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lo largo de doce temporadas, el Cartagena Festival Internacional de Música ha alcanzado un lugar importante en el circuito internacional de acontecimientos de música clásica.
Su característica actual más distintiva es su aproximación a la música desde dos perspectivas: una europea y otra latinoamericana. En general, expresiones de la música culta y tradicional de ambas regiones
del mundo tienen un lugar en el Festival (por ejempo, ha sido posible apreciar las obras de Bach, Vivaldi, Mozart, Beethoven o Debussy, así como también de Jerusalem, Cervantes, Villa-Lobos, Ginastera o Adolfo Mejía).
Cada año el programa se centra en una temática específica con el ánimo de abordar hitos fundamentales en la historia de la música, con una mirada innovadora y actual.
A
EL FESTIVAL
CIFRASDEL FESTIVAL
C
HORAS DECLASES MAGISTRALES
OBSERVADORESDE CLASES MAGISTRALES
250 - 410
30.000
10
1
14
35 - 45
170 - 205 346
50 - 6065
13
ARTISTAS
CONCIERTOS
ESPECTADORES
BECAS
TALLERES DELUTERÍA
CONCIERTOSGRATUITOS
PROGRAMASEDUCATIVOS
ESCENARIOS
DIAS
CONCIERTO DE JOVENES TALENTOS
El vínculo entre música y ciencia se presenta, a lo largo de los siglos, como un encantador diálogo entre dos saberes que se construyen de forma separada, pero que interactúan periódicamente.
Todo tiene su origen en la antigua Grecia, donde encontramos, a principios del Siglo VI A. C., creencias que influenciaron, en gran medida, el pensamiento musical: la música no solo tenía una relación estrecha con la ciencia, sino que era, inclusive, ciencia misma. A partir de entonces y hasta la segunda mitad del Siglo XVI, la música será considerada universalmente como una manifestación de la armonía del universo, un orden celestial regido por números, específicamente.
En el Siglo XVIII, el pensamiento moderno modificó esta relación. Sin embargo, el diálogo entre ambas disciplinas continuará siendo fecundo, creativo y fascinante hasta el día de hoy.
ARMONIACELESTE
CONTEXTO HISTORICO
El programa de 2019 tiene como hilo conductor el vínculo entre la música, el sonido y algunas formas del saber científico. Se presentarán obras diversas, compuestas en periodos históricos diferentes, cuyo común denominador es la conexión con el mundo de la ciencia.
Ejemplos de lo anterior se encuentran en obras reconocidas de Dufay, Dowland, Beethoven, Debussy, Holst, Bartók y Stravinsky. Una figura central será Bach, cuyos importantes desarrollos alrededor de órdenes numéricos y el fascinante mundo de los sonidos lo llevó a crear obras maestras como Ofrenda musical, Las variaciones Goldberg, El clave bien temperado, los Conciertos de Brandeburgo, El arte de la fuga y Canon triple para seis voces.
DESARROLLODEL TEMA 2019E
Monocordio celestial. Robert Fludd
JOHANN SEBASTIANBACH
ESCUCHAR
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al y como es tradición del Festival, los artistas son solistas o agrupaciones de fama internacional, conocidos por su interpretación especializada o innovadora del repertorio elegido.
Este es el caso de la Philharmonia Orchestra de Londres, fundada en 1945, llamada no solo a desempeñar el papel de orquesta residente del Festival, sino también a involucrarse en los proyectos científicos que serán presentados.
LOS ARTISTAS
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T Considerada una de las orquestas más prestigiosas de Europa, ha llevado a cabo importantes producciones con los grandes sellos discográficos de música clásica (Decca, Deutsche Grammophon, Sony).
También se incorporarán al programa formaciones de cámara y solistas de gran trayectoria y aclamada reputación artística.
ARMONIACELESTE
e trata de una exposición didáctica que contempla la interacción del público con la orquesta, a través de técnicas y tecnologías pensadas por el departamento digital de la Philharmonia. La música de Los planetas, de Holst, será el hilo conductor del programa didáctico. Esta iniciativa es para todo público, en especial estudiantes y apasionados de la música.
“UNIVERSE OF SOUND”S
AUDIENCIA (ESTIMADA)8.000
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U
AUDIENCIA (ESTIMADA)2.500
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na experiencia interactiva con la música del Voyager Golden Record, un gramófono colocado en las dos sondas espaciales del programa espacial Voyager, lanzado en 1977 para llevar al espacio, sonidos e imágenes asociados a las distintas formas de vida de la Tierra.
El disco contiene el primer movimiento de la Quinta sinfonía de Beethoven, grabada
por la Philharmonia Orchestra. En 2017, para el cuadragésimo aniversario de la grabación, la agrupación lanzó un nuevo video y audio de esta gran obra, utilizando tecnologías que permiten una apreciación de manera virtual.
Esta iniciativa está dirigida a los apasionados de música y del espacio.
“VIRTUAL ORCHESTRA”
El concierto de cierre será el resultado de una iniciativa didáctica que involucra a 16 artistas de la Philharmonia Orchestra y alrededor de 60 jóvenes artistas colombianos.
Juntos interpretarán la obra maestra Los planetas, del compositor británico Gustav Holst.
ARMONIACELESTE
LOS PLANETASDE HOLSTDOMINGO 13 DE ENERO, 2019
a formación también hace parte del Festival:
Se destaca el programa de Clases Magistrales, que le brinda a estudiantes y docentes de música la oportunidad de intercambiar saberes con artistas invitados al Festival; un recital de Jóvenes Talentos, el cual busca estimular las capacidades de jóvenes músicos sobresalientes; múltiples talleres y exposiciones de lutería, centrados en generar más conciencia alrededor de un oficio que es fundamental para la música; el proyecto de la Orquesta Sinfónica de Cartagena, dirigido a jóvenes músicos residentes de la ciudad; y Becarios de producción, centrado en fortalecer la experiencia de jóvenes productores.
L ACADEMIA
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CLASES MAGISTRALES40 BECARIOS20 ASISTENTES ACTIVOS300 OBSERVADORES
JOVENES TALENTOS 4 PARTICIPANTES
ORQUESTA SINFONICA DE CARTAGENA 46 INTEGRANTES
TALLERES Y EXPOSICIONES DE LUTERIA7 TALLERES1 EXPOSICION
BECARIOS DE PRODUCCION4 PARTICIPANTES
Cifras anuales en promedio
LA OPERA
FAN TUTTE
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Un valioso complemento al programa será la ópera Cosí fan tutte, de Mozart, en coproducción con el Spoleto Festival dei 2Mondi.
La escenografía, el vestuario y el mobiliario han sido producidos en Italia, bajo el diseño de maestros como Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo (ganadores de numerosos premios Óscar) y Maurizio Galante. La dirección escénica es de Giorgio Ferrara.
La orquesta, el director y los cantantes constarán de artistas especializados en la ópera bufa y en el repertorio de Mozart.
COSI
IVAN LÓ[email protected]
JULIA [email protected]
ANTONIO MISCENÀDirector [email protected]
www.fundacionsalvi.com www.cartagenamusicfestival.com T: +57 (1) 217 22 31Bogotá · Colombia
Asesoría LegalAuditaOrganizaSocio Principal
Número, Sonido, Instrumentos & Música
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