Educación Artística II “Arte Visuales” 2do año "A" "B" y "C" Ciclo lectivo 2018 Profesora: Claudia Tedesco Contenidos teóricos Unidad I “Códigos y elementos del lenguaje plástico- visual” El punto El punto gráfico es el elemento plástico básico, es decir, es la marca o huella mínima de un elemento sobre una superficie. El punto posee límites, tensiones internas y comienza a vivir como ente autónomo. En él se encuentran el embrión de la línea y el plano pero se lo percibirá como punto en relación con el plano que lo contiene, y los elementos que lo rodean, su tamaño es pequeño, adecuado a la percepción de punto. Su forma externa es variable. Propiedades del punto: dimensión (tamaño), forma, color y textura. La variación de estas cuatro propiedades hace posible que el punto pueda asumir cualquier función plástica: crear texturas, establecer recorridos visuales, crear formas cuando se agrupan, sirve para sombrear, funciona como centro de interés en la imagen. El punto no necesita estar representado gráficamente para que su influencia se haga notar. Por ejemplo: en el centro de la circunferencia, el punto de fuga en la perspectiva, la intersección de dos rectas, en estos casos nos referimos a puntos que indican una posición en el espacio. El punto en la obra de los grandes artistas: Postimpresionismo-Puntillismo (1880- 1910) Estilo pictórico surgido

del impresionismo, consiste en la representación de formas y colores mediante la aplicación de pequeños puntos

de color puro en el lienzo. Ante la contemplación del cuadro, el ojo del espectador combina en su retina los

puntos, reconstruyendo la forma y el color de los objetos. Esta técnica pictórica es una demostración del valor

expresivo del punto.

Sus principales representantes en la historia del arte: George Seurat y Paul Signac.

Ejemplos:

textura color

forma dimensión

punto de fuga punto como centro de interés

La línea

La línea surge con el movimiento del punto. En la gráfica,es válido que las líneas posean diversos anchos, pero

para que se reconozcan como línea se deberá destacar su largo, por lo tanto, la línea posee una sola dimensión:

la longitud. La línea puede ser abstracta, no definir areas, o pude ser perímetro de ellas estableciendo figuras

simples o complejas, geométricas y figurativas. La línea se presenta en el plano bajo distintas variables según su

dirección, forma, tamaño , color.

La línea puede ser de igual grosor en todo su recorrido, es decir homogénea, o bien sufrir engrosamientos y

adelgazamientos paulatinos, en este caso se habla de una línea enfatizada o modulada.

Tipos de líneas:

-Recta, cuya dirección puede ser : horizontal, vertical u oblicua. Si la recta sufre presiones direccionales se puede

transformar en un ángulo , la trayectoria de la línea puede poseer distintos grados de angularidad, y dará como

resultado una línea quebrada o multiangular.

-Curva:cuando posee presiones en forma de arco.

-Ondulada: es el resultado de unidad de curvas, esta puede ser regular dentro de su movimiento o irregular.

-Orgánica: posee cierta referencia a las formas de la naturaleza, son líneas curvas que en su trayectoria se

entrelazanlibremente( se puede pensar en las formas de las ramas, flores,que se entrelazan, se enroscan).

Modalidades de la línea:

La línea durante su trayectoria puede ser modificada mediante la alternancia, el desfase, el enfásis o la

bifurcación.

La alternancia de la líneas se efectúa cambiando las línea a intervalo y viceversa, cada vez que se interrumpa el

dibujo.

El desfase de las líneas indica que se ha salido de la trayectoria fijada.

En el énfasis la línea se engrosa y se adelgaza, los cambios pueden ser bruscos o paulatinos.

La bifurcación se logra mediante la división en ramales.

Friedensreich Hundertwasser (1928- 2000).Nació en Viena, Austria, el nombre de Friedensreich tiene significado de "lugar de paz" o "Reino de la paz" (en el sentido de 'relajado'). Características e Influencias Las características originales de Hundertwasser son la expresión del shock en el arte pictórico, la filosofía del ambientalismo, el diseño de fachadas, sellos postales, banderas y vestidos (entre otras áreas). Los temas comunes en este trabajo son el rechazo a las líneas rectas, colores brillantes, formas orgánicas, una reconciliación de los humanos con la naturaleza, y un fuerte individualismo. Aunque se mantiene constantemente en su estilo sui generis, sus diseños arquitectónicos a veces recuerdan a los del arquitecto catalán Antoni Gaudí debido al uso de formas biomorficas. Desde muy joven fue inspirado por el trabajo de Egon Schiele, y su estilo a menudo es comparado con el de Gustav Klimt, su principal inspiración eran las espirales. Hundertwasser adquirió notoriedad por sus pinturas de múltiples colores, y hoy en día es muy conocido por sus diseños arquitectónicos revolucionarios, que suelen incorporar características de los paisajes naturales, mediante el uso de formas irregulares en el diseño de sus edificios. Su trabajo se ha empleado en la elaboración de banderas, sellos, monedas, pósters, escuelas, iglesias, lavabos públicos y ha sido adoptado en Nueva Zelanda en el diseño de edificios.

Ejemplos:

rectas curvas

finas gruesas

onduladas

quebradas convergente p

aralelas

abiertas cerradas

desfasadas alternadas

enfatizadas bifurcadas

La forma

La forma es la apariencia visual de los cuerpos y posee diferentes cualidades:color,textura,tamaño y

configuración.Estas cualidades nos permiten distinguir unas formas de otras.

Tipos de formas Según su origen Naturales: provienen de la naturaleza.

Artificiales: realizadas por el ser humano.

Según se estructura Orgánicas: tienen perfiles irregulares.

Geométricas: cuentan con una estructura organizada, tienen

un orden matemático.

Planas: tienen dos dimensiones.

Volumétricas: tienen tres dimensiones.

Representación de las formas Contorno: línea que bordea el perfil de las figuras.

Silueta: figura coloreada con un solo color.

Dintorno: líneas, colores y texturas que decoran la superficie de una figura.

Expresividad de las formas Formas cerradas: siluetas y figuras de contornos continuos.

Formas abiertas: figuras que entremezclan los colores de su interior con los

del fondo o los de otras formas.

Relaciones espaciales entre las formas Superposición: tapando parcialmente unas formas con otras.

Yuxtaposición: ubicando las formas unas al lado de otras.

Unión: ambas formas se funden en una.

Transparencia: las formas que están detrás se aprecian a través de las formas dispuestas delante. Ejemplos:

Artificial- geométrica- plana Natural- orgánica- volumétrica

abierta cerrada

superposición yuxtaposición

unión transparencia

Las texturas Es el aspecto superficial de los objetos, puede ser percibido por medio de la vista o del tacto. Todas las texturas táctiles son visuales, no todas las visuales son táctiles. La repetición o multiplicación de un mismo elemento en una superficie es lo que crea la textura. Texturas táctiles y visuales: Las texturas táctiles se perciben con la vista y el tacto, son tridimensionales. La luz produce sobre ellas un efecto de claroscuro. Las texturas visuales se perciben con la vista y son bidimensionales. Ejemplos

tactil visual

Unidad 2 “El color como elemento físico y visual” Teoría del Color El color, según Isaac Newton,es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales. El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y sin embargo no existe más alla de nuestra percepción visual. El color ha sido estudiado por científicos, físicos, filósofos y artístas. Cada uno en su campo y en estrecho contacto con el fenómeno color, llegaron a diversas conclusiones , muy coincidentes en algunos aspectos o bien que resultaron muy satisfactorias y como punto de partida para posteriores estudios. Isaac Newton (1642-1727) estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. Encerrado en una pieza oscura, Newton dejó pasar un pequeño haz de luz blanca a través de un orificio. Interceptó esa luz con un pequeño cristal, un prisma de base triangular, y vio (percibió) que al pasar por el cristal el rayo de luz se descomponía y aparecían los siete colores del espectro reflejados en la pared donde incidía el rayo de luz original: el rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil o índigo y violeta. El color es pues un hecho de la visión que resulta de las diferencias de percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se denomina el "espectro" de luz blanca reflejada en una hoja de papel. Este fenómeno lo podemos contemplar también cuando llueve y hace sol, las gotas de agua de lluvia realizan la misma operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo los colores del arco iris.

Así es como observa que la luz natural está formada por luces de siete colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados refejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben. Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de un material que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo. Propiedades del color: las definimos como el tono, saturación y valor. Tono: matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores; amarillo, azul, verde, anaranjado, rojo,etc. Saturación: es la intensidad cromática o pureza de un color. Valor: es la claridad u oscuridad de un color, esta determinada por la cantidad de luz que un color tiene. Círculo cromático Los colores crómaticos en su variable de tinte pueden ordenarse en lo que se denomina círculo cromático. Este es un círculo de movimiento continuo y cerrado. Existen numerosas propuestas a cerca de la forma del círculo cromático y el número de grados así como de cuáles y cuántos deben ser los tintes básicos para iniciarlo. Se parte, generalmente, de los tres colores primarios de los cuales se generan los colores secundarios y los restantes grados intermedios. En el círculo cromático, con la transformación gradual, por ejemplo, del amarillo hacia el rojo aparecen los anaranjados; del rojo al azul aparecen los violetas y del amarillo al azul los verdes.Es importante notar que de acuerdo a este movimiento de tinte con intervalos pequeños aparece más de un tinte en el cual domina un primario; por ejemplo varios naranjas en el cual domina el primario amarillo o el primario rojo. Esto nos lleva a decir que el número de grados de un círculo cromático es absolutamente variable; la única premisa a tener en cuenta es que los intervalos sean regulares de modo de no cortar la continuidad con un gran contraste entre tintes vecinos. Colores primarios: un color primario es aquel que no se puede crear mezclando otros colores, los colores rojo,

azul, y amarillo se consideran primarios en el mundo del arte. Colores secundarios: un color secundario es aquel que se obtiene de la mezcla en una misma proporción de dos colores primarios, los colores anaranjado, verde y violeta se consideran secundarios en el mundo del arte. Colores terciarios:al mezclar un secundario con un primario se produce lo que se llama color terciario o intermedio, formando diferentes matices o colores tierra. Colores análogos: se dice de los colores que guardan semejanza entre sí. Con respecto al círculo cromático los colores análogos se refieren a un mismo sector del mismo y que abarcan no más de un tercio del círculo cromático, por ej: amarillo- verdoso, amarillo,amarillo- anaranjado. Colores complementarios : estan enfrentados en el círculo cromático. El complementario de un color primario es el resultado de la mezca de los dos primarios que quedan. Ejemplo amarillo rojo verde

azul rojo amarillo violeta azul rojo azul anaranjado amarillo Colores cálidos y fríos:la temperatura es una cualidad de los colores, la calidez y la frialdad.Los colres cálidos parecen avanzar y tener una superficie mayor a la que en realidad poseen, mientras que los colores fríos, al contrario, parecen retroceder y ser de un tamaño menor al real.Esta sensación de avance y retroceso tiene relación con la acomodación del cristalino del ojo al observar los colores.El rojo, amarillo y anaranjados son cálidos, la gama de los azules, verdes y violeta, son fríos. Color cromático y color acromático ¿ Puede un color acaso no tener cromacidad?. Es interesante saber que el término “cromático” proviene de “croma”, que en griego significa“color de piel”. Este término fue evidentemente aplicado al color de cualquier objeto. Para aclarar estas aparentes contradicciones debemos tener en cuenta que “el color” no existe en si mismo, sino como resultado de un proceso físico que depende de las propiedades químicas de una superficie y culmina como proceso psicofisiológico en el aparato visual de la s personas.El aspecto del color, se mantiene siempre dentro de un patrón que rige las leyes de la visión. Cuando vemos por ejemplo violeta, verde o amarillo, se produce el mismo proceso psicofisiológico que cuando vemos blanco, negro o gris. Desde este punto de vista, el blanco, el negro y los grises son colores y para diferenciarlos de los otros, aquellos que se ven en el espectro visible más todas sus mezclas en cualquier modalidad , le diremos “colores acromáticos”. El prefijo”a” significa “no” o “sin ”, es negación; por lo tanto resulta pertinente denominar al blanco, al negro y a los grises “colores a- cromáticos”, es decir color sin color, haciendo alusión a la imposibilidad de que nuestro ojo capte las diferentes longitudes de onda que lo componen. Cuando se trata de luces, debemos pensar en mayor o menor luminosidad reduciendose las opciones al blanco como el mayor grado y al negro como a su opuesto, como falta de luz. Estos son los extremos de una escala graduada de valores luminosos lo que fundamenta también denominar “valores” a estos colores acromáticos. Fuera delblanco, los grises y el negro neutros, todos los otros colores son cromáticos. Escala de valores La escala es un diagrama graduado de valores en orden creciente o decreciente de acuerdo a su luminosidad; tiene como extremos de valor el blanco y el negro. Su objetivo es organizar los intervalos y ejercitar su control. La escala de valores se puede dividir en tres grupos:

• Clave alta: son los valores con mayor luminosidad, es decir, los valores más claros que parten desde el blanco.

• Clave media: son los valores de mediana luminosidad.

• Clave baja: son los valores de menor luminosidad, es decir, los valores más oscuros que encuentran como límite al negro.

clave alta clave media clave baja

Unidad 3 “Organización de los elementos en el espacio” La composición. Es la forma en que se organizan o disponen todos los elementos de una imagen, con una intencionalidad estética y comunicativa.La sintaxis en el lenguaje verbal estudia las formas de combinar las palabras. De manera análoga, la sintaxis visual nos ayuda a situar todos los elementos de la imagen para obtener como resultado un todo coherente. Para entender la manera en la que el ser humano recibe y comprende las imágenes es necesario investigar el proceso de la percepción visual. E l hombre se relaciona con la realidad a través de sus sentidos( vista, oído, olfato, gusto y tacto). La mayoria de los estímulos recibidos son visuales. Nuestros organos de vision son los ojos , ellos captan la luz que emiten los objetos, las lentes de nuestros ojos proyectan la imagen a nuestra retina (ver), de allí llega al cerebro donde se interpreta basándose en nuestra experiencia visual, inteligencia o cultura (percibir). Por lo tanto, ver es un proceso físico y percibir un proceso intelectual. Relaciones de simetría La palabra simetría viene del griego que significa “con medida”. El adjetivo simétrico se utiliza en sentido coloquial como sinónimo de orden , equilibrio, armonía. La simetría es una relación espacialque ordena el cuerpo de una figura de modo que se formen partes iguales pero contrapuestas. Simetría axial: una composición tiene simetría axial cuando un segmento o eje la divide en dos mitades

exactamente iguales, cono reflejadas en un espejo. Este segmento recibe el nombre de eje de simetría. Simetría central o por oposición: en las composiciones que tienen simetría central, las formas se encuentran equidistantes y opuestas con respecto al punto central de rotación. Ejemplos

simetría natural axial simetría artificial axial

simetría natural central simetría artificial central Ritmo visual El ritmo es la repetición o sucesión de una o varias formas que se alternan en un determinado orden o cadencia. El ritmo está presente en todas las artes: fotografía, arquitectura, escultura, música, danza, etc. El ritmo se puede conseguir por alternancia de formas, tamaño, color, textura, etc.Está relacionado con la organización del movimiento, es decir, establece un recorrido visual por los distintos elementos que componen la imagen. Tipos de ritmo Uniforme: sucede cuando una figura se repite a intervalos regulares y conservando su tamaño. Alterno: cuando se repite a intervalos regulares más de una figura. Creciente y decreciente: cuando la figura va aumentando sus dimensiones o el espacio en cada módulo se crea un ritmo creciente, cuando por el contrario va disminuyendo,se genera un ritmo decreciente. Concéntrico: a partir de una forma que varia de tamaño sin modificar la posición de su centro , obtenemos ritmo concéntrico. Ejemplos

uniforme alterno

concéntrico creciente o decreciente Relación figura - fondo Cuando percibimos una imagen, nuestro cerebro intenta organizar lo que vemos en base a un esquema de figura-fondo; necesitamos establecer un orden ante el caos de estímulos de nuestro entorno, debido a esto jerarquizamos nuestra atención en la figura, separándola del fondo. Es decir , las formas, los colores y las texturas que rodean los objetos que observamos, les sirven de marco y generan contrastes que los hacen resaltar o similitudes que los hacen fundirse uno con otro. La relación entre las cualidades visuales de los objetos y las de aquello que los rodean es lo que en plástica se denomina “relación figura-fondo”. Alternativas en la relación entre figura-fondo

1-Figura compleja- fondo simple: la figura es más definida por tener mayor cantidad de detalles, más volumen o muchos y variados planos de color, valor o textura. El fondo en cambio, es resuelto con colores generalmente planos; si hay color, se usan colores neutros, con pocos o ningún grafismo y escaso contraste entre colores claros y oscuros. 2- Figura simple- fondo complejo:el entorno, muy elaborado contrasta con la figura. El fondo se trabaja con detalles, color, líneas y texturas, en cambio la figura se resuelve con los elementos mínimos indispensables para dar su configuración. 3-Figura y fondo simple: la atención del observador recae sobre la figura y el fondo completa y acompaña. 4-Figura y fondo complejo: por el tratamiento de color, valor, forma, línea o textura, la lectura de la figura se dificulta, porque se emparenta o mimetiza con el fondo. Hay una fusión entre la figura y el fondo. 5-Figura y fondo reversible: en algunos casos la relació figura-fondo presenta un carácter reversible, es decir, cualquiera de las partes puede presentarse alternativamente como figura. Es dificil determinar cuál es el fondo por la situación competitiva entre ambas. Bidimensión y tridimención Las imágenes bidimensionales poseen dos(bi) dimensiones, alto y ancho, se desarrollan en soportes planos por medio de dibujos, la pintura, el grabado, la fotografía, el cine, el video, aunque algunas puedan sugerir, gracias a diferentes recursos (perspectiva, claroscuro), la tercera dimensión. En las imágenes tridimensionales podemos apreciar de manera tangible el volumen, poseen las tres dimensiones del espacio (ancho, alto y profundidad): maquetas,relieves,esculturas y arquitectura. Representación del espacio tridimensional en la bidimensión: El espacio real posee tres dimensiones, la experiencia visual nos permite apreciarlo gracias a indicadores de profundidad. La representación del espacio profundo dentro de un medio bidimensional como el dibujo, la pintura, la fotografía, etc., recurre a los siguientes indicadores: Superposición: los elementos de la imagen que están en primer plano, ocultan a los elementos que estan por detrás de los mismos.

Alejamiento del borde inferior de la imagen:los elementos que estén ubicados cerca del borde inferior de la imagen se perciben más cercanos al espectador.A medida que se alejan del mismo los percibimos más distantes.

Gradación de tamaño de los elementos representados: los objetos que estan en un primer plano los percibimos con un tamaño mayor . Se produce una disminución de tamaño con la distancia.

Perspectiva atmosférica: la armósfera progresivamente más profunda que se halla entre el espectador y un objeto alejado y a través de la cual la luz debe viajar, modifica aparentemente los tonos y las relaciones tonales, disminuyendo los contrastes. La perspectiva atmosférica es la sugerencia de profundidad que produce la distinta manera de trabajar el color, pues la atmósfera modifica el color, valor y saturación a medida que por la distancia, se torna más densa. Por este mismo motivo, los objetos pierden detalles y contornos a medida que se alejan del espectador.

Fundamentos básicos de la perspectiva lineal La representación en perspectiva crea ilusión de realidad visual, relacionando al observador, el objeto y el plano dibujado. Línea del horizonte: es una línea, generalmente recta y horizontal, que simboliza el horizonte. Si mirasemos el mar, seria la línea donde acaba el mar y empieza el cielo. Si observamos un barco que se aleja, se acercara a esa línea del horizonte. Esta línea siempre esta a la altura de los ojos del observador (el dibujante). Si el observador esta de pie, la línea estara mucho mas alta que si esta agachado.

Puntos de fuga: todas las lineas paralelas entre si parecen juntarse en un mismo punto. En perspectiva a ese punto se le llama punto de fuga. Si las lineas paralelas estan en cualquier plano paralelo al horizonte (como el suelo, el techo de una habitacion o la superficie de una mesa) ese punto de fuga esta en la linea del horizonte. Esto se aplica en el dibujo especialmente de los objetos geométricos ej: casas, cajas…..

Punto de fuga central Punto de fuga desplazado

Dos puntos de fuga

Diseño- Tipografías:monograma,logotipo,isotipo Monograma: está constituido por las iniciales o por las siglas de la empresa o institución, utilizadas en forma única y singular.

Logotipo: es una forma tipográfica normada para escribir el nombre de la empresa , del servicio, del producto.

Isotipo: es un signo gráfico, que identifica a la empresa por convención