el baile deportivo y sus aportes en la formaciÓn
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EL BAILE DEPORTIVO Y SUS APORTES EN LA FORMACIÓN
UNIVERSITARIA EN DANZA
Julián Guillermo Forero Rodríguez
20142102048
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Artes ASAB
Proyecto Curricular Arte Danzario
Bogotá
2019
MONOGRAFÍA
2
EL BAILE DEPORTIVO Y SUS APORTES EN LA FORMACIÓN
UNIVERSITARIA EN DANZA
JULIÁN GUILLERMO FORERO RODRÍGUEZ
Trabajo de grado presentado como requisito parcial para obtener el título de:
Maestro en Arte Danzario
Director
JOHN MARIO CÁRDENAS GARZÓN
Lic. Filología Idiomas – Inglés
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR ARTE DANZARIO
BOGOTÁ DC
2019
3
Dedicatoria
Esta investigación está dedicada a mi familia, quienes han sido el apoyo
incondicional a lo largo de mi vida y me han brindado su amor en todos los ámbitos
personales y profesionales. También, ofrezco el informe al club Original Rhtyhm
Dancesport; proyecto que he visto nacer y crecer durante tres años y ha sido el lugar que
reúne a personas importantes en mi vida.
4
Agradecimiento
Gracias a la Universidad Francisco José de Caldas, al Proyecto Curricular Arte
Danzario, por acogerme; a los maestros, quienes me instruyeron a lo largo de la carrera y
ofrecieron su conocimiento para nutrirme y desarrollar mi proceso formativo tanto física
como mentalmente; también a mis compañeros de carrera, con los que compartí tantas
experiencias en los salones de clase.
Agradezco al club Original Rhythm Dancesport por brindarme un espacio para mis
resolver mis interrogantes, por tenerme paciencia y creer en mi proceso en baile deportivo;
especialmente a Jonathan y a Tatiana, quienes han sido un pilar en mi transcurso por este
deporte.
Quiero agradecer a mi familia, a mis padres, Guillermo Forero y Betty Rodríguez
quienes me brindaron la oportunidad de estudiar, de formarme de entrenar y de bailar, a
mis hermanos Angie Forero y John Forero quienes me brindan su apoyo en cualquier
momento sin importar el lugar.
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Resumen
Aportes del baile deportivo en la formación universitaria en danza, es una
investigación basada en la auto etnografía de un practicante del deporte: baile deportivo
entretejidas con las experiencias que resultan de su práctica y su formación académica en
una carrera universitaria en danza.
A través del texto, se presenta brevemente la historia en el contexto bogotano del
baile deportivo como una práctica artístico-deportiva, así, es más fácil reconocer los
aspectos culturales y sociales que abarca este tipo de práctica reconocido como un deporte
oficial en Colombia.
A pesar de que el baile deportivo es un deporte emergente, actualmente, cuenta con
instituciones oficiales en pro de su desarrollo dentro del territorio, las cuales han generado
espacios formativos y de divulgación que permiten el reconocimiento de los recursos
corporales usados en esta práctica.
Por último, la investigación presenta las comparaciones halladas entre el
entrenamiento, formación y divulgación desde la experiencia en baile deportivo con el
proceso formativo realizado en el Proyecto Curricular Arte Danzario de la Universidad
Distrital Francisco José de Caldas.
6
Abstract
Contributions of ballroom dance sport in to universitary formation in dance. This
research is based on self-ethnography and the experience of a sportman in ballroom dance
sport. This is also a result of the interweave between an exploration and the academic
education at a university degree in dance in Bogotá, Colombia.
Throughout the following text, I briefly present the story and the development of this
dance genre in Bogotá’s context, to recognize the cultural and social aspects that this kind
of practice includes in the national sport scene.
Even though the ballroom dance sport is and emergent sport, nowdays it counts with
oficial institutions that support the development of this practice, creating spaces to form
and divulgate the different scenaries and contests that allow people to recognize the
corporal resources used in this practice and its importance as a sport.
Finally, this research shows a comparison between the training and experience in
ballroom dance sport and the academic education I was given at Proyecto Curricular Arte
Danzario at Universidad Distrital Francisco José de Caldas in Bogotá, Colombia.
7
Tabla de Contenidos
Agradecimiento ......................................................................................................... 4
Resumen .................................................................................................................... 5
Abstract...................................................................................................................... 6
Introducción ............................................................................................................. 11
Justificación ............................................................................................................. 13
Pregunta problema ................................................................................................... 15
Objetivo general ...................................................................................................... 15
Objetivos específicos ............................................................................................... 15
Marco conceptual .................................................................................................... 16
Deporte ................................................................................................................ 16
Danza – Baile ...................................................................................................... 18
Técnica ................................................................................................................ 20
Diseño Metodológico .............................................................................................. 22
Capítulo 1: Experiencias.......................................................................................... 24
1.1 Punto de partida ............................................................................................. 24
1.2 Introducción al baile deportivo ...................................................................... 25
1.3 Las clases de baile deportivo ......................................................................... 28
1.4 Kiseleva Dancesport ...................................................................................... 32
1.5 Liga Bogotana de Baile Deportivo ................................................................ 33
1.6 Retomando al club Feel Sport Dance ............................................................ 38
1.7 Club Original Rhythm Dancesport ................................................................ 39
Capítulo 2: ¿Qué es el baile deportivo? ................................................................... 44
2.1 Detrás de una competencia ............................................................................ 44
2.2 Categorías y grupos de edades ...................................................................... 45
2.3 Rondas ........................................................................................................... 47
2.4 Recurso humano ............................................................................................ 48
2.5 Música y pista ................................................................................................ 50
2.6 Modalidades clásicas ..................................................................................... 52
8
2.6.1 Modalidad latinos ................................................................................... 52
2.6.2 Modalidad standard ................................................................................ 53
2.7 Los ritmos clásicos ........................................................................................ 55
2.8 Ritmos latinos ................................................................................................ 59
2.8.1 Samba ..................................................................................................... 59
2.8.2 Chachachá............................................................................................... 61
2.8.3 Rumba bolero ......................................................................................... 63
2.8.4 Pasodoble ................................................................................................ 64
2.8.5 Jive .......................................................................................................... 66
2.9 Ritmos Standard ............................................................................................ 68
2.9.1 Vals ......................................................................................................... 69
2.9.2 Tango ...................................................................................................... 70
2.9.3 Slow foxtrot y Quickstep ........................................................................ 73
Capítulo 3: Espacios académicos y artísticos .......................................................... 74
3.1 El baile deportivo y la academia ................................................................... 75
3.1.1 Uso de indumentaria ................................................................................... 75
3.1.2 Musicalidad ................................................................................................ 76
3.1.3 Espacialidad ................................................................................................ 77
3.1.4 Memoria corporal ....................................................................................... 78
3.1.5 Sensibilización ............................................................................................ 79
3.1.6 Conceptos técnicos ..................................................................................... 82
Conclusiones............................................................................................................ 89
Referencias .............................................................................................................. 94
9
Lista de tablas
Tabla 1 Categorías de baile deportivo. ............................................................................. 45
Tabla 2 Ritmos por categoría. ........................................................................................... 45
Tabla 3 Grupos de competición oficiales. Página oficial WDSF. .................................... 46
Tabla 4 Duración de los ritmos ......................................................................................... 51
Tabla 5 Tiempo y valor del beat Samba. (Laird, 1997) .................................................... 59
Tabla 6 jive chasse, (Asociación Española de Profesores de Baile de Salón y Deportivo -
AEPBSD-, 2008)....................................................................................................... 67
Tabla 7 tiempo y valor del beat tango ............................................................................... 70
10
Lista de ilustraciones
Ilustración 3 Pista de baile ................................................................................................ 50
Ilustración 4 Asignación del tiempo ................................................................................. 56
Ilustración 5 Ejemplo asignación del tiempo .................................................................... 57
Ilustración 6 Tiempo y valor del beat rumba - bolero ...................................................... 58
Ilustración 7 Tiempo y valor del beat samba .................................................................... 58
Ilustración 8 Bounce (Laird, 1997) ................................................................................... 61
Ilustración 9 Compás chachachá ....................................................................................... 62
Ilustración 10 Marchas hacia adelante rumba bolero ....................................................... 62
Ilustración 11 ochos de cadera .......................................................................................... 63
Ilustración 12 Marchas con conteo ................................................................................... 64
Ilustración 13 conteo pasodoble........................................................................................ 65
Ilustración 14 pasodoble, postura y pasos......................................................................... 66
Ilustración 15 abrazo standard .......................................................................................... 68
Ilustración 16 swing .......................................................................................................... 69
Ilustración 17 swing, fotografía ........................................................................................ 69
Ilustración 18 comparación entre abrazo de tango y vals ................................................. 72
11
Introducción
En las bases de datos académicos nacionales, el baile deportivo no se encuentra
referenciado; repositorios de facultades de deporte en el país, no cuentan con información
al respecto sobre esta práctica, por ello, plataformas como Scopus y EBSCO, arrojan
investigaciones internacionales sobre el baile deportivo, sin embargo, la mayoría de estos
estudios comprenden la psicología deportiva y el interés de esta monografía se centra sobre
las nociones en baile deportivo entretejidas con el conocimiento adquirido en un proyecto
curricular universitario en danza.
A pesar de ser una práctica con varias décadas en los países latinoamericanos, no ha
sido un eje de estudio dentro del campo investigativo académico, por esta razón, los
referentes en esta monografía, proceden de investigaciones realizadas en universidades
españolas, quienes cuentan con un gran repertorio de estudios con respecto al baile
deportivo. Sin embargo, los estudios se encuentran afín con el ámbito deportivo y no han
abordado las categorías que esta investigación tendrá en cuenta; es decir, la danza y el
deporte.
Cabe aclarar que esta investigación toma como soporte la experiencia personal
adquirida en la formación autodidacta, con el apoyo de libros oficiales de baile deportivo
y videos que circulan por internet donde explican nociones técnicas de este deporte, además
de los talleres, clases, formaciones grupales e individuales y entrenamientos en pareja
realizados desde el 2012. Igualmente, la investigación recopila experiencias y recuentos de
eventos sucedidos en el baile deportivo en Colombia, acontecimientos oficiales y no
oficiales de los que existe testimonio tanto oral como escrito, historias escuchadas de
personas que han vivido y experimentado el baile deportivo desde sus inicios.
A lo largo del trabajo, encontrarán el relato de la experiencia personal atravesada por
costumbres de una familia colombiana instalada en la capital del país. Las repercusiones
corporales derivadas de costumbres familiares y etapas de la construcción del baile
deportivo desde la primera competencia nacional de baile deportivo realizada en el año
2012 en la ciudad de Cali.
Así mismo, la investigación, presentará las nociones técnicas y estructurales que
hacen particular la práctica del baile deportivo; elementos pertinentes decantados por
12
medio de los años de experiencia personal en los diferentes lugares formativos en la ciudad
de Bogotá; exponiendo las características más relevantes de este deporte y comparando la
organización de una práctica emergente como transcurre en Colombia y un deporte
constituido que ocurre en países europeos.
Por último, en esta investigación relacionará el proceso formativo dentro de una
carrera profesional en danza como el Proyecto Curricular Arte Danzario –en adelante
PCAD- de la Universidad Distrital y la experiencia autodidacta; alimentada por los
escenarios más relevantes en un periodo de formación académica comprendido en diez
semestres que vincula el aprendizaje con diversos maestros y compañeros que hicieron
parte de las aulas de clase.
Cabe aclarar que, a pesar de la naturalidad de la monografía, que tendrá como eje de
estudio las asociaciones entre una educación formal y una experiencia autodidacta, la
investigación ubicará al lector dentro del espectro que contempla un deporte emergente
como el baile deportivo a nivel distrital y nacional.
13
Justificación
El curso Fundamentos de la administración deportiva abarca los procesos para
formalizar proyectos deportivos a nivel nacional, además de entregar visos sobre la
plataforma deportiva en la que se encuentra el país, es un lugar donde confluyen todo tipo
de practicantes de distintas disciplinas deportivas, allí, se pueden apreciar los deportes
emergentes y los deportes más significativos en Colombia. En este espacio, dentro de mi
última visita, en el año 2017, pude percatarme que la práctica de los deportes artísticos1 ha
aumentado en los últimos años, se percibe un aumento de la cantidad de clubes deportivos
en gimnasia artística, patinaje artístico, porras y baile deportivo.
La discusión con respecto a los deportes artísticos se centra en la dificultad de
ubicarlos, ya que se encuentran tanto en el ámbito deportivo como en el artístico. En el
caso del baile deportivo, limita entre estos dos espacios pues puede confundirse
rápidamente con los bailes de salón, ya que, este concepto abarca más ritmos de los que el
baile deportivo contiene en su estructura, es decir, el baile deportivo es una subordinación
de los bailes de salón.
Por esta razón, se genera una discusión sobre las entidades que ejercen control sobre
estas prácticas, ya sean por fines artísticos o deportivos. Sucede que, la entidad encargada
del deporte en Bogotá es el Instituto Distrital de Recreación y Deporte, en adelante –IDRD-
esto quiere decir que los proyectos amparados bajo el título de -baile deportivo- son
delegados al IDRD. Mientras que para el arte, la entidad delegada es el Instituto Distrital
de las Artes, ahora –IDARTES- quien es designado para actividades con referente a los
bailes de salón, así, el baile deportivo adquiere un valor ambivalente, porque como se
mencionó anteriormente, el baile deportivo hace parte de los bailes de salón, pero destina
ciertos ritmos específicos para su práctica. En este orden de ideas, puede transitar entre los
dos campos por medio de los ritmos que hacen parte de esta práctica deportiva, siempre y
cuando no se clasifiquen como baile deportivo.
1 Los deportes artísticos son prácticas deportivas constituidas por elementos sensibles en ritmo e
interpretación, combinado con un entrenamiento físico riguroso.
14
Para este deporte, las instituciones a cargo de su desarrollo son la Federación
Colombiana de Baile Deportivo, en adelante –FEDECOLBAILE- y las ligas
departamentales, que a la fecha son: Liga Bogotana de Baile Deportivo, Liga Vallecaucana
de Baile Deportivo y Liga Cundinamarqués de Baile Deportivo. Estas entidades dentro de
sus compromisos velan por la masificación e impulso de bailarines competentes a nivel
nacional e internacional; también, tienen en su haber resolver en su campo de acción el
reconocimiento cultural y social de este deporte y gestionar vínculos claves entre los clubes
y deportistas activos para que el desarrollo sea más sano y transparente.
El mayor problema al que se enfrentan las instituciones promotoras del baile
deportivo es el desconocimiento de este deporte. Aunque la práctica de este deporte data
desde los años 80, solo hasta el año “2011 se entrega [a FEDECOLBAILE] el
reconocimiento internacional en Luxemburgo.” (López, 2018). Y gracias a entidades
nacionales como FEDECOLBAILE y ligas departamentales se han desarrollado gestiones
socioculturales que han generado un impacto débil en lo que refiere a la captación de
interesados en la práctica, por esta razón, el baile deportivo en Colombia está creciendo,
aunque, lentamente.
Por esta razón, la presente investigación busca informar sobre el baile deportivo en
el contexto nacional, su historia, entorno y los componentes que lo caracterizan, pues, en
el país este deporte es una práctica emergente, con una historia no mayor a 20 años;
entrecruzándolo con experiencias dentro de una carrera profesional en danza, como el
PCAD. Por tal motivo, esta monografía nace de una experiencia corporal propia y plantea
formalizar mi experiencia en un documento institucional para la UDFJC.
15
Pregunta problema
¿Qué elementos aportó mi práctica en el baile deportivo dentro de mi proceso
formativo como bailarín, en el Proyecto Curricular Arte Danzario de la Universidad
Distrital Francisco José de Caldas?
Objetivo general
Identificar los elementos que aportó mi práctica en el baile deportivo a mi proceso
formativo como bailarín en el Proyecto Curricular Arte Danzario, de la Universidad
Distrital Francisco José de Caldas –UDFJC-.
Objetivos específicos
1. Describir mi práctica en el deporte: baile deportivo.
2. Reconocer los componentes técnicos proporcionados por la práctica del baile
deportivo.
3. Establecer los aportes de mi práctica en baile deportivo dentro de mi proceso
formativo en el Proyecto Curricular Arte Danzario.
16
Marco conceptual
Deporte
Con varías revisiones bibliográficas; en el libro El deporte en la sociedad actual, el
autor José María Cagigal afirma: “Deporte no es un término unívoco. Hay un deporte-
espectáculo, un deporte-competición, un deporte-juego, un deporte-rivalidad, un deporte-
esfuerzo, un deporte-profesión, un deporte-salud, etc.” (Cagigal, 1975, págs. Sección
deporte frente a deporte, párrafo 1). Corroborando que, dentro del área del deporte existen
diversas ramas que desprenden de este término. El concepto, es dado por la finalidad de la
práctica; dependiendo de su función y proyección se le atribute un lugar dentro de las
distintas divisiones que existen.
El practicante al definir su objetivo con el deporte establece percepciones ya sean
físicas, psicológicas, espirituales o sociales. De esta forma, se generan posiciones distintas
del ámbito deportivo por la experiencia del practicante.
En la revista Contextos educativos, los autores citan a Vázquez (1989) quien habla
del deporte por medio de la educación de la “Actividad Física […] que reúne características
de recreación, estética corporal, socialización y salud, como objetivos a conseguir a largo
plazo” ( Zagalas Sánchez, Moreno del Castillo, & Cachón Zagalas, 2001, pág. 265). Por
esta razón, el deporte se centra a un concepto, la actividad física; enfocándose en una
actividad para desarrollo corporal del practicante.
Asimismo, Vázquez (1989) presenta tres lugares corporales concebidos a través de
la educación física: “Primero, la Educación Físico-deportiva: el cuerpo acrobático;
segundo, la Educación psicomotriz: el cuerpo pensante; tercero, la Expresión corporal: el
cuerpo comunicante.” ( Zagalas Sánchez, Moreno del Castillo, & Cachón Zagalas, 2001,
pág. 263). Siendo la educación Físico-deportiva una práctica que parte de lo simple a lo
complejo y la ruta pedagógica más relevante es la demostración; además, la educación
físico-deportiva, postula el cuerpo acrobático como un trabajo netamente físico y desde
este lugar se desprenden las ramas que demuestran las perspectivas en las que un
practicante puede instalarse desde la práctica deportiva, como: “Deporte recreativo,
deporte competitivo y deporte educativo” ( Zagalas Sánchez, Moreno del Castillo, &
17
Cachón Zagalas, 2001, pág. 265). Recalcando que, solo se desarrollará por el pretexto
corporal, es decir, cada espacio visto desde la acción física.
Dentro de la rama del deporte, se encuentran los deportes artísticos; disciplinas
competitivas que incorporan las calificaciones de componentes como interpretación y
estética en una coreografía. El baile deportivo es uno de ellos. La esencia de esta práctica
deportiva se fundamenta en una rutina meramente dancística. Los autores (Chamarro,
Martos, Parrado, & Oberst, 2011, pág. 342) citan a (Hanna, 1995), esta autora expone que
“El baile deportivo y la danza son disciplinas que consisten en la realización de
movimientos, diferentes de los propios de la actividad física diaria, intencionalmente
rítmica, estética y de acuerdo con patrones culturales.” Sin embargo, la experiencia propia
en la práctica de este deporte, ha consolidado que la base del deporte es la actividad física,
y en este sentido, el baile deportivo se encuentra dentro del ámbito deportivo, pero al hacer
parte del ámbito artístico genera otras dinámicas dentro de su formación, que deben ser
atravesadas por la actividad física, pero también por el componente artístico e
interpretativo.
Para finalizar, “Cada deporte contiene respuestas motrices con una configuración
específica que le dotan de identidad y singularidad con relación a los demás deportes y
prácticas corporales.” (Castañer Balcells, Torrents Martín, Anguera Argilaga, & Dinušová
Tomagová, 2009, pág. 15). Concluyendo que dentro de la actividad física se adquieren
configuraciones corporales plausibles, que también aplican en el ámbito artístico, como en
el caso de baile deportivo, lo dotan de características que hacen de este deporte tener un
sello propio corporal, así mismo, como sucede en los bailarines de ballet, salsa o incluso
en los deportistas de voleibol, futbol, donde su cuerpo adquiere unas disposiciones
corporales para la práctica física.
18
Danza – Baile
La Real Academia Española –RAE- presenta la danza como una acción de bailar, al
igual que el baile, como: “Ejecutar movimientos acompasados con el cuerpo, brazos y
pies.”2 Así que la distinción entre baile y danza lingüísticamente no presenta diferencias
que para esta investigación son estimables. Además, la traducción del baile deportivo al
inglés es Ballroom dancesport; en francés, danse sportive y en italiano, danza sportiva; de
esta forma, la diferencia de términos no presenta relevancia alguna.
También, bajo los referentes bibliográficos, muchos de los autores referencian la
danza y el baile sin distinción alguna; sin embargo, autores como Barrios (2012), a través
de su investigación titulada Bailes y danzas de Extremadura, expone la diferencia entre
estos dos términos, en épocas pasadas y que solo se instalan bajo una manifestación
cultural; “se llaman danzas a las reales, cortesanas y nobles, y bailes a los populares, a los
que baila el pueblo” (Barrios Manzano , 2012, pág. 223). No obstante, el baile deportivo al
ser una práctica que trabaja desde lo corporal incorporando bailes en su ejercicio deportivo,
no distingue entre los términos, incluso puede ser igual mencionado, baile deportivo y
danza deportiva, pero, las entidades deportivas oficiales como FEDECOL, IDRD, entre
otras, afianzaron el termino –baile deportivo- en todo el territorio nacional.
La conceptualización de la danza ha sido un ejercicio complejo ya que pasa a ser un
concepto que adquiere un valor dependiendo de las experiencias que interpelan en la
práctica. “la Filosofía, la Antropología o la Historia no sabría ser suficiente para darle hoy
a la danza su verdadera profundidad.” (Toro Calonje & López-Aparicio Pérez, 2018, pág.
62) Hablar de danza es un tema muy subjetivo, cada persona tiene una perspectiva que
parte de la experiencia personal y se encuentra atravesado por la cultura y las nociones que
tiene sobre sociedad. “La danza tiene entonces que ver con la percepción.” (Toro Calonje
& López-Aparicio Pérez, 2018, pág. 63).
2 Definición de bailar: https://dle.rae.es/srv/search? m=30&w=bailar (Real Academia Española,
2019)
19
Entonces, para poder centrar este término dentro de la investigación, se presenta la
danza desde dos lugares:
El primero, se expone a través del antropólogo Ángel Acuña Delgado, quien
puntualiza la danza como: “coordinación estética de los movimientos corporales (Marrazo
1975: 49)” (Delgado, 2002, pág. 1). Este autor, apoya la idea de los movimientos virtuosos,
es decir, un bailarín quien se muestra como una persona diestra por las acciones habilidosas
que puede ejecutar, así, entre más movimientos sorprendentes ejecute, mejor bailarín será.
La interacción entre público e intérprete abarca el sentido de la vista y es una correlación
entre dificultad más armonía desde lo corporal.
El segundo, donde traigo a colación el término de interpretación. Es la sensibilidad
que genera un intérprete por utilizar métodos que se encuentran más arraigados a lo
sensitivo, es decir, la relación entre el espectador y el bailarín se ve mediada por medio de
la empatía que pueda generarse entre estos dos puntos, ya sea por la temática que abarca o
por el sentimiento que le entrega el intérprete a sus acciones danzadas, así lo exponen en
el texto Narrativas corporales “La danza es un ritual, el cuerpo un vehículo de sentido.”
(Toro Calonje & López-Aparicio Pérez, 2018, pág. 75). Así, en la práctica dancística, se
entrega sensibilidad al acto de movilizarse y de esta forma “La danza, más que una sucesión
de movimientos rítmicos es la expresión por medio del movimiento de una necesidad
interior, que se ordena progresivamente en el tiempo y en el espacio, cuyo resultado
trasciende el nivel físico. (Cuervo, 2014, pág. 51)”.
Definiendo estos dos lugares, el baile, se convierte en un lenguaje de comunicación
creando códigos para su formación y exploración, ya sea desde la jerga utilizada hasta los
movimientos realizados, esto se debe a la capacidad que adquieren los practicantes en la
escucha y reconocimiento corporal, que se van desarrollando en el espacio en el que transita
cada bailarín. De igual forma con baile deportivo, una disciplina artística que abarca la
danza y el deporte; en esta práctica deportiva, el componente dancístico se ve mediado
entre las dos partes que definen la danza; sin embargo, adquiere más valor el segundo, la
interpretación, pues, el componente corporal se ve mediado por la siguiente categoría de
análisis.
20
Técnica
El baile deportivo puede entenderse como un deporte que interpela la danza,
igualmente se entiende a la inversa, una danza que interpela al deporte, ya que, la esencia
del baile deportivo se vincula directamente a la acción danzada; diferente a lo que sucede
con el patinaje artístico o la gimnasia artística, que su componente fundamental no es la
danza, pero si es un factor que aporta a su rutina coreográfica.
Dicho esto, las acciones para diferenciar corporalmente un movimiento de otro, se
encuentra atravesado por la técnica, es decir, que las acciones físicas, adquieran un sello
personal que ayudan a reconocer la estética. Como lo indica la autora (Morales Rodríguez,
2015, pág. 86):
“En sentido general [la técnica] se conecta por medio de ejercicios que posibilitan
efectuar o ejercer un trabajo práctico para adquirir, mantener, desarrollar una facultad o
cualidad corporal en cualquier disciplina a la que sirva de apoyo, complemento o
perfeccionamiento de la teoría.”
Demostrando que a través de la técnica: primero, se perfeccionan las acciones
corporales; segundo, reconocer cualidades corporales y tercero, generan una estética
corporal del movimiento, es decir, la especificidad en la forma de ejecución corporal, crea
una estética en particular.
Entonces, la técnica ahora adquiere dos valores:
El primero como el centro de estudio de un bailarín, a pesar de que este término aluda
a un ámbito académico, pero, se encuentra implícito en todos los campos corporales; por
ejemplo, en la educación física, se representa por la forma adecuada de disponer el cuerpo
para la realización de una sentadilla y los lugares por donde debe transitar muscularmente
el ejercicio; en la medicina, el estudio de la postura corporal y las afectaciones que conlleva
una mala postura; en la danza, el estudio motriz del movimiento y para el caso de baile
deportivo, el reconocimiento corporal adecuado para cada ritmo.
El segundo, alude a la estética, gracias a la metodología de repetición; las
configuraciones corporales y cualidades de movimiento se desarrollan por la reproducción
de patrones físicos que requiere cada entrenamiento. No es lo mismo hacer un vals en ballet
que un vals en baile deportivo.
21
Independientemente de los dos lugares, la técnica alude a un factor de ejecución
corporal y sirve para mejorar el rendimiento y la cinética de la actividad; la danza es un
reconocimiento de acciones no habituales y la técnica logra ser la ruta metodológica para
lograr dominarlas. “las técnicas extra-cotidianas encierran determinadas funciones en las
actividades del hombre que necesitan de un estudio, un aprendizaje y un entrenamiento
para ir más allá de los límites “naturales. (Morales Rodríguez, 2015, pág. 85).”
El entrenamiento del bailarín es reconocer los músculos o articulaciones que no se
usan habitualmente; de esta forma, el trabajo de formación se convierte en un trabajo
minucioso del uso muscular y articular. Para que, estos se vinculen con movimientos
grandes y poco detallados, es decir, el trabajo físico más general que también hace parte de
la formación de un bailarín.
Al mismo tiempo, la técnica “está ligada al crecimiento personal, es decir que, en
cuanto creces como persona, lo haces técnicamente.” (Eljaiek, 2014, pág. 80). Así, la
técnica se convierte también en una perspectiva, es decir, entre más experiencia se tenga
en el campo, menos ingenuidad conlleva el cuerpo para la formación; ya que, la técnica se
ve interpelada por las capacidades corporales del bailarín; en ese orden de ideas, la técnica
también es variable y se encuentra ligada a disposiciones corporales.
El baile deportivo “se trata de ejecutar una rutina compartida de movimientos ante
una audiencia, al mismo tiempo que se mantiene la conciencia de la ejecución [Técnica]
(Klockare, Gustaffson y Nordin-Bates, 2011).” (Chamarro, Martos, Parrado, & Oberst,
2011, pág. 342). Pero, el baile deportivo en Colombia, la técnica corporalmente se ha
construido desde los diferentes entrenadores que han llegado a este país y gracias a los
medios electrónicos disponibles en la cotidianidad. La técnica del baile deportivo se
encuentra muy lejana a la realidad del país, ya que, no se encuentran referentes que hayan
vivido la escena competitiva de eventos importantes, por esta razón, se adapta a cuerpos
dispuestos y configurados a la cultura colombiana.
22
Diseño Metodológico
En el texto La etnografía: método, campo y reflexividad el autor entrega un valor a
“La experiencia y la testificación, que son […] la fuente de conocimiento del etnógrafo.”
(Guber, 2011, pág. 52). Por este motivo, he realizado un ejercicio auto etnográfico de mi
práctica en el baile deportivo; labor que reúne las experiencias dentro de mi ejercicio como
bailarín y entrenador de este deporte.
Inicialmente, he relatado mi aprendizaje personal, heredado de las costumbres
familiares, el desenvolvimiento de cada espacio habitado y las construcciones corporales
desarrolladas en simultáneo con el trabajo formativo realizado en las clases concedidas en
diversos espacios como: la Liga Bogotana de Baile Deportivo3, el club Original Rhythm
Dancesport, talleres impartidos en distintos lugares y los espacios de entrenamiento con
mis parejas de baile; nutridas por experiencias y reflexiones cercanas al campo de este
deporte artístico. El relato de estas prácticas se encuentra amparado por una rama dentro
de la etnografía denominada -experimentales- que “presentan la voz del autor como una
más y en diálogo con las de los nativos, cuya representación siempre se lleva a cabo desde
algún posicionamiento. (Marcus y Cushman, 1982; Marcus y Fischer, 1986)” (Guber,
2011, pág. 129).
Una vez relatado el proceso autodidacta, continúo hablando sobre las prácticas
formativas, donde me encuentro con varios grupos que se diferencian en edad, género,
nivel de experiencia y capacidades motoras. No obstante, el insumo extraído de los
espacios formativos del baile deportivo, han servido para desarrollar un registro que
evidencie las experiencias más significativas, los métodos formativos más acertados y los
aspectos técnicos más relevantes de este deporte.
En segunda instancia, analizando el material audiovisual obtenido de libros como
The Laird, Technique of Latin Dancing, Manual de técnica de los bailes latinos y standard;
videos de páginas web de baile deportivo BallroomGuide y Ballroom Dance Center;
3 Liga de baile deportivo, su campo de acción se encuentra en la ciudad de Bogotá. Comenzó a impartir
clases en el año 2013. Allí trabajé como maestro de baile deportivo en modalidad standard hasta el año 2017.
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talleres con entrenadores internacionales como Blanca Rivas4, Joan Cayuela5, Pedro
Coimbra6 y Sergey Nifontov7; y de las clases impartidas en la Liga Bogotana de Baile
Deportivo y en el Club de Baile Deportivo Original Rhythm Dancesport8, además de
reuniones con el presidente del ultimo club en mención, Jonathan Avendaño9, se
socializaron las formas de enseñanza por medio de entrevistas y reuniones entre bailarines
del club Original Rhythm Dancesport, generando documentos que formalizaron los pasos
a seguir dentro de la formación para facilitar la divulgación de los componentes técnicos
más sobresalientes del baile deportivo.
Finalmente, he realizado una comparación desde mi propia observación corporal,
entre el paso por el PCAD y los resultados obtenidos en las etapas anteriormente expuestas;
relacionando conceptos técnicos entre el ámbito artístico-deportivo, que han surgido de mi
experiencia en baile deportivo y el artístico-académico, que relata mi tránsito por el PCAD,
hallando por medio del relato y la escritura las similitudes de los componentes corporales
extraídos en los espacios que frecuento.
4 Campeona de baile deportivo en España en 10 bailes, realizó un taller de baile deportivo en el año
2012 en la ciudad de Cali. 5 Juez y entrenador de baile deportivo de nacionalidad chilena, asignado por la WDSF para ser el
entrenador oficial de Latinoamérica, se retiró en 2017. Actualmente hace parte de ProBaile Latinoamérica,
entidad emergente y autónoma del baile deportivo en el continente latinoamericano. 6 Bailarín de diversos géneros dancísticos, entre ellos, baile deportivo; nacido en la ciudad de Orto,
Portugal. En 2017, llegó a Colombia para dirigir el curso “Elementos y prioridades en el baile”. (Coimbra,
2019) 7 Entrenador “A” en baile deportivo modalidad latinos y standard, juez y director de competición
activo en la WDSF. Director de la academia de Baile Elegance. Ha sido el entrenador seleccionado para
apoyar el desarrollo del baile deportivo en Colombia, por esta razón, desde el 2018, se encuentra presente en
la mayoría de los certámenes nacionales de baile deportivo. (WDSF, 2018) 8 Club de baile deportivo en la ciudad de Bogotá fundado por Jonathan Avendaño y Julián Forero, en
el año 2016 9 Presidente y maestro de la modalidad Latinos en el club Original Rhythm Dancesport. Ha asistido a
diferentes talleres y seminarios en el país. Posee experiencia como formador en distintos espacios ofertados
en la ciudad, que parten desde clases personalizadas y grupales, hasta talleres.
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Capítulo 1: Experiencias
1.1 Punto de partida
Provengo de una familia de bailadores, son personas que disfrutan y realizan
constantemente el acto de bailar, aunque, no es una actividad que hace parte de su oficio o
profesión; con ellos aprendí nociones básicas de la salsa, el merengue y bailes populares
que se realizan en fiestas familiares en Colombia. Gracias a esto, para mí fue fácil entender
el ritmo, la coordinación y los movimientos sincronizados en pareja.
En el 2011, a mis dieciséis años, decidí inscribirme a clases de baile. Ingresé a una
academia de baile, no muy grande, ni muy reconocida; queda a unos quince minutos en
transporte público de mi casa y está ubicada en la localidad de Engativá. Su nombre es
Academia de Baile Feel Dance Studio. Asistía un día a la semana, mi intención real no era
ejercitarme, sino, buscar espacios de exploración donde podía conocer nuevas personas y
adquirir diferentes experiencias.
Rápidamente desarrollé el gusto por la danza y se vieron los resultados, tanto, que
logré llamar la atención de los directores, una pareja de esposos: Germán Castellanos10 y
Cheryl Contreras11. Ellos decidieron invitarme al grupo de competencia, que se llama Feel
Dance, la agrupación se centra en la salsa competitiva.
En esta academia duré aproximadamente un año, donde aprendí a ejercitarme
físicamente, también a concientizar los músculos y articulaciones que usaba para ejercicios
de postura, de fuerza y velocidad; además, sensibilizábamos por medio de prácticas
corporales cualidades de movimiento, desde las más sutiles como entregar la mano, hasta
las más fuertes, como la pose de un pasodoble. Todo esto, se fue ligando a la interacción
con la música, diferenciar tempos y armonías entre canciones, potenciaba la utilización de
ejecuciones musculares para un fin determinado.
10 Profesional en ciencias del deporte y la educación física, egresado de la universidad de
Cundinamarca. Director de la Academia de Baile Feel Dance Studio y grupo de competición Feel Dance y
club de baile deportivo Danza y Son. 11 Profesional en ciencias del deporte y la educación física, egresada de la universidad de
Cundinamarca. Directora de la academia Cuban Break y grupo de competición Feel Dance Sport.
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1.2 Introducción al baile deportivo
De la salsa, transité al baile deportivo, práctica que me define hasta estos días. Las
clases se desarrollaban en la misma academia pero esta rama la dirigía Cheryl Contreras.
Comencé con extensas horas de trabajo, autónomas, grupales y de labor en pareja. Para
mejorar en esta práctica, tenía una intensidad de seis a ocho horas diarias de lunes a sábado.
Junto a Cheryl, aprendí a ser autodidacta a partir de los libros de técnica que ella posee y
en mis horas libres me limitaba a leer e interpretar los cuadros que explicaban de manera
muy detallada cada paso
A pesar de las destrezas en danza desarrolladas por mi ámbito familiar, las prácticas
de baile deportivo representaban una gran dificultad, básicamente por las distintas formas
de entender los ritmos que hacen parte del baile deportivo.
El principal escenario bajo el que se desarrolla el baile deportivo, son las
competencias. El primer certamen oficial de baile deportivo en Colombia fue el Open Al
Ritmo del Cielo12 y la primera Competencia Nacional de Baile Deportivo, se realizó el 20
de julio del 2012 en la ciudad de Cali. Para ese entonces, compartía una amistad muy
cercana con una compañera, nos encontrábamos en la misma academia, sin embargo, ella
hacía baile deportivo y yo salsa; faltando dos semanas para la competencia su pareja
desapareció, no quería competir; así que la entrenadora me buscó pidiendo ayuda para que
mi compañera lograra participar en el certamen. Ella, ya había pagado tiquetes y tenía
vestuario listo, así que, por simple amistad, acepté. El primer paso era aprenderme
coreografías, afortunadamente, ella participaba en una categoría para principiantes y la
rutina consistía en una combinación de figuras básicas que memoricé rápidamente; el
segundo, practicarlo y dominarlo en pareja. No buscaba verme bien, solo quería que ella
se luciera; llevaba entrenando desde febrero para esa competencia y no tenía ni la más
mínima idea de técnica, solo aprendía los pasos para poder guiarla; creo que ella terminaba
dirigiéndome a mí.
12 Nombre que se le dio a los campeonatos abiertos en la ciudad de Cali, actualmente se encuentra en
su sexta versión.
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Para mi fortuna, faltando una semana para la competencia, volvió su pareja.
En vista de que ya no competía, pensé que me había librado de toda responsabilidad
y podría tomarme el fin de semana libre; pero mi entrenadora se adelantó. Llamó a una
estudiante con la que anteriormente había trabajado baile deportivo; Laura Moreno, tenía
13 años y era la primera estudiante de baile deportivo de ella, se conocieron por
casualidades de la vida en el barrio donde ambas vivían, El Tunal, y, con el apoyo de la
Sra. Doris, su madre, tejió una amistad muy cercana. Mis padres apoyaban la idea de
pagarme un viaje a Cali para competir, como no tenía nada que perder retomé ensayos,
aunque con una pareja distinta; para agilizar el proceso usamos la misma coreografía y en
esa semana nos veíamos todo el día: mañana, tarde y noche.
Viajamos dos días ante de la competencia. En Cali, tomamos un taller con la
entrenadora Blanca Ribas13, el día jueves y viernes; el día sábado concursamos. Usé por
primera vez los zapatos de baile deportivo que había comprado tres días atrás; estos se
hicieron a medida, los zapatos cuentan con una suela muy blanda y con un tacón, de
aproximadamente 3 a 5cm de altura; como no había usado antes unos zapatos de ese estilo,
debía acoplarme a ellos, así que, tomé dicho taller con una intensidad de 8 horas por día;
tiempo en el cual nunca me despojé de mis zapatos. El dolor de pies no dudo en presentarse,
pero con una actitud masoquista, disfrutaba de ello, para mí, desde el momento en que
llegue a Cali, cualquier situación era un entrenamiento.
El certamen se celebraba en el hotel Dann Carlton, allí se desarrollaban dos
concursos: el primer campeonato nacional de baile deportivo y el primer Open al Ritmo
del Cielo. En los Open14 puede participar cualquier persona de cualquier rango, es una
categoría única que se divide únicamente por edades; al ser la primera competencia en
Colombia, asistieron varios países como: Argentina, Chile, Ecuador, México y EEUU. En
el campeonato nacional quedé en 6to lugar, mientras que en el Open de 30vo. Los
13 Campeona de baile deportivo en España en 10 bailes, realizó un taller de baile deportivo en el año
2012 en la ciudad de Cali. 14 El nombre Open se le atribuye a las competencias abiertas, es decir, sin reglamento de pasos o
vestuario, se limita a separar los grupos por edades pero no por nivel técnico de las parejas.
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ganadores fueron la única pareja que competía por Estados Unidos, Dimitriv Vorobiev y
Kseniva Sovenko. Como sucede con el fútbol, es distinto ver un partido en casa que asistir
al estadio, sentir toda la energía de la fanaticada te contagia y te hace estallar de emoción;
así mismo me sucedió con el baile deportivo, el ver esta pareja de rusos que participaban
por EEUU, me hizo querer más de este deporte y allí fue donde me sumergí en el mundo
del baile deportivo.
Por toda esta experiencia, decidí dejar la salsa y continuar en el baile deportivo. Los
entrenamientos se realizaban bajo la dirección de Cheryl Contreras; al no contar con una
persona que hubiera vivido la escena competitiva del baile deportivo, las prácticas se
centraban en el entrenamiento por videos o por libros de técnica que ella poseía. Por esta
razón, las primeras clases de baile deportivo se resolvían con el trabajo de pasos básicos.
Pasos que entregaban iniciación a las personas interesadas en el deporte; la mayoría de las
figuras básicas se encontraban por internet, en videos que explicaban su ejecución. La
entrenadora revisaba diversas fuentes y escogía la forma en la que mejor se desarrollaba o
la técnica que más se ajustara a nuestro nivel. Su trabajo consistía en filtrar la información
y desarrollar rutas para que nosotros entendiéramos los componentes técnicos que hacen
del baile deportivo un deporte con un lenguaje corporal muy concreto.
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1.3 Las clases de baile deportivo
Las primeras clases de baile deportivo eran bastante lentas, consistían en lograr
reconocer los músculos o articulaciones que se involucraban en el movimiento. Todo el
trabajo era acumulativo: primero la postura, seguido del trabajo de las caderas en ochos,
luego de apropiarlo, debíamos integrarle los brazos, al acoplar los dos movimientos en el
cuerpo seguía el trabajo de pies, después con la música, con la pareja, y así, hasta lograr
aprender una figura básica, que consistía en un compás musical de cuatro u ocho pulsos.
Los entrenamientos se centraron en la práctica de baile deportivo modalidad latinos.
Esta modalidad cuenta con cinco ritmos que se bailan en el siguiente orden: samba,
chachachá, rumba, bolero, pasodoble y jive15. Cada ritmo cuenta con una manera particular
en moverse y se diferencian en el movimiento corporal, el conteo o los compases
musicales.
La dificultad en esta modalidad se encuentra en las diversas formas corporales que
requiere cada ritmo y su ejecución a la velocidad reglamentaria. En las prácticas de la
academia Feel Sport Dance, se trabajaba normalmente a una velocidad menor a la
establecida en competencia, con esto se podía comprender mejor el movimiento e
interiorizar el trabajo muscular.
Para ilustrar, describiré un ejercicio que se realizaba en las clases, este consistía en:
1. Colocar hojas de papel debajo del metatarso de los pies; el trabajo de pies en la
modalidad latinos se caracteriza por no separar la punta de los pies del piso (a
excepción de pasodoble, que usa talón y jive que realiza saltos). Así que, la tarea
consistía en hacer un pequeño ejercicio sin dejar que la hoja se quedara en el
camino.
2. Buscar como referencia una línea en el piso; se escogía las líneas divisorias de
las baldosas; formando una “V”, con los talones juntos, se colocaban sobre la
15 Ritmo proveniente de EEUU, es una combinación entre el rock ‘n’ roll, el boogie y el swing, con
influencias de la música jazz y la música disco.
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línea, mientras las puntas de los pies se mantenían de una forma natural sobre los
costados de la misma.
3. Rozando el piso con la media punta, se extendía la pierna hacia adelante, al
alcanzar la pierna su mayor amplitud, se pasaba el peso corporal.
4. Con la pierna que queda atrás, la acercaba hacia mi pierna de adelante, generando
fricción entre los aductores, seguido de la zona medial de las rodillas, la parte
interna de la tibia y por último los maléolos mediales.
5. Cuando vuelvo a la posición inicial, empiezo nuevamente con la otra pierna
extendiéndola hacia adelante, este ejercicio se repetía hasta llegar al otro lado del
salón o hasta que la música que duraba entre cinco o seis minutos finalizara.
Aunque tenía un buen ritmo y memoria corporal, no bastaba para los requerimientos
técnicos que pedía el baile deportivo; corporalmente no comprendía la postura requerida,
la alineación de brazos, el trabajo técnico de pies y de caderas. De manera que opté por
entrenar en todo momento y lugar que se me presentara: en la calle, la casa, en la academia,
en mis horas escolares, tiempos libres. Solo proyectaba mis actividades en pro del
entrenamiento, me encontraba enfocado en mejorar en baile deportivo.
En mi caso, el ritmo que más me costó fue la samba, los movimientos de cadera junto
con el de los pies me resultaba imposible realizarlos, para acoplar este ritmo, me tomó
aproximadamente 4-5 meses. Al igual que la musicalidad en chachachá, un ritmo que
comienza a bailar en el tiempo dos, al igual que la rumba - bolero, sin embargo, la velocidad
del chachachá es mayor y al bailarlo no lograba diferenciar los tiempos, una actividad que
me ayudó a resolverlo consistía en escuchar por largas horas las canciones y hacer una
alusión de mis pies con las manos.
Con respecto a mi tiempo de entrenamiento en los meses siguientes a la competencia
en Cali, consistían en: clase de pareja con Laura Moreno de 8:00 a.m. a 11:00 a.m. en
ocasiones dirigida por la entrenadora, a veces, debíamos hacerlo solos; en mi caso, llegaba
30min antes para cambiarme y calentar. Entrenábamos solos de 8:00 a.m. a 9:00 a.m. y
teníamos entrenamiento en las siguientes dos horas. Laura estudiaba en la tarde así que
debía estar en el colegio sobre el medio día, mientras yo tomaba un descanso de 20min y
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retomaba solo o con la entrenadora hasta la hora del almuerzo que generalmente era sobre
la 1:00 p.m. En estas horas ya sean en pareja, individuales o dirigidas, contábamos con una
guía muy extensa de entrenamiento, nuestra entrenadora nos entregaba herramientas para
la danza y el deporte, así que, la práctica no consistía solo en bailar, también en formas de
ejercitar el cuerpo, de reflexionar frente al escenario de danza y deporte en la ciudad, a
veces nos sentábamos a analizar videos de competencia o incluso teníamos ejercicios de
sensibilización.
En la tarde, luego del almuerzo, descansaba una hora más mientras esperaba a Camila
Beltrán, la pareja con quien realizaba la modalidad standard. Ella estudiaba en la mañana,
hasta la 1:30 p.m., así que llegaba a ensayo hacia las 3:00 p.m. En el lapso de entrenamiento
entre modalidad latino con Laura y modalidad standard con Camila, generalmente me
sentaba a leer o a repasar mis notas de los ensayos anteriores, así podría retener la mayor
información posible y poder ejecutarlos corporalmente en los ensayos.
El ensayo con Camila Beltrán, eran dirigidos en su totalidad por Cheryl. La
modalidad standard demanda mucho espacio físico, por esta razón, usábamos el salón más
amplio. El ensayo constaba de dos horas ya que a las 5:00 p.m. la academia entraba en
funcionamiento con sus clases al público; en este bloque el ensayo era más experimental,
debíamos observar videos y tratar de descifrar cómo ejecutaban los pasos, las formas de
moverse implícitas y dónde iniciaba cada movimiento.
En Colombia, a la fecha no existía ninguna persona que realizara la modalidad
standard, existieron personas que habían asistido a talleres, aunque nadie se dedicaba a la
modalidad standard; por ello, la entrenadora escribía a bailarines de Ecuador y México,
solicitando ayuda con respecto a la técnica, muchos amablemente le respondían, sin
embargo, era mucha la información que requeríamos para comenzar y los bailarines
extranjeros no disponían del tiempo para colaborarnos todo el tiempo.
Continuando con los ensayos, de 5:00 p.m. a 6:00 p.m. descansábamos o nos
sentábamos a ver videos de competencias o entrenamientos en baile deportivo, a las 6:00
p.m. llegaban los demás integrantes de la clase de baile deportivo, alrededor de seis
personas conformábamos el grupo, la clase era de tres horas y allí, trabajábamos en la
modalidad latino, esto no era todos los días, entre semana unas dos veces a la semana y los
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sábados, el horario era más extenso, nos encontrábamos en horas de la tarde con una
intensidad de cuatro a seis horas; cuando se cancelaban entrenamientos de baile deportivo,
yo tomaba las clases de la academia en la noche, que consistían en clases de rumba o de
salsa básica.
Continuaba de esta forma en las vacaciones de las clases del SENA, cuando me
encontraba en formación, entrenaba en las noches con Camila todos los días; estudiaba en
el SENA de 6:00 a.m. a 6:00 p.m. llegaba a la academia hacia las 7:30 p.m. y continuaba
con la práctica hacia las 9:30 p.m. Los sábados eran ensayos con Laura, nos veíamos toda
la mañana entre las 9:00 a.m. y la 1:00 p.m. y continuábamos con el ensayo grupal de 2:00
p.m. a 6:00 p.m.
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1.4 Kiseleva Dancesport
A finales del 2012, decidí retirarme de la academia y continuar haciendo baile
deportivo con una compañera de clases de salsa, su nombre era Kateryn Marchena.
Decidimos ser pareja de baile, sin embargo, no contábamos con un espacio o un entrenador.
Así que, entre diciembre de 2012 y febrero de 2013, ingresamos a un club de baile
deportivo llamado Kiseleva, este club estaba dirigido por Nadezhda Machok.
El club Kiseleva contaba con un espacio en la calle 160 con carrera 9ª, al norte de la
ciudad, la mensualidad que se pagaba incluía la disposición de un gimnasio; así que al ser
temporada de vacaciones asistíamos tres veces por semana. Iniciábamos nuestro
entrenamiento sobre las 5:00 p.m. Consistía en una rutina en el gimnasio, nos centrábamos
en ejercicios cardiovasculares y fortalecimiento en brazos piernas y abdomen; allí mismo,
nos prestaban un espacio amplio con piso de baldosa y un altavoz, en este lugar
practicábamos nuestras coreografías y finalizábamos hacia las 8:30 o 9:30 p.m.
El interés por ingresar a un club deportivo tenía como objetivo apoyar nuestro
proceso formativo a través de un entrenador, alguien que nos guiara en baile deportivo;
Kiseleva no fue el caso, ya que, ensayamos solos todo el tiempo, lo que ellos nos brindaban
era los espacios de ensayo que eran bastante económicos, pero ante la lejanía de los lugares
de ensayo, pues tardábamos alrededor de 1 hora y 40 minutos en ir y la misma cantidad de
tiempo para volver a nuestras casas decidimos ensayar en la sala de la casa de Kateryn.
Durante febrero y marzo del 2013, yo me encargaba de dirigir el ensayo, le explicaba
la forma en la que se desarrollaba la figura e investigaba por muchas fuentes virtuales la
mejor opción para la ejecución, en pareja decidíamos cómo resolver nuestras coreografías,
buscábamos una referencia y a partir de eso empezamos a investigar, cambiándole ciertos
pasos o tiempos para que se adecuara mejor a nuestro nivel. Al no contar con un espacio
para ensayo, salíamos al parque para coreografías que requerían mayor espacio, aunque la
ventaja de usar un espacio en casa, era que la investigación teórica era muy provechosa,
además el tiempo personal que yo le entregaba a los entrenamientos los usaba para
seleccionar la mejor forma de enseñar, así la práctica era más provechosa.
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1.5 Liga Bogotana de Baile Deportivo
A inicios de marzo del 2013, llegó a nosotros un rumor sobre la creación de una liga
de baile deportivo en la ciudad de Bogotá. Para esa época, los clubes de baile deportivo
solo eran dos, Feel Sport Dance (único con resolución del IDRD) y Kiseleva. Pero, por la
red social Facebook, aparecieron más clubes: Club Bailando Ando, Club Monserrat y Club
Danza y Son. Estos tres, hicieron parte de la asamblea de constitución de la Liga Bogotana
de Baile Deportivo (LBBD).
Con Kateryn pedimos una cita con el presidente de la liga, el señor Orlando Camargo,
el motivo, buscar un espacio que nos apoyara con el entrenamiento y el lugar de ensayo.
Recuerdo que nos citaron en la Unidad Deportiva El Salitre un coliseo muy grande que
queda justo en la calle 63 con carrera 68. Resulta que la liga por ser recientemente
conformada contaba con un espacio físico, así que, el Instituto de Recreación y Deporte
(IDRD), los apoyó con un ala del coliseo; este lugar era bastante frio pues contaba rejillas
en la parte superior que dejaba filtrar todo el aire, por esta razón, siempre había mucho
polvo y todos los días aparecían polillas en el área; el ala contaba con una bodega donde
se guardaban los bafles, pendones y sillas que se instalaban al iniciar el entrenamiento y
debían devolverse nuevamente al terminar cada sesión de práctica o clase.
El presidente de la Liga Bogotana de Baile Deportivo aceptó ayudarnos, con la
condición de que yo debía dictar clases de latino y standard a las personas nuevas que
llegaran a este lugar, de esta forma, ensayábamos cinco veces a la semana, lunes, miércoles,
viernes, sábado y domingo; los fines de semana dictaba la clase y después de clase nos
tomábamos dos horas para ensayar, por el tipo de baldosa y la cantidad de polvo que había
en este lugar, no era muy fácil ensayar, debíamos realizar más fuerza en las pisadas para
generar un mayor control y apoyarnos en la pareja, para figuras que requerían un esfuerzo
muy grande y que requerían un soporte del otro; sin embargo, desarrollamos un trabajo en
pareja auténtico por la cantidad de horas semanales que entrenábamos. Para julio, yo
comenzaba mis prácticas de la carrera tecnológica del SENA; contaba con un horario
laboral de oficina, 7:00 a.m. a 4:00 p.m. trabajaba en la Empresa de Teléfonos de Bogotá
(ETB) en una sucursal cerca a la calle 68 con avenida Cali. Kateryn vivía a cinco minutos
del sitio de trabajo; se encontraba graduada de su carrera como diseñadora gráfica, así que
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disponía de tiempo libre, por ello, salía de mi horario laboral, tomábamos un bus que nos
llevara al coliseo y entrenábamos de 5:00 p.m. a 8:00 p.m.
Para ingresar al espacio de entrenamiento que se encontraba dentro de la Unidad
Deportiva El Salitre, solicitábamos a los celadores del coliseo que nos realizaran la
apertura del espacio y la bodega; rápidamente nos relacionamos de manera amistosa con
los celadores; por esta razón, ellos nos permitían usar la cancha central del coliseo. Allí
contábamos con un espacio bastante amplio, disponíamos de luces y sonido; en toda mi
carrera como bailarín de baile deportivo ha sido el lugar más propicio en el que he podido
entrenar; la ventaja de contar con un espacio similar donde se realizan las competiciones
de baile deportivo es de gran utilidad, ya que, los certámenes en este deporte se realizan en
canchas de básquetbol o vóleibol.
Con el proceso formativo que tuve con Kateryn y las clases que comencé a impartir
en la LBBD, diseñé métodos para formar bases sólidas en baile deportivo, en un principio
en baile latino, pero, el presidente de la liga, el señor Orlando Camargo, contrató a Jonathan
Avendaño para que dictara esta modalidad y de esa manera podía centrarme en bailes
standard o también llamado, bailes europeos.
Como mi conocimiento en standard era tan mínimo, comencé por entender
dinámicas de esta modalidad. Inicié por reconocer las necesidades que requiere esta
práctica; primero, la postura: el hombre debe estar en una posición muy erguida con los
brazos extendidos a los lados, alineando los codos con los hombros, la mano izquierda se
entrega a la mano derecha de la mujer y la mano derecha se posa sobre el omoplato
izquierdo de la chica; la mujer, por su parte debe encontrarse en una misma posición,
erguida con los brazos extendidos y alineados entre hombros y codos, sin embargo, su torso
se encuentra levemente separado del hombre y el lateral derecho del
esternocleidomastoideo debe extenderse completamente, para ello, debe recostar su cabeza
un poco hacia su hombro izquierdo y de esta forma elevar el mentón para que su mirada se
encuentre fija hacia una diagonal en contrapicado en dirección al techo.
Por medio de la observación de bailarines internacionales en competencias en Cali,
detallaba mucho la postura, no podía verse muy bien con los atuendos de competencia, así
que, prestaba mucha atención a las marcaciones de escenario, donde los competidores usan
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su ropa de ensayo para marcar la pista de baile, -sudaderas, licras, camisetas, esqueletos
ceñidos al cuerpo- develaban el trabajo corporal que usaban para bailar.
Por esto, las clases que impartía tenía objetivos a corto plazo como: la comprensión
de la alineación de la espalda, o, aprender cierta cantidad de figuras, etc. Las lecciones
iniciaban con un leve calentamiento para la activación muscular, movimientos lineales y/o
pendulares que realizaba de pies a cabeza o viceversa, me centraba en la articulación o
músculo que tenía un trabajo implícito en la temática de la clase; seguido del calentamiento,
comenzaba con ejercicios de alineación, como por ejemplo: en posición vertical, apuntar
hacia las diagonales simulando formar una estrella con las extensiones superiores e
inferiores, cada una alargando hacia su propia dirección; a continuación, los situaba de pie
de espalda hacia los muros; simulando un asiento imaginario con el apoyo completamente
de la espalda contra la pared permanecían por 1 minuto; realizaba sesiones de tres o cuatro
repeticiones, de esta forma comprendían la alineación de la espalda sobre una superficie
vertical y también fortalecían las piernas.
Dentro de la clase también se realizaban ejercicios para fortalecimiento del abdomen,
extremidades superiores e inferiores, entrenamientos para activar el centro por medio de
posiciones sostenidas, un ejemplo, era elevarse sobre los metatarsos, la espalda se
encontraba completamente erguida, mientras los hombros y brazos relajados a los lados del
cuerpo, el ejercicio consistía en mantenerse en esta posición por el lapso de una canción de
tres a cuatro minutos.
La clase se dividía en dos partes: una para el fortalecimiento y otra para el
aprendizaje. Así que, después de realizar los ejercicios anteriormente explicados, empezaba
por exponer conceptos básicos de la modalidad standard. Por ejemplo, algo que determina
el vals es el swing, que consiste en un movimiento oscilatorio de subidas y bajadas dado
por la flexión y extensión de rodillas; de esta forma, les pedía a los estudiantes realizar
varias veces la figura box step16, que se desarrolla en seis tiempos musicales. El primer
16 Figura de vals que utilizo para los calentamientos en clases, consiste en 6 tiempos, donde se realizan
unos pasos asemejando una caja en el suelo.
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paso es dado con la pierna derecha flexionada hacia adelante –tiempo 1-; después, el pie
izquierdo se sitúa al lado de la pierna derecha, aunque esta vez se eleva el apoyo a los
metatarsos –tiempo 2-; por último, se cierra la pierna derecha a la izquierda sin bajar de los
metatarsos y al juntarlos se descarga el peso a los talones flexionando levemente las rodillas
–tiempo 3- para iniciar nuevamente con el pie izquierdo atrás con la flexión de la rodilla
adelante, seguido del pie derecho al lado con el apoyo en metatarsos y nuevamente
cerrando y descargando el peso a los talones y flexionando levemente las rodillas.
Después, aclaraba figuras básicas y por medio de ejercicios de repetición, esclarecía
conceptos de la técnica, generalmente realizaba una rutina que se repetía a lo largo de la
clase y aprovechaba para observar a cada persona y corregirles. Una dificultad que se
presentaba en las mujeres consistía en entender la separación del tren superior y por esto,
la posición de la cabeza, así que, les pedía que trazaran un reloj imaginario frente a su
cabeza y giraran su cabeza como una manecilla que apuntaba hacia el número diez, de esta
forma comprendían la posición de la cabeza en la modalidad standard, sin necesidad del
uso de la fuerza o generando tensión sobre el cuello, ya que, a causa de la colocación de
esta postura, encontré que muchas de las bailarines de esta modalidad en baile deportivo,
sufren de lesiones en el cuello.
La segunda necesidad que pude percatar en la clase de standard fue el trabajo de
piernas que se debe realizar para poder ejecutar el movimiento, pues el motor de esta
modalidad nace de la presión de los pies contra la superficie. En ese caso, aprovechaba el
espacio del coliseo que contaba con gradas de una capacidad para 7000 espectadores,
dentro de clase el calentamiento tenía un factor de fortalecimiento y sensibilización de los
diferentes apoyos de las partes de los pies, por ello, realizaba ejercicios como subir y bajar
escaleras, en muchas formas lento, rápido, con los pies juntos, separados, de frente y de
espaldas. Gracias a esta práctica apoyaba el trabajo cardiovascular y muscular en las
extremidades inferiores.
Estar en la LBBD, me entregó muchas herramientas para el aprendizaje y la
enseñanza, desde trabajar con grupos heterogéneos, con niños, adolescentes, adultos,
adultos mayores y personas con condiciones físicas diversas, además, la demanda de la
clase obligaba a cambiar de grupo cada semana, pues, los fines de semana llegaba alguien
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nuevo, alguien antiguo se iba o faltaban personas que habían asistido anteriormente. Este
problema complicaba el ambiente de aprendizaje porque debía comenzar de cero con
algunos, otros ya tenían una información de clases anteriores; un grupo generalmente se
mantenía constante alrededor de tres semanas, para solventar esta dificultad buscaba
nuevas rutas que fueran efectivas para las personas que asistían constantemente, como las
que no lo hacían y los nuevos integrantes; por ello, instalaba contenidos fijos dentro de las
clases, por ejemplo, el uso del swing que son las subidas y bajadas del vals, aparentemente
muy sencillo; sin embargo, este aspecto técnico requiere un estudio muy minucioso para
que el vals se vea de una forma muy fluida, así que dentro de las clases a los nuevos les
enseñaba su desarrollo paso por paso, mientras que a los que ya lo conocían me dedicaba
a corregirlos y ser más estricto con su uso dentro de las figuras que veíamos dentro de la
clase.
En definitiva, manejar un grupo tan cambiante apoyó la generación de rutas para el
aprendizaje, claro está que en la sociedad colombiana, bailes tan tradicionales como lo son
los ritmos que hacen parte de la modalidad standard, cuesta captar público, pues, se está
acostumbrado a tener referencias tropicales que se asocian más a las actividades que
implican el uso del pecho o caderas y música que apoya el desfogue corporal por medio de
movimientos enérgicos. A causa de esto, las personas ingresaban a la clase porque el
nombre “bailes europeos” resultaba ser muy llamativo, aunque el encontrarse con el
contenido de la lección, tomaban solo la primera clase y dejaban de asistir, esto implicaba
en el entrenamiento una ruptura constante, básicamente por mi constante pregunta ¿Qué
puedo enseñarles a los alumnos antiguos sin que afecte el proceso de estudiantes nuevos y
que incluso sea comprensible para los recién ingresados?
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1.6 Retomando al club Feel Sport Dance
Dejé de bailar con Kateryn a finales del 2014 y continué con mi pareja actual Tatiana
Ramírez, a quien le llevo seis años de edad y conocí al retomar actividades en diciembre
del 2014 en el club deportivo Feel Sport Dance, esta vez hacia parte de la academia Cuban
Break, que surgió de una ruptura sentimental entre los directores antiguos de la Academia
Feel Dance Studio. Con mi experiencia en el campo de la modalidad standard, me
concedían el espacio de la academia Cuban Break para ensayar junto a Tatiana y creación
de coreografías que tenían apreciaciones de la entrenadora.
En baile deportivo, siempre se habla de un líder, quien dirige y además entrega el
primer impulso de las acciones, este es el hombre y un seguidor, la persona que recibe y
muestra la acción final producto del impulso inicial, en este caso, la mujer. El trabajo
realizado con mi antigua compañera de baile me había otorgado mucha sensibilidad en el
trabajo de pareja. Los movimientos de ella eran muy receptivos a los míos y viceversa. Así
que, el primer paso con Tatiana fue la explicación de conceptos básicos; además, acoplar
y corregir costumbres que se generaron del trabajo constante con mi anterior pareja de
baile.
El mayor cambio que se podía observar consistió en pasar de un espacio tan amplio
como era la Unidad Deportiva El Salitre a una academia con una dimensión aproximada
de 50 m2 obligando a que los movimientos no se realizaran de la misma forma a la que se
estaba acostumbrado aunque en el caso de la modalidad standard, son bailes que ocupan
una gran cantidad de espacio y para solucionar dicho problema, ensayábamos los pasos por
separado o diseñábamos una rutina de figuras que luego ensamblábamos en el parque
contiguo a la academia.
39
1.7 Club Original Rhythm Dancesport
Aunque seguí bailando con Tatiana, no entrenábamos en el mismo espacio; nos
retiramos del club Feel Sport Dance y junto a Jonathan Avendaño, decidimos abrir un
espacio propio, una decisión que se tomó al ver la escena del baile deportivo en Bogotá, ya
que, los otros lugares que ofrecían esta práctica no le entregaban el tiempo necesario para
su fortalecimiento y crecimiento, o al menos el que nosotros queríamos destinar. Se creó
un sitio en donde sólo se practicaba este deporte y se trabajaba para desarrollar métodos de
enseñanza y entrenamiento a nivel distrital. Se denominó club de baile deportivo Original
Rhtyhm Dancesport al grupo que conformaría esta institución no oficial para el ejercicio
exclusivo del baile deportivo.
El club Original Rhtyhm Dancesport ha sido el lugar donde he podido desarrollar
mis inquietudes en los aspectos formativo y creativo, a los estudiantes les explicaba que la
información entregada era cuestionable; ya que, en cualquier momento podía aparecer un
tallerista internacional y afirmar que la técnica trabajada era obsoleta, o, que el paso no
contaba con la mejor ejecución. Mientras tanto, las clases se han centrado en dos secciones:
la primera, consistía en consolidar las bases técnicas y figuras básicas que han sido
afirmadas por entrenadores internacionales, las variantes que existen y las formas de
ejecución que cambia según el contexto o la época; estos datos, los he depurado a través
de videos de distintos instructores, talleres de entrenadores internacionales, libros físicos y
libros virtuales. La segunda, es la experimentación, hago uso de ella cuando no busco
limitar el baile deportivo a unas reglas de competencia, normas que eliminan la esencia del
baile y la convierte netamente en un deporte con unos parámetros corporales; así que, busco
distintas formas de entender y explorar la modalidad standard; maneras que ayudan a
comprender el baile deportivo como un lugar de investigación y diferenciar sensaciones
corporales que no se encuentran descritos en un texto.
Para la enseñanza del slow fox trot17, un ritmo que es muy poco aceptado para los
nuevos practicantes de baile standard. Incluso, en Colombia es el único ritmo que no ha
17 Baile que nace en los años veinte con la influencia de la música jazz.
40
tenido una capacitación por parte de entrenadores internacionales; realizo un ejercicio para
entender la dinámica de este baile: uso mezclas de música pop con los mismo beat por
minuto de la música reglamentaria, para que se sientan más a gusto musicalmente, luego,
explico la dinámica del balanceo en este ritmo, muy parecido a un planeador, así que, les
pido que extiendan sus brazos y se desplacen por el espacio asemejando las aspas de la
aeronave, estas realizan un vaivén de arriba abajo; así, la dinámica de un baile progresivo
como lo es el fox trot, se esclarece y puede mantenerse constante, ya sea por el trabajo
usado en las piernas como el realizado en los brazos.
Las clases en el club se dividieron en dos espacios que aún se mantienen: uno para
modalidad latinos, que es dirigida por Jonathan Avendaño; él, se ha encargado de investigar
e indagar las modificaciones de los ritmos correspondientes a su clase, de la misma forma
en la que yo he hecho con la modalidad standard; sin embargo, ambos comprendemos las
ventajas y desventajas que significa entrenar de esta forma; por esta razón, nos apoyamos
en los entrenamientos asistiendo y participando activamente en las clases que dicte cada
uno, así como eventos o talleres. Siempre contamos con la asistencia del otro.
El compañerismo ha sido otro factor influyente en la práctica del baile deportivo,
pues, con las personas que se han asociado al proyecto del club, aportan con la información
que hallan en las redes; por ejemplo, para el abrazo en la modalidad standard les pedía a
las mujeres que con su brazo izquierdo formaran una pinza cerrando su dedo gordo y
corazón, estas tenazas se usan para agarrar el deltoides del brazo derecho del hombre, los
dedos faltantes se extendían completamente y se apartaban unos de los otros; Tatiana
acudió a mí cuando al observar distintos videos, descubrió que existen varias formas de
posar los dedos restantes, como alargarlos completamente sobre una línea o apoyar todos
los dedos exceptuando el dedo índice sobre el deltoides del hombre, claramente, la
actividad en el club se convirtió en un intercambio de formas de realizar el baile deportivo,
pues, con un flujo constante de información proveniente del ciberespacio, es posible
constatar de manera inmediata las nuevas tendencias usadas en otros países, como
Alemania o Rusia, potencia en este deporte.
El club Original Rhythm Dancesport se ha podido mantener y crecer gracias al apoyo
de los practicantes que nos han acompañado, para así, aumentar la intensidad de horas en
41
las prácticas, abrir nuevos espacios y entretejerse con otras actividades fuera de las
competencias oficiales a nivel distrital, nacional o internacional. Sin embargo, la población
que ha logrado alcanzar es un porcentaje mínimo con respecto al campo del baile deportivo
que se está generando a nivel nacional, pues, entidades con mayor nombre también se
encuentran en esta labor de masificar, sin embargo, ellas deben apoyar las nuevas
modalidades de baile que se estipularon por la World Dance Sport Federation -WDSF-,
como la salsa deportiva que se incorporó a las competencias de baile deportivo desde el
año 2013 en los Juegos Mundiales y las demás modalidades como el folclore, la bachata,
el boogie woogie, rock’n’roll acrobático y breaking; disciplinas que no han sido adaptadas
en su totalidad en las federaciones nacionales, sobre todo, en las latinoamericanas; la razón,
es la cantidad de deportistas que se encuentran participando activamente en las
competencias, ya que, no existe un gran número de bailarines que sustente la apertura de
una modalidad o categoría, además de la inexistencia de jueces y entrenadores que apoyen
los nuevos ritmos.
Actualmente, en Colombia se encuentran funcionando las modalidades salsa
deportiva, breaking, bachata y folclore, además, las modalidades clásicas que son latinos
y standard, el club se centra en estos dos últimos, pues, el desarrollo teórico y práctico de
estas modalidades viene de años atrás y su estudio es más específico para la formación y
competición. Al ser modalidades clásicas, también se entretejen con el sello del significado
del baile deportivo, pues, por la recién integración de las nuevas modalidades, se ha
desdibujado un poco su significado y para los que no conocen de ese deporte será más
difícil su diferenciación frente a los espacios equivalentes, por ejemplo, la salsa a la salsa
deportiva.
A pesar de que la WDSF ha integrado nuevas modalidades de baile, para las
entidades latinoamericanas, les es imposible pensarse a la par de estas entidades, ya que,
en el continente europeo se encuentra una gran cantidad de deportistas, eventos y
competencias que apoyan el crecimiento. Los eventos como talleres, seminarios que
trabajan en el fortalecimiento de los nuevos ritmos, aunque en el caso de Colombia, donde
aún no existen ciertas modalidades, a entidades como la FEDECOL y LBBD se les dificulta
integrar los nuevos géneros dancísticos conforme al reglamento y plataforma que se
42
presenta en Europa, básicamente el espacio funciona atendiendo a las necesidades
territoriales, es decir, escenarios distintos que abarcan necesidades diferentes.
La experiencia del baile deportivo me ha brindado la oportunidad de crear espacios
de fraternidad con las personas que se encuentran interesadas en deportes emergentes y las
actividades que se realizan en torno a ellas. Eventos como DIDASAB18, que se divide en
dos partes: una de formación, en el cual, bailarines invitados o los mismos estudiantes de
la universidad, realizan talleres abiertos al público y la segunda, que consiste en
presentaciones artísticas en un teatro móvil que se monta en las instalaciones de la Facultad
de Artes ASAB. Durante los años 2015 al 2017, apoyé como tallerista del evento;
realizando clases de baile deportivo, entregaba importancia a la modalidad latino, por la
captación de público que estos ritmos tienen y en estos tres años solo realicé uno de
modalidad standard. En los talleres invitaba a los alumnos del club y el taller lo dirigía
junto a Jonathan, que me servía de apoyo para mostrar ejemplos o como pareja de baile.
Cabe destacar que los espacios formativos a los que me he enfrentado, siempre han
representado un desafío, ya sea para personas que ejercen activamente el ejercicio de la
danza, como los que no lo hacen; esto se debe al trabajo de reconocimiento de partes
corporales que deben explorarse y adaptarse a diversas formas de utilización para que se
diferencie un ritmo de otro y no sea sólo musicalmente lo que genere esa ruptura; además,
estas piezas corporales previamente reconocidas en conjunto forman una cadena de
movimientos armónicos que se encuentran acorde a la musicalidad e interpretación de cada
baile. El baile deportivo en sus modalidades clásicas representa un mundo teórico y
corporal amplio, que incluso obligan a entrenadores a especializarse en un ritmo específico
y ya deja de ser instructor de la modalidad, sino experto en un género en particular del baile
deportivo.
Por todo esto, el objetivo de presentar un recuento de mi práctica en baile deportivo,
es enunciar que los conceptos y aspectos encontrados en los distintos espacios y diversas
18 Evento de la facultad de artes ASAB; dirigido por estudiantes del Proyecto Curricular Arte
Danzario. Se celebra en el marco del día internacional de la danza.
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experiencias a través de los años, las clases, talleres, formaciones, entrenamientos y
competencias; develan los aportes que he podido percibir dentro de la escena del baile
deportivo en Colombia. Los beneficios que han sido integrados y potenciados durante mi
paso por el PCAD y que enunciaré más adelante.
44
Capítulo 2: ¿Qué es el baile deportivo?
A nivel nacional, el baile deportivo al considerarse un deporte artístico emergente,
se ha encontrado en dificultades para su desarrollo; sin embargo, circula entre el área del
arte y el deporte. Al situarse en estos espacios, el baile deportivo puede adquirir un valor
ubicuo concebido desde los conceptos técnicos como conocimientos corporales,
espaciales, musicales y sensitivos que se encuentran inmersos dentro de su área de estudio,
es decir, el baile deportivo transita entre los espacios del “deporte recreativo, competitivo
y educativo” ( Zagalas Sánchez, Moreno del Castillo, & Cachón Zagalas, 2001, pág. 265).
Y en la danza en áreas del “arte, la educación, el ocio y la terapia” (Cuervo, 2014, pág. 51);
así, puede aportar teórica y corporalmente nociones para el desarrollo de la expresión
individual por medio del movimiento.
2.1 Detrás de una competencia
Comprender la estructura del baile deportivo implica tener en consideración muchos
componentes que hacen de este un deporte organizado. El primero, es entender que el
principal espacio en los que se desarrolla, son las competencias; así que, comenzaré por
explicar la forma en que se desenvuelve una competencia oficial de baile deportivo. Cabe
aclarar que, a pesar de la existencia de una estructura y reglamentación de los certámenes,
las federaciones nacionales pueden hacer uso y modificación de este según los
requerimientos del país y la población de deportistas que abarquen ya que son diferentes
las competencias en países como Alemania, Italia o Rusia -eventos que superan los mil
deportistas- a las competencias en Colombia, donde no participan más de 200 deportistas.
En consecuencia, explicaré los componentes exigidos por la World Dance Sport
Federation y expondré sus equivalentes bajo los parámetros expuestos por la Federación
Colombiana de Baile Deportivo –FEDECOL-.
45
2.2 Categorías y grupos de edades
Las categorías, definen el nivel de formación para la competencia, cada escalafón
tiene especificadas en el reglamento los requisitos o normativa que debe cumplir, las
categorías existentes son:
Tabla 1 Categorías de baile deportivo.
Categorías WDSF Categorías FEDECOL
F Nuevas parejas
E Básico
D Intermedio
C Avanzado
B Avanzado
A Nacional / A internacional Avanzado
Los ritmos definidos por categoría en Colombia funcionan de la siguiente manera:
Tabla 2 Ritmos por categoría.
Categorías FEDECOL Ritmos latinos Ritmos standard
Nuevas parejas (F)
No entrega
puntuación en ranking
3 ritmos (samba, chachachá
y rumba bolero)
3 ritmos (vals inglés,
tango europeo y vals vienés)
Básico (E) 3 ritmos (samba, chachachá
y rumba bolero)
3 ritmos (vals inglés,
tango europeo y vals vienés)
Intermedio (D) 4 ritmos (samba, chachachá,
rumba bolero y jive)
4 ritmos (vals inglés,
tango europeo, vals vienés y
quickstep)
Avanzado (C) 5 ritmos (samba, chachachá,
rumba - bolero, pasodoble y jive)
5 ritmos (vals inglés,
tango europeo, vals vienés,
quickstep y slowfox)
Para cada categoría existen grupos de edades, la fecha de nacimiento de la persona
con mayor edad en la pareja competidora define el grupo de edad al que pertenecen,
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dependiendo de la cantidad de parejas los grupos de edad pueden unirse si tienen el mismo
nombre, por ejemplo, juvenil 1 y juvenil 2, puede ser solo juvenil. Cada grupo de edad
tiene un tope de categoría que puede alcanzar, las categorías tienen un reglamento de
vestuario y maquillaje, como se muestra a continuación:
Tabla 3 Grupos de competición oficiales. Página oficial WDSF.
Edad Agrupación al que
pertenece
Categorías
WDSF
9 años o menos Juvenil 1 E
10-11 años Juvenil 2 E-D
12-13 años Júnior 1 E-D-C
14-15 años Júnior 2 E-D-C
16-18 años Youth E-D-C-B
19-25 años Adulto 1 E-D-C-B-A
26-34 años Adulto 2 E-D-C-B-A
35-45 años Sénior 1 E-D-C-B-A
46-55 años Sénior 2 E-D-C-B-A
56-65 años Sénior 3 E-D-C
66 años o más Sénior 4 E-D-C
Cada federación deportiva nacional tiene derecho a derogar las categorías por grupos
de edades y hacer modificaciones en el reglamento de vestuario y maquillaje, también
depende de la cantidad de parejas inscritas a la federación lo que obliga a abrir la categoría
y el grupo de edad.
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2.3 Rondas
A cada pareja competidora se le asigna un número, este lo debe cargar el hombre en
el dorso, con este número se suministra toda la información de sus salidas a pista por ronda
y por ritmo.
La forma en la que se realiza las competencias se define por la cantidad de parejas,
por rondas clasificatorias pueden entrar a pista entre 10-12 parejas, que bailan al mismo
tiempo, incluso si son una cantidad muy grande de parejas, se disminuye el tiempo de baile
en rondas clasificatorias y se aumenta la cantidad de parejas en pista, pueden llegar a ser
hasta 15 parejas que comparten escenario por salida.
Así, el competidor debe evidenciar su capacidad frente al manejo de la espacialidad,
ya que se encuentra en un constante fluir con personas que comparten el mismo espacio, al
no conocer la coreografía de las parejas en pista, el bailarín debe mantenerse en una
constante escucha, tanto de su pareja, para cuidarla y acompañarla; como de los demás
participantes en pista, para no chocar y desarrollar su rutina sin complicaciones.
Además, la presencia de colisiones entre parejas o complicaciones por condiciones
de pista o por la cantidad de competidores dentro del momento en el que se encuentre
bailando, implica un factor más a tener en cuenta en el momento de ejecutar su rutina, por
ello, los bailarines entrenan su capacidad de improvisación; los jueces estarán atentos a
estos errores y la manera en la que solucionan las parejas estas situaciones. La mayoría de
los casos en las que parejas reciben un buen puntaje, es gracias a la relación que pueden
tejer con el espacio, las demás parejas y los problemas que se presenten en la pista.
Para ilustrar un escenario de competencia y entender las rondas y participaciones de
las parejas competidoras, expondré una situación hipotética:
Por ejemplo, 50 parejas, modalidad latinos, grupo de edad: adulto 1, categoría C, el
primer baile es Samba y se designa un primer grupo con 10 parejas aleatorias, segundo con
10, así hasta completar las 50 parejas; al terminar todas las parejas su ronda de Samba;
sigue el segundo baile, Chachachá y comienza de nuevo; sin embargo, el grupo de parejas
no es el mismo, ya que, al ser aleatorias, se mezclan todo el tiempo, así, una pareja en la
ronda de Samba que se encuentre en el segundo grupo, puede estar en el primer grupo del
ritmo Chachachá.
48
Al finalizar los 5 ritmos que baila la categoría, los jueces escogen la pareja que pasa
a la siguiente ronda marcando con una “X” en su tabla, esta acción se repite por cada ritmo,
en el orden reglamentario: primero Samba, luego Chachachá, Rumba-bolero, Pasodoble y
Jive; las parejas con la mayor cantidad de marcas entregadas por los jueces pasan a la
siguiente ronda.
La cantidad de parejas que pasan a la siguiente ronda las define el director de la
competencia o chairperson, en este caso de los 50, 30 parejas pasan a octavos de final y se
repite de nuevo el mismo procedimiento, 24 parejas pasan a cuartos de final. La semifinal
puede ser entre 8 ó 12 parejas, esto a criterio del chairperson. Y, por último, el pódium
está compuesto por las 6 parejas finalistas, en esta ronda, el juez no entrega marcas a la
pareja, sino entrega posiciones, del 1 al 6, el 1 como pareja ganadora de cada ronda y el 6
como último lugar.
La ronda final son los bailes seguidos, uno tras otro sin interrupción; el juez debe
entregar cada posición por cada ritmo y al final la pareja que haya obtenido mayor número
de primeros puestos es la ganadora y de esta forma se consiguen las posiciones para tener
un lugar en el pódium.
A los ganadores se les entrega la mayor cantidad de puntos de la competencia, y
comienza a descender según el posicionamiento que logra cada pareja, estos puntos suman
a un ranking distrital, nacional, internacional, dependiendo de la competencia.
Ejemplo, ver apéndice 1.
2.4 Recurso humano
Las competencias internacionales son reguladas bajo la WDSF, mientras que, las
nacionales por FEDECOLBAILE, las departamentales y/o distritales por las ligas
deportivas, cada una de esta institución asigna un panel de jueces, un equipo de escrutinio,
un equipo logístico y un(a) chairperson, este último(a), es la persona con mayor poder
dentro de un evento competitivo, organiza y vela por la competencia, entrega indicaciones
al panel de jueces y escrutinio, además de resolver las irregularidades presentadas dentro
de competencia.
49
El panel de jueces puede presentarse desde un número mayor o igual a tres, es
preferible un número impar para evitar empates en los resultados, existen competencias
donde hay una gran cantidad de jueces; el chairperson puede disponer de ellos, destinando
la cantidad de jueces que califica por ronda o modalidad, dependiendo de la cantidad de
competidores o dificultad que presente cada modalidad y estilo de competencia.
El equipo de escrutinio es el encargado de hacer el conteo de resultados parciales y
presentar el marcador antes de cada ronda de las categorías en competencia, así hasta la
ronda final y entrega de puestos en pódium.
Una competencia requiere de un equipo logístico, compuesto por varios personajes
princiapales. Por ejemplo, está el responsable del aspecto musical –DJ- quien debe
seleccionar previamente las piezas y recibir la aprobación del chairperson. La música debe
tener la cantidad de beat per minute –bpm- requerida para cada ritmo y un uso adecuado
de delays19. Dentro de este equipo logístico también se encuentran los auxiliares de los
jueces, quienes se encargan de asistirlos y recibir sus calificaciones para entregarlas a
escrutinio. Otro miembro del equipo es el speaker, quien habla por el micrófono,
constantemente informa el desarrollo de competencia y da la entrada de competidores a la
pista; por último, la logística, que son las personas que están encargadas de la entrada y la
salida de la pista y el personal que apoya las bases fundamentales de un evento (entrada,
inscripción, alimentación, camerinos, seguridad en zonas, etc.…)
El entrenador y/o representante del club, es el único puente de enlace entre los
deportistas y el órgano administrativo del evento, en caso de cualquier irregularidad o
imprevisto, debe avisar al chairperson para resolverlo y que el deportista no se vea afectado
por el desarrollo de la competencia.
Ejemplo, ver apéndice 2.
19 Concepto que define la finalización progresiva de la música para evita seccionarla; afectando la
culminación de la rutina de los bailarines.
50
2.5 Música y pista
Las competencias se desarrollan en una pista rectangular de parquet, con medidas de
150 m2 hasta 7 parejas, y 300 m2 máximo para 12 parejas. En Colombia no tenemos el
recurso físico para solventar estos requisitos; sin embargo, las competencias pueden
realizarse en canchas de piso liso o de madera, normalmente se realizan en coliseos con
canchas de básquetbol o vóleibol. La forma de movilizarse dentro de la pista, es trazar un
círculo imaginario alrededor de la pista que desplaza contrario a las manecillas del reloj,
esta forma de moverse adquiere el término de “línea de danza” mientras que el público se
ubica alrededor de la pista, así los competidores tendrán siempre un público por cada frente
que encuentren.
Ilustración 1 Pista de baile
Fuente: Elaboración propia
Cabe aclarar que en la modalidad latinos existen dos bailes progresivos como la
Samba y el Pasodoble, donde su coreografía se desarrolla a lo largo de la pista y tres
estáticos: el Chachachá, Rumba bolero y Jive, sus figuras tienen un grado menor de
desplazamiento por la pista, mientras que, en la modalidad standard todos los bailes son
progresivos.
El uso de la música en competencia no ha sido previamente conocido por las parejas
competidoras, ellos deben seguir la musicalidad del baile a través del tempo que maneja
51
cada ritmo. El entrenamiento en baile deportivo se realiza con diversos tipos de piezas
musicales; todos con el mismo tempo y bpm para que tengan una guía, pero en
competencia, se evalúa la musicalidad y la capacidad de reconocer cualidades de la música
que puedan representarlas con la rutina.
Las canciones tienen como requisito unos bpm, una caracterización, y un tiempo
adecuado para cada baile, debe tener dentro de su tiempo reglamentario 5 segundos de
delay para hacer entender al público y competidores que la ronda ha terminado. Antes de
la competencia, es escogida por el DJ y presentada al chairperson, así, él o ella, aprueba
cada pieza musical para su reproducción en competencia; en la siguiente tabla20 se explica
los parámetros de tiempo por cada ritmo:
Tabla 4 Duración de los ritmos
Modalidades
Latinos Standard
Ritmo Duración
Ritmo Duración
Mínimo Máximo Mínimo Máximo
Samba 1:30 2:00 Vals inglés 1:30 2:00
Chachachá 1:30 2:00 Tango europeo 1:30 2:00
Rumba -bolero 1:30 2:00 Vals vienés 1:00 1:30
Pasodoble 2do. Higlight21 3er. Higlight Slow foxtrot 1:30 2:00
Jive 1:00 1:30 Quickstep 1:30 2:00
20 Tomado del material entregado en el Curso de directores de competición 2018, valores asignados
en artículo 108, del código de competiciones FedeColBaile. 21 Golpe musical que marca una gran pose dentro del ritmo pasodoble.
52
2.6 Modalidades clásicas
Ahora, explicaré las modalidades pertenecientes al baile deportivo, que, hasta el año
2013, eran dos, ya que ahora se encuentran integradas más modalidades y ritmos, aunque
no hacen parte de mi objeto de estudio. En este apartado explicaré el origen de cada uno y
los aspectos generales de la modalidad, cómo se ayuda a reconocerlo fácilmente para luego,
explicar cada ritmo y los aportes que entregan corporalmente.
2.6.1 Modalidad latinos
Constituida por cinco bailes, cada uno es el resultado de la combinación y
tecnificación de bailes populares latinoamericanos, a excepción del Pasodoble y el Jive
originarios de España y EEUU, respectivamente. Los países implícitos dentro de la
modalidad latinos son: Cuba, con Rumba bolero y Chachachá; y Brasil, con Samba. En una
competencia, dependiendo de la categoría y grupo de edad, es necesario hacer los bailes
anteriormente explicados un mínimo de tres veces.
Las mujeres hacen uso de vestidos de baile, usualmente cortos, que resaltan la
sensualidad en la figura de la mujer latina, los hombres, visten un pantalón de baile y una
camisa que va acorde o que complemente el vestuario de la mujer. Las mujeres usan
zapatos abiertos de tacón y los hombres usan zapatos cerrados de tacón, ambos, elaborados
con materiales elásticos que permiten mayor flexibilidad en el pie, la suela generalmente
es de gamuza, para que pueda generar soporte en el piso, el suficiente para lograr deslizarse.
Los bailes que hacen parte de esta modalidad admiten la libertad para bailar en una
posición muy cercana o completamente separada de la pareja, es por eso que se tienen
diferentes tipos de abrazos, como closed hold22, open hold23, shadow position24, fan
22 Posición cerrada. Se refiere a la posición de los brazos con respecto a la pareja, la mano derecha del
hombre se ubica sobre el omoplato, mientras que la izquierda de la mujer se posa sobre el hombreo derecho
del hombre; la palma derecha de la mujer e izquierda del hombre se juntan y se sitúan a la altura de la cabeza 23 Posición abierta. A la altura de la cadera la mano izquierda del hombre toma la palma derecha de
la mujer, sin ningún otro contacto en otra parte del cuerpo. 24 Posición sombra. La mujer se coloca delante sobre el lado derecho del hombre, ambos mirando a
una misma dirección
53
position25, etc. Otro rasgo de esta modalidad es la autonomía de desplazar o mantener la
coreografía en un solo lugar en la pista, cabe aclarar que los bailes progresivos como la
samba y el pasodoble, contienen figuras que obligan a desplazarse constantemente por el
espacio, mientras el Chachachá, la Rumba bolero y el Jive, puede elegir entre figuras que
usen desplazamientos y otras que se desarrollan en el mismo lugar.
2.6.2 Modalidad standard
Consta de cinco bailes, entre ellos dos tipos de vals: el vals inglés y sus orígenes “los
podemos encontrar en Boston. Este baile fue importado desde los Estados Unidos e
introducido en Inglaterra por un Club de Boston muy influyente alrededor de 1874” (Shoes,
s.f.). Incluso, dentro del mismo artículo se hace alusión a la leyenda del origen de este
baile:
“Gracias a la Reina Victoria de Inglaterra. Es después de un viaje de ésta a Austria
que ella fue seducida por el vals vienés. Ya en Inglaterra, la Reina Victoria pidió a su
profesor de danza que le enseñara este baile, pero éste, debido al problema de cojera de la
Reina, adaptó el Vals a sus pasos. Así se dice que se creó el Vals Inglés.” (Shoes, s.f.)
El segundo tipo de vals es el Vals vienés, con inicios que “datan desde 1770 en la
ciudad de París. Se difundió por Europa siendo Viena la capital absoluta.” (Shoes, s.f.).
Este baile en el estilo internacional se mantiene en un abrazo constante entre las parejas,
mientras que en el estilo americano permite mayor libertad en el abrazo, dejando que las
figuras sean más libres y con mayor variedad.
El tercer ritmo es el Tango europeo, su país de origen es Argentina, pero este ritmo
fue extraído e instalado en París, donde resolvieron otras formas de moverse al ritmo de la
música, que luego se popularizó en el continente europeo, de allí, su nombre.
25 Posición abanico. La mujer se sitúa de frente al costado izquierdo del hombre a la distancia de los
brazos; agarrándose las manos izquierda para el hombre y derecha para la mujer, se forma un ángulo
aproximadamente de 90º entre la dama (quien se direcciona hacia el hombre) y el caballero (que se dirige
hacia el público).
54
Sin embargo, la separación nunca fue de manera total. Los diferentes estilos -o
podemos afirmar: diferentes bailes- se practicaron animados por la misma música, o casi
la misma ya que el tango internacional y sus proliferaciones regionales se caracterizan por
un ritmo muy marcado: un toque de tambor de marcha menos sofisticado que la percusión
de las orquestras típicas rioplatenses. (Kailuweit, 2008, pág. 5).
Así, el Tango europeo adquiere otras características, retirando el uso de las caderas
e implementando pasos amplios y giros de dos puntos.
En el artículo Bailes standard, clara expresión de sobriedad y elegancia, explican
que el actor Harry Fox desarrolló una serie de espectáculos en Broadway, donde incluyó
un trote que se popularizó y terminó convirtiéndose en el foxtrot. Mientras que en los años
20, bajo la influencia del charleston, una danza que asaltaba a Estados Unidos y Europa
con un ritmo más rápido y eufórico, bandas musicales de foxtrot tocaba a un ritmo más
acelerado, de ahí nació el quickstep. Los dos bailes tienen el mismo origen, pero el baile
lento recibió el nombre de slow foxtrot y el quickstep con un tempo más alto. (Shoes, s.f.).
Como vestuario el hombre usa frac hecho a la medida, que deje divisar la línea de
sus brazos hombros y espalda, la mujer usa un vestido de noche largo, con zapato de tacón
cerrado.
En los bailes que hacen parte de la modalidad standard las figuras manejan
direcciones específicas, es decir, alineaciones fijas y en la explicación del paso a paso de
las figuras, manifiestan el lugar del pie sobre la orientación a la que debe dirigirse; las
direcciones se indican sobre la pista de baile y varían entre: línea de danza, centro, diagonal
centro, pared y diagonal pared. Estas alineaciones marcan el inicio o el final de una figura,
el uso adecuado de estas direcciones permite la continuidad en la coreografía de la pareja.
El uso de la pista en los bailes standard es progresivo, por la velocidad, hay bailes
que pueden circular más rápido a través de la pista; por ejemplo, el Vals vienés y el
Quickstep; y otros, se pasean de una manera más relajada e incluso pueden devolver la
dirección de la línea de danza por una o dos figuras, los ritmos son los tres restantes: Vals
inglés, Tango europeo y Slow foxtrot.
Los bailes standard mantienen una posición cerrada y el contacto con la pareja prima
sobre cualquier cosa, a diferencia, del estilo americano que permite la separación del
55
abrazo; sin embargo, el estilo internacional son los campeonatos enmarcados de la WDSF
y en este estilo, no se permite la separación de los cuerpos, pues indica falta de técnica en
la pareja.
2.7 Los ritmos clásicos
En este enunciado, expondré los ritmos y describiré las características particulares de
cada baile; así, el lector podrá comprender un poco más sobre el baile deportivo. Pero antes
de explicar cada ritmo, retomaremos y añadiremos conceptos básicos para entender la
distinción entre los 10 bailes que hacen parte de las modalidades clásicas.
Es importante mencionar que me he apoyado en el Manual de técnica de los bailes
latinos y de los bailes standard; certificado y utilizado por la Asociación Española de
Profesores de Bailes de Salón y Deportivo – AEPBSD-, que instruye en la técnica del baile
deportivo dentro del campo de la World Dance Council – WDC- y The laird, technique of
latin dancing, escrito por Walter William Laird26, tricampeón mundial en eventos
registrados por la WDC entre 1962 y 1964; los textos escritos por Laird son aprobados por
la WDSF, sirviendo como referente en el baile deportivo, sobre todo para Latinoamérica.
En realidad, la diferencia de los textos se da por las instituciones que los certifican, ya que,
los entrenadores y escritores de estos libros trabajan para ambas instituciones o manejan el
mismo vocabulario.
Las características generales las dividí en cuatro conceptos importantes y que
detonan la variedad de los ritmos:
1. Asignación del tiempo: al escribirse una pieza musical, generalmente se
estructura en frases, conocidas como frases melódicas. Una coreografía en baile
deportivo trata de acompañar el inicio y la terminación de la melodía con las
26 Considerado un gigante de la danza con una mente analítica brillante. Nació en 1920 en Leyton,
Inglaterra. Codificó el estilo internacional de la danza latina. Harry Smith-Hampshire, lo llamó “El padre
espiritual del desarrollo de la danza latinoamericana, y su libro Technique of Latin Dancing es la -biblia- para
cada aspirante a bailarín latino” (Mayer-Karakis & Mayer, 2009, pág. 98)
56
figuras. Por esta razón, se apoya en los compases musicales, que es la división de
la frase melódica en partes iguales y a través del acento musical, se entrega una
pauta para el inicio del movimiento.
Para ilustrar, imaginemos que tenemos una barra que simula el compás musical.
Cada espacio cuenta un tiempo o si el compás es 2/4 o ¾ solo hago uso de 2 o
tres espacios del compás musical
Ilustración 2 Asignación del tiempo
Fuente: Elaboración propia
Al realizar el conteo de los beats o compaces, solo tomo la cantidad de espacio
que me solicita cada ritmo; un ejemplo, la Samba tiene un compás de 2/4 vs la
Rumba bolero que tiene un compás 4/4.
57
Ilustración 3 Ejemplo asignación del tiempo
Fuente: Elaboración propia
2. Tempo: es la velocidad a la que es reproducida la pieza musical, se define en
beats per minute o latidos por minuto –bpm-, a mayor número, mayor celeridad
tendrá la música. Los ritmos de baile deportivo se encuentran reglamentados y
estructurados; si una pieza musical no se encuentra dentro del rango permitido,
no podrá ser reproducida en competencia.
3. Tiempo y valor del beat: este concepto hace referencia a la forma en que se le
da uso al compás musical. Cada baile tiene una forma particular de moverse,
obligando a variar el uso del compás para lograr diferenciar los estilos de baile.
Retomando el ejemplo del primer ítem, la barra del compás musical para la rumba
bolero comienza a bailarse en el beat número dos; en figuras básicas se utiliza
medio beat para acciones de pies y el medio restante para acciones de torso y
brazos.
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Ilustración 4 Tiempo y valor del beat rumba - bolero
Fuente: Elaboración propia
En el caso de la Samba la música tiene un compás de 2/4. La figura “volta”
comienza en el beat número uno y usa ¾ del primer beat para cruzar la pierna
delante de la otra, el ¼ restante para que la segunda se desplace al lado y 1 beat
completo para nuevamente cruzar la primera pierna.
Ilustración 5 Tiempo y valor del beat samba
Fuente: Elaboración propia
Su conteo entonces es ¾, ¼, 1 y se usa un compás completo de la Samba para
realizar la figura.
4. Caracterización: para el competidor es esencial que capture y entregue al
público y jueces la esencia; generando la atmosfera de cada baile, para lograrlo
el bailarín se apoya de la técnica corporal de cada estilo, la música y la
59
interpretación, estas nociones en conjunto aportan a la rutina los componentes
para distinguir el ritmo que se encuentra realizando.
Para no extender tanto el contenido de esta sección, la explicación será un breve
vistazo por los factores importantes entregados de cada ritmo, los ítems anteriores, se
encontrarán presentes de acuerdo a la aplicación corporal o desarrollo dancístico.
2.8 Ritmos latinos
Para la modalidad latinos, el orden de los bailes en competencia comienza por la
Samba, seguido del Chachachá, Rumba-bolero, Pasodoble y por último Jive.
2.8.1 Samba
Asignación del tiempo: la métrica musical es de 2/4, con el acento en el 2do beat.
Tempo: 50bpm
Tiempo y valor del beat: debido a la naturalidad de la música y las formas de
interpretarla, los pasos contienen diferentes formas de usar el tiempo y el beat, como se
demuestra en la siguiente tabla:
Tabla 5 Tiempo y valor del beat Samba. (Laird, 1997)
Número de pasos Tiempo Valor del beat
3 1 a 2 ¾, ¼, 1.
7 1 a 2 a 3 a 4 ¾, ¼, ¾, ¼, ¾, ¼,
1.
3 S Q Q 1, ½, ½.
3 Q Q S ½, ½, 1.
7 S Q Q Q Q Q Q 1, ½, ½, ½, ½, ½,
½.
2 S S 1, 1.
5 S S Q Q S 1, 1, ½, ½, 1.
6 Q Q Q Q S S ½, ½, ½, ½, 1, 1.
60
4 Q Q Q Q ½, ½, ½, ½.
2 &,1 2 ½, 1, ½.
3 1 2 3 ¾, ½, ¾.
El tiempo slow –S-, equivale a dos tiempos musicales del compás, mientras que el
tiempo quick -Q- equivale a uno.
Caracterización: El conteo general de las figuras básicas en samba es el “1 a 2” o
“1 & 2”, correspondiente al bounce o acción de rebote.
El bounce es una acción presente en todas las figuras básicas de la Samba, nace de la
compresión y estiramiento de las rodillas, esta acción toma ½ beat de la música para hacer
la compresión y ½ para realizar el estiramiento. En el tiempo “a-&” se da la compresión
de las rodillas, mientras que, en los números “1, 2, 3...” la extensión. Así, el tiempo del
bounce “1a2a3” se traduce a “Extensión-Flexión-Extensión-Flexión-Extensión” Esta
acción se encuentra descrita en los libros de técnica para cada uno de los pasos y su correcto
uso.
Para facilitar la comprensión de este movimiento, utilizo el ejemplo de hacer
abdominales de pie, pero en cambio de bajar la cabeza hacia la cadera, ésta debe subir y
así naturalmente se realizarán las acciones del bounce; sin embargo, por medio de la
siguiente imagen que se encuentra en el libro The laird, technique of latin dancing; se
puede apreciar las características y bases de cada uno de los componentes que hacen parte
de la acción de rebote, muy característico de la Samba.
61
Ilustración 6 Bounce (Laird, 1997)
2.8.2 Chachachá
Asignación del tiempo: La métrica asignada es de 4/4 con “el acento musical
asociado con el 1er beat y 3er. acento de percusión en el 2do beat (ligeramente) y 4to beat
(predominante)” (Asociación Española de Profesores de Baile de Salón y Deportivo -
AEPBSD-, 2008, pág. 147). El chachachá es bailado en el tiempo dos, es decir, se inicia el
paso en el 2do beat.
Tempo: 30/32 bpm.
Tiempo y valor del beat: el tiempo se cuenta al apoyar el talón en el piso, cada paso
tiene un tiempo correspondiente a un beat en el compás musical, excepto el beat número 1
que se marca en la cadera sin dar ningún paso.
Para lograr bailar el Chachachá con la musicalidad, el 4to beat es dividido en dos
partes iguales, estas dos partes representan los dos primeros acentos del cha cha, y el tercer
“chá” se toma del primer beat del compás musical. En ese caso se cuenta: “2-3-cha-cha-
chá” o “2-3-cha-cha-1”.
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Ilustración 7 Compás chachachá
Fuente: Elaboración propia
Caracterización (aplica para Rumba bolero):
1. Trabajo del pie: todos los pasos comienzan con la proyección de la punta del pie
hasta lograr la mayor extensión de la pierna; deslizando por el metatarso hacia la
dirección deseada, justo después de lograr la prolongación de la extremidad
inferior, se envía todo el peso del cuerpo hacia la pierna que se encuentra
ejecutando la acción, este movimiento ocupa un tiempo de la música.
Ilustración 8 Marchas hacia adelante rumba bolero
Fotografía: Julián Forero
Modelo: Tatiana Ramírez
2. Uso de la cadera: la cadera tiene un trabajo constante de ochos, el tiempo de la
cadera se maneja de la misma forma que el tiempo de los pies; cada beat del
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compás realiza una acción de medio círculo, excepto el beat 4 y 1, que se marca
en una sola acción de medio circulo.
Ilustración 9 ochos de cadera
Fotografía: Julián Forero
Modelo: Jonathan Avendaño
2.8.3 Rumba bolero
Asignación del tiempo: El tiempo musical asignado tiene una métrica de 4/4 con “el
acento musical asociado con el 1er beat y acento de percusión en el 2do beat (ligeramente)
y 4to beat (predominante)” (Asociación Española de Profesores de Baile de Salón y
Deportivo -AEPBSD-, 2008, pág. 31). Se baila en el tiempo número 2 del compás, similar
al Chachachá.
Tempo: 27 bpm
Tiempo y valor del beat: Las acciones son producidas y controladas por el cambio
de peso, ya sea para transferir el peso de un pie al otro o dar un paso en alguna dirección.
La forma de ejecutar los pasos en este ritmo se realiza de la siguiente forma: medio beat
del compás para llegar con el pie a la posición deseada y la otra mitad, se usa para realizar
la acción de cadera; esto en el caso del 2do y 3er beat. Para el 1er y 4to beat se requiere
solo una acción del pie ejecutada en el tiempo 1 y para la acción de la cadera el tiempo 4.
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Ilustración 10 Marchas con conteo
Fotografía: Julián Forero
Modelo: Tatiana Ramírez
2.8.4 Pasodoble
Asignación del tiempo: la música que se usa en este baile es de 2/4, con acento en
el 1er beat.
Tempo: 60/62 bpm.
Tiempo y valor del beat: El conteo en pasodoble se da por la estructura de la música,
la mayor referencia de esta es la canción “España Cani”, ésta mantiene una estructura
musical hecha en fraseos para comprender los golpes fuertes marcados por la música y que
representan en el baile figuras enfáticas del baile español.
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Ilustración 11 conteo pasodoble
Fuente: (Dance Central, 2013)
Se lee la fila completa de izquierda a derecha de arriba hacia abajo; los números
marcados en rojo y azul representan los Higlight que son los hits más fuertes dónde
generalmente se buscan posiciones estáticas que creen un mayor impacto visual; en
competencias nacionales solo se baila hasta el 2do Higlight, en internacionales puede llegar
a bailarse hasta el 3er Higlight, esa decisión depende del director de competencia.
Las frases generalmente van en conteo de 8, pero, musicalmente hay pautas que
rompen esta estructura por la naturalidad de la música, estas, son las que se encuentran
subrayadas. Por último, las que se encuentran de color verde son frases no tienen mucha
relevancia, pues, solo enuncian cierto tipo de instrumento que ayuda a marcar mejor su
conteo.
Caracterización: el pasodoble llega tradicionalmente de las corridas de toros, el
hombre asemeja al torero o la capa; y la mujer, asume el rol del toro o, igualmente, el de la
capa; por ello, se busca siempre la firmeza en la cadera como la posición de un torero, la
cadera se coloca lo más adelante posible con las piernas estiradas apretando los glúteos.
Los pasos se ejecutan por el apoyo del talón, a diferencia de los demás ritmos en los que la
punta del pie roza todo el tiempo el piso.
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Ilustración 12 pasodoble, postura y pasos
Fotografía: Julián Forero
Modelo: Jonathan Avendaño
2.8.5 Jive
Asignación del tiempo: la música para este ritmo es de 4/4 con “acento percusivo
en el 2do y 4to beat.” (Asociación Española de Profesores de Baile de Salón y Deportivo -
AEPBSD-, 2008, pág. 189)
Tempo: 44bpm.
Tiempo y valor del beat: en este ritmo se usa comúnmente el jive chasse, con un
tiempo asociado de “Q a Q”, también contado “3 a 4” y puede ser usado en dos formas.
El jive chasse consiste en tres pasos, similares al chasse del chachachá, pero este
puede usarse con o sin giro, el paso 1 y 2 se trabajan sobre los metatarsos y se coloca el
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talón para acabar el chasse, la cadera de mantiene libre y se realiza una leve acción de
rebote.
a. La construcción entre dos compases musicales (1 ½):
b. La construcción de un solo compás musical (1):
Paso Paso Chasse
Tiempo Q Q QaQ
Tiempo en
# 1 2 3a4
Valor del
beat 1 1 ¾ ¼ 1
Tabla 6 jive chasse, (Asociación Española de Profesores de Baile de Salón y Deportivo -
AEPBSD-, 2008)
Caracterización:
El jive se reconoce por el uso de la cadera en forma pendular, además, es el único
ritmo en el que sus figuras hacen uso de saltos y secuencias de lanzamientos de piernas.
Paso Paso Chasse Chasse
Tiempo Q Q QaQ QaQ
Tiempo en # 1 2 3a4 5a6
Valor del beat 1 1 ¾ ¼ 1 ¾ ¼ 1
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2.9 Ritmos Standard
Dentro de la modalidad standard nombraré los cinco ritmos correspondientes al
orden de salida en competencia: Vals inglés, Tango europeo, Vals vienés, Slow foxtrot y
Quickstep. Recordemos que los bailes europeos mantienen una posición cerrada, y el
contacto con la pareja prima sobre cualquier cosa
Ilustración 13 abrazo standard
Fotografía: Julián Forero
Modelo: Jonathan Avendaño y Tatiana Ramírez
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2.9.1 Vals
Distinción: La técnica que se maneja en el Vals, es el swing: un vaivén producido
por la flexión y extensión de rodillas dentro de una música de ¾. El Vals se reconoce por
el paso básico “adelante, al lado y cierra”, por medio de la instauración de la técnica se le
agregó el swing, que son las subidas y bajadas para lograr el balanceo.
Ilustración 14 swing
Fuente: Elaboración propia
Ilustración 15 swing, fotografía
Fotografía: Julián Forero
Modelo: Jonathan Avendaño
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Asignación del tiempo: el vals tiene un compás de ¾, fácilmente audible gracias al
acento musical que existe en el tiempo 1.
Tiempo y valor del beat: el vals mantiene un conteo de 1, 2, 3 cada número
corresponde al valor del compás de ¾. De manera que el vals es un ritmo más comprensible
y generalmente es el primer ritmo que se entrena dentro de la modalidad standard.
Tempo: el vals originalmente fue el primer baile en pareja que se desarrollaba
coreográficamente con otras parejas en el salón de baile, sin embargo, por su rapidez
resultaba incómodo realizar una rutina. Además, por su velocidad demanda un gran
esfuerzo físico y al no contar con un repertorio variado de pasos, lo hacía un poco
monótono. Por esta razón, se disminuye su tempo y como resultado existen dos ritmos
dentro del vals, el primero
a. Vals inglés:
Tempo: 28/32 bpm
b. Vals vienés:
Tempo: 60 bpm.
2.9.2 Tango
Asignación del tiempo: la música del tango es de 2/4, con acento musical en ambos
tiempos.
Tiempo y valor del beat: el tango se cuenta en dos maneras:
1. En números: las figuras en tango generalmente llevan un conteo par y múltiplos
de 2, de 1 a 8 para facilitar el conteo musical.
2. En letras: slow (S), equivale a dos tiempos musicales y quick (Q) equivale a 1
tiempo.
Tabla 7 tiempo y valor del beat tango
Figura Conteo en letras Conteo en números
Progressive link Q-Q 1-2
Progressive side
step Q-Q-S 1-2-34
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Closed promenade S-Q-Q-S 12-3-4-56
Walk S 12
Walk Q 1
Al realizar una secuencia de pasos para una coreografía, existen pasos que ayudan a
enlazar y completar una frase musical de 8 tiempos, de esta manera para la persona que
baila, es más comprensible su rutina con la música que se está reproduciendo.
Tempo: 32bpm.
Distinción: de los ritmos standard, el tango es el que puede diferenciarse más
fácilmente, el abrazo cambia, rota 1/8 hacia la izquierda, lo que genera en la posición tanto
el hombre como la mujer, los codos se alinean con la muñeca y el hombro.
72
Ilustración 16 comparación entre abrazo de tango y vals
Fotografía: Julián Forero
Modelo: Jonathan Avendaño y Tatiana Ramírez
El término not foot rise hace referencia a la elevación de los pies, en tango europeo,
no se realiza pivot de talón, donde se apoya el pie, no realiza ningún movimiento adicional,
después de recibir el peso del cuerpo además el nivel del cuerpo se mantiene en un solo
nivel, el tango europeo se flexionan las rodillas y se baila a un nivel medio.
73
2.9.3 Slow foxtrot y Quickstep
Asignación del tiempo: compás de 4/4 con acentos musicales en el tiempo 1 y
tiempo 3 del beat.
Tiempo y valor del beat: Al igual que el tango puede llevar el conteo en números o
en letras, como slow (S) equivale a dos tiempos musicales y quick (Q) a un tiempo musical.
Tempo:
a. Slow foxtrot: 28-29bpm.
b. Quickstep: 50bpm.
Distinción: El Quickstep también es llamado como Foxtrot, es decir, ambos son un
mismo ritmo, lo que diferencia al slow foxtrot del quickstep es la velocidad, como su
nombre lo dice, el quickstep es un tempo más acelerado, lo que genera que las subidas y
las bajadas del cuerpo sean más continuas, incluso tiene figuras grandes saltos para
desplazarse a lo largo de la pista, mientras que el slow foxtrot, mantiene una sensación de
planeo. Su abrazo no cambia, es igual al que se utiliza en el vals.
74
Capítulo 3: Espacios académicos y artísticos
El baile deportivo al ser estipulado como deporte; sus proyectos se amparan bajo la
entidad correspondiente a su territorio, en el caso de Bogotá es el Instituto Distrital de
Recreación y Deporte –IDRD- y a nivel nacional por El Departamento Administrativo del
Deporte, la Recreación la Actividad Física y el Aprovechamiento del Tiempo Libre –
COLDEPORTES-; mientras que para eventos fuera de los parámetros deportivos, se
atribuye el concepto “bailes de salón”, que abarca los mismos ritmos, más otros que no
hacen parte del baile deportivo, como el merengue o el tango argentino. Los bailes de salón
se encuentran enmarcados bajo el campo artístico y sus proyectos los acoge el Instituto
Distrital de las Artes –IDARTES- o la entidad equivalente a la dirección de cultura en cada
departamento del país, con todo esto, me encuentro en un sector más, el deporte.
Al adentrarme en los campos de la danza y el deporte, he podido reconocer las
dificultades conjuntas por las que estos espacios pasan dentro del ámbito público. Los
lugares para su desarrollo son escasos y no cuentan con los requerimientos óptimos para la
formación, afectando el avance del mismo.
Cabe aclarar que no estoy afirmando la ausencia de estos espacios, sino, sus
condiciones carentes del equipo adecuado para su progreso; por ejemplo, en el baile
deportivo no existe una estructura social que soporte el deporte, por eso, los practicantes
deben hacer uso de espacios inadecuados para su entrenamiento; en la modalidad standard,
el uso habitual del espacio es bastante amplio por los desplazamientos que estos
representan, pero, difícilmente se puede acceder a una zona lo suficientemente extenso para
practicarlo, sobre todo por el ingreso monetario que este implica y el tipo suelo e insumos
que este requiere; de la misma manera no existen zonas aptas para las competiciones, pues,
se debe hacer uso de canchas de básquetbol y vóleibol para los eventos, claro está, esta
situación se debe al estado del deporte, que hasta ahora está emergiendo.
Me gustaría mencionar que a pesar de la inversión de parte del sector público y
privado, falta mucho camino para lograr cambiar la impresión que mantiene el arte dentro
de la cultura colombiana porque son actividades percibidas como recreativas. No obstante,
gracias a las gestiones gubernamentales en los últimos años, se han financiado proyectos
75
importantes dentro del ámbito deportivo y cultural como los Centros Felicidad27 en la
ciudad de Bogotá.
Sin embargo, es importante destacar que la intención de promover el arte se ve
afectada por los proyectos destinados a cultura y deporte; en el último año, el panorama de
la danza a nivel distrital se ha visto afectado. Un ejemplo de ello, son las becas que otorga
el Distrito Capital a la danza; comparado con el año pasado, con un total de diez. En el año
2019 se reducen a solo tres.
3.1 El baile deportivo y la academia
El baile deportivo y sus aportes en la formación universitaria en danza, es una
investigación que da una mirada al arte y al deporte, enfocándose en el lugar de intersección
de estos dos espacios, como los deportes artísticos, lugar donde se encuentra el baile
deportivo; así, puedo asimilar las nociones que pude entretejer entre la danza y el deporte.
Sucede que los entrenamientos, clases y formaciones de mi práctica en baile
deportivo se hallaban muy cercanos a mis clases en el PCAD, ya que, compartía muchos
ejercicios corporales, incluso dentro de mi formación universitaria, asociaba conceptos de
las clases con movimientos que había entrenado anteriormente para alguna figura de baile
deportivo; a continuación, presentaré los ítems que descubrí a lo largo del reconocimiento
de ambas partes.
3.1.1 Uso de indumentaria
Para empezar, el vestuario no solo se convierte en una indumentaria. Un aspecto que
he podido observar es lo llamativo que se convierte el baile deportivo por sus atuendos,
principalmente en las mujeres, pero, aprendí durante mis entrenamientos, sobre todo en los
primeros años, el uso de los zapatos. El trabajo corporal no es el mismo, pues, aprendí a
bailar en tenis, pero, al avanzar en el tiempo es necesario el entrenamiento con los zapatos
27 Construcciones con aproximadamente 12.000 metros cuadrados que albergaran espacio para
deporte, cultura y recreación de primera infancia.
76
de tacón. Algo semejante ocurre con el ballet y las mujeres, luego de comprender la técnica
y fortalecer los pies, se hace uso de las puntas. Durante mi proceso en el PCAD cursé la
asignatura Puntas I y Puntas II; así, puedo evidenciar el cambio físico que debe realizarse
para acoplar nuevas corporalidades o apoyos utilizando un objeto externo al cuerpo, similar
al uso de unos patines, zancos o inclusive los tacones.
El aspecto más complejo fue cambiar el manejo del peso que se va haciendo más
reducido a medida que te subes a una zapatilla de punta; el dominar un giro, un
desplazamiento o lograr mantenerse sobre ambas zapatillas sin ningún apoyo.
El uso de enseres en las distintas disciplinas, desarrolla las adaptaciones corporales
que genera el cuerpo por encontrar balance por los distintos lugares de apoyo. En el caso
de baile deportivo, el uso de unos zapatos de baile y para la chica los tacones.
3.1.2 Musicalidad
Dentro de las clases que hacen parte del plan de estudios existen las asignaturas de
música, que se reparten en diferentes niveles, materias como música sonido y cuerpo;
instrumento y canto región atlántica; música percepción musical y movimiento corporal;
y sistemas musicales, dentro de los temas trabajados en el curso, hacen parte de conceptos
que previamente había reconocido. El trabajo de tempo, cualidades musicales y acentos, se
estudia en baile deportivo porque, como había explicado anteriormente, cada ritmo tiene
una forma diferente de trabajar; por ejemplo, entrenar a diferentes tiempos, primero lento
y luego con la música reglamentaria. Estas habilidades Gardner, llama a esta habilidad
“inteligencia musical” y aclara que se desarrollan desde la infancia y pueden estudiarse de
varias formas, “la destreza musical se puede alcanzar en gran medida con la sola
exploración y explotación del canal auditivo oral.” (Gardner, 1993, pág. 102).
Generalmente, me destacaba en las clases por llevar un ritmo y musicalidad muy
riguroso en los ejercicios, eso se debe al trabajo de comprender los compases y tempos de
cada baile perteneciente al baile deportivo, pues, en competencia reconocer rápidamente el
ritmo de la música, ayuda a la pareja la apropiación de la rutina coreográfica con respecto
a la canción; este ítem es evaluado por los jueces, por lo que consiste en un concepto con
mucho valor para el baile deportivo. Así, el uso distinto de tempos en las prácticas
77
deportivas apoya el desarrollo musical del bailarín, ayudándole a comprender aspectos de
tempo, ritmo, melodía y pulsos; de esta forma entrena su oído musical y concibe métricas
musicales rápidamente.
3.1.3 Espacialidad
Otro aspecto a tener en cuenta, es la espacialidad, ya que los competidores se
encuentran compartiendo una pista con otras parejas; es verdad que existen ciertos
entrenamientos para mejorar la adaptación en el espacio pero es en el certamen donde
realmente se puede pulir esta capacidad pues el deportista al enfrentarse a una realidad
competitiva, con los nervios, la ansiedad, las miradas de jueces en frente y junto bailarines
que disputan un podio, hace uso de toda su disposición mental y corporal para evitar
choques con otras parejas. Por esta razón, el deportista se encuentra atento a su entorno,
en clases, espectáculos o competencias y se le facilita el diálogo corporal con quien
comparte un lugar.
Para Gardner, esta habilidad es la inteligencia espacial que define como:
“Las capacidades para percibir con exactitud el mundo visual, para realizar
transformaciones y modificaciones a las percepciones iniciales propias y para recrear
aspectos de la experiencia visual propia, incluso en ausencia de estímulos físicos
apropiados son centrales para la inteligencia espacial” (Gardner, 1993, pág. 141)
Sin embargo, dentro de esta inteligencia presenta tres campos en los que abarca:
“La habilidad para reconocer instancias del mismo elemento; la habilidad para
transformar o reconocer una transformación de un elemento en otro; la capacidad de evocar
la imaginería mental y luego transformarla; la de producir una semejanza gráfica de
información espacial.” (Gardner, 1993, pág. 142)
Claramente, el eje que nos interesa de la inteligencia espacial es la relacionada hacia
el cambio y movimiento exterior. De esta forma, el practicante de baile deportivo, al
mejorar estas capacidades de espacialidad y musicalidad, le permite explorar el espacio en
competencia, crear nuevas relaciones más allá de su rutina de baile, es decir, darse la
oportunidad de interactuar con otras parejas y convertir cada ingreso a la pista en un
conjunto de oportunidades para desenvolverse y mostrar así tanto sus habilidades técnicas
78
como interpretativas frente a unos espectadores y evaluadores. Esta habilidad es asociada
dentro del informe del psicólogo deportivo Andrés López (2018) quien la nombra bajo el
concepto de -Atención-:
“Control voluntario de los procesos de la percepción y el pensamiento, mediante la
dirección de los recursos atencionales disponibles hacia un determinado foco, ya sea de la
realidad exterior o interior, seleccionado de acuerdo con las demandas de la actividad que
se realiza, a las que se integran los requerimientos peculiares de la situación ambiental en
que transcurre (DE VEGA, M., 1984, Tomo I; GARCÍA, Y., 1998; WILLIAMS, J.M.,
1991).” (López, 2018)
3.1.4 Memoria corporal
Como lo había nombrado anteriormente, mi experiencia corporal adquirida por el
contexto familiar se debe a las horas de baile que hacían parte de los eventos realizados en
mi infancia. Acostumbraba a crear y memorizar los pasos en las fiestas, gracias a estas
costumbres, mi desarrollo como estudiante durante toda mi carrera se nutrió de la memoria
corporal, que es la capacidad de retener información por medio del cuerpo y aprender
rápidamente una rutina coreográfica.
Desde mi perspectiva, la memoria corporal se encuentra ligada al sentimiento y
sensaciones; existen diversas formas de apropiar un movimiento o una rutina, se puede
memorizar ya sea por la música, los tiempos, las sensaciones, dentro del informe
Caracterización del deporte se nombra de la siguiente manera:
“A ello se agrega la necesidad de re-producir el significado de cada estructura
gestual, los sucesos e ideas de la historia danzada que se simbolizan en cada evolución, la
intención racionalmente elaborada de cada balance, salto y giro, con lo cual queda también
involucrada la "memoria semántica" (MANZANO, M., 1998, conferencias).” (López,
2018)
La memoria corporal la desarrollé por medio de los entrenamientos en baile
deportivo; allí además de estudiar la técnica, memorizaba las figuras que hacen parte de
79
los syllabus28 de federaciones. Con esta información, se realizan rutinas de competencia,
dependiendo de su nivel de competidor pueden ser básicas o con movimientos que no se
encuentren dentro de los programas de estudio de las federaciones, pero que mantengan la
técnica reglamentaria. Desde que empecé a ejercer en la modalidad latinos y standard, mi
capacidad de retener rutinas, aprenderlas y modificarlas, velozmente, ha sido un valor
agregado a mi formación, pues, aprender diez rutinas coreográficas a las que debes hacerle
modificaciones por sus diferentes usos como en competiciones, clases o espectáculos, son
formas de entrenamiento para amplificar la retentiva corporal.
En el informe, caracterización del deporte, se destaca la capacidad mnémica como
una de las principales habilidades psicológicas que demanda el entrenamiento en baile
deportivo concebido como “memoria” dentro de las competencias psicológicas a tener en
cuenta. El baile deportivo, lo asumí como un reto personal en lo que entregué cada instante
de mi tiempo para mejorar en este deporte. La motivación intrínseca y extrínseca. “Designa
los elementos que se encuentran tras el comportamiento que el sujeto concibe valioso en sí
mismo. Comprende el sistema de necesidades, motivos, intereses y demás entidades
psíquicas” (BAKKER, F.C., H.T.A. WHITING y H. VAN DER BRUG, 1993).” (López,
2018)
3.1.5 Sensibilización
Utilicé la repetición como forma de aprendizaje. Una metodología comúnmente
usada en la formación académica a través de “un ejercicio donde ambos alumnos tienen la
misma información sólo se exige la repetición de elementos” (M.F, 2000, pág. 463), se
basa en una virtud que nos cuesta en nuestra sociedad colombiana, la constancia. Pero,
realizándose de una manera muy introspectiva aporta a grandes desarrollos para la
sensibilización corporal. Dentro de mi experiencia como formador, he podido percatarme
28 Se entiende como un plan de estudios, que indica las figuras pertenecientes a las categorías del baile
deportivo, es decir, cada categoría de competición tiene unas figuras que puede realizar, si ejecuta una que
no se encuentre dentro de su categoría, queda automáticamente descalificado. La cantidad de figuras es
proporcional al nivel de la pareja competidora, entre más arriba se encuentre su categoría, más figuras podrá
ejecutar
80
que la utilización de este método ayuda a la comprensión en la ejecución de las diferentes
acciones para los ritmos; se potencia gracias a la repetición de ejercicios en los que el
estudiante, puede pensarlos y estudiarlos fuera de los espacios formativos.
Con la repetición, viene la apropiación, pues, los movimientos empiezan a ser más
conscientes para el cuerpo y después, mecánicos; es decir, comienza a volverse una
costumbre, pues la plasticidad del cuerpo es una “propiedad intrínseca que aúna tanto al
movimiento cerebral como al corporal con su medio ambiente” (Cañavate, 2013, pág.
33). Además, la repetición como herramienta pedagógica aporta a la sensibilización de los
músculos y articulaciones que se encuentran implícitos dentro del movimiento.
Para comprender movimientos ajenos a la información corporal previa se hace
pertinente el uso de métodos para la formación. Dentro de mi experiencia, el uso de la
repetición de movimientos se convierte en un factor positivo dentro de la capacitación; de
igual manera, un segundo elemento importante es la interiorización del trabajo muscular;
generalmente, se desenvolvía en tránsitos muy lentos, pausados, reconociendo la minucia
del músculo que hacía parte del movimiento para la realización de la figura, es decir, se
pensaba en la musculatura que debía activarse dentro de la ejecución, por donde pasaba el
movimiento y cuál era el recorrido de la segmento corporal, apoyándose en velocidades
lentas e incluso sin música; por mi parte, en mis inicios del baile deportivo, podía hacer
repeticiones de las transferencias de peso o traslados de los brazos por dos horas sin música;
observando fijamente cada activación muscular que debía ejecutar para el correcto uso de
la técnica. Cito nuevamente al psicólogo deportivo Andrés López (2018), quien designa a
esta habilidad bajo la connotación de “movilidad fina y gruesa” explicándola como:
“-Saber hacer eficiente- en cuanto al ajuste y la sincronización entre sí de diferentes
submovimientos o ejecuciones parciales con áreas corporales distintas (Baker. F.C., H.T.A.
Whiting Y H. Van Der Brug, 1993)” (López, 2018)
Este tipo de ejercicios mejoran la sensibilidad corporal, haciendo que el bailarín se
encuentre más asociado con el trabajo muscular propio y no con supuestos. Pienso que este
tipo de trabajos tan minuciosos ayudan a comprender la corporalidad misma y evitan caer
en la representación de la danza o un ideal frente a ¿Cómo debo lucir?
81
Algo que pude percibir dentro del PCAD, es la importancia del sentido de la visión
y la diferencia entre ver y observar. Dentro de mis entrenamientos en baile deportivo,
durante tres años me encontré en espacios que no poseían espejos, así que mi pareja y yo,
debíamos hacer uso de nuestra propiocepción y observación mutua; gracias a esto, la
interiorización del trabajo muscular y el movimiento lo realizaba de una manera más
cuidadosa.
Aunque el espejo es una herramienta para la formación dentro de los bailarines,
sucede que puede convertirse en una condición para el entrenamiento, los estudiantes se
comparan constantemente frente a él, cuando el verdadero uso de este implemento es la
observación; este aspecto lo puedo contraponer entre mis espacios formativos en baile
deportivo y los del PCAD, y puedo concluir que existe una falta de énfasis en la
observación.
Reconociendo este factor, en los espacios de baile deportivo, enfatizo en los
estudiantes el valor del análisis visual con constantes ejercicios de observación individual
y grupal. En cambio, en las clases dentro de la carrera universitaria, evidencié que la
mayoría de mis compañeros se encuentran en una constante preocupación por el ver, que
consiste en captar imágenes, formas preestablecidas y conocidas para reproducirlas; en vez
de observar, que va más allá de una lectura visual, se enfoca en reconocer y captar los
requerimientos de los movimientos, el impulso, el punto de partida, la calidad del
movimiento y muchas otras nociones que pueden percibirse con observar atentamente.
En mi opinión, los bailarines nos distinguimos por ser amantes del movimiento, no
obstante, es una habilidad que el bailarín desarrolla en lugares fuera y dentro del salón de
clases; llegando a convertir este gusto en un estado de ansiedad. Esta condición también se
nutre fuera de los espacios formativos; por ejemplo, el Sistema de Transporte Masivo –
Transmilenio- impulsa a los ciudadanos a transformarse en personas ansiosas, por la
necesidad de movilizarse rápidamente, pero con la incertidumbre del tiempo que ha de
tomar el transcurso de un lugar al otro, así que, este espacio se convierte en un lugar de
constante movimiento bajo la sensación de afán y apuro.
Y dentro de los espacios formativos, esta sensación evidencia una constante
preocupación, por optimizar sus habilidades físicas, generando una preocupación, por
82
asimilar los conceptos corporales de la manera más rápida posible sin tener en cuenta el
proceso que este conlleva; sin embargo, esta impaciencia es lo que ayuda a que el estudiante
se convierta en una persona dedicada con metas fijas, dándole así un valor al esfuerzo.
Este concepto lo podemos contextualizar con un ejemplo concreto: las clases
prácticas; el maestro no alcanza a terminar la explicación y los estudiantes ya se encuentran
realizando el ejercicio. Dentro de la formación, la observación adquiere un valor muy
importante, esto, en mi ejercicio fue uno de los componentes que más desarrollé para poder
aclarar muchas dudas técnicas que surgían, sin embargo, en la carrera prestaba atención a
mis compañeros, quienes no se enfocaban en la minuciosidad o como el psicólogo Andrés
López (2018) pone por nombre “atención”.
La observación se encuentra muy ligada a la sensibilización. Por ejemplo, la infancia
de mi padre y su interés por aprender a conducir un automóvil: para lograrlo, primero se
sentaba de copiloto y observaba cada movimiento del conductor; detallaba la utilización
de la caja de cambios del vehículo, la mirada del conductor y el lugar hacia donde se fijaba.
Así, comprendió el manejo de un automóvil y el panorama del manejo vehicular, como
normas de seguridad y cultura vial. De esta manera, al iniciar el rol de conductor,
implementó los conocimientos adquiridos de la observación poniéndolos en práctica en la
conducción.
En este orden de ideas, al observar es más fácil captar y analizar conceptos y
cualidades de movimiento que son requeridas en una rutina de movimiento; mientras que,
al enfocarse en la acción de ver, el estudiante cae en la repetición y representación,
ocasionando que la mente y el cuerpo no desarrollaran las habilidades implícitas para poder
mejorar su práctica corporal.
3.1.6 Conceptos técnicos
El estudio corporal se entiende como “técnicas extra-cotidianas, que encierran
determinadas funciones en las actividades del hombre que necesitan de un estudio, un
aprendizaje y un entrenamiento para ir más allá de los límites ‘naturales’” (Morales
Rodríguez, 2015, pág. 85). Entendiéndose como –técnica- una ruta o método para la
ejecución corporal que logra una comprensión muscular, articular y ósea de las acciones
físicas en movimiento. Dentro de mis años de experiencia personal y académica,
83
comprendí que el estudio de un movimiento extra-cotidiano pasa por varias etapas:
primero, el reconocimiento, a este espacio le atribuyo la acción de observar, ya que, el
practicante analiza e identifica los músculos y articulaciones contenidos en el movimiento;
segundo, la fase de prueba, donde el cuerpo debe acoplar el movimiento a su corporalidad,
es la etapa que consume más esfuerzo, ya que, consta de la habilidad corporal del
practicante y la adaptabilidad de su cuerpo a movimientos ajenos a su cotidianidad, en este
espacio, la técnica del genero dancístico se hace presente; por tanto, es allí donde se
reconoce un ritmo dentro del movimiento, es decir, un pas de bourrée29 se aprecia en varios
géneros dancísticos, la diferencia radica en su forma de ejecución que varía según la danza
de la que haga parte, no es igual un pas de bourrée realizado en ballet a uno ejecutado en
jazz. Por último, la fase de experimentación, al comprender el origen y desarrollo del
movimiento corporal y mentalmente, el bailarín puede adaptar esa acción a una sensación
individual, es decir, la manera de realizarlo y así reconocerse como individuo en dicho
movimiento, básicamente es un sello personal; el cuerpo concibe el movimiento de una
forma fluida y natural, que no requiere un esfuerzo mayor al necesario y dentro de su
ejecución se comprendan las fases anteriormente descritas.
Entendiendo estas etapas, dentro de mi labor como bailarín en baile deportivo, exalto
la primera fase, por el uso de la observación para esclarecer aspectos minuciosos de la
práctica de este deporte. Sin embargo, esta habilidad fue potenciada en las clases del
PCAD, gracias al apoyo de los maestros que dirigen los espacios académicos de
entrenamiento físico y mental. Aludo a la siguiente analogía del telar cuadrado para
explicar la comprensión de términos técnicos que pude trenzar entre mis espacios en baile
deportivo y el PCAD.
En el 2007, cuando me encontraba en séptimo grado, la maestra de ciencias políticas
nos insistió en la elaboración de un tejido artesanal hecho por nosotros mismos, para ello,
29 Paso de transición, Paso que comienza en quinta posición y el pie de atrás pasa delante y cierra otra
vez la quinta. https://glosarios.servidor-alicante.com/ballet/pas-de-bourree (Glosarios, 2019)
84
debíamos utilizar un telar cuadrado con marco de madera y puntillas en sus cuatro costados,
los hilos se amarraban de lado a lado para rellenar el centro del cuadrado. La acción de
tejer consistía en atar la lana a uno de los cuatro segmentos del telar y cruzar hasta su
contrario, realizando pequeños cruces entre los hilos que se encontraban en el camino; al
paso de la lana se producía un nudo que daba relieve a lo que pronto se convertiría un
tejido. Así mismo, comprendí la utilización de la técnica en mis distintos espacios, hilando,
el primer segmento del telar cuadrado es un concepto que merodea en mi cabeza y al otro
extremo se encuentra el termino técnico aprendido en la academia; la intersección de los
hilos, es decir el nudo, da como resultado un factor técnico que amarra mi experiencia con
mi paso por una academia formal; de esta manera fui construyendo las nociones básicas de
técnica en baile deportivo, y bajo este concepto, fui asociando los movimientos cotidianos,
como subir-bajar escaleras, nadar, remar, columpiarse, etc… con los extra-cotidianos, que
son las acciones aprendidos en la práctica autodidacta y formal; para así, lograr un trabajo
técnico más cercano a la cotidianidad de los practicantes del baile deportivo
Considero importante mencionar los conceptos técnicos que he podido avistar dentro
de mi práctica y las clases del PCAD, ya que, observé que los conceptos que se relacionan
entre los espacios de la danza y el deporte son bastante cercanos y pueden alimentarse
mutuamente.
Para comenzar, las clases de danza clásica -ballet- son las más relacionadas con el
trabajo en baile deportivo, por esta razón la escogí como mi profundización de la carrera.
Esto se debe a las características que comparte sobre todo con la modalidad standard, pues,
estos ritmos se encuentran muy afines con la alineación y elongación, inclusive muchos de
los ejercicios de barra son aptos para el desarrollo corporal de esta modalidad, actualmente,
realizo muchos ejercicios similares al Battement tendu30, pliés31 y Battement jeté32. La
30 Extensión de una pierna hasta la máxima amplitud. https://glosarios.servidor-
alicante.com/ballet/tendu (Glosarios, 2019) 31 Movimiento de flexión de la articulación rotuliana, plegando las piernas. https://glosarios.servidor-
alicante.com/ballet/plie (Glosarios, 2019)
32 Lanzado de una pierna https://glosarios.servidor-alicante.com/ballet/jete (Glosarios, 2019)
85
modalidad standard, como lo había mencionado anteriormente, usa la fuerza de los pies
para poder ejecutar acciones como el swing o lograr un trabajo óptimo en pareja. Por otro
lado, la alineación de estos ritmos es similar al trabajo del ballet; exceptuando el trabajo de
la mujer que separa levemente su tren superior para mantener su cabeza recostada hacia
una diagonal, para este concepto uso el imaginario de una rosa, que se encuentra
floreciendo, así la mujer entiende que el trabajo no se convierte en algo rígido, sino al
contrario, suaves como los pétalos que se van desenrollando para que su cabeza llegue a
esa posición sin tener que forzarla.
Un trabajo que comparte la danza clásica con la modalidad standard es el trabajo de
los pies, pues, la técnica radica en la claridad del apoyo del pie; en ritmos europeos, las
figuras dependen de las direcciones del cuerpo, indicadas por la punta de los pies. En las
clases de iniciación al standard empiezo con el simple hecho de caminar, así el practicante
comprende que la técnica viene de la naturalidad del paso y no debe ejecutar una acción
del pie distinto al usado en la acción de desplazamiento ya sea hacia adelante o atrás.
Otra de las similitudes entre el ballet y los ritmos europeos es la disposición del
cuerpo para realizar los movimientos. Dentro del ballet, es muy importante el uso de los
pies sincronizados con el recorrido de los brazos, el torso y la cadera solo acompañan el
movimiento para que este tenga una plasticidad apropiada; del mismo modo sucede con la
modalidad standard, solo que este se encuentra en una posición fija con los brazos, de esta
forma el trabajo se enfoca en la habilidad de los pies y el movimiento conjunto en pareja,
esto se debe a que movimiento corporal de ambas personas se encuentra muy limitado, ya
que, el contacto entre la pareja es constante desde los muslos hasta el torso.
Pude percatarme de un concepto trabajado en mis espacios formativos de las clases
de ballet como en las clases de baile deportivo: la fuerza de rozamiento, producida por el
trabajo de pies. Noción que se encuentra directamente relacionada entre la danza clásica y
el baile deportivo, gracias a los movimientos surgidos de la tracción del pie creando
fricción contra el piso.
Esta sensación, la había usado previamente en los entrenamientos; por ejemplo, el
trabajo que realizábamos con las hojas de papel debajo de los pies con el propósito de
mantener el pie acariciando el linóleo o la madera y ser consciente con qué parte del pie
86
me encontraba realizando presión contra el piso. Este es un concepto que aprendí con las
prácticas de ballet, al igual que en mis clases de puntas. Mantener los dedos de los pies
alargados y abiertos fue una práctica fundamental para sensibilizar esta zona. Inclusive,
muchos de estos conceptos los relaciono en mis clases impartidas en el club Original
Rhythm Dancesport, mediante ejercicios de sensibilización como abrir los dedos con las
manos, acariciarlos, apoyar uno por uno en el suelo. Son formas de establecer el apoyo de
los pies. Asimismo, sucede con la fuerza de rozamiento, por esto, en las clases del club
deportivo tomo un lapso de tiempo, entre 20 y 30 minutos, para ser muy específico en esta
zona y lograr que los estudiantes acaricien el suelo para entender qué parte del pie es la que
debe apoyar y en qué momento.
Por otra parte, el baile deportivo se caracteriza por su esencia, que es la danza entre
dos individuos bajo un mismo espacio compartido con otros pares, esto es el baile de salón,
su identidad se centra en el trabajo en pareja. La disposición corporal es bastante similar a
la danza clásica, pues, los ritmos standard buscan la elongación de todas las extremidades
corporales, la única diferencia radica en que el eje del cuerpo pasa del centro propio a un
eje compartido, es decir, ambas personas no se encontrarán bailando sobre su propia
vertical, sino que desplazarán el peso del cuerpo hacia adelante hasta llegar a un
desequilibrio que es acogido por el otro cuerpo; de esta forma, los bailarines comparten su
aplomo, básicamente, se baila en un equilibro construido por los dos cuerpos.
Mientras que, en los bailes latinos, esta disposición corporal no se trabaja de la misma
forma pero mantiene una relación sobre la elongación en la vertical, no obstante, puede
modificarse levemente por los movimientos, ya que, la caracterización del baile obliga a
buscar diversas formas de apropiación, dependiendo del ritmo puede variar la disposición
corporal y el trabajo en pareja, puede alternar entre posiciones cercanas y lejanas. No
obstante, en el PCAD en las asignaturas de danza contemporánea como –piso, peso,
desequilibrio, contacto - y pas de deux33, el trabajo colectivo es un eje fundamental, esta
33 Gran danza para dos. https://glosarios.servidor-alicante.com/ballet/pas-de-deux-grand (Glosarios,
2019)
87
vez, me centraré en las clases de pas de deux, ya que el trabajo compartido con la pareja se
vuelve íntimo; es más, una pareja de baile es como un matrimonio, la colaboración de
ambas partes debe ser lo más sincera posible y así el público logra apreciar la complicidad
entre ellos. En pas de deux, se crea un vínculo con otro sujeto, que se ve reforzado por la
confianza y a través de esta se adquiere firmeza para levantar a la mujer, girarla, sostenerla,
sin que ella deba preocuparse. La seguridad que se entrega a la pareja es el tipo de
experiencia compartida que explora constantemente el baile deportivo.
Finalmente, dentro de las clases prácticas, se utiliza como metodología el
reconocimiento de la parte del cuerpo por la cual inicia el movimiento y mantiene o finaliza
su trayecto. Es decir, tanto el estudiante como el maestro, se centran en una parte del cuerpo
la cual generará la acción deseada; en el caso del estudiante, deberá trabajar para
concientizar esta sección corporal, mientras que el maestro indica su reconocimiento y
trayectoria; este segmento corporal que mantiene, conserva o finiquita la acción
generalmente es llamado –patrón de movimiento-.
Tanto el baile deportivo como el PCAD se encuentran inmersos en el ámbito de la
danza; el estudio de la danza consiste en “lograr movimientos motores finos, la habilidad
para emplear las manos y dedos de uno, para realizar movimientos delicados que
comprenden el control preciso.” (Gardner, 1993, pág. 167) Como se apreció en capítulos
anteriores, el baile deportivo tiene componentes corporales, interpretativos, musicales y
sensoriales que hacen de su práctica un entrenamiento para emplear mente y cuerpo en
función de músculos muy particulares que debemos activar de forma precisa. Dentro de
cada ritmo se puede apreciar muchas configuraciones corporales en las que el cuerpo debe
acoplarse y convertirlo en una herramienta versátil, que pueda adaptarse fácilmente entre
un baile y otro. Gracias a esto, dentro de la carrera universitaria, los patrones de
movimiento fueron claves para mi formación, ya que podía reconocer de una manera más
sencilla el ritmo, las acciones usadas y el origen del movimiento para así entenderlo y
poderlo reproducir.
Esta vez, me acercaré a las materias de la rama de interpretación en danza
contemporánea, que son un ejemplo clave para explicar los motores de movimiento. Los
conceptos que pude apreciar dentro de la formación consistían en la sensibilización de
88
pequeños músculos que detonaban la acción danzada. Por ejemplo, la espiral que puede
iniciar por la punta de los dedos de la mano o el pie y logra que mi cuerpo entre en una
hélice, asimilando un tornillo, o, una torsión que comienza por un hombro y opone
completamente con mi cadera.
Acciones pequeñas y sensibles son las que sustentan el principio de un movimiento
específico; este tipo de acciones son el eje de estudio de un estudiante de danza. Gardner
lo llama “inteligencia cinestésico corporal (o, corporal, por brevedad) […] es la habilidad
para emplear el cuerpo en formas muy diferenciadas y hábiles, para propósitos expresivos
al igual que orientados a metas” (Gardner, 1993, pág. 165)
En baile deportivo, los movimientos producidos, generalmente, los suscita el
hombre, la mujer es la que toma estos impulsos y los desarrolla. Estos impulsos son tan
imperceptibles como la sensación del allongé34, un término de danza clásica que se traduce
en el alargamiento de los brazos, es en definitiva una acción casi imperceptible. Así mismo
sucede con las acciones del hombre sobre la mujer en el baile deportivo, cuando logran
asimilar estos patrones de movimientos tan simples pueden generar una sensación de pareja
que ayuda a reforzar el diálogo entre los bailarines; incluso al realizarlos demostrarán esa
sensibilidad extra que hace al espectador tan susceptible a la danza.
34 Alargar, estirar en francés. Se utiliza para denominar pasos o posiciones de la danza académica en
los que se estirar al máximo un segmento corporal. https://glosarios.servidor-alicante.com/ballet/allonge
(Glosarios, 2019)
89
Conclusiones
El baile deportivo es una práctica que transita entre la danza y el deporte, dentro de
mi experiencia, estos campos se encuentran estrechamente relacionados por el
entrenamiento corporal que realiza cada uno. Sin embargo, estos espacios pueden
reconocerse a través de una mirada externa como las entidades que amparan dichos
escenarios; para el arte y el deporte se encuentran estructurados organismos que velan por
su desarrollo y cada uno es independiente, no ejerce control uno sobre el otro y los
proyectos asignados allí no pueden transitar entre ellos; como se mencionó anteriormente,
los proyectos artísticos, son acogidos por la entidad distrital que contempla el arte; mientras
que, el deporte, lo ampara la institución nacional –COLDEPORTES-. No obstante, el baile
deportivo es la única práctica en el país que puede encontrarse en ambos espacios, ya que,
es constituido por los bailes de salón, que nacionalmente hacen parte del ámbito artístico,
en ese caso lo amparan todas las entidades artísticas y el baile deportivo que al ser un
deporte olímpico hace parte del sistema nacional del deporte.
Oficialmente para que una práctica física se califique como deporte, se debe a los
principales escenarios donde se propicia la práctica, las competencias; sin embargo, se
reconoce que las prácticas culturales también se encuentran abrigadas por este tipo de
eventos, pero, no son sus principales escenarios, como si sucede en el deporte y en ámbitos
como baile deportivo. La perspectiva del deporte en la investigación es definida por la
educación física; esta comprende únicamente las acciones físicas encaminadas a la
competencia, por esta razón, adquiere un valor cuantitativo, donde los logros se convierten
en metas medibles; su punto de partida es la comparación, así, los logros están definidos
por la superación de límites prestablecidos, es decir, quien logra la mayor distancia, quien
ocupa el mejor tiempo o quien consigue la mayor cantidad de puntos. Aunque, dentro del
deporte existe una rama que distancia un poco estos términos, son los deportes artísticos;
al igual que la danza, comprenden las acciones físicas pero se encuentran atravesadas por
la sensibilidad que ofrece cada intérprete en el escenario; su valor pasa a ser cualitativo ya
que surge de la subjetividad del juez, pues estos miden la capacidad sentimental que puede
ofrecer el intérprete en la escena y al ser igualmente seres sensibles, pueden dejarse
permear en diferentes escalas dependiendo de las experiencias que cada juez haya podido
90
adquirir en su carrera. Por esta razón, no se dimensiona al baile deportivo como un deporte,
sino, como una práctica cultural; pero lo que genera que esta actividad se presente como
un deporte, se debe al contexto que este maneja, pues, dentro de la experiencia en el PCAD
y el baile deportivo, la única diferencia notable es el ámbito en el que se desarrolla.
Aunque, muchos de los lugares en los que transito surge la misma duda: ¿por qué el
baile deportivo es un deporte? Pues, en el transcurso de la investigación afirmé que no
tengo las herramientas suficientes para su definición, pero, encuentro bajo los tres espacios
involucrados en la investigación una perspectiva más clara de lo que es el baile deportivo,
como practica cultural y deportiva; para comenzar, el baile deportivo, se encuentra inmerso
en dos campos: el primero, el deporte, visto desde la competencia y bajo la perspectiva de
la educación física se entiende únicamente como una actividad física con unas metas
cuantitativas; el segundo, el arte, que se encuentra directamente relacionado con el baile, y
es atravesado por el sentimiento, o la sensibilidad que pueda ejercer el intérprete en la
ejecución del movimiento; y tercero, la estética, que viene de la técnica, y es la
particularidad del movimiento que le dotan al baile deportivo al ser tan minucioso en su
desarrollo corporal de cada ritmo; este componente adicional seguramente no es una
respuesta al porqué convertirlo en un deporte olímpico, pero, ayuda a dimensionar los
campos de estudios que este conlleva, ya que en el país, no se visualiza, pero, en países
destacados por su desarrollo en este deporte, llevan consigo una investigación más
profunda de cada aspecto que puede presentarse en el baile deportivo; por ejemplo, existen
profesionales por cada ritmo que hacen parte de la modalidad, así, se puede hallar maestros
de latino, expertos en samba; o maestro de standard, especializado en tango europeo.
Por la dificultad al precisar el baile deportivo como práctica deportiva, la
investigación que en un principio se encontraba enfocada a develar los aportes del baile
deportivo a una carrera universitaria, cambiará de rumbo, porque, los resultados esperados
se encaminaron hacia la dirección opuesta, es decir, los aportes de la formación
universitaria en la experiencia autodidacta del baile deportivo, ya que, por medio de las
clases, logré reconocer componentes técnicos que no dimensionaba en las prácticas de baile
deportivo; nociones técnicas que complementé y perfeccioné dentro de mi formación
académica; Por ejemplo, los conceptos como una espiral, una torsión, la fuerza de
91
rozamiento; básicamente, el trabajo muscular a detalle que aprendí en las diferentes clases
del PCAD, se complementaron con los nociones que fueron desarrollados en los primeros
pasos de formación en baile deportivo, como la musicalidad y espacialidad, generaron
bases sólidas para la comprensión de métricas musicales y adaptabilidad en los espacios
físicos. Así, dentro del PCAD y las asignaturas que comprendían estas temáticas dentro de
su syllabus, los conocimientos adquiridos se acrecentaron y mi interés se transformó; pasó
del aprendizaje al crecimiento personal, y, en la ejecución técnica; generando estrategias
pedagógicas para los entrenamientos propios.
A pesar de reconocer estos conceptos en la academia, los entrenaba y fortalecía en
las clases de baile deportivo, ya que, en las clases universitarias trabajaba desde lo simple
a lo general, es decir, comprender desde una espiral, curva, torsión, alargamiento el
movimiento; mientras que en baile deportivo trabajaba de lo general a lo especifico, por
ejemplo, dentro de la figura de algún ritmo buscaba los momentos donde podían
presentarse estas nociones.
Gracias al ejercicio de reconocer partes del cuerpo por medio del trabajo minucioso
del baile deportivo ha aportado en la formación universitaria a identificar y establecer de
manera más inmediata los requerimientos técnicos solicitados por los espacios académicos;
en otras palabras, entender y diferenciar aspectos como: una espiral, una contracción, una
torsión, un battement tendu, un demi-plié, un battement jeté y reconocer los patrones
corporales que implica cada movimiento, se convirtieron en un punto de partida
indispensable en mi educación, ya que, aportó a mi adaptabilidad física y mental para que
la formación dancística se desarrollara transversalmente por los espacios que concurro
regularmente.
Sin embargo, las experiencias del baile deportivo, fueron lugares que entregaron sus
primeros avistamientos corporales, que aportaron en gran medida a mi desarrollo dentro
del PCAD, ya que, el plan de estudios de esta carrera presenta un gran volumen de
información por la cantidad de clases y créditos que uno ve semestre a semestre, el
promedio es de 11 a 13 materias, que se reparten entre teóricas, prácticas y de creación;
allí, transitar por cada espacio académico con un maestro distinto, desafía al estudiante a
entrar en un estado de alerta para lograr capturar la mayor información, por esta razón debe
92
estar en un constante atención y disponibilidad corporal y mental; así, el estudiante
desarrolla la habilidad de transitar entre los diferentes espacios y esta adaptación realizarla
en el menos tiempo posible, por lo que el bailarín adecua el cuerpo y la mente para la
disposición corporal o mental que el maestro solicita en cada clase. En comparación al
baile deportivo, que se sitúa en la misma contexto, pero, este transita por medio de los
ritmos que hacen parte de las modalidades; hablando de modalidades clásicas, son diez,
cada uno con una forma particular de ejecutarse, y que lo diferencia a los otros nueve
ritmos; así, se logra transitar entre los campos que requiere la carrera, pues pasar de una
clase de ballet, a clase de puntas, luego de contemporáneo y también por una de tradicional;
reconociendo las nociones corporales es un punto en común entre el baile deportivo y el
PCAD.
Por ello, tanto el baile deportivo como el plan de estudios del PCAD apuntan a un
artista con herramientas para el desarrollo físico y mental, de un bailarín versátil. Esto no
significa que lo pueda hacer todo, sino, es un sujeto que puede reconocerse en los diferentes
espacios para entender y comprender las ventajas y desventajas corpóreas que se generan,
de esta forma al reconocer las dificultades, puede mejorarlas, y al reconocer las
capacidades, puede potenciarlas.
Desde mi propia experiencia, el trabajo entregado por el baile deportivo se debe
mayormente al ejercicio de la observación; éste, ha sido un componente fundamental para
comprender e interiorizar aspectos técnicos como la minuciosidad en la utilización
muscular dentro de mi formación como bailarín. Iniciando por un análisis visual, que
reconoce los patrones de movimiento, las trayectorias y las partes corporales que incluye
dicha acción; es decir, se hace […] “por medio de ejercicios que posibilitan efectuar un
trabajo práctico para adquirir, mantener, desarrollar una facultad o cualidad corporal”
(Morales Rodríguez, 2015, pág. 86) En las clases prácticas el primer paso es reconocer
visualmente el aspecto técnico de la acción, para luego, expresarlo a través de los gestos
corporales analizados y estudiados en el ejercicio de la observación y así potenciar el
movimiento dentro de la clase.
A través del análisis constante, comprendí que el bailarín goza de una habilidad que
lo identifica como amante del movimiento, la ansiedad. Y gracias a ella, se instala en la
93
búsqueda de corporeidades externas a él, no hace uso de la observación sino se centra en
la acción de ver, así, mantiene una constante percepción fuera de sí, de su corporalidad, de
su mentalidad, de su realidad.
De esta manera, la acción de ver no es suficiente, ya que el estudiante se pierde de
las experiencias corporales que pueden darse en cualquier momento y lugar
independientemente de su naturaleza; por ello, doy valor al concepto de observar, en
espacios formativos y no formativos para así realizar reconocimientos físicos que suelen
expresarse como destellos de sensaciones; no obstante, esta noción se encuentra muy ligada
a la sensibilidad del practicante. Y no se trata de adquirirlo y entrenarlo, sino, de
reconocerlo y entenderlo para luego aplicarlo en sus acciones danzadas. Por eso, se hace
tan importante el ejercicio de observar.
Por añadir, el baile deportivo tiene un componente clave dentro del desarrollo como
bailarín, y se debe a que es el único espacio que ofrece la experiencia de compartir una
pista de baile con otros bailarines que no tienen conocimiento de la música a reproducirse
y deben expresar corporal, estética y técnicamente los componentes que hacen parte de la
práctica del baile deportivo; estos espacios son los únicos que dotan de cualidades
espaciales, interpretativas y emocionales a los intérpretes para alimentar su desarrollo
como artista.
La investigación propuesta encontró que la formación académica universitaria
contribuyó significativamente al baile deportivo, ya que, los aportes mencionados se
evidenciaron y desarrollaron gracias a las clases del proyecto curricular en danza, en este
sentido, a través de la investigación, se encuentra que los aportes de la formación
universitaria en danza apoyan a una formación en baile deportivo; sin embargo, el baile
deportivo sigue siendo una práctica que debería replantearse en espacios formativos a nivel
nacional, ya que cuenta con una metodología de la enseñanza muy clara; además, las
nociones técnicas que hacen parte del ámbito del baile deportivo, pueden aportar
favorablemente al desarrollo versátil de un bailarín en formación.
94
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