Análisis Iconológico (El beso de Gustav Klimt)

Nivel pre-iconográfico

Ante todo se revelan los signos fácticos se tienen dos figuras humanas en la parte central

apoyados sobre un pasto verdoso lleno de flores, se presentan tres planos, los dos

personajes, la manta y el fondo arenado, este último se aplica cierta rigurosidad a

diferencia del resto del cuadro donde los planos son más lisos, la línea es fina y oscura que

delimita los tres planos sin embargo se pueden observar manchas cortas, la perspectiva es

frontal, la luz es intensa haciendo de la paletas de colores dorados y vibrantes aún más

resaltantes en cuanto a la profundidad se distinguen por la yuxtaposición de los colores

haciéndose las pinceladas más pesadas. El esquema compositivo es guiado por la forma

donde predominan el triangulo y el cuadrado. La técnica es oleo sobre lienzo de 180 x 180

centímetros.

Entre los signos expresivos, las posturas del hombre y la mujer son forzadas,

apreciando el escorzo. Ella arrodillada, rendida a los brazos de su amante erguido quien le

da un beso en la mejilla.

Nivel iconográfico

Dentro de las características, los colores cálidos como dorados, anaranjados…se

encuentran en la escena central, la pareja, se enmarca con una aureola dorada, vistiendo

ambas figuras de ese color, adornadas el vestido de él por adornos rectangulares, negros y

grises, mientras el de ella tiene círculos alternados de colores fríos con cálidos. En el

inferior, pleno de verdes, magentas, lilas y amarillos aparecen los fríos; y en el fondo,

cálidos de nuevo, con el puntillismo amarillo sobre ocre. Cabe destacar también el contraste

existente entre los personajes y el resto del cuadro ya que ambos presentan un tono muy

poco saturado, podríamos hablar casi de un color quebrado a diferencia con el resto, en el

que los colores son más saturados y brillantes La mujer posee una corona de flores mientras

que la del hombre es de hojas.

Referente a la textura, se puede apreciar como arena aunque también gracias a esta, se

le atribuye a la imagen una sensación mística, la manta se puede percibir como una aureola

representando el oro, a su vez podemos ver en la figura femenina líneas verticales en el

vestido con el fin de definir claramente el cuerpo de ésta.

En relación, al césped se puede hablar de un valor simbólico en tanto que el verde nos

simboliza la vegetación, las flores lilas misticismo, los círculos anaranjados del vestido

como algo cálido y acogedor. En esta pintura la profundidad atmosférica se consigue a

través de acercar y definir más los colores cálidos frente a los fríos que no se encuentran tan

delimitados. La perspectiva, por otra parte es bidimensional y especificando aun más, plana

con escenas yuxtapuestas.

El fondo tampoco existe, ya que las figuras se encuentran arrodilladas y por lo tanto la

posible arena no está concebida en una perspectiva real. Sobre las figuras que venimos

hablando, se encuentran dibujadas en un plano general corto, ya que abarca la figura

humana entera con espacio por arriba y por abajo y con un ángulo de visión en ligero

contrapicado, esta elección podría tener el sentido de transmitir grandiosidad a la imagen.

El tipo de esquema compositivo que aparece en el cuadro podríamos decir que está

basada en la forma, expresados mediante figuras geométricas, son dos los tipos de

composiciones que están presentes, una rectangular que equivaldría a la figura masculina y

otra triangular, que sería la femenina. Este tipo de composición pudiera ser no estar

realizada al azar, puesto que este cuadro está cargado de erotismo, y las formas no hacen

más que apoyar este sentido. El rectángulo representado como símbolo fálico y el triángulo

como útero.

En la composición también domina el escorzo,

La cabeza de la mujer presenta una escorzada postura,

inclinada hacia atrás y vuelta de lado,

mirando hacia el espectador a pesar de sus ojos cerrados.

El hombre también presenta una escorzada postura, sujetando con sus manos la cabeza de

la amada, dejando ver sólo la cabeza coronada de flores.

Su ancho cuerpo y su actitud de dominio son dos elementos claves en la composición

Nivel iconológico

Con intención de los contextos, fue realizado entre 1907 y 1908.es necesario resaltar

algunos de los aspectos de la vida y trayectoria de Gustav Klimt. Con relación a los colores

de está y varias obras del artista coincide con el arte Nouveau de la época, está pintura

pertenece a su época dorada, El tema y las formas también guardan relación con el auto. Su

enfoque de lo femenino se siente insistente de allí viene los rumores de las tantas parejas de

Klimt, se describe la escena como un hecho que vivió el propio Gustav, en su faceta de

libertino, que vistiera túnica frecuentemente y el parecido de la mujer con una de sus

amantes, ha llevado a pensar, que los protagonistas de la pieza son Emile Flöge y el propio

artista.

Sin embargo, En la bibliografía reciente se ha interpretado este lienzo, desde la óptica

de la iconografía, como una representación simbólica del momento en que Apolo besa a la

ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel, de acuerdo con el relato de la metamorfosis

de Dafne que se encuentra en la obra de Ovidio. Esta obra se completa con la del friso de

Klimt en el comedor del palacio Stoclet de Bruselas, en el que la metamorfosis de la pareja

se consuma y nace un nuevo laurel. Esta perspectiva, apoyada en la literatura, da un sentido

a esta obra de Klimt en un contexto iconográfico, no sólo metafórico, de la historia del arte.

En la actualidad está expuesta en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena.

ANEXOS

El beso-Gustav Klimt

REFERENCIA

http://www.portaleureka.com/accesible/arte/238-el-beso-klimt

Vives Chillida, Julio, El beso (los enamorados) de Gustav Klimt. Un ensayo de iconografía;

Editorial Lulu.com, junio de 2008, ISBN 978-1-4092-053.