Ejercicio 1: Dibujo invertido

EJERCICIO 1: ROMPIENDO LOS ESQUEMAS MENTALES DIBUJO INVERTIDO

Este ejercicio parte de la siguiente teoría: El cerebro humano se encuentra dividido en dos hemisferios, con capacidades y aptitudes diferentes y complementarias.

El hemisferio izquierdo es el que se ocupa de lo lógico, las estructuras , el orden,

el análisis. El hemisferio derecho, es el intuitivo, el que percibe la totalidad, el irracional. Para dibujar debemos liberarnos el control que ejerce sobre nuestros actos el

hemisferio izquierdo, y dejarnos llevar por la parte libre e intuitiva.

Existen ejercicios que nos obligan a dejar de percibir una imagen en términos como "una figura", "un paisaje", etc. y nos hacen concebirla simplemente como un conjunto de líneas, ejes y relaciones de tonos. Un modo de olvidar qué representa un dibujo y considerarlo sólo como una serie de líneas, es colocarlo invertido. Al copiarlo en esa posición, nos sorprenderá

comprobar cómo el resultado es mucho mejor que si hubiéramos copiado el dibujo en su posición correcta. He elegido para el ejercicio un dibujo de Picasso, te servirá cualquiera con líneas

nítidas.

Relacionando líneas y ángulos

No importa el lugar por el que empiece, pero no piense en qué representa el dibujo. No se lo plantee siquiera. Intente ver solo rayas, con una cierta inclinación y un largo determinado, y copie simplemente eso, sin plantearse nada más.

Lo más sencillo es seguir con las partes que estén al lado de por donde haya empezado, comparando y relacionando unas líneas con otras, los ángulos que forman unas con otras, esta es más o menos larga que la que he dibujado antes,

etc.

Conitnuamos dibujando

Continúa dibujando. Es importante hacer todo el ejercicio sin interrupciones, de principio a fin para no

perder la concentración.

Al llegar a las zonas más reconocibles, como las manos o las caras, haga el esfuerzo de verlas sólo como

conjuntos de líneas. Si es necesario puede cubrirlas en parte mientras dibuja para no desconcentrarse.

Seguimos las líneas

Sigue con el ejercicio, sin desconcentrarte. Sólo son líneas , y no hay que tener

miedo de cosas como "no se parecerá".

Damos vuelta al dibujo

Una vez hayas terminado, da la vuelta a los dibujos.

El resultado es mucho mejor que si hubieras intentado copiar sabiendo lo que dibujabas, pues te concentras en lo realmente importante: las

relaciones, las distancias , la inclinación .

Es conveniente repetir cada ejercicio, hasta dominarlo por completo.

Ejercicio 2: Dibujo de contornos

EJERCICIO 2: DIBUJO DE CONTORNOS

Otro ejercicio para superar la tendencia del hemisferio izquierdo del cerebro a tomar el control.

Se trata de evitar dibujar sirviéndonos de esquemas y símbolos, y ser capaces de plasmar únicamente lo que tenemos delante de nuestros

ojos.

Con este ejercicio lo que se pretende es ,nuevamente, desconectar y

concentrarse. Puesto que el hemisferio izquierdo ama el orden , los

esquemas, lo conocido y racional, se trata de enfrentarlo a un absurda maraña de líneas que no pueda abarcar, y superado, ceda el mando al

hemisferio derecho, que es el que intentamos "despertar" para convertirnos en buenos dibujantes.

La postura que adoptaremos para realizar este ejercicio es, más o menos, la que puedes observar en al dibujo de la derecha.

Se trata de dibujar todas las líneas de la mano, viendo la mano tan arrugada como sea posible.

Usando técnicas

Es mejor no mirar el papel mientras dibuja. Intente concentrarse solamente en el intrincado patrón de líneas que se entrecruzan.

Hay que intentar que los ojos se deslicen sobre las líneas a la vez que el lápiz lo hace sobre el papel, cambiando de dirección al mismo tiempo.

No hay que volver la cabeza para mirar qué estamos dibujando. El ejercicio se realiza en unos cinco minutos.

El resultado, por supuesto , no se parece en nada a una mano.

Este ejercicio , que debería repetir tanto como le sea posible, puede realizarse con muchos otros motivos: un papel arrugado, una hoja, un mechón de cabellos, o unos lazos desordenados.

Ejercicio 3: Contornos y espacios

EJERCICIO 3: CONTORNOS Y ESPACIOS

Para ilustrar con más claridad a qué me refiero cuando hablo de esquemas mentales que se interponen en nuestra percepción de la

realidad, voy a realizar este ejercicio.

Se trata de dibujar un gato.

Si pensamos en un gato, seguramente acuda a nuestra mente una imagen parecida a lo que he dibujado a la derecha. Un animal asentado

sobre cuatro patas, de cuerpo alargado, cabeza en forma de cuña etc.

Sin embargo, el aspecto de un gato real es muy diferente, y para empezar, la postura que adopte cambia por completo la silueta del

animal.

Formas grandes y visibles

Para empezar, el cuerpo de nuestro gato puede inscribirse en un óvalo,

y sólo puedo ver tres patas.

Por lo tanto, eso es lo que dibujo.

Comienzo por las formas más grandes y visibles, sin fijarme en detalles.

Relaciono unas dimensiones con otras, y me fijo tanto en los huecos (por ejemplo, la forma del hueco entre ambas patas delanteras), como en los espacios llenos.

Detalles y sombreado

Una vez está bien encajado, me dedico a los detalles y al sombreado.

Nota lo muy diferente que es esta imagen del gato estereotipado que

dibujé al principio, y cómo este dibujo da una impresión de "realidad" mucho mayor.

Ejercicio 4: Mirar, retener, dibujar.

EJERCICIO 4: MIRAR, RETENER, DIBUJAR

El próximo ejercicio vuelve sobre la habilidad de percibir contornos, relacionar unas líneas con otras, y tratar los huecos con la misma atención que se presta a

las demás partes de la figura.

El motivo, unos simples zapatos de cordones.

Voy a dibujarlos desde una posición superior.

Trate de abordar este dibujo del mismo modo que el de las líneas

de la mano. No piense en estos objetos, en lo que son. Intente ver simplemente líneas y formas.

Dibujar mirando el modelo

Realmente da lo mismo por dónde empiece. A partir de una línea cualquiera, las demás se irán situando.

Es importante que dibuje mirando el modelo, y no el papel.

Es decir, que debe fijarse en el modelo, tratar de retener lo que ha

visto, y llevarlo al papel.

Mire, retenga y dibuje.

Contornos

Lo mejor es comenzar dibujando los contornos de las formas más grandes.

Y pasar luego a "rellenarlos", de modo que, si las proporciones son

correctas, cada elemento se colocará de un modo bastante natural

en su sitio.

Trazos sencibles y variados

Es necesario hallar el equilibrio entre los momentos en que dibujas "a ciegas", realizando unos trazos más sensibles y variados, pero menos precisos, y aquellos en los que miras el papel y dominas la línea con mayor seguridad.

Es mejor ir de las formas más grandes hacia los detalles, y

siempre comparar unas medidas con otras. El diálogo interno que

se establece podría ser algo así como : "Esta línea llega hasta aquí, a la misma altura en que termina esta otra forma...."

Añadimos detalles

Voy añadiendo más detalles.

No hay nada mecánico en el dibujo. Cada línea es única. No te preocupes si es necesario reforzar o redibujar cuando algo está

equivocado. Estos trazados añaden expresividad al resultado.

Ejercicio terminado

Ejercicio terminado. En este ejercicio no es necesario todavía preocuparse por los volúmenes y las sombras, sólo por los contornos y las proporciones.

Es bueno repetir estos ejercicios, el motivo puede ser una pieza de verdura, cualquier objeto decorativo, un mueble. Lo importante es practicar e ir educando a nuestros ojos en ver, sin prejuicios.

Ejercicio 5: Ver contra Conocer EJERCICIO 5: VER CONTRA CONOCER

Otro ejercicio más para romper nuestros hábitos mentales, dejar

de pensar en los objetos como "sabemos" que son para poder

plasmarlos tal como los estamos viendo.

Se trata, en cierto modo , de recuperar la inocencia de nuestra

mirada.

En este ejercicio vamos a dibujar una mano, pero vamos a hacerlo

en una postura tal que no parezca una mano en absoluto.

La postura es poco más o menos la que se aprecia en el dibujo, y lo que verás es algo así como lo de la foto de la izquierda.

Aplicando el ejercicio

En nuestra mente, una mano tiene cinco dedos alargados, una forma parecida a la de una flor con largos pétalos.

Vista desde este ángulo, la mano no "se parece" a una mano, y el reto de este

ejercicio consiste en eso,.

Puede cerrar un ojo mientras dibuja, para apreciar con más nitidez las líneas,sin que se confundan las imágenes de uno y otro ojo .

Trate de dibujar , como en el ejercicio de los zapatos, sin mirar el papel todo el

tiempo, sino al modelo. Sea fiel a lo que está viendo,aunque le parezca "raro".

Dibujar los espacios EJERCICIO 6: DIBUJAR LOS ESPACIOS

Este es un ejercicio que ayuda a aprender la importancia de los huecos,

de las formas vacías entre los objetos.

De nuevo, el hecho de centrarnos en algo en lo que normalmente no

reparamos, nos ayuda a olvidar los prejuicios de nuestro hemisferio

cerebral izquierdo, y conseguir mejores resultados, más objetivos y realistas, que si intentáramos dibujar directamente el modelo.

Vamos a dibujar, pues , los espacios "en negativo", los huecos que se forman entre un grupo de objetos, en este caso, unas figuras africanas y

unos pinceles.

Al dibujar los huecos entre las figuras, ellas mismas se irán "encajando" correctamente en esos

espacios, y quedarán dibujadas correctamente, casi sin proponérnoslo.

Dibujar huecos y espacios negativos Dibujar los huecos, los espacios negativos, hace que nos olvidemos de

cosas como "no sé dibujar esto", "esta figura es demasiado complicada,

no podré dibujarla", y nos centremos en el trabajo.

Observa, simplemente, las formas entre objeto y objeto, y ellos

encajarán por sí mismos.

Dibujo de huecos

El dibujo de huecos, progresando.(No he podido evitar la tentación de indicar algunos detalles en las figuras)

Ángulos

Preste especial atención a los ángulos, al modo en que las líneas se inclinan, y procure siempre relacionar unas proporciones con

otras, tomando contínuas medidas, comparando las distancias entre sí.

Este es un ejercicio muy útil, y le recomiendo practicarlo con asiduidad. Puede dibujar los espacios en negativo de un mueble con largas patas, un patrón de luces y sombras reflejado en el suelo, las ramas de un árbol, los huecos entre las flores de un arreglo floral en un jarrón...las posibilidades son tantas como quiera imaginar.

El Visor EJERCICIO 7: EL VISOR

Este no es tanto un ejercicio, como la recomendación de hacerse con este instrumento.

Se trata simplemente de hacerse un "marco", a través del cual decidirá la composición más adecuada, y que le servirá, además, para tomar medidas de referencia.

Solo hace falta un trozo de cartón, un cúter o tijeras, y una regla para hacernos un visor.

Este es, digamos, el "modelo básico". Sin embargo, podemos hacer de nuestro

visor un instrumento para tomar medidas mucho más precisas, añadiéndole ejes, para hallar sin dificultad el punto medio de una escena, y los ángulos respecto a la vertical y la horizontal. Otra posibilidad es dibujar unas medidas en los bordes del visor, para controlar hasta dónde llega un objeto de la escena.

Frente a un paisaje

Supongamos que nos encontramos frente a un paisaje. Nos sentimos abrumados por la cantidad de información ,de posibles temas para dibujar. El visor nos sirve en primer lugar para acotar, para centrar nuestro interés en un trozo abarcable.

En cualquier composición (ya sea un paisaje, un bodegón, etc.) es importante encontrar un punto de interés.

En segundo lugar el visor nos ayuda a elegir el formato, la composición.

Ejercicio 8: Tonos y valores EJERCICIO 8: TONOS Y VALORES

Los valores son los distintos tonos que van de los oscuros a los claros.

En un dibujo en blanco y negro, se expresan con grises de intensidad que varía de los más oscuros a los más claros y suaves.

Además de los valores producidos por la luz, su incidencia y las sombras

que se proyectan, existen otro tipo de valores, que llamaremos los valores locales, producidos por el color propio del objeto.

La gama completa de los tonos se llama "pauta de valores", y es una combinación de :

_los valores locales: en el ejemplo que he dibujado, el pelaje de un perro blanco y manchado

_los valores que produce la luz al iluminar nuestro objeto y las sombras oscuras que proyecta: en el ejemplo,aquí abajo puedes ver la figura del

perro sombreada, con un foco de luz que proviene de arriba a la derecha.

En el último dibujo, se muestra el resultado de combinar valores locales y luz/sombra, es decir, la pauta de valores.

Ejercicio 9: Sombrear EJERCICIO 9 : SOMBREAR

La sombra, los valores, son lo que nos permite crear en un papel o un

lienzo la ilusión de volumen en una superficie plana.

Los tonos se basan en relaciones. Un tono influye en el modo en que

percibimos los demás (un tono parece mucho más oscuro, si colocamos

otro más claro a su lado, y viceversa).

El mejor modo de sombrear es entrecerrar los ojos, y así, con los ojos

entornados, contemplar una imagen simplificada, sin detalles. En esta imagen, trataremos de reducir la variedad de tonos a tres esenciales,

oscuro, medio y claro. El blanco del papel hará de cuarto valor.

Para el ejercicio he elegido un sencillo bodegón.

Vaya de lo más general hacia lo más específico. Nunca empiece por un detalle, siempre por lo más general. Y compare unos valores con

otros("este es más claro que aquel otro"....)

Imágenes

Colocando tonos medios

Establezca dónde se encuentran el blanco más blanco, y el oscuro más oscuro.

Coloque luego un par de tonos medios. Después puede empezar a valorar los detalles, construir más cuidadosamente los volúmenes.

Sabrá que lo ha hecho bien si ,al contemplar el dibujo con los ojos entornados,

éste le da la misma "impresión" que el motivo real contemplado del mismo modo.

Como siempre, con la práctica los resultados van mejorando, y pasa a ser algo casi automático el establecer la pauta de valores.

Dejamos aquí este primer curso de dibujo con esta recomendación: repetir los ejercicios hasta sentirse cómodo con ellos, y procurar practicar un poco cada día.