen 1901, con notable éxito.

En Follet el protagonista,como en esas otras composi-ciones, es de nuevo el amor,idealizado en este caso. Ópe-ra en tres actos, basada en uncuento popular bretón. Des-taca en la partitura poderosa-mente el largo dúo de amor, declaras resonancias tristanescassegún los que conocen la par-titura, estrenada privadamenteen el Liceo el 4 de abril de1903 con el compositor al pia-

Torroella celebraa Granados con Follet

Mozart y Telemannpara Carlos III

El tercer centenario del nacimiento de Carlos III tendrá su cele-

bración musical, entre otros escenarios, en el del Auditorio Caja

de Música del Palacio de Cibeles. Este sábado, 23, la Camerata An-

tonio Soler interpretará partituras de Mozart, Haydn y Telemann.

L A C A M E R A T A A N T O N I O S O L E R A C T U A R Á E N E L P A L A C I O D E C I B E L E S E S T E S Á B A D O 2 3

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cantino Gustavo Sánchez, hadado muestras en su corta vidade servir de manera muy fiel,con instrumentosdeépoca, fun-damentalmente a la música es-pañola del periodo clásico, dela que ha hecho bandera. Es co-nocida su febril actividad en es-tosúltimos tiemposentornoa lafigura del compositor italianoafincado en la corte españolaGaetano Brunetti (1744-1798),un artista en cierto modo com-

petidordeBoccheriniyhábil ar-tífice en el empleo de las técni-cascompositivasquecirculabanpor la Europa de la época y quedefendían genios como Haydno Mozart.

RECUPERACIÓN Y REVISIÓN

Tiene mucho mérito la serie degrabaciones en el sello Lindo-ro que está realizando la agru-pación, sobre la base de sus tim-bres frescos, de su sonoridadalgo agreste, muy en su estilo,en orden a completar una inte-gral de las 41 sinfonías del mú-sico transalpino. Se ha debidode hacer pesquisas en el ex-tranjero para localizar la mayoríade las partituras, lo que indica ladesidia que aquí ha regido du-rante tantos siglos. El musicó-logo Germán Labrador está alfrente de la operación de recu-peración y revisión. Hasta aho-ra se han publicado dos CDs.La estupenda Lina Tur Bonetes la concertino en la segunda,donde aparece una soberbiaSinfonía Concertante. El concier-to del 23 contiene obras de cá-mara de Telemann, Mozart, Jo-hann Christian Bach, Quantz,Boccherini, Beethoven, Haydn,Pleyel y, naturalmente, Bru-netti. ARTURO REVERTER

no. No hay noticias de que sehaya vuelto a interpretar. Al-gunos comentaristas señalanque es una de las obras líricasdel autor que mejor recogen susensibilidad artística. Desdeluego, el libreto es muy belloy sutil, también triste, y pro-porcionó a la pluma del músicoinstantes en los que dejar volarsu inspiración. La que siempreofrece una historia de amor im-posible. “Follet –decía Mes-tres– es el poema de natura, elbardo errante que vive para un

amor: todo, fuera de Nadala, esindiferente para él. Pero la don-cella se promete…”

En el Auditori Espai Ter ac-tuarán la Orquesta de Cada-qués a las órdenes de JaimeMartín, el Coro de Cámara DelAuditorio dirigido por XavierPuig y dos valiosos protagonis-tas: el tenor Albert Casals, deseguro trazo lírico, y la sopra-no Erika Escribá, clara y lige-ra. Junto a ellos dos interesan-tes y jóvenes barítonos, AlexSanmartí y Carlos Daza. A.R.

M Ú S I C A E S C E N A R I O S

Desde su estreno en Viena el 30 de diciembre de 1905 la ope-reta Die lustige Witwe de Franz Lehár (1870-1948) no ha deja-do de estar presente en los escenarios operísticos más impor-tantes. Es una excelente muestra de ese género anfibio, nosiempre apreciado, que desarrolla tramas ligeras sobre una mú-sica espumosa y a veces banal y cuyos orígenes se remontanal siglo XVII. Comedias alegres, desenfadadas, juegos pro-pios de la ópera cómica, con la que emparenta, como lo hacecon el singspiel o con el vaudeville francés; o con nuestra zarzuela.Alternancia entre diálogo hablado y música. Offenbach o Le-cock en Francia, Sullivan en Inglaterra, Suppé, Strauss, Mi-llöcker, Kálmán, Ziehrer y, naturalmente, Léhar en Vienason los nombres más famosos dentro en este capítulo lírico.

Esta Viuda alegre va a desembarcar en el Liceo el día 27 deeste mes en versión de concierto convenientemente recortada.Las cuitas, los equívocos, los jugueteos del Conde Danilo yla rica Hanna Glawari podrán seguirse bajo la batuta de JosepPons, que en principio no parece de las más aptas para enca-jar con el chisporro-teo ligero, con ellenguaje burbuje-ante de la música.Pero el titular delteatro es directorsumamente profe-sional, que sabeprepararse a con-ciencia cualquierpartitura, sea cualsea su estilo, por loque no descarta-mos que finalmen-te pueda aportar el acento, el jugoso fraseo, el brillo que pideuna partitura que aún hoy no deja de deparar sorpresas armó-nicas e instrumentales y que maneja tan hábilmente el vals len-to y rápido, la mazurca, la polonesa, el can-can, el galop, la mar-cha y la llamada ronda balcánica.

Números magistrales como la romanza de Camille Wie eineRosenknospe (que emplea el primer poema de Amor de poetade Heine, ilustrado en serio y previamente por Schumann), lasrespectivas entradas de los dos protagonistas, la canción de Vil-ja, el can-can de las grisettes; y tantas melodías inolvidables. Darácurso a estos y otros números un elenco vocal bien elegido,en el que sobresalen la Hanna de Angela Denoke –a quien cree-mos falta frescura y espumosidad vocal– y el Danilo del vete-rano Bo Skovhus, uno de los forjadores en estos últimos lustrosde ese simpático personaje. A.R.

La viuda alegre,de Lehár, según Pons

J O S E P P O N S

A C I O D E C I B E L E S E S T E S Á B A D O 2 3

C.M

IRAL

LES

CAS

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Después de entregar una de suspelículas más oscuras y retorci-das, La mejor oferta (2013), quefue un éxito en toda Europa,Giuseppe Tornatore (Sicilia,1956) da la impresión de quese quiere contradecir a sí mismoy responde a aquella películacon La correspondencia, películaultrarromántica en la que Je-remy Irons, un prestigioso pro-fesor de astrofísica, y la joven ybellísima Olga Kurylenko, tam-bién astrofísica y actriz especia-lista en hacer de doble en es-cenas de acción, viven unarelaciónapasionadamarcadaporla distancia, la tecnología y elmisterio. Como dice Tornato-re, “el tema de esta película esque él finge estar vivo cuandoestá muerto y ella finge estarmuerta cuando está viva”. Losvivos se confunden con losmuertos del mismo modo enque los interrogantes de la as-tronomía se confunden con la

metafísica en este filme de re-sonancias telúricas. A Tornato-re, ganador de un Oscar por lamítica Cinema Paradiso (1988),también le gustan los puzzlesy en La correspondencia, como enLa mejor oferta, vuelve a plan-tear un juego con el espectador

plagado de pistas e indicios antelos que estar atento para com-pletar el cuadro final. Desde elOscar, Tornatore siempre hasido el más hollywoodense delos directores italianos aunqueel suyo no es el Hollywood ac-tual de los superhéroes sino que

se inspiraenelguante blancodecineastas como Frank Capra, laelegancia de Mankievicz (conesa facilidad para la belleza delos italianos) y los diálogos vi-vaces e ingeniosos de un Lu-bitsch o Wilder. Y la nostalgia,sinduda, siemprehasidosufeu-

Giuseppe Tornatore“No soy prisionero del cinede autor ni del mercado”

Jeremy Irons y Olga Kurykenko son los protagonistas de La correspondencia, la última

entrega de Giuseppe Tornatore que llega a nuestra cartelera cargada de resonancias

telúricas. El director de Cinema paradiso firma un puzzle plagado de pistas e indicios en el

que el espectador ha de estar atento para completar una relación basada en la distancia.

C I N E

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do, como el barco que transpor-taemigrantes italianosaEstadosUnidos en El pianista sobre elocéano (1998) o esa Sicilia míticae idealizada de Baaria (2008).En tiempos de iPads y smart-phones, Tornatore reconoce cier-ta nostalgia pero asegura quehay que vivir el presente.

PPrreegguunnttaa..–– ¿Tenía la inten-ción de hacer una exaltación delromanticismo?

RReessppuueessttaa..–– Muchas gracias,me lo tomo como un cumpli-do. Para mí el romanticismo esalgo a defender.

PP..–– En la demoledora La me-jor oferta veíamos la historia deamor truncada entre un señormayor y una bella joven, aquí esal revés. ¿Quería irse al extremocontrario?

RR..–– No era la intención. Nopensaba en La mejor oferta cuan-do escribí esta película. Me hedado cuenta después de los co-mentarios del público y de los

periodistas. Las dos películastienen un punto de unión y éstase puede leer como un contra-punto.

PP..–– Jeremy Irons, vivo omuerto, se comunica con la pro-tagonistamediantemensajesdevídeo. ¿YouTube puede ser uninstrumento para el romanticis-mo, como lo fueron las cartas enla literatura clásica?

RR..–– No tengo una visión ne-gativa de la tecnología. La tec-nología tiene una clara dimen-sión positiva por la forma en quefacilita las comunicaciones, hasimplificado muchas tareas. Esun milagro para todos nosotros.Elproblemacomosiempreeselabusoquehacemosdeella.Estáahí para ayudarnos pero la apli-camos de forma incorrecta. Loque la tecnología nos da se loquitamos nosotros.

PP..–– Esunromancemodernocon ecos atávicos.

RR..–– No hay duda de que enel amor la distancia juega un pa-pel decisivo. Todas las grandeshistorias románticas se basan enla imposibilidad del encuentro.Puede ser una distancia física,pero también intelectual o trá-gica, como una guerra, y esa dis-tanciaes laquehacequeelamorsea más fuerte y más sólido, elmotor de todo.

PP..–– De nuevo un señor ma-yor y una chica joven...

RR..–– De nuevo, la distancia.En este caso la edad tambiénmarca una diferencia no solo en-tre ellos, también en la manerade vivir las cosas. Cuando eresjoven vives la enfermedad deuna manera y tiene un signifi-cado completamente distinto alque tiene siendo adulto.

En La correspondencia Kury-lenko y Irons juegan al gato y

al ratón a medio camino entreSuiza e Inglaterra en esa Euro-pa del buen gusto y la elegan-cia que también retraba en Lamejor oferta. “Es como si estu-viera contigo, solo que no pue-detocarte”,diceIronsenunodelosvídeosqueenvíadesdenosesabedóndeasu amante.No haylugar para la contención, la pa-sión de ambos traspasa fronterase incluso la vida y la muerte,TornatorehaqueridoescribirunTristán e Isolda de la era deFacebook.

PP..–– Sigue con el inglés, ¿loprefiera ahora al italiano?

RR..–– Antes de La mejor ofer-ta ya había rodado una películaen inglés. Algunas veces me lohabían pedido los productorespero no tenía sentido. Una pe-lícula como Baaria no la puedes

rodar en inglés. Creo que es lahistoria la que acaba de imponerel idioma.

PP..–– Se genera una realidadque está en el limbo entre lavida y la muerte mientras lospersonajes hablan de astrono-mía, ¿quería relacionar la meta-física con la física?

RR..–– La astrofísica tiene unarelación natural con la metafí-sica. En el cielo se siguen vien-do estrellas aunque estén muer-tasdesdehacemillones deaños.Algo parecido creo que ocurrecon las personas.

PP..–– ¿Siente que ha llegado lahora de enfrentarse a “las gran-des cuestiones”?

RR..–– No es una estrategia de-liberada. Me dejo llevar por lacuriosidad y mis intereses, meda igual de dónde lleguen.

PP..–– Usted hace un cine quecuentahistoriasconsuselloperotambién busca al gran público.¿Se siente reconocido con esacategoría de ‘cine de en medio’,de la que hablaba Audiard?

RR..–– Me reconozco en esa in-tuición. No soy totalmente pri-sionero del cine de autor ni tam-poco de las imposiciones delmercado aunque tengo que res-petar su ley. Sí me gusta conec-tar con el público y con sus gus-tos más sencillos. Al final loimportante es contar historiasinteresantes.

PP..–– ¿Le molesta que muchagente acabe viendo su películaen un portátil?

RR..–– ¡Puede ser mucho peor,en un teléfono o un iPad! Paraun cineasta tiene algo de depri-mente saber que lo que hascreado para la pantalla grandepueda ser consumido en un for-mato muy pequeño. Hay un as-pecto muy negativo y dolorosoen ello. Taambién está la partepositiva y es que la gente convi-ve mejor con las películas.

PP..–– ¿Y el autor de Cinema pa-radiso, ese homenaje al cine clá-sico, siente nostalgia?

RR..–– Sindudasehaperdidoelrito de ir al cine, ya no es comoera.Almismotiempolasnuevasgeneraciones viven la relacióncon el cine con más naturalidad.Aunque nuestro corazón sientanostalgia por los tiempos pasa-dosnopodemosestarsiempreli-gadosaeso.Hayquevivirelpre-sente. JUAN SARDÁ

“Me dejo llevar por la

curiosidad y me gusta

conectar con el público y sus

gustos sencillos. Al final, lo

importante es contar

historias interesantes”

JAVI MARTÍNEZ

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En determinado punto, la an-gustia es tan sofocante que lapelícula se colapsa, las imágenesentranencombustiónporqueyano pueden avanzar desde la ló-gica de un relato, sino desde elterror de sus sonidos. El trayec-to para llegar hasta allí ha sidofascinante. La historia del téc-nico de sonido inglés Gilderoy(magnífico Toby Jones) que, enlos años setenta, viaja a Italiaparaencerrarseenunosestudiosde postproducción de cine gia-llo (aquel que en manos de Da-rio Argento, Mario Bava y com-pañía se convirtió en celebradasubcultura), los BerberianSound Studio del título, arrancadesde la impecable, minuciosapedagogía de la creación fílmica–escaletas, micrófonos, la fabri-cación de efectos sonoros contodo tipo de frutas y hortalizas,actrices de doblaje, la precisiónsincrónica, etc.– para abismar-se en una paranoica y metafísicareflexión sobre el artificio delcine , en una sofocante parábolasobre el horror del sexo, la vio-lencia y el satanismo que no seve, pero se escucha. Y eso bas-ta para erizarnos la piel.

Nunca nos es dada la posi-bilidad de contemplar las imá-genes sobre las que trabajan téc-nicos y actores de doblaje, las deuna supuesta película de serie Btitulada El vórtex ecuestre dirigi-da por un tal Roberto Santini(Antonio Mancino) y producidapor el esclavista Francesco (Co-simo Fusco). Son ellos y su tra-bajo los que ocupan el plano enun filme que nunca sale del la-boratorio,porqueestaesunape-lícula sobre la esencia invisiblepero audiblede laspelículas.Enla mesa de mezclas, el ingenerioGilderoy es como el sumo sa-

cerdote de una misa negra entorno a la creación fílmica. Des-plazado desuhábitatnatural, lascartas que recibe de su madrerevelan una personalidada sere-na y generosa, amante de los go-rriones, con un pasado profesio-nal vinculado a los documen-tales de naturaleza, y que en elmomento más soprendente,

desconcertante y mágico de lapelícula cobrará un inquietan-te protagonismo.

EL OLIMPO DEL CINE BRITÁNICO

El británico Peter Strickland,autor a su vez de obras tan po-derosas como Katalin Varga(2009) y The Duke of Burgundy(2014), que se estrenó la sema-

na pasada, se ganó con este susegundo largometraje un pues-to entre el olimpo de las obrasque con mayor profundidad ycriterio han explorado los meca-nismosdelartecinematográfico.Que recordemos, Francis FordCoppola (La conversación, 1974),Briande Palma(Blow Out, 1981)y Wim Wenders (Lisbon Story,1994) ya emplearon a técnicosde sonido como protagonistasde sus filmes, si bien BerberianSound Studio entronca más conla trilogía del enclaustramientode Roman Polanski, las artes so-noras de David Lynch y, desdeluego, El fotógrafo del pánico(1960) de Michael Powell. Dehecho, puede que sea el traba-jo más estimulante sobre el ins-tinto homicida y terrorífico delartefacto cinematográfico desdeque el cineasta británico entre-gara aquella obra maestra.

Strickland retrata el univer-so sonoro predigital con pasióny fascinación: el sonido analó-gico es como un material quedebeseresculpidocomoelmár-mol hasta alcanzar su forma per-fecta. [Nota: la película solodebe verse en su versión origi-nal subtitulada]. Y de este te-rritorio sonoro extrae una refle-xióndecaráctermetafisícosobrela propia naturaleza no solo delcine, sino del ser humano y sussimulacros. Berberian Sound Stu-dio es un filme tan incatalogablecomo escalofriante, una de esaspelículas desestimadas por ladistribución española durantecuatro años que nadie intere-sado en los artificios del cine de-bería perderse. Y entrar a cie-gas en los laberintos sonoros delterror. CARLOS REVIRIEGO

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Los laberintossonoros del terror

T O B Y J O N E S E N B E R B E R I A N S O U N DS T U D I O , D E P E T E R S T R I C K L A N D

Con solo tres películas, Peter Strickland se ha consoli-

dado como el autor británico más original y promete-

dor. Tras el estreno de The Duke of Burgundy, hoy se

recupera su segundo filme, Berberian Sound Studio, una

angustiosa e impecable fábula sobre el artificio del cine.

C I N E D E E S T R E N O

Puede que Berberian Sound Studio sea el trabajo más estimulante sobre el instinto homicida y terroríficoel artefacto cinematográfico desde que Michael Powell entregara la obra maestra El fotógrafo del pánico

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GRANDES CONCIERTOS

ENGLISH BAROQUE SOLOISTS | MONTEVERDI CHOIRESCOLANÍA EASOJOHN ELIOT GARDINER, directorJ.S. Bach: Pasión según San Mateo

Sábado, 6 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.

Miércoles, 10 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.

THE HALLÉ ORCHESTRA MANCHESTERMARK ELDER, director | Leticia Moreno, violínA. Dvorak: Sinfonía “Del Nuevo Mundo”H. Berlioz: Obertura El Rey LearF. Mendelssohn: Concierto para violín

BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRAORFEÓN DONOSTIARRA | ORFEOI TXIKIGERHILD ROMBERGER, contraltoIVÁN FISCHER, directorG. Mahler: Sinfonía n.3

Lunes, 22 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.

BALTHASAR - NEUMANN - ENSEMBLE - CORO Y SOLISTASTHOMAS HENGELBROCK, directorL.v. Beethoven: Sinfonía n.6 “Pastoral”F.J. Haydn: Misa en Si bemol Mayor

Jueves, 25 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.

ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVEMIGUEL ÁNGEL GÓMEZ MARTÍNEZ, directorJOAQUÍN ACHÚCARRO, pianoJ. Turina: La procesión del RocíoM. de Falla: Noches en los jardines de EspañaP.I. Tchaikovski: Sinfonía n.5

Sábado, 27 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.

MÚSICA DE CINEORQUESTA SINFÓNICA DE RTVECRISTÓBAL SOLER, director

Domingo, 28 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.

PHILIPPE JAROUSSKY, contratenorENSEMBLE ARTASERSETesoros de las primeras óperas

Miércoles, 31 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.

DANZAMartes, 9 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVETristán e Isolda

Martes, 16 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.

COMPAÑÍA MARÍA PAGÉSYo, Carmen

CÁMARA YMÚSICA ANTIGUA

Jueves, 11 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.

LETICIA MORENO, violín | LAUMA SKRIDE, pianoEn torno a Granados

Domingo, 7 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.

BORODIN QUARTET

Sábado, 13 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.

AL AYRE ESPAÑOLG.F. Haendel: Trío sonatas Op 2

Martes, 30 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.

COMPAÑÍA ANTONIO RUZ & ACCADEMIA DEL PIACEREÀ l’Espagnole (Fantasía escénica)

RECITALESViernes, 12 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.

PAUL LEWIS, pianoObras de F. Schubert, J. Brahms y F. Liszt

Sábado, 20 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.

JUAN PÉREZ FLORISTÁN, pianoGanador del XVIII Concurso Internacional dePiano de Santander Paloma O’Shea

Viernes, 19 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.

MARÍA JOSÉ MONTIEL, mezzosopranoRUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE, pianoHomenaje a Enrique Granados

EN FAMILIAJueves, 18 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 19h.

SOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALESCompañía de Títeres ETCÉTERA

Domingo, 21 • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 19h.

BARROKINO, espectáculo familiarTeatro Paraíso

MARCOS HISTÓRICOS• ANDREAS PRITTWITZ &

THE LOOKINGBACK BAROQUE ORCHESTRA: Zambra Barroca• CONCIERTOS DE ÓRGANO• LA TEMPESTAD• ARNAU TOMÁS• AL AYRE ESPAÑOL• LA BELLEMONT• TRÍO MALATS• VIII NOCHES LÍRICAS DEL PALACIO DE HUALLE:

El Pelele y Mavra• JUAN PÉREZ FLORISTÁN• TRÍO CYGNUS• CLAVICEMBULANTE• CAPILLA JERÓNIMO DE CARRIÓN• TRÍO DE WINNE• CAMERATA DE LA UNIVERSIDAD DE CANTABRIA

PROYECCIONESY COLOQUIOS

Sábado, 6 • Palacio de Festivales. Sala Pereda. 12h.

Proyección: BACH, UNA VIDA APASIONADAJohn Eliot Gardiner, narradorV.O. en inglés subtitulada en español

Miércoles, 17 • Palacio de Festivales. Sala Pereda. 20:30h.

Encuentro con Carlos Boyero y Jesús Ruiz MantillaProyección: AMADEUS, de Milos Forman

CONCIERTOEXTRAORDINARIO

Lunes, 1 agosto • Palacio de Festivales. Sala Argenta. 22h.

ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIASOLIVER DÍAZ, directorRetransmisión en pantalla exterior situada en la explanadade Gamazo y transmisión en streamingLa música clásica que seguro conoces

Entrada gratuita con invitación hasta completar aforoLas invitaciones podrán retirarse (hasta un máximo de dospor persona) en la taquilla del Mercado del Este a partir del26 de julio

CANALES DE VENTATaquilla del Mercado del Este

Liberbank

Taquilla del Palacio de Festivales

El Corte Inglés

Tel: 942 223 434festivalsantander.com

Tel: 902 106 601Cajeros Liberbank

entradas.liberbank.es

Calle Gamazo s/n

Centros comerciales con punto de venta de entradaselcorteingles.es

Más información en festivalsantander.com y 942 210 508

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OTROS COLABORADORESCLUB DE PROTECTORES AYUNTAMIENTOS DE LA REGIÓN

Hace algunas semanas comen-cé mi serie de científicas con lamatemática alemana EmmyNoether, aun sabiendo que la

científica más representativa de lahistoria, aquella a la que se dirigentodos los recuerdos y gratitudes es lapolaca Maria Sklodowska, afinca-da posteriormente en Francia y co-nocida como Marie Curie (1867-1934) después de que se casase conPierre Curie (1859-1906). Lo hiceasí para situar de forma menos“grandiosa” –con las inevitablesexageracionesqueestoconlleva– lasaportaciones de las mujeres a laciencia. Cumplido el objetivo, pasoa ocuparme de ella.

Si tuviese que calificar con unasola palabra la vida y contribucionesa la ciencia de Marie Curie, utiliza-ría “determinación”. Nadie deberíadudar que fue una persona muy in-teligente y capaz, aunque su crea-tividad científica no alcanzó el nivelde otros contemporáneos suyos: Al-bert Einstein, por supuesto, perotambién Ernest Rutherford, NielsBohr, Werner Heisenberg, Wolf-gang Pauli, Erwin Schrödinger oEnrico Fermi. De su determinacióne inteligencia da idea el que des-pués de haber completado sus es-tudios de bachillerato en Varsoviatuvoquetrabajarduranteañoscomoinstitutriz, para ayudar a que su her-mana Bronia estudiase Medicina enParís y no ser una carga para su fa-milia; no obstante, cuando pudo li-berarse de ese deber autoimpues-to viajó a París para matricularse en

la Facultad de Ciencias de la Sor-bona. Allí, una de las 23 mujeresde un total de 1.825 alumnos, MariaSklodowska obtuvo el título de li-cenciadaenCiencias en1893(aquelaño sólo otra mujer se licenció enla Universidad de París), al que aña-dió un año después –el mismo enque conoció a Pierre Curie– la li-cenciatura de Matemáticas.

Una vez licenciada, decidió doc-torarse y eligió estudiar un fenó-meno descubierto en 1896 porHenri Becquerel: la radiactividad,un extraño fenómeno por el cualel uranio emitía constantemente–sin causa aparente, ni pérdidas demasa– radiación. Por entonces el fe-nómeno apenas atraía la atención delos científicos, pero gracias al tra-bajo de la, desde el 26 de julio de1895, ya Marie Curie, pasó a ocuparun lugar destacado en la física. Estose debió al descubrimiento que re-alizó en 1898 –con la ayuda de su es-poso, un físico notable– de dos nue-vos elementos químicos radiactivos:el polonio y el radio, ambos más

radiactivos que el uranio. La in-vestigación no sólo necesitó de co-nocimientos científicos, tambiénexigió esfuerzos descomunales encondiciones muy precarias: tuvie-ron que manejar toneladas de pech-blenda y utilizar diversos procedi-mientos físicos y químicos paraextraer y aislar los nuevos elemen-tos químicos radiactivos que sospe-chaban contenía la pechblenda.Como ahora bien sabemos, mane-jar sustancias radiactivas sin la ade-cuada protección implica gravesriesgos para la salud, como compro-baría posteriormente Marie: fallecióde leucemia (su marido, Pierre, mu-rió tempranamente atropellado porun coche de caballos).

En 1903 los Curie obtuvieron la mi-tad del Premio Nobel de Física,

otorgándosele la otra mitad a Bec-querel. Más tarde, en 1911, Marierecibió un segundo Premio Nobel–la primera persona en lograrlo–,esta vez de Química, “en recono-cimiento a sus servicios al avance dela química con su descubrimientode los elementos radio y polonio,el aislamiento del radio y el estu-diode lanaturalezaycompuestosdeeste notable elemento”. Solo portodo esto, Marie Curie ya mereceríaocupar un lugar de honor en la his-toria de la ciencia, pero su figura ter-minó trascendiendo a esta circuns-tancia científica. Fue, es tristerecordarlo, una mujer en un mundode hombres, y sufrió no pocas ve-jaciones por ello. Ya cuando se con-

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C I E N C I A

Con sus investigaciones, Marie Curie

no sólo consolidó el campo de la

radiactividad sino que desempeñó

un papel central en la creación del

Instituto del Radio en París

JOSÉ MANUEL

SÁNCHEZ RON

E N T R ED O SA G U A S

Científicas (3): Marie Curie

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sideró que el descubrimiento de laradioactividad merecía un PremioNobel, no faltaron quienes propu-sieron únicamente a Becquerel y aPierre Curie como candidatos, po-sibilidad que sobre todo éste cortóde raíz. Y cuando fueron premiados,fue a Pierre a quien nombraron ca-tedrático en la Sorbona.

Poco después, en octubre de1905, también fue él el elegido paraocupar un sillón en la Académie desSciences. Los honores académicosque Marie recibió fueron muchomás modestos: simplemente fuenombrada, en noviembre de 1904,“jefe de trabajos” en el laboratoriode su marido. Cuando Pierre falle-ció en 1906, la Facultad de Cienciasde la Sorbona decidió proponerlaparaquesucedieseasuesposoensucátedra, pero lo hizo únicamentecon el título de profesora adjunta;tuvo que esperar a 1910 para reci-bir el nombramiento de catedrática.Hasta 1940 sólo otra mujer, la quí-mica orgánica Pauline Ramart-Lu-cas, disfrutó de semejante honor(obtuvo la cátedra de Química or-gánica de la Sorbona en 1935, perofue apartada del puesto en sep-tiembre de 1941, debido a las me-didas contra el trabajo femeninotomadas por el Gobierno de Vichy;en octubre de 1944 le fue restitui-da su cátedra). Peor suerte tuvo Ma-rie con la Académie des Sciences,que rechazó su candidatura en 1911frente a un hoy olvidado contrin-cante, Édouard Branly. Nunca in-gresó en esta corporación.

Dije antes que la creatividad deMarie Curie no igualó a la de losgrandes físicosdesutiempo,perosu

vida rebosó grande-za científica y hu-mana. Con sus in-vestigaciones nosólo consolidó elcampo de la radiac-tividad, sino que,además,desempeñóunpapelcentralen lacreación de un Insti-tuto del Radio en Pa-rís, con dos laboratorios,uno dedicado a la inves-tigación física, que ella di-rigió, y otro centrado en lainvestigación biológica y mé-dica, controlado por el Institu-to Pasteur, del que con el tiempo,en1970,nacióel InstitutoCurie,de-dicado en especial a la investigacióny tratamiento del cáncer. Fue, asi-mismo, una mujer comprometidacon su tiempo y sus semejantes.Durante la Primera Guerra Mun-dial, colaboró en la utilización de losrayos X para localizar balas, metrallao, simplemente, fracturasóseas.Ellamisma, ayudada por una de sus doshijas, Irène(futuraPremioNobeldeFísica), llegó a conducir un vehí-culo equipado con material radio-lógico, con el que se movió por lascercaníasde los frentesdebatalla.Alfinal de la guerra había ampliadosu servicio radiológico, llegando aponer en servicio veinte coches, co-nocidos como petit Curies.

Falleció el 4 de julio de 1934, sien-do incinerada en el cementerio de

Sceaux, al lado de Pierre. El 21 deabril de 1995, en una ceremonia en-cabezada por el presidente FrançoisMitterrand, los restos de ambos fue-

ron trasladados al Pantheon de Pa-rís, el lugar que Francia ha desti-nado para que reposen “los grandeshombres de la patria”. Marie Sklo-dowska-Curie fue la primera mu-jer en recibir tal reconocimiento.“Desde su infancia”, manifestóMitterrand, “Marie Sklodowska re-sistió: contra las humillaciones delpoder extranjero, contra su ‘natu-raleza difícil que es preciso ven-cer’, comoelladijodesímisma,con-tra las fatalidades de la condición dela mujer, contra los dogmas de todotipo que la pretenden encadenar.Ella quiso gobernar su vida y for-jarse un destino. Y tuvo las cuali-dades que eran necesarias”.

Hasta hace relativamente pocotiempo, fue un ejemplo para innu-merables mujeres que deseaban irmás allá de lo que la sociedad tra-dicional parecía esperar de ellas. ●

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fertiberia.comCreciendojuntos.

M A R I E C U R I E E N L AT E R R A Z A D E L

L A B O R A T O R I O C U R I E ,E N E L I N S T I T U T O D E L

R A D I O , E N 1 9 2 3 .D E L L I B R O C A R T A S

( C L A V E I N T E L E C T U A L )

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L A R E DI N T E L I G E N C I A A J E N A

Sopa de gansos

Sucede muchas veces que antes de hacernos unaidea satisfactoria de lo que algo significa o supo-ne alcanzamos la certidumbre de lo que desde

luego no es, de ninguna manera. Pensaba en esta cons-tante a propósito del ‘fenómeno YouTuber’ definidopor la siempre puntual y sucinta Wikipedia como “To-das aquellas personas que se dedican a subir videosa YouTube”, pero que se viene empleando como si-nónimo de éxito, aplicándose a los ‘subidores’ con másseguidores (estamos hablando de millones). El caso esque hace tiempo que estudio (esto es, voy mirando)sus piezas a la espera de poder escribir algo mediosatisfactorio o novedoso. Sin el menor resultado.

En las últimas semanas hasta en cuatro artículos heleído celebraciones de los YouTuber de lo más entu-siastas: en dos se anunciaba una nueva Era (¿cuándose habrá estrechado el campo semántico de esta pa-labra hasta significar “lapso sin sustancia, que pasasin ser advertido”?) y en otros dos se le anunciaba ellector que estos jóvenes (algunos lo son de verdad)le iban a cambiar la vida. Ojo: a cambiar la vida.

Y fue mientras leía estos documentos de nuestrotiempo cuando se me encendió la luz. El motivo por elque no logro decir nada sobre estos YouTubers (paralos curiosos aquí un ranking ordenado por seguido-res: http://marketing4ecommerce.net/youtubers-mas-seguidos-de-espana/) es porque su principal empeñoparece ser el de decir y hacer tonterías. Y cuidado,de la misma manera que conviene distinguir entre co-medias (un géneroal que se le exigeestructuray tema)y películas de reír (a las que les basta una secuencia degansadas para funcionar) no estoy acusando a nuestrosprotagonistas de ser cómicos, sino situando su géne-ro en la gansada.

Tampoco lo digo despectivamente, ‘hacer el tonto’(que podría definirse como la emisión o el ejercicio degansadas cuyo efecto se consume en su propio trans-currir, sin dejar estela emocional o intelectual) pare-ce desempeñar una función social importante. ¿Quiénno habrá hecho el tonto alguna vez? ¿Quién no ha sen-tido alguna vez la tentación de ver como otros lo ha-cen? Refresca el ambiente y ofrece entretenimientoa bajo consumo mental, algo así como la programación

regular de la televisión sin molestas aspiraciones edi-ficantes. El problema para quien pretenda decir algosobre el fenómeno es que de la tontería es dificilísi-mo hilvanar un discurso (aunque sea de tres párra-fos), se agota al señalarla o tras disfrutarla (si es el caso).

Así que cambio de tema (con la promesa de vol-verundía,pesea lasdificultades, a losYouTubers):qui-zás lo más llamativo de estos artículos sea una vezmás la genuflexión ante la estadística de páginas su-puestamente dedicadas a la cultura. La apabullantedocilidad con la que los analistas acuden corriendo allídónde se congrega gente, aunque sea a bulto, para ma-tar el tiempo o a desgana (¡cuántas horas pasamos denavegación pseudo-aburrida!). La incapacidad de dis-tinguir entre cantidad de seguidores e influencia real,la ceguera ante la sustancia o el contenido de lo que seemite, ese sí que es un fenómeno perseverante, dis-tintivo y preocupante de nuestra Era. Porque seguroque la tontería, por presente que esté en la vida detodos, como la respiración o la circulación de la sangre,no va a cambiar la vida de nadie. ●

G O N Z A L O T O R N É

Ahora que se acercan las vacaciones quiero reparar en un asunto queme ha llamado la atención y que señala una diferencia entre lasdos grandes redes sociales: Twitter y Facebook. De todos es bien co-nocido (y sufrido) que Facebook funciona como una suerte debandeja de exposición de las vacaciones de cada quien (no diga-mos ya Instagram) hasta el punto que según parece son los meses deasueto en los que se incrementa el tráfico de datos, en otras palabras:que nos explotamos cuando se supone que deberíamos descansar(signifique lo que signifique eso). En Twitter se está propagando, demanera lenta pero inflexible, otra costumbre, de signo contrario, quepasa por advertir a nuestros seguidores que nos vamos a tomarunos días (o meses) de inactividad. Quizás (aunque cualquiera sabe)sea un indicio más de la conveniencia de acabar con la exposicióncontinua, con la información constante para no perder cuota de se-guidores, una interrupción o al menos un frenazo a esas profecías queya nos imaginaban, a todos, híbridos de la Red.

Vacaciones

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¿Qué libro tiene entre manos?Un libro que me ha ocupado los últimos tres años y quesaldrá a principios de 2017.¿Ha abandonado algún libro por imposible?Abandonado no, pero aplazados, varios...¿Con qué personaje le gustaría tomarse un café mañana?Con Goethe.¿Cuántas veces va al teatro al año?Media docena.Cuéntenosalgunaexperienciaculturalquecambiósuma-nera de ver la vida.Elconsejodeunpescador,queeraanalfabeto, sobrecómosuperar los remolinos.¿Entiende, le emociona, el arte contemporáneo?Con frecuencia, desgraciadamente, lo entiendo sin emo-cionarme.¿De qué artista le gustaría tener una obra en casa?De Cézanne.Ejerza de crítico, en cinco líneas, de la última exposiciónde arte que ha visitado.Es fácil porque ha sido la de La Tour. Un pintor que a tra-vés de una vela penetra en todas las vertientes de la luz.Incluso en la no-luz, una suerte de nirvana sensorial.Es, por tanto, un pintor que pinta la esencia de la pintura.En uno de sus últimos libros, Maldita perfección, reivin-dicaba la belleza. ¿No es un lujo en este mundo tan feo?El mundo siempre ha sido feo,y bello. Depende del án-

gulo, del instante.Todo lo que llamamos cultura esta to-cada por el utopismo, a veces maldito, de la perfeccion.Incluso en nuestro tiempo.¿Cuáles son, en su caso, los síntomas de la enfermedadde la creación?La multiplicación de las ideas y una especie de cansancioante la posibilidad de realizarlas.Suúltimo ensayo,Pasióndeldiosquequiso serhombre,ofre-ce otra visión la de muerte de Jesús. ¿No teme enfurecera los ortodoxos?Como siempre sucede con estos textos las reacciones soncontrapuestas. Pero las mejores consideraciones han pro-venido de cristianos...¿Para cuándo su vuelta a la novela? ¿Qué está preparan-do ahora?El libro que va a salir a principios de 2017 es, entre otrascosas, también una novela.Comofilósofoymaestro,¿quéconsecuenciaspuedetenerladesaparicióndelaFilosofíaenlosplanesdeestudioysuminusvalorización en las Universidades?Es una aberración, como tantas, que sólo un alma buro-cratica puede concebir. Aumentara la ignorancia y sejustificara más el gregarismo y el grito.¿Le importa la crítica? ¿Le sirve para algo?La crítica de un crítico culto me importa mucho. Laotra, nada.¿Qué música escucha en casa? ¿Es de Ipod o de vinilo?Escucho discos y crecientemente radios musicales en in-ternet.¿Es usted de los que recelan del cine español?No. Recelo del mal cine en general.¿QuélibrodebeleerelnuevopresidentedelGobierno,seaquien sea?La Metamorfosis de Kafka. Debería leer este texto para es-tar advertido de las transformaciones de la condiciónhumana y de los vínculos, a veces invisibles, entre mons-truosidad y poder. Pocos gobernantes escapan a la vorá-gine maldita de la burocracia.¿Y el futuro ministro de Cultura, si lo hay?El ministro de Cultura debería leer a Platón y Aristóte-les para comprender la locura de hacer una educacion pu-blica en la que no se lee a Platón y Aristóteles.Tambiéndebería leer Las Antimemorias de André Malraux parasaber qué es un ministro de Cultura.¿Le gusta España? Denos sus razonesMegustamuchoEspañacomopaísymuypococomo“es-piritu”: demasiado grito y gregarismo,y demasiada pocaautocrítica.Regálenos una idea para mejorar la situación cultural denuestro país.Cerrar los estadios de futbol y los canales de televisión cu-yos programas se basan en el cotilleo y la difamacion. Ha-bría un cataclismo o una catarsis. ●

Rafael ArgullolEnredado en su próximo libro, y en El enigma de Lea, la ópera que

prepara con Benet Casablanca por encargo del Liceo, Rafael Argullol

(Barcelona, 1949) receta más filosofía contra el gregarismo y el grito.

LUIS PAREJO

E S T O E S L O Ú L T I M O

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