La Italia medieval no haba llegado a desvincularse de la antigua civilizacin romana. La toma de Constantinopla en 1453 propici la llegada a Italia de sabios y artistas que dieron a conocer aspectos de la antigua cultura griega olvidados en Occidente.El regreso a la Antigedad traer la vuelta a una cultura antropocntrica, donde el ser humano se siente el centro del universo arropado por el espritu humanista de momento, en contra del teocentrismo de la etapa medieval, donde Dios era el centro del mundo. Surge el humanismo que retoma la lectura de los clsicos, el griego, el latn, la filosofa, el inters cientfico por la naturaleza y la pasin por el arte.

Se designa con la palabra Renacimiento al fenmeno artstico y cultural que se desarroll a comienzos de la Edad Moderna y que se caracteriza principalmente por la recuperacin cultural de la Antigedad clsica y la superacin de los esquemas medievales que supeditaban el arte a la religin y a la finalidad didctica.El Renacimiento es el resultado del impulso intelectual y artstico del Humanismo. ste supone la culminacin de la voluntad de recuperacin de la cultura y el saber pagano clsico griego y romano que se haba iniciado en los siglos XII y XIII.

Canon del cuerpo humano segn Leonardo da Vinci.Conocido como el hombre de Vitrubio.

Los valores del humanismo impregnaron con rapidez a prncipes, nobles y ricos burgueses, que descubrieron el placer del arte y la cultura. El prestigio de los artistas se vio favorecido por el mecenazgo de la nobleza, el clero, comerciantes ricos y los papas, que llamaban a los artistas a sus cortes.

Distinguimos dos etapas:Quattrocento o primer Renacimiento o, se da el siglo XV y tiene como centro Florencia, donde filsofos y artistas se agrupaban alrededor de la corte de los Mdicis, mecenas del arte por excelencia. Cinquecento dividido en Alto Renacimiento y Manierismo.El Alto Renacimiento, corresponde al siglo XVI y tiene como centro Roma.. Los papas se convirtieron en los nuevos mecenas y el arte qued sometido a la religin.El Manierismo se dara despus del Saco de Roma (1527), que inici la decadencia del Renacimiento. Es un arte poco homogneo, que no aporta novedades tcnicas ni formales. El nombre vendra de la frase a la maniera de.

Ghiberti, Sacrificio de Isaac, puertas de Baptisterio de Florencia.Brunelleschi, Cpula de Santa Mara de las Flores de Florencia.Botticelli, Venus.

Miguel ngel, David. Techo de la Capilla Sixtina. Cpula de San Pedro del Vaticano.

El Greco, El entierro del Conde de Orgaz.Palladio, Villa Rotonda.Cellini, Perseo.

Brunelleschi, Interior de San Lorenzo de Florencia. Capilla Pazzi. Florencia.

Las plantas de los edificios tienen gran perfeccin matemticas: tanto centralizadas, como la basilical de cruz latina y la de cruz griega.Los tipos de edificios son variados: iglesias, palacios, villas campestres para nobles y burgueses, fortalezas, bibliotecas

Iglesias con planta de cruz latinaIglesias con planta de cruz griega

Plantas de palacios urbanosPlantas de villas de campo

Los materiales empleados son el ladrillo, el sillar almohadillado y el mampuesto revestido de mrmol.Mampostera

En las fachadas domina la horizontalidad: se utilizan muros almohadillados (aparejo de sillera con las juntas biseladas o rehundidas) y esgrafiados (incisin con un instrumento afilado grafio, para realizar un dibujo sobre un enlucido), guirnaldas, medallonesHay preferencia por las lneas rectas frente a las curvas.A veces alternan los frontones curvos con los triangulares.Esgrafiado.Palacio de los Duques de Medinaceli, Cogolludo en Guadalajara. Su autor fue Lorenzo Vzquez de Segovia. Su fachada lleva sillares almohadillados y medalln central.

Aberturas con forma de arco de medio punto Aberturas arquitrabadas coronadas por frontones triangulares o curvados

Uso de elementos constructivos clsicos: arco de medio punto; cubiertas de can y de arista; rdenes drico, jnico, corintio, toscano y compuesto.Arco de medio punto.Bveda de can

Uso de elementos constructivos clsicos: cpula de media naranja (1 linterna, 2 cpula, 3 tambor, 4 pechina), techos artesonados.

Para cubrir los edificios los arquitectos recuperen los techos arquitrabados decorados con casetones, un elemento decorativo utilizado por la arquitectura romana

Bveda de can con casetones. Arco de triunfo romanoModelo de casetnTecho cupulado con casetones. Panten romano

Arquitectura renacentista: Bveda de can con casetonesArquitectura renacentista: CpulaArquitectura renacentista: Techo arquitrabado con casetones

1. Capiteles 2. Frontones 3. Cornisa 4. Friso 5. Arquitrabe 6. Arco de medio punto 7. Pilastras 8. Semicolumnas Elementos de una fachada renacentista

Los interiores se decoran con motivos tomados de la Antigedad clsica: grutescos (basado en seres fantsticos, vegetales y animales enlazados y combinas formando un todo) dispuestos a candelieri (es decir, imitando candelabros, se aplica a los fustes de columnas o pilastras y que se caracteriza por estar organizada sobre la base de un eje central longitudinal que articula motivos decorativos de grutescos.

La obra De architectura de Vitrubio, arquitecto romano que vivi en el siglo I a. C. fue recuperada y se convirti en el punto de partida de las teoras de los principales arquitectos renacentistas.

El urbanismo. Los tericos del Renacimiento disearon la ciudad ideal, y trataron de renovar el aspecto de las ciudades medievales fortificadas, construidas sin un criterio urbanstico que respondiera a las necesidades de sus habitantes. Sin embargo, tales proyectos tericos no siempre se realizaron. S se remodelaron ciudades como Ferrara y Pienza. Para esta ltima se articul la ciudad ortogonalmente (en damero) a ambos lados de una calle principal, cuyo eje coincida con una colina y alrededor de una plaza trapezoidal se situ el ncleo monumental.

La arquitectura civil. Sobresale la remodelacin del palacio urbano, residencia de nobles y burgueses ricos. De planta rectangular y con un patio en el interior, en ellos predomina la horizontalidad. Suelen tener tres pisos y sus fachadas, escasamente decoradas, se componen de grandes bloques de piedra perfectamente ordenados (almohadillado). Otra construccin nueva es la villa o residencia campestre de nobles y ricos comerciantes. Suele ser de planta de cruz griega y con cuatro fachadas idnticas de influencia grecorromana.

Brunelleschi, palacio Pitti, Florencia.Lorenzo Vzquez, palacio de los duques de Medinaceli en Cogolludo, Guadalajara.

La arquitectura religiosa. Sobresale el templo, de cruz latina. En su interior las lneas convergen en un punto de fuga y est elegantemente decorado.

En trminos pictricos, la perspectiva es la representacin del espacio con profundidad sobre una superficie plana. Su uso se generaliz en el Renacimiento, aunque ya en el Antiguo Egipto existi la voluntad de representarla mediante la disminucin del tamao de las figuras y los objetos representados. Es la perspectiva jerrquica que se mantuvo durante la Edad Media.Existen varios tipos de perspectiva. En la perspectiva matemtica o lineal, inventada por Brunelleschi y utilizada tanto en arquitectura como en pintura, las lneas paralelas convergen en un punto de fuga a medida que se alejan del espectador. La perspectiva area, cuyo uso se generaliza con Leonardo da Vinci y es aplicada bsicamente en pintura, perfecciona la lineal, representando la atmsfera que envuelve a los objetos. Para ello difumina las lneas convergentes y elimina los lmites de la forma y del color.

Tiene su centro en Florencia.No se trata de una copia de los modelos clsicos sino de una interpretacin personal.Gran nmero de obras tericas que regulan el uso arquitectnico.Sigue la tradicin de los elementos constructivos clsicos.Plantas centralizadas: creacin de espacios difanos.Arco de medio punto. La columna reemplaza al pilar gtico.Empleo de pilastras.rdenes clsicos (especialmente el corintio), sustituyendo su vegetacin por figuras animales o fantsticas.Fustes lisos.Cubiertas: bvedas de can o techumbres de madera con casetones.Empleo de la cpula de media naranja.Fantasas decorativas: grutescos.Riqueza decorativa:Exterior:Muro con almohadilladas: sillares en realce.Esgrafiados: dibujos sobre una capa de cal.Medallones (tonds), guirnaldas, etc.Interiores:Decoracin de grutescos: composicin en candelabro.Resalte de las lneas arquitectnicas.

Filippo Brunelleschi (1377-1446) Naci en Florencia, y all realiz sus principales obras. Trabaj como orfebre y escultor. Fue el primer gran arquitecto del Renacimiento marcando una ruptura con el Gtico.

En 1401 se convoc un concurso para realizar unas puertas de bronce para el baptisterio de Florencia. Brunelleschi present su proyecto, aunque el seleccionado fue Ghiberti. Ante la negativa de tan importante encargo, se march a Roma, y all pudo estudiar los restos arqueolgicos de la antigua capital del Imperio Romano. En 1410 regres a Florencia formado como arquitecto. Se convoc un nuevo concurso para terminar la cpula de la Catedral. Esta vez result ganador y en 1420 comenz su construccin sobre un tambor octogonal.

Santa Mara de las Flores (Santa Mara dei Fiori) es una catedral gtica, iniciada en 1296 por el arquitecto Arnolfo di Cambio y continuada desde 1331 por Giotto, quin realiz su bello campanile exento, y posteriormente por otros arquitectos. La catedral tiene planta de cruz latina con tres naves. Como es tpico en el gtico italiano, tiende a la horizontalidad y a la policroma, al intercalar hiladas de piedra y mrmol. En 1418 la Corporacin de la Lana convoc un concurso para elegir el mejor proyecto para construir una cpula sobre el crucero, que an faltaba. La maqueta presentada por el arquitecto Filippo Brunelleschi gan el concurso, al que tambin se haba presentado Ghiberti. Materiales: Ladrillo, piedra y mrmol Planta e interior: Brunelleschi gan el concurso gracias a su innovador sistema constructivo: sin cimbras de madera y empleo de un aparejo de ladrillo hueco en forma de espina de pez, utilizado ya por los romanos. Plante la grandiosa cpula- de casi 43 m. de dimetro- como un doble cascarn con un espacio vaco en medio: el cascarn interno era de forma semiesfrica, el externo era apuntado, dividido en ocho partes triangulares divididas por nervios exteriores de mrmol. Aligeran el peso en el exterior diversas semicpulas de descarga y, desde el interior, una serie de costillas horizontales concntricas y nervios ocultos.

Exterior: La cpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de placas de mrmol (blanco, verde y rosado), con una gran ventana circular (culo) en cada uno de sus lados . La cpula, cuyas ocho caras estn cubiertas de tejas rojas planas , tiene un aspecto esbelto gracias a su perfil apuntado, debido a la curvatura de los nervios de mrmol blanco que la recorren ascendiendo hacia la cspide. En la unin de los nervios aparece una estilizada linterna, punto de fuga del sistema, terminada en 1471, ya muerto Brunelleschi. En ella se emplean volutas. Estilo: esta cpula es la primera obra renacentista. Est inspirada en los sistemas de construccin romanos, especialmente en la cpula del Panten de Agripa, y tambin en la tradicin gtica, pero los supera . Unifica y centraliza el espacio del edificio.Significado: La cpula superaba en altura y destacaba del resto de las edificaciones de la ciudad de Florencia. Dominaba la perspectiva y jerarquizaba el espacio urbano. Era el smbolo del orgullo de esta ciudad-estado, la ms prestigiosa del siglo XV. La cpula tendr un enorme xito y ser muy imitada durante el Renacimiento, dentro y fuera de Italia. Miguel ngel se inspir en ella para su cpula del Vaticano. Posteriormente, tanto en Europa como en Amrica, se realizarn otras cpulas siguiendo el modelo de Brunelleschi. Ejemplos: la cpula de la catedral de San Pablo en Londres (siglo XVII) y la del Capitolio de Washington (comienzos del XIX)

Se trata de una cpula apuntada y rematada por una gran linterna, con una estructura realizada con ladrillos, sobre una base octogonal y compuesta de dos cascarones paralelos. Tanto el interior como el exterior son apuntados siguiendo un arco con un radio de 6/7 del dimetro del octgono inscrito en su base. Como la capa interior, al tener un radio menor, se cierra antes, la anchura de la segunda capa aumenta con la altura. La diferencia de radios de curvatura contribuye a que las fuerzas se distribuyan siguiendo una curva llamada de ptalo de flor, con un punto de mximo tensin en el cual coloc un anillo de refuerzo con vigas de madera. Entre ambas capas se encuentra la capa de aire con los nervios y anillos que forman la estructura de la cpula. Esta capa vaca permite aligerar casi en un tercio el peso total de la cpula, as como la existencia de dos galeras que permiten acceder a la linterna. La combinacin de las tres capas y la forma apuntada permite una reduccin de peso de casi un 45 % respecto a una cpula semiesfrica. Desde el punto de vista mecnico y dinmico las tres capas actan como una sola.

Obras de Brunelleschi: La Cpula de Santa Mara de las Flores, las iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito, la logia del Hospital de los Inocentes, el palacio Pitti y la capilla Pazzi.

Recupera el modelo de baslica romana con tres naves apeadas sobre columnas clsicas con arcos y planta de cruz latina.

La baslica original es de finales del siglo IV, pero haba sido rehabilitada en el siglo XI. La actual es obra nueva de Brunelleschi, si bien nunca se termin su fachada y la parte sur del transepto, la cabecera y los aadidos del lado norte (la biblioteca medicea) son obra de Miguel ngel, casi un siglo despus.

Este templo, claro ejemplo de la arquitectura renacentista del Quattrocento italiano, se inspira por un lado en las primeras baslicas paleocristianas y, por otro, en los patrones de la arquitectura clsica, tal como revelan elementos como el orden corintio o la cubierta plana con casetones.

Brunelleschi concibe sta al modo romano original, pero con un potentsimo uso de la perspectiva lineal que, debe recordarse acababa de redescubrir.Desde la entrada todo confluye hacia el altar. Para lograr esa sensacin, la lnea que marcan las arcadas o el propio pavimento llevan al punto de fuga, el altar.Por otra parte, esa linealidad no implica movimiento: una serena armona se impone: utiliza un mdulo cuadrado (como en el Hospital de los Inocentes) definido en la capilla vieja y que repite tal cual o dividindolo.Las columnas, de orden corintio.

Sigue el modelo de baslica paleocristiana, proponindolo como ruptura consciente frente al gtico. Debemos tener en cuenta que el Renacimiento unifica los valores del mundo clsico con el cristianismo, por lo que no es de extraar que vuelvan sus ojos al primer arte cristiano desarrollado en Roma. La planta es de cruz latina, con tres naves siendo la central ms ancha y alta que las laterales, con ventanas, cubierta de artesonado de madera (igual que las iglesias paleocristianas) y, consigue crear sensacin de igualacin ambiental, gracias a la utilizacin de esbeltas columnas que unifican el espacio. Al igual que en San Lorenzo, coloca sobre los capiteles un pequeo trozo de entablamento, para darle mayor altura sin desproporcionar el edificio. La decoracin interior la concibe a base de elementos arquitectnicos, diferenciando los colores de los elementos sustentantes (columnas, arcos,) coloreados de gris, de los sostenidos (muro), de color blanco.

Cre una sucesin de 9 arcos que se correspondan con unos mdulos, cuya repeticin daba sensacin de perspectiva

En 1419, Brunelleschi dise el Hospital de los Inocentes de Florencia, que se considera el primer edificio renacentista. Su construccin se inici en 1421 y fue terminado en 1445. La fachada era algo totalmente nuevo en Florencia. Su planta baja esta formada por amplios arcos sostenidos por delgadas columnas corintias y adornadas, en cada espacio de los arcos, con medallones en terracota policroma (ejecutados por Andrea Della Robbia). Un delicado arquitrabe divide la planta baja del primer piso, cuyo muro, de gran sobriedad, se ve interrumpido por ventanas bastante espaciadas que, coronadas por pedimentos triangulares huecos, corresponden exactamente a los arcos de la planta baja. Inspirndose en la arquitectura romnica de la Toscana (San Miniato, etc.) y en la Roma antigua, Brunelleschi logr en esta obra la sntesis de equilibrio, sobriedad, mesura y proporciones que habra de caracterizar a la arquitectura de su siglo.

CAPITELESCORINTIOSFUSTESLISOSARCOS DEMEDIO PUNTOFRONTNTRIANGULAR

Interior. Claustro de varones y de mujeres.

En este Palacio, Brunelleschi fij el modelo de palacio florentino estableciendo un primer piso, a manera de zcalo, con sillares muy rsticos en contraste con los paramentos superiores de sillares mejor trabajados, las ventanas con dovelas muy marcadas y todo el conjunto acabado con un entablamento clsico.

Santa Cruz ha sido definida como el Panten de las glorias italianas, porque la iglesia acoge las sepulturas de personajes tan ilustres como: Nicols Maquiavelo, Galileo Galilei, Miguel ngel, Vasari y Lorenzo GhibertiSanta Croce.

Capilla Pazzi, en Florencia. Brunelleschi

A la Capilla Pazzi se accede desde el claustro de la baslica de la Santa Croce (Florencia) ya que se encuentra ubicada en el jardn de sta. Encargada por la familia Pazzi en 1441 a Filippo Brunelleschi.Edificio de pequeas dimensiones y con un prtico cubierto por bveda de planta circular que mediante el uso de pechinas crea una bveda de paraguas, que se construy como recinto funerario de los Pazzi. Brunelleschi emplea la medida de la proporcin urea (ya empleada anteriormente por los griegos en sus templos) en el diseo de su planta y fachada.Planta rectangular con cpula central y prtico. Su fachada es un prtico de cinco tramos entre seis columnas de orden compuesto, los cuatro extremos adintelados y el central en forma de arco de triunfo semicircular muy alto y de doble anchura, que se cubre por una bveda de can. Sobre tal prtico se alza un tico decorado con pilastras corintias y seccionado por el gran arco del centro, que se corona en una cornisa muy ornamentada. Combina el adintelado griego con el arco central de origen romano, servira para suavizar la luz. Arriba sobresale la cpula con su linterna. Esta organizacin del prtico en el que combina felizmente la disposicin adintelada con el arco central, supone una innovacin que ha de ser modelo o fuente de inspiracin para numerosos arquitectos.

Capilla encargada por la familia Pazzi en 1441 a Filippo Brunelleschi.

Una capilla donde se coloca el altar, ornamentada con pilastras adosadas con acanaladuras y bvedas de can con casetones.El prtico combina arco central con vanos adintelados (serliana) y frisos a base de tondos y estrigilos. El interior sirvi de modelo a Miguel ngel para la sacrista Nueva de la baslica de San Lorenzo, iglesia reformada en 1421 por el mismo Brunelleschi a la que aadi su primera capilla, la Sacrestia Vecchia.

Len Battista Alberti (1404-1472) Naci en Gnova. Es el prototipo del perfecto humanista, tena conocimientos de teatro, msica, derecho, matemtica, pintura y arquitectura. Gran estudioso de la Antigedad escribi varios tratados de arte: De re aedificatoria (1450), basado en la obra de Vitrubio; y De pintura y De statua, que tratan sobre la pintura y la escultura respectivamente. Entre sus obras principales se encuentran la iglesia de San Andrs, en Mantua, el palacio Rucellai y la fachada de la iglesia gtica de Santa Mara Novella en Florencia; y el templo de Malatesta, en Rmini.

San Andrs.Mantua, 1470.

Modelo de iglesia jesutica.Planta de cruz latina, pero de unasola nave, con arcos sobre pilares que dan acceso acapillas laterales y crucerocon cpula.Bveda de can.Fachada como arco de triunfo.

Las capillas laterales, de un tamao inusual en la poca.

Sigue al Palacio Medici Riccardi hecho por Michelozzo di Bartolomeo en el ao 1444.La fachada con mampostera de arenisca uniforme y plana, est subdividida horizontalmente de modo progresivamente ms complejo y est finamente decorada, los motivos decorativos formales de un correcto orden clsico estn sustituidos por las armas de los Rucellai. En la planta baja lesenas, especie de columnas adosadas, de orden toscano dividen la superficie en espacios en los que se abren las dos portadas (originalmente slo haba uno, pero se duplic simtricamente cuando se duplic el palacio y la fachada). Las bvedas en las que se colocan las puertas son ligeramente ms amplias que las otras y estn adems rematadas por los escudos elegantemente esculpidos sobre las ventanas del primer piso. Hay delante un banco de calle, un elemento que adems de resultar til para los viandantes, creaba una especie de base para el palacio, como si se tratara de un estilbato. El respaldo del banco reproduce el motivo del opus reticulatum romano.En el primer piso lesenas de tipo corintio con rica decoracin, y en el ltimo piso, lesenas de tipo corintio ms sencillas y ms correctas, se alternan con ventanas de medio punto, modeladas por arcos y columnas biforas. Los tres rdenes hacen pensar de modo bastante claro en la estructura del Coliseo de Roma. Tambin la mampostera con conchas se inspira de la arquitectura romana, como en el motivo de la basa imitando el opus reticulatum. Las lesenas decrecen progresivamente hacia los pisos ms altos, proporcionando un efecto prospectivo ms lanzado del palacio respecto a su altura real.La parte superior del palacio est rematada por una cornisa que sobresale poco, sostenida por mnsulas.

Iglesia de Santa Mara Novella en Florencia.

Santa Mara la Novella. Florencia, 1450-1470.Establece el modelo de fachada barroca: Frontn central ligado a las naves laterales por una doble voluta.

Por encargo de la familia Rucellai Leon Battista Alberti, dise la gran puerta central, los frisos y el complemento superior de la fachada, en mrmol blanco y verde oscuro (se termin en 1470). Alberti armoniz los elementos previos gticos con los nuevos, puramente renacentistas. Las incrustaciones bicolores se inspiran en el romnico florentino, en concreto en la baslica de San Miniato al Monte. Alberti tambin ide las dos volutas que permiten salvar la distancia existente entre la nave central y las laterales. La voluta de la derecha fue recubierta de mrmol en 1920.La iglesia presenta una planta de cruz latina, con caractersticas tpicas de la arquitectura gtica cisterciense, dividida en tres naves. Contiene numerosas obras de arte, destacando el fresco de La Trinidad, obra de Masaccio, obra experimental en el uso de la perspectiva. Contiene los frescos de Ghirlandaio (entre ellos, su Natividad de Mara), y la capilla Gondi, que alberga la nica obra en madera de Brunelleschi, el famoso Crucifijo.

Transformacin de la iglesia de San Francisco en Rmini, en un templo- mausoleo para Segismundo Malatesta.Tipologa clsica: el arco triunfal para la fachada, los acueductos para el flanco, que se presenta como una sucesin de pequeas arcadas. La fachada en forma de arco de triunfo es una muestra del conocimiento y uso de los esquemas arquitectnicos romanos.

Entrada de la Iglesia de San Francisco de Rmini, tambin llamado el Templo Malatestiano. PlantaInterior

El magnfico Palacio Mdicis, en Florencia, (1444) construido para Cosme de Mdici, fue proyectado por Michelozzo, una de las ms notables empresas arquitectnicas que combina la levedad delicada, como caracterstica tanto del gtico prematuro italiano, como con el estilo clsico riguroso. Esta obra constituye, todava hoy, el arquetipo de un palacio florentino..Michelozzo.Palacio Medici-Riccardi.

La fachada est dividida en tres pisos por medio del diferente tratamiento de los aparejos rsticos y el almohadillado de su muro. Hay una gradacin de un sillar almohadillado en la parte inferior que evoluciona a un almohadillado mucho ms suave y pulido en la parte superior. Cada piso se separa por medio de cornisas voladas.Importante el dovelaje, dentro de ste encontramos vanos bforos, ello tomado de la antigedad clsica.La utilizacin del sillar almohadillado se utiliz como smbolo de riqueza y poder, ya que era muy costoso y difcil de hacer.Construccin que sienta las bases para los palacios toscanos del Renacimiento, as veremos ejemplos muy similares como el Palacio Rucellai o el Palacio Pitti.

Palacio Strozzi, en Florencia, de Benedetto da Maiano (1442-1497)

Giorgio Vasari (1511-1574) Es clebre sobre todo por sus biografas de artistas italianos, coleccin de mtodos, ancdotas, rumores y leyendas recogidas en su libro Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos (15421550; segunda edicin ampliada en 1568), fuente primordial para el conocimiento de la historia del arte italiano.

Como arquitecto, su obra principal fue el Palacio de los Uffizi, en Florencia, edificio de un clasicismo simtrico y muy elegante. Tambin levant el largo pasaje que conecta los Uffizi con el Palacio Pitti a travs del Puente Vecchio (corredor), en 1559. Desgraciadamente hizo mucho para estropear las iglesias medievales de Santa Maria Novella y Santa Croce, en las que no respet el coro y el trascoro y a las cuales remodel al gusto manierista de la poca. En Roma colabor en la construccin de la Villa del Papa Julio III, Villa Giulia, iniciada en 1552, con Giacomo Barozzi da Vignola y Bartolomeo Ammanati. Varios edificios de Pistoia fueron diseados por l.

Comenz los frescos de la cpula de la catedral de Florencia, que no complet. Se le deben tambin los frescos del gran saln del palacio de la Cancillera, en Roma y especialmente algunos de los frescos decorativos del Palazzo Vecchio en Florencia.

El Corredor vasariano es una terraza elevada en Florencia que conecta el Palacio Vecchio con el Palacio Pitti, pasando sobre la Galera de los Oficios y el Ponte Vecchio. Un tramo del corredor vasariano visto desde el Ponte Vecchio

Antecedentes: Trecento (300), siglo XIV.La familia Pisano. Nicola Pisano fue un escultor italiano al que se considera el ltimo escultor medieval gtico o el primero del renacimiento. Tambin realiz en plpito de la catedral de Siena, de menor influencia clsica pero relieve ms profundo y composicin ms hbil. Esta obra, de 1265-68, fue realizada con ayuda de su hijo Juan (Giovanni) Pisano.

La abundancia de obras escultricas clsicas en Italia y su conocimiento, hizo que la transicin del Gtico al Renacimiento, en cuanto escultura se refiere, no fuera tan brusca como sucedi en la arquitectura.Las caractersticas son:El naturalismo, cuyo tema principal ser la figura humana, adquiriendo importancia el desnudo, el estudio de la anatoma.La independencia de la escultura con respecto a la arquitectura, desarrollndose el bulto redondo.La aplicacin de la perspectiva, provoca mayor realismo al estar proporcionadas.Diversificacin de los temas representados: religiosos, paganos, mitolgicos, alegricos, funerarios con importancia del retrato, en posiciones de cuerpo entero, sedentes, ecuestres, yacentes

La primera puerta del Baptisterio fue decorada por Andrea Pisano en 1330. Para la decoracin de la segunda se convoc un concurso en 1401 al que se presentaron Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti, Francesco de Valdambrino y Filippo Brunelleschi. El concurso consista en presentar un relieve en bronce con la escena del Sacrificio de Isaac.El elegido fue Ghiberti, quien finaliz esta segunda puerta en 1424: est compuesta por 28 escenas de la vida de Jess, los Evangelistas y los Padres de la Iglesia. Al contrario de lo que era habitual en los relieves de la poca, el fondo se utiliza como elemento plstico y forma parte de la representacin. Con esta obra de arte, Ghiberti, partiendo de un punto de vista gtico, renov el lenguaje escultrico modelando suavemente las figuras y su entorno.Su estilo llegar a su punto lgido con la tercera puerta, cuya decoracin fue realizada entre 1425 y 1452. En ella, Ghiberti aplica un tratamiento pictrico a las esculturas; este nuevo concepto le permite perfeccionar la perspectiva, la anatoma, la composicin y el movimiento en sus esculturas. Slo tiene 10 relieves que representan temas bblicos, en ellos, el paisaje representa un escenario sobre el que los personajes ocupan un lugar, respetando el espacio, la proporcin y el volumen. El resultado consigue tal belleza que Miguel ngel la llam La Puerta del Paraso.

Puertas del Paraso

Andrea Pisano, primeras puertas del Baptisterio de Florencia. 1330.

Escenas en la puerta sur (Andrea Pisano): 1. El ngel se anuncia con Zacaras. 2. Zacaras se queda mudo. 3. Visitacin. 4. Nacimiento del Bautista. 5. Zacaras escribe el nombre del chico. 6. San Juan de nio en el desierto. 7. Le reza a los fariseos. 8. Anuncia a Cristo. 9. Bautismo de sus discpulos. 10. Bautismo de Jess. 11. San Juan reprime a Herodes. 12. Encarnacin de San Juan. 13. Los discpulos visitan a San Juan. 14. Los discpulos visitan a Jess. 15. Baile de Salom. 16. Decapitacin de San Juan. 17. Presentacin de la cabeza de San Juan a Herodes. 18. Salom presenta la cabeza a Herodas. 19. Transporte del cuerpo de San Juan. 20. Entierro. A. Esperanza. B. Fe. C. Caridad D. Humildad E. Fortaleza F. Templanza G. Justicia H. Prudencia

Segundas puertas Escenas en la puerta norte (Lorenzo Ghiberti): 1. Anunciamiento. 2. Navidad. 3. Adoracin de los magos. 4. Disputa con los doctores. 5. Bautismo de Cristo. 6. La tentacin de Cristo 7. Atrapando a los mercaderes del Templo. 8. Jess caminando sobre el agua y salvando a Pedro. 9. Transfiguracin. 10. Resurreccin del Lzaro. 11. Entrada de Jess en Jerusaln. 12. La ltima Cena. 13. Agona en el Huerto. 14. Cristo capturado. 15. Flagelacin. 16. Jess ante Pilatos. 17. Ascenso a la Caballera. 18. Crucifixin. 19. Resurreccin. 20. Pentecosts. A. San Juan Evangelista. B. San Mateo. C. San Lucas. D. San Marcos. E. San Ambrosio. F. San Jernimo. G. San Gregorio. H. San Agustn.

Escenas en las Puertas del Paraso: (Lorenzo Ghiberti): 1. Adn y Eva. 2. Can y Abel. 3. No. 4. Abraham. 5. Isaac con Esa y Jacob. 6. Joseph. 7. Moiss. 8. Josu. 9. David. 10. Salomn y la reina de Saba.

Lorenzo Ghiberti (1378-1445) Comenz su actividad artstica como orfebre. Sin embargo, no gan fama hasta 1401, cuando particip en el concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, resultando ganador. Su triunfo en el concurso result decisivo para su vida, puesto que la magnitud de la tarea requiri la creacin de un taller de gran tamao, que se convertira en el principal de la ciudad durante medio siglo. En l se formaron figuras destacadas del Renacimiento, como Donatello, Michelozzo o Uccello.

Sacrificio de Isaac. Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti

El trabajo en estas puertas dur ms de veinte aos (de 1403 a 1424), y se incluyeron veinte episodios de la vida de Cristo y ocho tallas de santos, de un estilo minucioso, cercano al gtico.Su obra tuvo tanto xito que posteriormente el gremio de comerciantes de Florencia le encomend el encargo de ejecutar para el mismo baptisterio una tercera doble puerta, que acab en 1452. Est decorada con diez bajorrelieves de bronce dorado que representan escenas del Antiguo Testamento, en un estilo totalmente diferente al anterior, en el que se aplican consecuentemente las reglas de la perspectiva renacentista. Miguel ngel bautiz esta puerta como Puerta del Paraso, nombre con que se la sigue conociendo actualmente.

Donato di Niccolo Donatello (1386-1466)

Fue uno de los creadores del estilo renacentista. Donatello destac en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logr representar una gran profundidad dentro de un mnimo plano, denominndose con el nombre de stiacciato, es decir relieve plano o aplastado.

David de mrmol para la catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia, fue su primera obra documentada en 1408. David de bronce de 1440.

San Jorge, 1417. Profeta Habacuc, 1425.

Gattamelata

Cantora de la catedral de Florencia, 1433.

Condotiero Colleoni. DavidVerrochio

En el Trecento, Giotto haba realizado avances trascendentales en la pintura que se acercaban a los conceptos del mundo clsico y que se desarrollaron en el Quattrocento.Caractersticas:Naturalismo y realismo, estudio de la anatoma humana.Importancia del dibujo como delimitador de las formas.Empleo de la luz para definir planos y unificar el ambiente.Se sigue utilizando el temple, y la pintura al fresco, pero se introduce el leo.

La perspectiva lineal revolucion el concepto de la pintura al permitir la representacin en una superficie plana la apariencia de profundidad, esto es, tres dimensiones donde solo hay dos.Su empleo consiste en plantear en la pintura una serie de lneas de fuga que convergen en un nico punto de fuga Esas lneas forman una pirmide imaginaria que puede ser cortada en distintos planos. En esos planos, los objetos representados reducen su tamao proporcionalmente al acercarse al vrtice de la pirmide, dando la sensacin de profundidad.

Vista de una ciudad ideal, escuela de Piero della Francesca. El autor citado fund una escuela en la que se lleg a un autntico dominio de la perspectiva. Ello se demuestra en un conocido cuadro de dicha escuela.Un anlisis del cuadro demuestra que ya se domina la idea del punto de fuga, en el centro del cuadro y que el dibujo de edificios se hace ya con regla y, por tanto, se han superado los fondos planos que tantos siglos cost superar.

Pintores del Renacimiento: Fra Anglico, Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli, Mantegna, Paolo Ucello, Filippo Lippi, Ghirlandaio, Perugino, Antonello de Mesina, la familia BelliniLa pintura del quattrocento

Fra Angelico(1390-1428) Fue un religioso que supo unir la pintura del Gtico internacional con el modelado y los espacios arquitectnicos y el uso de la perspectiva propios del comienzo del Renacimiento. En su Anunciacin del Museo del Prado la atmsfera devocional, los dorados y la gesticulacin de las figuras recuerdan al Gtico, mientras que la arquitectura y la perspectiva son ya rasgos renacentistas.

1- poca de grandes conquistas pictricas: MASSACCIO .2- en la segunda mitad de siglo: FRA ANGLICO y BOTTICELLISe pueden seguir dos tendencias :

Masaccio. La Trinidad en Santa Mara Novela de Florencia hacia 1427.Aqu se muestra una arquitectura de carcter renacentista y de clara inspiracin romana por los casetones de la bveda y los rdenes. El conjunto busca la perspectiva lineal, y an hoy se aprecian en la pared las lneas que el artista marc para lograr tal efecto.

Masaccio se aparta del Gtico. Sus figuras son poderosas, al estilo de las de Giotto, pero introducidas en ambientes paisajsticos o arquitectnicos en los que la perspectiva lineal y la iluminacin ejercen un papel fundamental para configurar la profundidad y determinar los volmenes. Estos rasgos se observan en los Frescos de la capilla Brancacci, en Santa Mara del Carmine de Florencia donde resalta la fuerza expresiva de las figuras.

Los frescos se distribuyen en dos niveles horizontales a lo largo de las paredes de la capilla. Las escenas se distribuyen de la siguiente manera:Cuerpo superior, parte izquierda La expulsin del Paraso terrenal (Masaccio), El tributo (Masaccio), La predicacin de San Pedro (Masolino).Cuerpo inferior, parte izquierda San Pedro en la crcel, visitado por San Pablo (Filippino Lippi), La resurreccin del hijo de Tefilo y San Pedro en la ctedra (Masaccio, restaurada), San Pedro cura a los enfermos con su sombra (Masaccio, restaurada).Cuerpo superior, parte derecha Bautismo de los nefitos (Masaccio), Curacin del lisiado y resurreccin de Tabita (Masolino y Masaccio), Adn y Eva en el Paraso terrenal (Masolino).Cuerpo inferior, parte derecha La distribucin de los bienes y la muerte de Ananas (Masaccio), Disputa de San Pedro con Simn Mago y muerte de San Pedro (Filippino Lippi), San Pedro liberado de la crcel (Filippino Lippi).

Masaccio representa en un solo espacio tres acontecimientos sucesivos. El fresco yuxtapone tres escenas del Evangelio segn Mateo que se desarrollan en el tiempo:[1]Un recaudador de impuestos (el publicano) reclama un tributo a san Pedro. Este acontecimiento ocupa el centro del fresco. Se ve al cobrador, de espaldas, con una tnica roja, que pide el pago del impuesto, y Jess ordena a Pedro, con un gesto que el apstol repite, lo que ha de hacer.San Pedro toma una moneda tragada por un pez del lago Tiberades. Esta escena aparece en el lado de la izquierda.San Pedro paga al publicano, segn se muestra en el lado derecho. San Pedro y el publicano estn ante un edificio en perspectiva.Hay diversa unidad temporal, pero igual unidad espacial: perspectiva nica, sombras determinadas con la misma inclinacin de los rayos del sol, montaas que se difuminan en el horizonte.

Alrededor de 1670 se le aadieron esculturas, y se hicieron aadidos en fresco-secco para ocultar varios casos de desnudo. La expulsin de Adn y Eva del paraso terrenal, antes y despus de la restauracin de 1988-1990.

Sus representaciones estn dominadas por las lneas de fuga y por el volumen que las figuras ocupan en el espacio. Prest una especial atencin a los escorzos (representacin de las figuras de forma perpendicular al eje del plano), tal como se observa en La batalla de San Romano de 1456.

Fue un pintor cuatrocentista italiano. Le influyeron principalmente Tommaso Masaccio y Giotto di Bondone. Sus obras incluyen frescos en el Cenculo de Santa Apolonia de Florencia y el monumento ecuestre pintado de Niccol da Tolentino (1456) en la Catedral de Florencia.

La ltima cena muestra lo mejor del talento de Castagno. La composicin de figuras equilibradas en un marco arquitectnico es particularmente destacado. Por ejemplo, la postura de san Juan de dormir inocentemente contrasta ntidamente con la pose tensa y derecha de Judas el traidor, y las posiciones de las manos de las parejas finales de apstoles en cada extremo del fresco se reflejan la una a la otra con un logrado realismo. Los colores de las ropas de los apstoles y sus posturas contribuyen al equilibrio de la obra.El detalle y naturalismo de este fresco ejemplifica las maneras en que del Castagno se apart de los estilos artsticos que le precedieron. Las paredes de mrmol, muy detalladas, recuerdan a las pinturas murales del primer estilo romano, y los pilares y las estatuas hacen pensar en la escultura clsica y prefiguran la pintura de trampantojo. Ms an, los reflejos de color en el pelo de las figuras, las ropas ondulantes, y una perspectiva creble en los halos presagian innovaciones futuras. En esta obra se aprecia el contacto con el estilo de Donatello y la preocupacin del pintor por la fuerza y la expresin, creando figuras de una monumentalidad dura y escultrica.

Retratos del duque de Urbino, Federico da Montefeltro y su esposa, Battista Sforza.

Piero della Francesca fue pintor y tratadista. Redact varios tratados sobre pintura, uno de ellos dedicados a la perspectiva (De Prospectiva Pingendi). Su pintura se caracteriza por los anlisis lumnicos que potencia la perspectiva y que a veces se convierte casi en misteriosa, cayendo con fuerza sobre los personajes que quedan estticos, como si de apariciones se tratara. As ocurre en El sueo de Constantino, parte de la serie de frescos Historias de la Santa Cruz.

Representa el momento en que Cristo es bautizado por San Juan Bautista. El cuerpo del Cristo, en el eje vertical del cuadro se sita entre los tres ngeles a su derecha y San Juan Bautista a su izquierda. Cada uno de los ngeles tiene un peinado, color y pose distintos, lo que refuerza simblicamente la presencia de la Santsima Trinidad. Es una pintura al aire libre que realiza la unin de dos elementos: el paisaje y los personajes. La composicin se basa en un cuadrado y un crculo, representando el cuadrado la tierra y el crculo el cielo. El centro del semicrculo superior est ocupado por la paloma (smbolo del Espritu Santo), la concha sostenida por el Bautista y la figura de Cristo .

La Sacra Conversacin es considerada obra maestra Piero della Francesca. Tambin es conocida como Pala de Brera o Virgen con el Nio y Santos, con Federico de Montefeltro. Mide 248 cm de alto y 150 cm de ancho. Se conserva en la Pinacoteca de Brera en Miln (Italia). Fue realizada en 1472. La Flagelacin de Cristo de 1444, est dividida en dos espacios con varias explicaciones sobre la muerte del duque de Urbino, un Montefeltro, al que se compara su pasin con la Cristo. Tambin podra ser una invitacin a participar en la cruzada.

Pintor de Padua. Sus obras rebosan gran monumentalidad, casi escultrica, interesndole sobre todo la representacin del volumen. Sus personajes son fuertes y parecen tener un peso que los sujeta a la tierra, vistiendo ropajes cuyas telas estn marcadas por fuertes plegados.

En los fondos compuestos de acuerdo con los principios de la perspectiva lineal, se ubican escenarios monumentales, dominados por el sentido de masa, como hizo patente en el Trnsito de la Virgen en el Museo del Prado en 1461. El gusto por la experimentacin le llev a representar escorzos, donde lleg a hacer verdaderos alardes tcnicos, como muestra el Cristo muerto, o a utilizar un punto de vista bajo, de modo que el modelo gana en grandiosidad. Otra de sus obras ms sealas es la Bveda de la Cmara de los Esposos, en el Palacio ducal de Mantua. En ella pint escorzos y perspectivas de carcter ilusionista que influyeron en la decoracin pictrica de otros edificios.

Fue el pintor ms destacado de la segunda mitad del siglo XV. Muestra un dominio del dibujo y de la composicin, facilitados por la esbeltez y las posturas curvadas. Presentando tanto temas mitolgicos como religiosos.

El tema es alegrico. Se basa en una descripcin literaria sobre una pintura de Apeles, pintor de la antigedad, descrita por Luciano de Samosata en uno de sus Dilogos y mencionado en el tratado de Alberti, que aluda a la falsa acusacin, de la cual fue vctima Apeles, al que un rival acusaba de haber conspirado contra Tolomeo Filopator. Incluye diez figuras: a la derecha del espectador, el rey Midas, el Juez malo, es entronizado entre la Sospecha y la Ignorancia, representadas como mujeres de rostros crispados que estn susurrndole malos consejos a sus orejas de asno. El trono est sobre un podio decorado con relieves en grisalla. Ante este Juez se encuentra una figura masculina, con hbito de monje, en quien se cree ver representado el Rencor (o la Envidia o la Ira) que conduce a una joven (la Calumnia) a la que estn adornando los cabellos la Envidia y el Fraude. La Calumnia, indiferente a cuanto sucede, arrastra a la vctima, un hombre prcticamente desnudo que junta las manos en ademn de pedir clemencia. A la izquierda est la Penitencia, vestida de negro con ropa pesada y andrajosa, que se vuelve hacia la figura que est desnuda detrs de ella. Este ltimo personaje es la Verdad desnuda que resplandece, sealando al cielo con el dedo. El colorido del cuadro, la luz que queda subrayada por toques de oro, es lo que confiere movimiento a la escena. sta se desarrolla dentro de una estancia con arquitectura clsica con arcadas que presentan esculturas que subrayan el estudio de la Antigedad por Botticelli; en los relieves hay alusiones a la antigedad clsica. Esta arquitectura completamente revestida de estatuas y relieves acenta el tono dramtico y agitado de la escena. En el centro del cuadro est representado David al modo de Donatello. En otros nichos se representa a San Pablo, San Jorge, Judit y, en los relieves, a personajes como Apolo y Dafne, Hrcules, lo que evidencia la mezcla de personajes cristianos y grecorromanos que incluy Botticelli en esta pintura. Detrs de esta arquitectura, el mar verdoso y un cielo liso. Pintado en la poca de predicacin de Savonarola en Florencia, se ha interpretado como una defensa de Savonarola frente a los ataques que se consideraban calumnioso del papa Alejandro VI.

el rey Midasla Sospecha la IgnoraciaEl Rencorla Calumnia el Fraudela Envidiala Verdadla Penitencia

La historia de Nastagio degli Onesti es una narracin de Boccaccio conocida principalmente por un ciclo de cuatro cuadros de Sandro Botticelli. Fueron ejecutados en 1483, al temple sobre tabla.

El primer episodio. Botticelli retoma la frmula medieval de repetir los personajes en un mismo plano, describiendo varios pasos de la accin como en un cmic. As, Nastagio aparece representado tres veces en el mismo cuadro. A lo lejos, conversa con sus compaeros en un campamento. Ya en primer trmino a la izquierda, pasea cabizbajo por el rechazo de su novia, y en el centro, lucha contra los perros que atacan a una mujer desnuda. A la derecha, aparece el jinete que la persigue. La violencia de la escena en primer plano contrasta con el sereno paisaje del fondo, que pretende evocar la ciudad de Rvena.En el segundo episodio se ve, a la izquierda, al joven Nastagio, que retrocede horrorizado por la aparicin en el centro. La mujer ha resultado muerta y el caballero le hace un tajo en la espalda para sacarle el corazn y drselo a los perros, lo que sucede en el extremo de la derecha. Al fondo se comprueba cmo el episodio fantasmal se repite con una nueva persecucin. Esta escena en la lejana est centrada y enmarcada por los troncos de los rboles. De esta manera quedan castigados la mujer, por burlarse del amor del caballero, y ste ltimo, que se suicid por amor.

En el tercer episodio se representa un banquete que tiene lugar en medio de un pinar. Nastagio lo ha organizado para que tanto su amada como la familia de sta vean los fantasmas de la joven desnuda y su asesino.Estas tres primeras tablas de temple estn conservadas en el Museo del Prado.

El cuarto y ltimo episodio es ms grande y se encuentra en Florencia. Se distingue tambin de los otros porque, a diferencia de ellos, se presenta como una sola escena: el banquete de bodas de Nastagio y su novia. Hay dos filas de mesas colocadas bajo unos soportales, con un arco de triunfo al fondo. Probablemente sea del taller de Boticelli.

Fue un pintor, escultor y orfebre. Trabaj en la corte de Lorenzo de Medici en Florencia. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio y Sandro Botticelli, pero tambin influy en Miguel ngel.

Pintor de Umbra. Sus pinturas se caracterizan por la claridad compositiva, el orden y la apacible atmsfera de la escuela de Umbra. En un espacio marcado por la perspectiva lineal, actan figuras de gestos un tanto forzados, pero sosegados. Estos rasgos pueden observarse en el fresco de La entrega de las llaves a San Pedro en la Capilla Sixtina del Vaticano.

Ghirlandaio fue el primero en eliminar de sus pinturas el uso de los dorados, representando de modo realista cualquier objeto de los que convencionalmente se pintaban as; se pueden resear algunas importantes excepciones, como por ejemplo la luminosidad del paisaje en la Adoracin de los Magos, expuesta actualmente en la Academia de Florencia, y que obtuvo mediante la utilizacin del oro.Muchos de sus dibujos y estudios son de notable vigor grfico y pueden contemplarse en la Galeria de los Uffici. Uno de los grandes mritos del Ghirlandaio es el de haber iniciado en el arte a Miguel ngel, el cual sin embargo no permaneci mucho tiempo en su taller.Viejo con su nieto, Museo del Louvre de Pars.

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