Técnicas, temáticas, estilos, autores y obras .

El arte pictórico romano se origina a partir de dos conexiones e influencias que son: la pintura funeraria etrusca y el arte de la Gran Grecia, de la cual heredaría principalmente su cultura.

El desarrollo del arte romano comienza hacia el s. III a. C al s. V d. C. Siguiendo la evolución política: Republica (hasta el año 27 a. C), Alto Imperio (hasta el s. III d. C) y Bajo Imperio ( s. IV y V d. C)

Con la expansión del Imperio Romano en la Magna Grecia se genera la influencia del arte griego al romano. Destacando cuadros y murales, que serian adquiridos por generales y funcionarios en botines de guerra, causando gran admiración y frenesí entre estos, principalmente a finales de la época republicana y a principios del imperio

Plinio el Viejo (23-79 a . C) hace una diferenciación y definición de la pintura griega y romana, poniendo a la primera como una pintura de caballete, y a la segunda como una pintura mural. Pues para los romanos la pintura tenia un destino puramente ornamental, relacionada con la arquitectura y tendiendo a la decoración mural y arquitectónica.

Las pinturas de Pompeya, Herculano y Stabia son las mejor conservadas ya que en el año 79 d.C. la erupción del volcán Vesubio cubrió toda la zona, permitiendo que se conservaran las pinturas , y gran parte de la ciudad. También la Domus Aúrea de Nerón en Roma, enterrada para construir unas termas encima, en donde al ser escarbada arqueológicamente se encontraron unos bellísimos frescos.

El arte figurativo estaba considerado en Roma como una actividad marginal confinada solo a los esclavos, liberados, plebeyos y algunos pintores romanos. De ahí que los autores de estas pinturas prefirieran mantenerse en el anonimato.

Muchos de los pintores en Roma provenían de Grecia, traídos ya fuera como esclavos o por iniciativa propia

Según Plinio el viejo, Ludios (o Studios) seria el primero en pintar las paredes de las casas con frescos inspirados en paisajes

La condición social de un pintor era la de un artesano, solo tenían mas prestigio los artesanos que realizaban pinturas sobre tabla

La pintura mural se realizaba con la técnica “fresco al secco”, algunos estudios afirman que los pigmentos eran mezclados con agua ( al temple) y cal muerta saponificada (con mucha grasa para hacerla menos corrosiva), y el estuco hecho con polvo de mármol, o alabastros, y no yeso, para obtener mejor calidad. Posiblemente los colores fueron mezclados con cera púnica ( a la encáustica), pero estas sustancias no aparecieron en los estudios químicos, así que se cree que el brillo se debe a un proceso de encaustización (lustrado después de pintado).

La pintura también era hecha en tabla, aunque no se conservan muchas de estas pinturas pues el material era perecedero . Los artesanos que hacían pintura sobre madera, eran mucho mas reconocidos y remunerados.

También existieron motivos decorativos como el mosaico, mismo que era logrado por medio de pequeñas piezas de piedra o teselas, de terracota o vidrio. Habiendo diferentes tipos de mosaicos:

Opus Sectile. Es el mas rudimentario, ya que imita labores de mármoles y piedra mediante grandes piezas, fragmentos de distinto tamaño de mármol que se acoplan formando un dibujo de tema figurativo o composiciones geométricas (círculos, cuadrados, formando diferentes composiciones).

Opus Tesellatum. Llamado así porque el tamaño de las teselas es superior a un centímetro. Mediante estas pequeñas teselas se formaban, desarrollando verdaderas composiciones pictóricas.

Opus Vermiculatum. Cuando el tamaño de las teselas es inferior a un centímetro. El mosaico, en este caso, es mas una simple imitación de alguna pintura, buscando un acercamiento a los efectos que consigue el pintor en su pincel. Para esto, se utilizaban cubos sumamente reducidos ( de unos pocos milímetros de arista) buscando las máximas gradaciones de color.

En los frescos de los murales los artistas romanos pintaron toda clase de temas, tanto como escenas de la vida cotidiana, mitológicas, de paisajes, bélicas, eróticas, cómicas, etc. Muchas veces las pinturas eran simulaciones de mármoles, de arquitecturas, de cuadros colgados o de jardines imaginarios

- Primer estilo o de incrustación (siglos II a.C. y I a.C.): El

más antiguo, imita revestimientos de mármoles.

Segundo estilo, arquitectónico o de perspectiva (del siglo I

a.C. al I d.C.): Los muros se adornan con representaciones

arquitectónicas fingidas e intentos de perspectiva; también

se introducen temas figurados, paisajes y bodegones.

Tercer estilo, ornamental o de paredes reales (contemporáneo del

anterior): Se caracteriza por poner los elementos arquitectónicos en

primer plano, subrayando el muro y haciendo un efecto de ventana. Las

arquitecturas que aparecen son fantásticas, introduciéndose guirnaldas

y amorcillos en escenas generalmente amarillas sobre fondos oscuros. –

Cuarto estilo ( de iluminismo arquitectónico siglo I d.C.): En él se

retoma la perspectiva del segundo período pero se usan más colores y

más elementos decorativos, introduciéndose formas arquitectónicas

muy diversas, recuadros con escenas mitológicas y paisajes imaginarios.

Primer Estilo Pompeyano

-Primer estilo o de

incrustación (siglos

II a.C. y I a.C.): El

más antiguo, imita

revestimientos de

mármoles.

-Pompeya, Villa de

los Misterios

(del siglo I a.C. al I

d.C.): Los muros se

adornan con

representaciones

arquitectónicas

fingidas e intentos de

perspectiva; también

se introducen temas

figurados, paisajes y

bodegones.

Habitación del

segundo piso en

Boscoreale

Segundo estilo. Arquitectónico o de perspectiva

Tercer estilo , ornamental o de paredes reales

(contemporáneo del

anterior): Se caracteriza

por poner los elementos

arquitectónicos en

primer plano,

subrayando el muro y

haciendo un efecto de

ventana. Las

arquitecturas que

aparecen son

fantásticas,

introduciéndose

guirnaldas y amorcillos

en escenas

generalmente amarillas

sobre fondos oscuros

Cuarto estilo o de iluminismo arquitectónico

(siglo I d. C) En él se

retoma la perspectiva

del segundo período

pero se usan más

colores y más

elementos decorativos,

introduciéndose

formas arquitectónicas

muy diversas,

recuadros con escenas

mitológicas y paisajes

imaginarios. Casa de

los Vettii, Pompeya

Stenico, A. La pintura etrusca y romana. Historia visual del arte. Editorial Diana , 1967.

Woodford, Susan . Introducción a la historia del arte. Grecia y Roma . Universidad de Cambridge,1982.

http://www.conocereisdeverdad.org/website/index.php?id=4397 EL ARTE ROMANO LA PINTURA ROMANA