EDICIÓN OO2 diciembredosmilcatorce

COLABORADORESFas Digital / Alejandro Corona / Rubén Ramírez / Julieta Mondragón

Carolina Ramírez

Syluén García Rivas

Fas Digital

Fas Digital / Ilian Ortíz Chavarría

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Beatrice Valle (722) 581 39 60 62 45 165ventas@revistaiko.com

Diseño y Formación

Dirección GeneraL

eDitoriaL y reDacción

FotoGraFía

meDios DiGitaLes

Ventas

Alejandro CarlínAldo Guadarrama

Arturo ChávezB. Gutoff

Edna GaraguiErik Gauger

Fausto JuanFernando Ramírez Quezada

Michel RojkindMónica Careaga

Nora García Patrice Murciano

Ramon EspinozaRoberto Wong

Sara Carbonero

AGRADECEMOS A: Patrice Murciano por la imagen utilizada en portada y a Designboom por las imágenes utilizadas en la sec-ción Viñeta.

EDITORIALLlega diciembre, y con él crece la armonía y los valores que desarrollan esperanza para lo que vendrá en un nuevo

año… damos vuelta a la página y nos renovamos.

El 2014 se nos va, cerrando una temporalidad de acontecimientos que nos han hecho reflexionar sobre nuestra individualidad y sobre la unión que debe persistir en nuestra sociedad, y el regalo más grande para estas fechas

de festividad -desde mi punto de vista- es este último punto, la UNIÓN. No importa la diversidad de pensamiento, ni la distancia, unirnos para crear el cambio positivo y permanente en nuestra sociedad da grandeza, no sólo a un

país, sino a una generación.

Nunca es tarde para revalorar lo que habíamos olvidado… sigamos sintiendo la música, las emociones de un buen libro, una película; recreemos lo que nos hace positivos, percibamos las vibraciones de la naturaleza, manten-

gamos la capacidad de asombro, sigamos aprendiendo y continuemos en movimiento.

¡Les deseamos un excelente cierre de año y las mejores vibras para este 2015!

IKO Revista, núm. 2, Diciembre 2014, Revista Mensual y Gratuita, editada en Metepec, Estado de México, C.P. 52140.Certificado de Reserva de Derecho a uso exclusivo del título IKO, expediente en trámite ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI).Marca Registrada.IKO investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza de las ofer-tas, promociones y/o contenido de los mismos.El contenido total o parcial de esta revista no puede reproducirse sin antes citar la fuente.

CONTENIDOVINILO

VIÑETA

GRAPHOS

URBANA

THE LEGENDARY “27 CLUB”

MICHEL ROJKINDDE ROCKSTAR A LA ARQUITECTURA

NIEBLARAMÓN ESPINOZA

CUANDO UN HOTEL SE CONVIERTE EN BOUTIQUE

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CONTENIDOTEATRO

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Una de las colecciones más esperadas para los amantes de los diseños mexicanos exclusivos, es la colección Introspección Primavera-Ve-rano 2015 del diseñador Alejandro Carlín. La

inspiración que hizo surgir esta apasionante colección son las formas arquitectónicas mexicanas contemporáneas, las cuáles se manifestaron en el perfecto patrón de las prendas que hicieron realidad complejas siluetas.

Vestidos vaporosos con yuxtaposición de capas en la parte baja, faldas semicirculares, shorts acinturados, tops y faldas con formas orgánicas cortadas en láser, palatzos ultra elegantes, vestidos con vuelo y holanes protago-

LA COLECCIÓN SE CONFORMA DE MÁS DE 20 LOOKS DIRIGIDOS A UNA MUJER SIEMPRE DINÁMICA, DE ESTILO ROMÁNTICO,

NATURALMENTE SEXY Y ELEGANTE; UNA MUJER QUE APRECIA LA SOFISTICACIÓN DE UNA PRENDA CON PERFECTO AJUSTE.

por Nora García y Edna Garagui

INTROSPECCIÓN SS15

by

ALEJANDRO CARLÍN

nistas sobre los hombros, también presentes en blusas. La paleta de color fue contrastantemente bella: tonos neutros como el beige, blanco, negro y marino, a juego con tonos metalizados y acentos color limón.

El exitoso diseñador mexicano Alejandro Carlín cuenta con más de 10 años en la industria de la moda nacional, siendo el creador de la marca Lola de Alejandro. Sus diseños exclu-sivos están a la venta en Saks Fifth Avenue México.

Una verdadera introspección del estilo arquitectónico universal mexicano en una prenda.

“

“

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El diseñador de joyería y diseñador industrial Arturo Chávez utiliza metales como plata y oro que se mezclan con piedras preciosas y semipreciosas; perlas, acrílico y diversos metales son los comple-mentos que se utilizan para crear piezas que juegan con la simetría y

la percepción de la misma.

GEOMETRÍADISEÑOY

La sencillez de formas, la repetición de polígonos y el equilibrio de la belleza son la base estructural de sus colecciones para recubrir la propia armonía del ser humano.

Volúmenes, áreas y longitudes son su inspiración así como los sentimientos del propio diseñador, que se ven plasmados en el manejo y desarrollo de los materiales utilizados dando una percepción simétrica de la vida… La geome-tría implícita en todo lo que nos rodea, a través de las formas geométricas universales se manifiestan rotundamente en la concepción y diseño de su joyería.

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LAS MEJORES APPS PARA

iOS 8por Fausto Juan

Ha transcurrido poco tiempo desde que Apple dio a conocer en el mercado el nuevo iOS 8. Esta actualización incluye nuevas funciones y extensiones, que hacen de este nuevo sistema móvil el más avanzado del mundo. Desde mi punto de vista, estas son las mejores aplica-ciones para sacarle el mayor provecho a la capacidad del nuevo iOS 8:

SwiftKey Keyboard: Esta es una de las apuestas más seguras de iOS 8, gracias al bagaje que ha tenido la compañía con Android, ahora es totalmente funcional y acaba de llegar a la App Store, donde podrás encontrar una versión gratuita. SwiftKey permite la introducción de textos basados en gestos en el teclado, para ahorrar tiempo al escribir.

ETA GPS: Esta app ya se encontraba disponible para otras versiones de Apple, pero en esta ocasión, añade una extensión al centro de notificaciones, convirtiéndose en un auténtico monitor de movimiento, sin necesidad de abrir la aplicación. Un asistente personal ideal para los conductores, que proporciona acceso rápido a los tiempos y rutas de viaje, además de ser compatible con mapas de Apple, de Google y Waze.

RUNTIME: Una aplicación muy útil para todos aquellos que disfrutan de hacer deporte, es compatible con el Módulo Salud de iOS 8 e incluye un widget para el centro de notificaciones, ideal para runners.

DAY ONE: Diseñado para quienes acostumbran llevar un diario o agenda personal. Esta aplicación es 100% segura, mantiene tu información a salvo. Cuenta con un widget para el centro de notificaciones que te indica cuánto texto y fotografías has agregado por día, también te permite añadir tus mejores momentos a Day One, sin tener que salir de la aplicación que estés utilizando en ese momento.

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Santa Claus se inspiró en la vida de San Nicolás, nacido en el año 270 en Patara, Turquía, quien fue un obispo que llegó a ser conocido como el santo patrón de los niños.

Nicolás ayudó en secreto a las tres hijas de un noble empobrecido que no podía pagar la dote. Cuenta la leyenda que Nicolás lanzó tres bolsas de oro por la chimenea y que estas monedas cayeron en las medias que estaban colgadas para secarse.

También le acreditan a Nicolás con traer de vuelta a la vida a tres niños que habían sido asesinados y encurtidos en sal por un asesino carnicero malvado; se dice que también oró por la vida de un marinero muerto, y pronto el hombre respiró. Después de esto, Nicolás se convirtió en el santo patrón de los marineros.

Después de una vida llena de milagros, Nicolás murió el 6 de diciembre del año 343. Fue canonizado en el siglo IX, sus historias de compasión y generosidad se extendieron por Europa y Rusia, en particular, a través de la cultura holandesa y germánica, que alternativamente lo llamaron “Sanct Herr Cholas”, “Sinter Claes”, “Sinterklass”, “PELZE-Nichol”, y “Noco-loses Sint.” El nombre “Santa Claus” nació en Inglaterra.

En el siglo 13, a medida que su leyenda creció, la fiesta de San Nicolás se convirtió en un día de dar regalos en Alemania y Holanda, la cual se celebraba el 6 de diciembre, fecha de su muerte.

La apariencia exterior de Santa Claus tomó muchas formas. Algunos países insistían que San Nicolás viajaba solo, a pie; mientras que otros afirmaban que montaba un caballo. De allí, cada país le agregó a este personaje sus propios adornos, por ejemplo, el concepto de los renos y trineo son de Escandinavia, mientras que la idea de las chimeneas es de Holanda.

y la verdadera historia de San Nicolás.

SantaClaus

Solo quedó el sonido de su música eterna, imagen y comportamientos convertidos en un ícono para generaciones de fans. Estrellas, en su mayoría de rock, reunidas en una selecta sociedad: “El Club de los 27”, puede que no exista club más famoso y a la vez más macabro en la historia

de los grandes mitos que el de aquellos jóvenes, cuyo talento musical solo era comparable al de su desafío a la muerte, quienes terminaban su vida abrupta-

mente a los 27 años… la famosa unión de “Sexo, drogas y Rock & Roll”:

The Legendary

El primero en ingresar a este grupo mortal fue Robert Johnson “El Rey del Delta Blues”, es considerado el fundador del “Club de los 27”, puesto que el 13 de octubre de 1938, por “problemas de faldas” y un atentado con una botella de whiskey envene-nada, murió a los 27 años.

Ya en los 70’s, una joven Janis Joplin, conocida por su abuso de drogas, por beber litros de whiskey Southern Comfort y por su adic-ción al sexo; hicieron que al llegar a la fama no pudiera disfrutar mucho de ella. Durante las sesiones de grabación del disco “Pearl”, el 4 de octubre de 1970, Janis de 27 años, faltaría a una sesión de graba-ción por lo que Paul Rothchild, su productor, envió a buscarla, encon-trándola muerta junto a su cama por una sobredosis.

“27 Club”.

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Décadas después, conocimos a Brian Jones,

quien en mayo de 1962, colocó un anuncio solicitando acompañantes para una banda, dando origen a los legendarios Rolling Stones. Siempre abusó de las drogas y el alcohol, y sus excesos públicos hicieron que el 8 de junio de 1969, cuando tenía 27 años, fuera expulsado de los Stones, y menos de un mes después, el 3 de julio, fue encontrado ahogado en la piscina de su casa.

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“Sí, deseo ser famoso, pero no, no quiero llegar a los 30”, Brian Jones.

Un caso curioso es el de Richey Edwards, guitarrista de Manic Street Preachers, quien a sus 27 años, desapareció sin dejar rastro en 1995, en Gales, Ingla-terra. Sólo encontraron su coche abandonado, aparcado cerca del puente “Severn” que cuenta con un largo historial de suicidios, por lo que la teoría principal era que se había tirado desde él, su familia nunca creyó esta historia, y no firmó su defunción sino hasta el 2008, aunque su cuerpo jamás apareció.

Paul Rothchild, también productor de The Doors, vería repetirse la misma historia un año después con “El Rey Lagarto”, su ascenso a la fama siguió la trayectoria previsible y terminó igual que los demás. Jim Morrison fue encon-trado muerto en la tina de su apar-tamento de París, presumible-mente de un infarto, tenía también 27 años.

En los 90’s, surgió otro ícono del rock, Kurt Cobain. El represen-tante de la llamada “generación X”, quien Intentó rehabilitarse innu-merables veces, tuvo su última en 1994. Cobain de 27 años fue encon-trado el 8 de Abril, en su casa de Lake Washington; se había desce-rrajado un tiro con una escopeta y “según la versión oficial”, llevaba muerto 3 días, junto a una errática carta de suicidio. Lo seguiría Kristen Pfaff, la bajista la banda Hole, quien murió por sobredosis a las pocas semanas, a la misma edad.

La cantante y compo-sitora inglesa Amy Winehouse

fue la última en unirse a este fatal club, siendo encontrada muerta, presuntamente como consecuencia de una sobredosis de estupefa-cientes, a los 27 años de edad en su departamento en Londres. Según información publicada por medios británicos, la intérprete se encon-traba en proceso de rehabilitación por su adicción a la bebida y medi-cinas.

Jimmy Hendrix nació en 1942, y para 1965

ya era considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia del rock, era famoso por ingerir explo-sivos cocteles mezclando alcohol, cocaína, heroína y lo que tenía a mano, llegando al desmayo en sus shows. Hendrix murió en Londres el 18 de septiembre de 1970, a los 27 años, víctima de una sobredosis.

¿Mito, coincidencia? No cabe duda que el “Club de los 27”, con poco más de 30 adeptos, ha tenido entre sus filas a grandes ídolos musicales, convirtién-dolos, gracias a sus indefinidas trage-dias y maravillosa música, en leyendas.

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– Ramón EspinozaNieblapor Roberto Wong Ilustraciones Ramón Espinoza

• Los héroes se nos presentan en el mundo ordinario, donde reciben la llamada a la aventura.

• Inicialmente se muestran reticentes o bien rechazan la llamada, pero un mentor los anima a cruzar un primer umbral donde se internan en un mundo especial, donde encontrarán pruebas, aliados y enemigos.

• Se aproximan a la caverna más profunda, atravesando a un segundo umbral, en el que empezará su odisea

• Se apoderarán de su recompensa y serán perseguidos en el camino de regreso al mundo ordinario.

• Cruzan al siguiente umbral, experimentando una resurrección y esta vivencia los transforma.

• Retornan con el elixir, una bendición o tesoro del que se beneficiaráelmundoordinario.

Cristopher Vogler, en The Writer’s Journey, define un modelo para la narración de una historia –una mezcla entre el estudio mitológico de Joseph Campbell más la psicología de Jung– el cual, en síntesis, se compone de los siguientes puntos:

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Es un modelo que, sin duda, podría apoyar para explicar los más recientes fenómenos narrativos: desde Harry Potter y El señor de los anillos, hasta Los juegos del hambre. Tal estruc-tura parte de una premisa fundamental: son los ritos de paso los que nutren nuestras literaturas.

Sobre tal perspectiva, Niebla, novela gráfica de Ramón Espi-noza, propone el rito de paso de Astor Adima, héroe cuyo mundo se ve trastocado por un ataque de dragones y lo sitúa en el primer umbral del que habla Vogler.

El primer libro, publicado y presentado en 2013 en una exqui-sita edición, es un planteamiento: un continente volador… dragones, un Infante (por descubrirse) y el destino de un pueblo. Todo en las manos del héroe, un niño, casi un adoles-cente, que se ve obligado a huir por un crimen que –segu-ramente– no cometió. Lo que resta es el camino del héroe, es decir, el desarrollo de la primera pista que nos presenta Espinoza; ademas de las decisiones tomadas por los perso-najes y las acciones que deciden llevar a cabo para crear un universo que nos guiarán a lo largo de una búsqueda.

El reto para Espinoza, en la era “post-Señor de los Anillos”, está en crear el acontecimiento narrativo y lograr que éste se diferencie de su tradición o la nutra. Aunque el primer volumen impreso solo abarca hasta el momento en que vemos a Astor vivir como un fugitivo.

Bentley decía: “Historia: El rey muere, la reina muere. Trama: El rey muere, la reina muere de tristeza”. La estructura es una selección de acontecimientos de las narrativas de las vidas de los personajes, que se componen para crear una secuencia estratégica que produzca emociones específicas y expresen una visión concreta del mundo.

L ive Aqua Mexico City siempre busca innovar y presentar las mejores alternativas de gastronomía y de entretenimiento, fue el escenario donde se presentó la exposi-

ción Edible Art, un proyecto de arte comestible que nace con la inquietud de diversificar la expresión

de la cocina dulce, jugando con todos los sentidos, invención de la chef Janice Wong

La artista principal del evento, quien es reconocida como “La mejor Chef Pastelera de Asia” por segundo

año consecutivo, unió su creatividad junto con grandes talentos reposteros de México, los chefs:

Mario Terrés, Fernanda Prado, Mao Montiel, Daniela Lara y Josué Rodríguez; quienes realizaron 5 dife-

rentes instalaciones comestibles con más de 400kg de chocolate.

Las obras se realizaron en medio día de estudio, abierto al público, donde se pudieron observar todas

las técnicas utilizadas desde el inicio del temperado hasta las obras finales… las cuales pudieron ser

degustadas después de la exposición.

Percepciones del arte plástico, donde cada una de las obras deleitaron no solamente a la mente, sino al

paladar… Janice muestra que la repostería no sola-mente es sabor y aroma, sino que puede jugar un

papel importante también en tendencias creativas.

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B arcelona, Valencia, Copen-hague y Estocolmo ya tienen uno, y ahora Rotterdam inaugura su nuevo ícono

arquitectónico: el mercado cubierto más grande de Holanda. Una expe-

riencia lúdica y gastronómica difícil de olvidar.

El Markthal está ubicado en un lugar histórico junto al Binnenrotte, toda

una institución en la ciudad, donde los martes y sábados se celebra el

mercado al aire libre más grande del país.

Este nuevo mercado consta de un enorme espacio cerrado, a nivel de

calle, rodeado por un edificio de viviendas en forma de arco, y que ha

sido decorado interiormente por la obra de arte más grande de los Países

Bajos: El “Cuerno de la Abundancia”, una colorida creación fotográfica tridi-

mensional diseñada por Arno Coenen e Iris Ros, y que está inspirada en las

naturalezas muertas de los pintores holandeses. Un inmenso lienzo elec-

trónico realizado usando la técnica Pixar de más de 11000 m² de verdura,

Markthal Rotterdam: Aromas, Sabores y Arquitectura.

carne, pescado y pan, pero también de flores, e incluso, con un fragmento

de la iglesia Laurenskerk. Sólo hay que mirar al cielo y descubrir cómo los

productos de la naturaleza descienden hasta la tierra.

Además, el Markthal es un ejemplo de sostenibilidad, no sólo en su apuesta

arquitectura, sino también en la polí-tica de los establecimientos implan-

tados. El mercado acoge una variedad extraordinaria de productos frescos

y de calidad en sus 96 puestos de comida fijos, donde caben desde

hamburguesas ecológicas, hasta los sandwiches hechos con los mejores

quesos holandeses, más de 20 tiendas y 8 restaurantes, además del espacio

“El Mundo de Sabor”, un centro para la educación, la información y la inno-

vación en el campo de la alimentación saludable.

El Markthal se ha convertido en el ícono arquitectónico y culinario más

reconocible de Rotterdam.

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L legamos a Paris por la madrugada. Nuestro hotel estaba al lado de la parada de Montparnasse, en el Hotel Odessa, la calefacción estaba puesta y la televisión en francés, romance al dormir.

Al día siguiente, después de un desayuno callejero –choco-late, zumo de naranja y patisserie por 3,90€- caminamos hacia el centro de la lluviosa ciudad donde nos esperaba nuestro primer destino, el Palacio de Luxemburgo, un monu-mento de principios del siglo XVII encargado en 1615, por María de Médicis, al arquitecto Salomon de Brosse, sede actual del Senado de Francia.

Continuamos en la Cité en metro hasta el Museo Louvre, el cual se originó como una fortaleza medieval en tiempos de Felipe Augusto, y de la que aún se conservan los cimientos. Más tarde fue un palacio gótico sobre el que se proyectó el palacio actual del siglo XVII. El Louvre alberga obras esen-ciales de la pintura medieval francesa y flamenca, además de atesorar creaciones muy emblemáticas del arte egipcio, asirio, griego y europeo.

“París responde a todo lo que el corazón desea. Uno puede divertirse, aburrirse, reír, llorar o

hacer lo que se le antoje sin llamar la atención, puesto que miles de personas hacen otro tanto…

y cada uno como quiere.”

por Sara Carbonero ilustración Erik Gauger

Paris,Je t’aime.

Por la tarde, con el sol a sus espaldas –imponente- arri-bamos a la majestuosa Catedral de Notre Dame, que mara-villa con tan solo ver su estructura y todas las leyendas que cuenta. Nuestro punto de comida fue “Le Soleir D’Or”, un restaurancito de bocadillos y crepés como muchos de los acostumbrados en la “Ciudad de la Luz”.

Obscurecía en nuestro primer día, y la Torre Eiffel nos daba las buenas noches.

En nuestro segundo día, cogimos el metro en Anvers, subiendo después a un funicular hacia el barrio de Mont-martre, a orillas del Sena. Sobre una colina de 130m de altura, nos maravillamos al ver la Basílica del Sacré Coeur –Sagrado Corazón- construida en 1875, de estilo neobizan-tino, inspirada en Santa Sofía de Estambul, llama la aten-ción por su enorme cúpula, que se puede ver desde muchos puntos de Paris. Esta basílica se construyó en honor a los franceses caídos en la guerra “franco-prusiana”, siendo el segundo edificio más alto de la capital y contando con una de las mejores vistas del París de nuestro corazón.

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Seguimos nuestro recorrido hacia la Opera de la Bastille, cerca del circuito de la moda; para seguir después nuestra caminata por el Parque de las Tullerias hasta el Petit y Grand Palais, para después cruzar el precioso Puente de Alejandro III e ir a visitar Les Invalides.

El Jardín de las Tullerías fue el primer jardín de París que tuvo carácter público, y en la actualidad es uno de los más concurridos y encantadores de la capital. A partir del siglo XII este amplio espacio fue ocupado por fábricas de tejas, tuiles en francés, de donde deriva su nombre. En este jardín encontramos los museos L’Orangerie y la Galeria Nacional del Jeu de Paume.

Les Invalides, es un monumento, que mediante un edicto real, mandó construir el rey Luis XIV en 1670, para recibir a los soldados heridos de guerra que expu-sieron su vida en defensa de la monar-quía. Los heridos de mayor seriedad fueron recibidos en el Hospital, insta-

lado en el sudeste del edificio. Este hospital aún funciona, mientras que

las habitaciones de los pensio-nados, dispuestas alrededor

del patio, se han conver-tido en museos.

Es de mañana de nuevo entre las calles parisinas, y visitamos el famoso Arco del Triunfo, que conecta a Champs-Ely-sees, un agasajo de aparadores de diseñador. El Arco está situado en la Place de l´ étoile – Plaza de la Estrella- donde se verá siempre una llama encendida y la tumba del “Soldado Desconocido”, en honor a todos los muertos de la guerra.

Un punto obligado de visita también es Sainte Chapelle, donde el estilo gótico parece que alcanza su máximo nivel de luminosidad y elevación. Se acabó de construir en 1284 y tenía como destino albergar la corona de espinas de Jesu-cristo, que el rey Luis IX le había comprado al emperador de Cons-tantinopla. Las vidrieras más anti-guas de París se abren en sus muros, representando más de mil escenas bíblicas separadas por estilizadas columnas.

Nuestra última noche en París, con todas las luminarias, nos da la bienve-nida a una noche en el Moulin Rouge, y la última visita a la Torre Eiffel, llena de urbanidad, música, buen vino y un infi-nito y cálido abrazo que esta ciudad le da a todas las personas que la visitan.

Paris vive y huele a historia, a leyendas pero sobre todo… a romance.

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MICHEL ROJKIND:porB.Gutoff Fotografía Designboom

No muchos arquitectos pueden presumir haber tenido una carrera de rockstar, pero esto tal vez es lo que hace a Michel

Rojkind tan especial. Nacido en Naucalpan, este arquitecto, quien durante una década fue baterista en la banda “La Gente Normal” de Aleks Syntek, ha utilizado su talento crea-tivo y único para diseñar algunos de los edifi-cios más impresionantes del mundo, desde el premiado restaurante “Tori Tori” en la Ciudad de México, hasta el Museo del Chocolate Nestlé en Toluca, Estado de México. Plati-camos con Rojkind acerca de su impresio-nante portafolio y su carrera como uno de los más prestigiados arquitectos mexicanos.

de Rockstar a la Arquitectura.

Fuiste miembro de una banda de rock por más de 10 años, ¿has considerado regresar a la música en vez

de continuar con la arquitectura?

Para mí siempre fue claro desde un principio, que la música –ser bate-rista- era sólo temporal, aunque la música sea una parte importante en mi

vida, pero, al llegar al mundo de la arquitectura, esta se convirtió en mi carrera de vida. Realizamos cuatro álbumes con la compañía Virgin Records y realizamos grandes giras en varias ciudades y países, lo que definitivamente me ayudó a observar lo que pasaba en otros países con la arquitectura, y al mismo tiempo se convirtió en un increíble ingreso cuando era estudiante.

¿Qué proyecto te ha dado la mayor satisfacción?

Sea que un proyecto se construya o no, lo disfruto porque nos regala nuevos patrones, nuevas formas de pensar y experimentar. Si tengo que mencionar uno, diría que la Casa PR34, hizo que me diera cuenta que jamás puedes realizar dos proyectos de la misma forma, porque el cliente, el lugar y el presupuesto siempre van a ser diferentes.

¿Desde niño siempre quisiste ser arqui-tecto?

No pero, siempre supe que quería tener una carrera que involucrara la creatividad y even-tualmente terminé estudiando arquitectura. Nunca me hubiera imaginado lo mucho que lo disfrutaría, entre más aprendo acerca de la arquitectura, más fascinado quedo.

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¿Cómo describirías tu estilo?

Ya sea por el hecho de haber grabado 4 álbumes con Virgin Records, junto a Aleks Syntek, como baterista profesional, mis amigos aún se refieren a mi como un ex rockstar, sin importar que ahora sea un arquitecto, tal vez sea porque sigo vistién-dome como si fuera a un concierto de rock. Soy hiperactivo, así que describiría mi estilo como rápido y energético, siempre estoy en la búsqueda de cosas nuevas, pensando en nuevos proyectos o diseños, y creo que todo esto se proyecta en lo que hago.

¿Discutes tus proyectos con otros arquitectos?

Los arquitectos tendemos a ser monotemáticos, cuando te sientas en una mesa rodeado de arquitectos, podría sentirse como una competencia para saber quién tiene el mayor ego. Es difícil, porque aunque solamente quieras actualizarlos en lo que estás haciendo, pareciera que estás alardeando. Así que cuando estoy con amigos, que sean arquitectos, prefiero platicar de películas o música… muchos de mis amigos trabajan en el diseño gráfico, la fotografía o la música, así que trato de empaparme de cosas que sean diferentes a lo que realizo todos los días.

¿Para quién te gustaría realizar un diseño… cuál sería tu proyecto ideal?

Mi proyecto ideal sería una casa para la 3ra edad, porque creo que nunca nos cuestionamos demasiado en la forma que pasa-remos nuestros últimos años de vida. Cambiar esa idea de un asilo u hospital -quién quiere pasar sus últimos días así- y crear un lugar que conmemore la vida y que celebre todo el conoci-miento que las personas mayores poseen. Otra área en la que me interesaría experimentar es en la de vivienda social.

¿A quién admiras?

No podría decirte el nombre de alguien en específico, más bien admiro a quienes logran grandes cosas, quienes aún tienen hambre de más. Admiro a las personas que no se quedan espe-rando y que hacen todo por realizar lo que quieren. Cuando te dejas llevar por la comodidad, tu creatividad se acaba.

… ¿Qué me dices de tus contemporáneos?

Bjarke Ingels, quien trabajó en un proyecto conmigo; Minsuk Cho, Joshua Prince-Ramus, Sou Fujimoto, y a muchos más.

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¿Cúal es tu percepción acerca de la arquitectura en la actualidad?

Hay mucho talento allá afuera… estudios, como el nuestro, que se preocupan por realizar proyectos para varios ámbitos: desde la inversión privada y política, hasta los sociales y cuestiones ambientales. Los proyectos que son capaces de unir todos estos conceptos en uno solo, son los que tienen la mayor posibilidad de construirse. Estamos esperando que exista un cambio en los arquitectos, para que realicen cosas a beneficio de las personas o de los países donde realizan la mayor parte de su trabajo, y no sólo para ayudar a promover un negocio que ya es rico. Acabamos de salir de una época en la que la gente no era tan consciente de lo que podía hacer, yo creo en los arquitectos que, además de ser amables con los clientes, construyen y diseñan algo mejor de lo que se les pide, ese es nuestro verdadero trabajo.

¿Cómo ha sido la evolución en tu trabajo, desde tus primeros proyectos hasta ahora?

Actualmente, puedes diseñar lo que sea en tu computa-dora, el gran paso es construirlo en la vida real… cada día mi equipo y yo investigamos cómo convertir lo digital en algo tangible y sensitivo, buscamos siempre ese balance. He sido arquitecto por once años, pero siempre sigo apren-diendo para ser –espero- mejor.

¿Qué mensaje le darías a las generaciones jóvenes?

… Dame otros 20 años y te diré algo que trascienda, todo lo que puedo expresarles es que nunca se queden espe-rando algo que los motive, la motivación nace de nosotros mismos. Mucha gente joven está esperando a que algo o alguien les de ese impulso, pero ¡si no te motiva el hecho de estar vivo nada te podrá motivar! Siempre abran sus ojos y miren alrededor, siempre habrá cosas de las cuales quejarse o que puedas criticar, pero ese no es tu problema… no hay que perder la habilidad de ser curioso, de sorprendernos y sorprender.

¿A qué podrías temer, en el futuro, que te reprocharías?

Nada me viene a la mente en este momento… si van a pasar cosas malas, van a pasar… no tiene sentido pensar en tener miedo por adelantado, aunque cosas malas lleguen siempre debemos buscar la forma de seguir con la vida y vivirla mejor que antes.

Termina el año y nuestras metas se han cumplido, estamos felices y queremos compartirlo con usted. Galápagos nació como una propuesta sensorial, de experiencia de vida compartida en la bebida y los productos gastronómicos de alta calidad, producidos mayormente por pequeños productores. Pero no sólo ello, en nuestras catas que difunden la cultura del vino y la mesa, nos han acompañado Fundaciones, Asocia-ciones y Entidades que difunden y promueven los valores humanos y sociales.

Cerramos el año con grandes ofertas en tienda -una subasta a realizarse el día 23 de diciembre-

además de un convenio con la Escuela Culinaria Internacional, ECI; con el cual los alumnos podrán realizar sus pasantías con nosotros.

Para el año que viene, tenemos programadas catas con especialistas, siempre en colaboración con nuevas Asociaciones y Fundaciones, aportando un “granito” a su causa. Los esperamos en nuestras instalaciones, dónde podrán degustar grandes productos y por qué no, hacernos alguna propuesta social o cultural, que nos encantará apoyar.

En Galápagos le deseamos ¡Felices fiestas y un excelente año por venir!

GaLÁPaGos Una eXPeriencia sensoriaL con Compromiso Social.

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“Patrice destruye y recompone a

la mujer que él quiere, logra un

perfecto equilib-rio entre líneas,

curvas y colores brillantes”.

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@Patrice Murciano

por Mónica Careaga

P atrice Murciano es un artista quien desde pequeño vio en la pintura el medio para desarrollar su talento, influenciado por las obras de Velázquez y Rembrandt. Con sólo 6 años, Patrice comenzó su

producción artística con dibujos realizados con tinta, prin-cipalmente comics. Años después, y siendo ya un adoles-cente, comenzó a pintar mujeres desnudas, “musas” que dejaban ver el erotismo del que el artista se valía para llevar a cabo su obra. A los 12 años presentó su primera exposición colectiva y a los 18, obtuvo la “Medalla de jóvenes talentos” en una exhibición organizada por “Artes y Letras de Francia”.

Principalmente interesado en la mujer y el erotismo, la obra de Patrice Murciano ve una constante en la belleza feme-nina a la que plasma valiéndose de la luz, las expresiones y los colores. Son éstos últimos los que hacen de las pinturas de Patrice una propuesta fresca en el arte contempo-ráneo; produce retratos, principalmente de mujeres, aunque también hace una reinterpretación con su técnica de reco-nocidas obras de arte y de figuras en el mundo de la música, en acrílico en gran formato, sobre los que pinta en distintos colores que van de los fríos a los cálidos, sin alguna inten-ción aparente, más que la de hacer de su arte un espectá-culo visual.

En su serie a la que nombró New Pop, busca acentuar la figura femenina a través de trazos sueltos y salpicaduras de color, exaltando el retrato por medio del uso de vibrantes tonalidades en la misma pintura.

Además del acrílico, otras técnicas que desarrolla Patrice en su labor artística, son: el óleo, la tinta, la escultura, los gráficos y la fotografía, por mencionar algunos, razón por la que se describe como “el investigador del arte”, pues siempre está en la constante búsqueda de nuevos estilos y formas. El retoque y la manipulación fotográfica es otro de los trabajos que realiza.

El trabajo de Patrice ha sido expuesto en Nueva York, Osaka y Los Angeles.

“

“

De verde es tu mirada, de rosa el

dorso de tu cuerpo amarillo por la luz.

Azules son tus pechos y rojos tus cabellos sueltos.

Me gustas en violeta pero de blanco te transparentas.

Déjame mirar tus curvas ex-altadas en destellos negros y

deshacerme en tus labios pas-tel. Quítate el azul del miedo en

tu cuerpo, quiero ver cómo te vas pintando del calor del naranja.

CUANDO UN HOTEL SE CONVIERTE EN BOUTIQUE.por Fernando Ramírez Quezada

La transformación que están viviendo algunas de las casonas de época en el país para convertirse en hoteles

boutique es favorable en varios aspectos, ya que manifiestan crea-ciones innovadoras que conviven con los ambientes rústicos, ambiguos y actuales.

La noción de boutique para la hote-lería, surge a mediados de los años 80, debido a la gran creación del empresario norteamericano Ian Schrager, siendo el primer hotel boutique el “Morgans Hotel” de Nueva York; creando a partir de él, una nueva manera de realizar los

alojamientos, con miras a conseguir que el huésped se sienta como si estu-viera en su hogar.

El aspecto arquitectónico de estos lugares es el que impacta visualmente, y el que se denota al momento de realizar la restauración de las estruc-turas que crearán los bellos espa-cios donde se desarrollarán dichos conceptos, que a punto de vista parti-cular, son excelentes intervenciones, con toques tan exactos que no caen en lo burdo; respetan los esquemas arqui-tectónicos: las fachadas, materiales, así como acabados, complementando con toques de elementos oriundos del sitio donde se encuentra, en algunos casos, y sistemas de última tecnología y confort.

Para estos conceptos de “hoteles boutique”, el diseño es fundamental, dándole ese último toque de exclusi-vidad, ya que cada habitación debe ser única. En estos espacios no existen habitaciones estándar; los colores, texturas, el arte de cada espacio, van a definir cada habitación o todo un concepto… quizá nos remonten a otra época o a otro lugar, o que sean espa-cios eclécticos, rústicos o moder-nistas. Como por ejemplo los art decó o los zen, que son una especie de reconstrucción de la moda, música y decoración de una época determi-nada, aplicándolos a los diseños de las habitaciones; o el denominado design hotel, el cual se caracteriza por ser un lugar dotado de los últimos adelantos tecnológicos y diseños vanguardistas.

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Se puede decir que estos exclu-sivos hoteles poseen una persona-lidad propia, incluyendo su diseño y sofisticación, pues cada uno de sus elementos cumplen la función de acomodar al visitante; y claramente su ubicación es estratégica, ya que se encuentran en las áreas céntricas o residenciales

En cuanto al aspecto económico, el costo es más alto a un hotel estándar, gracias a toda la reestructuración que sufren, pero vale la pena, ya que al ser más exclusivos, el servicio está más enfocado en el huésped; además en el medio turístico, este tipo de aloja-miento aumenta la economía en donde se desarrollan, ya que le da un mayor estatus turístico, proporcionando una experiencia única en cada visita.

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I ncertidumbre, indignación y dolor… no existen más que sentimientos encontrados cuando observamos la situación actual de nuestro México, un país cansado, que busca no más que ejercer sus dere-

chos en una patria esperanzada.

Después de conmemorar este año ese “episodio negro” de un 2 de octubre, alumnos y docentes del Instituto Politécnico Nacional se manifestaban para exigir sus derechos sobre sus estudios y su vida insti-tucional; y de manera simultánea, en el estado de Guerrero, se presentó el brutal asesi-nato de tres estudiantes y la desaparición de otros 43 de la Escuela Normal Rural “Isidro Burgos” de Ayotzi-napa, Guerrero.

43 voces son las que miles de personas en México y alrededor del mundo, hicieron que se escucharan el pasado 20 de noviembre, en un grito unánime de justicia. Pidiendo una resolución pacifista a un hecho por más sangriento e injustificado: fervor de pensar que estos estudiantes siguen vivos, pidiendo respuestas del por qué las acciones realizadas y del por qué los poderes del estado siguen haciendo “oídos sordos” a una nación cansada de injusticia y de violencia. Peor tragedia no podría ser, sobre todo, en esta etapa en que mucho se habla de una “mejor segu-ridad” y un “mayor clima de libertades” para los ciuda-danos en nuestro país.

por Syluén García

México En épocas revolucionarias las Escuelas Normales Rurales fueron pilar fundamental en el desarrollo de México, escuelas que –con mínimos recursos- han preservado el origen de una lucha por la igualdad social; por la democracia plena

y, por tanto, por el acceso a la educación sin restricciones. Escuelas que son la

alternativa de preparación para jóvenes con aspiración y capa-cidad para modificar la falta de educación en zonas de escasos recursos en toda la nación. Normalistas, hijos de campesinos, que viven la discriminación diaria-

mente, y que sólo buscan herramientas de supera-

ción y una educación digna e incluyente. Estos aconteci-

mientos no sólo afectan por el dolor de esas desapariciones

y muertes, sino también por la pérdida de moral y conciencia

social, la integridad y la paz individual.

Aún no obtenemos respuestas, ni una resolución y exigimos

cambios -lo cual debemos seguir haciendo como ciuda-danos- pero también debemos iniciar el cambio con nuestras acciones, desde la más pequeña: teniendo valores, moral, estudiando, investigando, creando conciencia… desarro-llemos una comunidad de cambio, exigiendo nuestros dere-chos y también acatando nuestras obligaciones. Soy crédula ferviente de mi país y sé que el espíritu de México es grande, no nos dejemos vencer, al contrario hay que poner nuestra cabeza en alto, enorgullecernos y caminar hacia adelante.

y las43voces de justicia.

CONTENIDOCALEIDOSCOPIC

by Millesime

EXPO CASA Y JARDÍN

MÉXICO FASHION FILMS

FIG 2014

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Millesime México se convirtió en un caleidoscopio de gastronomía, arte y arquitectura, ya que, además de

contar con la presencia de más de 25 figuras de la alta cocina mexicana e internacional, reunió a varios equipos de diseño y arquitectura que participaron en la creación de diferentes ambientes, impregnados de diseños únicos e innovadores.

Cada jornada, antes de la hora de comida, los invitados pudieron recorrer las calles del Open Bar, degustando y descubriendo los vinos, cervezas, champagne y productos gourmet, así como la cocina en miniatura de distinguidos chefs del país, la cual era preparada en ese momento, para fascinación de los asistentes.

A la hora de comida, llegaría el turno de los restaurantes, donde prestigiosos cocineros de talla internacional prepa-raron y deleitaron a todos con sus exclusivas recetas, menús de seis tiempos que fueron maridados con las mejores refe-rencias de vinos y bebidas espirituosas que engalanaron el evento.

CALEIDOSCOPIC

“En la memoria del hombre, nada producirá un efecto de fantasía como un caleidoscopio. En la memoria de nuestros clientes, ninguna experiencia gastronómica jamás producirá un efecto como Millesime.”

by Millesime México.

Cada día, por las tardes, al final de la jornada, se reali-zaron talleres impartidos por maestros cocineros, mixó-logos y sommeliers, mientras que la Zona Lounge recibía a los asistentes con coctelería sofisticada y las mejores marcas de destilados de calidad Premium, con un excelso servicio personalizado y música en vivo.

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La 9ª edición de Expo Casa y Jardín, se celebró a finales de noviembre en el Pepsi Center del WTC de la Ciudad de México, siendo una plataforma inno-

vadora de decoración y renovación de espacios interiores y exteriores. En esta edición, el evento presentó tres pabellones temáticos: jardín/terraza, decoración/ acabados y cocina/utensilios, donde se expusieron una gran variedad de acce-sorios de mobiliario, iluminación, decoración, diseño y una infinidad de opciones para crear originales espacios.

Además, Expo Casa y Jardín presentó diversas conferencias, talleres y semina-rios a cargo de importantes figuras y empresas del interiorismo en México, las más esperadas fueron las que presentaron Alux de México Gestores Ambientales, quienes hablaron acerca del diseño, planificación, herramientas e insumos para realizar nuestro propio huerto orgánico; Huerto Romita, impartió el taller “Flores Comestibles”, dónde nos dieron a conocer todo acerca de ellas, enseñándonos además a preparar deliciosas recetas.

En cuanto al diseño, la renombrada interiorista Mariangel Coghlan, nos compartió su experiencia en el taller “Haciendo de nuestra casa un hogar”, enseñándonos varios tips para crear espacios cálidos e innovadores.

#ExpoCasayJardín… Para los que aman su hogar.

Expo Casa y Jardín 2014

“Un verdadero hogar debe ser un remanso de sereni-dad en el que, por encima de las pequeñas contradic-ciones diarias, se perciba un cariño hondo y sincero, una tranquilidad profunda. Para conseguirlo es impre-scindible contar con un es-pacio armonioso, apacible y hermoso, que nos permita disfrutar de este ambiente” - Mariangel Coghlan.

Zihuatanejo fue la sede de un suceso exclusivo y único: México Fashion Films es el primer festival en alianza con

Madrid Fashion Film que invita a los profesionales y jóvenes talentos del sector audiovisual, moda y publicidad a plasmar su creatividad en un corto denominado “Fashion Films” que se realizó en nuestro país, en su primer fase, a finales de noviembre.

Este concepto surge debido a la necesidad de formar una identidad y una voz propia dentro de la industria a través de experiencias, en donde la idea central radica en la moda y el arte contemporáneo, fomentando la participación de la población. “La moda no debe ser comprendida desde el punto de vista de la industria del lujo, debe ser vivida por la experiencia diaria de lo que sucede en las calles, involu-crando a todas las personas interesadas a participar, demos-trando la creatividad que caracteriza al mexicano” comentó Daniel Manccini Director General de Fashion Films.

En esta primera edición de México Fashion Films se esta-blece una alianza con el festival hermano Madrid Fashion Films que es el primer festival internacional de lengua hispana, el cual, debido a su rápido crecimiento y su gran calidad audiovisual en cortometrajes, ha logrado colocarse como referente dentro de la industria.

Adicionado a esto, se contó con la apertura de FIFI Projects, galería de arte donde podremos encontrar grandes nombres de la plástica contemporánea como: Aldo Chaparro, Marcos Castro, Adrián S. Bara, Eduardo y Hugo López; además, armonizó la experiencia un line-up de primera, encabezado por el DJ y productor internacional Goldroom, acompañado de Lemon-Mint, Alan Salomon y Nico Dumont.

México Fashion Films es la primera plataforma nacional con proyección internacional para el desarrollo e investigación de la industria del diseño, que busca crear un movimiento en toda Latinoamérica.

MÉXICO FASHION FILMS

2014

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Este año el Festival Internacional del Globo estrenó imagen, el Lic. Abraham Rocha y Escandra Salim fueron los

encargados de dar la bienvenida a los asistentes a la 13va. edición de este evento, realizado en el Parque Metropolitano de la ciudad de León Guanajuato, en la que se presentó el Globo Oficial del Festival FIG 2014.

En la edición del primer festival, en el año 2002, partici-paron apenas 27 globos aerostáticos, pero FIG 2014 logró reunir más de 200 globos aerostáticos, con lo que ha logrado consolidarse, hoy en día, como el evento más importante en América Latina de su índole y uno de los más significativos a nivel internacional.

Festival Internacional del Globo de León Guanajuato, FIG 2014

por Aldo Guadarrama fotografía Sergio Becerril

El Festival Internacional del Globo de León es más que globos aerostáticos, ya que contempla actividades, espec-táculos y exhibiciones para todo tipo de público y muy en especial para la familia. Cabe mencionar que, se reportó una ocupación hotelera del 100% durante este evento, por lo que, en apoyo al turismo, se contó con un pabellón gastro-nómico y una zona de camping para los visitantes.

Por si fuera poco, cada noche el cielo de León Guanajuato se iluminó con miles de “globos de Cantoya” lanzados por los asistentes, siendo un espectáculo que hace que las noches del festival sean inolvidables, sumado al perfor-mance de los globos aerostáticos iluminados al ritmo de la música, para después dar comienzo a la parte musical con la participación de Calibre 50, Panteón Rococó, Inspector, Nana Pancha y Sasha Sokol, Benny Ibarra y Erik Rubín.

Sin duda un festival que debes vivir una increíble experiencia.