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GRADO EN EDUCACIÓ
EL ARTE EN EDUCACIÓN INFANTILTRAVÉS DE REPRESENTACIONES
EL MUSEO DEL AULA
GRADO EN EDUCACIÓ N INFANTIL
EN EDUCACIÓN INFANTILTRAVÉS DE REPRESENTACIONES
PICTÓRICAS: EL MUSEO DEL AULA
Autora: Sonia Jiménez Casado
Tutora: Dra. Beatriz Montes Arribas
Curso: 2013-2014
EN EDUCACIÓN INFANTIL A TRAVÉS DE REPRESENTACIONES
Tutora: Dra. Beatriz Montes Arribas
2
RESUMEN El arte es inherente al ser humano. Es una vía de canalización de emociones y
una forma necesaria de plasmar sentimientos que no sería posible manifestar en modo
alguno sin él. Es una visión de la actividad humana que utiliza recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros para revelar la percepción de lo real. Sin el arte y la vía de
inspiración que tantas veces ha supuesto, el ser humano estaría, sin duda, incompleto.
En la sociedad en que vivimos, donde imperan la practicidad y la inmediatez, urge cada
vez más tornar la mirada a un mundo en el que el arte desempeñe un papel más
significativo. Con este punto de partida, se pretende en este trabajo analizar qué
presencia tiene en el actual currículo de Educación Infantil, justificar la relevancia que
tendría una presencia mayor y proponer actividades que amplíen su papel en el aula,
dada la receptividad de los niños en esta etapa temprana de su proceso de aprendizaje.
ABSTRACT
Art is inherently human. It is both a way of channelling emotions and a
necessary mean to express feelings that would be difficult to convey otherwise. Art is,
indeed, a vision of the human activity which uses plastic, linguistic and sound resources
to reveal the perception of the reality. Without art, and the inspiration that it has carried
within, human beings would not be complete. In the society we live, where practicality
and immediacy prevail, it urges to look back at a world in which art plays a more
significant role. With this starting point, this paper is intended to analyse what the
presence of art in the syllabus is, to justify a more active presence and to propose
activities which may expand the role of art in the classroom, given the receptivity of
children at this early stage of their learning process.
PALABRAS CLAVE Arte, Museo, Educación Infantil, Arte en etapas tempranas
KEY WORDS Art, Museum, Art in Child Education, Art in Early Stages
3
ÍNDICE
Página
1. Introducción 5
2. Objetivos 6
3. Justificación 7
4. Marco teórico 9
4.1. El Arte en el currículo de Educación Infantil 9
4.2. Importancia del arte en el desarrollo del niño 14
4.3. Principales enfoques de la enseñanza del arte 19
5. Propuesta didáctica: El Museo del Aula 22
5.1. Introducción 22
5.2. Objetivos 23
5.3. Metodología 23
5.4. Diseño de actividades 26
5.4.1. El Museo del Aula 26
5.4.2. Blog de arte 28
5.4.3. El pintor de la semana 29
5.4.4. Retratándonos 30
5.4.5. Las estaciones del año 31
5.4.6. Pollock y las canicas artistas 33
5.4.7. Una historia para cada cuadro 34
5.4.8. Conozcamos a Picasso 35
4
5.4.9. Punteando como Paul Signac 36
5.4.10. Artemáticas 36
5.4.11. Dramatizando una obra de arte 38
5.4.12. Excursión al museo 39
5.5. Evaluación 40
5.6. Conclusiones de la propuesta didáctica 41
6. Conclusiones 43
7. Referencias bibliográficas 45
8. Apéndices 48
8.1. Anexo1. Listado de obras arte 48
5
1. INTRODUCCIÓN
El arte constituye una de las principales formas por las que los seres humanos se
autodefinen y se utiliza para transmitir un sentimiento de pertenencia a una comunidad.
Es además, reflejo del espíritu de quienes lo crean, sin desdeñar su transversalidad y su
dimensión inter-intra-cultural, multicultural y transcultural; sin olvidar tampoco que
incita a la apertura hacia los que son diferentes a nosotros, ya que nos expone a los
sentimientos propios y ajenos. Las artes transmiten una de las grandes capacidades
civilizadoras, la empatía, y acrecientan nuestra capacidad de compasión y de
humanidad. Por todas estas cualidades, imposibles de ser reunidas por ninguna otra
disciplina, la presencia del arte dentro del aula de Educación Infantil posibilita el
desarrollo integral del niño.
La relevancia de la aproximación al arte en edades tempranas es esencial. En
muchos casos, poner en práctica alguna expresión artística permite que el niño
desarrolle sus habilidades creativas y su manera de relacionarse con el medio, en otras
palabras, le permite expresarse.
6
2. OBJETIVOS
Los objetivos de este Trabajo Fin de Grado están enfocados a justificar el valor
educativo del arte, a analizar la presencia del mismo en el currículo de Educación
Infantil y a potenciar dicha presencia mediante el diseño de actividades que presenten el
mundo artístico a los niños para abrirles nuevas vías de expresión.
Los objetivos que nos proponemos son:
- Analizar el papel del arte dentro del actual currículo educativo de segundo ciclo
de Educación Infantil
- Elaborar una propuesta didáctica que fomente el desarrollo integral del
alumnado estableciendo relaciones entre el currículo y el arte
- Favorecer el desarrollo integral de los niños a través de actividades relacionadas
con el arte
- Potenciar el desarrollo la creatividad y la imaginación
- Abordar contenidos curriculares a través de obras pictóricas
- Conocer algunos estilos artísticos y obras relevantes de la historia del arte, así
como a sus autores
- Presentar nuevas vías de canalización de las expresiones a través de
manifestaciones artísticas
- Educar en valores fomentando actitudes de respeto hacia las producciones
artísticas propias y de otros
7
3. JUSTIFICACIÓN
En este Trabajo de Fin de Grado se aborda el tema de la idoneidad de la
utilización de la historia del arte y el arte en Educación Infantil. Para tal fin, está
estructurado en dos partes: una teórica en la que se analiza el currículo relacionado con
el arte y se justifica por qué lo consideramos beneficioso para el desarrollo de los niños,
además de exponer las teorías e ideas de algunos de los autores más importantes que
han investigado sobre la materia que nos ocupa. En la segunda parte se presenta una
propuesta didáctica para desarrollar actividades artísticas en la escuela que secunden el
objetivo principal de nuestra propuesta: acrecentar la presencia del arte dentro del aula.
El desarrollo de una propuesta didáctica sobre arte posibilitará a los niños la
adquisición de la cultura de una forma lúdica y atractiva. Los contenidos aprendidos
formarán parte de su conocimiento, les beneficiarán en aprendizajes posteriores y les
facilitarán la comprensión de la realidad y el entorno. La introducción en las aulas de
Educación Infantil de reproducciones de pinturas y la realización de actividades
relacionadas con el arte se justifica no sólo porque los niños de estas edades pueden
interpretar los significados que transmiten sino también porque pueden iniciar y
propiciar el acercamiento sensible y crítico hacia las obras de arte.
Dada la amplitud de manifestaciones artísticas, en este Trabajo Fin de Grado se
ha elegido la pintura para elaborar nuestra propuesta, puesto que es través de ella como
los niños descubren las posibilidades cromáticas, las formas y los trazos, amén de
simbolizar los sentimientos y las experiencias e imaginar infinitas combinaciones
posibles de representaciones gráficas. Asimismo, la pintura aumenta la capacidad de
concentración, estimula la comunicación, la expresión de los niños y favorece la
creatividad y la sensibilidad.
Exponemos por qué es beneficioso incluir el arte en educación, como medio para
formar personas completas y argumentamos la importancia del arte en relación al
desarrollo infantil: En primer lugar, mejora el rendimiento académico, ya que influye
positivamente en el desarrollo cognitivo; les ayuda con el enfrentamiento y la resolución
de conflictos; incrementa la expresividad, ya que les posibilita expresar sus sentimientos
e inquietudes de una forma creativa y fomenta tanto el trabajo individual como el
colectivo, aumentando la confianza en sí mismos a través de las distintas actividades
8
que se proponen. Asimismo, es relevante en relación con la educación en valores, ya
que les enseña a ser más tolerantes y les dota de una perspectiva crítica más abierta.
9
4. MARCO TEÓRICO
Se plantea un estudio del papel que desempeña el arte dentro del currículo de
segundo ciclo de Educación Infantil. En el segundo punto de este marco teórico,
argumentaremos la importancia del arte en el desarrollo infantil y los beneficios que
este aporta en diferentes ámbitos: familiar, escolar, social y cultural. En el tercer punto
se exponen los principales enfoques de la enseñanza del arte.
4.1 EL ARTE EN EL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN INFANTIL
El arte es un medio de aprendizaje a través del cual se pueden abordar todos los
ámbitos del currículo. Podemos afirmar que el arte en la educación es una variable
fundamental en el desarrollo evolutivo, intelectual y emocional de los niños, puesto que
es un medio para comunicar y expresar sentimientos. Por ello, nos parece importante
una inclusión más activa del arte en educación desde la etapa infantil, ya que nos va a
permitir fomentar la creatividad, la expresión, y la percepción estética, factores
influyentes en el desarrollo de la personalidad del niño.
Se va analizar el currículo, definido por De la Torre (1993) como, “el conjunto
de conocimientos reflexivos-aplicativos que permiten comprender, guiar y mejorar la
acción formativa” (p. 275). Dentro del currículo también existe lo que denominamos
currículo oculto, De la Torre expone “que hace referencia a todo ese conjunto de
intenciones, significaciones implícitas, influencias socio-culturales, contenidos y modos
de hacer no explícitamente, que conforman un modo de pensar, ser y hacer en el sujeto
que se forma (es la dimensión sociológica)” (p. 275). Según el Decreto 122/2007, de 27
de diciembre por el que se establece el currículo de segundo ciclo de Educación Infantil
en la Comunidad de Castilla y León “el currículo se orienta a lograr un desarrollo
integral y armónico de la persona en los aspectos físico, motórico, emocional, afectivo,
social y cognitivo, y a procurar los aprendizajes que contribuyen y hacen posible dicho
desarrollo” (p. 6).
En el análisis del currículo de Educación Infantil se aprecia que el aprendizaje de
las artes desempeña un papel secundario, ya que priman los aprendizajes instrumentales
o el conocimiento de procesos científicos, coincidiendo en este punto con Savater
(1997) “los planes de enseñanza general tienden a reforzar los conocimientos científicos
10
o técnicos a los que se supone una utilidad práctica inmediata, es decir una directa
aplicación laboral” (p.114). También Giráldez (2009)1 apoya el argumento de que la
practicidad de los contenidos prevalece sobre otros conceptos más creativos, como el
arte: “en efecto estamos condicionados por la creencia de que la base de un buen
currículum descansa de una manera exclusiva en las llamadas “artes instrumentales”.
La mayoría de las áreas persiguen una respuesta lógica y van encaminadas a la
consecución de un objetivo o un aprendizaje concreto. Por el contrario, los contenidos
de las materias humanísticas, como por ejemplo el arte, no derivan en un aprendizaje
concreto y por lo tanto no son prioritarios. En esta misma línea, Sainz (2003) argumenta
que estas materias artísticas “no se consideran esenciales en la formación” y se
contemplan como “algo complementario a las disciplinas fuertes (Lengua y
Matemáticas)” (p. 19), lo que refuerza nuestra hipótesis de que la presencia del arte en
el currículo de Educación Infantil carece de la entidad que merece.
Aunque la expresión artística está presente en el currículo, consideramos que el
arte debería tener un papel más importante, sobre todo en una sociedad marcada por los
tecnicismos y por los aprendizajes instrumentales. No deberíamos marginar las materias
humanísticas que insisten en el conocimiento de la realidad. Como argumentan Araño y
Rojas (1989, p. 8):
El arte es una actividad humana en la que el hombre da a conocer sus
emociones con un sentido expresivo o comunicativo. Con ello (se puede) dar
cuenta de la diferencia que existe entre pensamiento científico y pensamiento
artístico y demostrar la importancia que el arte (todas las artes) tienen en la
formación de la inteligencia y el aprendizaje” citado en Sainz, A. (2003. p. 28).
Por lo tanto, la escuela es uno de los principales focos de transmisión de la
cultura—y por ende del arte—, ya que es el lugar donde se acoge y asimila lo que se
admite como válido. Los niños de Educación Infantil encuentran en el aula un lugar
adecuado para ampliar y diversificar sus experiencias respecto a todas las artes por lo
que la escuela tiene que ir unida a las distintas manifestaciones de la cultura tal y como
coinciden Bruner, (1997) y Silbeck, (1984), ya que ambos destacan la idea de lo
importante que es la cultura dentro del ámbito de la escuela.
1Http:mecd.gob.es/revista-cee/pdf/n12-giraldez-hayes.pdf. (Última consulta 9/07/14).
11
El decreto 122/2007, de 27 de diciembre, por el que se establece el currículo del
segundo ciclo de Educación Infantil en la Comunidad de Castilla y León fija siete
objetivos generales para esta etapa educativa. Observamos que ninguno de ellos incluye
una referencia explícita a las materias relacionadas con el arte. Actualmente y según
establece el artículo 6 del Real Decreto 1630/2006, de 29 de diciembre, por el que se
establecen las enseñanzas mínimas del segundo ciclo de Educación Infantil, se
organizará en las siguientes áreas:
- Área I. Conocimiento de sí mismo y autonomía personal.
- Área II. Conocimiento del entorno.
- Área III. Lenguaje: Comunicación y representación.
Estas tres áreas de conocimiento no mencionan de manera específica el arte. Sin
embargo, es una disciplina que podría relacionarse con las tres, dado su carácter
transversal y teniendo en cuenta que contribuye a la construcción de la propia identidad,
ayuda a conocer la cultura y el entorno que nos rodea y sobre todo está estrechamente
vinculado con la última área mencionada, la del Lenguaje: comunicación y
representación.
El área I (conocimiento de sí mismo y autonomía personal) está relacionada con
la adquisición de capacidades motrices y el control de las mismas, la expresión de
sentimientos y la representación de la figura humana. Podemos relacionarla con el arte
ya que a través de él se promueve la capacidad creativa y se contribuye al proceso del
desarrollo de la autoestima, la motivación y la disciplina. Fomenta en los niños el
respeto ante posturas y opiniones contrarias a las propias, les dota de herramientas para
la resolución de conflictos y les sirve para poder comunicar y expresar sus sentimientos,
pensamientos e ideas. Los niños de Educación Infantil sienten una gran satisfacción
cuando están involucrados en la producción del arte, ya que tienen poder de decisión
sobre lo que están haciendo y esto estimula su independencia. Por lo tanto, participar en
actividades de arte les ofrece la oportunidad de expresar lo que están pensando y
sintiendo. Estas actividades les permiten poner en práctica las habilidades sociales como
expone Sauther (1994)2 “los niños que participan en actividades de arte con sus
2 Http:www.earlychildhoodnews.com/earlychidhood/article print.aspx?Articled=113. (Última consulta 9/07/14)
12
compañeros de clase, la retroalimentación que se dan el uno al otro construye la
autoestima ayudándoles a aceptar las críticas y los elogios”.
Se puede establecer asimismo un vínculo entre actividades artísticas como las
que se exponen en la propuesta didáctica de este trabajo y el desarrollo de la motricidad
fina y gruesa, que facilitarán procesos de aprendizaje posteriores como la escritura y la
lectura, puesto que con la participación en distintas actividades de arte los niños son
capaces de controlar los músculos grandes y pequeños, según Foster, (1997). Se
trabajan también las manos, las muñecas, los dedos y la coordinación óculo-manual,
habilidad esencial para escribir letras y palabras, números, es decir para facilitar los
procesos de la grafo-motricidad y lectoescritura tan importantes en esta etapa de
Educación Infantil.
La segunda área del currículo de Educación Infantil es conocimiento del
entorno, que hace referencia a la adquisición de conceptos sobre el medio físico y
social. El objetivo es facilitar la comprensión de todo lo que forma parte de la realidad
del niño. Los bloques de contenido son: medio físico: elementos, relaciones y medida;
acercamiento a la naturaleza y a la cultura y la vida en sociedad. Buscando posibles
relaciones con el arte, afirmamos que podría actuar como elemento globalizador, puesto
que permite a los niños no sólo contemplar el mundo que les rodea, sino que también les
ayuda a conocer su pasado. En ella se abordan objetivos didácticos como las medidas, la
cantidad, formas geométricas, y otros objetivos matemáticos, por lo que podemos
establecer un claro nexo con el arte a través de la realización de distintas actividades.
Como comenta Edo en su artículo “Matemáticas y arte en educación infantil” (2003), a
través de una obra de arte se pueden crear situaciones interdisciplinares entre las
matemáticas y la plástica: “la contemplación y creación de formas artísticas a partir de
líneas, figuras y cuerpos puede ayudar tanto a intuir y construir nociones geométricas
como a desarrollar sentimientos y emociones estéticas” (p. 39). De esta manera se ayuda
a los niños a vivir experiencias creativas relevantes que permiten apropiarse e
interiorizar numerosos contenidos matemáticos tales como las formas, las proporciones,
la percepción espacial y la percepción temporal.
La última de las áreas del actual currículo de la etapa de segundo ciclo
Educación Infantil es Lenguaje: comunicación y representación. Su sentido fundamental
es contribuir a la mejora de las relaciones entre el individuo y el medio. A medida que
13
los niños van accediendo al dominio de las distintas formas de representación su
relación con el mundo que les rodea se va enriqueciendo. En este sentido, también se
coincide con Gervilla, (2006): “El dominio de las formas de comunicación y recursos
expresivos propios de la sociedad en la que vive, es básico para el desarrollo integral de
niños y niñas” (p. 37).
Observamos que esta área hace una referencia más clara a las enseñanzas del
arte puesto que en ella se abordan todos los tipos de lenguaje como el oral, artístico,
corporal, audiovisual, dramático así como el lenguaje de las tecnologías de la
información y de la comunicación. A través de ellos los niños van estructurando su
pensamiento, ampliando sus conocimientos sobre la realidad en la que viven y
estableciendo relaciones con sus iguales, lo que facilita su desarrollo en todos los
aspectos. Es en esta área donde se engloban todas las artes como la música, el lenguaje
artístico, el lenguaje corporal (danza), el lenguaje verbal o escrito (literatura). Como se
contempla en el currículo de Educación Infantil, “es un medio de expresión que
desarrolla la sensibilidad, originalidad, la imaginación y la creatividad necesarias en
todas las facetas de la vida” (p. 14). A través del lenguaje artístico se pueden aprovechar
todas las posibilidades didácticas para explorar el resto del currículo de Educación
Infantil como defienden Belver, Moreno y Nuere, (2005), puesto que argumentan que se
puede “trabajar por y para el arte” (p. 50). Se defiende la idea de que educar por el arte
sería utilizar las experiencias artísticas para tratar las distintas áreas del currículo o
“educar para el arte” (p. 50) para potenciar las dimensiones del área para formar parte
del currículo.
Siguiendo en esta línea de educar para el arte, encontramos la siguiente
perspectiva, que refleja la aportación positiva que supondría la educación a través del
arte:
La educación en las artes puede describirse como un aprendizaje
duradero y sistemático en lo referente a las competencias, formas de
pensamiento y métodos de presentación de las diferentes formas artísticas
(danza, artes visuales, música o teatro) y se traduce en beneficios en las actitudes
en relación con el centro escolar y el aprendizaje, con la consolidación de la
identidad cultural y sensación de satisfacción. (...) Una educación a través de las
14
artes contribuye a mejorar los resultados, reduce el fracaso y fomenta la
transmisión de conocimientos. (Bamford 2009 p. 15)
Tras el análisis del efecto facilitador que el arte podría tener en el ámbito
escolar, vamos a centrarnos en la pintura para ejemplificar dicha aportación. La amplia
temática que los distintos pintores desarrollan en su obra nos permite asociar la pintura
y las áreas del currículo del segundo ciclo de Educación Infantil. Las reproducciones de
las grandes obras maestras pueden ser utilizadas para apoyar los contenidos que se van a
exponer en el aula. Por citar algunos ejemplos, obras de Mondrian podrían ilustrar los
colores primarios o algunas formas geométricas, Monet podría emplearse para
ejemplificar los paisajes o se les podrían mostrar retratos como los de Van Gogh o Paul
Klee para introducir la percepción que cada uno tenemos de nuestro propio cuerpo. Sin
embargo, no se trata sólo de mostrarles estas obras a modo de refuerzo, nuestra
propuesta sería inclusiva, ya que pretende hacerles partícipes del arte observándolo con
el objetivo de proporcionales nuevas formas de ver, pensar, jugar e interpretar.
4.2 IMPORTANCIA DEL ARTE EN EL DESARROLLO DEL NIÑO
En este punto del marco teórico se aborda la importancia del arte en el desarrollo
del niño. Apoyamos la hipótesis de que la realización de actividades relacionadas con el
arte va a contribuir de manera positiva al desarrollo intelectual, social e integral en la
etapa infantil.
El arte es un medio de socialización que potencia la confianza, expresividad de
emociones, sentimientos y sensaciones, así como la comunicación con los demás y
consigo mismo, la creatividad, la formación de la personalidad, la madurez y en
definitiva el desarrollo integral de la persona. Por otra parte, el arte es importante como
componente inherente de la cultura humana y un enlace con el entorno. Es,
indiscutiblemente, un medio de expresión e interpretación del mundo, amén de reflejar
nuestra historia. Es un fenómeno capaz de producir múltiples sensaciones según la
persona que lo observe, siendo por este carácter individual una de las expresiones más
especiales del ser humano. Todas las civilizaciones han dejado la impronta de su forma
de vida y nos han hecho testigos de la capacidad creadora y creativa de las personas,
siempre ávidas por comunicar. Para dar cabida a esta búsqueda de expresión existen
diferentes vías, tal y como expresa. Herbert:
15
El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el
arte intenta decirnos algo: acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El
arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo
de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente
que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ellas,
por medio de las cuales el hombre llega a comprender su ambiente, sólo
entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la
humanidad (Herbert.1970 p. 33).
Los niños de 0 a 6 años empiezan a entender el mundo a través de los sentidos,
por lo que podemos vincular esta percepción con las diferentes expresiones artísticas
que buscan a su vez la estimulación sensorial. De ahí la idoneidad de la utilización del
arte como vehículo para que los niños de Educación Infantil puedan expresar sus
sentimientos y pensamientos, dado su carácter favorecedor de la integración y el
desarrollo social. Calaf (2003) comenta que “el arte expresa y comunica mensajes de
diferentes niveles de complejidad, que pueden ser comprendidos y que, desde ahí abren
camino al conocimiento de las emociones” (p. 25). Los niños en estas edades son
capaces de asimilar todo tipo de aprendizajes o conocimientos debido a su plasticidad,
son capaces de adquirir la sensibilidad estética necesaria para poder disfrutar y conocer
los distintos tipos de arte. Por ello esta etapa se erige como uno de los momentos
cruciales para potenciar el desarrollo de la creatividad.
Podría cuestionarse si la etapa de Educación Infantil es el momento adecuado
para introducir a los niños en el complejo mundo del arte. Apostamos por la idoneidad
de esta aproximación temprana, coincidiendo con Gardner (1994) que argumenta que
“desde los dos a los seis o siete años es un período fascinante en el desarrollo del ser
humano” y que “la mayor parte de los conocimientos y poder del crecimiento humano
que cualquier otra fase comparable del crecimiento”. No es nuestra pretensión que los
niños sean unos expertos en arte, sino destacar que es una época de la vida en la que la
permeabilidad ante las experiencias es inigualable a otras etapas más tardías y es por
esto que debemos presentarles el arte, aprovechando el factor de que cuanto más
significativas sean las experiencias en este momento de sus vidas, más enriquecedoras y
mayor impronta dejarán en los niños.
16
El uso de las artes como una herramienta de aprendizaje, es decir, su
incorporación en los distintos contenidos que se trabajan en la escuela va a favorecer el
desarrollo integral del niño y a mejorar su desarrollo cognitivo que es lo que se persigue
en las escuelas tradicionales. Podemos afirmar, por lo tanto, que la intensificación en
experiencias relacionadas con el arte sería la clave para la mejora de los aprendizajes de
todas las demás áreas.
Consideramos que el arte es importante porque es generador de expresión
creativa y un elemento básico para la comprensión del entorno que permite a los niños
no sólo mirar hacia el mundo que les rodea, sino también contemplar su pasado y su
historia. En definitiva, es un factor que amplía su perspectiva.
La educación en las artes es una parte integral del desarrollo de cada ser
humano. Como se cita en Calaf (2003) “el arte posee una dimensión educativa , ya
apuntada por artistas a principios de siglo como Kandinsky, Klee, Miró, etcétera, y
desarrollada por autores como Lowenfeld, Lambert, Read, etcétera”(p. 26). La
educación artística se refiere a la educación en las disciplinas de música, danza, teatro y
artes visuales, siendo nuestra elección para el desarrollo de la propuesta didáctica la
pintura, englobada dentro de las artes visuales.
Cuando se estudia alguna de las disciplinas de arte, estos aprendizajes se asocian
también con el aumento de la capacidad de comprensión en las matemáticas, en la
lectura y en los distintos procesos cognitivos tales como el desarrollo del pensamiento
crítico y la habilidad en el lenguaje verbal. Se mejoran igualmente los procesos de
concentración, la motivación, aumenta la confianza y se favorece el trabajo cooperativo.
En el informe de 2005 de la Rand Corporation3 sobre artes visuales se explica que las
artes no sólo son un estímulo placentero para el individuo sino que “se pueden conectar
a las personas más profundamente al mundo y abrir nuevas formas de ver”.
Fowler (1994) establece que “se siente más con el intelecto que nos conecta con
otras personas”, pero no niega la importancia de las artes en el desarrollo de las
capacidades cognitivas de los niños. A su vez Gardner, (1985) considera que “una
competencia intelectual humana debe implicar un conjunto de habilidades de resolución
de problema, permitiendo a la persona resolver problemas reales o dificultades que
3Http://ww3.artsusa.org/services/arts_education/resource_center/resource_center_004.asp. (Última consulta 27/06/2014).
17
encuentra y, cuando sea apropiado, para crear un producto eficaz y también debe
implicar el potencial para el descubrimiento o la creación de problemas, sentando así las
bases para la adquisición de nuevos conocimientos” (pp. 60-61). Dado que la resolución
de problemas, como Gardner sugiere, es fundamental para la competencia intelectual,
Eisner, (1982) señala que “los problemas que la mayoría de la gente tiene en sus vidas,
los dilemas que los atormentan más, son muy diferentes las soluciones claras e
inequívocas que se encuentra en los libros de texto y cuadernos de trabajo de la
escuela”.
Como refuerzo a los argumentos a favor de dar un papel más prioritario al arte
en el aula de Educación Infantil, coincidimos con el documento emitido por el museo
Mocha4:
Beneficios del arte para los niños. 20 razones por las cuales el Arte es
bueno para los niños:
1. El arte estimula ambos lados del cerebro.
2. El 33% de los niños son aprendices visuales.
3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor
y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.
4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este
proceso.
5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.
6. El arte promueve la autoestima.
7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que
los rodea.
8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.
9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.
10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una
cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.
11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un
problema.
12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver
problemas.
4 Mocha: The museum of Children’s Arts en Oakland. Recuperado de: http://www.nuestrosninos.com/guias_arte.html. (Última consulta 24/07/14).
18
13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de
arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.
14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar
los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.
15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes
posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita
caer en el control y predictibilidad de la educación convencional
encontrada en los Estados Unidos de hoy en día.
16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.
17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.
18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a
participar como voluntarios en diversas actividades.
19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar
estereotipos raciales, barreras y prejuicios.
20. El arte es valioso por sí mismo.
Como conclusión a este punto del marco teórico, afirmamos que a través del
aprendizaje de las artes se proporciona a los niños herramientas con las que son capaces
de explorar, se les transmite la formación, la expresión, la comunicación y la
comprensión de sus propias ideas y sentimientos y se les inculca el respeto a las ideas y
sentimientos de los demás, proporcionando a los niños las habilidades y conocimientos
necesarios para entender cómo reflejan las artes y cómo representan la diversidad de
nuestro mundo, de sus culturas, tradiciones y creencias. Se deberían, por tanto, tener
más en cuenta en el currículo de Educación Infantil, ya que la educación en las artes
estimula en gran medida el desarrollo del potencial del niño.
Se ha justificado la necesidad de aumentar las experiencias relacionadas con el
arte en el aula por todos los factores mencionados, resumidos en los siguientes puntos:
- Potencia la inteligencia
- Desarrolla la creatividad y el gusto por la estética
- Aumenta la capacidad de pensamiento
- Fomenta el entendimiento de otras culturas
- Ayuda a expresar sentimientos y aumenta la sensibilidad
- Desarrolla la percepción
19
- Desarrolla la autoestima positiva
- Contribuye al desarrollo de las habilidades físicas y la motricidad
4.3 PRINCIPALES ENFOQUES DE LA ENSEÑANZA DEL
ARTE
Por lo que respecta a las corrientes que investigan la enseñanza del arte,
hablamos de tres enfoques5, el cognitivo, defendido por autores como Arnheim, Eisner,
y Gadner; el enfoque expresivo cuyos representantes son Read y Lowenfeld y el tercer
enfoque o teoría postmoderna apoyada por Efland, Chalmers y Freedman. Se incluyen
en este trabajo para ilustrar que las tres corrientes contienen ideas que están de acuerdo
con la necesidad de dar mayor importancia al arte en la etapa de Educación Infantil.
El enfoque cognitivo reconoce el valor del arte como una variable que interviene
en el aprendizaje de conocimientos ayudando a formar procesos intelectuales más
complejos. Rudolf Arheim considera que la percepción está influenciada por la cultura y
desarrolla el pensamiento crítico, la argumentación, el análisis y la discriminación.
Piensa que la inteligencia es imposible sin percepción y que las ideas o conceptos que
tenemos de un objeto condicionan cómo lo percibimos. Defiende, además, que el arte no
se limita a reproducir fielmente la realidad, sino que explora y recrea artificialmente
otras soluciones, que pueden llegar a suplantar la propia percepción de la realidad.
Arnheim argumenta:
Las formas tempranas de representación visual nos llaman la atención no
sólo porque poseen interés pedagógico evidente, sino porque todos los rasgos
fundamentales que operan de maneras refinadas, complicadas modificadas en el
arte maduro, despuntan ya con claridad elemental en las hechas ya por un
niño.(Arnheim 1979. pp. 185- 186. citado en Sainz 2003 p. 30).
Dentro de este mismo enfoque cognitivo, Elliot Eisner afirma que el aprendizaje
de lo artístico implica la adquisición de habilidades técnicas de gran complejidad y por
lo tanto necesita tiempo para asentarse. Elabora un modelo pedagógico compuesto por
la práctica artística, estética, crítica e histórica. Afirma que las dimensiones del
currículo de educación artística son apreciación (aprender a ver y saber comprender);
5Http://didacticarte.weebly.com/2-principales-enfoques-y-tendencias-en-la-ensentildeanza-del-arte.html (Última consulta 9/07/14).
20
valorar la productividad (hacer, representar y transformar) y emocional (disfrutar de
manera sensible). Igualmente, nos apoyamos en sus teorías y destacamos la importancia
del arte en educación, Eisner (1972) “lo que el arte puede aportar a la educación humana
es aquello que ninguna otra materia puede aportar” (p. 5).
También cabe destacar la propuesta de Eisner relativa al arte en edad infantil,
donde se indica que se deben tener en cuenta dos ámbitos de enseñanza: por un lado la
creación de las artes visuales y por otro el desarrollo de capacidades que permitan que el
niño se divierta, conozca y experimente con las obras de arte6. Asimismo afirma que a
través del arte los niños aprenden a tomar decisiones, a resolver problemas y a expresar
lo que no dicen a través del lenguaje verbal.
Por su parte, Howard Gadner afirma que las habilidades artísticas involucran el
uso y transformación de los símbolos. El enfoque expresivo concibe el arte como un
medio para organizar los pensamientos y los sentimientos y poder expresarlos Es un
enfoque donde prima la sensibilidad estética y cuya finalidad es el desarrollo integral de
la personalidad.
Dentro de este mismo enfoque expresivo, Herbert Read entiende el arte como
una producción de espontaneidad y como un proceso de construcción de sentimientos e
ideas. Afirma que el arte debe ser la base de la educación, su objetivo no sólo abarca la
expresión artística sino que incluye todos los medios de expresión. Constituye un
enfoque integral de la realidad que debería denominarse educación estética: la
educación de los sentidos sobre los que se basa la conciencia y la inteligencia. Analiza
la actividad artística y propone una nueva teoría para su interpretación, demostrando
cómo puede utilizarse para determinar la disposición psicológica del niño.
Por su parte, Victor Lowenfeld concibe la estética como un medio de
organización y de comunicación de pensamientos, sentimientos y percepciones. El eje
central de su teoría “Desarrollo de la capacidad creadora” es comprender el desarrollo
mental y emocional de los niños en relación con la representación visual. La base de su
propuesta pedagógica es la estimulación de la capacidad creadora en un marco del
desarrollo, donde el estímulo tiene que ver con la adecuación del mismo a las
características de la edad biológica de los niños. Tal y como asevera:
6Http://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/art_revistas/pr.6218/pr.6218.pdf. (Última consulta 10/07/14).
21
“No es el arte en sí mismo, o el producto estético, sino el niño que crece
de una forma más creativa y sensible y aplica su experiencia en las artes a
cualquiera de las situaciones vitales en que éstas pueden ser aplicadas.
(Lowenfeld, V. citado en Elfland,1990. p. 8 y citado en Aguirre. 2000. p. 197).
Por último, el enfoque postmoderno, que integra la información que
proporcionan los sentidos del individuo en relación con el ambiente y otorga mayor
importancia a las vivencias. Enmarcado en este enfoque, Arthur Efland piensa que la
comunidad artística es espejo de la sociedad. En su teoría explica la naturaleza cognitiva
del aprendizaje de las artes visuales, desterrando la concepción del arte como algo
solamente emocional. La educación en el arte postmoderno analiza las características
del currículo y proporciona herramientas para su práctica, reafirmando su idea de
aprendizaje orientada al conocimiento, idea que cambiará la manera de enseñar las artes
visuales y expone que a través del arte los niños pueden desarrollar habilidades
cognitivas.
22
5. PROPUESTA DIDÁCTICA:
EL MUSEO DEL AULA
5.1 INTRODUCCIÓN
La exposición a la cultura es esencial y por ello vamos a introducir algunos
artistas y su obra pictórica en el aula, ampliando el enfoque en la enseñanza de algunos
contenidos, que tras nuestra propuesta, podrán ser explicados a través de cuadros. Esta
propuesta didáctica busca la sinergia entre los niños de Educación Infantil y el mundo
artístico, dada la permeabilidad ante los estímulos que presentan los niños en este
momento de su desarrollo.
A través de esta propuesta didáctica, mostramos actividades cuya finalidad es el
aumento de la presencia del arte en el segundo ciclo de Educación Infantil, intentando
abarcar diversos contenidos curriculares por medio de la observación y el trabajo con
obras pictóricas. De las actividades propuestas, dos destacan por su carácter
globalizador: por un lado, la creación de un museo dentro del aula, que contará tanto
con obras de autores reconocidos como con creaciones de los niños y por otro, un blog
de arte, que agrupará todas las actividades de la propuesta con la actualización
periódica, subiendo los avances y las novedades y servirá de enlace con las familias.
La elección de obras pictóricas realizada está diseñada para apoyar cada una de
las sesiones que hemos planteado, aunque cualquier otra selección sería posible siempre
que sirviese para apoyar los contenidos. En algunas de las actividades propuestas
solicitaremos la colaboración y el apoyo de las familias.
Las actividades programadas están dirigidas al segundo ciclo de Educación
Infantil, de 3 a 6 años.
Por lo que respecta a la temporalización, la propuesta incluye actividades
diseñadas para ser llevadas a cabo durante todo un trimestre, como por ejemplo la
actividad del museo dentro del aula o el blog de arte. Por otro lado, la actividad de la
salida a un museo se llevaría a cabo a lo largo de una mañana, siempre que fuera
posible. El resto de actividades tendrían una duración de una hora semanal, a lo largo de
un trimestre.
23
5.2 OBJETIVOS
Los objetivos que nos planteamos con esta propuesta didáctica son:
- Acercar la pintura a los niños de segundo ciclo de Educación Infantil para despertar el
interés y la curiosidad por observar obras de arte
- Otorgar un papel más importante a las artes visuales, en este caso a la pintura, dentro
del aula de infantil
- Observar algunas de las obras de arte relevantes y conocidas de pintores
- Interpretar las obras
- Desarrollar la creatividad y la imaginación aumentando las capacidades individuales,
apreciando las producciones propias y respetando las de los demás
- Potenciar el desarrollo integral de los niños, aumentar la autoestima y mejorar la
confianza en sí mismos
Este proyecto nos permite poner en práctica objetivos que se exponen en el
Decreto 122/2007, de 27 de diciembre, por el que se establece el currículo del segundo
ciclo de Educación Infantil en la Comunidad de Castilla y León, siendo los principales
objetivos desarrollados b, c, d, y f:
b) Construir una imagen positiva y ajustada de sí mismo y desarrollar sus capacidades
afectivas
c) Adquirir progresivamente autonomía en sus actividades habituales
d) Observar y explorar su entorno familiar, natural y social
f) Desarrollar habilidades comunicativas en diferentes lenguajes y formas de expresión
5.3 METODOLOGÍA
La metodología que vamos a emplear gira en torno al principio de globalidad.
Esto nos indica que todos los avances de un área van a influir necesaria y
significativamente en las demás. Los niños progresan en sus capacidades globales
cuando comprenden e interiorizan correctamente los objetivos didácticos programados y
24
aumentan sus capacidades intelectuales, de expresión y comunicación, motoras,
sociales, afectivas y emocionales.
Fomentaremos el aprendizaje significativo, que se basa en la comprensión de lo
que se aprende, relacionándolo con lo que ya se sabe para construir de forma progresiva
conocimientos sólidos. La comprensión e interiorización será más importante que la
cantidad de objetivos didácticos trabajados. Para ello necesitamos conseguir despertar el
interés y la curiosidad del niño ante aquello que tiene que aprender. Debemos emplear
una metodología que facilite transmitir dichos conocimientos de una forma coherente y
estructurada, aumentando el nivel de complejidad adecuado a su edad.
En el aula crearemos un clima agradable y atractivo en el que los niños se
sientan motivados y muestren interés por conocer lo que les rodea y experimentar con el
entorno. Para tal fin, intentaremos proponer actividades que se alejen de lo monótono y
lo repetitivo, empleando distintos materiales, actividades y sobre todo, su propia
creatividad.
Optaremos por una metodología activa en la que alternaremos el juego y el
trabajo. Primero motivaremos a los niños en un ambiente divertido, que fomentará su
creatividad y de esta forma, asimilarán los conceptos.
El juego es una de las principales herramientas didácticas en esta etapa
educativa, ya que es un medio de aprendizaje y disfrute que nos permite motivar a los
niños favoreciendo el desarrollo de la imaginación y la creatividad. Los objetivos de los
distintos bloques de interés serán potenciados y reforzados a través del juego. De esta
manera, el niño puede expresarse libremente a través de unas pautas básicas.
Los distintos juegos y actividades aumentan su complejidad y nos sirven como
evaluación de los contenidos que estamos trabajando. Adaptaremos el nivel de
dificultad de los juegos a los niños, iniciaremos las actividades siempre desde una
dificultad media para poder incrementarla o disminuirla en función de los intereses y las
características individuales de los niños.
Otro principio metodológico a tener en cuenta en esta etapa es la motivación.
Los niños tienen que sentirse atraídos hacia el aprendizaje. Propondremos actividades
que estén adecuadas a su nivel y que respondan a sus intereses mediante el uso de
25
recursos y materiales que les resulten atractivos. Los niños se sienten motivados ante
distintos estímulos cuando observan, manipulan y exploran, en situaciones apropiadas
de comunicación verbal, plástica y psicomotriz. Recibir estímulos afectivos o refuerzos
positivos como premio les produce una gran satisfacción.
Es necesario organizar el tiempo en esta etapa, tenemos que respetar las
necesidades de los niños combinando tiempo de actividad con tiempos de descanso y
actividades individuales con actividades grupales. Planteamos la jornada escolar sin que
ello nos impida trabajar temas que surjan en un momento determinado. Debemos
mantener algunas rutinas como, por ejemplo, la entrada, la puesta en común, el tiempo
del almuerzo y la realización de actividades individuales y cooperativas, que servirán a
los niños para interiorizar la noción de tiempo.
La organización del aula tendrá en cuenta la creación de espacios que les
resulten agradables, que cubran sus necesidades de movimiento, espacios para
relacionarse en gran grupo, en pequeño grupo, espacios para trabajar individualmente y
en los que puedan descubrir, satisfacer su curiosidad, construir, inventar y observar. En
nuestro caso, se destinará un espacio en el aula para el museo.
En los últimos años, las nuevas tecnologías se han hecho imprescindibles en
todos los aspectos de nuestra vida, transformando nuestro modo de ver y entender el
mundo, así como nuestra percepción de la realidad. Es necesario que los niños se
familiaricen con ellas y por este motivo deben estar integradas dentro de la escuela.
Las TICs son las tecnologías de la información y la comunicación las definidas
por Pere Marqués (en Peña, 2011, p 22-23), como:
El conjunto de avances tecnológicos que nos proporcionan la
informática, las telecomunicaciones y las tecnologías audiovisuales, que
comprenden los desarrollos relacionados con los ordenadores, Internet, telefonía,
los mass media, las aplicaciones multimedia y la realidad virtual. Estas
tecnologías básicamente nos proporcionan información, herramientas para su
proceso y canales de comunicación.
Los beneficios de trabajar con las nuevas tecnologías son numerosos, ya que
aumentan la motivación, captan y centran la atención de los niños, dado su carácter
26
novedoso y ofrecen la posibilidad de interactuación. Aparte de esto, fomentan el nivel
de autonomía, mejoran el control de las habilidades manipulativas y desarrollan la
actividad mental.
Como actividades complementarias a esta propuesta didáctica incluiremos las
TICs para maximizar los recursos relacionados con el tema que estamos tratando, como
soporte de algunas actividades que desarrollaremos. En esta propuesta utilizaremos
Internet para buscar información y como apoyo para presentar los contenidos de algunas
actividades, ya que nos permite, imprimir imágenes, tener acceso a las obras desde el
aula y visitar museos virtualmente. Además utilizaremos la red como nexo con las
familias a través del Blog de arte.
5.4 DISEÑO DE ACTIVIDADES
5.4.1 El Museo del Aula
Objetivos:
- Acercar el mundo del arte a los niños de segundo ciclo de Educación Infantil
- Despertar la curiosidad y el interés por el arte
- Observar y conocer algunas obras de pintores relevantes
- Familiarizarse con las obras de arte
Contenidos:
-El concepto de museo
Explicación de la actividad:
Esta actividad está planteada para llevarse a cabo durante un trimestre. Cada mes
se elegirán 6 de las 18 obras que sugiere esta propuesta para ser expuestas en el rincón
del aula que vayamos a destinar a que sea nuestro museo.
La selección de las obras responde a varios motivos. En primer lugar porque la
temática que reflejan se ajusta a los objetivos que queremos transmitir. De este modo,
atendiendo al colorido, se han elegido cuadros como “Casas de Múnich” de Kandinsky
o “Convergence” de Pollock; para la representación de personajes, obras como “El
27
caballero de la mano en el pecho” de El Greco; para la representación de paisajes
incluimos el cuadro de Monet “Las amapolas” y para el reflejo de situaciones de la vida
cotidiana, el cuadro del “Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa” o “La familia de
Carlos IV” de Goya. Otros cuadros como la “Composición nº I con rojo y azul” de Piet
Mondrian o el cuadro de Miró “Mujer, pájaro y estrella. Homenaje a Picasso” nos van
ayudar a descubrir conceptos matemáticos. No hay que olvidar que todos los cuadros
expuestos en el museo o utilizados en la propuesta tienen un valor en sí mismo y
solamente el hecho de contemplarlos ya es suficiente.
Iremos presentando las obras que hemos expuesto en el museo del aula a lo largo
de todo el trimestre, a razón de seis al mes. La sugerencia de selección de obras
pictóricas para incorporar a nuestro Museo en el Aula es la siguiente:
1. La Gioconda, de Leonardo da Vinci. Cuadro nº 1 anexo 1.
2. Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, de Jan Van Eyck Cuadro nº 2 anexo 1.
3. El caballero de la mano en el pecho, de El Greco. Cuadro nº 3 anexo 1.
4. Mujer en el baño, de Roy Lichtenstein. Cuadro nº 4 anexo 1.
5. Senecio, de Paul Klee. Cuadro nº 5 anexo 1.
6. Las amapolas, de Claude Monet. Cuadro nº 6 anexo 1.
7. Bosque de hayas, de Gustav Klimt. Cuadro nº 7 anexo1.
8. Pueblo bretón nevado, de Paul Gauguin. Cuadro nº 8 anexo 1.
9. El baño del caballo, de Joaquín Sorolla. Cuadro nº 9 anexo 1.
10. Convergence, de Jackson Pollock. Cuadro nº 10 anexo 1.
11. Casas de Múnich, de Wassily Kandinsky. Cuadro nº 11 anexo 1.
12. La habitación de Van Gogh en Arles, de Vincent Van Gogh. Cuadro nº 12 anexo 1.
13. El Guernica, de Pablo Ruiz Picasso. Cuadro nº13 anexo 1.
14. Entrada al puerto de Marsella, de Paul Signac. Cuadro nº 14 anexo1.
15. Mujer, pájaro y estrella. Homenaje a Picasso, de Joan Miró. Cuadro nº15 anexo 1.
28
16. Composición nº I con rojo y azul, de Piet Mondrian. Cuadro nº 16 anexo 1.
17. Las Meninas, de Diego de Velázquez. Cuadro nº 17 anexo 1.
18. La familia de Carlos IV, de Francisco de Goya. Cuadro nº 18 anexo 1
Tras presentar la obra a los niños y observarla, realizaremos una lluvia de ideas
sobre la impresión que les ha causado, con preguntas como las siguientes:
a ¿Qué se ve?
b ¿Os gusta?
C ¿Qué colores veis?
d ¿Qué os sugiere?
e. ¿Habéis visto este cuadro antes?
f. ¿A qué se parece?
Una vez hayamos puesto en común de los detalles que observamos sobre las
obras, les explicaremos los aspectos que consideremos más relevantes, a través de una
presentación.
5.4.2 Blog de arte
El Blog de arte es una herramienta para el docente, para agrupar todas las
actividades de arte e implicar a las familias. Se puede utilizar el soporte informático del
colegio e incluir el blog en la web, si procede, o crearlo con alguna de las múltiples
páginas disponibles on-line a tal efecto.
Objetivos:
- Compartir la labor educativa para fomentar el aprendizaje y desarrollo de los niños
- Involucrar a los padres en el proceso de enseñanza-aprendizaje y hacerlos partícipes de
la vida en el aula.
Desarrollo de la actividad:
Para implicar a las familias de una manera sencilla y favorecer el seguimiento de
las actividades artísticas llevadas a cabo, el maestro abrirá un blog y tendrá la labor de ir
publicando en él todas las novedades vinculadas con el Museo del aula. Este recurso
29
permite a los padres interesarse por lo que están haciendo sus hijos y participar de
manera activa con comentarios y aportaciones. Asimismo va a fomentar compartir
tiempo con sus hijos, aumentando la comunicación entre ellos.
5.4.3 El pintor de la semana
A través de la expresión artística los niños canalizan sus alegrías y tristezas y
transmiten sus experiencias, dado que el arte es la primera manifestación testimonial de
la persona. Mediante sus producciones artísticas dejan constancia de los rasgos de su
personalidad y su forma de ser.
Objetivos:
- Aumentar la autoestima y la autoconfianza
- Expresar sentimientos a través de la realización de una obra artística
- Desarrollar la creatividad y la imaginación
Contenidos:
- Utilización de diversas técnicas pictóricas: pintura, coloreado y estampado
- Expresión de los sentimientos y emociones a través de su propia obra
- Desarrollo de la creatividad y la imaginación
Materiales:
Papeles de colores, témperas, pinceles, material para estampar, pinturas, papel
A3, caballete y un gorro de pintor para ambientar esta actividad.
Desarrollo de la actividad:
Cada semana se elegirá a un niño para que sea el pintor del aula. Se le
proporcionarán materiales para que según su criterio y su gusto cree una obra de arte.
Esta obra de arte será presentada a sus compañeros y expuesta en el museo del aula
durante una semana. Todas las producciones se guardarán para ser expuestas a final de
curso y se publicarán en el Blog de arte que vamos a crear para tener un canal directo de
comunicación con las familias.
30
5.4.4 Retratándonos
Objetivos:
- Mejorar nuestra percepción corporal y reconocer las distintas formas de expresarnos a
través de las emociones
- Afianzar la representación de la figura humana e identificar estados de ánimo y el de
los compañeros
- Disfrutar elaborando producciones artísticas y respetar y valorar las producciones de
los demás.
Contenidos:
- Expresión de los propios sentimientos y emociones a través del retrato y autorretrato
- Valoración positiva y respeto por las diferencias
- Utilización del lenguaje artístico y verbal
Cuadros utilizados:
La Gioconda, 1452. Leonardo da Vinci. Ver anexo 1 cuadro nº1.
Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, 1434. Ver anexo 1 cuadro nº 2.
El caballero de la mano en el pecho, 1580. El Greco. Ver anexo 1 cuadro nº 3.
Mujer en el baño, 1963. Roy Liechtenstein. Ver anexo1, cuadro nº4.
Senecio, 1922. Paul Klee. Ver anexo1 cuadro nº5.
Material:
Reproducciones de los cuadros que vamos a utilizar, un espejo, folios A4,
pinturas, cartulinas negras y ceras blancas.
Desarrollo de la actividad:
Vamos a presentar a los niños distintos tipos de retratos para que observen las
posibilidades infinitas de plasmar el cuerpo humano. De esta manera conseguiremos
31
que imiten técnicas que han observado y cada uno se defina a través del autorretrato de
una manera más personal.
Después de observar los diferentes retratos estableceremos un coloquio y
plantearemos una serie de preguntas descriptivas. A continuación, mostramos un
cuestionario a modo de ejemplo:
a. ¿Qué veis?
b. ¿Qué ropa llevan?
c. ¿Dónde están?
d. ¿Están tristes, contentos, cansados,…?
e. ¿Qué colores se han utilizado?
También incluiremos preguntas creativas:
f. ¿Qué están pensando?
g. ¿Qué crees que iban a hacer luego?
Tras los comentarios sobre las obras, nos colocaremos delante de un espejo y
observaremos las diferentes partes de la cara. Gesticularemos y expresaremos
corporalmente diferentes sentimientos.
Por último, vamos a fomentar la capacidad creativa y el lenguaje artístico
pidiéndoles a los niños que creen su propia obra de arte sobre papel. Los niños
realizarán a un autorretrato, un retrato de un familiar o de un compañero de la clase.
Los resultados se expondrán tanto en el Museo del aula como en el Blog de arte.
5.4.5 Las estaciones del año
Existe una amplia representación de las estaciones del año en obras pictóricas,
ya que han sido plasmadas por numerosos autores, lo que nos permite presentar los
cambios estacionales por medio de cuadros.
Objetivos:
- Observar y reconocer las estaciones a través de las obras de arte
-Analizar y percibir los cambios del entorno por la influencia del tiempo
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- Mostrar interés y curiosidad hacia el mundo que nos rodea
- Valorar la importancia del medio natural
Contenidos:
-Las estaciones del año: otoño, invierno, primavera y verano, y sus características
Cuadros utilizados:
Las amapolas, 1873. Claude Monet. Ver anexo1, cuadro nº 6.
Bosque de hayas, 1903. Gustav Klimt. Ver anexo 1, cuadro nº 7.
Pueblo bretón bajo la nieve, 1894. Paul Gauguin. Ver anexo 1, cuadro nº 8.
El baño del caballo, Joaquín Sorolla. Ver anexo 1, cuadro nº 9.
Desarrollo de la actividad:
Mediante la realización de esta actividad pretendemos que los niños, a través de
las obras de arte, observen y sean capaces de verbalizar algunas de las características de
las estaciones del año.
En primer lugar los niños contemplarán las obras que representan las estaciones,
apreciando las características propias de cada estación. A continuación, estableceremos
un diálogo sobre el tema. Así conseguiremos que los niños verbalicen lo que piensan y
comuniquen lo que sienten. Utilizaremos este coloquio para transmitir a los niños las
ideas clave sobre la primavera, el verano, el otoño y el invierno.
Para finalizar, realizaremos una actividad en grupo. Dividiremos la clase en
cuatro grupos. El maestro les dará a cada grupo un árbol dibujado en papel continuo y
materiales para decorarlos según las características estacionales. De esta manera,
obtendremos cuatro árboles que representarán las cuatro estaciones.
Los resultados se expondrán tanto en el Museo del aula como en el Blog de arte.
Esta actividad podría ser completada con la escucha de fragmentos musicales
que hacen alusión a las estaciones como por ejemplo: “Las cuatro estaciones; la
primavera”, de Vivaldi o “El vals de las flores” de Tchaikovsky.
33
5.4.6. Pollock y las canicas artistas
Como hemos aseverado con anterioridad, los niños en esta etapa de educación
infantil atraviesan por un óptimo momento para desarrollar la sensibilidad hacia el arte.
Esta sensibilidad se basa en las continuas interacciones con las manifestaciones del arte
que se le van presentando, ya que ante su contemplación, observan, responden, sienten y
van formando la conciencia de texturas, formas, y reaccionan ante las diferencias y
semejanzas.
Objetivos:
- Conocer a Jackson Pollock y algunas de sus obras
- Desarrollar la creatividad mediante la exploración de distintas técnicas artísticas
- Emplear distintos materiales y técnicas
Contenidos:
- Exploración creativa de técnicas materiales y útiles para la expresión artística
- Experimentación y curiosidad por la mezcla de colores para realizar producciones
creativas
Cuadros utilizados:
Convergence, 1952. Jackson Pollock. Ver anexo 1, cuadro nº 10.
Materiales:
1 tapa de caja de cartón, témpera de distintos colores, folios A4 canicas,
cartulinas y pegamento.
Desarrollo de la actividad:
Para empezar, haremos una presentación del autor de la obra. Posteriormente,
mostraremos a los niños algunas de las obras. Les explicamos que Jackson Pollock
aplicaba la pintura vertiéndola o goteándola sobre el lienzo o la esparcía con palos sobre
un lienzo, a menudo sin tensar. Esta técnica recibió el nombre de action painting.
34
A continuación, haremos una reproducción de una obra de Jackson Pollock. Para
ello, ponemos un folio dentro de la tapa de la caja de cartón e impregnamos las canicas
en témpera de diferentes colores. Después, movemos la tapa para ir creando la obra de
arte. Dejamos secar y pegamos en cartulinas de colores.
Al igual que en hemos hecho con otras actividades, incluimos los resultados
tanto en el Museo del aula como en el Blog de Arte.
5.4.7. Una historia para cada cuadro
“Una historia para cada cuadro” está diseñada para potenciar el desarrollo
lingüístico y la capacidad de comunicación a través del lenguaje verbal.
Objetivos:
- Utilizar la lengua como instrumento de comunicación, aprendizaje y relación social
- Dramatizar, acompañar con efectos sonoros y trabajar el lenguaje corporal
- Desarrollar la creatividad y la imaginación
Contenidos:
- Conocimiento de los distintos lenguajes
- Ampliación de vocabulario
- Comprensión y producción de mensajes
- Disfrute e interés por inventar historias a partir de obras de arte
Cuadros utilizados:
Casas de Múnich, 1908.Wassily Kandinsky. Ver anexo 1, cuadro nº 11.
La habitación de Van Gogh en Arles, 1889. Vincent Van Gogh. Ver anexo 1, cuadro nº
12.
Desarrollo de la actividad:
Elegiremos una obra de las dos propuestas. Inventaremos una historia partiendo
de la obra de arte que hemos seleccionado. Las historias inventadas pueden ser
35
individuales o puede realizarse un relato de manera cooperativa. Esta actividad está
pensada para ser desarrollada en grupo, con los niños sentados en el suelo en círculo.
5.4.8 Conozcamos a Picasso
Objetivos:
- Conocer a Picasso
- Fomentar el conocimiento de la cultura y compartir tiempo con la familia para
reproducir una obra de Picasso
Contenidos:
- Picasso y algunas de sus obras
- Interés y disfrute por la cultura no sólo en la escuela sino también en familia
Cuadros utilizados:
El Guernica, 1937. Pablo Ruiz Picasso. Ver anexo1 cuadro nº 13.
Desarrollo de la actividad:
En esta actividad hemos elegido al pintor español Picasso. Prepararemos una
presentación que muestre una selección de sus obras.
Después de esto, haremos una puesta en común sobre el autor, hablando de lo
que más les ha gustado, qué hemos visto, qué colores, y en definitiva qué es lo que lo
que más les ha llamado la atención. Por último, les proporcionamos un folio en blanco
para realizar un dibujo libre.
Como actividad final pediríamos a los padres que, en colaboración con los niños
crearan una reproducción de algún cuadro de Picasso. Las representaciones pictóricas se
recogerían en un dosier con las reproducciones que los niños se llevarían a casa para
compartir.
Posteriormente, al igual que el resto de actividades realizadas, los trabajos
resultantes de este ejercicio se publicarían en el Blog de arte.
36
5.4.9 Punteando como Paul Signac
Objetivos:
- Descubrir a Paul Signac y su obra
- Desarrollar la creatividad mediante la exploración de distintas técnicas artísticas como
el puntillismo
Contenidos:
- Exploración creativa de técnicas materiales, y útiles para la expresión artística
- Conocimiento de la obra de Paul Signac
Cuadros utilizados:
Entrada al puerto de Marsella, 1911. Paul Signac. Ver anexo1 cuadro nº14.
Materiales:
Témperas de distintos colores, folios A4, cartulinas, cepillo de dientes y
rotuladores.
Desarrollo de la actividad:
Presentaremos a Paul Signac y su obra. Este pintor desarrolló la técnica del
puntillismo. En esta actividad se pretende que los niños hagan su obra a través de
puntos. Para ello, utilizaremos témperas y un cepillo de dientes. Impregnaremos el
cepillo de dientes en la témpera y estamparemos el resultado en un folio. Una vez
cubierto todo el papel, lo pegaremos en una cartulina, obteniendo nuestra obra de arte
creada con esta técnica. Otra variedad de esta actividad se puede llevar a cabo con los
rotuladores.
Esta actividad se expondrá en el Museo del Aula y se fotografiará para su
publicación on-line en el Blog de Arte.
5.4.10 Artemáticas
El aprendizaje lógico-matemático deberá estar inmerso en las vivencias
cotidianas de los niños. Tras la observación de las obras seleccionadas para esta
37
actividad, tiene que haber tiempos de reflexión y de toma de conciencia de lo que se
está contemplando. En estos tiempos, el maestro, mediante preguntas, debe provocar la
verbalización del razonamiento. Gracias a la intervención educativa, los niños
aprenderán a descubrir las características de los objetos y a establecer relaciones entre
ellos. En el caso que nos ocupa, vamos a explorar la relación entre formas, tamaños,
líneas y figuras a través de la contemplación de una obra.
Objetivos:
- Interpretar y reconstruir imágenes
- Asimilar conceptos matemáticos a través de las obras de arte
Contenidos:
- Formas geométricas y conceptos matemáticos
- Observación y reconstrucción de imágenes
Cuadros utilizados:
Mujer, pájaro y estrella. Homenaje a Picasso, 1966-1973. Joan Miró. Ver anexo1, cuadro nº15.
Composición nº I con rojo y azul, 1931. Piet Mondrian. Ver anexo1, cuadro nº16.
Material:
Folios, pinturas, lápices, témperas, pinceles, cartulinas, material para estampar y
pegamentos.
Desarrollo de la actividad:
Con esta actividad pretendemos que los niños, a través de la observación de una
obra de arte, adquieran ciertas nociones matemáticas.
Pediremos a los niños que observen el cuadro que hayamos seleccionado.
Formularemos preguntas para inducir al descubrimiento del concepto que estemos
tratando:
a. ¿Qué veis?
b. ¿Cómo es?
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c. ¿Cómo son las líneas que vemos?
d. ¿Qué figuras se aprecian?
Las cuestiones planteadas pretenden ayudar a descubrir los diversos conceptos
geométricos, cromáticos y espaciales: términos como triángulo, círculo, cuadrado,
grande, pequeño, etc.
Seguidamente, les formularemos preguntas para indagar en los detalles (qué pasa
en la obra, a qué se parece, etc.). A través de las respuestas los niños trabajan la
imaginación y la fantasía. También incluiremos preguntas más específicas para que los
niños presten atención a los detalles concretos:
a ¿Quién puede buscar (un determinado objeto o figura)…?
b. ¿De qué color es…?
c. ¿Qué forma tiene…?
Una vez realizado este proceso, los niños realizarán una reproducción de la obra
analizada. Los niños expondrán las obras a sus compañeros. De este modo, trabajaremos
los distintos conceptos matemáticos tratados y el lenguaje verbal.
5.4.11 Dramatizando una obra de arte
La dramatización como recurso educativo nos permite desarrollar las distintas
formas de expresión, como son la palabra, el gesto, el movimiento, la música y la
expresión plástica, ya que en este tipo de actividades se integran y coordinan todas ellas.
Es un ejercicio que permite a los niños tomar conciencia de ellos mismos e identificarse
con otros, por lo que debemos dejar que los niños aporten sus ideas y sugerencias.
Dado el carácter lúdico de esta actividad, los niños se divertirán y entusiasmarán
con la teatralización de la obra que escojamos.
Objetivos:
- Dramatizar una obra pictórica
- Imitar y representar situaciones y personajes
- Control progresivo del cuerpo
Contenidos:
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- Dramatización de obras y expresión de diferentes vivencias reales o imaginarias
- Descubrimiento y experimentación de gestos y movimientos como recursos corporales
para la expresión y comunicación
- Iniciativa y satisfacción de las producciones propias y grupales
Cuadros utilizados:
Las Meninas, 1656. Diego de Velázquez. Ver anexo 1, cuadro nº 17.
La familia de Carlos IV, 1800. Francisco de Goya. Ver anexo 1, cuadro nº 18.
Material:
Disfraces, telas, accesorios tales como joyas, sombreros, pinturas faciales,
reproductor de música, cámaras de video y cámaras fotográficas.
Desarrollo de la actividad:
La actividad que proponemos es la elección de una o varias obras de arte para
hacer una pequeña dramatización. Nos disfrazaremos y nos meteremos en el papel de
algún personaje de las obras pictóricas.
Dramatizaremos pequeñas historias, situaciones, gestos y posturas. Nos haremos
fotos y vídeos para comentar posteriormente nuestro trabajo y comparar el resultado con
la obra original.
Los resultados se publicarán on-line a través de nuestro Blog de Arte.
5.4.12 Excursión al museo
Objetivos:
- Conocer un museo real y fomentar el gusto por el arte
- Potenciar la adquisición de autonomía personal
- Conocer y respetar otros entornos
Contenidos:
- Introducción al espacio museístico
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- Observación de las distintas obras de arte
- Adquisición de normas cívicas que nos serán útiles a lo largo de nuestra vida.
- Disfrute y placer por realizar salidas al entorno.
Desarrollo de la actividad:
Como culminación a esta propuesta, se incluye una actividad final que engloba
los contenidos expuestos: una excursión a un museo cercano para ilustrar el trabajo
realizado durante el curso. Consideramos que las salidas al entorno proporcionan
múltiples beneficios a nivel didáctico, psicológico, social, y cultural, ya que suponen un
enriquecimiento para el desarrollo personal de los niños.
La salida proyectada debe estar orientada a proporcionar al niño una experiencia
que mantenga viva su curiosidad, confianza y disposición para disfrutar de una forma
plena la actividad. Para ello, es esencial la preparación meticulosa de la salida y la
motivación de los niños.
5.5 EVALUACIÓN
Según se establece en el Decreto 122/2007, de 27 de diciembre, por el que se
establece el currículo del segundo ciclo de Educación Infantil en la Comunidad de
Castilla y León, la evaluación será global, continua y formativa.
Las principales técnicas que utilizaremos serán la observación directa y
sistemática. A través de la observación debemos identificar si los aprendizajes han sido
adquiridos, así como el ritmo y las características evolutivas de los niños, tomando
como referencia los criterios de evaluación de cada una de las áreas.
Evaluaremos los procesos de aprendizaje y la propia práctica educativa. Para la
evaluación de las actividades 5.4.3 a 5.4.11, se confeccionará una hoja de observación,
con diferentes ítems, para hacer el seguimiento de los niños y diagnosticar la
consecución o no de los objetivos. Del mismo modo, se informará a las familias
periódicamente sobre la evolución educativa de los niños.
Algunos de los aspectos que vamos a evaluar son:
41
- Valorar si los niños muestran interés hacia las actividades propuestas.
- Observar si están motivados, participan de una manera activa y tienen
curiosidad sobre el mundo del arte
- Comprobar si realizan producciones propias y si respetan las de los demás
- Apreciar si disfrutan y exploran experimentando con los distintos materiales y
técnicas propuestas
En cuanto a la evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje haremos una
autoevaluación sobre los objetivos propuestos, metodología y criterios. De la misma
manera cuestionaremos la organización del aula, el aprovechamiento de recursos y la
implicación de las familias
5.6. CONCLUSIONES DE LA PROPUESTA DIDÁCTICA
Plantear el paso de las estaciones a través de cuadros de autores reconocidos,
comparar las representaciones pictóricas de los niños antes y después de la
observación de diferentes obras, utilizar a Kandinsky para explorar las posibilidades
cromáticas o a Van Gogh como punto de partida para que los niños dibujen su
habitación son ejercicios innovadores en el aula de Educación Infantil. La propuesta
que aquí se ha desarrollado insta a aprovechar a artistas y sus creaciones para tales
fines.
El arte es necesario porque favorece la imaginación y la creatividad de los niños,
por lo que todas las actividades que propongamos van a ser acogidas con gran
entusiasmo. Mediante la observación de obras y el trabajo con ellas pretendemos
favorecer el desarrollo cognitivo, educar lo emocional, aumentar las capacidades
matemáticas y mejorar las habilidades para la posterior adquisición de la lecto-
escritura.
Opinamos que es importante ir transmitiendo a los niños algunos conocimientos
sobre las artes visuales. A esta edad se les suelen plantear algunas actividades de arte
centradas en una obra concreta. Nosotros proponemos que el arte sea el vehículo
transmisor y que se puedan desarrollar múltiples actividades partiendo de
42
representaciones pictóricas, por ejemplo, hemos utilizado cuadros de Miró para
introducir conceptos matemáticos y hemos ilustrado la primavera a través de un paisaje
de Monet.
Aprovechando las ventajas de las nuevas tecnologías, hemos presentado un Blog
de arte. Gracias a Internet, disponemos de numerosos recursos que hacen que la práctica
educativa sea más amena y atractiva. Las Tics nos permiten educar de una manera más
acorde a la sociedad en la que vivimos actualmente y, entre otras muchas ventajas, nos
ofrecen la posibilidad de visitar un museo de manera virtual.
Esta propuesta puede servir de guía para que otros docentes incluyan en sus
aulas las actividades que proponemos. Nos parece que el arte, en este caso la pintura,
permite llevar a cabo múltiples experiencias que van a ser muy gratificantes para los
niños y para los maestros.
43
6. CONCLUSIONES
A través de este trabajo se ha pretendido tanto destacar la importancia del arte
como herramienta educativa en Educación Infantil, por su valor en sí mismo y como
recurso dentro del aula por su indiscutible carácter lúdico y motivador como plantear
una propuesta asequible para otorgar el papel más activo que el arte debería tener dentro
de la planificación de las actividades en estos primeros años escolares.
Se ha defendido la necesidad de la enseñanza del arte en edades tempranas, que no
debe pretender ni la formación de especialistas en la materia ni su conocimiento en
profundidad, ya que esto sería un objetivo inalcanzable y poco realista. La pretensión es
despertar la curiosidad e interés de los niños hacia el arte a través del juego y de las
distintas actividades propuestas. Los objetivos básicos deben ser la comprensión, el
respeto y la aceptación del arte como un bien cultural de la sociedad.
Se ha puesto de manifiesto la relevancia del arte, disciplina relegada a un
segundo plano dentro del currículo, y se defendido la necesidad de que cobre más
importancia y sea dotada de la entidad que merece, ya que el arte forma parte esencial
de nuestra cultura.
Debemos intentar que el trabajo artístico no sea secundario, ni su presencia sea
reducida a una o dos actividades por trimestre, sino que sea una constante dentro del
espacio educativo. La gran temática que nos ofrece la historia del arte nos permite
apoyar e ilustrar distintos aprendizajes, así como disfrutar representaciones pictóricas
que cuentan nuestra historia.
Pensamos que incluir actividades relacionadas con el arte en la escuela va a
ayudar a los niños a aumentar su autonomía y confianza en sí mismos, les va a
posibilitar vías nuevas y perspectivas más amplias para la resolución de problemas,
amén de desarrollar su imaginación y fomentar la creatividad, facilitar la adquisición de
otros aprendizajes, mejorar su desarrollo motor y potenciar sus capacidades de
comunicación, es decir, facilitar el desarrollo integral del niño.
En la propuesta didáctica que planteamos en este trabajo resolvemos que todos
los objetivos didácticos se pueden tratar a través del arte, teniendo en cuenta que los
aprendizajes en esta etapa y las áreas de conocimiento se contemplan de una manera
44
globalizada. No consideramos el arte como un medio de aprendizaje solamente sino que
también defendemos que tiene un valor en sí mismo y tenemos que intentar lograr que
los niños disfruten con el arte sin necesidad de que esto les lleve a conseguir un objetivo
concreto.
También es cierto que no todas las familias en su tiempo de ocio realizan
actividades culturales tales como la visita a un museo, por este motivo nos parece
importante que la escuela trate de suplir esta carencia, para que de alguna manera todos
los niños tengan la oportunidad de conocer este espacio cultural.
Como idea final de este Trabajo de Fin de Grado pensamos que los niños en esta
etapa son completamente permeables y, por tanto, son capaces de asimilar todo lo que
perciben de una manera sorprendente, por consiguiente es nuestro deber como docentes
estimularles y motivarles.
45
7. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
7.1 LEGISLATIVAS
MEC (2008). REAL DECRETO 122/2007, de 27 de diciembre, por el que se establece
el currículo del segundo ciclo de la Educación Infantil en la Comunidad de Castilla y
León.
MEC (2008).ORDEN EDU/721/2008, de 5 de mayo, por la que se regula la
implantación, el desarrollo y la evaluación del segundo ciclo de la educación infantil
en la Comunidad de Castilla y León.
MEC (2006). REAL DECRETO 1630/2006, de 29 de diciembre por el que se
establecen las enseñanzas mínimas del segundo ciclo de Educación Infantil.
7.2 BIBLIOGRÁFICAS
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pragmatista de la experiencia estética. Pamplona: Universidad Pública de
Navarra.
Asensio, M., Pol, E. y Sánchez, E. (1998). El aprendizaje del conocimiento artístico.
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Belver, M.H.; Moreno, C. y Nuere, S. (eds.). (2005). Arte infantil en contextos
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Bruner, Jerome (1997).La educación, puerta de la cultura. (2ª ed.).Madrid: Visor.
46
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Calaf, R. (coord.). (2003). Arte para todos. Miradas para enseñar y aprender el
patrimonio. Gijón: Trea.
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S.L.
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diálogo abierto. Junta de Castilla y León. Conserjería de Cultura y Turismo.
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formativo. Madrid: Dykinson, S.L.
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Hargreaves, D. J. (2009). Infancia y educación artística. (3ª ed.). Madrid: Morata.
Herbert, R. (1955). Educación por el arte. Barcelona: Paidós Educador.
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Fundamentos.
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Stenhouse, L. (1997). Cultura y educación. Sevilla: Publicaciones M.C.E.P.
48
8.APÉNDICES
8.1 Anexo 1. Listado de obras de arte
1. La Gioconda. 1503 a 1519. Leonardo da Vinci. Museo del Louvre. París. Óleo
sobre tabla. 77 x 53 cm.
http://www.louvre.fr/
2. Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa. 1434. Jan Van Eyck. National
Gallery. Londres. Óleo sobre tabla. 82 x 60 cm.
49
3. El caballero de la mano en el pecho. 1580. El Greco. Museo del Prado. Madrid. Óleo
sobre lienzo. 82 x 66 cm.
https://www.museodelprado.es/
4. Mujer en el baño. 1963. Roy Lichtenstein. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid.
Óleo sobre lienzo.173.3x173.3 cm.
http://www.museothyssen.org/thyssen/home
50
5. Senecio. 1922. Paul Klee. Kunstmuseum. Basilea. Óleo sobre imprimación de yeso
sobre gasa y cartón. 40.5 x 38.4 cm.
http://www.kunstmuseumbasel.ch/
6. Las amapolas.1873. Claude Monet. Museo de Orsay. París. Óleo sobre lienzo.
50 x 65 cm.
http://www.musee-orsay.fr/es/visita/bienvenida.html
51
7. Bosque de hayas. 1903. Gustav Klimt. Moderne Galerie. Viena. Óleo sobre lienzo.
100 x100 cm.
http://www.modernegallery.com/
8. Pueblo bretón bajo la nieve.1894. Paul Gauguin. Museo de Orsay. París. Óleo sobre
lienzo. 62 x 87 cm.
http://www.musee-orsay.fr/es/visita/bienvenida.html
52
9. El baño del caballo.1909. Joaquín Sorolla. Museo Sorolla. Madrid. Óleo sobre tabla.
205 x 250 cm.
http://museosorolla.mcu.es/
10. Convergence.1952. Jackson Pollock. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva
York. Óleo sobre lienzo. 241.9 x 399.1 cm.
http://www.albrightknox.org/
53
11. Casas de Múnich. 1908. Wassily Kandinsky. Museum von der Heydt. Wuppertal.
Óleo sobre cartón. 33 x 41 cm.
http://vdh.netgate1.net/
12. La habitación de Van Gogh en Arles. 1889. Vincent Van Gogh. Museo de Orsay,
París. Óleo sobre tabla. 57,5 x 74 cm.
http://www.musee-orsay.fr/es/visita/bienvenida.html
54
13. El Guernica. 1937. Pablo Ruiz Picasso. Museo Nacional de Arte Reina Sofía.
Madrid. Óleo sobre lienzo. 349,3 x 776,6 cm.
http://www.museoreinasofia.es/
14. Entrada al puerto de Marsella. 1911. Paul Signac. Museo de Orsay. París .Óleo
sobre lienzo. 116,7 x 162 cm.
http://www.musee-orsay.fr/es/visita/bienvenida.html
55
15. Mujer, pájaro y estrella. Homenaje a Picasso. 1966-1973. Joan Miró. Museo
Nacional de Arte Reina Sofía. Madrid. Óleo sobre lienzo. 245 x 170 cm.
http://www.museoreinasofia.es/
16. Composición nº I con rojo y azul.1931. Piet Mondrian. Museo Thyssen Bornemisza
Madrid. Óleo sobre lienzo. 50 x 50 cm.
http://www.museothyssen.org/thyssen/home
56
17. Las Meninas.1656. Diego de Velázquez. Museo del Prado, Madrid. Óleo sobre
lienzo. 318 x 276 cm.
https://www.museodelprado.es/
18. La familia de Carlos IV. 1800. Francisco de Goya. Museo del Prado de Madrid.
Óleo sobre lienzo. 280 x 336 cm.
https://www.museodelprado.es/