Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 1
Facultad de Bellas Artes
Universidad Nacional de La Plata
Rock: consideraciones básicas y debates en torno a la
constitución del género.
Producción y Análisis Musical I-III
Apunte de cátedra
Prof. Santiago Romé
El Rock es uno de los géneros que en el Programa de nuestra asignatura forma parte
de la denominada Música Urbana (Unidad III), junto a la Cumbia y el Cuarteto. El período
histórico en que se desarrolla transcurre desde la etapa posterior a la 2°Guerra Mundial
(1945) hasta la actualidad. Si bien y como gran parte de los géneros populares, no puede
determinarse un origen puntual, podemos afirmar que es un nuevo tipo de música
norteamericana que se consolida hacia mediados de la década del 50, sintetizando
influencias de diversas tradiciones que han ido mezclándose a lo largo de la historia de ese
país. Fundamentalmente podemos mencionar dos grandes antecedentes musicales que
resumimos aquí como Música Country (old time, fiddle music, bluegrass, western swing,
hillbilly music, etc.), y como Blues (gospel, spirituals, jazz, ragtime, boogie woogie,
swing, jump blues, etc.). Estas dos grandes corrientes en alguna medida representan, por un
lado, a la cultura mestiza desarrollada por los descendientes de los inmigrantes
anglosajones (ingleses, galeses, escoceses, irlandeses), generalmente habitantes pobres de
zonas rurales y montañosas; y por otro lado a la cultura mestiza de los descendientes de
esclavos africanos de las plantaciones del sur de los EEUU devenidos en trabajadores
Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 2
pobres una vez abolida la esclavitud. Si bien esta cuestión excede ampliamente nuestro
trabajo, es bueno recordar que estas corrientes musicales que confluyen en el Rock no
existieron en forma aislada unas de otras, sino que seguramente y sobre todo a partir del
desarrollo de la Industria Cultural (la radio, el disco y el cine) de principios del siglo XX,
comenzaron a compartir espacios de difusión y producción, y a gran parte del público que
las disfrutaba y compartía. Por este motivo, entre otros, es posible pensar que al profundo
mestizaje desarrollado en la etapa colonial entre las tradiciones europeas
(fundamentalmente inglesas y francesas), africanas y aborígenes americanas, se sucedieron
nuevos procesos de sincretismo cultural producto de la abolición de la esclavitud en 1865,
la inmigración masiva de principios de siglo XX (similar a la que ocurrió en nuestro país) y
el comienzo de la mencionada etapa de la cultura de masas intermediada por el Estado y la
industria cultural. Por estos motivos, y al igual que en nuestra región, las músicas populares
que confluyen en el primer Rock ´n Roll si bien pueden poseer semejanzas o conservar
algunos rasgos derivados de tradiciones coloniales europeas, africanas o aborígenes, suelen
caracterizarse por una gran originalidad probablemente derivada de los largos y profundos
procesos de mestizaje mencionados.
“Edad dorada”
Como dijimos el rock surge en los albores de una nueva etapa en el orden mundial que
comienza con el fin de la 2° Guerra hacia 1945. Si bien en dicha guerra el eje nazi-fascista
es derrotado por una fugaz alianza del capitalismo (EEUU) y el comunismo (Rusia),
rápidamente ambas potencias y modelos de organización política comienzan a disputarse la
hegemonía mundial dando lugar a la denominada “Guerra Fría”. En este marco es que
ambos países comienzan a disputarse su ascendencia en todo el mundo desde el punto de
vista armamentístico, tecnológico, político y cultural. A su vez, y también como
consecuencia de la 2° Guerra se desencadenan luchas políticas por la descolonización de
muchos países africanos, asiáticos y de medio oriente que todavía conservaban la
dependencia colonial con los países dominantes, y a su vez movimientos sociales y
políticos en muchos países dependientes (denominados como 3° Mundo) que plantean la
emancipación económica y la soberanía política respecto de las grandes potencias. Este es
el caso de los países de Latinoamérica, que si bien habían conquistado en su gran mayoría
Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 3
la independencia formal a principios del siglo XIX, seguía imperando, a grandes rasgos, un
modelo de exportación de materias primas y de importación de manufacturas que generaba
una fuerte dependencia con los países industrializados. Ambos procesos (los de
descolonización y los de emancipación política) se resisten a quedar subordinados al orden
bipolar en disputa (EEUU y URSS). Movimientos como los encabezados por Getulio
Vargas en Brasil, Lázaro Cárdenas en México (aunque su gobierno es un poco anterior a
esta etapa -1934 / 1940- sus ideas fueron similares e influyeron posteriormente) y Perón en
nuestro país profundizaron el proceso denominado sustitución de importaciones, generando
un gran crecimiento industrial regulado por el Estado combinado con políticas de
nacionalización de los recursos energéticos y los servicios básicos, acompañadas por
avances en los derechos laborales y sociales que promovieron un respaldo multiclasista a
sus gobiernos (con gran protagonismo de la clase obrera, y en menor medida de la
burguesía nacional y los sectores medios).
Interrelacionado con estas circunstancias del contexto, uno de los fenómenos culturales más
significativos de este período fue la constitución de una subcultura juvenil relativamente
autónoma. Recordemos que hasta este momento histórico no existía el concepto de
juventud tal como lo pensamos hoy. El traspaso de la niñez a la adultez era abrupto y ésta
última era profundamente anhelada por los niños y adolescentes. La idea de que una vez
alcanzada la madurez física plena, se abre una etapa –la juventud- que algunos sociólogos
denominan como de “moratoria social”, es contemporánea al período que estamos
estudiando. Esta posibilidad, cada vez más generalizada, de postergar las obligaciones
típicas de la adultez , podemos asociarla al proceso que se desarrolla en este período,
caracterizado por un gran desarrollo económico con cierto nivel de equidad en la
distribución de la riqueza generada, que promovió el ascenso social y una mejora en las
condiciones de salubridad. Estas cuestiones, en conjunto con algunos avances de la
medicina, dieron lugar a su vez a un aumento de la natalidad (denominado como Baby
boom) muy notorio. En consecuencia, hacia la década del 60, no sólo había muchos jóvenes
en términos porcentuales sino que también cada vez más accedían a instancias educativas
en las que compartían un modo de socialización diferente al del mundo laboral. De este
modo, grandes sectores de la sociedad podían ejercer esa “moratoria”, en la que
postergaban las obligaciones más características del mundo adulto: el trabajo y la
Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 4
conformación de una familia. Estos “nuevos” jóvenes empezaban a desarrollar hábitos,
códigos y tradiciones propias, que inclusive muchas veces se caracterizaban por cierto
grado de oposición a las de los adultos. El Rock´n Roll representó y acompañó este
fenómeno de manera muy nítida. Por supuesto que estas circunstancias sociales fueron
diferentes en los países “centrales” o dominantes y en los “periféricos” o dependientes. Y el
rock, si bien fue en sus comienzos un género que derivó de la confluencia de distintas
tradiciones musicales norteamericanas (que incluye a las inglesas en función de que fue el
país que lo colonizó y que siempre mantuvo vínculos culturales estrechos), se exportó a
todo el mundo a partir de la posición dominante de los EEUU e Inglaterra, que a su vez
encontraron con ello un negocio fabuloso impulsado por la industria discográfica, la radio,
el cine y la TV.
Rock ´n´roll o Rock Clásico
Como ya dijimos, el Rock´n Roll se consolida y expande hacia la década del 50. De hecho,
es en esta década que comienza a generalizarse su nombre, considerando que al igual que
muchos géneros populares, en su primer etapa se lo denominaba de diferentes maneras,
como Rhithm and blues (R&B) y Rockabilly entre otras. Como también suele ocurrir con
los nombres de los géneros, hay distintas teorías respecto del origen o etimología de las
palabras “rock and roll”. Por un lado existía un uso en Inglaterra que tenía que ver con la
náutica y refería al movimiento de los barcos hacia atrás y adelante –rock o rocking- y
hacia los costados –roll-. En este caso la asociación con la música podría tener que ver con
el modo en que se bailaba. Cierto es también que el término “rock and roll” ya era utilizado
en canciones de Blues o Gospel , a veces haciendo referencia al movimiento pero a veces
también asociado a un tipo de sentimiento religioso, una especie de trance en el que
entraban los sacerdotes o cantantes de gospel cuando le cantaban “al señor”. Probablemente
todas estas acepciones del término influyeran para denominar al género, dado que la danza
posee ese tipo de movimiento (meciéndose y girando) y a su vez algunos de los primeros
cantantes parecían entrar en un estado “de trance” similar o copiado del de los cantos
religiosos. Entre los primeros o más famosos referentes de este primer rock and roll
podemos mencionar a Bill Haley, Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Little
Richard, Fats Domino, Muddy Waters, y Buddy Holly. Algunas de las características
Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 5
musicales del rock clásico son el uso de armonías y melodías blueseras (pentatónicas con
nota blues, y por lo tanto ambigüedad mayor/menor1) y una estructura rítmica en la que
aparece muy enfatizado por la batería el contratiempo, la división binaria y la subdivisión
ternaria. Esta última característica genera una particularidad rítmica que no contempla la
escritura tradicional y la métrica proporcional (no existe una denominación de compás que
dé cuenta de una división binaria y una subdivisión ternaria). Si bien estas cualidades son
muy frecuentes, podemos escuchar algunos temas de este tipo de Rock en los que no se
advierte que la subdivisión sea ternaria y por el contrario son completamente binarios (por
ejemplo esto se puede observar en algunos intérpretes como Jerry Lee Lewis). Podríamos
agregar el hecho de que la percepción del pulso, a raíz de la presencia permanente del
contratiempo y del movimiento básico de la danza, también puede resultar ambigua y
tomarse como pulso lo que en términos armónico-melódicos sería la corchea. Además, una
cualidad musical muy importante de este primer rock está relacionada con el modo de
cantar, que continuando la tradición vocal de parte del blues, el góspel y los spirituals del
sur de los EEUU, suele combinar un uso extremo de la potencia vocal y muy rico
tímbricamente (lo que suele denominarse como “voces rotas” o enronquecidas por ese tipo
de utilización extrema, cercana al grito) que a su vez suele utilizarse forzando el registro
hacia el agudo, combinado con un tipo de canto más cercano a la voz hablada. Podemos
mencionar también como característica una orquestación que posee como resultante una
sonoridad estridente tal vez más asociada al paisaje sonoro urbano, mayormente compuesta
por batería, contrabajo o bajo eléctrico, guitarras electroacústicas o eléctricas, piano y, en
muchas ocasiones, saxos. Otros formatos más grandes, derivados de las big bands de Jazz
también solían utilizarse por algunos rockeros de esta época. Otra característica relevante
de este primer rock and roll es el desarrollo de la improvisación, generalmente realizada en
los interludios o en una sección formal equivalente a una o varias repeticiones de la estrofa
de la canción en cuestión.
Rock Clásico en castellano
1 Recordemos que la denominada nota Blues es la 7° menor de cada acorde, que en el caso del modo mayor
implica que en el acorde de IV° la séptima sea la 3° menor de la tonalidad (por ejemplo, en Do Mayor el acorde de IV es Fa Mayor y su séptima menor es Mib). Esto implica que si la canción usa el IV, en caso de que aparezca la nota Mi en la melodía, debiera ser bemol.
Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 6
Los primeros desarrollos del Rock en castellano fueron a partir de la realización de covers
con las letras traducidas o bien reinventadas en castellano sobre alguna melodía de algún
tema exitosos en los EEUU. En México, que solía ser el país en el que gran parte de la
industria cultural estadounidense producía música, películas y programas de TV en
castellano para exportar a los países de habla hispana, surge uno de los primeros grupos
exitosos de este Rock imitativo llamado Los Teens Tops. En su primer disco simple,
grabado en el año 1960 para la filial mexicana del sello estadounidense Columbia Records,
interpretaban versiones en castellano de un tema de Little Richard (Good Golly Miss
Molly) y de Elvis Presley (Jailhouse Rock). Ese mismo año, otro disco simple grabado en
Buenos Aires y que tuvo mucha difusión fue el del grupo TNT, pero en este caso el hit del
disco “Eso, eso, eso”, compuesto por los hermanos Expósito, ya plantea otro tipo de
composición musical que si bien conserva ciertos rasgos rítmicos del Rock clásico y un tipo
de arreglo en el que la melodía principal es cantada a 2 o 3 voces paralelas como en el Doo
wop2, esta canción -como otras que incluyeron en su primer álbum- ya plantea otro tipo de
lenguaje musical que comienza a distinguirse del modelo estadounidense. Pero la influencia
de este grupo fue breve dado que emigró a España al poco tiempo. El que sí tuvo un gran y
prolongado éxito, primero como intérprete de covers y figura emblemática del primer Rock
criollo y luego como cantante latino de fama internacional fue Roberto Sánchez,
popularmente conocido como Sandro. Con su grupo denominado “Los de fuego” -1960- y a
partir de 1963 “Sandro y los de Fuego”, realizaron covers muy conocidos del Rock
estadounidense pero también empezaron a realizar temas –con las letras traducidas al
castellano- de los Beatles y algunas otras bandas británicas, y luego también temas propios.
Lo que distinguió a Sandro fue su modo de moverse y actuar en el escenario que si bien era
imitado de Elvis Presley, él lo llevaba a un extremo melodramático y erótico que seducía
2 El Doo wop fue una corriente musical estadounidense que se caracterizó por hacer arreglos a varias voces,
que podían inclusive prescindir del acompañamiento instrumental, generalmente utilizando voces y modos de cantar muy empastados y “prolijos” desde el punto de vista de la afinación y el timbre. Algunos lo vinculan con el Gospel, pero disociado de la función religiosa y desarrollado en las calles de los suburbios de las ciudades del sur de EEUU. Si bien fue muy popular hacia la década de los 50, existen grabaciones desde la década de 1930. Muchas veces las voces realizan melodías paralelas pero también era frecuente -sobre todo en los temas a capela- que varias voces realizaran a coro un acompañamiento armónico con onomatopeyas –de ahí su nombre “doo wop”- que acompañara a una voz principal. Entre los referentes de este estilo podemos mencionar a “The Penguins”, “The Crew –Cuts” y “The Platters” (conocido aquí como Los Plateros), y a nivel local podemos mencionar a “Los 5 latinos”. Puede suponerse que este estilo incidió mucho en distintas corrientes del Rock posteriores.
Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 7
mucho al público latino. Esta cuestión también reflejaba que el Rock desde sus inicios era
un fenómeno audiovisual y multimedial muy asociado a toda la industria cultural: la prensa
gráfica, la radio, el disco, el cine y la TV. Este fenómeno se vio muy bien reflejado en el
programa televisivo llamado “El Club del Clan” -1962- que era la continuación de una
estrategia comercial de la discográfica RCA que venía intentando desarrollar una corriente
musical considerada como pop/rock en castellano y que denominaban “la nueva ola” de la
que, por ejemplo, TNT formó parte. Esta discográfica produjo el programa asociada a
Canal 13, llegando a tener un enorme éxito de rating en el año 1963 y catapultando a la
fama local e internacional a varios de sus protagonistas. Este ciclo convocó a cantantes de
diferentes géneros (tango, folklore, música caribeña o tropical, baladas) que cantaban y
representaban a personajes y situaciones estereotipadas vinculadas a la idea de “lo juvenil”
o de sus aspectos más superficiales, de acuerdo a los parámetros instalados por la industria
cultural anglosajona. Lo curioso es que sin dejar de cantar canciones de diversos géneros
(generalmente asociados a lo “tropical” o “latino” como el bolero, el son y la guajira),
representaban aquellos valores y actitudes asociados al primer Rock. Los protagonistas más
conocidos de este show televisivo fueron Raúl Lavié, Chico Novarro, Palito Ortega, Violeta
Rivas y Johnny Tedesco entre otros. De este modo y ya a principios de los 60, el incipiente
Rock nacional se consolidaba como un fenómeno que trascendía lo estrictamente musical y
bailable, para convertirse en un espacio de disputa en torno a la representación de lo juvenil
y como un modo de consolidar el monopolio de la pujante industria dicográfica y
cinematográfica anglosajona (sobre todo las empresas estadounidenses RCA y Columbia
Records y las inglesas EMI y Decca Records entre las más grandes). Si bien estas empresas
dominaban gran parte del mercado musical desde principios del siglo XX y exportaban
música como el Jazz con gran éxito de ventas, hasta antes de la aparición del rock (en las
décadas de 1930 y 1940) debían desarrollar sus negocios en nuestra región a partir de
intermediarios o sucursales locales que producían música autóctona que inclusive competía
con la producida en EEUU (el Tango fue un gran exponente de este fenómeno, ya que no
sólo que fue producido en nuestro país por filiales locales de estos sellos sino que llegó a
ser, hacia la década de 1930, exportado e introducido en la industria cinematográfica
estadounidense con Gardel como máximo exponente). Las políticas de apertura comercial y
desnacionalización de la producción aplicadas por la dictadura de 1955 y por las que le
Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 8
siguieron contribuyeron a que el Rock desplazara paulatinamente al Tango y luego al
Folklore de los espacios de producción profesional y circulación mediática, y
particularmente entre gran parte de los jóvenes de clase media y alta.
Rock Canción
Luego de este primer desarrollo del Rock y de su propagación internacional, en gran
medida impulsada a partir de la situación de poder que ostentaban los EEUU en el mundo
occidental, el género comienza a experimentar, hacia mediados de la década del 60, algunos
importantes desplazamientos. Uno de ellos tiene que ver con su funcionalidad, ya que la
danza va perdiendo cierto protagonismo en detrimento de un Rock que a partir de una cada
vez más cuidadosa composición de los arreglos y de las letras, y una ampliación de los
estilos compositivos y de los esquemas formales (ya no sólo derivados de la herencia del
Blues) comienza a ser pensado también para ser sólo escuchado. A su vez y si bien el Rock
se vincula desde sus comienzos con el cine, va aumentando su participación en la cada vez
más popular TV. Estos cambios también implican y al mismo tiempo promueven una
mayor sofisticación en las técnicas de grabación, cuestión que dificulta su reproducción en
vivo con la tecnología de la época. Otro de los desplazamientos que se producen en el
género es de tipo geográfico, ya que la producción de Rock pareciera desplazarse hacia
Inglaterra a punto tal que muchos estadounidenses denominan a esta época con el rótulo de
“la invasión británica” a partir del protagonismo y éxito que tienen una gran cantidad de
grupos ingleses encabezados por los Beatles y los Rolling Stones. Podemos mencionar
también dentro de esta corriente a otras bandas como The Animals, The Who, The Kinks,
The Yardbirds y The Zombies. El caso de los Rollings Stone fue singular ya que si bien
también eran británicos y participaron en esta corriente su estilo se vincula más y se
reivindica como continuador del Rock ´n´roll clásico estadounidense. Pero en términos
generales en esta corriente parecieran incidir, además de las características anteriormente
mencionadas, algunas tradiciones populares relacionadas a la canción inglesa y el uso de
arreglos vocales que podemos asociar también con el Doo wop: mucha presencia de voces
paralelas a la voz principal y de arreglos vocales de acompañamiento armónico en estilo
coral. A su vez podemos mencionar como antecedente el éxito que tuvo en Gran Bretaña
una corriente denominada Skiffle, que es un tipo de música derivada del folk y el blues (de
Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 9
hecho algunos la catalogan como folk-blues) que tuvo un gran éxito y difusión hacia fines
de la década del 50 en Inglaterra (uno de sus referentes fue Lonnie Donegan) y que
consistía en tocar viejas canciones populares y anónimas estadonidenses, algunas de ellas
conocidas por las grabaciones de recopiladores folklóricos como Alan Lomax,
generalmente acompañadas por guitarra acústica y banjo, y con una impronta de
espontaneidad en torno del arreglo e interpretación3. Las numerosas y famosas versiones de
temas como “Rock Island Line” o “The house of the rising sun” entre otros dan cuenta de
esta influencia4. Estos acompañamientos solían acentuar a contratiempo, sugiriendo una
subdivisión ternaria. Pero a pesar de estos precedentes del Skiffle, el giro hacia Inglaterra
mencionado precedentemente luego incluyó usos melódico-armónicos más diatónicos en
contraposición a la impronta melódica de tradición bluesera, que mezclaba la pentatonía
con la nota blues y sus consecuentes ambigüedades mayor/menor y
diatónico/pentatónico/modal. Y también podemos mencionar que quizás, aunque esto es
muy difícil de afirmar con certeza, que esta corriente orientó el ritmo del Rock hacia lo
binario, desplazando la mezcla o indeterminación binario-ternaria que planteaba en sus
comienzos. Los Beatles, que se erigieron como modelo a partir del gigantesco éxito que
tuvieron a partir de 1963, ya daban cuenta de una lógica de producción industrial compleja
que inclusive a nivel estrictamente musical trascendía a los integrantes de la banda, en este
caso personificada en el productor George Martin. De este modo, la combinación de
búsquedas estéticas cada vez más amplias y abiertas (típica de la década del 60 en todas las
disciplinas artísticas) con las posibilidades -en caso de éxito comercial- de una producción
onerosa que permitía la posibilidad de contratación de múltiples instrumentistas o
arregladores ajenos a la banda y un trabajo de postproducción en el estudio cada vez más
sofisticado en donde el sonido comenzaba a tener una importancia determinante. Estos
grandes cambios estuvieron acompañados y atravesados por otro tipo de desplazamiento,
ideológico y discursivo, respecto del modo en que el rock comenzaba a definirse a sí mismo
3 De hecho, 3 de los integrantes de los Beatles antes de formar la famosa agrupación, tenían una banda de
skiffle denominada Los Quarrymen (por el nombre de la escuela a la que concurrían) creada en 1956 por John Lennon y algunos compañeros de colegio a la que luego se suman Paul McCartney y George Harrison, con la que tocaban en fiestas y concursos. 4 Algunos de estos temas que popularizara Lonnie Donegan en Inglaterra fueron recopilados por Lomax en
EEUU y algunos de los cantantes que los hicieron conocidos en las décadas del 30 y 40 fueron Leroy Carr, Leadbelly, Lonney Johnson y Woody Guthrie.
Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 10
y a las cuestiones que, con cierta vaguedad y/o enormes contradicciones, consideraba
valiosas. De este modo ya deja de percibirse como un simple divertimento juvenil-
adolescente o como representación de la filosofía del carpe diem, un modo de disfrutar el
momento y los placeres asociados a la nocturnidad juvenil. Por lo tanto, en esta nueva etapa
comienzan a cobrar importancia ideas como la autenticidad individual, la permanente
búsqueda de originalidad (empujada en gran medida por la industria), y fundamentalmente
el Rock Canción empieza a aspirar a un status de “seriedad”, a una búsqueda estética que se
pretende más profunda y genuina. Lo interesante de estos postulados es que poseen directa
o indirectamente un carácter anti-masas o anti-industrial que tal vez representa una parte
muy importante de la contradictoria identidad “rockera” a partir de este momento y hasta
nuestros días. En consecuencia, el género musical más industrializado y masivo de la
historia (con el que la industria musical de EEUU e Inglaterra pasaron a dominar el
mercado discográfico de casi todo el mundo obteniendo ganancias fabulosas a través de los
medios masivos de comunicación) comienza a construir gran parte de su identidad a partir
de un discurso que se define como contra hegemónico o anti-sistema. Y para sostener esta
posición comienza también a construir como su antítesis a la estética “Pop”, que
representaría desde entonces las búsquedas supuestamente orientadas sólo por la obtención
de réditos económicos, fama y masividad. A partir de esto comienzan a volverse frecuentes
las sobreactuaciones por parte de los discursos (sobre todo periodísticos) que rodean al
Rock, y parte de sus protagonistas, que enfatizan posiciones contestatarias e intentan por
todos los medios invisibilizar la mediación e intervención de la industria en sus
producciones. Por el contrario, el Pop comienza a sobreactuar una posición excéntrica (en
algunos casos hasta el grotesco) y una indisimulada incidencia de onerosas producciones en
los espectáculos y en los procesos de postproducción de los discos. Esta cuestión también
explica en alguna medida el auge que vuelve a tener hacia mediados de los 60 el
denominado folk-rock5 en función de que este giro discursivo del Rock reivindica aspectos
que se vinculan con el discurso folklórico, tales como la autenticidad, la espontaneidad, la
sencillez y una posición de crítica social expresada frecuentemente en sus letras (algunos de
estos referentes jugaron un papel importante en la lucha contra la Guerra de Vietnam en
5 Podemos mencionar como referentes de esta corriente a Bob Dylan, The Byrds, Simon&Garfunkel, Joan
Baez, The Mamas & The Papas, y en nuestro país a Sui Géneris, Vivencia, Pedro y Pablo, Gabriela, Pastoral y León Gieco entre otros.
Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 11
EEUU). En nuestro país, en esta etapa surgen los grupos emblemáticos que suelen
considerarse como grupos fundacionales del Rock Nacional, sobro todo la mencionada
“trilogía fundacional”: Almendra, Los Gatos y Manal. Esta afirmación es discutible a la luz
de los grupos y referentes argentinos que mencionamos anteriormente y a que el rock en
castellano existía desde hacía varios años, pero tal vez tenga que ver con que fueron de los
primeros en componer la totalidad de sus temas y que si bien poseían la influencia de los
grupos ingleses de moda, fueron de los primeros en representar esta nueva impronta que
poseía el Rock Canción, pero mezclados con ciertas influencias musicales locales. Tal vez
Almendra sea el grupo que desarrolla un mayor nivel de originalidad y variedad estilística
en sus composiciones y arreglos, anticipando la siguiente transformación que sufrirá el
Rock en su etapa Progresiva.
Resumiendo, podemos sostener que en esta etapa el Rock comienza a diversificarse y
ampliarse sin abandonar un formato canción muy asociado a la pujante industria
discográfica y mediática anglosajona, comenzando a esbozar algunos rasgos que se
profundizarían luego en el Rock Progresivo. Es importante contextualizar al Rock canción
en el marco de la cultura de los años ´60´, de marcado carácter experimental en el terreno
estético y revolucionario en el plano político, sobre todo la subcultura asociada a la
juventud. Resulta significativo también recordar que la “Edad Dorada” alcanza en esta
etapa su máximo desarrollo y que las nuevas generaciones que comienzan a protagonizar la
vida cultural en los países occidentales dominantes ya se han criado en las condiciones
favorables del período de postguerra.
Rock Progresivo
Esta categoría se utiliza para denominar la transformación profunda que experimentó el
Rock entre fines del ´60´ y mediados de los ´70´ aproximadamente. Es posible sostener que
a partir del disco “Sgt. Pepper´s Lonely Heart Club Band” algunos de estos cambios ya se
insinuaban. Dentro de esta corriente, en la cual siguieron teniendo gran parte de la iniciativa
los grupos ingleses, podemos incluir también a las denominaciones “psicodélico”
“sinfónico” o “experimental” que a veces se utilizan como sinónimos o para referirse a un
tipo específico de rock progresivo (en el periodismo inglés, para catalogar a diferentes
grupos de esta corriente se utilizaban términos como “pop progresivo”, “blues progresivo”,
Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 12
“jazz progresivo”, “folk progresivo”, etc.). El término “progresivo” se consolida en el uso
periodístico, que como ya dijéramos, es el ámbito en que el Rock se legitima y redefine
constantemente. Por lo tanto no es un término que posea contornos precisos o definiciones
unívocas, pero podemos afirmar que fue una corriente que, por un lado, comenzó a
transgredir la forma canción y su estabilidad y unidad clásicas. Las rupturas formales
típicas de movimientos artísticos de este período (fundamentalmente en EEUU y Europa
occidental) considerados de vanguardia (pop art, neodadaísmo, arte conceptual, hapenings,
etc) ejercieron una influencia tardía sobre el Rock, muy probablemente incidiendo en
algunas de sus transformaciones. Dichas rupturas a la forma canción clásica se dieron a
partir de la ampliación formal (comenzaron a componerse temas de entre 5 y 10 minutos de
duración, impensados unos años antes), la diversificación de estilos compositivos, la
jerarquización de secciones instrumentales (e inclusive del virtuosismo), la heterogeneidad
tímbrica y de la orquestación, y particularmente de la frecuente aparición de cambios
drásticos o contrastantes (rítmicos, texturales, tímbricos, motívicos, etc.) al interior de un
mismo tema. De hecho, en algunas obras emblemáticas de este período los cambios son tan
intensos que parecieran ser distintos temas yuxtapuestos. Por otro lado, otros cambios que
aparecieron con frecuencia en esta etapa tuvieron que ver con la utilización frecuente de
sonidos incidentales y la manipulación electroacústica de pistas, materiales generalmente
asociados a algún planteo poético conceptual (a estos recursos algunos los llamaban
psicodélicos) que atravesaba de manera integral a un disco entero o al tema específico,
propuestas que muchas veces incluían cuestiones visuales, escénicas o audiovisuales. La
apelación a la construcción de propuestas programáticas en torno a temáticas abstractas o
de tipo ficcional fue muy frecuente en grupos y discos emblemáticos del período. Salvando
las enormes distancias que los distinguen, podemos mencionar como referentes de esta
corriente a King Krimson, Yes, Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis, Emerson Lake & Palmer,
Electrich Light Orchestra, The Nice entre tantos otros. En nuestro país entre los grupos
caracterizados dentro de esta corriente podemos mencionar a Vox Dei, Crucis, Aquelarre,
Invisible, La máquina de hacer pájaros, Serú Girán y Alas. Resulta pertinente considerar el
hecho de que esta corriente del Rock tuvo su auge y apogeo entre la inocencia optimista de
los 60 y la crisis desencadenada hacia mediados de los 70 que daría lugar a la etapa
denominada como restauración conservadora o neoliberal. Por este motivo podemos
Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 13
encontrar un carácter ambiguo en estos grupos que muchas veces mezclan una cierta
efervescencia transformadora con un pesimismo escéptico, combinando una contradictoria
sensación del fin de una época feliz con nuevas apuestas a un futuro todavía incierto. Hacia
el momento de plenitud del rock progresivo (1973-1976) la coyuntura mundial y nacional
se volcarían drásticamente hacia políticas neoliberales de desindustrialización,
endeudamiento, recorte de derechos sociales y privatizaciones, que en nuestro país se
impusieron violentamente mediante la dictadura y el terrorismo de Estado.
Síntesis final
En el presente apunte nos propusimos realizar un recorrido muy general y descriptivo de las
tres primeras etapas de desarrollo del Rock. Este recorte responde a que debemos acotarnos
en función de las dimensiones del presente apunte y al tiempo que podemos dedicarle al
género en este primer nivel de nuestra asignatura, y también a que consideramos que son
etapas determinantes y constitutivas de gran parte del desarrollo del género hasta nuestros
días. Esto no significa que corrientes posteriores a la década del 70 resulten menos
significativas o que el género no haya producido expresiones originales e interesantes y
dignas de ser estudiadas desde la década del 80. A su vez, si pensamos que cada coyuntura
histórica imprime cambios en los modos de producción, circulación y recepción de las
música populares obviamente que en las últimas cuatro décadas han habido enormes
transformaciones de todo tipo. A su vez, recordemos que al igual que en casi todos los
géneros populares los cambios o las nuevas etapas no clausuran a las anteriores y por lo
tanto todas las corrientes han seguido realizándose entremezcladas con las nuevas
condiciones y con los nuevos estilos que fueran surgiendo. Pero podemos afirmar que el
Rock anglosajón, con el advenimiento de la crisis neoliberal impulsada por las políticas de
Ronald Reagan (EEUU) y de Margaret Tatcher (Inglaterra) detuvo su vertiginoso andar o al
menos dejó de ser compartido como un campo fértil para todo tipo de experimentación
estética y cultural. Tal vez esta situación provocó también que la “cultura rockera”, que
siempre había valorado muy positivamente la plena originalidad (estética y
comercialmente), comenzara a observar y a reinterpretar su pasado dando lugar a corrientes
“retro” que con ironía, nostalgia, admiración o espíritu crítico retomaban algunas
características del Rock primitivo. En nuestro país grupos como Los Twist, Las viudas e
Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 14
hijas de Roque Enrol, Suéter, Virus, Los abuelos de la nada, Sumo, Los Redonditos de
Ricota, entre otros, expresaron en alguna medida algunos de estos cambios. Los cambios
tecnológicos impuestos por la industria también fueron determinantes considerando el
advenimiento de la era digital y su impacto tanto en la producción de los sonidos como en
la postproducción realizada en el estudio (la referencia obligada en este caso son los
primeros discos solistas de Charly García). Otro de los cambios, que sin dudas merecen un
análisis mucho más profundo que esta simple mención, es el que se fue consolidando hacia
la década del 90 en relación a una apertura del género en nuestro país hacia otras
tradiciones musicales locales (parte del folklore, la cumbia, la música rioplatense, etc) con
las que antes prácticamente no se había vinculado o lo había hecho marginalmente. Estas
transformaciones estéticas y discursivas que experimentó el género en su etapa
contemporánea merecen un estudio aparte que a su vez las considere en el marco de las
coordenadas históricas más generales. La vigencia y diversidad actual del Rock, tanto a
nivel mundial como nacional, y sus múltiples mestizajes y desarrollos locales nos desafía a
seguir estudiándolo con profundidad y a considerarlo como una de las tradiciones musicales
más populares de las últimas décadas.