Dziga Vertov

Dziga Vértov (en ruso, Дзига Вертов) es el seudónimo de Denís Abrámovich Káufman nació el 15 de enero de 1896 en el seno de una familia judía de

bibliotecarios. Durante su infancia estudiaría piano y violín, y a los diez años

comenzaría a escribir poesía. En el año 1916, Vertov ingresaría al Instituto de

Neuropsicología de San Petesburgo. Durante sus estudios acerca de la percepción

humana, experimentaría con sonidos naturales en su “Laboratorio del oído”, con el

fin de crear “música de ruido” mediante la fusión de fonogramas y palabras. En

aquella época, los movimientos artísticos conocidos como futurismo y formalismo

estaban teniendo una gran influencia en el ambiente artístico ruso, marcando el

trabajo del realizador y llevándolo a inventar el nombre artístico de Dziga Vertov,

cuyo significado es “peonza o trompo”. En 1918, Mikhail Kolstov, el cual estaba a

cargo de la sección de noticias del Comité de Cine de Moscú, lo contrató como su

asistente. Entre los diferentes colegas de Vertov se encontraban Lev Kuleshov,

quién estaba a cargo de sus ahora legendarios experimentos de montajes, y

Edouard Tissé, el futuro camarógrafo del director Sergéi Eisenstein.

En dicho lugar, Vertov comenzaría a editar documentales, para más tarde

convertirse en el editor de “Kinonedelya”, el primer noticiario semanal soviético.

Su primer trabajo como director sería “The Anniversary of the Revolution”

(1919), a lo que le seguirían los cortos, “Battle of Tsaritsyn” (1920) y “The Agit-Train Vsik” (1921), y la cinta “History of Civil War” (1922). Todos estos trabajos

estarían basado en hecho reales, y le darían a Vertov la posibilidad de

experimentar con los procesos de edición. Él comenzaría a montar trozos de las

cintas sin tener en cuenta la continuidad, el tiempo, o incluso la lógica para lograr

un efecto “poético” que pudiera atrapar al espectador. Durante este periodo,

Vertov y su futura esposa, la editora Elisaveta Svilova, se juntarían con un grupo

de jóvenes cineastas para formar un grupo llamado “Kinokis” (kino-oki, que

signifíca cine-ojo) .

Dziga Vertov y su hermano Mijail

Dziga Vertov fue uno de los grandes teóricos de la historia del cine, así como el

iniciador del cine documental moderno. Fue el creador del término cine-ojo,

basado en la teoría de que la cámara es un auténtico ojo que tiene que dar una

visión objetiva de la realidad y que se tiene que aliar con la radio-oreja para

obtener el "nuevo arte de la sociedad proletaria". Esta teoría propició el nacimiento

del movimiento denominado cinéma-vérité, muy extendido durante la década de

los sesenta.

De su filmografía merecen destacarse títulos como como El aniversario de la

revolución (1919), El undécimo año (1928), El hombre de la cámara (1929) y Tres

cantos sobre Lenin (1934). También investigó el uso creativo del sonido en obras

como Entusiasmo (1930), su primera película sonora. En sus trabajos contó a

menudo con el apoyo de su esposa, Elizoveta Svilova, y de su hermano Mijail.

Cine-Ojo

El cine-ojo nace a finales de 1919 en una Rusia recién azotada por la guerra civil.

En un contexto de hambre y miseria, los artistas promovían una revolución artística, en consonancia con la social y política que se estaba llevando a cabo.

Dziga Vertov, seudónimo que en realidad significa peonza giratoria (su nombre

original era Philip Kaufman) se junta con Elizabeth Svilova, su mujer, y Mikhaïl

Kaufman, su hermano, con motivo de promover esta revolución cinematográfica.

Atacando duramente el cine de ficción, al que denominaban cine-mentira, y

llevando a cabo una serie de documentales vanguardistas de cierta repercusión

nacional, se hicieron llamar los ‘kinoki’. Su influencia en etapas posteriores fue tal

que Jean-Luc Godard creó el Grupo Dziga Vertov en 1969 para rendirles

homenaje.

Entre las características principales del cine-ojo destacan la búsqueda de la

realidad y la espontaneidad; la ausencia de decorados preconcebidos, de

actores profesionales, de maquillaje y efectos especiales. Atacaban duramente el

cine de ficción, que se veía influido por la literatura y el arte dramático. Según sus

propias palabras, querían captar ‘la vida de improvisto’ y ‘explorar el caos de los

fenómenos visuales que llenan el espacio’. Aunque sus películas puedan parecer

muy objetivas, rozando el tono documental, hay que tener en cuenta que lo que

buscaban era “un ritmo propio, que no hayan sido sisado de otro lugar y que se

encuentra en el movimiento de las cosas”.

Vertov comienza su carrera dirigiendo noticiarios. Contemporáneo de Sergei Eisenstein y Vsevolod Pudovkin, dos de los grandes directores de cine rusos de

la época, se empieza a interesar por el montaje y no tarda en experimentar con

nuevas técnicas en sus obras. Viendo que los resultados fueron prometedores con

Cine-ojo, la vida al imprevisto (1924), su primer largometraje, donde perfeccionó

su método, decide embarcarse en proyectos más ambiciosos como La sexta

parte del mundo (1926) y ¡Adelante, Soviet! (1926). Pero su obra maestra

llegaría tres años más tarde con El hombre de la cámara (1929).

Fotograma de El hombre de la cámara. Superposición de imágenes que el objetivo de la

cámara es el ojo que todo lo ve.

’El hombre de la cámara supuso una revolución. En el título en cuestión, la cámara

se encuentra en el cielo, en los hogares, en lugares aparentemente imposibles

para un ser humano; es omnipresente y omnipotente, está deificada. Ella es la

protagonista’

Eisenstein ya había dirigido La Huelga, El acorazado Potemkin y Octubre. A su

vez, Pudovkin se había forjado un nombre con La Madre y El Fin de San Petersburgo.

El hombre de la cámara

Influido por sus propios experimentos y creencias, Vertov exprimió toda su

creatividad en El hombre de la cámara, supuso una revolución. En el título en

cuestión, la cámara se encuentra en el cielo, en los hogares, en lugares

aparentemente imposibles para un ser humano; es omnipresente y

omnipotente, está deificada (véase la imagen del operador, Mikhaïl Kaufman, y

la cámara sobrepuesta sobre la multitud), y llega a grabar al propio ’hombre de la

cámara’ en su recorrido por las calles de la ciudad; ella es la protagonista. La

película es una sucesión de imágenes de la vida urbana en tono semidocumental.

No hay una historia fija, sino un encadenado de planos sin aparente conexión; es

un poema visual con un suculento espíritu futurista. Todas las características

antes mencionadas se aplican a esta obra.

Como comentaba en la reseña de La Huelga de Eisenstein, hay un dominio

perfecto del montaje, con superposiciones de dos y tres planos al mismo tiempo,

a la vez que imágenes partidas y otras técnicas sorprendentes. También se llevan

al máximo las teorías promovidas por Lev Kulechov, donde el mismo plano de

una mirada parece observar más de cinco acciones diferentes, pareciendo en todo

momento que está viendo algo nuevo (por ejemplo la sesión de deporte, donde los

más cultivados encontrarán un divertido guiño al caballo de Muybridge). También

se utilizan otras técnicas como el stopmotion. También los constantes

movimientos de cámara aportan dinamismo. Al no contener intertítulos, Vertov

se ve forzado a crear una narrativa propia que concede universalidad a su obra.

Vertov dirige dos películas sonoras, Entusiasmo, sinfonía de Donbass (1931) y

Tres cantos para Lenin (1934), pero no se vio conforme con la férrea dictadura

estalinista y su pasión por crear se enfrió. Muere en 1954, prácticamente olvidado.

Capturas de “El hombre de la cámara”

Poster

Al igual que la película, el poster denota innovación en comparación al arte

ilustrativo utilizado en esa a finales de los 20s.

Fuentes

• http://www.escuela-tai.com/blog/un-repaso-a-la-historia-dziga-vertov-y-el-

cine-ojo/

• http://historiacinedocumental.blogspot.com.ar/2010/05/dziga-vertov.html

• http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vertov.htm

• http://cinemauniverse.blogspot.com.ar/2009/06/dziga-vertov-creador-de-la-

teoria-del.html