el arte abstracto
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Inicialmente, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas, pero con el
paso del tiempo se ha convertido en un filón inagotable para los artistas de
nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su vitalidad.
Si bien es cierto que en el pasado ya se produjeron algunas incursiones
en el campo de la abstracción principalmente durante la Prehistoria, época en
la que era frecuente la estilización y el geometrismo-, no lo es menos que hasta
nuestros días esta tendencia no ha florecido con plenitud.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la
representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo,
dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir
de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y
desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de
la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
geométricas y constructivas.
EL ARTE ABSTRACTO.
Es un estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas
consecuencias múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más
significativas del espíritu del siglo XX. El arte abstracto deja de considerar
justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por
un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Este
lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas,
que exaltan la fuerza delcolor y desembocan en la llamada abstracción lírica o
informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las
diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
Abstracción lírica: La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada
abstracción lírica. Llegó, entre 1910 y 1912, a una abstracción impregnada de
sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del
grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba
parte. En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de
las teorías de Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores, sus
Ventanas y sus primeras Formas circulares cósmicas abstractas, mientras que
Frank Kupka exponía en el Salón de Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos
colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos. En la misma época,
en Rusia, Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstracción
pura su método de transcripción del fenómeno luminoso, al que denominaron
rayonismo.
Abstracción geométrica: La abstracción de Piet Mondrian se elaboró a partir
de la retícula cubista, a la que progresivamente redujo a trazos horizontales y
verticales que encierran planos de color puro. Por su simplificación, el
lenguaje del neoplasticismo, nombre que dio a su doctrina artística, satisfacía
las exigencias de universalidad del artista. En Francia, la abstracción de
Fernand Léger (Contrastes de forme, 1913-1914) y la de Picabia (Udnie, 1913)
utilizó formas cubistas sin renunciar a la intensidad cromática. En Rusia, tras
haber sido el principal representante del cubo-futurismo, Kazimir Maliévich
rompió radicalmente con todas las viejas concepciones del arte al pintar en
1915 Carré noir dando lugar al suprematismo. Paralelamente, Vladímir Tatlin
creó con sus relieves abstractos una de las primeras formulaciones de lo que
se llamaría el constructivismo. Alexandr Rodchenko, tras haber pintado sus tres
monocromos (Amarillo puro, Azul puro, Rojo puro, 1918), y El Lissitzky,
aprovecharon su conocimiento de la forma para ir avanzando hacia una
concepción utilitaria del arte que triunfó también en la Bauhaus
en Alemania bajo el impulso de artistas como László Moholy-Nagy o Josef
Albers.
Otras formas de abstracción: En paralelo a la abstracción constructivista se
desarrolló una abstracción llamada biomórfica, que nació de las formas creadas
por Jean Arp a finales de la década de 1910, retomadas por artistas como Joan
Miró y Alexander Calder. En el periodo de entreguerras, Theo van Doesburg,
después de haber sido uno de los principales defensores del neoplasticismo,
renovó de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creación
artística sólo debía estar sometida a reglas controlables y lógicas, excluyendo
así cualquier subjetividad. El manifiesto del arte concreto, que publicó en París
en 1931, dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un
gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose, en Francia con
François Morellet, y en todas las formas de arte sistemático nacidas después
de la guerra. Estas tendencias entraron entonces en competencia con las
diversas corrientes tachistas y gestuales (Jean Bazaine, Alfred Manessier,
Pierre Soulages y Georges Mathieu, entre otros) que el crítico Michel Tapié
reagrupó bajo la denominación de arte informal.
CARACTERÍSTICAS
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la
representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo,
dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir
de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y
desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de
la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
geométricas y constructivas.
La abstracción pura, o no figurativa, es, probablemente, el culmen ideal
del arte. En el fondo, toda representación artística es una abstracción de la
realidad, y la abstracción pura prescinde de todo elemento que vincule la obra
de arte con el mundo natural, para quedarse exclusivamente con la idea: con el
concepto y la belleza.
La abstracción pura se enfrentó, y se enfrenta, a la incomprensión de la
sociedad mucho más que los más radicales provocadores, y es que no tenía
referentes históricos, era algo totalmente nuevo y opuesto al concepto de arte
surgido en el Renacimiento, e incluso en la Antigüedad clásica. Se trata de un
movimiento que simplifica las formas hasta perderlas, y quedarse en el color y
las formas más puras. Incluso se va a prescindir del título, para que no haya
referencias con la realidad. La obra de arte debe ser bella por sí misma, como
objeto. El concepto de belleza y de obra de arte ha cambiado definitivamente. A
pesar de la reticencia inicial, el arte abstracto triunfa definitivamente después
de la segunda guerra mundial y hoy forma parte de la iconografía habitual,
aunque de manera disfrazada.
TIPOS DE ABSTRACTISMOS.
El expresionismo abstracto: El expresionismo abstracto fue un
movimiento pictórico de mediados del siglo XX cuya principal
característica consiste es la afirmación espontánea del individuo a través
de la acción de pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este
movimiento que se caracteriza más por los conceptos que subyacen en
él que por la homogeneidad de estilos. Como su propio nombre indica, el
expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se
ajusta a los límites de la representación convencional.
Las raíces del expresionismo abstracto se hallan en la obra no figurativa
del pintor ruso Wassily Kandinsky, y en la de los surrealistas, que de
forma deliberada utilizaban el subconsciente y la espontaneidad en su
actividad creativa. Las circunstancias del nacimiento de este movimiento
en América del Norte están vinculadas a la importante participación de
Estados Unidos en la vida artística internacional. La segunda guerra
mundial había de dar a Estados Unidos el pleno sentido de madurez, y
es ahí cuando el público americano comienza a creer.
Se apoya en la emoción, en la expresividad del color, y en las
manifestaciones psicológicas del artista. Rechaza totalmente la
figuración. Su fundador fue Vasilij Kandinskij, seguido por Paul Klee,
Armando Barrios, Hugo Baptista, Fracncisco Hung, Enrique Ferrer, etc.
El Neoplasticismo: Mondrián prefirió éste término al de abstraccionismo
geométrico, por cuanto sostenía que su trabajo no era una abstracción
sino una metáfora de la realidad. En el fondo es un arte que excluye
toda emoción, y mira al rigor matemático, y a la simplificación radical de
lageometría. Entre estos tenemos a: The Van Deosburg, Mercedes
Pardo, Pedro Briceño.
El Constructivismo: Movimiento artístico de vanguardia fundado en
Rusia. Dicho término lo utilizó por primera vez en 1913 el crítico N. Punin
a propósito de los relieves de Tatlin. Según A. Gan, el movimiento como
tal "surgió en 1920 en el marco de los pintores de izquierdas y de los
ideólogos de la acción de masas". En dicho marco se sitúa el Manifiesto
realista de N. Gabo y A. Pevsner y las tesis productivistas enunciadas
por Vesnin, Popova, Ekster, Rodchenko y Stephsnova en el catalogo de
la muestra "5x5=25". En gran parte, los presupuestos figurativos del
constructivismo eran análogos a los de movimientos contemporáneos
como el cubismo, el dadaísmo y, en particular, el futurismo. Al igual que
este último, el constructivismo manifestaba su rechazo al arte burgués y
descubría el proyecto de un nuevo lenguaje en las "propuestas" de
la tecnología y la mecánica industriales. Sin embargo, la peculiar
situación sociopolítica de la época caracterizó y distinguió el
constructivismo.
Características:
1. La obra de arte está en comunicación con el espacio que la circunda y
penetra, cuya estructura invisible se materializa en ella.
2. Se abre (la obra) por todas partes hacia el espacio y consta de
elementos, frecuentemente transparentes, de formas geométricas,
lineales y planas
3. Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.
En Venezuela esta manifestación plástica es amplia y artísticamente
representada. Destacan, entre otros, Esteban Castillo Oswaldo Subero,
Domenico Cassasanta, Edgar Guinand, etc.
El Informalismo: Movimiento pictórico europeo que tuvo gran
aceptación en España, desarrollado a partir de 1945 en paralelo
alexpresionismo abstracto estadounidense. El término informalista se
adoptó para referirse a la abstracción lírica, opuesta a las tendencias
más próximas al cubismo o al rigor geométrico (el neoplasticismo o De
Stijl). Dentro de esta corriente artística se incluyen las obras de
Wolfgang Wols, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Hans Hartung, o Alberto
Burri, entre otros muchos. Los informalistas, que huyen del arte
figurativo para entrar en el abstraccionismo (véase Arte abstracto),
buscan la autenticidad de la pintura, del puro acto de pintar, esto es, la
caligrafía, las formas, la mancha y las texturas. En definitiva, la
expresión del mundo interior del artista.
Características:
1. Es básicamente matérico, con empleo de cartón, papel, hilos, cuerdas,
polvo de mármol, superficies quemadas, madera, hierro, etc.
2. Subraya el material pictórico, la ,escritura, la sugestión
3. Sustituye la composición, frecuentemente por seriación
y distribución regular de los elementos.-
4. Rebeldía frente a toda estructuración preconcebida y racional.
5. Fomenta la sensibilidad táctil y el valor de la textura de los materiales.
La importancia que se le ha dado lo demuestra el número y la calidad de
sus representantes: Hans Hartung, Jean Fautrier, Georges Matchieu, Alberto
Burri, Antonio Saura, Arschile Gorky, Franz Kline, Jackson Pallock, Mark
Rothko, etc. En Venezuela, contamos, entre otros, con Jorge Gori, Héctor
Poleo, Rolando Maruja, Humberto Jaimes Sánchez.
El Abstraccionismo Lirico: El sosiego, la quietud, el equilibrio la
armonía, se convierten en la temática de estas composiciones. En
venezuela, representan, entre otros, esta tendencia artística: Alirio
Oramas, Ramón Vásquez Brito.
REPRESENTANTES DEL ABSTRACTISMO.
Paul Klee, (1879-1940).
Armando Barrios, (1920).
Hugo Baptista, (1935).
Francisco Hung, (1937).
Enrique Ferrer, (1934).
Piet Mondrán, (1872-1944).
The Van Deosburg, (1883-1931)
Mercedes Pardo, (1922).
Pedro Briceño, (1931).
Vladimir Tatlin, (1885.1953)
Aleksander Roschenko, (1891-1956)
Kazimir Malévisch, (1878-1935)
Frank Estella, (1936).
Esteban Castillo, (1941).
-Oswaldo Subero, (1943).
Domenico Cassasanta, (1935)
Edgar Guinand, (1943).
Hans Hartung, (1904).
Jean Fautrier, (1897-1964).
Georges Matchieu, (1922).
Alberto Burri, (1915).
Antonio Saura, (1930).
Arschile Gorky, (1904-1948).
Franz Kline, (1910-1962).
Jackson Pallock, (1912-1956).
Mark Rothko, (1903-1970).
Jorge Gori, (1910).
Héctor Poleo, (1918).
Rolando Maruja, (1923).
Humberto Jaime Sánchez, (1930).
Alirio Oramas, (1924).
Ramón Vásquez Brito, (1927).
Bram Van Velde, (1892-1981).
Humberto Boccioni, (1882-1916).-etc.
LOS DISIDENTES:
"Los Disidentes", grupo de artistas y escritores que vivieron en París
entre 1945 y 1950, crearon un movimiento de rechazo frente a las formas del
arte y promovieron su renovación siguiendo las nuevas corrientes abstractas
europeas. Varios artistas reacios a la enseñanza oficial de laescuela de Artes
Plásticas, tomaron rumbo a París para conocer las nuevas tendencias
abstractas. Entre estos pintores figuraban: Pascual Navarro, Alejandro Otero,
Mateo Manaure, Luis Guevara Moreno, Carlos González Bogen, Narciso
Debourg, Perán Erminy, Rubén Núñez, Dora Hersen, Aimée Battistini. La
cabeza intelectual del grupo, es el entonces estudiante de filosofía J.R. Guillén
Pérez. En París publicaron una revista con el nombre del grupo, Los
Disidentes, de la cual sólo se editaron cinco números. La primera, salió en
1950. Para el segundo número se habían sumado al grupo otros venezolanos.
Las proposiciones de estos artistas giraban en torno al arte abstracto. Negaron
completamente las representaciones de la realidad.
Quisieron centrarse en problemas netamente plásticos, es decir, en
una pintura sin ningún mensaje paisajista o retratista, en la que lo único
importante es el color, la luz, la textura, la composición, la construcción de las
formas y los materiales. En otras palabras, rechazaron lo anecdótico o
cualquier significado ajeno a la pintura misma. De esta manera, quisieron
introducir el arte venezolano a las corrientes internacionales, que fueran más
acorde con la época y más universal.
CONCLUSIÓN
De acuerdo a tema planteado, el arte abstracto es el estilo artístico que
surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las
manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. Es un movimiento
artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos
los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y
colores sin ninguna relación con la realidad visual. En sus inicios, el arte
abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. "Los
Disidentes", grupo de artistas y escritores que vivieron en París entre 1945 y
1950, crearon un movimiento de rechazo frente a las formas del arte y
promovieron su renovación siguiendo las nuevas corrientes abstractas
europeas. Varios artistas reacios a la enseñanza oficial de la escuela de Artes
Plásticas, tomaron rumbo a París para conocer las nuevas tendencias
abstractas.
ANEXOS