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Transcripcion y analisis de los solos de bateria de Dave Weckl en el disco Transition.
Cristian Sarmiento Guarin
X Semestre
Enfasis en Bateria Jazz
Pontificia Universidad Javeriana
Facultad de Artes
Estudios Musicales
Bogotá D. C
2008
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INTRODUCCIÓN
Este documento tiene como fin transcribir y analizar los elementos técnicos propuestos
por Dave Weckl para la improvisación en el batería, específicamente enfocado en aquellos
que lo diferencian de otros bateristas y que representen un aporte al desarrollo musical de
este instrumento. Los solos transcritos pertenecen al disco Transition, uno de los trabajos
mas representativos de este artista en el cual se consolida una propuesta nueva tanto en la
música como en los recursos técnicos y timbricos; son tres solos cada uno con una
aproximación diferente hacia la improvisación, dictada apropiadamente por el ritmo,
tempo e intención que plantea cada tema el primero Braziluba Track 2, el segundo Mild
Hysteria Track 4 y el tercero Amanecer Track 10. Estos solos además tienen en común que
se usan como final de la composición en Fade Out representando de manera conceptual
que podrían continuar perpetuamente.
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CONTENIDO
INTRODUCCIÓN PAG. OBJETIVO GENERAL 4 OBJETIVO ESPECÍFICO 4 JUSTIFICACIÓN 5 CONTEXTO 6, 7 CONVENCIONES 8 ANALISIS SOLO NUMERO 1 9, 10, 11, 12, 13, 14 ANALISIS SOLO NUMERO 2 15, 16, 17, 18 ANALISIS SOLO NUMERO 3 19, 20, 21, 22, 23, 24 CONCLUSIONES 25, 26 DISCOGRAFÍA 27 BIBLIOGRAFÍA 28 PARTITURAS CORRESPONDIENTES A LOS SOLOS ANALIZADOS 29, 39
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OBJETIVO GENERAL
Analizar y transcribir los solos de batería de uno de los discos más importantes en la carrera
del gran músico y baterista Dave Weckl “Transition”; A través de este análisis establecer
los motivos rítmicos más representativos, como desarrolla los motivos, en que tiempo inicia
las frases y hacia donde se dirigen, acentos, contrastes de dinámicas y textura. El análisis
de estos solos permite enriquecer el lenguaje y descifrar grandes interrogantes respecto al
concepto, virtuosismo y musicalidad desarrollados por este gran intérprete, considerado
como uno de los bateristas más importantes e influyentes en el desarrollo del lenguaje de la
batería.
OBJETIVO ESPECIFICO
Por medio del análisis, trascripción e interpretación interiorizar los recursos desarrollados
por Dave Weckl en la improvisación; se interpretara uno de los solos transcritos (tema
Amanecer track 10 disco Transition) , esto garantizara el proceso de asimilación; como
complemento se interpretaran solos de batería sobre temas propios y solos sin
acompañamiento aplicando los conceptos desarrollados a partir del estudio de este gran
músico.
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JUSTIFICACIÓN
Estos solos representan la evolución del lenguaje de la batería desarrollado en Estados
Unidos y la continuación de una tradición de grandes bateristas como Tony Williams,
Steve Gadd, Budy Rich, Elvin Jones, etc. y de estilos musicales como el Swing, Funk,
Bebop, Latin jazz, New Orleáns, Rock, música electrónica etc. Como evolución establece
nuevas herramientas para aproximarse a la batería, por lo tanto es necesaria su comprensión
y apropiación para enriquecer las posibilidades de fraseo en la improvisación, que
usualmente y por las limitaciones timbricas y técnicas del instrumento se convierte en
fragmentos cortos donde se repiten los mismos motivos y no hay ninguna dirección; en los
solos de Dave Weckl a partir de este disco se establece una nueva forma de aproximación a
la batería, se le da un sentido al fraseo a la duración de los solos y un especial tratamiento a
la no repetición literal de motivos siendo este aspecto uno de los limitantes en el desarrollo
de los solos de batería, se le da un carácter de melodía al sonido percutido y es esa la
evolución. Se pueden percibir los motivos pero transpuestos a otros timbres,
desplazamientos, articulaciones, tensión, relajación, solos de batería que se pueden
desarrollar perpetuamente si se usa este concepto y es literal este desarrollo perpetuo ya que
en el disco estos nunca terminan acaban en fade out.
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CONTEXTO
Cuando se habla de fusión de estilos en la batería el nombre que mas se destaca de este
cerrado circulo de interpretes es el de Dave Weckl, Desde 1984 con solo 23 años Weckl
comenzó a tocar con figuras como Paquito de Rivera, Diana Ross, George Benson,
Madonna, Michel Camilo y el gran genio y precursor de la música fusión Chick Corea lo
que vendría serian solo consecuencias, su interés por diferentes culturas y viajes a través
del mundo lo han llevado a investigar sobre diferentes culturas y desarrollos rítmicos en la
percusión en especial la africana, afrocubana y brasilera; siendo uno de los primeros
bateristas norteamericanos en aplicar ritmos en la batería como acompañamiento de la
percusión, estos ritmos se incluyeron en una serie de videos instruccionales grabados en
compañía del gran percusionista Cubano Walfredo Reyes Sr; esta diversidad de estilos
unidos a la tradición técnica de la batería desarrollada en Estados Unidos por figuras como
Buddy Rich, Tony Williams, Steve Gadd, Peter Erskine serian el medio ideal y el motor
para generar en Dave weckl una visión amplia de la música, sin limites culturales ni
raciales.
¨La música es una cadena de influencias que nosotros tenemos la responsabilidad de
seguir en todo momento. Mi intención no es tocar ni flamenco, ni jazz ni cualquier genero
para solo limitarme a sonar igual que otros músicos. Lo difícil y bonito es poder crear tu
propio idioma partir del lenguaje que has estudiado y que han creado otros grandes
músicos. Has de construir una mezcla mental de toda una serie músicos, estilos y recursos,
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y una vez la has asimilado, entonces llega la hora de crear tu propia manera de pensar,
siempre a partir de lo que ha deducido otro. Así se sigue la cadena, pero no se mantiene en
el mismo punto, sino que lo que se hace es avanzar un poco, abrir nuevos caminos o
explorar nuevas propuestas para que luego venga otro y haga lo mismo. Eso es lo
realmente bonito de la música.¨ 1 .
1 Letra y Música producciones, S.L Revista Batería Total. Publicación Junio de 2005
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CONVENCIONES
* En el Solo número 3 correspondiente al tema Amanecer el tom 3 corresponde a la nota La de las convenciones ** El tom 4 en el Solo numero 3 correspondiente al tema Amanecer corresponde a la nota Sol. *** Esta nota no existe en los Solos numero 1 y 2, se reemplaza el Djembé por el Bongo bajo y el Bongo bajo representa al Bongo alto. Nota: Cuando aparece el siguiente símbolo en la línea de campana corresponde a la campana Cha o pequeña, ubicada sobre la campana principal.
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ANALISIS SOLO NUMERO 1
Solo del Tema Braziluba Track 2 del disco Transition “The Dave Weckl Band”.
En esta composición como su nombre lo dice fusiona elementos de la música brasilera y
cubana con el sello personal de Dave Weckl, estos elementos están reflejados tanto en el
acompañamiento como en el solo, esta característica propone un desarrollo diferente de la
improvisación en la batería y permite ampliar el rango de posibilidades de expresión en un
instrumento hasta ahora limitado por los liks, chops, repeticiones motivicas que siempre
terminan sonando igual; Dave Weckl en cada uno de sus solos tiene una intención y
aproximación diferente acorde con la composición total melodía, armonía, arreglos y ritmo.
Este solo se divide en dos partes claramente marcadas por el arreglo y por la intención de la
improvisación en cada una, la primer parte del solo se desarrolla sobre unos kicks
(unísonos) que Dave Weckl acentúa siempre, es decir la improvisación es un relleno literal
de los espacios en silencio y la segunda parte es mas abierta ya que se introduce un riff
(obligado que hacen los vientos no es necesario apoyarlo y tiene mas carácter melódico)
que permite mayor libertad en la improvisación sin embargo el riff también esta presente en
la dirección de los fills (libertad controlada totalmente), la subdivisión es impecable lo cual
permite que haya groove siempre, además que es necesaria esta perfección ya que el bajo
esta constantemente marcando un groove que hace énfasis en los primeros tiempos es decir
que hay dos referencias auditivas que controlan constantemente el solo, la línea del bajo y
el riff.
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En la primer parte se expone el material que va a ser desarrollado durante el solo, flams
orquestados (el flam se hace en timbres diferentes al de la nota principal), tresillos en
contraste con semicorcheas, contrastes entre golpes dobles y alternados (dinámicas), y el
enfoque reiterado hacia el tom 1 que en el groove de la canción cumple un papel
fundamental por su repetición constante, esto cambia la percepción del solo dándole mayor
personalidad al enfocarlo en un elemento presente durante toda la pieza.
Un factor que influye en la continuidad del solo, en especial en esta parte es el apoyo
constante de los kicks ya que nunca marcan un tiempo fuerte, por eso en esta sección es
difícil percibir que un fill termina porque constantemente necesita continuar debido a la
dirección inestable que plantea el arreglo siempre hacia el cuarto tiempo.
Ej.1 Kicks 1ra parte del solo:
La segunda parte comienza con uso moderado de materiales que comienza a incrementar
poco a poco en dificultad y dinámicas, es importante el papel que juega la digitación en las
dinámicas, es decir si son golpes dobles o alternados y con que mano se debe tocar mano
izquierda o derecha especificaciones que están señaladas en la partitura; al comienzo se
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generan contrastes a través de figuras sincopadas o silencios, agrupaciones de tres notas
sobre semicorcheas y tresillos de blanca que son retomadas hacia el final del solo, estos
motivos reiterados irregularmente a su vez generan unidad ya que el oyente los puede
identificar por la repetición.
Ej. 2a Motivos reiterados, compás 35 al 36, minuto 7:42 al 7:745
Ej. 2b Ante compás del 42 al 43 minuto 7:51 al 7:54
Ej. 2c Compas 53 hasta el primer tiempo del compás 57, minuto 8:07 al 8:12
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Ej. 2d Compas 97 al 99, minuto 9:04 al 9:07
Otro recurso para el desarrollo de los solos en Dave Weckl es el de usar fills preparados, es
decir tienen un grado muy alto de dificultad técnica y no tienen precedente alguno pues son
propios del lenguaje que ha venido creando este gran baterista.
Ej. 3a Ante compás del 61 hasta primer tiempo del 65, minuto 8:16 al 8:22
Ej. 3b. Ante compás del 85 hasta el 92, minuto 8:48 al 8:59
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Cada uno de los anteriores ejemplos vienen preparados compases anteriores y en su
conclusión hay una dirección clara en el Ej. 3a se dirige hacia el primer tiempo marcado
por la línea del bajo y en el Ej. 3b hacia el cuarto tiempo acentuando el riff no se pierde la
dirección nunca.
Ej. 4 Fill acompañando la línea del bajo y acentuando el Riff, compas 71 hasta el 76,
minuto 8:30 al 8:37
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Línea del Bajo
Riff
De este solo se pueden destacar seis elementos importantes, el primero es el uso constante
de motivos contrastantes cada 4 u 8 compases esto permite un desarrollo perpetuo de la
improvisación, el solo esta en constante desarrollo, segundo el constante juego entre
subdivisión ternaria y binaria propio de la percusión cubana y brasilera así como el uso de
flams como efecto para generar polirritmias o sensación de dos percusionistas, contrastes
extremos de dinámicas entre los golpes dobles y los alternados, platos en la misma
condición de toms y redoblante (no solo para acentos) y el uso de un pedal constante en el
redoblante rellenando espacios.
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ANALISIS SOLO NUMERO 2
Solo del Tema Mild Histeria Track 4 del disco Transition “The Dave Weckl Band”.
En esta composición el espacio para desarrollar el solo es mas limitado ya que se hace
sobre un riff constante, a diferencia de los otros dos solos estudiados no hay mas secciones
y la aproximación al solo se hace como desarrollo del Groove que propone el riff, aunque
no hay mas secciones propuestas por el arreglo del tema el solo se puede dividir en dos
partes, la primer parte del compas 1 al 15 apoyando los comienzos y finales del riff
seguidos por improvisaciones cortas o fills y la segunda parte del compás 15 al 32 en la que
da más importancia a la improvisación y su desarrollo, acentuando con menor regularidad
las figuras rítmicas propuestas por el riff (superposición entre material del solo y riff). Del
desarrollo de estas pequeñas improvisaciones uno de los elementos que se destaca en el
solo es la repetición de un fill desplazándolo en el tiempo desarrollándolo a través de la
variación en orquestación y resolviéndolo, siempre en dirección hacia los acentos del riff.
En la primer sección del solo entre los compases 5 al 9 aparece el primer motivo en
repetición mas destacado, comienza apoyando el inicio del riff y luego un fill agrupando
tres notas sobre semicorcheas (agrupación común en los solos de Dave Weckl) y su
respectiva resolución hacia el primer tiempo del riff, es interesante tener en cuenta que
estos dos motivos son retomados y desarrollados en la segunda parte del solo.
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Ej. 1 Compas 5 al 9, minuto 4:56 al 5:02
La segunda parte inicia con un fill preparado, debido a su dificultad técnica plantea el uso
del pedal izquierdo (doble pedal para bombo) como reemplazo del hi-hat tocando los
tiempos fuertes, el motivo se repite y sirve como introducción para los dos fills siguientes
más densos en cuanto a la cantidad de notas por compas.
Ej. 2 Compas 16 al primer tiempo del compas 19, minuto 5:12 a 5:16
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Para finalizar el solo presenta un motivo diferente sin embargo conservando la relación de
repetición y concepto de rellenar un patrón rítmico planteado por el bombo y ride al
unísono, este aparece en el compas 26 y se desarrolla en los compases 29 al 30, no solo es
repetido sino transformado de binario a ternario a través de una aceleración rítmica de
semicorcheas a seisillos, este motivo hace referencia al planteado en el primer ejemplo y
retoma la misma figura para la resolución resaltándola al hacerla con el bombo (doble
pedal) y platos simultáneamente, recurso comúnmente usado.
Ej. Compás 26 al 32, minuto 5:28 al 5:37
En Mild Histeria la fusión esta entre el bebop por la figura que se toca en el
acompañamiento en el ride y el drumandbass por el patrón que establece entre bombo y
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redoblante similares a las programaciones de batería hechas para este tipo de música
electrónica. Basado en estos ritmos es que se desarrolla este solo, tomando figuras rítmicas
e intenciones de estos dos géneros como lo son los desplazamientos por repetición, énfasis
en los tiempos fuertes (sensación de un groove constante), énfasis en la subdivisión binaria,
tensión a través efectos sonoros Ej. Compas 26-32 y la contundencia en cuanto a precisión
y volumen.
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ANALISIS SOLO NUMERO 3
Solo del Tema Amanecer Track 10 del disco Transition “The Dave Weckl Band”.
Este solo es el más complejo y donde realmente se concreta una propuesta de batería y
percusión simultanea, este concepto también ha sido explorado por bateristas como Horacio
Hernández, Terry Bozzio, Trilok Gurtu, Alex Acuña. Sin embargo el efecto no logra ser tan
contundente y siempre es limitado, en este solo realmente se logra un efecto de escuchar
simultáneamente a un percusionista acompañando la batería, no como un patrón de
independencia, aquí realmente interactúan ambos elementos; En esta composición al igual
que en las anteriores el solo es una consecuencia del material utilizado en la batería para la
composición y este efecto es logrado por el uso de patrones lineales (que no hay sonidos
simultáneos o en bloque) planteado desde el mismo ritmo que acompaña el tema.
Este solo se divide en tres partes y al igual que en Braziluba las partes son marcadas
claramente por cambios en el uso y desarrollo de materiales en la improvisación, la primera
parte se desarrolla sobre kicks rellenando los espacios en silencio, la segunda parte
comienza moderadamente a desarrollar el solo con patrones lineales enfocando la atención
hacia la percusión (lado izquierdo de la batería) sobre un tumbao marcado por el bajo
(pedal rítmico-armónico típico en la música Cubana) en este solo la digitación corresponde
siempre a la lógica de lo mas cercano a cada mano evitando en lo posible los cruces de
manos, el piano se introduce poco a poco hasta completar el tumbao piano y bajo, en este
punto inicia la tercera parte.
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A diferencia de los anteriores solos para estudiar este es necesario el uso de los elementos
de percusión especificados o similares ya que las figuras rítmicas y adornos están pensadas
para estos timbres y en especial para el desarrollo de la mano izquierda y extensión de la
batería hacia este lado, estos elementos están presentes durante todo el solo generando un
cambio de percepción en especial en la dos ultimas partes donde se hace difícil diferenciar
los motivos de la batería o de la percusión ya que están interactuando constantemente no
solo por medio de patrones lineales, también por superposición de elementos o polirritmias.
.
El motivo particular de este solo también parte del ritmo del acompañamiento, en el tema
hay dos ritmos el primero es un patrón creado por Weckl que fusiona nuevamente
elementos de la batería Cubana como lo es el patrón del bombo típicos del songo con
elementos de la percusión Africana como el patrón lineal que se genera entre la campana
redoblante y bongoes, el segundo ritmo es el songo sin variaciones este ritmo Cubano es el
ritmo latino mas conocido en todo el mundo y del cual Dave Weckl presenta su versión
respetando los golpes tradicionales en la parte en la parte C del tema.
En la primer parte del solo se destaca un fill en seisillos que resume uno de los ejercicios
desarrollado por bateristas como Jhon Blackwell, Tony Royster, Thomas Pridgen que
consiste en agrupar en cinco 5 o 7 alternando manos y bombo.
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Ej. 1 Agrupaciones de 5 y 7 sobe semicorcheas
La idea de estos ejercicios es comenzar a aplicar tanto dobles como alternados en el pie
derecho en un mismo fill, realmente en pensar en el bombo como una extensión, otra mano
que puede moverse libremente entre dobles y alternados, en este fill lo hace de manera
particular y logra eliminar la sensación de ejercicio para pasar a un plano musical,
fácilmente podría catalogarse como un lick de Dave Weckl por su sonoridad compleja sin
embargo es curioso que este no vuelve a ser tocado de esta forma ni en este solo ni en
ninguno de los estudiados en este trabajo ni en ningún fill del disco Transition.
Ej. 1 Compas 9 al 10, minuto 6:20 al 6:23
La segunda sección del solo comienza con un patrón lineal seguido de superposiciones
introduciendo así el material principal de esta sección, en esta sección la dinámica se baja y
se cambia el enfoque hacia la percusión el bombo solo acompaña algunas notas del tumbao
en el bajo, la subdivisión es impecable excepto en los primeros compases que no es preciso
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definir que figuras hace sin embargo la figura que se plantea en la transcripción es la que
mejor la describe.
Ej. 2 De superposición y patrones lineales compas 17 al primer tiempo compas 22,
minuto 6:35 al 6:49
En esta sección la dirección es libre y se enfoca en no repetir los mismos timbres y variar
constantemente los motivos rítmicos, estas variaciones están también motivadas por el
dialogo que plantea el piano al introducir pequeños motivos del tumbao es como un juego
pregunta y respuesta así se le denomina a este recurso bastante utilizado como técnica de
improvisación en el Jazz.
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La tercera y ultima parte representa el climax del solo en este momento se completa el
tumbao entre piano y bajo, En la música Cubana en especial en la timba uno de los
conceptos es tocar mas fuerte que el otro músico es como una lucha de protagonismo y esto
es lo que se percibe en esta sección una lucha en especial entre piano y batería que en un
comienzo solo acentúa el ritmo songo orquestándolo con diferentes timbres de la percusión
(lado izquierdo del set y campanas) e improvisa acentuando algunas notas del tumbao, se
percibe un groove de percusión y batería, otro factor que se destaca en estos primeros
compases es el contraste que genera el rompimiento del patrón constante del hit-hat tocado
con el pie izquierdo moviéndose libremente pasando de tiempo fuerte a tiempo débil y
viceversa intentando tomar protagonismo, representando un nivel muy alto de
independencia.
Ej. 3 Compás 41 al 48, minuto 7:18 al 7:24
24
La batería termina por superponerse totalmente hacia el final de este solo por medio de fills
preparados o típicos de Dave Weckl, la subdivisión es impecable y al igual que en
Braziluba es totalmente necesario teniendo en cuenta que nuevamente hay dos referencias
auditivas que marcan constantemente el tiempo del solo, la de la línea del bajo y la del
piano si no hay precisión se generaría un efecto diferente no acertado con lo que este tipo
de genero propone; en la música Cubana la subdivisión cumple un papel primordial porque
sus fundamentos están basados en ritmos tocados por grupos grandes de tambores cada uno
con una función especifica, los sonidos en un tambor son cortos y si no hay precisión no se
genera groove. Es osado en Dave Weckl hacer un solo sobre un tumbao de salsa Cubano
totalmente ajeno a su cultura sin embargo el objetivo se logra, respeta fundamentos, da su
punto de vista y crea así funciona el arte y el mensaje es claro no hay limites culturales ni
de raza.
Ej. 4 Fill típico de Dave Weckl final del solo
Dave Weckl lo interpreta alternando los pies en el doble pedal para bombo, primero pie
derecho luego izquierdo sucesivamente de esta forma es mas natural y contundente sin
embargo es recomendado primero estudiarlo solo con el pie derecho.
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CONCLUSIONES
El grado de dificultad que represente alcanzar un nivel musical y expresivo como el que
demuestra Dave Weckl en estos solos es hasta ahora casi imposible y tanta perfección
genera dudas de que posiblemente hayan sido editados por secciones, estas ediciones no
son perceptibles sin embargo si se escucha con detalladamente y oído de baterista se puede
percibir en Braziluba un error editado esto sucede en el paso a la segunda parte del solo
minuto 7:36 al final del compas 29, pueden haber mas imperceptibles, esto no le quita el
mas mínimo merito a la genialidad y el aporte que hay en cada uno de ellos, casos como
este son conocidos desde Tony Williams en discos de Miles Davis y es un recurso bastante
común en las producciones discográficas, no tanto en el Jazz pero se usa y lo único que
prueba es que todavía hay mucho por desarrollar en el instrumento y se debe plantear como
un reto llegar a este tipo de lenguaje, de poder unir frases contrastantes sin romper con la
continuidad del solo, este es el principal objetivo y un primer paso es tomar estos solos e
interpretarlos, el análisis y la descripción no son el objetivo, la meta es interiorizar estos
desarrollos a través del estudio de estos elementos técnicos y esto solo se logra tocándolos,
o por secciones o completos, pero debe ser una practica, hacer parte de una rutina.
La batería es un instrumento que por naturaleza emite sonidos molestos y fuertes
demandando un grado de perfección único en la interpretación para lograr un sonido
musical; esto solo puede ser logrado con un estudio consciente. Hoy en día no es suficiente
tener un libro de rudimentos de redoblante es necesario estudiar en la batería y estudiar al
26
igual que se estudian los demás instrumentos partiendo del lenguaje que se ha desarrollado
en la improvisación, hay infinidad de estudios para guitarra, para piano, etc. En la batería
los estudios se han limitado a ritmos, patrones, independencia y solamente eso no es
suficiente, los solos de los grandes bateristas es lo mas cercano a un estudio para este
instrumento. Con Dave Weckl y en estos solos en particular hay una propuesta de cambio
en la percepción del instrumento, como el nombre del disco, propone una transición, cada
solo en si representa la evolución técnica y expresiva de la batería hoy en día, y por si
mismo resuelve interrogantes, ¿como se pueden hacer frases ricas timbricamente?, ¿como
ahorrar energía en los movimientos (digitación)?, ¿como desarrollar un solo sin caer en la
repetición?, ¿como aprovechar las dinámicas propuestas por el uso de golpes dobles y
alternados?, ¿como aplicar los rudimentos clásicos del redoblante aplicados a toda la
batería flams, drags, redobles etc?; cada solo constituye un estudio que abarca casi todas
las posibilidades incluyendo el doble pedal y sus posibles aplicaciones como complemento
de las manos no separado de ellas; la batería debe dejar el papel de instrumento de show,
de liks, de shops, de trucos de baquetas para pasar al plano que tienen todos los
instrumentos el de hacer música, combinar sonidos estéticamente no físicamente y ese es el
reto, esa es la transición en la que están los bateristas hoy en día, es cierto que la batería es
un instrumento que lleva poco tiempo en desarrollo sin embargo eso es un motivo mas para
continuar con el legado de todos los grandes genios que han dedicado su vida por este
instrumento, un instrumento que cada vez se aleja mas de ser ruido, para convertirse en
música.
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DISCOGRAFÍA
Transition, the Dave Weckl Band, Stretch Records, 2000.
Perpetual Motion, The Dave Weckl Band, Stretch Records 2002.
Dave Weckl Band Live (and very plugged in), Stretch Records, 2003.
The Art of bop drumming, John Riley.
Beyond bop drumming, John Riley.
28
BIBLIOGRAFÍA
Dave Weckl. Contemporary drummer + one, Manhattan Music Publications.
Dave Weckl. The next step, Warner Bros.
Dave Weckl. How to develop technique
Dave Weckl y Walfredo Reyes Sr. Working it out: Latin percussion. Warner Bros.
Riley, John. The art of bop drumming.
Riley John. Beyond bop drumming.
Quintana, Jose Luís. La Historia del Songo, Warner Bros.
PAGINAS WEB
Dave Weckl. Biografía (en línea). Disponible en http://www.daveweckl.com
Conceptos e ideas sobre la música popular Cubana http://www.timba.com
29
Trans: Cristian Sanniento Braziluba Dave WeckI
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