SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
UNIDAD AJUSCO
EL TEATRO CALLEJERO:
UN RECURSO PEDAGÓGICO PARA FOMENTAR LA SOCIALIZACIÓN EN EL
ADOLESCENTE
TESINA
Que para obtener el título de
LICENCIADA EN PEDAGOGÍA
Presenta:
Ana Gabriela Lizardi Castro
Asesor:
Dra. Rita Dromundo Amores
México, D.F., Diciembre de 2010
DEDICATORIAS
A mi mamá, mami, “Betito”, mi más grande amor: Hoy que he
concluido una etapa muy importante en mi vida, de la cual usted ha sido una
parte fundamental, quiero que sepa que este logro también es suyo, ya que a
mi lado ha celebrado triunfos y consolado fracasos.
Usted es mi todo, agradezco a Dios la oportunidad de tenerla a mi lado como
una amiga y confidente, pero sobre todo GRACIAS por haberme dado la vida
y hacer de mi una profesionista y una mujer de bien. La AMO y que Dios la
bendiga.
Tío Eusebio: No encuentro palabras para expresar el sentimiento que
tengo hacia usted, nunca terminaré de agradecer lo que ha hecho por mí.
GRACIAS por ser un ejemplo de amor, confianza y superación, por ser “mi
papá”. Lo AMO mucho, que Dios lo colme de bendiciones.
Tía Mary: Gracias por todo lo que me ha ayudado, nunca encontraré la
forma de agradecerle, de corazón sabe que es como una mamá para mí. ¡Que Dios la bendiga!
Omar y Yomara: Hermanitos, GRACIAS por todos sus consejos y sus
regaños, porque hasta de ellos he aprendido, ustedes me han mostrado que pesé a todo los obstáculos que vivimos se puede salir adelante, terminar una carrera, trabajar, hacer una familia, pero sobre todo ser felices. Los AMO mucho, que Dios los bendiga siempre.
Naomi y Evana, mis dos princesas: Quiero que este sea un ejemplo de
amor y superación para ustedes, que vean que a pesar de todas las adversidades se puede salir adelante, pero sobre todo que siempre contarán con su “Tía Gaby”. Las AMO. ¡Que Dios las bendiga bebes!
Tía Rosa, Eda, Brianda y Vale: Gracias por el apoyo que me brindaron
el tiempo que estuve con ustedes, por darme palabras de aliento. LAS QUIERO MUCHO. Que Dios las bendiga.
Rafa: Gracias por tu linda y sincera amistad, por tu apoyo incondicional,
GRACIAS, porque de cada tristeza sólo buscas sacar en mi una sonrisa. Bendito Dios que te puso en mi camino. ¡Que Dios te bendiga AMIGO!
Flor “gemelita”: Dios me trajo muchas bendiciones al ponerte en mi
camino, en ti halle otra hermana, eres una gran persona Flor, GRACIAS por todo lo que has hecho por mí, por ser una persona leal, honesta, buena, pero sobre todo una AMIGA FIEL, que Dios te bendiga y siga iluminando nuestra hermosa amistad.
Julio: Compartir mi último año de carrera contigo, fue de las mejores cosas
que viví en la universidad, Dios me brindo la oportunidad de hacer un gran amigo y compañero de profesión. Gracias por tu apoyo incondicional, por todas tus palabras de consuelo, cada una de ellas las tengo grabadas en mi corazón. Te Quiero Mucho Amigo, Dios te bendiga.
Denise: ¡Amiga! GRACIAS por todos estos años juntas, han sido
sensacionales, contigo he vivido triunfos y derrotas y para cada caso siempre has tenido las palabras indicadas para motivarme a salir adelante. Quiero que sepas que para mi también eres un modelo a seguir, TE QUIERO. Diosito te bendiga.
Montse: Kitty linda, a pesar de que las circunstancias nos alejaron
físicamente, nuestra amistad ha sido aún más fuerte para sobrellevar eso, y tengo que agradecerte por estar siempre al pendiente de mi, a pesar de la distancia; por tener una palabra de aliento en cada adversidad, y sobre todo por impulsarme a salir adelante, TE QUIERO, que Dios te bendiga.
Ale, Dulce, Anahí y Daniel: Gracias por estar conmigo en esta etapa de
mi vida, en verdad son unas personas muy especiales para mí, los quiero mucho. Que Dios los bendiga.
Doctora Rita: GRACIAS por ayudarme en todo este proceso, por ser tan
amable y comprensible, por impulsarme y motivarme, pero sobre todo porque en usted encontré una excelente amiga. ¡Muchas Gracias! ¡Que Dios la llene de bendiciones siempre!
A mis sinodales Oscar, Irma y Lourdes: Muchas gracias por leer mi
trabajo, por darme sugerencias y contribuir a mejorar mi tesina. Que Dios los bendiga. A mis angelitos que están en el cielo, los quiero mucho y GRACIAS por la hermosa huella que dejaron en mi vida. A ti DIOSITO, por ser mi padre y salvador, por iluminar mi camino y amarme tanto. Nunca dejes que guiar mi camino. ¡TE AMO! A mi perrito Kaisser por estar conmigo estos últimos 10 años.
INDICE
INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………………..…3
CAPÍTULO 1 Lenguaje y Teatro
1.1Lenguajes verbales y no verbales…………………………………....................................7
1.2 El género dramático…………………………………………………………………...........21
1.3 Comentarios sobre la historia del teatro…………………..………………..………..……15
1.4 El teatro………………………………………….……………………………………………21
1.5 El teatro callejero. Un poco de historia………….………………………………….……..25
1.6 Características y recursos del teatro callejero……………………………………………28
1.7 El teatro callejero como medio de comunicación………………………...………………30
CAPÍTULO 2 El adolescente y su contexto.
2.1El adolescente………………………………………………………………………………...34
2.2 Perfil físico………………………………………………………........................................37
2.3 Perfil psicológico……………………………………….……………………….……………38
2.4 Perfil social………………………………….………………………………………………..42
2.5 El adolescente de recursos económicos limitados……………………………………….43
CAPÍTULO 3 La socialización según Vigotsky
3.1 Vigotsky……………………………………………………………………….………...........48
3.2 Vigotsky y la socialización…………………………………………..................................53
CAPÍTULO 4 El teatro callejero como recurso pedagógico para contribuir a la
socialización del adolescente.
4.1Teatro callejero como herramienta pedagógica para contribuir a la socialización del
adolescente…………………………………………………………………………….…………61
Conclusiones y Sugerencias……………………………………………..............…………….71
FUENTES………………………………………………………………………………..…….….77
3
INTRODUCCIÓN
Todos los seres humanos somos sociales por naturaleza. La socialización es un
proceso de interacción e influencia entre una persona y sus semejantes. Es un
proceso que resulta de aceptar los patrones de comportamiento social y de
adaptarse a ellas. ¿Pero qué sucede cuando estos patrones no ayudan para tener
a una sociedad mejor, sino todo lo contrario? Se tiende a pensar que la escuela
debe hacerse cargo de solucionar este problema, pero la mayoría de las veces no
es suficiente la tarea que realiza, de modo que, como educadores, y/o personas
interesadas en el bienestar social tenemos que hacer algo al respecto. Al
preguntarnos ¿Cómo podemos colaborar para a hacer las cosas mejores,
especialmente para los jóvenes de escasos recursos a fin de que puedan
ayudarse a sí mismos y aportar soluciones a los problemas que se presentan en
su colonia? ¿Cómo contribuir a la socialización constructiva de los adolescentes
de escasos recursos? La respuesta que encontramos fue: a través del teatro
callejero. Entendido como una manifestación de la educación informal que puede
favorecer la socialización de los jóvenes de escasos recursos económicos.
Consideramos que debido a la falta de una socialización constructiva en
nuestra sociedad, entre otros factores, la ciudad de México vive una ola de
violencia, crímenes, asesinatos, robos, secuestros que están afectando
4
notablemente a nuestra sociedad y marcarán considerablemente en forma
negativa a las nuevas generaciones, si no trabajamos con urgencia y eficacia.
Con este fin se realizó una búsqueda de información documental, en libros,
revistas y artículos de Internet, logrando así la recopilación de materiales
pertinentes al objeto de estudio, la valoración y el análisis de algunos de los
autores centrales sobre la temática aquí propuesta y la formulación de diversas
conclusiones sobre la problemática planteada, todo ello con el fin de considerar la
viabilidad de la propuesta.
Partimos del hecho de considerar como una buena opción que todos los
jóvenes participen en el teatro como espectadores o actores, escritores,
directores, músicos… pero como hacer teatro es muy costoso y asistir a una obra
teatral también y como la mayoría de los jóvenes no cuenta con solvencia
económica, es difícil llevar esto a cabo; por ello proponemos el teatro callejero,
totalmente abierto a todos y sin ningún costo, ya que para llevarlo a cabo sólo se
necesitan cosas fáciles de conseguir.
En este trabajo se pretende propiciar una reflexión sobre importancia de que
los profesores o personas inmiscuidas en la educación traten de fomentar la
socialización de los adolescentes, así como que los ayuden a considerar con una
nueva perspectiva lo que es y lo que puede llegar a ser su contexto. Motivarlos
para hacerlos más activos en su comunidad, demostrándoles que las cosas y
5
situaciones que viven pueden modificarse, hacerlos ver que su vida se puede
transformar al no ser individualistas, al mirar también por el bien del otro y lograr
una empatía.
Se eligió trabajar sobre la adolescencia por ser una edad donde se está
conformando la personalidad y porque debido a todos los cambios que están
experimentando los jóvenes, se encuentran mucho más vulnerables ante lo que
tienen que enfrentar en el mundo exterior.
La problemática que se abordará en éste estudio será la socialización de los
adolescentes de escasos recursos. Tomamos como referencia la sociedad
mexicana actual, la cual presenta una grave crisis en diversos ámbitos
(económico, social, político, educativo, entre otros) y serios problemas, dentro de
los que se puede observar la falta de una adecuada socialización de los jóvenes
adolescentes, que si estuvieran unidos, con una buena convivencia podrían hacer
mucho ante la situación que enfrentan..
El presente trabajo se conforma por cuatro capítulos:
En el primer capítulo se aborda el lenguaje. Se hace una consideración sobre la
importancia de éste en el proceso de comunicación, los tipos de lenguaje: verbal y
no verbal, así como una breve reflexión en torno al género dramático, como suma
de lenguajes. Se hace un breve recorrido por la historia del teatro y se define éste,
6
mencionando sus componentes y sus finalidades. Finalmente se habla de lo que
es el teatro callejero, sus orígenes, historia y recursos que emplea.
En el segundo capítulo se habla del adolescente en contextos difíciles. Se
empieza analizando el concepto de adolescente: su perfil físico y psicológico, se
mencionan las etapas de la adolescencia y se reflexiona en torno a la
vulnerabilidad de los adolescentes, de acuerdo con diversos autores. Finalmente
se alude a los adolescentes de escasos recursos económicos.
El tercer capítulo está dedicado a Lev Vigotsky. Se mencionan algunos
aspectos de su biografía, pero principalmente se aborda su teoría sobre el
aprendizaje, en particular el concepto de socialización y se hace referencia a la
importancia que le daba al arte.
En el cuarto y último capítulo, argumentamos de qué manera el teatro
callejero puede ser un recurso pedagógico para fomentar la socialización en el
adolescente.
7
CAPÍTULO I
LENGUAJE Y TEATRO
8
CAPÍTULO I. LENGUAJE Y TEATRO.
1.1 Lenguaje verbal y no verbal.
La comunicación ocurre cuando dos seres humanos o más se encuentran frente a
frente y entre sí se transmiten algún mensaje; es posible emplear todos los
sentidos y no sólo el oído o la vista. Frecuentemente entran en juego otros
sentidos como el tacto y el olfato. Y es que con los sentidos captamos el mundo
que nos rodea, nos comunicamos con él y lo conocemos. La comunicación es un
acto muy complicado donde se integran de manera consciente e inconsciente
diversos factores.
Un ejemplo muy claro es que no sólo se dicen o se interpretan cosas con las
palabras que pronunciamos u oímos, es decir, mediante la lengua que hablamos y
escribimos, sino que el silencio que guardamos en un determinado momento o el
tono de voz o entonación que usemos puede aportar significados más allá de las
palabras. Y además, “…en cada acto comunicativo hay un comportamiento físico,
corporal y gestual que expresa tanto como las palabras. Gestos, distancias,
posturas, miradas, tics, la manera de vestirnos y adornarnos, forman parte de la
comunicación. Esto implica que se consideren dos lenguajes: el lenguaje verbal y
el lenguaje no verbal”.
(http://www.fundacionempresaspolar.org/lenguaje/fasciculo4.pdf 4 de febrero del
2010).
9
La comunicación ha tenido grandes avances, desde que el ser humano
apareció sobre la tierra. A partir del hecho de que todos los seres humanos somos
seres sociales por naturaleza, por ende tenemos que relacionarnos con los demás
para poder sobrevivir y dejar constancia o una historia de nuestra existencia y esto
lo logramos a través de la comunicación, por medio del lenguaje verbal como el no
verbal.
El lenguaje verbal “…es un acto de comunicación que consiste en un
conjunto de <<signos organizados>> que un emisor envía a otro sujeto llamado
receptor, estos <<signos organizados>> o mensaje se envían por diferentes
canales.” (Diccionario de ciencias de la educación; 2002:865).
La comunicación verbal puede realizarse de dos formas, primeramente
puede ser oral, que es la que se realiza a través de signos orales y palabras
habladas o escritas: por medio de la representación gráfica de signos. Existen
diversas formas de comunicación oral: Por ejemplo, los gritos, silbidos, llantos y
risas pueden expresar diferentes situaciones anímicas y son formas primarias de
la comunicación. La forma más evolucionada de comunicación oral es el lenguaje
articulado, los sonidos estructurados que dan lugar a las sílabas, palabras y
oraciones con las que nos comunicamos con los demás.
(http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/1venover.htm: 4 de febrero del 2010)
10
El lenguaje verbal también puede ser escrito: “Las formas de comunicación
escrita también son muy variadas y numerosas (ideogramas, jeroglíficos,
alfabetos, siglas, grafiti, logotipos...). Desde la escritura primitiva ideográfica y
jeroglífica, tan difíciles de entender por nosotros; hasta la fonética silábica y
alfabética, más conocida, hay una evolución importante. Para interpretar
correctamente los mensajes escritos es necesario conocer el código, que ha de
ser común tanto para el emisor como para el receptor del mensaje.”
(http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/1venover.htm: 2; 4 de febrero 2010)
Cuando hagamos referencia al lenguaje no verbal, vamos a hacer énfasis en
que éste se realiza a través de una gran multitud de signos de gran variedad,
como lo son las imágenes sensoriales, que son las que percibimos a través de los
sentidos, como pueden ser los sonidos, los gestos, el movimiento corporal, entre
muchos más. (http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/1venover.htm: 3; 4 de
febrero 2010)
Las características del lenguaje no verbal van ligadas con las del lenguaje
verbal, porque suele pasar que estas se presenten juntas. En diversas ocasiones
el lenguaje no verbal actúa como regulador del proceso de comunicación, pues
tanto puede ayudar a ampliar el significado del mensaje, como lo puede reducir.
En general podemos rectificar que cumple mayor número de funciones que el
verbal, pues éste lo acompaña, lo completa o complementa, lo modifica o puede
llegar a sustituirlo en muchas ocasiones.
11
Es importante resaltar que el lenguaje varía según las culturas. Dicho todo
lo anterior podemos ver que la comunicación es un proceso muy importante donde
intercambiamos información entre unos y otros.
En una comunidad lingüística las personas hablamos y utilizamos la lengua
común de manera distinta. Esto se debe a diversos factores, según Carlos Lomas
(1999) estas diferencias en la forma de hablar están ligadas a la “…idiosincrasia
de cada una de esas personas y constituye un estilo expresivo o idiolecto
individual”. (Lomas;1999: 201)
Bourdieu (1985) plantea que, “…los usos sociales de la lengua reproducen
en el orden simbólico el sistema de las diferencias sociales. Hablar es apropiarse
de uno u otro de los estilos expresivos ya constituidos en y para el uso, y
objetivamente caracterizados por su posición en una jerarquía de estilos que
expresa la jerarquía de los correspondientes grupos sociales”.
Estamos conscientes de que en México y en todo el mundo existen
diferentes clases o grupos sociales, culturales, pero si nos remitimos a lo que
acentúa la Declaración Universal de Derechos Lingüísticos (1996): “La educación
debe estar siempre al servicio de la diversidad lingüística y cultural y de las
relaciones armoniosas entre las diferentes comunidades lingüísticas del mundo”.
Considerando todo lo anterior es pertinente mencionar que la comunicación
es fundamental para sobrevivir y para convivir con otros seres humanos. Para
12
hacernos entender recurrimos tanto a los lenguajes verbales como a los no
verbales y desarrollamos distintos niveles de competencia comunicativa que nos
posibilitan comunicarnos de manera eficaz con distintos tipos usuarios y en
circunstancias diversas.
1.2. El género dramático.
Este género tiene la particularidad de que utiliza gran parte de los lenguajes
verbales y los no verbales.
Cuando hablamos de género dramático nos estamos refiriendo a una
creación literaria; que constituye uno de los tipos de relato. Se caracteriza por el
hecho de que cuenta una historia. La diferencia que existe entre el género
dramático y otro tipo de relatos como el cuento o la novela, es que no sólo narra
la historia, sino que la representa. Los autores de las obras escritas para ser
representadas comunican sus mensajes a través del diálogo y de la interacción
que tienen los actores en el escenario.
Los actores representan a los personajes y fingen producir
espontáneamente sus propias reflexiones, cuando en realidad solo reproducen las
que han sido previamente planeadas por el escritor, para ello los actores pueden
dirigirse al público para “contar” información confidencial que contribuye a la
comprensión de la historia. Este género y la misma historia se completan con
13
lenguajes no verbales como sonidos, gestos, música, cantos, entre otros.
(Beristáin; 1995:160)
Podemos decir también que el género dramático es aquel que representa
algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo
de los personajes.
“La palabra dramático proviene de drama; esta palabra corresponde al
nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo
concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos
determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en
forma concreta y directa un conflicto humano.”
(http://www.profesorenlinea.cl/castellano/generodramatico.htm; 2007:1)
Este género está predestinado a ser representado públicamente frente a un
auditorio, por lo tanto, abarca todas manifestaciones teatrales, todo lo escrito para
el teatro y todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial del género dramático es la acción. Lo que
sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el
escritor, sino es visto por espectador.
14
La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto,
existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan
gestos y actitudes que expresan el conflicto).
Consideremos ahora cómo se concibe una obra dramática en la actualidad.
ESTRUCTURA DE LA OBRA DRAMÁTICA
Podemos decir que tiene tres instancias características:
Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay
drama. Debe haber dos posturas contrarias, que el espectador tendrá que
descubrir. Éstas pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras
situaciones, anteriores o posteriores, de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo con la obra. Podemos
diferenciar, en términos generales, cuatro etapas:
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
Choque de las dos fuerzas en pugna.
15
Desarrollo de la acción dramática.
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un encuentro decisivo de los
personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento
de mayor tensión, donde la trama se complica. (http://www.profesorenlinea, 2007)
Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la
obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del
protagonista.
1.3 Comentarios sobre la historia del teatro.
Tratar con la historia del teatro implica remontarnos a la historia misma de
la humanidad ya que, en su esencia, ese conglomerado de acciones humanas que
los antiguos griegos codificaron como teatro, no pertenece a ninguna raza, período
o cultura en particular. Antes bien, es una forma de lenguaje por medio del cual,
originalmente, el mundo fenoménico es imitado y celebrado. Esta forma de
lenguaje, que subyace inequívocamente en lo más profundo del rito, ha sido
un patrimonio común a todos los seres humanos.
Necesariamente, una historia completa del teatro abarcaría varios
volúmenes y exigiría la amplia colaboración de expertos en una serie de materias
16
como la literatura y la historia, entre otras, así que haremos un breve recorrido,
destacando algunos aspectos relevantes de los orígenes del teatro occidental,
centrados, fundamentalmente en el teatro español, por la influencia significativa
que tuvo en el nuestro:
El teatro griego.
La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atenas, entre los siglos
VI y V A. C. Allí, en un pequeño hoyo de forma cóncava los atenienses celebraban
los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales irían luego
evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales
de los griegos. (http://www.profesorenlinea, 2007) Ellos establecieron las bases de
la tragedia y la comedia que se volvieron universales.
El teatro en el Imperio romano
Los romanos, grandes admiradores de los griegos, establecieron sus propios
"juegos oficiales" desde el año 364 a. C. pero la significación cultural que presidió
la evolución del teatro ateniense no tuvo lugar en Roma. Los romanos vieron en el
teatro un aspecto pragmático y con utilidad política. Para ellos el teatro era un
lugar de reunión conveniente para el entrenamiento y la ostentación. En
consecuencia, las primitivas estructuras de madera de los griegos fueron
reemplazadas por edificios de piedra, grandes e imponentes, erigidos como
monumentos a la República. Todas las ciudades del Imperio debían incluir un
17
teatro. Los romanos también hicieron uso de escenografías pintadas en forma
realista. Los actores romanos vieron asegurada una buena manera de ganarse la
vida si decidían hacer giras por las provincias y en efecto muchos lo hicieron.
(http://www.profesorenlinea, 2007)
El teatro español
Como en el resto de Europa surge vinculado al culto religioso. Los clérigos en
su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente
analfabetos y después en América, indígenas desconocedores del español, crean
los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos
episodios relevantes de la Biblia.
Estas representaciones, que tenían lugar dentro de las iglesias, en el coro o
parte central de la nave, se fueron haciendo más largas y espectaculares, dando
lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a
poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de
representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las
iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de
las iglesias, plazas, calles y cementerios. (http://www.profesorenlinea, 2007)
El siglo XVI
Los parámetros medievales seguirán siendo la clave del teatro español hasta
que, en el siglo XVI, se inicia el camino de la modernización que culminará en la
18
creación de un género: la comedia nueva del siglo XVII. El siglo XVI es, por tanto,
un momento de búsqueda y convivencia de varias tendencias: la dramaturgia
religiosa, el clasicismo, los italianizantes y la tradición nacionalista.
(http://www.profesorenlinea, 2007)
El siglo de oro
El siglo XVII y la mitad del XVIII forman es El Siglo de Oro, que tiene su
impacto en el teatro en España. Es un momento en el que las
circunstancias sociales y políticas determinan una situación excepcional: la
representación pública se convierte en el eje de la moral y la estética. Las
“apariencias” son fundamentales. El mundo es un gran teatro y el teatro es
el arte más adecuado para representar la vida. Se crean las primeras salas
teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las
Hermandades, precedentes del empresario teatral moderno. Proliferan los autores,
las obras y las compañías. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para
convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y
la demanda. (http://www.profesorenlinea, 2007)
19
La Ilustración
El siglo XVIII estuvo marcado en España, por primera vez, por la
intervención del Estado en la orientación teatral del país, bajo el influjo de las
ideas de la Ilustración, con el fin de recomendar obras que amparasen la verdad y
la virtud, y dejaran una enseñanza moral o adoctrinamiento cultural y prohibir otras
que no estuvieran de acuerdo con eso.
Entre las aportaciones que hicieron estaba la obligación de hacer repartos
de papeles según las aptitudes de los intérpretes, la dignificación del poeta y la
valoración de la figura del director. Sin embargo, las que triunfaron en el siglo
XVIII fueron las llamadas comedias de teatro y las comedias de magia. En ambas,
los recursos tramoyísticos tenían un protagonismo casi absoluto. Había encantos,
duendes, diablos, enanos que se convertían en gigantes. Los lugares de
la acción competían en exotismo. Por más que el género fue objeto de la ironía y
el desprecio de los neoclásicos, que veían en él todas las exageraciones de un
pos barroquismo mal asimilado, el público respaldaba con entusiasmo este tipo de
comedias. (http://www.profesorenlinea, 2007)
El movimiento romántico
Los españoles coinciden, en sus grandes directrices, con los alemanes y
franceses en el afán de transgresión, que explica las frecuentes mezclas de lo
trágico y lo cómico, el verso y la prosa, con especial atención a temáticas que
20
giran en torno al amor, un amor imposible y platónico con la historia y la leyenda y
abundantes referencias a los abusos e injusticias del poder; unos héroes
misteriosos, cercanos al mito, abocados a muertes trágicas pero siempre fieles a
su motivo amoroso o heroico.
En cuanto a las formas de representación, hay que destacar que es en este
período cuando los actores se plantean por primera vez la necesidad de renovar
las técnicas de interpretación. (http://www.profesorenlinea, 2007)
El siglo XIX
A finales del siglo XIX y comienzos del XX no se produce en España la
renovación del arte dramático que sucede en otros países. Aquí el teatro es, sobre
todo, un entretenimiento para el público burgués que acude con frecuencia a las
representaciones. Las compañías teatrales formadas por las grandes actrices y
actores del momento, que son además empresarios, están dedicadas a complacer
los gustos de este público conservador y convencional.
(http://www.profesorenlinea, 2007)
La escena española actual
Con la vuelta de la democracia se produjo una renovación del teatro oficial.
Directores, hombres y mujeres de teatro hasta entonces vetados y otros nuevos,
acceden a la dirección de los teatros nacionales, centrando sus programaciones
en los grandes dramaturgos clásicos y contemporáneos.
21
El énfasis en la revitalización de textos considerados clásicos se ha
asociado a una crisis de producción de textos dramáticos originales. Sin embargo,
los grupos independientes van perdiendo vigor y presencia en la escena española.
Tan sólo unos pocos han subsistido y han podido mantener una continuidad cuyos
montajes siempre polémicos y provocadores cuentan con el apoyo incondicional
del público. También se reivindican un teatro festivo, de grandes máscaras, de
gigantes y cabezudos, un teatro que entronca con el folclor y las fiestas populares,
un teatro de espacios abiertos. (http://www.profesorenlinea, 2007)
1.4 El teatro.
Cuando hablamos de teatro nos referimos a la rama del arte escénico, relacionado
con la actuación, donde se representa historias frente a una audiencia usando una
combinación de discurso, oral, gestos, lenguaje, escenografía, corporal, música,
sonido e imágenes.
Es también el género literario que comprende las obras concebidas para
mostrarse en un escenario, ante un público. En adición a la narrativa común:
narración, descripción y argumentación, el teatro también toma otras formas como
la ópera, el ballet, el lenguaje mímico, entre otros.
También solemos llamar teatro a la construcción destinada a la
representación de estas obras dramáticas o a otros espectáculos escénicos.
(http://www.arqhys.com/teatro.html:1)
22
El teatro incluye lo relacionado con el arte, llámese música, danza, pintura o
de cualquier clase, que forma parte del drama humano; en su expresión, sin
embargo el teatro tiene como objetivo desnudar todas las caras de ese
componente. En definitiva “El teatro existe porque existe el conflicto, el drama
humano”. (González; 1996: 14).
Luego entonces, se puede decir, que “…el teatro es, de todas las artes, la
más humana porque su finalidad e instrumento es la propia persona…”
(Dearaujo;1973).
Es precisamente por este hecho que decimos también que una de sus
características es la comunicación, pues se requieren a dos personas o más para
que se dé el hecho teatral y no precisamente entre actor y espectador, pues si
somos observadores podemos darnos cuenta que en eventos colectivos todos y
cada uno de los que ahí se encuentran son espectadores y actores al mismo
tiempo, para que así se lleve a cabo la comunicación.
Se requiere que alguien envíe un mensaje y que los espectadores lo capten
y reaccionen a él, por ello, desde la perspectiva del acontecimiento social, encierra
un valor de enorme trascendencia, porque transmite mensajes aún a quienes no
saben leer, o no conocen el idioma que se habla, y también es uno de los pilares
de la pedagogía, pues facilita el conocimiento y la comprensión.
En cuanto a la comunicación tiene una característica que lo distingue: la
rapidez, es decir; el teatro sólo necesita a una persona para transmitir
23
sensaciones, sentimientos, capaces de conmover e involucrar al público
espectador.
El teatro es un espectáculo dinámico, pues puede existir la interacción entre
el actor y el público, y la respuesta del segundo puede ser inesperada. Ello se
debe justamente a que es un espectáculo en vivo, condenado a ser efímero, a no
ser que se grabe.
Volviendo a la comunicación, existen diversas formas de comunicación a
través de las cuales podemos hacer participes a los demás de nuestra manera de
pensar, nuestros sentimientos o nuestras inconformidades. En mayor parte de
ellas está comprendida el arte y en especial el teatro.
El teatro encierra toda una gama de posibilidades de expresión. Es una
buena alternativa para desarrollar todos los aspectos de la personalidad y hasta
de la propia sociedad.
Heiner Müller (1990: 100), dice que “…el teatro trata ahora de implicar a la
gente en procesos, de hacerles participar. [...] Que la gente se pregunte ¿cómo
me habría comportado en esa situación? Y que le venga a la mente que ellos son
también fascistas potenciales si sobreviene una situación semejante…”.
Otro autor, Ortega (1969:495) dice que en su dimensión antropológica el
teatro es una manifestación ritual que plasma la necesidad del ser humano de
contemplarse y de reflejarse, e igualmente su anhelo de transformación, de
24
encarnar otros papeles distintos al propio. Asimismo constituye una herramienta
exploratoria que nos proporciona conocimiento y nos promueve la reflexión sobre
nuestra realidad y sobre nosotros mismos. Mediante el teatro la persona compone
una imagen de sí misma y satisface la necesidad de mirarse. Es un espejo en el
que nos vemos representados. En muchos casos, motiva un cambio de
perspectiva, porque al vernos proyectados observamos la realidad desde otros
ángulos. Personajes y situaciones nos describen nuestra propia realidad de forma
no conocida o nos revelan la visión de los otros, el cómo nos ven los demás. Al ser
un reflejo de nuestra propia imagen, es también un escenario para conocer otras
posibilidades.
Fernando González Lucini (1996:22), dice que el teatro no debería entrar
en la escuela sin mantener esa vertiente transgresora: descubrimiento de lo que
uno es, en relación con su marco contextual, pero también con el mundo global y
aspiración a una humanidad igualitaria, libre y creadora. El análisis y comentario
de textos y de espectáculos puede potenciar las capacidades de autocrítica y de
crítica de la realidad.
Dicho lo anterior, podríamos decir que el gran valor del teatro estriba en el
hecho de que tiene presente al individuo completo, no sólo su voz o parte de su
imagen, por ello, es una alternativa para trabajar con la integridad del individuo. El
teatro busca el funcionamiento armónico del cuerpo, la mente y las emociones. Si
25
ahora valoramos este dato en el ámbito social, nos daremos cuenta que en la
actualidad, se lucha y se trabaja desde muchos campos no sólo el educativo, para
recuperar una visión y una práctica que promuevan la educación integral, donde el
teatro puede convertirse en un recurso para recuperar e integrar a la sociedad que
está totalmente desmoronada.
1.5 El teatro callejero. Un poco de historia
Como podemos observar con todo lo antes dicho, el teatro, desde sus inicios, se
perfiló como un fenómeno de expresión y comunicación entre las personas. Si
bien muchas representaciones eran exclusivas para los nobles, había muchas
otras destinadas para todo el pueblo, las cuales se llevan a cabo en teatros
abiertos o en plazas públicas.
De acuerdo con Geannina González (2007:38-40) el teatro callejero tiene su
origen en el siglo V a.C. en Grecia, cuando los juglares o coro de sátiros,
montados en el carro de Tespis (escritor y actor griego) recorrían los lugares más
populares de la Antigua Grecia y, bajo los efectos del vino, bailaban y cantaban
ditirambos (composiciones populares, de carácter violento, delirante, primitivo, que
agradaban excesivamente al pueblo; dedicados a Dionisios, el dios del vino y la
fertilidad). Estas manifestaciones, en forma de comedias, servían para ridiculizar a
los dioses, o bien se encargaban de transmitir historias por medio de las que
denunciaban los aciertos y desaciertos de políticos y filósofos, burlándose de ellos
26
de una manera fantasiosa; también, hacían uso de la caricatura de costumbres,
donde ponían en escena asuntos de la vida cotidiana.
Una de las características más notables de estos espectáculos consistía en
que eran realizadas al aire libre y a pleno día. Esto hacía que la relación actor -
público fuera más directa.
En Italia, luego de los juglares, la idea de representar y denunciar los males
por los que atravesaba la sociedad italiana del siglo XVI, fue retomada por los
actores de La Comedia del Arte. Estos eran “payasos” que representaban con sus
máscaras y disfraces, en lugares abiertos donde se concentraba el público, a
diferentes personajes de la sociedad, e inventaban parlamentos que estuvieran de
acuerdo con el tipo de personaje.
Los diálogos que se producían entre ellos, por lo general, transmitían el
descontento y la frustración del pueblo, que encontraba ahí una manera libre de
comunicar sus sentimientos.
De esta forma, surgieron el Dotore, Arlequín, Pantalone, Polichinela, etc.,
personajes significativos y representativos de la sociedad del momento, también
representantes de las distintas clases sociales que existían en la época. Estas
actuaciones llegaron a ser muy populares no sólo en Italia, sino también en el
resto de Europa.
De este tipo de representación al aire libre, en la que el espacio escénico
era el lugar de la acción dramática donde confluían actor y espectador, sin
27
limitarse una simple arquitectura teatral, surge el nuevo teatro de calle o teatro
callejero. Este tipo de expresión teatral establece un arte menos elitista, más
popular e irreverente; capaz de crear nuevos espacios escénicos en espacios no
tradicionales y de establecer un contacto directo con los espectadores.
Observamos que el teatro callejero ha sido utilizado históricamente como
herramienta de educación popular. En cada intervención o "performance" el teatro
callejero promueve un cambio social, que va desde romper con los modelos
establecidos de dominación, hasta el transformar la lógica elitista del teatro
tradicional. En este sentido el arte jugaría un rol fundamental en el proceso de
transformación de toda la sociedad, en especial de aquellos que no cuentan con
los recursos para pagar la entrada en un costoso teatro, quienes conforman un
porcentaje muy elevado.
El contenido político que lleva el teatro callejero le permite incidir en los
procesos de lucha de los diferentes sectores sociales. En su mayoría se trabaja
con los sectores marginados, oprimidos, pobres y trabajadores de bajo nivel
económico.
Ello propició el surgimiento del teatro callejero el teatro pobre, el teatro del
oprimido y el teatro radical callejero.
El teatro callejero no sólo implica que se realiza en la calle, rompiendo con
la forma tradicional del escenario, los actores y el público. Además crea
28
escenarios alternos donde el público y el actor representan una relación dialéctica
que sobrepasa la visión del teatro como un espectáculo rígido y limitado.
Para desarrollar una visión teatral como se requiere para este teatro se
debe desmontar todo el andamiaje cultural, político y económico, que a través de
los tiempos ha servido para satisfacer los intereses de grupos particulares que no
representan a la mayoría del pueblo pobre. Es por ello que el teatro callejero
trasciende lo satírico, el sarcasmo y el chiste para representar en "escena" una
propuesta seria de carácter social que promueve, la distribución de las riquezas, el
respeto por la diversidad, la justicia social y que busca también una transformación
radical de las relaciones de poder establecidas por la hegemonía capitalista.
1.6 Características y recursos del teatro callejero.
Se realiza en espacios no concebidos para el uso teatral.
Cada grupo, al montar su función, crea un espacio único e irrepetible. Un
pedazo de calle, plaza o parque, adquiere una doble dimensión al convertirse en
escenario.
El teatro callejero marca sus propios límites e impone una constante nueva
a este quehacer: un espacio abierto y múltiple. El significado de cada espacio lleva
consigo una carga de símbolos mucho mayor de la que puede aportar una sala:
ahí transcurre la vida de los espectadores; por lo tanto, las connotaciones son
mucho mayores.
29
Apunta a una búsqueda de espectadores; cualquiera que sea su condición
social, económica o cultural. Pero sobre todo, intenta producir un acercamiento
entre el fenómeno teatral y aquellos individuos que no han tenido, o tienen poco
acceso a las salas de teatro.
El teatro callejero representa una ruptura con el sistema teatral establecido
a partir de las salas de teatro. Como expresión cultural masiva, no descarta
provocar una manifestación social que implique cambios en las estructuras
políticas o culturales, según las necesidades de la realidad circundante.
Además de acuerdo con Geannina González (2007:42-44) el teatro
callejero tiene algunas características importantes de resaltar:
Es contemporáneo.
A pesar de que sus orígenes están ligados con la historia misma del teatro,
el surgimiento de esta manifestación escénica, en las ciudades, se remonta a la
década de los 60 en Estados Unidos. Por lo tanto, es una disciplina joven, aún en
evolución y en búsqueda de nuevos lenguajes y generalmente se vincula con los
sucesos contemporáneos.
Es de carácter popular.
En el teatro callejero se da una constante investigación que pretende
identificar al espectador con el espectáculo. El público, portador de una cultura, se
enfrenta a un teatro que ha iniciado el rescate de la memoria colectiva a través del
rito. Éste ha llegado al encuentro entre el arte y la vida cotidiana.
30
A estas dos características le vamos a agregar que, al igual que el teatro
que se presenta en grandes y lujosos edificios, genera un proceso de
comunicación, por medio del cual influye en el receptor.
1.7 El teatro callejero como medio de comunicación
Para resaltar la importancia del teatro callejero como medio de comunicación
vamos a partir de la definición dada por Fallas (2005; p. 1) respecto del término
comunicación:
“…en su forma básica podemos definir comunicación como el proceso a
través del cual se estimula a los individuos, con el fin de modificar su conducta;
generalmente el proceso es de dos vías y a la vez recíproco; la respuesta
provocada por el mensaje se convierte a la vez es un estímulo-mensaje.” (p.1)
Partiendo de esta definición, vamos a proceder a analizarla, para luego
relacionarlas con las características del teatro callejero:
1) “…en su forma básica podemos definir comunicación como el proceso a
través del cual se estimula a los individuos…”
El teatro callejero, por ser una manifestación de carácter popular, busca
influir en los individuos, cualesquiera que sean las situaciones políticas,
económicas o sociales a las que pertenezcan.
Busca estimular la mente del espectador, abriéndole una realidad que va a
ser interpretada de manera diferente por cada persona que lo mira. El teatro
callejero estimula los sentidos, los cuales perciben el mensaje y lo decodifican en
31
la mente del receptor; éste, a su vez, construye y reconstruye de manera diferente
su forma de ver la vida. González (2007:42).
2) “…con el fin de modificar su conducta…”, el teatro callejero busca que cada
individuo lleve a la práctica la reconstrucción que hace de su realidad, y por
tanto, transforme su conducta.
Así, una persona que asiste a una representación teatral de este tipo y retorna
a su lugar de trabajo, casa o escuela, mostrará una conducta diferente de la que
manifestó antes de apreciar la puesta en escena. González (2007:43).
3) “…generalmente el proceso es de dos vías…” Tordera (1983: 66) apunta
que: “…en el caso del teatro, por ejemplo, sería altamente difícil delimitar
quién o qué es el emisor, si tenemos en cuenta los siguientes elementos
participantes: autor, director, escenógrafo, empresario y la Censura”.
El teatro, en forma general, es acción. Esta acción es sumamente compleja,
puesto que se compone de diferentes niveles de significación, pues tiene un
mensaje que transmitir al receptor: los movimientos del cuerpo, la comunicación
verbal y no verbal del actor, la escenografía, el vestuario, la utilería, etc.
Durante este proceso, se requiere establecer etapas, para que, según H.
Mauder (s.f; citado por Fallas 2005), exista comunicación: conocer las
necesidades y deseos del receptor, estar al tanto de sus problemas, realizar la
preparación adecuada para la puesta en escena y del mensaje en general y
32
dosificarlo de acuerdo con dichas necesidades, haciendo uso de distintos recursos
materiales.
En este proceso no sólo el espectador se nutre del mensaje del actor, sino
que a su vez, éste se realimenta de la información y de la reacción que genera su
interlocutor, en este caso el receptor. Tenemos entonces que, tanto el actor como
el espectador, se convierten en emisor y receptor al mismo tiempo,
realimentándose de forma recíproca.
En esta realimentación entre el actor y el público, los mensajes producidos
por el emisor y por el receptor, estimulan la creación de nuevas percepciones,
significaciones y decodificaciones diferentes que, a su vez, generan más mensajes
y más estímulos, provocando entre ambos una acción-reacción.
Los recursos que utiliza el teatro callejero van ligados justamente a la
espontaneidad con la que se realizan las obras, es decir, se ocupan materiales,
objetos o cosas que se encuentren a la vista de todos y sobre todo que podamos
tener a la mano, como una escoba, un trapo, una grabadora, bocinas, muñecos,
entre muchas cosas que se encuentran al alcance de los creadores de la obra o
que el mismo público espectador traiga consigo.
El teatro callejero trae muchas ventajas y más porque no tiene ningún costo
monetario para quien lo visualiza y se inmiscuye en él, es un teatro pensado en los
más necesitados, en el mismo pueblo.
33
A manera de conclusión, podemos decir que el lenguaje es fundamental
para el proceso de comunicación, pues es la base para la relación entre los seres
humanos. Es por medio del lenguaje como las personas comunican sus
pensamientos e influyen sobre otras, por ende, la comunicación se ha definido
como relación, interacción e interacción social, es decir, comunicar es transmitir
una información.
Si hablamos de comunicación no podemos hacer a un lado las artes, dentro
de las que se incluye el teatro. El teatro como medio de comunicación es capaz de
transmitir y transformar diferentes mensajes. Es importante tanto como para el que
lo realiza como el que lo observa y puede promover cambios tanto individuales
como sociales.
En su modalidad de teatro callejero se acerca a la gente de escasos
recursos, que no cuenta con el dinero para asistir a los teatros. Hablar del teatro
callejero, es hablar de espontaneidad, de ocupar los recursos que tengan al
alcance, con la finalidad de transmitir un mensaje a los espectadores, el cual es
conformado con la contribución de éstos.
34
CAPÍTULO II
EL ADOLESCENTE Y
SU CONTEXTO
35
CÁPITULO II. EL ADOLESCENTE Y SU CONTEXTO
2.1 El adolescente.
Para comenzar trataremos de definir qué es un adolescente. Existe una gran
diversidad de definiciones que difieren ligeramente, sobre todo cuando se trata del
comienzo de este período. Unos dicen que comienza con la pubertad, otros que
corresponde a la madurez sexual; todos dicen que termina en la madurez, en la
edad adulta, pero dejando ambigua la concepción de adulto.
En principio, es importante partir de alguna definición de adolescencia es:
“…una etapa de la vida durante la cual el individuo busca establecer su identidad
adulta […] verificando la realidad que el medio social le ofrece, mediante el uso de
elementos […] a su disposición” (Aberastury; 1988: 39).
La adolescencia proviene del latín -adolescere- que significa crecer,
madurar. Este crecimiento y maduración, ocurre en todos los terrenos: fisiológico,
psíquico y social.
(http://www.cih.edu.mx/dpp/archivos/ADOLESCENCIA%20Y%20FAMILIA%20(Conf
erencia).pdf) 15 de Abril del 2010.
La OMS la define así: "La adolescencia es la etapa que transcurre entre los
10 y 19 años donde se van a considerar dos fases: la primera es la adolescencia
temprana que abarca de los 10 a 14 años y la adolescencia tardía de 15 a 19
36
años". Conjuntamente también comprende la juventud el periodo entre 15 y 24
años de edad. Es una categoría psicológica que se liga a los procesos de
interacción social, de definición de identidad y a la toma de responsabilidad.
Hall define la adolescencia como una etapa de tempestad y agitación en la
cual se da una renovación de la personalidad, y se hacen evidentes diversos
rasgos como “…hiperactividad e inercia, sensibilidad social y egocentrismo, aguda
intuición y locura infantil” (Cerveza: 1975:136)
De acuerdo con Gerardo Castillo (2007:31) la adolescencia es, sobre todo,
un período de “crecimiento especial” que hace posible el paso de la infancia a la
edad adulta. “El adolescente es el que está creciendo, en contraposición al adulto,
que es el que ha crecido” (Castillo; 2007:32).
El adolescente va a ir creciendo tanto físicamente como en calidad. Es decir,
que aparte de que se da un crecimiento en cuanto a talla, peso, sus capacidades
mentales y la fuerza física, también muestra un cambio muy importante en su
propia forma de ser, lo cual indica que existe cierta evolución en su personalidad.
Se trata de que va poco a poco descubriendo “su propio yo”.
Es importante que el adolescente forme una unión indivisible entre su mente
y cuerpo, aún más en esta edad que es cuando empiezan a tornar cambios
radicales tanto en su cuerpo, como en su mente.
37
La adolescencia es el conjunto de transformaciones corporales y
psicológicas que se producen entre la infancia y la edad adulta.
2.2 Perfil físico
El desarrollo físico tiene una importancia fundamental en esta etapa, ya que este
periodo es, ante todo, un fenómeno de maduración anatómico-fisiológico en el que
se acentúan las bases del cuerpo de niño al de adulto. (Castllo;2007:65)
De acuerdo con Castillo (2007), al hablar de pubertad nos referimos a la
etapa de la adolescencia inicial, donde surgen los cambios orgánicos y en especial
la aparición de la función sexual. Dentro de estos cambios tenemos el aumento de
estatura y de peso, se empiezan a producir más hormonas.
En el hombre, los testículos comienzan a producir andrógenos,
principalmente la testosterona que provoca la aparición de los caracteres sexuales
secundarios: vello en el pubis, las axilas y la cara; se presenta también el aumento
de vello en las extremidades y en el tórax. Las cejas se desarrollan más. La
laringe crece cuando el pene ha alcanzado su máximo desarrollo y uno de sus
cartílagos llamado cartílago tiroides aumenta su tamaño formando “la manzana de
Adán” y se modifica la voz haciéndose más grave.
Aproximadamente a los 10 años aumenta el tamaño de los testículos,
después aumentan y crecen las células que producen la testosterona y un año
después, más o menos, comienzan a crecer la próstata, vesículas seminales y el
38
pene. Más o menos un año después del crecimiento del pene ocurre la primera
eyaculación.
Paralelamente al cambio de las proporciones del cuerpo aumenta el tamaño
de los huesos y los músculos.
En las mujeres, entre los ocho y trece años comienza el desarrollo mamario,
anterior a la aparición del vello pubiano; aparece el vello en las axilas, aumenta la
actividad de diversas glándulas y aparecen modificaciones en los órganos
genitales: el útero crece y se producen estrógenos y progesterona dando pie a la
aparición de la primera menstruación (menarca). Las proporciones del cuerpo
también se modifican, se ensanchan las caderas y el busto. El tejido muscular se
desarrolla menos que en los hombres.
2.3 Perfil psicológico
En cuanto a maduración mental se observa un desarrollo para la capacidad de
pensamiento abstracto y de sistematización y organización de las ideas. Por otra
parte, con respecto a la maduración social, el elemento más trascendente es la
pertenencia a un grupo de compañeros.
Otra etapa denominada adolescencia media es el conjunto de
transformaciones corporales y psicológicas que se producen entre la infancia y la
edad adulta.
39
Entre los cambios psicológicos a los que se enfrentan los adolescentes en
esta etapa encontramos:
- La aceptación de los cambios físicos y de la sexualidad.
- El sentir la necesidad de un nuevo concepto del yo y de una nueva
identidad, porque entra en un mundo que parece no estar hecho para él; se
siente grande para realizar algunas actividades y chico para otras.
- Siente la necesidad de encontrar un nuevo significado a su existencia,
cambia su marco de referencia familiar por otro externo al hogar, su mundo
de valores e ideas ahora es otro.
- Necesita sentirse autónomo, razón por la cual se rebela contra la autoridad.
Requiere ponerse a prueba constantemente, tiene conflictos con sus padres
porque por un lado desea independizarse, pero por otro necesita seguir
bajo su cuidado.
En esta etapa hay que poner mucha atención, ya que “la adolescencia es
una etapa en la que el individuo puede caer en la depresión que se manifiesta
en diferentes áreas: pérdida del apetito, insomnio, disminución de la libido o
deseo sexual, fatigabilidad, sentimientos negativos hacia sí mismo y conductas
destructivas (exponerse al peligro, por ejemplo la velocidad excesiva). Los
fracasos escolares, los padres carentes de afecto o sumamente exigentes, y la
falta de firmeza en el carácter del individuo pueden aumentar la depresión y ser
40
la causa de problemas como el tabaquismo, el alcoholismo, la
farmacodependencia, la prostitución y el suicidio” (Higashida, 2003: 243).
En esta etapa el adolescente suele ser más introvertido, observa actitudes de
los demás y manifiesta un gran sentido de autoafirmación en cuanto a su
personalidad. A nivel social, pasa de la simple “camaradería” a la amistad y se
vuelve un poco más tímido y reservado.
Con la influencia del teatro podemos hacer que muchos de estos
“padecimientos naturales” que sufren nuestros adolescentes se hagan más
“fáciles” de sobrellevar o pasar, pues si ponemos énfasis en este apartado donde
vemos el perfil físico de ellos, podemos hacer que las y los jóvenes se liberen de
ciertas “penas” que les acontecen en este momento de su vida.
Una forma de contribuir para ello sería que a través del teatro callejero
pudiéramos tratar la situación fisiológica y psicológica de nuestros adolescentes,
como por ejemplo sus frecuentes cambios de estado de ánimo. Esa característica
del adolescente la podemos explotar para que interprete diversos papeles en la
obra. Así, el representar personajes distintos, le ayudará a encontrar quién es o
quién quiere ser, en contraste con quién no quiere ser.
Es frecuente que gran número de adolescentes se vuelvan tímidos e
introvertidos, por lo tanto por medio del teatro podemos lograr que se abran más
41
hacia el círculo social. Es más fácil hablar ante un público cuando no se es uno
mismo, sino un personaje, y ello, a la larga, contribuye a inhibir la timidez.
En esta etapa, como ya habíamos mencionado, se presentan cambios
físicos notorios, como en el caso de las mujeres, el crecimiento de sus pechos, la
salida de acné, en los hombres el cambio de voz… Ante este proceso de aceptar
su nuevo cuerpo y sentirse cómodo con él, por medio del teatro podemos hacer
que poco a poco ellos se vayan liberando de estas “dificultades” que presentan, ya
que al realizar una obra teatral se desenvuelven en otro personaje, lo cual les
ayuda a usar su cuerpo libremente. También por medio de la obra pueden
entender que la salida de barros es normal y sirve para que el adolescente no se
avergüence de ello y para que el público espectador se dé cuenta del daño que le
puede causar a un adolescente al burlarse.
Finalmente, tenemos la etapa conocida como adolescencia superior, en la
cual se hace referencia a un período de calma y de recuperación del equilibrio que
parecía perdido.
Es una etapa en la cual el individuo comienza a comprenderse y aceptarse,
aprende a tomar decisiones personales de manera más adecuada y comienza a
integrarse al mundo de los mayores. Además, en este período la maduración física
llega a su plenitud, habiendo logrado ya el desarrollo físico y mental necesario
para desenvolverse adecuadamente en la sociedad.
42
En cuanto a la maduración social, “…suele darse un progreso significativo
en la superación de la timidez y de la inadaptación social. El joven tiene ahora,
normalmente, unas relaciones más amplias y variadas que antes, desapareciendo
así las amistades exclusivas (Castillo, 2007: 91).
2.4 Perfil social
A medida que los adolescentes miran a su alrededor y cambian el patrón de
valores establecidos por otros que les son significativos, su mundo va pasando por
una transformación que puede estar en consonancia o en contradicción con el
cambio que está presentando.
Fize (2001) reconoce que la adolescencia es una etapa menos biológica y
mental y tiene un mayor peso social, ya que la dificultad del adolescente no radica
en integrarse a su nuevo cuerpo sino más bien en integrarse a la sociedad.
Bernabé Tierno (1991) postula que gran parte de los factores ambientales
presionan al adolescente y esto incorporado a sus experiencias interpersonales, lo
estimulan en el sentido de tener una mayor iniciativa y a su vez buscar la
integración con los demás miembros de la sociedad.
Reymond Rivier (1976) nos da el antecedente de que, desde hace más de
treinta años, ya se contemplaba que “…la evolución del adolescente está ligada
con la sociedad en que vive” (Rivier, 1976: 153); es decir, que cuando el
43
adolescente empieza a forjarse como adulto y asentar sus ideales interviene la
forma en que afrontará y resolverá los problemas difíciles que se le plantean, sus
reacciones y su comportamiento dependerán a la vez de su carácter, de su
pasado psicológico, de su educación, de su medio cultural, de la actitud, en fin, en
otras palabras la sociedad. (Rivier, 1976: 153).
A través del teatro callejero el adolescente se puede desenvolver con otros
jóvenes de manera creativa para llegar a un objetivo en común.
Algo muy importante que pueden realizar por medio del teatro callejero es el
favorecer la empatía y de esta forma entender más a los otros, incluso aquellos
con posturas diferentes.
En el teatro callejero se pueden implementar obras donde se propicie esa
empatía también entre padres e hijos y la familia en general, ya que ésta es la
edad en la que nuestros adolescentes se sienten más incomprendidos y a su vez
los padres en muchas ocasiones no saben cómo reaccionar ante diversos
acontecimientos.
2.5 El adolescente de recursos económicos limitados.
Cuando nos referimos a recursos económicos limitados y nos enfocamos a una
definición precisa decimos que son aquellos bienes y factores de producción que
44
se encuentran en cantidades inferiores a la demanda y cuya justa distribución
constituye uno de los objetos de la economía.
(http://www.economia48.com/spa/d/recursos-escasos/recursos-escasos.htm 20 de
Abril del 2010)
Justamente para este tipo de gente, en especial los adolescentes, va
enfocado el teatro callejero, para aquellas personas que gustan del arte dramático
y no cuentan con los recursos disponibles para asistir a obras de teatro con alto
costo y este teatro les da la posibilidad de participar no sólo como espectadores,
sino que incluso pueden ser actores si así lo desean.
La personalidad es parte esencial del ser humano, y ésta se va a desarrollar
con la organización autónoma de las reglas, de los valores y la afirmación de la
voluntad como regulación y jerarquización moral; lo importante aquí, es que la
personalidad se desarrolla durante la adolescencia y como resultado de ella el
sujeto se va insertando en la sociedad adulta.
Es importante resaltar el cómo el adolescente se va preparando para
insertarse en la sociedad de los adultos; por medio de proyectos, de programas de
vida, de planes de reformas políticas o sociales; es decir va forjando un
pensamiento “sólido”. Aunque debemos tener mucho cuidado, porque mientras
nuestros adolescentes van forjando este pensamiento “sólido”, van atravesando
45
una etapa de muchos altibajos, donde son propensos a caer en una vida con
sumos riesgos, donde si no reciben una orientación adecuada, que los haga
descubrirse a sí mismos y hacerse partícipes de la sociedad en que viven, pueden
caer en vandalismo, vicios, problemas de identidad, entro otras cosas.
La adolescencia es una etapa donde podemos ver que el joven presenta
ciertas necesidades que deben ser satisfechas adecuadamente.
Siguiendo el esquema planteado por Bartolomé (1986:107-117), el
adolescente empieza a tener necesidades tales como:
a) Necesidad de participación y de aceptación
b) Necesidad de seguridad
c) Necesidad de independencia
d) Necesidad de comprensión
e) Necesidad de conocimiento
f) Necesidad moral
g) Necesidad sexual
Así como tiene necesidades, empiezan a surgir en él más intereses (Bartolome;
1986: 119-123) como:
46
a) Necesidad de distinción
(http://books.google.com.mx/books?id=DfKugbmaGDAC&pg=PA386&lpg=PA386&
dq=BARTOLOME+1986+adolescencia&source 15 de noviembre del 2010)
Por medio del teatro callejero, podemos llegar a satisfacer estas
necesidades que presentan los adolescentes de una forma sana, divertida, sin
imposiciones y sobre todo basándonos en las experiencias que tengan
interpretando a los personajes de las obras teatrales, o en el caso de ser
espectadores, observar la misma trama en la que se pueden involucrar sus
propias experiencias o sentimientos.
Todo es cuestión de incitar a los adolescentes a que se acerquen a este
arte y que lo promuevan en su propia comunidad, y que por medio de la misma
experiencia se vayan desarrollando personalmente (en sus formas de expresarse
de forma verbal, corporal) para así sentirse más integrados a la sociedad.
Esto lo podrán lograr, gracias a la seguridad y presencia que pueden llegar
a adquirir con el teatro; y socialmente también, de forma que aprendan a
relacionarse con su comunidad, sus semejantes, los niños y los adultos mayores.
También como un efecto importante se puede favorecer que se involucren
con los problemas presentes en su comunidad, pues por medio del teatro callejero
47
es posible mostrar inconformidades, problemáticas e incitar a la comunidad a
unirse para hacer algo a fin de solucionar sus problemas.
48
CAPÍTULO III
La socialización según
Vigotsky
49
CAPÍTULO III. LA SOCIALIZACIÓN SEGÚN VIGOTSKY
3.1 Vigotsky
Lev Semionovich Vigotski es una de las grandes figuras en materia de educación,
gracias a sus contribuciones a la teoría y práctica pedagógica.
Nace en una pequeña aldea cercana al pueblo de Gomei de la Bielorrusia
zarista, el 17 de noviembre de 1896 y muere el 11 de junio de 1934 en Moscú,
capital de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) hoy
desaparecida. (Revista Mexicana de Pedagogía;1995:21), debido a la
tuberculosis, cuando contaba con escasos 37 años.
Vigotsky era judío, su papá era un empleado de seguros, de carácter seco y
de respuestas irónicas. Su mamá fue quien quizá influyó más en su formación.
Ella fue maestra y ama de casa. Se dice que era muy comprensiva pero a su vez
exigente.
Su infancia transcurre en un medio muy estimulado intelectual, cultural y
artísticamente, por las frecuentes reuniones familiares, no obstante vivía en una
colonia consignada a los judíos y sufrió la marginación y discriminación social,
que se dio a los de su religión. (Revista Mexicana de Pedagogía;1995:21).
50
Vigotsky aprende las primeras letras de su mamá, quien con extraordinario
tacto pedagógico lo introdujo al mundo del conocimiento de las artes, la cultura y
la ciencia. Esto se sabe y se nota, ya que en diversos escritos acude a ejemplos
de su infancia, y en lo fundamental que es el rol de mediación que se da entre
toda madre e hijo. (Revista Mexicana de Pedagogía; 1995:22)
Otro de sus mentores fue Salomón Ashpiz, un tutor privado que tuvo, de
quien aprendió como método de enseñanza: el diálogo socrático, el encuentro de
ideas, la búsqueda del conocimiento a través de la discusión, el debate y la
simulación. (Revista Mexicana de Pedagogía; 1995:23).
Su formación se dio en la Universidad de Moscú. Inició la carrera de
medicina, y posteriormente se cambio a la de Leyes.
Desde joven su personalidad se tornaba cada vez más polifacética por sus
varios intereses y las múltiples actividades que realizaba, pues a pesar de
estudiar en la universidad, asistía a una escuela antizarista (la Universidad
Popular), donde cursó materias de filosofía, historia, literatura y psicología. Le
interesaron extraordinariamente los idiomas, logrando dominar además del ruso y
el hebreo (sus primeras lenguas), el alemán, el inglés, el francés, el griego y el
latín. (Revista Mexicana de Pedagogía;1995:21-22).
51
Para el objetivo de este estudio es importante resaltar que él se interesa
vivamente por el arte, la música, el teatro, la poesía, la literatura, la lingüística, la
historia del arte, el análisis literario y también la fisiología.
Vigotsky se desenvolvió profesionalmente en un ambiente de revolución (la
Revolución de Octubre) donde se dio un gran impulso a la educación, se creó el
programa de eliminación del analfabetismo, y se puso énfasis en la preocupación
por la atención y salud de los grupos más desfavorecidos.
“Universalmente aquellos tiempos eran desde el ángulo científico, de
integración o de síntesis. Recordaremos aquí que según los especialistas en
cuestiones científicas, la ciencia evoluciona alternando momentos de síntesis
(integración) y de análisis (de conformación y aparición de nuevas ciencias). En
los primeros treinta años del siglo XX, predominó un paradigma holístico, de
síntesis e integración del conocimiento científico…”(Revista Mexicana de
Pedagogía; 1995: 25)
Dicho lo anterior podemos observar cómo Vigotsky se desenvolvió y realizó
su trabajo en una época en la que predominaba la tendencia a la integración del
conocimiento. La resolución de problemas se vio favorecida al aplicar una
síntesis de lo mejor que aportaron las distintas fuentes y teorías.
52
Desde un punto de vista filosófico existen dos corrientes que sin duda
influyeron en la forma de actuar y pensar de Vigotsky: “El empirismo inglés de
John Locke y la filosofía de E. Kant; aunque su filósofo predilecto fue B. Spinoza.
(Revista Mexicana de Pedagogía; 1995:25).
En cuanto a su orientación en la psicología, titubeó entre dos posiciones: la
psicología subjetiva, introspectiva e idealista, cuya categoría fundamental es la
conciencia y el espíritu, y sus variantes, que en aquel momento eran el
psicoanálisis, la fenomenología y el existencialismo; por el otro lado , la psicología
objetiva, experimental, materialista, mecanicista y reduccionista, que hacía suya la
conducta observable, tangible, evidente y cuantificable como la categoría rectora
y cuya naciente variante era el conductismo.(Revista Mexicana de
Pedagogía;1995:25)
Durante su vida trato de resolver cinco interrogantes claves de la psicología
del comienzo del siglo pasado, tomando una postura desde los dos puntos de
vista de la psicología que el contemplaba mencionados anteriormente, esas
interrogantes eran:
¿Es la psicología una ciencia explicativa y/o descriptiva?
¿Cuál es su objeto de estudio? ¿la actividad externa o la interna?
¿Qué método emplear, el experimental de las ciencias naturales?
53
¿Qué determina lo psicológico: lo biológico o lo social?
¿Cómo se relaciona lo psicológico con lo biológico y lo social?
(Revista Mexicana de Pedagogía;1995:25)
Su contexto también se caracterizaba por el auge de la psicometría y de la
paidología como ciencia, así como por el movimiento de la escuela activa. Su
centro de interés era el niño y su preocupación la labor educativa.
Queda mucho por decir de este gran educador, sólo hemos intentado
aproximarnos, brevemente,al hombre y a sus circunstancias para ayudar a tratar
de entender quién fue, qué aportó y porqué es trascendente su obra.
3.2 Vigotsky y la socialización.
De acuerdo con la concepción Piagetiana sobre el aprendizaje, éste lo hace
depender”… del desarrollo basado en un proceso de maduración, donde se
transita de uno a otro estadio en lapsos más o menos fijos según ciertos rangos
de edad de la persona más que de los conocimientos que integra.” (Varea;
2006:58).
Vigotsky por su parte plantea que el aprendizaje se genera por dos vías:
1) “Las interacciones entre la maduración individual y los nuevos
saberes.” (Varea; 2006:58).
54
2) “Las relaciones entre una persona con otras, sean estudiantes,
padres, maestros, por ejemplo; nexos que están marcados por su
pertenencia a una cultura y a una sociedad con la que cada quien se
vincula, a través de las instituciones existentes en la misma, en un
momento dado.” (Varea; 2006:58).
Figura 1. Carácter Psicosocial del proceso enseñanza aprendizaje (Varea; 2006:58)
Desde este esquema podemos entender la noción, desarrollada por
Vigotsky de: “Zona de Desarrollo Próximo (ZDP)”, la cual dice que “la capacidad
del sujeto educativo para resolver un problema puede ser potenciada si, en lugar
de trabajarlo de modo autónomo, lo hace como un aprendiz a quien lo auxilia un
tutor cuyo nivel de desarrollo en el conocimiento sea mayor…” (Varea; 2006:58)
Ámbito
interno:
sujeto
Relación
intersubjetiva
(social, cultural e
histórica)
Ámbito cultural
(externo): los otros
55
Siguiendo esta perspectiva de ZDP, podemos entender que un “tutor” o
aquel que va a ayudar a resolver dicho problema es capaz de resolver tanto ese
problema como otros aún más complicados. Por ejemplo:
Nivel de tutor
Nivel potencial
Nivel aprendiz
Figura 2. Zona de Desarrollo Próximo (ZDP) (Varea; 2006:59)
De esta forma quien auxilia al educando cubriendo una función de “tutor”, no
necesariamente tiene que ser un maestro, sino que puede hacerlo cualquier
integrante de su entorno, siempre y cuando su nivel de desarrollo cognitivo sea
mayor en el asunto en turno y entre ambos se establezca una relación placentera
(Varea; 2006:59).
La ZDP se presenta como un rasgo fundamental del aprendizaje, “…en
tanto despierta una serie de procesos evolutivos internos capaces de operar sólo
cuando el niño está en interacción con las personas de su entorno y en
cooperación con un semejante. Una vez que se han internalizado estos procesos,
Aprendiz Relación guiada Tutor
ZDP
56
se convierten en parte de los logros evolutivos independientes del niño.” (Vigotsky;
2000:138-139)
Para Vigotsky existen dos tipos de procesos psicológicos en torno a la
adquisición del conocimiento:
Procesos psicológicos elementales (PPE). Se dan por la evolución natural
de las estructuras intelectuales, o maduración.
Procesos psicológicos superiores (PPS). Derivan de procesos y relaciones
socioculturales, a los cuales clasifica en:
o Rudimentarios, como el manejo oral de la lengua y otros esquemas
simbólicos sencillos, los cuales se alcanzan mediante la práctica
social.
o Avanzados: como la lengua escrita, el conocimiento científico y
procesos de simbolización complejos, a los cuales se accede a
través de la escolarización. (Varea; 2006:59)
De acuerdo con Vigotsky, aun cuando la apropiación del conocimiento sea
individual, se trata de un proceso generado socialmente: “En este proceso todo se
genera partiendo del ámbito cultural, el intersubjetivo, para pasar al interno donde
el sujeto reelabora los conceptos, mediante el empleo de los sistemas simbólicos y
de signos propios de su medio sociocultural primero y de otros a los que puede ir
teniendo acceso a través de informantes no sólo presentes, sino materializados en
libros, objetos de arte, imágenes…” (Varea; 2006:60)
Como podemos notar hasta este momento, Vigotsky plantea que el
conocimiento no se construye de manera individual, como lo propuso Piaget, sino
que se “coconstruye” entre las personas a medida que interactúan.
57
Las interacciones sociales con compañeros y adultos más expertos
constituyen el medio principal del desarrollo intelectual. Según Vigotsky, el
conocimiento no se instala ni en el ambiente ni en el niño, más bien se localiza
dentro del contexto cultural o social determinado. Dicho de otra forma, creía que
los procesos mentales del individuo como recordar, resolver problemas o planear,
tienen su origen social. (Varea; 2006:60)
De acuerdo con Vigotsky, el niño va a nacer con habilidades mentales que
son elementales, como son la percepción, la atención y la memoria. (Meece;
2001;128).En consecuencia y gracias a estas habilidades “innatas” y a la
interacción con adultos y compañeros más conocedores, se transforman en
funciones mentales superiores. Es decir, Vigotsky pensaba que el desarrollo
cognoscitivo consiste en internalizar funciones que ocurren antes, en lo que el
denominaba “plano social”. (Meece; 2001:128-129)“La internalización designa el
proceso de construir representaciones internas de acciones físicas externas o de
operaciones mentales.” (Meece; 2001:129)
Wertsch (1985), respecto a las ideas de Vigotsky, plantea que “…no afirma
simplemente que la interacción social origine la adquisición de habilidades de
solución de problemas, de memoria y otras; más bien afirma que el niño toma
esos mismos medios (especialmente el habla) y los internaliza. Así pues Vigotsky
se pronuncia con toda claridad por la internalización y los orígenes sociales de la
cognición.” (Wertsch; 1985:146)
Según Vigotsky, toda cultura posee sus propias herramientas técnicas y
psicológicas que transmite a los niños por medio de las interacciones sociales. A
su vez las herramientas culturales moldean su mente. (Meece; 2001:130).
58
Es importante resaltar que para Vigotsky, el lenguaje es la herramienta
psicológica que más influye en el desarrollo cognoscitivo. “El desarrollo intelectual
del niño se basa en el dominio del medio social del pensamiento, es decir el
lenguaje” (Vigotsky; 1962:24). Distingue tres etapas en el uso del lenguaje: la
etapa social, la egocéntrica y la del habla interna.
Habla social. En esta etapa el niño se sirve del lenguaje,
fundamentalmente para comunicarse. Aquí el pensamiento y el
lenguaje cumplen funciones independientes.
Habla egocéntrica. Es la etapa que continúa después de la anterior.
Surge cuando el niño comienza a usar el habla para regular su
conducta y su pensamiento. Habla en voz alta consigo mismo
cuando realiza algunas tareas. En esta fase del desarrollo, el habla
comienza a desempeñar una función intelectual y comunicativa.
Habla interna. Ésta la emplean para dirigir su pensamiento y su
conducta. En esta fase, pueden reflexionar sobre la solución de
problemas y la secuencia de las acciones, manipulando el lenguaje
“en su cabeza”.
En conclusión, podemos observar que, en la teoría de Vigotsky, las
funciones cognoscitivas elementales se transforman en actividades de orden
superior a través de las interacciones con los adultos o compañeros con mayor
conocimiento.
No podemos hacer a un lado el concepto de internalización, que es el
proceso que consistente en construir una representación interna de las acciones
físicas o de las operaciones mentales que van ocurriendo en las interacciones
59
sociales. Para Vigotsky, la sociedad moldea la mente del niño transmitiéndole las
herramientas idóneas para que funcione en ella.
Según Vigotsky, el lenguaje es la herramienta psicológica que más
profundamente influye en el desarrollo cognoscitivo del niño. Para él los lenguajes
son algo que se aprende y con lo que se opera para llegar a niveles más
elaborados y profundos del saber, de esta forma, si bien los lenguajes cubren una
función comunicativa en un inicio, posteriormente añaden otras, registran y apoyan
la memoria, las referidas a las normas sociales que regulan el comportamiento
propio. Además, son subsidiarios al servicio de la fantasía, la imaginación y la
creatividad. (Varea; 2006:60).
Por lo tanto, podemos estar de acuerdo con Vigotsky al concretar que los
lenguajes también sirven como instrumentos para modificar la realidad
sociocultural y preceden, como herramientas para la misma creación de
novedades, inventos, obras y expresiones artísticas, entre otras.
No olvidemos que el objetivo de esta tesina es fomentar el teatro callejero
para propiciar la socialización en los adolescentes. El teatro callejero es un
lenguaje, es arte. Retomemos la parte en que Vigotsky plantea que “…los
lenguajes también sirven como instrumento para modificar la realidad
sociocultural, por ello los lenguajes son clave para la actividad psicológica del
sujeto, tanto como para el aprendizaje y para la creatividad.”(Varea; 2006:60).
Desde ésta perspectiva de Vigotsky, es importante la aproximación a los
lenguajes artísticos, en este caso el teatro, para apreciar de modo objetivo la
relación entre la personalidad, la cultura y el medio social al que pertenecen los
educandos, así como hacerlos conscientes de que también pueden llegar a
modificarlos a través de su propia expresión. Además, como los lenguajes tienen
60
el poder de poner a los sujetos en contacto con la gente de otros contextos y
características, facilitan la comprensión de los otros.
61
CAPÍTULO IV
El teatro callejero como recurso
pedagógico para contribuir a la
socialización en el adolescente.
62
CAPÍTULO IV. EL TEATRO CALLEJERO COMO RECURSO PEDAGÓGICO
PARA CONTRIBUIR A LA SOCIALIZACIÓN DEL ADOLESCENTE
“La calle, la misma calle que pisamos todos los días, puede tener muchas
esquinas desconocidas. Puede ser transformada como sucede de vez en cuando.
Un hecho detiene a los transeúntes, y si las circunstancias son las adecuadas, la
soledad dinámica se comparte por algunos instantes. El teatro callejero asombra,
modifica y transgrede como un relámpago, para después marcharse a la siguiente
cuadra, manzana, barrio, colonia...a la siguiente calle.” (Johnson; 2005:1).
La socialización es un proceso de influencia entre una persona y los que le
rodean, un proceso que se lleva a cabo cuando vamos aceptando los patrones de
comportamiento social y nos vamos adaptando a ellos. Este proceso de
socialización se realiza, en gran medida, en las calles.
Cuando hablamos de socialización vamos a describirla en dos momentos:
Objetivamente. Resulta a partir de la influencia que la sociedad ejerce sobre
el individuo; refiriéndonos específicamente al proceso que moldea al sujeto
y lo adapta a las condiciones de cada sociedad determinada.
Subjetivamente. Surge a partir de la respuesta o reacción del individuo a la
sociedad.
63
Para los objetivos de esta tesina es importante resaltar estos ámbitos en los
que se desarrolla la socialización, ya que pretendemos que, por medio del teatro
callejero fomentemos una socialización constructiva en los adolescentes de
escasos recursos.
Retomemos el concepto que los sociólogos dan acerca de la socialización.
Ellos plantean que es un proceso mediante el cual se va a inculcar la cultura a los
miembros de la sociedad y que ésta a su vez se va transmitiendo de generación
en generación. Los individuos vamos aprendiendo conocimientos específicos, a
partir de los cuales desarrollamos nuestro potencial y ciertas habilidades
necesarias para la participación adecuada en la vida social y las vamos adaptando
a las formas de comportamiento organizado características de la sociedad en la
que vivimos.
Los individuos atravesamos por diferentes tipos de socialización, primero la
que atravesamos en la niñez, por medio de la cual nos convertimos en miembros
de la sociedad. Ésta se lleva a cabo en los primeros años de nuestra vida y se
centra fundamentalmente en nuestro núcleo familiar. Es importante recalcar que
esta etapa está determinada por una fuerte carga afectiva. Esta socialización
finaliza cuando el concepto del otro “generalizado” se ha establecido en nuestras
conciencias. En esta altura ya somos miembros efectivos de la sociedad y
estamos en una posición subjetiva de un yo y un mundo a nuestro alrededor.
64
www.sagradocorazonolivenza.com/.../procesosocializacion.doc. (15 de enero
2010)
Cuando culmina esta etapa prosigue la socialización secundaria, que va a
ser cualquier proceso posterior que nos induzca como individuos ya socializados
a nuevos sectores del mundo objetivo de nuestra sociedad. “…es la
internalización de submundos institucionales o basados sobre instituciones.”
www.sagradocorazonolivenza.com/.../procesosocializacion.doc. (15 de enero
2010)
Es importante resaltar que la socialización puede contribuir a que los
adolescentes mejoren su comprensión oral, escrita, corporal y gestual, además de
que podrían relacionarse mejor con otras personas para que así contribuyan a
conformar una mejor sociedad.
Hoy en día las y los jóvenes mexicanos de 12 a 29 años, que conforman
poco más de 30.0% del total de la población, se desenvuelven con nuevas
destrezas, y valores que pueden ser propicios para el cambio político y social, así
como para el desarrollo económico.
http://www.imjuventud.gob.mx/contenidos/programas/pronajuve_2012.pdf (26/09/
2010)
65
Parte de este porcentaje son adolescentes quienes, debido a sus cambios
físicos y psicológicos van poco a poco forjando su identidad y por muchas
razones, entre ellas la falta de comunicación caen por malos caminos, como la
delincuencia y la drogadicción, por ejemplo.
La adolescencia es cuando empieza a existir un pensamiento lógico formal,
el cual les permite pensar en ideas y no sólo en objetos reales. A partir de este
pensamiento el adolescente se empieza integrar al mundo adulto, va
programando su futuro y tiene mayores posibilidades de reformar el mundo en el
que vive. Esto le va a permitir incorporarse a la sociedad y tener más dominio
sobre sus impulsos. Aquí es donde debemos de aprovechar para, poco a poco,
irlo incorporando a la vida cotidiana, y por ende, a la sociedad. Es más fácil
hacerlo a partir del desarrollo de su creatividad, que se puede expresar por medio
de la música, el arte y la poesía, entre otras actividades.
No podemos dejar a un lado que nuestra sociedad está viviendo una fuerte
crisis en varios aspectos, como la economía, la conformación social, la política, la
educación, los valores, entre otros. Una socialización adecuada podría contribuir a
unir a los jóvenes adolescentes y fomentar una buena convivencia entre ellos, lo
que tendría repercusión en cambios sociales.
Como educadores no podemos permitir que digan que la generación de
jóvenes actualmente es la llamada “nini” (ni estudia, ni trabaja) y aceptar que cada
66
vez existía más violencia en las escuelas entre los adolescentes, quienes
resienten la crisis existente, además de que muchos no saben cómo sobrellevar la
etapa biológica y psicológica que les toca vivir, como ya lo mencionamos en el
capítulo dos de este trabajo.
Vale la pena reiterar la afirmación de Geannina González G. (2007;42) con
relación a que a través del teatro callejero se puede influir en la recepción del
adolescente y en la modificación de sus ideas, emociones y pensamientos, a la
vez que éste va a ir tomando conciencia de la importancia de su autoformación,
del papel que cumple en la sociedad y de la importancia de conocer y apreciar su
cultura y por ende sus valores.
El teatro callejero es un arte, el arte “…es una necesidad del ser humano, es
una expresión de sentimientos e ideas que sirven como desahogo para el artista o
para comunicar alguna inquietud, una experiencia fundamental que surge por la
necesidad de la expresión del hombre con una inteligencia cada vez superior.”
http://www.ilustrados.com/publicaciones/EEEuVFpFZuMRXpYNqf.php
Ilustrados.com Una comunidad educativa mundial (20/XI/2010)
El Arte, ya sea en forma de expresión plástica, escénica, literaria o musical,
sirve para diversas finalidades, por ejemplo, ha sido considerado como un medio
para disparar energías; deleitable, una forma de evadirse de la vida, la posibilidad
67
de lograr un aprendizaje estimulante y emotivo, entre otras y además favorece,
especialmente en el teatro, una empatía.
El arte es creación, pero es además una creación capaz de transmitir
sensaciones, que se relacionan con uno mismo. “El arte es amor a la creación”.
http://www.ilustrados.com/publicaciones/EEEuVFpFZuMRXpYNqf.php
Ilustrados.com Una comunidad educativa mundial (20 /XI/2010). De ahí la
importancia de educar en el arte, en particular para el teatro, porque:
Contribuye al desarrollo personal, porque cuando el niño hace arte está
plasmando su propia experiencia, sus pensamientos y sentimientos en lo
que hace y eso le ayuda a conocerse a sí mismo y a conocer su entorno. El
arte sirve en la educación también para desarrollar la capacidad creativa.
El ser humano se conoce a sí mismo, de igual manera reencuentra el placer
del juego, crea un universo propio, exterioriza y controla la afectividad
contenida y produce un objeto nuevo, a la vez que hace conciencia del
proceso de desarrollo cognitivo.
A pesar de lo importante que puede ser el arte en la educación, actualmente
se encuentra muy relegado en el nivel básico. Se da prioridad a otras materias, de
acuerdo con el programa y si queda tiempo, se le dedica a actividades artísticas.
Pero el hecho de que en la escuela no se le dé al teatro el lugar que merece, no
impide que se pueda llevar a cabo en las calles, donde los niños y jóvenes,
especialmente estos últimos, pasan gran parte de su tiempo, horas que podemos
aprovechar para incitarlos, motivarlos a que solucionen sus problemas tanto
68
físicos, como psicológicos y, por ende, sociales; a que convivan y se diviertan, a
través del arte, por medio de una educación fuera de las aulas, fuera de la
escuela.
La enseñanza del teatro callejero puede ser muy importante en la formación
los adolescentes y más para aquellos que no tienen dinero como para asistir a una
obra teatral en un teatro lujoso; o ir a algún club o actividad cultural. Lo importante
es que si aprenden a expresarse de una manera libre y creativa, en un futuro
tendrán más seguridad en ellos mismos. Con esto quiero decir que el arte, como
forma libre de expresarse, sin inhibiciones, potencia la autoestima.
Tenemos que dar un fuerte impulso a la educación tanto no formal, como
informal. No nos limitemos a lo que la educación escolarizada puede aportar. Y es
que para impulsar un proyecto como el teatro callejero, no necesitamos
forzosamente de un director de teatro, de artistas renombrados, de escenografía o
vestuario… no. La cuestión es que, como plantea Vigotsky, haya una persona que
tenga más conocimiento que los otros sobre este tipo de arte, que los impulse a
sacar sus emociones, y qué mejor que ocupar el tiempo libre en algo que nos
ayude a mejorar nuestra calidad de vida, a educarnos y a no vivir haciéndole daño
a nuestro cuerpo o robándole a la gente.
En la República Mexicana hay varios proyectos que trabajan para ayudar a
los jóvenes a no caer en vicios. Yo considero que todos esos proyectos deben
incluir al teatro callejero, para ayudar a los adolescentes a tener una mayor calidad
69
de vida, a socializarse con sus semejantes, aprender a ponerse en el papel del
otro, y que poco a poco reflexionen en lo que está bien o mal, y lo lleven a práctica
en su vida cotidiana. Más que sólo información debe ser una enseñanza para la
vida, para que aprendan a desenvolverse en la sociedad que les tocó vivir, y
contribuyan a mejorarla.
Existen excelentes iniciativas como “Marabunta” fundado por Miguel Barrera
que intenta alejar a los niños de las drogas, dicho en propias palabras del
fundador:“Lo que me preocupa son los chavos de familias desarticuladas,
merecen un mejor futuro. El alimento para seguir me lo dan ellos. Yo no les puedo
fallar”.http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=6555692/10/2010)
Para el objetivo de mi trabajo sería perfecto que en iniciativas como la de él o
también como las fundaciones que se están creando en entidad como Cd. Juárez,
donde la delincuencia está al por mayor, se incorpore el teatro callejero, como una
excelente opción.
Para que esta propuesta resulte también sería importante que las obras que
se monten aborden problemáticas actuales, y con soluciones factibles.
Podemos decir que el teatro callejero es un género aún poco explorado y
por lo tanto con una veta muy rica y necesitada de hallazgos que lo mantengan
dinámico y lleno de vida.
Fenómenos como el terremoto de 85, o la crisis política con la que abre el
segundo sexenio de este milenio, con sus respectivas manifestaciones: toma de
70
calles, procesiones y algarabía, no han sido del todo aprovechadas por los
teatreros. Las oportunidades para realizar y jugar con el teatro callejero son
infinitas, sin olvidar que si hay algo que nos hace falta son teatros y si hay algo
que nos sobra, son calles. (Johnson; 2005:5).
71
CONCLUSIONES Y
SUGERENCIAS
72
Además de mi proceso de formación académica como pedagoga, he tenido
preparación y experiencia personal con relación al teatro, en especial el callejero.
Como parte de esa “formación” teatral asistí a varios cursos que incluyeron el
diseño y elaboración de máscaras, marionetas, títeres de guantes, talleres de
proyección de voz y de movimientos corporales. También comencé un proceso de
educación socio-política para considerar las posibilidades que tiene el teatro
callejero, como proyecto de intervención en las comunidades.
En cada taller de teatro callejero se recalcó la necesidad de maximizar
nuestros conocimientos y técnicas, para desarrollar estrategias que dieran paso a
una reflexión sobre la comunidad y la posibilidad de tener un impacto en ella. En
todo momento se enfatizó la importancia de reconocer el contexto particular de las
comunidades en donde se interviniera, para así desarrollar un enfoque integral de
intervención, en el que el agente externo y la comunidad delimitaran, en conjunto,
los procesos de investigación, intervención y evaluación
Ello, aunado a la investigación que llevé a cabo, me ha permitido desarrollar
los puntos de vista y planteamientos aquí expuestos y confirmar que el teatro
callejero puede representar una importante herramienta para contribuir a la
educación, concientización y reactivación comunitaria.
El teatro callejero, al ser un recurso para la comunicación, puede influir en la
recepción del público, modificar sus ideas, emociones y pensamientos, además de
ayudar en la formación de valores. Por ello es una alternativa como recurso
pedagógico, para que los educadores lo utilicemos para propiciar una socialización
constructiva en nuestros adolescentes. Una de sus ventajas es que no implica
ningún costo, ni para llevarlo a cabo, ni para verlo; pues los recursos que se
utilizan pueden estar en casa o en la misma calle, por ello resulta un excelente
73
recurso para los adolescentes que no cuentan con el dinero suficiente como para
asistir a ver obras en teatros, que están alejados o en donde la entrada es cara.
Para que los jóvenes participen en el teatro callejero, ya sea como actores
o espectadores, solo basta con difundirlo, llamar a los “chavos” de la forma más
adecuada, de acuerdo con su comunidad y los problemas que ésta presente.
Notemos que gracias al teatro, en este caso específicamente el callejero,
nuestros adolescentes, podrían hacer un uso más consciente de los lenguajes
verbales y no verbales, así como desarrollar sus habilidades para comprender y
expresarse mejor. Ello ayudaría a mejorar su calidad de vida, pues al hacer más
eficiente su comunicación, podrían desenvolverse mejor en la escuela o en el
ámbito laboral.
También es útil e interesante para los jóvenes, conocer un poco del arte
dramático, sus orígenes, objetivos y cambios a través del tiempo, lo que puede ser
un auxiliar para que comprendan mejor a la sociedad actual, al compararla con
otras.
Como en el teatro callejero el educador y la comunidad eligen las obras a
ser representadas, estas tienen un mayor impacto en los actores y espectadores,
quienes pueden conocer mejor, aspectos de ellos mismos y de los miembros de
su comunidad, que quizá desconozcan. Además el representar diversos papeles,
con formas de pensar y culturas diversas, les ayuda a fortalecer su propia
identidad, así como conocer y valorar su cultura; así mismo favorece el trabajo
colaborativo entre los adolescentes para lograr un fin común que propicie mejoras
en su comunidad.
No olvidemos que la adolescencia es una etapa donde los individuos son
muy vulnerables. Es cuando se forjan muchos de nuestros pensamientos, utopías,
74
actitudes, comportamientos, formas de ser, en fin, todo lo que puede
caracterizarnos como seres humanos. Por ello el énfasis que puso este trabajo en
esa etapa del ser humano. No obstante, estamos conscientes de que los seres
humanos vamos creciendo día a día y aprendiendo nuevas cosas, por ello aunque
el presente texto esté dirigido a los adolescentes, cabe mencionar que este teatro
no excluye a los niños, adultos y adultos mayores.
Vigotsky enfatiza la importancia de la aproximación a los lenguajes
artísticos, en nuestro caso el teatro, para apreciar de un modo objetivo la relación
entre la personalidad, la cultura y el medio social al que pertenecen los
educandos, así como hacerlos conscientes de que también pueden llegar a
modificarlos a través de su propia expresión. Además, como los lenguajes ponen
a los sujetos en contacto con la gente de otros contextos y características, facilitan
la comprensión de los otros y con ello el respeto mutuo.
Para poder implementar el teatro callejero en determinada comunidad, es
necesario primero analizar minuciosamente cuales son los principales problemas
que se presentan en su localidad, después ver qué recursos se tienen a la mano y
si se cuenta con alguna clase de presupuesto, posteriormente se establece
contacto con algunos miembros de la comunidad, luego se elige la obra de
acuerdo con los problemas e intereses de la comunidad, para lograr la respuesta
al estímulo que se provoca; posteriormente se tiene que realizar la difusión de
dicho proyecto en los lugares más transitados, como mercados, iglesias, centros
cívicos, casas de la cultura, parques… Luego es necesario conseguir la
colaboración de la gente para participar y cuando lo haga, reconocer el esfuerzo
realizado. En representaciones posteriores se propiciará mayor participación de
los jóvenes en la selección y puesta en escena de la obra.
75
Concluimos diciendo que el lenguaje es fundamental para el proceso de
comunicación, pues es la base para la relación entre los seres humanos. Es por
medio del lenguaje como las personas comunican sus pensamientos e influyen
sobre otras, por ende, implica interacción social, es decir, comunicar es transmitir
una información con una finalidad, pero también interactuar.
Quizá el recurso más completo para la comunicación es el arte, dentro del
que se incluye el teatro, el cuál como medio de comunicación es capaz de
transmitir diferentes tipos de mensajes que pueden ser importantes tanto como
para el que los realiza como para el que los observa, pues a través de estos
mensajes se puede promover la toma de consciencia, a la vez que favorecer
cambios tanto individuales como sociales.
En su modalidad de teatro callejero se acerca a la gente de escasos
recursos, que no cuenta con el dinero para asistir a los teatros. Hablar del teatro
callejero, es hablar de espontaneidad, de ocupar los recursos que se tengan al
alcance, con la finalidad de transmitir un mensaje a los espectadores, el cuál es
conformado con la contribución de estos. Es montar obras donde se abordan
problemáticas actuales y con soluciones factibles.
Si bien se ha hecho evidente el éxito que han tenido las representaciones
callejeras en lugares como Coyoacán, el Zócalo de la Ciudad de México, el
Festival Cervantino… podemos decir que el teatro callejero es un género aún poco
explorado y por lo tanto con una veta muy rica y necesitada de hallazgos que lo
mantengan dinámico y lleno de vida.
Asuntos como los acontecimientos políticos, desastres, el terremoto de 85,
los problemas sociales… no han sido del todo aprovechados por los teatreros. Las
oportunidades para realizarlo y jugar con el teatro callejero son infinitas, sin olvidar
76
que: …si hay algo que nos hace falta son teatros y si hay algo que nos sobra, son
calles. (Johnson; 2005:5)
El teatro callejero puede ser un factor de cambio en la vida de muchos
jóvenes, que sólo requieren una oportunidad para mirarse, entenderse, construirse
y ayudar a crear una sociedad mejor, porque como dijo Bernard Shaw:
Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma
77
FUENTES
ABERASTURY, A. y Knobel, M. La adolescencia normal. Un enfoque
psicoanalítico. México; Paidós Educador. (1988)
ARDILA, R. Psicología del aprendizaje. Madrid; Siglo XXI; (1986).
BERISTÁIN, Helena; Diccionario de retórica y poética (sexta edición). México;
Editorial Porrúa; (1995)
BISQUERRA, Rafael; Métodos de Investigación Educativa Guía Práctica. Madrid;
Ediciones CEAC; (1989)
BOURDIEU, Pierre; ¿Qué significa hablar? Madrid; Editorial akal; (1985)
BROOK, Meter; El espacio vacío. Barcelona, Península; (1973).
BUENDÍA, Eisman et al; Métodos de investigación en Psicopedagogía. España;
Mc Graw Hill. (1998).
CARREIRA, André Aportes a la historia y a la estética del teatro callejero en
América Latina. Editorial Nueva Generación. (2003)
CASTILLO, Gerardo; Los adolescentes y sus problemas. México: Minos Tercer
Milenio. (2007)
CERVEZA, Salvador; un signo de nuestro tiempo: la drogadicción.México. Editorial
Magisterio Español. (1975)
CUSMAN, Juan Carlos; Análisis crítico del Teatro Callejero
[email protected]; (2007)
DE ARAUJO, Hilton. Educación por el teatro. Lima; Centro de Estudios Brasileros.
(1973.)
DUVIGNAUD, J; Sociología del teatro. México; Fondo de Cultura Económica. (1981)
78
GONZÁLEZ Geannina; El teatro callejero: fenómeno de educación que puede hacer
uso de las nuevas tecnologías para formar en valores. Artículo electrónico. Costa
Rica. (2007)
GONZÁLEZ, Lucía; El teatro. Necesidad humana y proyección sociocultural.
Madrid; Ed. Popular (1986)
GONZÁLEZ, Lucini, Fernando; Sueño, luego existo. Reflexiones para una
pedagogía de la esperanza. Madrid, Alauda Anaya. (1996).
FALLAS, V.; El proceso de la comunicación. San José: Universidad Estatal
a Distancia. (2005)
FERREIRO Ramón: Revista Mexicana de Pedagógia.México. UNESCO.
(1995).No. 26.
FIZE, Michel; ¿Adolescencia en crisis? Por el derecho al reconocimiento social.
México: Siglo XXI editores (2001)
HEINER Müller, Christoph Hein, Volker Braun y Peter Hacks, Teatro
contemporáneo de la República Democrática Alemana, Madrid, VOSA, (1990).
HERNÁNDEZ Sampieri Roberto; FERNANDEZ Collado Carlos, BAPTISTA Lucio
Pilar; Metodología de la investigación. México; Mc. Graw Hill. (1997)
HIGASHIDA Hirose, Bertha Ciencias de la Salud. México; McGraw-Hill (2003)
LOMAS, Carlos; Como enseñar a hacer cosas con las palabras: Teoría y práctica
de la educación lingüística (Vol.1), Barcelona; Paidós Iberica. (1999)
MEECE Judith; Desarrollo del niño y del adolescente para educadores.México;
McGraw-Hill (2000)
79
ORTEGA y Gasset, José, Idea del teatro, Obras Completas, Revista de Occidente
electrónica. Madrid, (1969)
REYMOND, Rivier; El desarrollo social del niño y del adolescente. Barcelona;
Editorial Herder. (1976)
SÁNCHEZ, Sergio; otros; Diccionario de las Ciencias de la Educación.Madrid;
Educar.
SOTO, Angel; Adolescencia y familia. Conferencia. 25 de Septiembre del 2007.
http://www.cih.edu.mx/dpp/archivos/ADOLESCENCIA%20Y%20FAMILIA%20(Con
ferencia).pdf) 1(5 de octubre del 2010)
SWENSON, L.C.; Teorías del aprendizaje, Barcelona; Paidós. (1987)
TEJERINA Lobo Isabel; La educación en valores y el teatro apuntes para una
reflexión y propuesta de actividades; libro electrónico. (1997)
TIERNO Bernabé; Educar a un adolescente. La guía con todas las respuestas.
Madrid; Vivir mejor. (1992)
TORDERA Antonio; Historia mojiganga del teatro. Madrid; CSIC. (1986)
VAREA; María de los Angeles; Rumbo a una educación artística intercultural
(Propuesta pedagógica pala la RIES). México; UPN. (2006)
VIGOTSKY Lev, Psicología del arte. Madrid; Paidós. (2006)
WATSON Maida, otros; Materiales para una historia del teatro en Colombia; Instituto
Colombiano de Cultura. Articulo. (1978), articulo de internet
Declaración Universal de Derechos Lingüísticos (1996), articulo de internet
http://www.arqhys.com/teatro.html:1 (13 de junio del 2010).Historia del teatro.
http://www.dramateatro.com/joomla/index.php?option=com (13 de diciembre del
2008). Teatro con sentido social. Compañía Michoacana de teatro José Gorostiza.
80
(http://books.google.com.mx/books?id=DfKugbmaGDAC&pg=PA386&lpg=PA386&
dq=BARTOLOME+1986+adolescencia&source=bl&ots=CAW9llZk5U&sig=uLs0Mg
bvKumOrAdJBv4dXeRT8Ww&hl=es&ei=NoTwTI-fK4S-
sAParOWcCw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=2&ved=0CC0Q6AEwAQ
#v=onepage&q&f=false 15 de noviembre del 2010). La Adolescencia.
“La educación en valores y el teatro” en Cerrillo, P. y García Padrino,
J. (Coords.), Teatro Infantil y Dramatización Escolar, Servicio de
Publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 1997, pp.97-
118. ISBN: 84-89958-12-2 (13 de diciembre del 2008)
http://www.economia48.com/spa/d/recursos-escasos/recursos-escasos.htm 20 de
Abril del 2010. Enciclopedia de economía.
http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=6555692/10/2010). Gana
plan contra adicción en iniciativa México.
http://www.fundacionempresaspolar.org/lenguaje/fasciculo4.pdf (4 de febrero del
2010). Lenguaje verbal y no verbal. Fascículo 4.
http://www.imjuventud.gob.mx/contenidos/programas/pronajuve_2012.pdf (26/09/
2010). Programa Nacional de Juventud. SEP
http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/1venover.htm: 4 de febrero del 2010.
Lenguaje verbal y no verbal.
http://www.profesorenlinea.cl/castellano/generodramatico.htm; 2007. Género
dramático.
http://www.sagradocorazonolivenza.com/.../procesosocializacion.doc. (15 de
enero 2010). Procesos de socialización.
http://www.swingalia.com/teatro/historia-del-teatro-callejero.php (12
de enero del 2009). Historia del Teatro Callejero.
81
http://www.cronicaviva.com.pe/content/view/68712/319/ (13 de diciembre del
2008)