Download - Vanguardias artísticas
ELEMENTOS FORMALES
VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
El desarrollo de las manifestaciones plásticas va de acuerdo al momento
histórico-social, dentro del cual están inmersas. En consecuencia, los artistas
toman mayor conciencia de su situación y comienzan a reconocer y a estudiar los
aspectos técnicos y las concepciones que las originan, también se enfocan en el
para que manejarlas. Entonces se crean muchas formas de expresión; ese interés
se mantuvo durante las dos primeras décadas del siglo XX, como consecuencia
florecieron varios movimientos muy importantes.
Introducción
En el impresionismo se contemplan cambios en la apariencia, provocados precisamente por la luz. Los pintores
impresionistas trabajaban con pinceladas que se yuxtaponen
mediante tonos puros y en donde el color negro prácticamente no se
emplea.
IMPRESIONISMO
Los pintores impresionistas no recurrieron a temas sociales en sus
obras; el paisaje fue su tema principal. Su movimiento llegó a
ser básicamente técnico y de representación; tomaron como
punto de partida las nuevas teorías científicas sobre la óptica y no los
aspectos culturales que entonces se manifestaban.
Pintores
Este grupo de artistas comenzó con Claude Monet, Paul
Cezanne, más adelante se les unieron Alfred Sisley, George
Seurat, Auguste Renoir, Camille Pizarro, Edgar Degas, y al final
Eduard Manet.
PINTURAS IMPRESIONIS
TAS
Paisajes
IMPRESIONISMO
EDGAR DEGAS
Pinturas impresionistas
Puntillismo
FAUVISMOLos fauvistas pintaban con colores puros.
No usaron el modelado de la forma a través del claro-oscuro tradicional y clásico, les
importaba más la expresión en armonía con la composición. Para los pintores fauvistas, el color es el elemento fundamental, el que
estructura el espacio y las formas. Sus principales exponentes son Matisse, Derain
y Vlaminck.
Pinturas Fauvistas
Retratos
Paisajes
ExpresionismoPara los pintores expresionistas, el
arte debería de representar un impulso de sensibilidad, un arte no regido por reglas preconcebidas, sino que éstas se fueran estableciendo conforme se
trabajaba, como resultado de la personalidad del creador de la obra. Les interesaba representar su verdad
de carácter individualista, les importaba más el contenido que la
estructura formal de la obra.
EL PUENTEDentro del movimiento expresionista se origino un grupo denominado “El
Puente”, conformado primero por algunos artistas que se reunían y
planteaban su base ideológica; ellos eran Kirchner, Heckel y Bleye y
después se unieron Nolde y Pechstein. Sus ideología era destruir todas las viejas reglas y los cánones
para obedecer las emociones del propio ser.
Pinturas Expresionistas
Desnudos
Expresionismo Alemán
EduardMunch
En parís se da un movimiento muy importante llamado cubismo. Éste fue
creado por George Braque y Pablo Picasso. La técnica creada por estos dos artistas es la primera en representar a
partir de la perspectiva o del claroscuro, es la forma de representar el volumen y
la estructura, eso es lo que más les interesa, y lo hacen a través de la
geometría, de los cubos.
Cubismo
Este movimiento, después de su inicio (cubismo primitivo) tiene dos etapas más: cubismo analítico, hecho por
medio de planos sencillos y anchos, que a su vez se descomponen muchas veces, es decir, se plasman en una
superficie bidimensional varias caras del objeto al mismo tiempo. Y el
cubismo sintético, también trabajado a base de planos, se pretende resumir un aspecto, tomando en cuenta todas sus
partes o sólo alguna de ellas.
Etapas del cubismo
Pinturas cubistas
Cubismo analítico
Cubismo sintético
Pablo Picasso
Cubismo
Collages
En Italia el futurismo está en contra de todo lo pasado. Los artistas que lo
forman pretenden renovar la práctica artística, y también a la sociedad de ese momento; intentan provocar un cambio
cultural a través de sus ideas; promueven el culto a las máquinas, al progreso y a la velocidad. Sus ideas se llevan al terreno político y apoyan la
guerra.
Futurismo
Los pintores futuristas se enfocan en el proceso de realización de la obra; impulsan la investigación en el arte,
quieren saber representar el movimiento y la dinámica de las
formas. Aseguran que las formas son cambiantes debido al movimiento,
por lo mismo se multiplican, deforman y establecen ritmos que se
repiten para que parezca que la forma vibra. Utilizan la
geometrización de las formas, la repetición de estructuras, la luz y el
color
Pinturas futuristas
Movimiento
Luz, color y dinamismo
Máquinas
El dadaísmo se sitúa durante la primer guerra mundial y se da a un nivel
global con la idea de romper con todos los conceptos sociales y artísticos
(creación del anti-arte). Los artistas trabajan sobre la imagen y la lingüística. Sus más grandes
exponentes son Hugo Ball, Marcel Duchamp, Francis Picabia y Man Ray,
el promotor es Triztan Tzara.
Dadaísmo
Duchamp crea los Ready-Made, término dado por él, para designar los objetos del entorno carentes de
valor artístico en sí mismos, cuestionando el concepto tradicional
del arte y recabando para ellos el sentido de objeto artístico. El uso del
absurdo y lo accidental reflejan el contenido simbólico que quiere
denotar. El dada replantea el papel que desempeña el artista en la
sociedad burguesa y cuestiona el progreso científico y técnico.
Obras Dada
Absurdo
Man Ray
Ready-made
El surrealismo propone soluciones para que se viva de forma positiva la
libertad; se apoya en la psicología ( Freud) y la filosofía (Marx), trata de
encontrar algo en común entre el arte y la sociedad, el exterior y el interior, la realidad y la fantasía. Por lo tanto, los surrealistas pretenden transformar al mundo a través de la acción y de los
sueños.
Surrealismo
Los artistas surrealistas le dan más valor a la interpretación de la realidad a
través de estados subconscientes e irracionales. El surrealismo es un medio de liberar el espíritu y su automatismo
es un punto en donde el sueño y la vigilia se encuentran para conformar
una realidad total. Los exponentes son Magritte, Salvador Dalí, Max Ernst,
Pablo Picasso, Joan Miró y Frida Kahlo.
Pinturas Surrealist
as
Sueños
Surrealismo figurativo
Surrealismo abstracto
La Bauhaus es una escuela que integra el arte y la industria; Walter Gropius es el fundador y el que reúne a grandes artistas como Kandinsky, Klee, Moholy
Nagy y Brener. No marcan una diferencia entre un artesano y un
artista; para ellos éste último es un artesano con sensibilidad y el
conocimiento más desarrollado. Otorgan mucha libertad para la experimentación encaminada al
proceso de trabajo por la vía de la funcionalidad.
Bauhaus
Obras de la Bauhaus
Funcionalidad
Diseño
Los pintores abstractos buscan liberar el color y los elementos como la línea,
el punto y el plano de la representación figurativa, ellos buscan la no-representación. El padre de la
abstracción es Wasily Kandinsky que creó el primer cuadro no-figurativo. La abstracción tiene dos estilos: uno más
libre y espontáneo en el manejo del color y las líneas. Y otro más
geométrico y analítico en su proceso creativo. Otros exponentes son Paul
Klee, Jan Arp, entre otros
Abstracción
Pinturas Abstract
as
Color y líneas
Rayonismo
La ausencia
de formas
que
pertenecen
al mundo
real.
Abstracción Geométrica
Suprematismo
Malevich
Formas
geométricas
planas,
círculos,
arcos y planos
superpuestos.
Usan colores
puros,, negro,
blanco, verde
y rojo.
Un movimiento en donde los artistas quieren ver la realidad bajo sus propias
exigencias, por lo que la producción del arte ha de tener objetivos
controlados. Su base es el conocimiento técnico, su forma de
expresión se da por medio de la geometría, es un lenguaje de formas abstractas, Nuam Gabo es uno de los
iniciadores de este movimiento.
Constructivismo
Obras del constructivismo
Técnica
Producción
El neoplasticismo (De Stijl) busca leyes universales de la expresión del arte basado en ideas casi místicas. Parte de ideas de un arte geométrico-abstracto que se construye
y se vuelve simple. La forma básica es el rectángulo rojo. Usan sólo azul, rojo y
amarillo. La composición es asimétrica, también buscan el equilibrio dinámico;
apoyan el uso de la línea y ángulos rectos en la forma. Sus exponentes son Piet Mondrian
y Theo Van Doesburg.
Neoplasticismo
Pinturas Neoplasticist
as
Geometría
ARTES PLÁSTICAS II
ARTEDOCENCIA
Fin