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8/18/2019 Reglas de Movimiento de Fernando
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REGLAS DE MOVIMIENTO DE FERNANDO WAGNER
REGLAS DE MOVIMIENTO
A continuación les presentamos las reglas de movimiento escrita porFernando
Wagner que son utilizadas por los actores, y de esta forma facilitarles el trabajo
con sus alumnos o equipo teatral. Antes de entrar a lo que se refiere a las reglas de movimiento propiamente dichas
es bueno comprender lo que es movimientos básicos y movimientos secundarios,
que desde luego el público no apreciará diferencias entre estas dos clases de
movimientos:
* El movimiento bái!o: es un movimiento una acción, que eige la obra misma
en un determinado momento para que la continuidad dramática no sufra
interrupción! por ejemplo, una salida a escena, un mutis, la acción de escribir una
carta, disparar un arma de fuego, son movimientos y acciones básicos. "i no se
efectúan en el instante preciso, fatalmente se interrumpe la obra. #ara esta clase de
movimientos, a no ser que se persiga un efecto distinto, se aconseja generalmente
la forma más cómoda, el camino más corto, la acción más sencilla, a fin de darles
una mayor suavidad y naturalidad.
* El movimiento e!"ndario: $o es menos importante que el básico. %l
movimiento secundario &determinado cuidadosamente por el r'gisseur (director)
de acuerdo con el carácter del personaje, de la escena y de la obra misma& ha de ser
el verdadero complemento de la palabra, el movimiento interpretativo. %l actor
debe moverse siempre dentro de su carácter, procurando ejecutar gran variedad demovimientos * frecuentemente peque+os que deben verificarse con la mayor
naturalidad. Aunque la supresión o equivocación de un movimiento secundario no
siempre salta a la vista, s- causa un desequilibrio muy molesto para los demás
actores. %l movimiento secundario debe siempre subrayar el diálogo, prestar una
mayor claridad a los cambios emotivos, se+alar reacciones, pero en ningún caso
distraer la atención del público. odo movimiento básico debe prepararlo el actor
por medio de movimientos secundarios que faciliten su ejecución. /n mutis, por
ejemplo, eige su preparación: levantarse oportunamente del asiento, coger el
sombrero y acercarse a la puerta. As- se logra dar suavidad al movimiento básico, o
sea, al mutis. %isten muchas reglas de movimiento que pueden ayudar a los que se
inician en el teatro a adquirir la agilidad y naturalidad indispensables en este arte.
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REGLAS
#$ Lo t%rmino &i'("ierda) &dere!+a) se refiere aqu- y en la mayor parte
de la literatura dramática, a los lados izquierdo y derecho del actor.
,$ El !amino má !orto- el movimiento más sencillo, más fácil, para llegar allugar designado, será generalmente el más cómodo y, por lo tanto, el más natural.
.$ /ara dar "na v"elta, el actor debe buscar el ángulo más corto, a fin de
producir un efecto de la mayor naturalidad. %sta regla es contraria a la vieja escuela
que eig-a la vuelta siempre de cara al público.
0) odo movimiento suele comenzar con los ojos, de donde pasa a la cabeza y
finalmente al cuerpo. Anticipar el movimiento con la mirada contribuye
grandemente a la suavidad de la acción.
1) $o hay que dejar vagar la mirada, ni pesta+ear, ni bajar la vista al suelo.
"eguridad y firmeza en el mirar prestan carácter seguridad y aplomo. #or lo general
se mira a la persona que constituye el centro de la acción.
%l actor debe bajar la vista cuando se trata de epresar verg2enza, falsedad,
disgusto o impaciencia, o cuando as- lo requiere la caracterización del personaje.
3) 4uando el actor efectúa un movimiento alejándose de la persona con la cual
conversa, debe mirar hacia donde va, sin dirigir la vista al suelo.
5) #or lo general, el actor debe moverse durante su propio diálogo y de acuerdo con
'l y, en parlamentos ajenos, sólo cuando as- lo eige la obra: para epresar una
reacción violenta, por ejemplo. 6e otra suerte, un movimiento durante unparlamento ajeno, distrae la atención del público y es una descortes-a para con los
demás actores. ampoco debe moverse el actor al decir algo de suma intensidad
dramática.
7) 4uando en escena se ejecutan movimientos secundarios, debe evitarse que dos o
más actores se muevan al mismo tiempo. %sto produce mal efecto, sobre todo
cuando un actor parece ir en pos de otro. ratándose de movimientos básicos, tales
como un mutis colectivo, una reacción general, un encuentro entre dos actores,
etc., la acción deben efectuarla, desde luego, todos a un tiempo.
8) 4uando salen dos actores a escena hablando generalmente debe salir primero el
que escucha y seguirlo el que habla, a menos a que 'ste sea una dama o un
personaje de alcurnia.
9) %l actor no empezará su movimiento hasta que termine el del actor anterior, a
menos que haya motivo para lo contrario.
99) odo movimiento básico debe ser decidido, a no ser que la indecisión forme
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parte del carácter que se representa. ;ovimientos vagos y raqu-ticos, restan fuerza
al diálogo.
9) $o deben enlazarse dos movimientos esc'nicos. $o hay que comenzar unmovimiento nuevo sin que haya terminado por completo el anterior. #or ejemplo
para ir a tomar un asiento se deben efectuar, por lo menos, tres movimientos
aislados: 9? acercarse a la silla.
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con el pie correspondiente al lado adonde el actor se dirige ($?95), mirando en esa
dirección ($?3) y cuidando de no obstaculizar a la persona o personas con quienes
el actor se cruza.
c.& %fectuado el cruce, hay que quedar en situación favorable para el siguiente
movimiento ($?
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de o la 'poca de la obra. =os personajes de la obra de Fscar Gilde, por ejemplo,
requieren la observancia de una etiqueta que debe dar la impresión de perfecta
naturalidad, y, en el caso contrario, como en =os bajos fondos, de BorHi, los
modales vulgares que emplee el actor deben parecer tambi'n espontáneos.
>9) Al sentarse, nunca se debe buscar el asiento con la mirada. %l actor debe saber,sin mirar, dónde está el asiento que le corresponde y, antes de sentarse, sentir su
borde con la pierna.
>>) "ólo cuando esta segura del corte de su vestido cruza una dama la pierna. $ada
es tan rid-culo como una actriz bajándose continuamente la falda, a menos que se
busque tal efecto.
>0) #ara efectuar una ca-da en escena, el actor debe empezar por doblar las
rodillas, que son la parte de su cuerpo que debe tocar primero el suelo! al mismo
tiempo, etenderá los brazos con las palmas de las anos hacia abajo de modo que
sean 'stas, junto con las rodillas, las que reciban el peso del cuerpo, que deberá
mantenerse completamente suelto. "iguiendo esta t'cnica el actor no se lastima.
>1) =as actrices procurarán caer siempre de lado, protegiendo el pecho y la cara conel brazo y la mano correspondientes.
>3) #ara levantar un objeto del suelo, el actor no debe nunca agacharse, sino doblar
primero la rodilla que corresponde al lado del público e inclinarse despu's a
recoger el objeto.
6ebe evitarse efectuar este movimiento de cara al público.
>5) #ara arrodillarse debe procederse de la misma forma, es decir, doblar primero
la rodilla que corresponde al lado del público y despu's la correspondiente al foro,
descansando el empeine sobre el tablado. #ara efectuar esta clase de movimientos,
el actor debe adquirir seguridad y equilibrio, que puede proporcionarle su
entrenamiento corporal.
>7) ambi'n los besos en escena deben ensayarse. ay que saber quien va a dar el
beso. #or lo general, la mujer es más hábil para esta tarea que el actor. "e pueden
fingir besos si el actor cubre con su cuerpo a la actriz. odas estas acciones ponen
en peligro el maquillaje. Al estar junto al galán, la actriz debe procurar, sobre todo,
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no manchar su traje, lo que se evita poniendo la mano entre la cara y el traje.
>8) oy d-a el actor que lleva la escena puede perfectamente dar la espalda al
público, pero este movimiento debe estar justificado, porque la atención del público
se traslada de su persona hacia la otra persona o el objeto que ha motivado tal
movimiento.0) =as reacciones no deben precipitarse. %l actor no debe mostrar de antemano
que sabe lo que ocurre o lo que se dice, sino reaccionar despu's de o-do o visto
aquello que produce la reacción.
09) ;uchas veces &sobre todo en la comedia&, el actor anticipa la m-mica o la acción
a sus correspondientes palabras.
0) %l actor que espera su salida a escena debe evitar ser visto por el público o
proyectar su sombra en la escena.