Liceo Evangélico Técnico Escuintleco

Catedra: lenguaje y literatura

Catedrática: Érica Hernández

El Barroco

Melanie Sommer

4to Medicina “A”

28/03/16

Melanie Sommer

Introducción

En el presente trabajo se hablara sobre el Barroco que fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales y que, partiendo desde diferentes contextos

histórico, culturales, produjo obras en numerosos campos.

Artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, entre otros.

Este fue manifestado principalmente en Europa.

El Barroco como estilo artístico, durante mucho tiempo tuvo un sentido

Peyorativo con el significado de recargado, engañoso, caprichoso.

Melanie Sommer

Índice

El Barroco…………………………………………………………………………….. 1

Marco Histórico y Cultural……………………………………………………...…….3

Arquitectura Barroca………………………………………………………………….6

Escultura Barroca……………………………………………………….…..…….…..8

Pintura Barroca………………………………………………………………………10

Literatura Barroca…………………………………………………………..………..12

Personajes importantes…………………………………………………….……….14

Conclusión……………………………………………………………………………17

Bibliografía……………………………………………………………………………18

Melanie Sommer

El BarrocoEl Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música,ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.1

Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII(según otros autores a finales del XVI) en Italia —período también conocido en este país como Seicento , desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término «barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob y, en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni D’Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos: «primitivo» (1580-1630), «maduro» o «pleno» (1630-1680) y «tardío» (1680-1750).

Aunque se suele entender como un período artístico específico, estéticamente el término «barroco» también indica cualquier estilo artístico contrapuesto al clasicismo, concepto introducido por Heinrich Wölfflin en 1915. Así pues, el término «barroco» se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Según este planteamiento, cualquier estilo artístico atraviesa por tres fases: arcaica, clásica y barroca. Ejemplos de fases barrocas serían el arte helenístico, el arte gótico, el romanticismo o el modernismo.

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El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de

efecto. Se observa una preponderancia de la representación realista: en una época de penuria económica, el hombre se enfrenta de forma más cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageración.

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MARCO HISTÓRICO Y CULTURAL

El siglo XVII es una etapa de crisis tanto a nivel político como a nivel social. Se trata de una época de consolidación de la monarquía absoluta, en la que se produce una resurrección de algunos de los perjuicios sociales y religiosos que parecían debilitados en la época humanista.

Ésta crisis es producida por distintos motivos, entre los cuales destaca una importante decadencia iniciada con la muerte de Felipe II y la derrota de la Armada Invencible, y prolongándose con los distintos sucesores de la Casa de Austria, y visible en la mezcla entre los distintos problemas territoriales –destacando la hegemonía francesa y las rebeliones de Cataluña, Sicilia y Nápoles- y el empobrecimiento. Dicho empobrecimiento responde a una etapa de inflación y un descenso demográfico, coincidiendo con la expulsión de moriscos y sefardíes, la emigración hacia América y las distintas pestes que azotaron la Península y Europa en general. Paralelamente se produce una consolidación, tal y como se ha comentado anteriormente, de la monarquía absolutista, en la que el rey posee el poder ejecutivo, legislativo y judicial, y a su lado residiendo el valido, el consejero manipulador que busca su beneficio, y en la que se pone de manifiesto la arbitrariedad y la corrupción del sistema.

Barroco es sinónimo de contrastes, la simultaneidad de lujo y miseria extremos. En primer lugar, la riqueza se manifiesta en el lujo exacerbado, con un aumento de la nobleza, constituyendo la clase privilegiada, exenta de impuestos, y en la que se refleja el tópico del hidalgo, aquella persona que aspira al cuidado de sus rentas sin trabajar, y como única tarea de “importancia” que desempeña destaca la preservación del honor, la fama y la limpieza de sangre. En segundo lugar, la pobreza se demuestra en las distintas emigraciones, el auge de la mendicidad y la subida de impuestos, que únicamente responde a la conservación de los caprichos de los más ricos y que solamente recae en las clases más pobres: los trabajadores. Los perjuicios sociales y religiosos – que parecían debilitados en el Humanismo – y que tienen como chispa incendiaria el aumento de nobles. Por ejemplo, a la hora de obtener un cargo público, la persona en cuestión debía ser cristiano fervoroso, además de poseer un certificado de hidalguía. Así pues, las denuncias, las sospechas y las investigaciones eran frecuentes, por personas de gran envidia. 

La cultura de la época es brillante, recargada y variada, que responde a un único tema, el pesimismo derivado de la crisis social, en la que se produce un deterioro de la conciencia, tanto política como moral. La Reforma Protestante iniciada por

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Lutero provoca una reacción católica y conservadora (teniendo en cuenta que la reforma es renovadora) y el inicio de una Contrarreforma, que se consolida en el siglo XVII provocando el alejamiento del ideal humanista de tolerancia, religiosidad y equilibrio. Los contrastes entre ricos y pobres también influyen en el mundo cultural y provocan un cierto paradojismo. No hemos de olvidar que el único motivo por el cual se decide recargar todo lo que respecta al Barroco responde a un intento de esconder el pesimismo propio de la época, pero también al mismo tiempo retratar un realismo. Así pues, se tratan satíricamente todos los aspectos sociales; la religiosidad se mezcla con un tono cínico, sensual y burlesco, y los temas metafísicos se mezclan con la intrascendencia. Además, el número de lectores aumenta, así como lo hace la censura, política y moral, y los libros “peligrosos” se incluyen en el Índice, un conjunto de textos prohibidos.

Si hubiéramos de definir el arte barroco, hablaríamos de lo difícil y artificioso que es, y como único objetivo tiene el de impresionar, mediante lo desmesurado y la ornamentación desbordante. Además la literatura barroca responde a preocupaciones y gustos, y como único tema destaca el desengaño.

El arte barroco se aleja del ideal renacentista, que aspiraba a la elegancia sencilla y natural, y se sustituye por una realidad estilizada e irreal, ya sea porque lo embellece o porque lo muestra más desagradable y bajo. Tal y como se ha comentado anteriormente, tiene como único objetivo impresionar, enmascarando la realidad, mediante artificios y adornos. De hecho, el arte se vuelve dinámico, extremado y contrastado. Aun así, se produce una evolución del arte renacentista recargado y reflejado en la arquitectura, con la estructura propia de los edificios y las columnas, y un perfeccionamiento de la escultura y la pintura, con una ampliación y reflejo del concepto de serenidad y movimiento. En definitiva, el arte es dinámico, extremado y contrastado.

La lengua también experimenta cambios, pasa de un modelo de elegancia natural propio del Renacimiento hasta otro difícil y sorprendente propio del Barroco. Cabe destacar que en la historia de la literatura se produce una alternancia entre etapa racional y pasional, y el Barroco pertenece al segundo tipo. De hecho, el Barroco convierte un sentimiento en un tema típico de admiración, y adquieren una fuerza especial el desengaño o la desilusión junto al desarrollo de la sátira y la intrascendencia.

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ARQUITECTURA BARROCA.

Se conoce como arte barroco a la etapa artística que se desarrolla en Europa durante el siglo XVII y los primeros años del siglo XVIII. Es una evolución de las formas renacentistas, aunque influye además el movimiento religioso de la Reforma católica y la Contrarreforma. El extraordinario desarrollo del boato de los monarcas absolutos que se hacen construir palacios en cuyas grandes proporciones y lujo deslumbrantes reflejan su poder. La arquitectura barroca será la fundadora del urbanismo moderno. Hay una obsesión por dinamizar el espacio del edificio, así los entablamentos se incurvan y los frontones se parten, y describen curvas, los muros dejan de ser rectilíneos y de cruzarse en ángulos rectos, y sus salas dejan de ser rectangulares o cuadradas. Se crea una sensación de movimiento, con abundantes efectos de luz y ricos juegos de perspectivas. Y este amor desenfrenado por lo curvilíneo triunfa en la columna salomónica. En cuanto a la decoración, conserva los temas vegetales corrientes del arte clásico. Salvo en España, la decoración barroca arquitectónica se manifiesta sobre todo, en los interiores y en las artes industriales.

Italia continúa durante el barroco a la cabeza de la arquitectura europea. Ella es también la creadora del palacio barroco.

CARLO MADERNA: Es el arquitecto más representativo de la transición del manierismo al barroco. Arquitecto de la corte pontificia, ejecuta en Roma sus dos obras maestras.

-LA FACHADA DE SANTA SUSANA.

-LA FACHADA DE SAN PEDRO EL VATICANO.

LORENZO BERNINI: Protegido por los papas, comienza su carrera como escultor y termina cultivando también la pintura.

-BALDAQUINO DE SAN PEDRO: Está formada por 4 columnas salomónicas.

-ESCALA REGIA.

-PLAZA DE SAN PEDRO: Construye dos inmensos brazos en forma de elipse para tapar las dependencias vaticanas. Intenta evitar que exista una visión frontal de San Pedro ya que así la fachada taparía la cúpula. Por ello fue un error abrir la avenida de la Conziliazione.

6En arquitectura civil realiza:

-EL PALACIO BARBERINI

BORROMINI: Inicia su carrera artística como escultor, colaborando con Carlo Moderno y con Bernini. Poseía una personalidad complicada y era un marginado, termina por suicidándose al ver que su obra no es apreciada. Lleva todo al extremo. Utiliza la luz de forma peculiar creando un efecto plástico tremendamente dramático.

-SAN CARLO DE LAS CUATRO FUENTES.

-SAN IVO.

PIETRO DA CORTONA: Arquitecto y excelente pintor del barroco decorativo y en cierta manera escultor porque hace proyectos de obras de carácter funerario. En su formación se funden las influencias borrominescas.

-CAPILLA DE LA SABANA SANTA.

-SANTA MARÍA DE LA PAZ.

FELIPE JUVARA: Es el principal arquitecto italiano del S XVIII. Se ve influenciado por Bernini y Borromini. Marchó a Madrid donde realizó la traza del palacio Real de Madrid.

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ESCULTURA BARROCA.

Ante todo la escultura barroca va a ser la escultura del movimiento. Frente al equilibro y reposo del Renacimiento, la escultura barroca va a proyectarse dinámicamente hacia fuera. Las composiciones serán en aspa y la gesticulación expresiva de brazos y manos estarán muy presentes. Los ropajes se hinchan, sus plegados se multiplican, atendiendo más al movimiento. Con frecuencia es escultura esencialmente decorativa y forma parte de retablos. Un deseo de pictoricismo y de naturalismo hará que las superficies se traten de modos diversos, procurando que el mármol o el bronce reproduzcan las diversas calidades de las cosas. Se contraponen superficies pulidas a otras someramente desbastadas. Se interpretarán expresiones muy exaltadas como “éxtasis místicos”. También se busca la policromía: en Italia usando mármoles de diferentes colores, en España y Alemania con la madera pintada en la tradición medieval. Los géneros que se cultivan en la escultura son: Temas religiosos: alegorías en las que se muestra el triunfo de la fe sobre la herejía. Mausoleos. Estatuas ecuestres. Fuentes monumentales.

STEFANO MADERNO:

-CUERPO DE SANTA CECILIA: Cultiva por vez primera el culto naturalista, reproduciendo el cuerpo de la santa tal y como se lo encontró en las catacumbas.

LORENZO BERNINI:

Primera época:

-RAPTO DE PROSERPINA: Gran estudio sicológico de los personajes.

-APOLO Y DAFNE.

-DAVID: Bernini hace una figura violenta representada en el momento en el que va a lanzar la piedra.

Época de Urbano:

-TUMBA DE URBANO VIII.

-EXTASIS DE SANTA TERESA.

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Época de Inocencio X.

-FUENTE DE LOS RIOS EN LA PLAZA NAVONA

Época de Alejandro VII:

BEATA ALBERTONI.

-TUMBA DE ALEJANDRO VII

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PINTURA BARROCA.La pintura barroca participa de la mayoría de las características de la escultura. La pintura cansada de tanta perfección clásica renacentista e impulsada por el naturalismo, no duda en representar con la mayor crudeza tipos deformes, e incluso cadáveres en putrefacción. Al pintor barroco le preocupa sobre todo el estudio de la expresión que dejará honda huella en la pintura religiosa. Mientras el Renacimiento procura evitar la expresión del dolor, el barroco se complace en representarlo en las escenas de martirio como medio más eficaz para fomentar la devoción. Esta ansiedad celestial y este deseo de liberarse de la limitación terrena da lugar al nuevo tipo de pintura decorativa. En un principio, las superficies de las bóvedas se decoraban con pinturas donde las escenas aparecen de perfil, como en un lienzo o pintura mural, pero después se contemplan en escorzo, como vistas desde abajo. La luz es un elemento de capital importancia. Si la pintura debe al Renacimiento la conquista de la perspectiva lineal, tiene que agradecer al Barroco el dominio de la perspectiva aérea. Se desvaloriza la línea y, como consecuencia de ello, el plano, así a la visión renacentista por planos reemplaza la visión en profundidad del barroco. Aunque se continúa empleando el fresco, éste se reduce a la decoración de las bóvedas. En cambio se abandona el temple y se generaliza el óleo y el lienzo. La iconografía cristiana se enriquece con las Inmaculadas y las escenas alegóricas del Santísimo Sacramento. Las representaciones de santos se hacen más numerosas, pero no obstante la fábula pagana se continúa cultivando. El retrato se difunde considerablemente, generalizándose el de cuerpo entero y creándose de forma definitiva el de grupo. El paisaje, convertido en género independiente, dentro de su género se cultiva los paisajes de marina, batallas navales. Aparece el cuadro con escenas caseras, así como la naturaleza muerta.

CARAVAGGIO Y EL NATURALISMO: Es el primer artista marginado de la etapa moderna, su carácter violento convierte su vida en unan serie ininterrumpida de persecuciones, fugas, y de muertes. La actitud artística de Caravaggio es la franca rebeldía, su principal interés es el problema de la luz. En el Caravaggio la luz se proyecta sobre la forma con violencia y su contraste con la sombra es brusco e intenso. A ello se debe el nombre de tenebrismo con que se conoce su estilo. Caravaggio es el campeón del naturalismo barroco.

.VOCACIÓN DE SAN MATEO

-MUERTE DE LA VIRGEN: En este caso el modelo era una mujer ahogada en el Tíber, con el vientre hinchado, hubo protestas por este cuadro.

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EL CLASICISMO ROMANO – BOLOÑES: Reacción contra el manierismo florentino y romano. Tuvo mucho éxito esta nueva corriente, se recobra un arte bello y noble, sin ninguno de los riesgos de la vulgaridad naturalista. Devolvían el ambiente sereno del Renacimiento. Este clasicismo se interesa también pronto por la Naturaleza y crea un tipo de paisaje de enorme belleza y equilibrio, ordenado en planos, con utilización frecuente de motivos de ruinas clásicas.

LOS CARRACCI: Estilo ecléctico. Fundan la academia de Desirosi, en la que se imparten también clases de anatomía. El más importante de los tres es Aníbal. Es el creador del paisaje clásico, con figuras pequeñas que representan alguna escena bíblica.

GUIDO RENI: Discípulo de los Carracci que duda en un principio entre el estilo de éstos y el naturalismo de intensos contrastes de luces y sombras del Caravaggio. Llega a ser uno de los principales cultivadores del eclecticismo boloñés.

-CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO.

EL PLENO BARROCO Y LA PINTURA DECORATIVA.

El barroco decorativo es casi simultáneo con la pintura naturalista y clasicista. Su desarrollo más extenso se produce en la segunda mitad del S XVII y se prolongará durante el XVIII. Es la pintura decorativa de bóvedas y techos. Los efectos teatrales llevan a la explosión del color, de propaganda de efectismo que vive en ese momento la Roma del S XVII. Es de las tres escuelas la que más éxito alcanza en el tiempo, y no solamente en Italia sino en casi todos los países católicos: sur de Alemania, España y Francia. A nivel plástico tiene un carácter revolucionario: deja de tener un solo punto de vista para convertirse en una complejidad de focos diversos.

PIETRO DA CORTONA. Iniciador del barroco decorativo.

ANDREA POZZO. Gran escenógrafo.

LUCAS JORDÁN. Es discípulo de Ribera. Es quizás el pintor más fecundo que ha existido, es muy rápido acabando sus cuadros. Pinta en España.

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Literatura Barroca

El Barroco es un movimiento artístico y cultural dominante en el siglo XVII caracterizado por una evolución de las ideas y aspectos temáticos y formales del Renacimiento. La visión neoplatónica e idealista del mundo renacentista entra en crisis, se hace compleja, conflictiva y contradictoria. Los recursos formales se intensifican en la búsqueda de nuevos caminos para la expresión artística.

Al principio el término barroco no se utilizó más que para las artes plásticas, es en los años 1820 cuando se empieza a hablar de barroco literario, aunque su período de influencia se ubica entre los siglos XVI y XVII dando la idea de que el movimiento afectó no sólo a la forma y a la plástica, sino también a las formas literarias. Aún más importante, asumir la existencia de un barroco literario supone asumir el barroco como un movimiento de tipo ideológico, no sólo formal y ver su profunda relación con la Contrarreforma. Sin embargo, esto llevó a algunos mucho más allá, negando su relación con el Renacimiento y presentándolo como un movimiento enfrentado, lo que tampoco es verdadero.

El barroco trae consigo mismo una renovación de técnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en España, la Contrarreforma influye en gran medida sobre este movimiento; las expresiones italianas que llegaban desde el Renacimiento se asimilan pero al mismo tiempo se españolizan y las técnicas y estilos se adaptan aún más a la tradición española.

Los poetas barrocos del siglo XVII, mezclaron estrofas tradicionales con las nuevas, así cultivaron el terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron de copiosas figuras retóricas de todo tipo, buscando una disposición formal recargada. No supone una ruptura con el clasicismo renacentista, sino que se intensifican los recursos estilísticos del arte renacentista, en busca de una complejidad ornamental, en busca de la exageración de los recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar a un enquistamiento de lo formal.

En este siglo XVII en que aparece el movimiento barroco se intensifican los tópicos que ya venían dándose en el Renacimiento, pero en especial los más negativos: fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desaparición de los goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.

12La Literatura del siglo XVI se expresaba en un estilo sereno y de equilibrio; el barroco del XVII viene a desestabilizar esa serenidad y diversas fuerzas entran en

conflicto. Estas características se dan en toda Europa y en cada país toman nombre diferente:

Eufuismo le llaman los poetas ingleses Preciosismo en Francia Marinismo en Italia

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Personajes Importantes

Luis de Góngora

La poesía innovadora del poeta español Luis de Góngora (1561-1627) suscitó desde sus orígenes enormes controversias entre sus defensores y detractores que duraron hasta 1927, año del tercer centenario de su muerte, cuando una nueva generación de poetas españoles, entre ellos, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Federico García Lorca, Rafael Alberti, lo aclaman como a uno de sus maestros rindiéndole un homenaje que las autoridades academicistas se habían negado a realizar. Este fragmento, recitado por un actor, pertenece a los primeros versos de Soledades. El retrato de la ilustración fue pintado por Diego de Silva Velázquez.

Lope de Vega

El dramaturgo español y creador del teatro nacional, Lope de Vega (1562-1635), abruma en su grandeza; Miguel de Cervantes le llamó “monstruo de la Naturaleza” con cierta envidia y desprecio aunque también reconoció que había logrado “el cetro de la monarquía teatral”. La fecundidad literaria de Lope de Vega es impresionante; cultivó todos los géneros vigentes en su tiempo, dando además forma a la comedia. Escribió unas 1.500 obras teatrales, muchas de ellas perdidas, entre las que se encuentran auténticas joyas de la literatura universal como El caballero de Olmedo.

Baltasar Gracián

(1601-1658), autor español de obras didácticas, que forma con Francisco de Quevedo la pareja más destacada de los grandes prosistas del conceptismo barroco. Estudió en Toledo e hizo los votos como jesuita en 1635. Enseñó en colegios de Calatayud, Zaragoza y Tarragona y gozó de fama como predicador en Madrid.

“Lo bueno, si breve, dos veces bueno”, frase conceptista por excelencia, corresponde al escritor Baltasar Gracián. Sagaz escrutador de lo humano, llegó a igualar a los grandes maestros de la sátira con El Criticón. Este fragmento pertenece a esta obra, considerada la más representativa de la novela alegórica española.

Francisco de Quevedo

(1580-1645), escritor español, que cultivó tanto la prosa como la poesía —ambas en multitud de facetas con resultados extraordinarios— y que es una de las figuras más complejas e importantes del barroco español.

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Garcilaso de la Vega

(1539-1616), escritor y cronista peruano, uno de los mejores prosistas del renacimiento hispánico. Su visión del Imperio de los incas es fundamental en la historiografía colonial, y en ella brinda una imagen armoniosa, artísticamente idealizada y emocionalmente intensa del mundo precolombino y de los primeros años de la conquista. Su padre fue el conquistador español Sebastián Garcilaso de la Vega y Vargas. Escribe su obra enteramente en España,

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adonde viajó, en 1560, con el propósito de reclamar el derecho a su nombre (entre sus antepasados ilustres se encontraban el poeta Garcilaso de la Vega, Jorge Manrique y el marqués de Santillana), lo que consiguió.

Calderón de la Barca

(1600-1681), dramaturgo y poeta español, es la última figura importante del siglo de Oro de la literatura española. Un aspecto que se acentúa al ordenarse sacerdote en 1651. Es el máximo representante del auto sacramental, una representación dramática alegórica sobre la Eucaristía, en la que se dramatizan conceptos abstractos de la teología católica convirtiéndolos en personajes, para que al público le resulten más concretos. En escena aparece Dios, la Discreción, la Hermosura y otros entes abstractos. Escribió unos ochenta, entre los más conocidos se encuentra El gran teatro del mundo. Un actor recita un fragmento del conocido monólogo de Segismundo en La vida es sueño

Calderón de la Barca

Otros autores del Barroco fueron:

Mena, Juan de (1411-1456), poeta español que representa una de las cimas de la poesía en lengua castellana del siglo XV. Hay pocos datos sobre su vida, entre ellos que estudió en la Universidad de Salamanca y vivió en Italia. Fue cronista del rey Juan II de Castilla.

Saavedra Fajardo, Diego (1584-1648), diplomático y escritor político español. Nació en Algezares (Murcia) el 6 de mayo de 1584. Su obra más famosa, Idea de un príncipe político cristiano en cien empresas (1640), pertenece a la tradición de la literatura de ‘regimiento de príncipes’ a través de emblemas (imágenes simbólicas unidas a lemas). Murió el 24 de diciembre de 1648 en Madrid.

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Conclusión

Ese trabajo me hizo ver cómo ha ido cambiado el significado del barroco y que algunos han durado más tiempo que otros.

Al colonialismo se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica.

Esto, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo del país.

Hubo una época que se caracterizó por las fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes.

Como estilo artístico desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa.Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX). Entre otros.

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Bibliografía

https://es.wikipedia.org/

www.monografias.com

html.rincondelvago.com/arte

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