el arte sale del aula
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Con la intención de revisar y mejorar ios espacios de ¡a escuela, se desarrolló el proyecto institucional "El arte sale del aula" en todos los niveles. Los alumnos de secundaria desplegaron un mural en las paredes de su nivel, ios de primaria realizaron un mosaico con azulejos rotos en otra pared, y el jardín pintó los recipientes de residuos y organizó una exposición de esculturas al aire libre.TRANSCRIPT
El arte sale del aula"
Un proyecto a partir de una mirada estética
del entorno escolar
Con la intención de revisar y mejorar ios espacios de ¡a
escuela, se desarrolló el proyecto institucional "El arte sale
del aula" en todos los niveles. Los alumnos de secundaria
desplegaron un mural en las paredes de su nivel, ios de pr i
maria realizaron un mosaico con azulejos rotos en otra
pared, y el jardín pintó los ecipientes de residuos y organizó
una exposición de esculturas al aire libre,
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Se retomó la importancia del ambiente en el desarrollo de! sentido estético del niño (y también del adulto). Fue muy satisfactorio ver las caras de sorpresa de padres y adultos cuando descubrían "obras de arte" construidas con lo que antes eran elementos despintados e inertes. Y pudo observarse su asombro ante las esculturas de animales que fueron poblando el cantero del jardín.
También se comprobó que los recipientes, al ser más atractivos, fueron más usados, lográndose mayor limpieza y orden.
En la educación infantil se puede trabajar la escultura contemporánea, no sólo por la diversidad de los materiales (descartables de todo tipo, clásicos en este nivel), sino también por la libertad de colores, texturas y formas de expresión propias del niño pequeño. La tridimen-sión tiene mucho para aportar en este nivel.
Desarrol lo de ios contenidos abordados. "La escultura contemporánea"
En los años '60 se produce una ruptura del lenguaje artístico tradicional dando paso al arte experimental. El desecho se convierte en materia prima de la escultura, contrastando la monumentalidad de grandes obras con la precariedad de los materiales usados en su construcción. Ante el intenso panorama institucional, el arte busca nuevos lenguajes que le permitan expresarse con libertad y descubrir nuevos recursos creativos. Los desechos ingresan como materia prima en el espacio de ¡a escultura.
El artista convoca al espectador como elemento activo de la obra; hay una clara intención de unir la obra de arte con la vida, sacando el arte a la calle y a los espacios públicos, que se convierten así en escenarios estético-políticos de la violencia urbana.
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Los temas preferidos por los artistas fueron el mundo de la industria, el hombre devorado por la gran ciudad, la sociedad de consumo como producción de lo superfluo en detrimento de lo necesario, la obra de arte como instrumento de resistencia ideológica.
La preferencia por materiales de desecho connotaba la obsolescencia a la que están destinados los objetos cotidianos. Papel, piedras, pedazos de madera, latas, botellas, hierros, etc., constituyeron una crítica simbólica a los conflictos sociales de la época, estableciéndose así una conexión estética con el entorno. Berni refleja, en su serie Los monstruos, la hipocresía y violencia del mundo contemporáneo a través de personajes de feroz apariencia, realizados con objetos domésticos.
En la década del 60 se exponen, en el mítico Instituto Di Telia, numerosas obras de fuerte compromiso social y político; el arte se convierte en un espejo que refleja la realidad que el ojo no ve.
La escultura contemporánea argentina conjuga la relación con el espectador, la inclusión del arte como parte de la vida cotidiana, el uso de materiales de desecho y un fuerte compromiso político como rasgos fundamentales de obras de enorme fuerza expresiva.
La construcción en tridimensión tiene el valor agregado de recorrer la propia obra logrando efectos interesantes con materiales de bajo costo, y otorga posibilidades de mostrar en el espacio aéreo, con base de apoyo, esculturas etéreas (por ejemplo usando alambre o materiales transparentes) o aportando propuestas creativas en el espacio cotidiano.
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Programación
Nombre: "El arte sale fuera del aula"
Tiempo de duración: un mes
Docentes a cargo: maestras de sala c
Articulación entre áreas: cuidado de
Propósitos
• Mejorar algu
nos espacios
del jardín.
• Mostrar las
esculturas de
los chicos.
• Integrar el
arte al ambien
te cotidiano.
• Integrar el
lenguaje
plástico y el
musical.
• Cuidar el
medio
ambiente.
• Diferenciar
entre pintura
y escultura.
• Desarrollar el
concepto de
tridimensión.
Contenidos
La escultura
como obra
de arte
"Recorremos"
una escultura.
Observación de
esculturas (en un
museo o galería).
La tridimensión
Experimentación
y clasificación
de material de
descarte.
Reconocimiento
de diferentes
texturas.
Valoración del
cuidado, el orden
y la limpieza.
Ejercitación de
hábitos de cuida
do del ambiente,
orden, limpieza.
La obra de arte
como objeto
cotidiano
Ejercitación
de una espera
paciente por
los tiempos de
secado.
e 5 años y coordinadora de arte
medio, plástica, música
Propuestas
de actividades
a) Motivación/
apertura:
¿Qué está pasan
do con las plan
tas? ¿Por qué cre
cen flores y
también papeles?
¿Para qué están
los recipientes de
residuos?
b) Desarrollo
a. Cantan la can
ción de Froilán
(sobre un reci
piente de basura).
b. Recorren el
patio para ver si
hay papeles.
c. Deciden "hacer
crecer flores" en
los tachos de
basura.
d. Conocen escul
turas y escultores.
e. Realizan
esculturas
usando material
de desecho.
f. Van a ver las
esculturas que los
chicos de primaria
construyeron
Recursos
• Cestos de basu
ra (tarros plásti
co de pintura
vacíos).
• Pintura sintética
mate.
• Acrílicos de
colores.
• Esculturas
hechas por los
chicos con
materiales des
cartables.
• Trabajos con
enduido plástico
generando tex
turas variadas.
(bichos hechos en
cartapesta y colga
dos de los árboles).
c) Evaluación y cierre.
Se organiza una
campaña de cuidado
de la limpieza del
jardín. Recorren y
evalúan el resultado.
d) Reflexión sobre el
aprendizaje
¿Cómo les parece
que quedó el jar
dín. .. ? ¿Qué tiene
de diferente
ahora... ? ¿En qué
otro lugar vieron
esculturas? ¿Cómo
hacemos para mirar
una escultura?
¿Y una pintura?
Este proyecto parte de un valor (el orden y cuidado del ambiente) y, al mismo tiempo, de una mirada estética al espacio cotidiano e integra una propuesta plástica en la que la música no está ausente.
Se aprovecha la ocasión para apreciar, como público visitante, una propuesta similar realizada en el nivel primario.
Pintura sobre recipiente.