el cante jondo (canto primitivo andaluz)
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De Federico García Lorca, 1922TRANSCRIPT
1 9 2 2El Cante Jondo
Federico García Lorca
( C A N T O P R I M I T I V O A N D A L U Z )
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El Cante Jondo. Primitivo Canto Andaluz es el título que Federico García Lorca dio a la conferencia que pronunció en Granada en 1922 con motivo del concurso del Cante Jondo.
El concurso, que organizaron García Lorca y Manuel de Falla, junto a otros relevantes escritores y artistas de la época, pretendía revitalizar el auténtico Cante.
Este espectáculo consiste, precisamente, en la lectura de los fragmentos más significativos de dicha conferencia, así como en la recitación de poemas del autor granadino relacionados con las distintas partes de su disertación y, naturalmente, se interpretan cantes de indiscutible naturaleza jonda, de los que habló Lorca en su exposición y, a los que dedicó, además, poemas en sus libros (sobre todo, en Poema del Cante Jondo). De hecho algunos de los poemas serán cantados.
Igualmente, en ciertos momentos aparecerá el baile como complemento y motivación para que el público intuya mejor la profundidad de los diferentes palos que se interpretan. Los cantes son: Toná, Tientos, Romance, Soleá, Seguiriya y Bulería.
C A N T E P O R T O N Á S
Y son estos cantos, señores, los que en el último tercio del siglo pasado y lo que llevamos de éste se ha pretendido encerrar en las tabernas malolientes, o en las mancebías. La época incrédula y terrible de la zarzuela española, la época de Grilo y los cuadros de historia, ha tenido la culpa. Mientras que Rusia ardía en el amor a lo popular, única fuente, como dice Roberto Schumann, de todo arte verdadero y característico, y en Francia temblaba la ola del impresionismo, en España, país casi único de tradiciones y bellezas populares, era cosa ya de baja estofa la guitarra y el Cante Jondo.
A medida que avanza el tiempo, este concepto se ha agravado tanto que se hace preciso dar el grito defensivo para cantos tan puros y verdaderos.
El cante jondo se ha venido cultivando desde tiempo inmemorial, y a todos los viajeros ilustres que se han aventurado a recorrer nuestros variados y extraños paisajes les han emocionado esas profundas salmodias que desde los picos de Sierra Nevada hasta los olivares sedientos de Córdoba, y desde la Sierra de Cazorla hasta la alegrísima desembocadura del Guadalquivir, cruzan y definen nuestra única y complicadísima Andalucía.
Campanas de Córdobaen la madrugada.
Campanas de amaneceren Granada.
Os sienten todas las muchachasque lloran a la tierna
Soleá enlutada.Las muchachas
de Andalucía la altay la baja.
Las niñas de España,de pie menudo
y temblorosas faldas,que han llenado de luces las encrucijadas.
¡Oh campanas de Córdoba en la madrugada,y oh campanas de amanecer
en Granada!
Alba
Pero cuando advertimos la extraordinaria importancia del cante jondo es cuando vemos la influencia casi decisiva que tuvo en la formación de la moderna escuela rusa y la alta estima en que lo tuvo el genial compositor francés Claudio Debussy, ese argonauta lírico, descubridor del nuevo mundo musical.
En 1847, Glinka viene a Granada.
Hizo amistad con un célebre guitarrista de entonces, llamado Francisco Rodríguez Murciano, y pasó con él horas enteras oyéndole las variaciones y falsetas de nuestros cantos y sobre el eterno ritmo del agua en nuestra ciudad nació en él la idea magnífica de la creación de su escuela y el atrevimiento de usar por vez primera la escala de tonos enteros.
Sus discípulos y amigos se orientan hacia lo popular, y buscan no sólo en Rusia, sino en el sur de España, las estructuras para sus creaciones.
Vean ustedes cómo las modulaciones tristes y el grave orientalismo de nuestro cante influye desde Granada en Moscú, cómo la melancolía de la Vela es recogida por las campanas misteriosas del Kremlim.
En España, el Cante Jondo ha ejercido indudable influencia en todos los músicos, de la que llamo yo “grande cuerda española”, es decir, desde Albéniz hasta Falla, pasando por Granados.
Vean ustedes, señores, la trascendencia que tiene el cante Jondo y qué acierto tan grande el que tuvo nuestro pueblo al llamarlo así. Es hondo, verdaderamente hondo, más que todos los pozos y todos los mares que rodean el mundo, mucho más hondo que el corazón actual que lo crea y la Voz que lo canta, porque es casi infinito.
Viene de razas lejanas, atravesando el cementerio de los años y las frondas de los vientos marchitos. Viene del primer llanto y el primer beso.
C A N T E P O R T I E N T O S
Una de las maravillas del Cante Jondo, aparte de la esencia melódica, consiste en los poemas.
Todos los poetas que actualmente nos ocupamos, en más o menos escala, en la poda y cuidado del demasiado frondoso árbol lírico que nos dejaron los románticos y los postrománticos, quedamos asombrados ante dichos versos.
Las más infinitas gradaciones del Dolor y la Pena, puestas al servicio de la expresión más pura y exacta, laten en los tercetos y cuartetos de la “seguiriya” y sus derivados.
No hay nada, absolutamente nada igual en toda España, ni en estilización, ni en ambiente ni en justeza emocional. Por ejemplo en la Soleá:
Vestida con mantos negros
piensa que el mundo es chiquito
y el corazón es inmenso.
Vestida con mantos negros.
Piensa que el suspiro tierno
y el grito desaparecen
en la corriente del viento.
Vestida con mantos negros.
Se dejó el balcón abierto
y al alba por el balcón
desembocó todo el cielo.
¡Ay yayaya yay,
Que vestida con mantos negros!
Ya vengan del corazón de la sierra, ya vengan del naranjal sevillano o de las armoniosas costas mediterráneas, las coplas tienen un fondo común: el Amor y la Muerte…, pero un amor y una muerte vistos a través de la Sibyla, ese personaje tan oriental, verdadera esfinge de Andalucía.
En el fondo de todos los poemas late la pregunta, pero la terrible pregunta que no tiene contestación. Nuestro pueblo pone los brazos en cruz mirando a las estrellas y esperará inútilmente la señal salvadora. Es un gesto patético, pero verdadero. El poema o plantea un hondo problema emocional, sin realidad posible, o lo resuelve con la muerte, que es la pregunta de las preguntas.
[Quizás por eso nuestro poeta se preguntara, después de la muerte de su amigo el torero Ignacio Sánchez Mejías].
¡Quién me grita que me asome!¡No me digáis que lo vea!
C A N T E P O R R O M A N C E
Pero ya duerme sin fin.Ya los musgos y la hierbaabren con dedos seguros
la flor de su calavera.Y su sangre ya viene cantando:
cantando por marismas y praderas,resbalando por cuernos ateridos,vacilando sin alma por la niebla,
tropezando con miles de pezuñas,como una larga, oscura, triste lengua,
para formar un charco de agoníajunto al Guadalquivir de las estrellas.
¡Oh blanco muro de España!¡Oh negro toro de pena!
¡Oh sangre dura de Ignacio!¡Oh ruiseñor de sus venas!
No.¡Que no quiero verla!
Que no hay cáliz que la contenga,que no hay golondrinas que se la beban,
no hay escarcha de luz que la enfríe,no hay canto ni diluvio de azucenas,no hay cristal que la cubra de plata.
No.¡Yo no quiero verla!
No se cerraron sus ojoscuando vio los cuernos cerca,
pero las madres terribleslevantaron la cabeza.
Y a través de las ganaderíashubo un aire de voces secretas,
que gritaban a toros celestesmayorales de pálida niebla.
No hubo príncipe en Sevilla que comparársele pueda,
ni espada como su espadani corazón tan de veras.Como un río de leones su maravillosa fuerza,
y como un torso de mármolsu dibujada prudencia.Aire de Roma andaluza
le doraba la cabezadonde su risa era un nardo
de sal y de inteligencia.
¡Qué gran torero en la plaza!¡Qué buen serrano en la sierra!¡Que blando con las espigas!
¡Qué tierno con el rocío!¡Qué deslumbrante en la feria!¡Qué tremendo con las últimas
banderillas de tinieblas!
Una de las características más notables de los textos del Cante Jondo consiste en la ausencia casi absoluta del medio tono.
Los andaluces rara vez nos damos cuenta del medio tono. El andaluz o grita a las estrellas o besa el polvo rojizo de sus caminos. El medio tono no existe para él. Se lo pasa durmiendo. Y cuando por rara expresión lo usa dice:
Por eso, mientras que muchos cantos de nuestra Península tienen la facultad de evocarnos los paisajes donde se cantan, el cante Jondo canta como un ruiseñor sin ojos, canta ciego, y por eso tanto sus textos como sus melodías antiquísimas tienen su mejor escenario en la noche…, en la noche azul de nuestro campo.
Nuestro pueblo canta coplas de Melchor del Palau, de Salvador Rueda, de Ventura Ruiz Aguilera, de Manuel Machado y de otros, pero ¡qué diferencia tan notable entre los versos de estos poetas y los que el pueblo crea! ¡La diferencia que hay entre una rosa de papel y otra natural!
A mí se me importa poco
que un pájaro en la alamea
se pase de un árbol a otro.
Los verdaderos poemas del Cante Jondo no son de nadie, están flotando en el viento como vilanos de oro y cada generación los viste de un color distinto, para abandonarlos a las futuras.
Los verdaderos poemas del Cante Jondo están en sustancia, sobre una veleta ideal que cambia de dirección con el aire del Tiempo.
Nacen porque sí, son un árbol más en el paisaje, una fuente más en la alameda.
La mujer, corazón del mundo y poseedora inmortal de la “rosa, la lira y la ciencia armoniosa”, llena los ámbitos sin fin de los poemas. La mujer en el cante Jondo se llama Pena.
Es admirable cómo a través de las construcciones líricas un sentimiento va tomando forma y cómo llega a concrecionarse en una cosa casi material. Este es el caso de la pena.
En las coplas, la Pena se hace carne, toma forma humana y se acusa con una línea definida. Es una mujer morena que quiere cazar pájaros con redes de viento. [De ahí su romance “LA PENA NEGRA”]
que la pena negra, brota
en las tierras de aceituna
bajo el rumor de las hojas.
¡Soledad, qué pena tienes!
¡Qué pena más lastimosa!
Lloras zumo de limón
agrio y de espera y de boca.
¡Qué pena tan grande! Corro
mi casa como una loca,
mis dos trenzas por el suelo,
de la cocina a la alcoba.
¡Qué pena! Me estoy poniendo
de azabache, carne y ropa.
¡Ay mis camisas de hilo!
¡Ay mis muslos de amapola!
Soledad: lava tu cuerpo
con agua de las alondras,
y deja tu corazón
en paz, Soledad Montoya.
Las piquetas de los gallos
cavan buscando la aurora,
cuando por el monte oscuro
baja Soledad Montoya.
Cobre amarillo su carne,
huele a caballo y sombra.
Yunques ahumados sus pechos
gimen canciones redondas.
Soledad, ¿por quién preguntas
sin compaña y a estas horas?
Pregunte por quien pregunte
dime: ¿a ti qué se te importa?
Vengo buscar lo que busco,
mi alegría y mi persona.
Soledad de mis pesares,
Caballo que se desboca,
Al fin encuentra la mar
y se lo tragan las olas.
No me recuerdes la mar,
Todos los poemas del Cante Jondo son de un magnífico panteísmo, consulta el aire, a la tierra, al mar, a la luna, a cosas tan sencillas como el romero, la violeta y el pájaro. Todos los objetos exteriores toman una aguda personalidad y llegan a plasmarse hasta tomar parte activa en la acción lírica:
El andaluz, con un profundo sentido espiritual, entrega a la Naturaleza todo su tesoro íntimo con la completa seguridad de que será escuchado.
Pero lo que en los poemas del Cante Jondo se acusa como admirable realidad poética es la extraña materialización del viento, que han conseguido muchas coplas.
Pero en ningún poema popular he visto que hable y consuele como en los nuestros:
En mitá der má
había una piedra
y se sentaba mi compañerita
a contar sus penas.
Tan solamente a la Tierra
le cuento lo que me pasa,
porque en el mundo no encuentra
persona e confianza.
Todas las mañanas voy
a preguntarle al romero
si el mal de amor tiene cura
porque yo me estoy muriendo.
Niña, deja que levante
tu vestido para verte.
Abre en mis dedos antiguos
la rosa azul de tu vientre.
Preciosa tira el pandero
y corre sin detenerse.
El viento-hombrón le persigue
con una espada caliente.
¡Preciosa, corre, Preciosa,
que te coge el viento verde!
¡Preciosa, corre, Preciosa!
¡Míralo por donde viene!
Sátiro de estrellas bajas
con sus lenguas relucientes.
El viento es personaje que sale en los últimos momentos sentimentales, aparece como un gigante preocupado de derribar estrellas y disparar nebulosas… Y el viento se convierte en temible monstruo en el poema PRECIOSA Y EL AIRE:
Es esta una particularidad deliciosa de los poemas; poemas enredados en la hélice inmóvil de la rosa de los vientos.
Subí a la muralla;
me respondió el viento:
¿Pa qué tantos suspiritos
si ya no hay remedio?
El aire lloró
Al ver las duquitas tan grandes
e mi corazón.
Yo me enamoré del aire,
del aire de una mujer,
como la mujer es aire,
en el aire me quedé.
Tengo celos del aire
que da en tu cara,
si el aire fuera hombre
yo lo matara.
Yo no le temo a remar,
que yo remar remaría,
yo sólo le temo al viento
que sale de tu bahía.
De noche me sargo ar patio
y me jarto de llorá,
en ver que te quiero tanto
y tú no me quieres ná.
Llorar, llorar ojos míos,
llorar si tenéis porqué,
que no es vergüenza en un hombre
llorar por una mujer.
Cuando me veas llorar
no me quites el pañuelo,
que mis penitas son grandes
y llorando me consuelo.
Si mi corazón tuviera
birieritas e cristar,
te asomaras y los vieras
gotas de sangre llorar.
Otro tema peculiarísimo y que se repite en infinidad de canciones (las más) es el tema del llanto…
C A N T E P O R S O L E Á
Tienen estos poemas un aire popular inconfundible y son, a mi juicio, los que van mejor en el patetismo melancólico del Cante Jondo.
Su melancolía es tan irresistible y su fuerza emotiva es tan perfilada que a todos los verdaderamente andaluces nos producen un llanto íntimo, un llanto que limpia el espíritu llevándolo al limonar encendido del Amor.
No hay nada comparable en delicadeza y ternura con estos cantares, y vuelvo a insistir en la infamia que se comete con ellos, relegándolos al olvido o prostituyéndolos con la baja intención sensual o con la caricatura grosera. Aunque esto ocurre exclusivamente en las ciudades porque afortunadamente para la virgen Poesía y para los poetas aún existen marineros que cantan sobre el mar, mujeres que duermen a sus niños a la sombra de las parras, pastores ariscos en las veredas de los montes; y echando leña al fuego, que no se ha apagado del todo, el aire apasionado de la poesía avivará las llamas y seguirán cantando las mujeres bajo las sombras de las parras, los pastores en sus agrias veredas y los marineros sobre el ritmo fecundo del mar.
Es, pues, señores, el Cante Jondo tanto por la melodía como por los poemas una de las creaciones artísticas populares más fuertes del mundo y en vuestras manos está el conservarlo y dignificarlo para honra de Andalucía y sus gentes.
La figura del cantaor está dentro de dos grandes líneas: el arco del cielo en el exterior y el zig-zag que culebrea dentro de su alma.
El cantaor cuando canta, culebrea un solemne rito, saca las viejas esencias dormidas y las lanza al viento envueltas en su voz…, tiene un profundo sentimiento religioso del canto.
La raza se vale de ellos para dejar escapar su dolor y su historia verídica. Son simples médiums, crestas líricas de nuestro pueblo.
Cantan alucinados por un punto brillante que tiembla en el horizonte, son gentes extrañas y sencillas al mismo tiempo.
La seguiriya es como un cauterio que quema el corazón, la garganta y los labios de los que la dicen. Hay que prevenirse contra el juego y cantarla en su hora precisa. Y así la describe Lorca
¡Oh guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.
Entre mariposas negras
va una muchacha morena
junto a una blanca serpiente
de niebla.
Tierra de luz,
cielo de tierra.
Va encadenada al temblor
de un ritmo que nunca llega;
tiene el corazón de plata
y un puñal en la diestra.
¿Adónde vas, siguiriya,
con un ritmo sin cabeza?
¿Qué luna recogerá
tu dolor de cal y adelfa?
Tierra de luz,
cielo de tierra.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible
callarla.
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama.
La Seguirilla
C A N T E P O R S E G U I R I L L A
Quiero recordar a Romerillo, al espiritual Loco Mateo, a Antonia la de San Roque, a Anita la de Ronda, a Dolores la Parrala y a Juan Breva.
Quiero recordar también a los maestros de la siguiriya, Curro Pablos, el Curro, Manuel Molina, y el portentoso Silverio Franconetti, que cantó como nadie el cante de los cantes y cuyo grito hacía abrirse el azogue de los espejos.
Juan Breva tenía
cuerpo de gigante
y voz de niña.
Nada como su ritmo.
Era la misma
pena cantando
detrás de una sonrisa.
Evoca los limonares
de Málaga la dormida,
y hay en su llanto dejos
de sal marina.
Como Homero cantó
ciego. Su voz tenía,
algo de mar sin luz
y naranja exprimida.
Entre italiano
y flamenco,
¿Cómo cantaría
aquel Silverio?
La densa miel de Italia
con el limón nuestro,
iba en el hondo llanto
del siguiriyero.
Su grito fue terrible.
Los viejos
dicen que se erizaban
los cabellos,
y se abría el azogue
de los espejos.
Pasaba por los tonos
sin romperlos.
Y fue un creador
y un jardinero.
Un creador de glorietas
para el silencio.
Ahora su melodía
duerme con los ecos.
Definitiva y pura.
¡Con los últimos ecos!
Fueron inmensos intérpretes del alma popular que destrozaron su propia alma entre las tempestades del sentimiento. Casi todos murieron del corazón, es decir, estallaron como enormes cigarras después de haber poblado nuestra atmósfera de ritmos ideales.
Y para terminar,
Señoras y Señores:
A todos los que a través de la vida se han emocionado con la copla lejana que viene por el camino, a todos los que la paloma blanca del amor haya picado en su corazón maduro, a todos los amantes de la tradición engarzada con el porvenir, al que estudia en el libro como al que ara la tierra, les suplico respetuosamente que no dejen morir las apreciables joyas vivas de la raza, el inmenso tesoro milenario que cubra la superficie espiritual de Andalucía.
C A N T E P O R B U L E R Í A
José Luis Rodríguez Ojeda, profesor de Lengua y Literatura, licenciado en Filología Hispánica y en Filosofía y Ciencias de la Educación.
Está en posesión de los siguientes premios:
• Premio de Poesía Ortiz del Barco.
•2º premio Searus de Poesía.
•1º accésit del Premio de Poesía Luis Cernuda.
•Premio de Letras Flamencas en la 1ª Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla.
•Premio Nacional de Letras Mineras en La Unión (Murcia).
•Premio Nacional de Letras Flamencas de la Asociación Amigos de Almáchar, en Baracaldo (Vizcaya).
Es autor de los libros de poemas Consecuencia de andar (Equipo 28,Sevilla, 1994), A Gazel, Poemas del Cante (Bienal de Sevilla, 2000), Canción del camino (Ángaro, Sevilla, 2003), Por una mirada (El Desembarco, 2005), De los primeros años (AE, Jerez de la Frontera, 2010), Sin pensar en el final (Guadalturia, 2013), coautor del libro Las Letras del Cante, obra de carácter divulgativo, de Signatura Ediciones; y autor de Mis letras para el cante (Signatura Ediciones, 2008), recopilación de sus letras grabadas por casi una veintena de cantaores.
José Luis Rodríguez Ojeda
Ha sido ponente y coordinador durante varios años en diversos cursos sobre Cultura Andaluza y Flamenco, programados por la Consejería de Educación e impartidos en el Centro Andaluz de Flamenco de Jerez de la Frontera y en la sede de la Universidad Antonio Machado de Baeza, así como en los Centros de Profesores de toda Andalucía. Igualmente, ha impartido clases sobre dichos aspectos en el Aula de la Experiencia de la Universidad de Sevilla durante varios cursos, y en los cursos de verano de la Universidad Pablo de Olavide.
Algunos de sus poemas y coplas están recogidos en suplementos o revistas literarias, como La Mirada (El Correo de Andalucía), Palimpsesto, Litoral o Tinta China; y en las siguientes antologías: De la tierra al aire (editorial Alfar) Poesía viva de Andalucía, publicada por la universidad de Guadalajara (Méjico) y presentada en la Feria Internacional del Libro de la misma ciudad en el año 2006; Homenaje a la Fiesta del Soneto y Homenaje a la Fiesta Literaria de la Belleza Andaluza, ambas publicadas por el Ateneo de Sevilla en los años 2006 y 2007, respectivamente; Antología Literaria: Semana Santa publicada por Signatura Ediciones en el año 2006. Igualmente, la revista Demófilo incluye una breve antoogía de sus coplas (Fundación Machado, 2013).
Es autor de la obra Retablo Flamenco de la Vida y Pasión de Jesús (2009), grabada por Calixto Sánchez, José Parrondo, Gema Jiménez, Manolo Franco y Eduardo Rebollar, entre otros.
Fue el autor del espectáculo An cá Paula para la Bienal de Sevilla (2010)
Es autor de la obra Cantes Flamencos al Toro y al Toreo, doble CD con poemas y cantes (Universidad de Sevilla y La voz del Flamenco, 2013), con el cante de José Parrondo y las guitarras de Eduardo Rebollar, Pedro Sierra, Niño Pura, Manolo Franco, Paco Cortés y Pedro Sánchez; bajo la dirección de Eduardo Rebollar y Pedro Sierra.
Ha sido pregonero de la Feria de Mairena del Alcor y de la Fiesta del Verdeo de El Arahal.
Fue colaborador en la Enciclopedia Electrónica de la Cultura Andaluza.
Guitarrista Sevillano formado en la Academia de Matilde Coral
y antiguo componente de “La Cuadra de Sevilla” de Salvador
Távora, con la que recorrió los teatros más importantes
de medio mundo durante los años que perteneció a su
elenco. año 1985 que iniciara su carrera artística, Eduardo
ha destacado por su toque comprometido, innovador y
tradicional, atributos que han disfrutado bailaores y cantaores
destacando las figuras de José de la Tomasa Enrique de
Melchor, José Menese, Manuel Mairena, Chocolate, Fernanda
de Utrera, Calixto Sánchez, Curro de Utrera, Matilde Coral,
Farruco, Manuela Vargas, Nano de Jerez, Yolanda Lorenzo
y un larguísimo etcétera. Reseñable es su puesto como
finalista el año 1990 del concurso Jóvenes Interpretes de la
Bienal de Sevilla, así como su destacada actuación diez años
después junto a Laura Vital quien, a posteriori, se alzaría con
el máximo galardón que otorgaba la Bienal de Flamenco de
Sevilla. Guitarrista ineludible del organigrama flamenco ha
participado en espectáculos de gran importancia como “A
mis Soledades voy, de mis Soledades vengo De la tradición
oral y el flamenco”, “Cruce de Caminos, Alreó de la Fragua”,
“Pastora Eterna” o “Flamenco School Musical”, donde ha
dejado su virtuosismo. Rebollar es además un consumado
especialista en la pedagogía como demuestra su cátedra en
el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba, su actual
Eduardo Rebollar
puesto como director en la destacada Fundación Cristina
Heeren o sus trabajos para la Diputación de Huelva o en la
Consejería de Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía
donde ha ejercido de conferenciante y guitarrista dentro de
unas clases interactivas de creación propia. Si pareciera poco
Eduardo es director artístico en la empresa Artes Escénicas
Rebollar donde ha producido trabajos discográficos como
“Retablo de la vida y pasión de Jesús” o “Jóvenes flamencos
de la fundación Cristina Heeren” así como la producción
artística y técnica de las galas flamencas de la Fundación
Antares donde han participado de su mano artistas como
José de la Tomasa, Arcángel, Gema Jiménez, Chano Lobato,
Nano de Jerez, Romerito de Jerez, Laura Vital o Yolanda
Lorenzo. Gracias a todo esto y mucho más hacen de Eduardo
Rebollar un guitarrista admirado y respetado ya no solo por
sus propios compañeros sino también por artistas de otras
disciplinas como Monserrat Caballe, Joan Albert Amargós,
Sting o Jose Luis Ortiz Nuevo.
Formado en la Fundación Cristina Heeren, donde actualmente
imparte clases, Manuel Representa esa nueva generación de
jóvenes flamencos con arraigo y compromiso en la ejecución
del cante flamenco. Ganador del concurso Antonio Mairena
dela localidad de Mairena del Alcor entre otros muchos
Manuel es ya un fijo en los festivales más importantes de toda
Andalucía y ha intervenido en la Bienal de Flamenco de Sevilla,
en el ciclo “Son de Peñas” o el Circuito de la Diputación de
Sevilla donde ha gozado de un a gran acogida tanto de crítica
como de público. Manuel ha formado parte de espectáculos
destacables como “Entre dos Orillas” o “Clase Interactiva de
Eduardo Rebollar” entre otros tantos y ha paseado su arte
por infinidad de naciones como Suiza, Lituania, Portugal,
Italia, Holanda, Estados Unidos o Trinidad y Tobago. Además
ha acompañado a contrastados bailaores como Javier Barón
Alberto Sellés o Eli Parrilla. Dada su corta edad y su ya
dilatada trayectoria podemos afrimar que Manuel Romero es
sin duda una de las figuras más prometedoras del panorama
actual del Flamenco.
Manuel Romero
Títulada con sobresaliente en las disciplinas de baile cásico
español y Flamenco por el Conservatorio Superior de Danza de
Sevilla, comienza su andadura profesional junto a una de sus
mentoras, Matilde Coral, y Juan Morilla. Tras una formación
apasionada junto a artistas como Mario Maya, Manolo Marín,
Farruco, El Mimbre o Milagros Mengibar emprende su carrera
como solista allá en el añp 1987 , mismo año que pasa a
formar parte de “La Cuadra de Sevilla” de Salvador Távora, con
la que recorre medio mundo. Cabe recordar dos destacadas
actuaciones como son la Claurusra de los Juegos Paralímpicos
de Barcelona 92 o su excelente interpretación solista en la
Ópera Carmen en una compañía bulgara dirigida por Borislav
Ivanov. Otras actuaciones digna de mención son, entre otras
tantas, “Retablo Flamenco” de Calixto Sánchez o el Circuito
de la Diputación de Sevilla “Rutas de Flamenco”. Además de
bailaora, Yolanda destaca por su gran capacidad pedagógica
como demuestra las clases que imparte para la Diputación de
Huelva en diferentes organismos de Dinamarca y Alemania
o su paso por la Fundación Cristina Heerem. Asidua en los
festivales de mayor renombre, Yolanda ;Lorenzo representala
escuela más pura y elegante del baile Flamenco.
Yolanda Lorenzo
SELECCIÓN Y ADAPTACIÓN: José Luis Rodríguez Ojeda
DIRECCIÓN: Eduardo Rebollar
DISEÑO: Arturo Benjumeda
VOZ: José Luis Rodríguez Ojeda
CANTE: Manuel Romero
GUITARRA: Eduardo Rebollar
BAILE: Yolanda Lorenzo
F I C H A T É C N I C AR I D E R
1 atril
3 sillas (sin brazos)
1 escenario de madera (4m. ancho x 3 m. fondo)
2 micrófonos de voz
1 micrófono de guitarra
2 monitores de escucha