PSICOMOTRICIDAD Y MANDALAS
(UNA EXPERIENCIA ARTÍSTICA PSICOMOTRIZ CON ESTUDIANTES DEL
GRADO 102 DEL COLEGIO MARÍA CANO IED)
EMERSON DAVID CARDONA PEREZ
CODIGO: 20061188014
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACION
BOGOTA
2017
PSICOMOTRICIDAD Y MANDALAS
(UNA EXPERIENCIA ARTÍSTICA PSICOMOTRIZ CON ESTUDIANTES DEL
GRADO 102 DEL COLEGIO MARÍA CANO IED)
EMERSON DAVID CARDONA PEREZ
CODIGO: 20061188014
Trabajo de grado para optar al título profesional de Licenciado en Educación
Básica con Énfasis en Educación Artística
DIRECTORA:
FLOR ÁNGEL RINCÓN MUÑOZ
Doctora en ciencias sociales y humanas
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
BOGOTÁ
2017
3
DEDICATORIA
A Dios
A mi familia por su apoyo incondicional
A Maritza mi compañera de vida
A Mariana por ser la luz de mi vida
A la Universidad Distrital por guiar mi proceso pedagógico
4
AGRADECIMIENTOS
Gracias Dios por la vida y por permitirme un logro más.
Gracias familia, son ustedes mi motor, mi alegría, el apoyo y la palabra que da fuerza
cuando más lo necesito.
A la Universidad Distrital, por contribuir en mi formación profesional y humana.
A Mariana, por ser milagro de amor, por su existencia que llena mi vida de infinita
felicidad.
A Maritza, compañera de mi vida, de sueños e ilusiones, porque caminamos juntos
construyendo aprendizajes y experiencias maravillosas.
5
CONTENIDO
INTRODUCCIÓN ……………………………………………………………..…10
CAPITULO I
1. ANTECEDENTES………………………………………………………..………12
2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA…………………………………………….16
3. PREGUNTAS INVESTIGATIVAS……………………………………….…..…18
4. JUSTIFICACIÓN……………………………………………………………....…19
5. OBJETIVOS…………………………………………………………………....…21
5.1. General……………………………………………………………..…..…21
5.2. Específicos………………………………………………………...……...21
CAPITULO II
1. REFERENTES CONCEPTUALES……………………………………….….…22
1.1. PSICOMOTRICIDAD………………………………………………….……22
1.2. EXPRESIÓN PLÁSTICA……………………………………………….…..27
1.3. HABILIDADES SOCIALES…………………………………………..….…29
1.4. EL DIBUJO…………………………………………………………….…….30
1.5. LA PINTURA DACTILAR………………………………………….……….31
1.6. TEJIDO……………………………………………………………………....32
1.7. MANDALAS…………………………………………………………………35
CAPITULO III
1. MARCO METODOLÓGICO………………………………………………………....38
1.1. Investigación acción……………………………………………………..….38
6
1.2. Tipos de investigación acción………………………………………………..42
2. ESTRATEGIA METODOLÓGICA Y DIDÁCTICA………………………………….45
2.1. PRESENTACIÓN DE SESIONES Y DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES..45
CAPITULO IV
1. CONCLUSIONES………………………………………………………..……….69
2. REFLEXIÓN ……………..…………………………………………………...…...72
3. BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………..………..79
4. ANEXOS…………………………………………………………………………..83
7
LISTA DE TABLAS
Tabla 1………………………………………………………………………….....43
LISTA DE ANEXOS
ANEXO 1…………………………………………………………………….……57
ANEXO2………………………………………………………………….……….74
8
RESUMEN
TÍTULO: Psicomotricidad y mandalas. (una experiencia artística psicomotriz con
estudiantes del grado 102 del Colegio María Cano)
AUTOR: Emerson David Cardona Pérez
PALABRAS CLAVE: Psicomotricidad, mandalas, educación artística, creatividad,
investigación acción, práctica pedagógica.
DESCRIPCIÓN: El presente trabajo da cuenta de la práctica pedagógica realizada en
la institución educativa distrital (IED) María Cano, con los estudiantes del grado 102 en
la jornada tarde, con el objetivo de fortalecer la motricidad fina, la creatividad y las
habilidades sociales mediante el trabajo con mándalas utilizando diferentes técnicas
artísticas.
El proceso metodológico se implementó desde la perspectiva de investigación acción,
lo cual permitió organizar el proceso a partir de la observación, la planeación, la acción
y la reflexión.
Finalizada la práctica, se concluye que es pertinente acompañar los procesos de la
educación artística en la escuela, guiado por un profesional licenciado en el área, ya
que esto permite dinamizar y activar las habilidades creativas y artísticas de los
estudiantes, así como fortalecer procesos básicos de aprendizaje integral.
9
ABSTRACT
TITLE: Psychomotricity and mandalas. (A psychomotor artistic experience with 102
grade students of the Maria Cano College)
AUTHOR: Emerson David Cardona Pérez
KEY WORDS: Psychomotricity, mandalas, artistic education, creativity, action research,
pedagogical practice.
DESCRIPTION: The present work gives an account of the pedagogical practice carried
out in the district educational institution (IED) Maria Cano, with students of degree 102
in the afternoon, with the aim of strengthening fine motor skills, creativity and social
skills through the work with mandalas using different artistic techniques.
The methodological process was implemented from the perspective of action research,
which allowed to organize the process from observation, planning, action and reflection.
After the practice, it is concluded that it is pertinent to accompany the processes of
artistic education in the school, guided by a professional licensed in the area, as this
allows to energize and activate the creative and artistic skills of students as well as
strengthen basic processes of integral learning.
10
INTRODUCCIÓN
El presente trabajo da cuenta de la práctica pedagógica realizada en la Institución
Educativa Distrital (IED) María Cano, con 25 estudiantes del grado 102 en la jornada
tarde, de los cuales 15 son niñas y 10 niños, cuyas edades oscilan entre 6 y 7 años. En
el grupo no había estudiantes con necesidades educativas especiales, este grupo
cuenta con una maestra titular quien orienta todas las áreas del conocimiento
asignadas por la institución.
La Institución Educativa Distrital (IED) María Cano cuyo PEI se titula: “formación
integral para la comunicación y proyecto de vida” está ubicada al sur de la ciudad de
Bogotá, actualmente en el barrio Restrepo, localidad número 15 Antonio Nariño, ya que
su sede propia está ubicada en el barrio Molinos, pero por adecuaciones y
remodelación está temporalmente en el barrio Restrepo, allí atiende población de
barrios aledaños a Molinos, Providencia Alta, quienes llegan en ruta escolar.
El objetivo general que orientó el proceso investigativo se centró en fortalecer la
motricidad fina, la creatividad y las habilidades sociales mediante el trabajo con
mándalas, acudiendo a diferentes técnicas artísticas. Así, el trabajo a partir de los
mandalas permite fortalecer el desarrollo psicomotriz en los estudiantes, genera interés
y desarrolla la creatividad, ya que se manipulan diversos materiales y se implementan
diferentes expresiones artísticas, que facilitan los procesos en cuanto a la adquisición
de habilidades motrices, cognitivas y sociales.
El desarrollo y potenciación de la motricidad fina demanda procesos
innovadores, estímulos que llevan a promover la creatividad, la imaginación, la
11
capacidad de dar solución a los conflictos que se presentan. Dichos procesos, orientan
un encuentro armónico con las actividades que se desarrollan, despertando y
complementando unas destrezas que son necesarias en todos los ámbitos del entorno.
Por lo tanto, la escuela se percibe como el semillero donde se promueva un
desarrollo integral, se reafirmen las percepciones, los diferentes modos de pensar, y
sea un espacio donde se den las condiciones idóneas para incentivar, dinamizar y
provocar un mejor aprendizaje.
El proceso metodológico se implementó desde la perspectiva de investigación
acción, lo cual permitió organizar el proceso a partir de la observación, la planeación, la
acción y la reflexión, tomando como punto de partida los conocimientos y aportes de la
Licenciatura en Educación Artística para plantear las actividades de la intervención, con
el fin de generar diversas experiencias artísticas con los estudiantes a partir de los
mandalas, utilizando diversas técnicas como pintura dactilar, dibujo, coloreado, collage
y tejido.
Finalizada la práctica, se concluye que es pertinente acompañar los procesos de la
educación artística en la escuela, guiado por un profesional licenciado en el área, ya
que esto permite dinamizar y activar las habilidades creativas y artísticas de los
estudiantes, así como fortalecer procesos básicos de aprendizaje integral que son
fundamentales en todos los ámbitos de la persona.
12
CAPITULO I
1. ANTECEDENTES
Se retoman investigaciones que han abordado el tema de mandalas y motricidad,
esto con el fin de reconocer que el campo investigativo ha generado interés y así
mismo ha motivado a plantear propuestas pedagógicas, que contribuyen a implementar
acciones encaminadas a promover habilidades artísticas y sociales en los estudiantes.
De manera general se presentan algunas de estas investigaciones:
La propuesta que nos presenta Elbaba, A (2012), “Los mándalas en El libro rojo
de Carl Gustav Jung. Para un acercamiento al simbolismo del centro interior”, es
relevante en esta investigación porque podemos encontrar conceptos relevantes para
el trabajo que se quiere realizar, estos conceptos hablan acerca de la imaginación, la
imagen, los mandalas, su configuración y significados de acuerdo a sus formas de
elaboración, hace análisis de diferentes mandalas de acuerdo al significado de las
figuras y colores utilizados. Y como se verá más adelante en el desarrollo de la
intervención, estos conceptos cobran vida en el trabajo con los estudiantes.
En cuanto al concepto de psicomotricidad, importante dentro de este proyecto
investigativo, Florez, S, et al (2013), en su trabajo de grado “Estrategias para
contribuir con el desarrollo de la motricidad fina en niños de 4 a 5 años”,
desarrolla el concepto de motricidad fina desde diferentes miradas dentro del proceso
de comunicación y expresión, concibiendo a partir de esa amplia conceptualización
13
una serie de actividades con diferentes técnicas artísticas que guían hacia un
desarrollo motriz integral entre los movimientos del cuerpo, los sentidos y el trabajo de
lecto-escritura en los niños.
De la misma manera, Ardila, L, et al (2014), en su proyecto de grado “incidencia
de la psicomotricidad global en el desarrollo integral del niño en el nivel
preescolar”, logra sensibilizar no solo a los estudiantes sino a padres de familia y
docentes, de la importancia de desarrollar, potenciar y fortalecer los procesos
psicomotrices en los niños, a través de actividades integradores y llamativas para toda
la comunidad académica, permitiendo así un aprovechamiento de la habilidades
motrices para contribuir de manera favorable en sus procesos educativos y formativos
en todos los ámbitos de su vida.
Los conceptos de los dos autores brindan herramientas fundamentales para soportar la
propuesta pues, el primero contiene conceptos relevantes de psicomotricidad y el otro
ofrece una propuesta de trabajo con padres y estudiantes. Así mismo, dentro de los
objetivos de esta investigación está el explorar y fortalecer la motricidad fina, de esta
manera vamos dando forma y sentido al trabajo que se quiere realizar con los
estudiantes.
Por otra parte, Gutiérrez, A, et al (2016), en el proyecto de grado “Fortalecimiento
de la atención durante las clases de los estudiantes del grado 2°- 3, de básica
primaria de la institución educativa Humberto Jordán Mazuera, sede miguel
Camacho Perea, mediante la elaboración de mándalas”, se puede evidenciar un
14
proceso en el cual se busca mejorar la atención en los estudiantes del grado 2 y 3 del
colegio Humberto Mazuera, a través de un trabajo que busca que los niños sigan
instrucciones específicas en la realización de una tarea, generando así hallazgos
interesantes en cuanto al mejoramiento en la convivencia, el respeto por el trabajo del
otro, presentación de sus cuadernos, y reconociendo una notable mejoría en el
desempeño académico y disciplinario.
La propuesta anterior brinda otras herramientas metodológicas para fortalecer el
trabajo con los estudiantes, ya que el seguimiento de instrucciones y la atención son
fundamentales para que se pueda llevar a cabo cualquier propuesta pedagógica.
Por último, Diaz, N, et al (2015) en su investigación “los mandalas como
herramienta para fortalecer la atención en la asignatura de matemáticas en los
niños de primero a del colegio Venecia sede b jornada tarde en Bogotá.”, logra
demostrar que el trabajo realizado con diferentes técnicas en el proceso de coloreado y
elaboración de mandalas durante determinados espacios de tiempo en las clases de
matemáticas, fortalecen la atención y concentración en las actividades orientadas por
parte del docente en el aula, orientando de manera significativa el seguimiento de
instrucciones no solo en la forma de colorear los mandalas, también en la forma de
resolver los problemas trabajados en la clase. Dieron cuenta que este proceso
realizado con técnicas artísticas y mandalas, puede llevarse a los diferentes espacios y
áreas en el ejercicio de aprendizaje en general dentro del ámbito educativo, social y
personal.
15
Lo anterior, complementa y brinda otra perspectiva de trabajo que enriquece la labor
con los estudiantes.
16
3. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
La educación artística es parte fundamental en el desarrollo integral de los seres
humanos, desde la estimulación sonora cuando están en el vientre hasta cumplir con
su ciclo de vida. A medida que avanza el tiempo, se deben desarrollar y fortalecer
ciertas cualidades que llevarán a un mejor desenvolvimiento en las actividades diarias.
La educación artística guía al hombre no solo al quehacer con trazos, colores,
imágenes, figuras, esculturas, sino que también lo lleva a exteriorizar los pensamientos,
a interpretar imaginarios a través de una imagen, un sonido, un movimiento; a
reflexionar sobre el entorno, a aportar a la sabiduría y a la historia, dejando así un
legado, una memoria de su paso por la vida.
En la Institución Educativa Distrital María Cano, espacio donde se sitúa la práctica
para la realización de este proyecto, se ha evidenciado en los niños del grado primero
dificultad al coordinar movimientos de motricidad fina en algunos ámbitos de su
cotidianidad académica, esta dificultad se manifiesta en la utilización inadecuada de los
elementos que hacen parte de los ejercicios de manualidad fina, dificultad para realizar
trazos, componer imágenes, cortar y pegar diferentes elementos, anudar, y realizar
tareas que requieren cierta minuciosidad y mayor exigencia en su motricidad fina.
De igual forma se evidencia que las prácticas desarrolladas por la maestra tienden a
ser tradicionales, donde predomina el uso del tablero, el trabajo con fotocopias la cual
se caracteriza por llevar imágenes para colorear, ejercicios de aprestamiento, el trabajo
17
con cartillas que contiene ejercicios de matemáticas, español, ciencias, y que trae
imágenes para colorear, por lo tanto la clase de artística se centra en colorear las
imágenes de las cartillas, en algunas ocasiones se trabaja con materiales diferentes a
los colores como pinturas, tijeras, revistas. Por lo que se puede afirmar que hay poco
desarrollo de las habilidades psicomotrices en los estudiantes del curso 102 del colegio
María Cano.
Por lo anterior, se hace necesario plantear una clase que proponga alternativas a
partir de la perspectiva de la educación artística, que sea interesante para los
estudiantes del grado primero, específicamente en el curso 102, el cual será la
población objeto de estudio. Para este fin, se acude a las mandalas y la expresión
plástica, como herramientas que permitan fortalecer la psicomotricidad fina buscando
la integración funcional y puesta en práctica de estos conceptos para el desarrollo
psicomotriz fino, la creatividad y las habilidades sociales.
18
4. PREGUNTAS INVESTIGATIVAS
Para dar viabilidad a dicha propuesta, se plantean las siguientes preguntas
investigativas:
¿Por qué la técnica de los mándalas ayuda en el fortalecimiento de la
psicomotricidad fina, en los estudiantes del grado 102 de la Institución Educativa
Distrital María Cano?
¿Qué aportes hace la técnica de los mándalas para el desarrollo psicomotriz fino,
creativo y social de los estudiantes del grado 102 de la Institución Educativa Distrital
María Cano?
19
5. JUSTIFICACIÓN
El motivo por el cual se aborda el tema de investigación, surgió de los
conocimientos y experiencias obtenidos durante las actividades realizadas como
docente en formación de la Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en
Educación Artística, pues durante el desarrollo de estas se evidenciaron algunas
necesidades a nivel de motricidad fina en los niños del curso 102 del Colegio María
Cano; razón por la cual se quiere iniciar un proceso exploratorio mediante el trabajo
con mándalas, utilizando diferentes técnicas artísticas (dibujo, pintura, collage y tejido),
con el fin de contribuir en el mejoramiento motriz fino, cognitivo y social de los
estudiantes.
Es así, que se proyecta aplicar diferentes técnicas de arte plástico en los
estudiantes del curso 102, para demostrar que por medio de este proceso creativo se
puede potenciar la motricidad fina e incitar a la expresión de sus sentimientos,
emociones, pensamientos y vivencias a través de estas figuras, como actividades
primordiales en el desarrollo de los estudiantes, ya que estas “están presentes en
nuestras vidas desde que nacemos y juegan un papel muy importante en la
construcción de nuestra personalidad e interacción social” (Lopez, 2005, p. 153).
Para lograrlo, se trabajará con diferentes contextos educativos, con el fin de poner en
práctica las técnicas y actividades propuestas con esta población, pues se considera
necesario este apoyo para el desarrollo de la motricidad fina y habilidades para la
interacción social.
20
Finalmente, el trabajo es de gran importancia, puesto que se hace un aporte
didáctico al ofrecer herramientas pedagógicas para el desarrollo humano desde la
educación artística, específicamente en la motricidad fina y procesos cognitivos de los
estudiantes.
21
6. OBJETIVOS
6.1 Objetivo General
Fortalecer la motricidad fina, la creatividad y las habilidades sociales mediante el
trabajo con mándalas utilizando diferentes técnicas artísticas con los estudiantes del
curso 102 del Colegio María Cano IED.
6.2. Objetivos Específicos
Explorar la motricidad por medio del dibujo con trazos, figuras geométricas y no
geométricas en composiciones circulares con el fin de llegar a la creación de
mándalas.
Generar composiciones de mándalas a partir de manchas de color por medio de
pintura dactilar.
Recrear objetos tridimensionales desde el tejido de mandalas.
Proponer acciones al docente de aula, que permitan desarrollar la psicomotricidad
fina, la creatividad y las habilidades sociales en los estudiantes.
22
CAPITULO II
1. REFERENTES CONCEPTUALES
En este marco teórico se abarcará temas relacionados con la psicomotricidad, los
mándalas, la expresión plástica, y las habilidades sociales. Marcando un recorrido que
lleva a la integración funcional de estos conceptos buscando así una ruta encaminada
al desarrollo de propuestas didácticas y metodológicas para un desarrollo integral en
los estudiantes.
1.1. PSICOMOTRICIDAD
Partiendo desde su base etimológica la palabra psicomotricidad se refiere de la
siguiente manera:
Psico: referente a una actividad psíquica, tanto afectiva como cognoscitiva.
Motricidad: referente a la función motriz, para la que “el cuerpo disponga de una base
neurofisiológica adecuada” Maigre, y Destrooper, (1976).
La educación psicomotriz proyecta un armónico relacionamiento entre el entorno y
el desarrollo no solo físico sino socio-afectivo del niño, buscando un desarrollo sano,
complementario, el cual es esencial para un adecuado desenvolvimiento en las tareas
cotidianas. Al respecto, Le Boulch dice que es la:
23
Función del ser humano que sintetiza psiquismo y motricidad con el fin de
permitir adaptación flexible y armoniosa al medio ambiente, lo que es igual a
decir que son los niveles de una realidad unitaria, partiendo de la base que el
movimiento constituye una realidad psicofisiológica (Le Boulch 1995, p.7).
De otra manera, Cameselle define la psicomotricidad como:
Aquella ciencia que, considerando al individuo en su totalidad, psique-soma,
pretende desarrollar al máximo las capacidades individuales, valiéndose de la
experimentación y ejercitación consciente del propio cuerpo, para conseguir un
mayor conocimiento de sus posibilidades en relación consigo mismo y en con
el medio que se desenvuelve. (Cameselle 2005, p. 2).
Este concepto lleva a comprender la psicomotricidad como un desarrollador y
potenciador de habilidades comunicativas, afectivas, creativas y sociales, a través del
relacionamiento que hace el niño con su cuerpo, el movimiento y su entorno, por lo
tanto, la psicomotricidad se abre a las múltiples perspectivas que se pueden vislumbrar
desde lo motriz, expresivo, creativo y sensorial, centrando su interés en la acción y el
movimiento.
24
Por otra parte, Berruezo afirma que:
El objetivo de la psicomotricidad es el desarrollo de las posibilidades motrices,
expresivas y creativas (del individuo en su globalidad) a partir del cuerpo, lo
que lleva a centrar su actividad e investigación sobre el movimiento y el acto,
incluyendo todo lo que se deriva de ello: disfunciones, patologías, educación,
aprendizaje, etc. (Berruezo 1995, p.7).
Desde la perspectiva del estudio psicomotriz, no solo se ha de abarcar el desarrollo
amplio de los movimientos del cuerpo de carácter global, refiriéndose a los
movimientos motores básicos (como correr, saltar, trepar, caminar) y los movimientos
motrices que requieren de una gran minuciosidad (como cortar, rasgar, pegar,
enhebrar) el desarrollo psicomotriz forja además, bases fundamentales de nuestra
estructura mental enriqueciendo nuestro conocimiento, experiencia, relacionamiento,
llevando hacia una calidad intelectual y social.
Al respecto, Tasset manifiesta que: “La psicomotricidad ejerce una influencia
dominante sobre el cociente intelectual. Está demostrado que en la base de la
inteligencia se encuentra la suma de las experiencias físicas de débil tensión
energética vividas por el individuo” (Tasset, 1987).
25
Tomando a Boscaini,
La educación psicomotriz gira principalmente entorno algunos temas
específicos referidos a la experiencia vivida que parten del cuerpo para llegar,
mediante el descubrimiento y uso de diversos lenguajes (corporal, sonoro-
musical, gráfico, plástico, etc.), a la representación mental, al verdadero
lenguaje y específicamente: a la emergencia y elaboración de la personalidad
del niño, de su “yo” como fruto de la organización de las diferentes
competencias motrices y del desarrollo del esquema corporal, mediante el
cual el niño toma conciencia del propio cuerpo y de la posibilidad de
expresarse a través de él; a la toma de conciencia y organización de la
lateralidad; a la organización y estructuración espacio- temporal y rítmica y a
la adquisición y control progresivo de las competencia grafo motrices en
función del dibujo y la escritura. Estos son los prerrequisitos necesarios para
un aprendizaje válido y constituyen la trama de cualquier educación
psicomotriz, experimentada en términos vivenciales y funcionales (Boscaini,
1994, p, 20).
Desde este planteamiento, se construyen las bases de este proyecto, ya que
entendemos el trabajo psicomotriz como esa interacción que se da de manera integral
en los estudiantes, consigo mismo, con el otro y con los objetos que están inmersos en
su entorno, desarrollando por medio de su cuerpo, habilidades y cualidades que lo
llevará a un mejor relacionamiento en el medio que se desenvuelve a diario, en el
ámbito familiar, cognitivo, social, experiencial, expresivo, comunicativo, etcétera.
26
A este respecto, Marianne Frostig define la percepción visual de la siguiente
manera:
Las facultades perceptuales constituyen el punto central en el desarrollo total
del niño ya que intervienen en casi todas las acciones que ejecutamos; su
eficiencia ayuda al niño a aprender a leer, a escribir, a usar la ortografía a
realizar operaciones aritméticas y a desarrollar las demás habilidades
necesarias para tener éxito en la tarea escolar. Sin embargo, muchos
estudiantes ingresan en la escuela poco preparados para realizar las tareas
de percepción visual que se les exige (Frostig, 2013, p. 3).
Teniendo en cuenta lo planteado por Frostig podemos afirmar que es de gran
importancia desarrollar actividades que potencien el desarrollo de la percepción visual,
en trabajo conjunto con los estudiantes ya que éste cumple un papel importante en el
desarrollo más amplio en el ámbito psicomotriz, permitiendo así condiciones adecuadas
en cuanto a la realización y programación de las actividades en el aula, con fin de
generar experiencias más apropiadas para cumplir los objetivos planteados.
La psicomotricidad fina comprende un ámbito valioso en el desarrollo de los seres
humanos potenciando interior y exteriormente habilidades, cualidades, que son de gran
importancia en el desarrollo de todas las actividades que se proponen los seres en su
proyecto de vida, se hace indispensable entonces el trabajo encaminado incentivar en
27
los estudiantes el amor y el deseo de expresarse a través del arte, al mismo tiempo
que vigoriza eficazmente sus destrezas psíquicas, motoras, sociales y culturales.
1.2. EXPRESIÓN PLÁSTICA
El arte y la expresión plástica nacen de la necesidad del ser humano de evidenciar
muchos procesos en los que se ven enmarcados sus, sentimientos, ideas y
percepciones en su cotidianidad, encaminadas a un desarrollo propio del ser humano,
donde materializar lo intangible se convierte en la base primordial de la exteriorización
de la base social, cultural y política donde las personas se desenvuelven como seres
pensantes y creativos, guiándose hacia una integralidad humanística en su paso por la
vida.
Acerca del tema, Lucia Alvares Pampliega en un artículo para la revista digital
eduinnova afirma que:
La comprensión y la expresión a través del lenguaje plástico resulta una de
las actividades más enriquecedoras en la educación Infantil, y permite el
desarrollo integral del niño en todos los ámbitos: cognitivos, psicomotor,
personal y social, constituyendo uno de los lenguajes más enriquecedores de
esta etapa que, junto a la expresión Musical y la Corporal, potencia el
desarrollo de la comunicación no verbal (Pampliega 2010, p. 1).
28
Desde esta perspectiva, se tiene que la expresión artística forja bases
fundamentales que enriquecen el desarrollo integral del niño en ámbitos de su proceso
educativo y formativo como son la comunicación verbal y no verbal, las cuales son
indispensables en su etapa infantil, pues generan los estímulos necesarios que el niño
necesita para alcanzar paulatinamente su madurez.
De esta forma, Pampliega destaca tres funciones importantes de la expresión
plástica:
1. “Función comunicativa, pues el niño/a a través de su expresión pretende
comunicar vivencias, experiencias y sus sentimientos”.
2. “Función representativa, ya que el niño tiene la necesidad de representar
lo que ocurre en su interior y la representación plástica que equivale para él a
la imagen mental, así podrá representar sus emociones”.
3. “Función lúdico-creativa: Dicha función se puede apreciar cuando los
estudiantes/-as están explorando un material nuevo con el que tienen la
posibilidad de hacer nuevas creaciones y disfrutar jugando” (Pampliega 2010,
p. 1).
Es allí donde el arte se hace pieza clave en el desarrollo del niño ya que propicia
elementos, estados y ambientes formadores de su personalidad, de su carácter y de su
experiencia a través de sus vivencias, de la manipulación y exploración de elementos
29
que despiertan la capacidad creadora de los estudiantes y donde a través del juego no
se impone, sino que se invita de una manera más libre y natural a expresar sus
imaginarios en el mundo que les rodea.
Es así, que la expresión plástica como eje trasversal a todos los procesos
cognitivos, despliega diferentes técnicas artísticas tales como dibujo, pintura, escultura,
grabado, collage, tejido, etcétera, las cuales van encauzadas hacia un proceso en
donde el niño exprese las percepciones sobre sí mismo y del mundo exterior, logrando
así desde una mirada subjetiva, comprender y reinterpretar muchas ideas que solo son
materializables a través del arte.
1.3. HABILIDADES SOCIALES
Son fundamentales en la formación del niño como futuro adulto, a este respecto,
Wood, Michelson, & Sugai, (1987) dicen que la competencia social tiene un repertorio
de comportamientos verbales y no verbales que no solamente son importantes en las
relaciones con los compañeros, sino que permiten que el niño asimile papeles y
normas dentro de la sociedad. El desarrollo de una competencia social adecuada en la
infancia, está directamente relacionada con altos logros escolares en la vida adulta.
Para este fin, el desarrollo del trabajo se centra en 4 técnicas artísticas que son el
dibujo, la pintura, el collage y el tejido, donde se utilizan diferentes elementos y
herramientas.
30
A continuación, se abordan conceptos que hacen referencia a las técnicas artísticas
elegidas para llevar a cabo los objetivos planteados.
1.4. EL DIBUJO
Ricardo Marín Viadel manifiesta que:
El dibujo es una manifestación del individuo, a través de la cual puede
evidenciar su manera de pensar y comprender lo que le rodea, así como
reflejar su propia personalidad, sentimientos e intereses. Por ello, y sobre todo
porque mucho antes de que los estudiantes lleguen a dominar el lenguaje
hablado y escrito son capaces de hacer dibujos bastante explícitos, éste se ha
convertido en un instrumento utilísimo de investigación del mundo infantil
(Marín 1988, p. 17).
A través de la evolución del desarrollo físico y psicológico del niño, se evidencia la
necesidad de expresar una idea, un pensamiento, una mirada subjetiva de interpretar y
materializar la realidad. El dibujo como lenguaje de expresión, por su accesibilidad y
naturalidad con la que se desarrolla, permite esa libertad al momento de plasmar la
idea que comunica esa emoción que emerge del pensamiento del niño, es así que éste
permite comunicar a través imágenes que ayudan y aportan en la construcción del
pensamiento crítico del sujeto desde la autorreflexión de su propio accionar.
31
La ventaja de utilizar el dibujo como herramienta orientadora, expresiva y
preparatoria hacen de este un instrumento trascendente en el desarrollo personal,
social, cultural de los estudiantes en los diferentes espacios en que desarrollan sus
actividades lúdicas, educativas y sociales, preparándolos para nuevos retos en el
ámbito del lenguaje y la comunicación verbal y no verbal, que serán importantes en el
avance de su vida.
1.5. LA PINTURA DACTILAR
Para Pellicciotta:
La dáctilo-pintura es una técnica muy apropiada para los más pequeños, ya
que satisface ampliamente la necesidad que tiene de identificarse con la
actividad motriz; de ensuciarse manipulando sustancias o elementos plásticos
y de crear y recrear permanentemente sus producciones (Pellicciotta 1982),
en (Basantes 2015, p. 10)
La pintura dactilar juega un papel muy importante en el desarrollo del niño ya que a
partir del contacto directo con la herramienta o elemento con el que se trabaja (pintura),
el individuo interactúa libremente, orientando su experiencia hacia el juego, lo cual
conlleva a una mejor interacción del niño con las herramientas que se le presentan,
favoreciendo así ámbitos como la coordinación viso-motriz, la receptividad táctil y la
creatividad, guiándolo hacia un carácter expresivo que se fundamenta desde su visión
e interpretación del entorno.
32
Acerca del tema, Schluter, (2007) argumenta “que los estudiantes y niñas
desarrollan las habilidades artísticas y manuales; la imaginación, la creatividad y la
expresión con la experiencia de crear algo con sus propias manos”.
La confianza radica en la medida que el niño se desenvuelva libremente, donde no
solo sea untarse; que en sí mismo ya es importante ese contacto con los elementos
presentados, sino que comience a desarrollar una conciencia hacia el juego con el
color, la textura, y todas las sensaciones que él experimenta al momento de
enfrentarse directamente con la herramienta, estimulando así la creatividad desde de
una acción que posibilita la comunicación a través de imágenes, códigos, formas y
figuras que empiezan a tener un significado para el niño desde su perspectiva y punto
de vista del espacio en que se desarrolla.
1.6. TEJIDO
María Teresa guerrero Directora de Textiles y Artes Plásticas de la Universidad de
los Andes, concibe la idea del tejido como:
…el textil, el tejido, el entrelazado y el entremezclado han estado, están y
estarán siempre presentes en la historia del hombre. Han servido para su vida
y desarrollo de la comunidad y sociedad. El hombre los ha aplicado a su
existencia como un mecanismo para encontrar su esencia. Con ellos ha sido
posible crear los mitos que más adelante constituyen las distintas historias de
la humanidad, enriquecidas con los misterios de la vida. Los tejidos también
han enseñado los significados de las pasiones y el control de ellas. Han
33
contado relatos, han protegido y embellecido tanto el cuerpo como la vivienda
del hombre, han sido elemento solucionador de las necesidades tanto
inmediatas como las más trascendentales del ser humano. Otros de los
aportes del tejido han sido el ser elemento pacificador y de equilibrio de las
fuerzas ocultas en la naturaleza y en el hombre, y el mejorar los niveles de
participación del hombre en el mundo y la sociedad (Guerrero 2016).
Desde esta perspectiva se mira o se entiende el tejido como un elemento
enriquecedor en el ámbito educativo, personal, social y cultural, ya que es de carácter
reflexivo, creativo, imaginativo, potenciador de características especiales de los seres
humanos y de los entornos en los que se desenvuelve diariamente. A través de él, se
puede recrear vivencias, percepciones e imaginarios, que conducen hacia un
crecimiento personal, espiritual, social y académico, ya que abre un universo de
posibilidades interpretativas a través del entendimiento de su propia concepción.
El tejido aparece desde los primeros tiempos como una consecuencia utilitaria
y complementaria de la vida. Está atado a las necesidades básicas. La
primera invención de tejido es el entrelazar o entremezclar, principios
elementales del sistema estructural. La invención de la estructura tejida es la
organización más antigua y la más ‘universal’, se presenta en todas las
civilizaciones y agrupaciones sociales del mundo sin dejar de lado las culturas
primitivas y étnicas que han existido o existen hoy en día (Guerrero 2016).
34
El tejido como parte fundamental en el desarrollo social, cultural y personal, se
afirma en la forma que rodea el entorno. La distribución en las ciudades son un ejemplo
del entrelazado entre avenidas y calles que circundan y atraviesan la ciudad, las bases
estructurales de las edificaciones y sus diseños, las huellas invisibles que quedan en el
propio ir y devenir en la cotidianidad. La propia estructura física y psicológica del ser
humano, evidencia ese entrecruzamiento vital en su desarrollo.
“Al tejer se contempla la vida, la pacífica, la hace alegre y ritual y a la vez, entraña
explicaciones como soluciones alternas de la existencia y de los misterios y mitos
inexplicables que presenta” Guerrero (2016). Al tejer el entendimiento, el aprendizaje
de la vida y sobre la vida, van surgiendo de manera progresiva al relacionar la propia
vida con el tejido que va surgiendo y la forma en que se realiza. Conjuntamente
concibe espacios de reflexión, misticismo, en busca de un relacionamiento
complementario con la naturaleza y demás actores involucrados en el entorno social.
Por tanto, el tejido se convierte en eje fundamental del proyecto de vida, no solo
como orientador de conocimientos, sino como guía en el desarrollo de habilidades
indispensables de aquellos a los que asistimos, procurando un desarrollo creativo,
crítico e innovador en todos los ámbitos de su vida.
Indistintamente el tejido se torna imprescindible en el adelanto de este proceso ya que
a través de él buscamos un desarrollo integral en los estudiantes y niñas del curso 102
del colegio María Cano, generando espacios donde se articulen experiencias nuevas y
35
amigables en pro de un fortalecimiento de las destrezas que con el tiempo serán de
indudable trascendencia para el estudiante.
1.7. MANDALAS
Acerca de este tema buscaremos un acercamiento inteligible al significado y
beneficio en el aprovechamiento de sus bondades, por tanto, tenemos que:
Según la RAE el mandala es:
“Mandala”
Tb. mándala, p. us.
Del sánscr. máṇḍala 'disco', 'círculo'.
1. m. En el hinduismo y en el budismo, dibujo complejo, generalmente que
representa las fuerzas que regulan el universo y que sirve de apoyo de la
meditación.
Teniendo en cuenta esta premisa, el ser humano se desarrolla en estructuras
cíclicas girando en derredor a un sistema que genera un devenir constante del
relacionamiento con el mundo, de cómo se percibe, interpreta, vive el día a día, nuestro
ciclo vital; parte de un movimiento constante, de un sistema de engranajes
posicionados de manera perfecta dentro de la propia imperfección.
36
El circulo como una figura que envuelve y abarca desde lo más mínimo, representa
desde los átomos hasta el universo en toda su extensión, todo alrededor infiere la
figura circular, ubicándonos en la esfera de lo absoluto y lo infinito.
En palabras de Giuseppe Tucci:
Mandala significa cerco. Ante todo, el mandala delinea la superficie
consagrada y la preserva de la invasión de fuerzas disgregadoras… es, ante
todo, un cosmograma, el universo entero en su esquema esencial, en su
proceso de emanación y reabsorción: el universo no solo en su inerte
extensión espacial, sino como revolución temporal; y una y otra como proceso
vital que se desarrolla por un principio esencial y rota alrededor de un eje
central… (Tucci 1974, P. 35).
A través del mandala se puede reflexionar desde una mirada objetiva las ideas,
sentimientos y pensamientos que integran el modo de actuar frente a las situaciones,
es posible decir que se pone en consideración dentro de un círculo integrador el cómo
se desarrolla la vida, y así llegar a una mejor toma de decisiones, situando en una
balanza el accionar frente a lo que acontece, no solo en la vida, en el quehacer diario,
sino en la reflexión frente a lo que se desarrolla en el mundo. El bien, el mal, la
integración, desintegración y reintegración de los dramas que contrarían con el
mandala como medio de enfrentar las propias dualidades guiando hacia un
entendimiento de los procesos inconscientes que se realizan, en busca de un proceso
37
liberador que conlleva a la experiencia simbólica a través de imágenes y figuras de las
que se componen.
Para Philip Rawson
Es un diagrama circular del proceso por medio del cual se despliega el
universo a partir de su centro, demostrando su total coherencia interna por
medio de la interdependencia causal y la naturaleza vacía de todas las cosas
aparentemente aisladas (Philip Rawson,1996, P. 90).
Rawson señala la conexión que hay entre todas las cosas, la naturaleza del mundo,
la unidad de las cosas que se cree que están tan distanciadas de nuestras vidas, que
aparentemente no nos concierne, pero nos toca en todo sentido en las actividades,
sentimientos, ideas que se desarrollan a diario.
El mundo está en constante vibración, y a través de él intentamos comprender
nuestra existencia, por medio de los mandalas podemos llegar a estados de meditación
y conexión con el mundo, donde nos apropiamos de nuestro entorno y tratamos de
hacer del mundo un lugar mejor.
38
CAPITULO III
1. MARCO METODOLÓGICO
El desarrollo de la presente investigación se centra en el estudio metodológico
desde la perspectiva de investigación acción realizando un espiral completo según las
etapas de la IA, iniciando con la observación, posteriormente la reflexión, a partir de
ésta, la planificación, poniendo todo lo anterior en práctica en la acción (intervención) y
terminando con una última reflexión de todo el proceso.
1.1. Investigación acción
Es un conjunto de actividades que se realizan en las aulas de clase, orientadas por
los docentes con el propósito de interactuar de una manera más cercana con sus
estudiantes a través de actividades innovadoras, exploratorias y experimentales, que
llevan a un buen desarrollo de las disposiciones curriculares de las instituciones,
potenciando y fortaleciendo su labor docente teniendo una mirada crítica, frente a su
accionar profesional, contribuyendo al avance en los procesos educativos no solo con
los estudiantes, las instituciones, los esquemas educativos y la forma de llevar a cabo
las propuestas e ideas que se plantean frente a posibles dificultades y fortalezas
evidenciadas, durante la labor docente, sino que permite al mismo tiempo re-
descubrirnos frente a la función como facilitadores y acompañantes en los procesos
educativos, autoevaluando y así generar mutaciones en el arte investigativo y docente;
39
esta serie de actividades, permiten metamorfosear a partir de las reflexiones que giran
entorno al ambiente educativo-pedagógico, luego de su implementación, conllevando a
nuevas formas de planteamiento y desarrollo de actividades en el aula, generando
cambios sociales, profundizando sobre las realidades educativas, aportando autonomía
y eficiencia sobre quienes lo expresan.
Entre algunos autores encontramos definiciones afines pero disímiles en su
concepción y planteamiento:
Elliot (1993), es uno de los principales y más importantes ponentes de este tema,
concreta la investigación acción como, “un estudio de una situación social para tratar
de mejorar la calidad de la acción en la misma”. (p. 88)
Para Elliot, el docente es quien busca mejorar su accionar en la búsqueda de
resolución de problemáticas que evidencia a su alrededor a través de reflexionar e
interactuar sobre su propio actuar y el entorno en el cual se identifican dichas
dificultades, fundando cambios y propuestas desde sí mismo en la exploración de
alternativas, una vez ahondado en el tema, buscando la transformación de las
situaciones que se presentan.
Según Kemmis y McTaggart (1988), “La I-A se plantea para cambiar y mejorar las
prácticas existentes, bien sean educativas, sociales y/o personales.” (p. 30). Este autor
40
amplía el concepto de la investigación acción, llevándolo no solo a las aulas y a la
perspectiva educativa, sino que busca una reflexión universal, no solo desde el punto
de vista del docente sino de todo aquel que sea participe y que esté en la búsqueda de
formas diferentes de construirse y desarrollarse como individuo que hace parte de una
sociedad, llevando la investigación a todos los ámbitos de la vida, Kemmis, citado por
Latorre (2003) expresa:
… una forma de indagación autorreflexiva realizado por quienes participan
(profesorado, alumnado, o dirección, por ejemplo) en las situaciones sociales
(incluyendo las educativas) para mejorar la racionalidad y la justicia de: a) sus
propias prácticas sociales o educativas; b) su comprensión sobre las mismos;
y c) las situaciones e instituciones en que estas prácticas se realizan (aulas o
escuelas, por ejemplo (p. 6).
La investigación acción por tanto abre múltiples posibilidades ya que proporciona
elementos esenciales en el avance hacia un crecimiento en la práctica pedagógica y
desarrollo personal, e interactúa de manera asertiva en el intercambio de
conocimientos, saberes y aprendizajes constantes que son trasversales a la vida, con
los estudiantes y demás actores que forman parte de los contextos en los que se
desenvuelve el ser humano.
Por tanto, a través de la investigación acción se busca, reflexionar, reorganizar y
reconstruir con base a las ideas que funcionan y no funcionan en los planteamientos
41
llevados al aula con el fin de mejorar a través de modelos didácticos innovadores, las
posibles problemáticas que se presenten en el desenvolvimiento del papel como
mediador de conocimientos.
Entre las características destacables de la investigación-acción podemos traer las
sintetizadas por Esperanza Bausela (2012), en su texto “la docencia a través de la
investigación-acción”, a propósito de los planteamientos generados por Kemmis y
MacTaggart (1988) quienes afirman:
Se construye desde y para la práctica, pretende mejorar la práctica a través
de su trasformación, al mismo tiempo que procura comprenderla, demanda la
participación de los sujetos en la mejora de sus propias prácticas, exige una
actuación grupal por la que los sujetos implicados colaboran coordinadamente
en todas las fases del proceso de investigación, implica la realización de
análisis crítico de las situaciones, se configura como una espiral de ciclos de
planificación, acción, observación y reflexión (Bausela 2012) (p. 2).
42
1.2. Tipos de investigación acción
El siguiente cuadro resume tres tipos de investigación propuestos por Carr y
Kemmis (1988), relacionándolos con los objetivos, el rol del investigador y las
relaciones que se dan entre los diferentes actores en que ella actúa.
Tabla 1.
Teniendo en cuenta esta distinción de los tipos de investigación que plantean los
autores, se puede determinar que la presente propuesta de investigación se enmarca
en la modalidad de investigación acción práctica, ya que se plantea una idea de trabajo
en donde el docente es el que dirige la actividad, conllevando así a la evolución del
saber de los estudiantes y del entorno educativo, desarrollando una cooperación por
parte de los actores de las actividades a realizar, y reflexionando sobre la labor docente
el cual es uno de los temas más importes en el desarrollo de la metodología de la
43
investigación-acción, por lo tanto se resalta la pertinencia de trabajar desde esta
perspectiva investigativa.
Para esto se tendrá en cuenta el ciclo de investigación-acción que propone Kemmis,
(1989) quien organiza un proceso así:
Observación: Permite recoger información relevante para la identificación,
caracterización y contextualización del problema de investigación, a través de los
instrumentos de recolección de datos seleccionados para éste fin.
Reflexión: Permite reconocer las falencias en la práctica docente reflejadas en los
estudiantes, así mismo hacer interpretación de los datos recopilados para identificar y
plantear el problema, sus causas y consecuencias.
Planificación y acción: Estas etapas permiten diseñar y aplicar una propuesta de
acción pertinente al problema y a los objetivos de investigación. Es necesario tener en
cuenta los tiempos, los espacios, los sujetos y las posibilidades del contexto.
Por último, se realiza el análisis de los resultados a partir de la intervención
realizada en este caso con el curso 102, para lo cual se debe tener en cuenta la
revisión de los instrumentos aplicados en cada una de las fases de la estrategia
44
metodológica y didáctica propuesta, lo que nos lleva a una última reflexión acerca de la
intervención y su incidencia en el cumplimiento de los objetivos.
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2. ESTRATEGIA METODOLÓGICA Y DIDÁCTICA
A continuación se presenta el desarrollo de la propuesta metodológica y didáctica teniendo en cuenta las fases de la
investigación acción descritas anteriormente. En una primera instancia se evidenciará el diagnóstico inicial para luego
plasmar la propuesta presentada en esta investigación.
2.1. PRESENTACIÓN DE SESIONES Y DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES
FASE DE OBSERVACIÓN
En esta fase se organizan dos sesiones de clase donde se observará y realizará el diagnóstico para de ésta manera
planear la propuesta de intervención.
FECHA 18 de octubre de 2016
TEMA Observación de clases
OBJETIVO Reconocer las dinámicas de clases de artes con el curso 102.
MATERIALES Cámara fotográfica
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TIEMPO Dos sesiones de tres horas cada una
ACTIVIDADES - Observación directa de la clase que hace la profesora.
- Registro fotográfico de las clases
EVALUACIÓN En las clases predomina el uso del tablero, las clases magistrales y las guías
que generalmente son dibujos para colorear, de igual manera se proponen
actividades de dibujo libre, planas de letras en el cuaderno, también se
trabajan con cartillas. El trabajo lo realizan los estudiantes de forma
individual.
La profesora no tiene formación pedagógica en artes por lo tanto se ve que
predomina el interés por trabajar en actividades que fortalezcan procesos
matemáticos y de lectura que den cumplimiento a los lineamientos.
Al conversar con ella, manifiesta que sí le gustaría tener otras opciones para
fortalecer los procesos psicomotrices de sus estudiantes, sin embargo, por la
exigencia que los estudiantes aprendan a leer y a escribir sus clases se
centran en estas actividades.
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FECHA DESCRIPCIÓN
TEMA Diagnóstico
OBJETIVO Identificar los procesos creativos y psicomotrices que tienen los estudiantes a partir
de la expresión artística.
MATERIALES - Revistas
- Lápices de colores
- Cartón paja
- Colbón
- Vinilos
- Tijeras
ACTIVIDADES - Lectura del poema “el renacuajo paseador” de Rafael Pombo. De este poema
los estudiantes escogen un personaje y lo representan según el rincón donde
se ubiquen los estudiantes.
- Organización de los rincones de aprendizaje de acuerdo a los intereses de los
estudiantes, se sugiere que hagan una rotación por todos los rincones de
aprendizaje.
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- Los rincones se organizarán así: pintura dactilar para representar el personaje
elegido, dibujo y coloreado para representar una escena de la historia, collage
que represente un personaje, elaboración de letras en formato tridimensional
con palos de paleta y luego componer los nombres de los personajes.
REFLEXIÓN Se observó disposición e interés de los estudiantes por el trabajo propuesto, la
participación fue activa y realizaron la actividad.
Aprovecharon los materiales a su disposición y las diferentes posibilidades de
espacio para la realización de las actividades.
Se identificaron trazos fuertes, los estudiantes manifestaron gusto por la actividad y
el trabajo con diferentes materiales, así mismo demostraron su creatividad e
iniciativa en el trabajo individual y grupal.
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51
FASE DE PLANEACIÓN
En esta etapa se presenta la propuesta de intervención a los actores involucrados en la investigación:
TEMA Mandalas
OBJETIVO Presentar la propuesta de intervención a los estudiantes y a la profesora.
MATERIALES - Videos
- Fotocopias
- Imágenes
ACTIVIDADES - Ambientación musical con canciones infantiles.
- Motivación con la lectura del cuento “caperucita” con diferentes versiones para
generar integración, participación y creatividad.
- Explicar qué es un mandala.
- Video de mandalas dibujados.
- Presentación de imágenes de mandalas dibujados, pintados, tejidos.
- Trabajo con guías de mandalas para colorear
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REFLEXIÓN Las formas y figuras de los mandalas fueron llamativos para los estudiantes, se
interesaron por la diversidad de colores y compararon cada figura con un objeto
real, estableciendo comparaciones y expresando en voz alta su interpretación de la
figura.
Para el coloreado ellos eligieron los colores y tuvieron en cuenta los espacios
límites dentro de la figura, un niño manifestó más fuerza y presión con el
coloreado, pero en general todos siguieron las instrucciones y creatividad,
exploraron con los colores para dar mayor realce a la imagen presentada.
Afianzaron la pinza y el agarre para tomar el lápiz y colorear adecuadamente, en el
coloreado lo realizó teniendo en cuenta la direccionalidad en la que se hizo énfasis
al comienzo de la actividad, hicieron un trabajo individual de forma responsable y
creativa.
La maestra guarda los trabajos de cada niño en una carpeta que se la llevan a final
de año para sus casas.
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54
FASE DE ACCIÓN (INTERVENCIÓN)
Aquí se pondrá en marcha la propuesta metodológica y didáctica planteada dentro de la investigación:
TEMA Mandalas con pintura dactilar
OBJETIVO Desarrollar destrezas y habilidades motrices que permitan afianzar el
reconocimiento de las figuras geométricas.
MATERIALES - Vinilos
- Hojas de papel
ACTIVIDADES - Ambientación con música clásica
- Lectura del cuento de “caperucita azul” para motivar
- Explicación de las instrucciones mediante un ejemplo de pintura dactilar
- Representación de mandalas a partir de la presentación de figuras
geométricas
- Exposición de los trabajos
REFLEXIÓN Esta actividad permitió la manipulación y exploración con las pinturas, algunos
55
estudiantes se motivaron a jugar con la pintura y manifestaron interés por las
texturas y la mezcla de colores que ellos hacían con sus manos, otros realizaron
la actividad según las instrucciones, motivando a la creación de figuras,
expresaron diferentes emociones y sensaciones al trabajar con pinturas. Un
tercer grupo no realizó figuras, sino que hicieron mezclas de colores en
diferentes espacios de la hoja, sin tomar en cuenta las instrucciones. En general
les llamó la atención reconocer sus propios trabajos y manipular pinturas.
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TEMA Mandalas dibujados
OBJETIVO Motivar la creatividad a partir del dibujo de mandalas
MATERIALES - Hojas de papel
- Colores
- Lápiz
ACTIVIDADES - Ambientación con música celta.
- Motivación con la lectura de caperucita verde.
- Explicación de la actividad y las instrucciones para realizar el trabajo. Se
hace énfasis en la creatividad que tiene cada uno para crear el mandala
según la forma que más les llame la atención, para lo cual se les
presenta ejemplos que les sirvan de base para la creación de su propio
dibujo. También se les recuerda la forma de colorear para que refuercen
la direccionalidad y tengan en cuenta los límites de los espacios.
REFLEXIÓN Algunos estudiantes hicieron figuras por imitación siguiendo patrones de
trabajos anteriormente realizados o presentados y especialmente los
57
mandalas tejidos.
Otros estudiantes empezaron a realizar una figura geométrica de tamaño
grande en el centro de la hoja y de allí empezaron a hacer detalles con
figuras más pequeñas. Combinaron las figuras geométricas hasta dar forma
al mandala con diferentes espacios más pequeños que luego colorearon de
forma creativa. Sin embargo, las figuras eran asimétricas, pero aun así los
estudiantes realizaron el trabajo hasta el final.
En general fue una actividad en el que presentaron un nivel de dificultad
para la creación, organización y trabajo con figuras geométricas. Lo cual
requiere mayor practica en las clases cotidianas con la maestra de aula para
fortalecer habilidades motrices y de espacialidad.
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TEMA Mandalas elaborados con técnica de collage
OBJETIVO Motivar la creatividad a partir del uso, manipulación y experimentación con
la imagen y los materiales para diseñar mandalas.
MATERIALES - Cartón paja
- Revistas
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- Tijeras
- Colbón
ACTIVIDADES - Ambientación musical con sonidos de la naturaleza
- Lectura del cuento Caperucita Roja para motivar
- Orientación de la actividad a través de imágenes de collage,
encaminándolo hacia la creación de mandalas
-
REFLEXIÓN A través de esta actividad los estudiantes se divirtieron puesto que el juego
entre las formas y figuras que se presentan en las imágenes impresas en las
revistas, tomando elementos de acuerdo a los intereses personales de cada
niño, se promovió el trabajo en grupo evidenciado en la cooperación que se
presentó entre ellos en los procesos de búsqueda y elaboración de las
imágenes. Son responsables al momento de usar los diferentes elementos
que hacen parte de la actividad, como tijeras, revistas, colbón, y muestran
una valoración positiva por los objetos e imágenes creados por ellos
60
mismos.
TEMA Mandalas pequeños tejidos
OBJETIVO Fomentar la ambidiestralidad, direccionalidad, creatividad y motricidad fina
en los estudiantes a partir de la creación de objetos tridimensionales.
MATERIALES - Lana
- Palos de paleta
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ACTIVIDADES - Ambientación con música para piano.
- Motivación con la lectura del cuento Caperucita Amarilla.
- Explicación de las instrucciones y el paso a paso para tejer un mandala.
- Ejemplificación y demostración del tejido guiando a cada niño con la
ayuda de la profesora.
- Realización del trabajo a la par con los estudiantes.
- Acompañamiento constante para apoyar la actividad.
REFLEXIÓN La maestra se interesó por la técnica y participó activamente en el
desarrollo del trabajo. Manifiesta que es una técnica que les aporta a los
estudiantes al desarrollo motriz fino fundamental para el desarrollo de
habilidades importantes para el aprendizaje integral de los estudiantes.
Los estudiantes demostraron interés y les llamó la atención ver su propio
trabajo y la creación final que además resulta atractiva por la combinación
de colores y la forma de los mandalas. Observaron el trabajo de sus
compañeros y lo admiraron.
62
En principio fue difícil para ellos manipular los materiales y seguir una
direccionalidad, tensar la lana y hacer las vueltas correspondientes para dar
la forma al mandala, sin embargo, a medida que la repetición se fue dando,
adquirieron mayores destrezas, comprendieron la lógica del tejido y se
apoyaron mutuamente para corregir los errores y lograr el objetivo de tejer
su propio mandala.
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TEMA Tapiz colectivo con mandalas tejidos de tamaño mediano.
OBJETIVO Desarrollar habilidades motrices a partir de la manipulación de
materiales para elaborar un mandala tejido.
MATERIALES - Palos de pinchos con las puntas previamente eliminadas
- Lanas
ACTIVIDADES - Ambientación con música infantil
- Lectura de un cuento para motivar: Caperucita Roja Políticamente
Correcta.
- Muestra de imágenes de mandalas tejidos para inspirar la creación de
los mismos
- Explicación del paso a paso en el proceso de elaboración realizando la
actividad a la par con los estudiantes.
- Tejido individual del mandala de un tamaño mediano
- Creación colectiva del tapiz con los mandalas previamente realizados
por cada niño.
REFLEXIÓN Primero se hizo el tejido individual del mandala para los estudiantes en el
64
cual mostraron mayor agilidad para realizarlo, ya que con anterioridad
habían tejido otro para afianzar y practicar el tejido y la manipulación de los
materiales. Cuando les quedaba con algún error estuvieron dispuestos a
corregirlo y a hacerlo nuevamente de forma correcta.
Se evidenció mayor destreza con el uso de los materiales, el agarre de la
estructura de la mandala y de los hilos, la direccionalidad con el tejido y se
percibió un mejor dominio del trabajo con ambas manos.
Esta actividad tuvo una respuesta positiva y fue agradable para los
estudiantes ya que la novedad que presenta la actividad hace que los
estudiantes se involucren de manera más asertiva en el proceso de
creación de la mandala.
Al presentarse como una actividad llamativa que gustó a los estudiantes,
los mantuvo activos y dispuestos a la creación y participación en grupo. Se
percibió la atención y disposición al seguimiento de instrucciones y al logro
del objetivo.
Por iniciativa de ellos organizaron los tejidos individuales en las mesas por
65
colores de tal forma que no se repitieran y así mismo exploraron figuras
geométricas de tamaño grande, hasta que acordaron cual modelo les
llamaba más la atención, finalmente lo dejaron en forma rectangular.
Anudaron las mandalas con ayuda de la maestra y presentaron el trabajo
final con agrado y emoción.
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TEMA Actividad de cierre
OBJETIVO Finalizar la propuesta de intervención
Crear una espacio de integración con los estudiantes y reconocer los
procesos de creatividad
MATERIALES - Tubos de cartón
- Vinilos
- Botellas de plástico
- Papel silueta
- Colbón
- Palos de pincho
- Tijeras
ACTIVIDADES - Ambientación con música de navidad
- Lectura de Caperucita Roja la versión del lobo
- Explicación de la actividad para realizar un muñeco de nieve, un reno y
un farol.
- Presentación de los ejemplos
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- Explicación del paso a paso de cada objeto a realizar y elaboración
individual del trabajo.
REFLEXIÓN La actividad fue llamativa para los estudiantes, pues al utilizar material
reutilizable para crear objetos decorativos, esto genera mayor expectativa
en cuanto a la creación del objeto y se hace énfasis en la reutilización con
estrategia de educación ambiental.
Se logró integrar destrezas y habilidades que se fortalecieron con la
creación de mandalas como el recortar, pegar, pintar y destrezas para
manipular el material con ambas manos.
Ver el objeto finalizado les llamó la atención y el interés por seguir
reutilizando materiales y poder crear nuevos objetos.
Lo estudiantes y la maestra finalmente manifestaron satisfacción con la
propuesta y las actividades realizadas, así mismo demostraron disposición
e interés para continuar con este tipo de actividades el próximo año.
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CAPITULO IV
1. CONCLUSIONES
Las siguientes conclusiones se plantearán de acuerdo con los objetivos propuestos, se
mencionará si se cumplieron o no y en qué medida.
La propuesta didáctica y metodológica se llevó a cabo según lo acordado,
aunque con los imprevistos de tiempos y espacios según la dinámica escolar. De
igual manera se brindaron a los niños las herramientas propuestas desde un
inicio como fueron las mandalas trabajadas dentro de un espacio de
construcción y expresión artística guiada, pero permitiendo la construcción
colectiva.
La herramienta del mandala es un buen camino para orientar procesos
cognitivos que lleven a potenciar las habilidades artísticas, pedagógicas, y
formativas ya que se puede integrar con las diferentes áreas del conocimiento.
El trabajo con diferentes técnicas artísticas permitió que los estudiantes
desarrollaron mejor su capacidad creativa, motriz y expresiva porque permitió
una identificación y un apersonamiento integral buscando siempre hacerlo mejor.
En este sentido, fue muy productivo el trabajo con los estudiantes en cuanto a la
creatividad, pues lograron culminar sus propios productos.
70
El trabajo integrado de mandalas a través de diferentes técnicas artísticas
como el dibujo, la pintura dactilar, el coloreado, el tejido despertó un interés
particular en los estudiantes, logrando captar su atención y obteniendo un grado
de concentración mayor al que venían presentando regularmente.
El acercamiento a nuevas técnicas artísticas causa en los estudiantes
emociones tanto positivas como negativas, y al saber cómo encaminarlo puede
generar expectativas muy positivas y descubrimientos personales que
enriquecen nuestro carácter y nuestras relaciones interpersonales colaborando
con la mejora de habilidades sociales como el respeto hacia el otro, hacia sus
ideas y sus materiales de trabajo.
La propuesta planteada fue acogida por la docente de aula, quien reconoce la
pertinencia de las actividades para desarrollarlas en su clase, y continuar así con
un proceso que permita el desarrollo de diversas habilidades en los estudiantes.
Es pertinente y necesario que un maestro licenciado en educación artística
oriente procesos pedagógicos en básica primaria, puesto que se pueden orientar
de manera integral los procesos psicomotrices, creativos, pedagógicos, que
trasieguen a mejorar los procesos, habilidades y competencias para un
desarrollo armónico en todos los ámbitos de la vida tanto de los estudiantes
como del docente.
71
Algunos de los contratiempos, razones por las cuales no se pudo realizar al cien
por ciento la propuesta, fueron inconvenientes de tiempo y espacio por la
dinámica escolar, pues se suscitaban actividades imprevistas que no permitieron
la realización de todas las sesiones como se tenían programadas lo cual
redundó en el cumplimiento total de los objetivos como se hubiera esperado,
aunque fue muy satisfactorio el trabajo realizado.
Se reconoce la importancia del acercamiento a realidades educativas a partir
de propuestas de maestros en formación, ya que esto facilita la puesta en
práctica de conocimientos adquiridos en el ámbito de formación profesional
llevando a procesos de investigación reflexivos desde la práctica pedagógica.
72
2. REFLEXIÓN
La educación artística es área fundamental en la educación básica según lo
contempla la ley 115 en su artículo 23 que la menciona como área obligatoria y
fundamental. En ese sentido es posible afirmar que, desde la experiencia
pedagógica como maestro en práctica en el Colegio María Cano, se ve la
necesidad de un maestro de área que oriente la educación artística en todos los
grados de educación básica y media.
Además de necesario es pertinente y aún más para los estudiantes de
primaria que generalmente son los que no cuentan con el profesional licenciado
en esta área, siendo así que la maestra de aula debe asumir la orientación de
esta asignatura, aun cuando no tenga la formación para ello.
Cuando se dio inicio en el proceso de implementar ideas diferenciadoras en
los estudiantes del curso primero del Colegio María Cano a través de este
proyecto se pudo identificar varios momentos a lo largo del proceso realizado
con los estudiantes
Durante un primer momento, que fue el acercamiento al grupo a partir de la
observación, se pudo identificar una serie de actividades que son realizadas por
73
la docente de manera diaria, generando en el grupo una rutina como lo es la
oración, luego se reúne el grupo para hacer la lectura de un cuento de acuerdo
al trabajo que se planea con los otros docentes de los otros grupos de primero,
esta actividad es orientada por la docente donde la idea es que los estudiantes
lean de manera rotativa hasta finalizar el cuento, luego la docente realiza una
serie de preguntas donde los estudiantes van identificando personajes, lugares
donde se desarrolla las acciones del cuento, y otras preguntas con referencia a
éste, leer en voz alta diariamente es pertinente, porque invita a los estudiantes a
enamorarse de la lectura motivándolos y generando en ellos una rutina en torno
al placer de leer.
Luego de esta lectura los estudiantes se organizan en sus puestos de trabajo
y allí es donde se da inicio a un proceso donde el tablero, el uso de guías, el
trabajo en el cuaderno y la utilización de cartillas es predominante en el
desarrollo de las clases en este grupo.
Teniendo en cuenta este desarrollo de clase, comprendí la pertinencia de
iniciar un proceso para que las clases tomen un giro particular en el que la
educación artística juegue un papel importante en los procesos cognitivos y
psicomotrices de los estudiantes; ya que durante la observación se ve que
algunos de los estudiantes presentan dificultades con los procesos de escritura,
manipulación de elementos, motricidad fina, creatividad y expresividad en sus
actividades académicas cotidianas.
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Durante el proceso de observación se evidenció que predominaba el trabajo
con guías, dibujo libre y el uso de cartillas. Además la docente da una
instrucción en el tablero y a partir de allí los estudiantes deben realizar el trabajo
de manera independiente, se percibe la fatiga por parte de los estudiantes al
realizar las actividades ya que siempre se presentan de la misma manera y no
genera en ellos un interés y una concentración para realizar las actividades.
En varias ocasiones estas actividades llevan a acciones de indisciplina y
desorden por parte de los estudiantes ya que al realizar de manera
desinteresada y rápida las actividades propuestas por la docente, algunos de los
estudiantes se levantan del puesto formando desorden, molestando e
incomodando a los otros estudiantes que se encuentran realizando las
actividades propuestas.
Al plantear las actividades alrededor de la creación de mandalas desde el
trabajo con diferentes técnicas artísticas, lo que se busca es generar un
ambiente agradable en el que los estudiantes potencien su creatividad y así
promover el desarrollo psicomotriz durante la clase de educación artística.
El trabajo con mandalas permite integrar de manera armónica técnicas
artísticas como el dibujo, coloreado, la pintura dactilar, el collage y el tejido,
integrándose plenamente con formas, figuras geométricas y trazos aleatorios
que nacen de las proposiciones que plantean los estudiantes desde su
imaginario y de cómo perciben la idea de mandala.
75
A lo largo del proceso realizado con los estudiantes, se buscó que las
actividades no se explicaran de forma magistral, sino que se generara una
interacción mediada por la motivación y el acompañamiento constante durante la
realización de las actividades propuestas, realizando junto con ellos los
ejercicios creativos, con diversas acciones para presentar la clase. Además, se
enriquece la clase por las propuestas conjuntas que surgen por parte de los
actores involucrados en el proceso formativo, buscando así en los estudiantes la
participación más activa, una disposición más amena, actitudes y emociones
positivas frente a la clase y el interés por los temas y ejercicios de creación
artística.
Durante la implementación se encontró que es poco el tiempo destinado para
la realización de la clase lo que dificulta la continuidad, el acompañamiento y
seguimiento de los procesos de la propuesta pedagógica; ya que se destinan 2
horas semanales para esta clase, de las cuales se dedica tiempo para
actividades de concentración, socialización y disposición y atención.
De igual manera otra dificultad que se evidenció, es la de los conocimientos
previos que tienen los estudiantes con respecto en temas específicos como,
figuras geométricas, lateralidad, distribución espacial y uso adecuado de los
76
materiales. Frente a dichas situaciones fue necesario hacer explicaciones a
medida que se realizaba la actividad.
A partir de este proceso se puede reconocer la pertinencia y necesidad de un
maestro con formación en educación artística que guie y oriente los procesos
pedagógicos en esta área específica del conocimiento que explore y potencie las
habilidades creativas y artísticas de los estudiantes, reconociendo así la
importancia de esta área fundamental en la formación integral de los
estudiantes.
En este sentido es pertinente resaltar los aportes de la educación artística, es así
como se considera desde el MEN:
En consecuencia, las competencias asociadas a la Educación
Artística son habilidades, conocimientos y actitudes que se relacionan
en contextos particulares, y que deben tener unos dominios específicos.
En este sentido, el conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes,
comprensiones y disposiciones que son responsabilidad de las artes en
la escuela permite identificar tres competencias de cuyo desarrollo se
ocupa la Educación Artística:
1. Sensibilidad
2. Apreciación estética
3. Comunicación (MEN, 2010, p 25).
77
Teniendo en cuenta este planteamiento el docente de educación artística
debe ser lo suficientemente idóneo para identificar, reconocer y potenciar estas
competencias en los estudiantes encaminándolos a procesos que lleven a un
desarrollo integral en ellos, contribuyendo desde su experiencia, conocimiento,
aprendizaje a encaminar los procesos creativos a interpretar, orientar, entender
las habilidades de cada individuo.
A lo largo del proceso realizado con los estudiantes del grado primero María
Cano, se pudo notar el interés de los estudiantes por desarrollar las actividades
planteadas ya que para ellos eran nuevos procesos que les fundaba muchas
expectativas, emociones y hasta frustraciones por no poder lograr los objetivos
planteados; es el caso de “Sofía”, quien trabaja muy bien con el color, el dibujo,
la pintura, escribe de manera fluida, es muy buena con las matemáticas, la
lectura, pero al momento de enfrentarse a la elaboración del mandala tejido
presentó muchas dificultades con respecto al agarre de los palitos y al envolver
la lana.
Durante ese primer momento con los materiales y la instrucción de cómo se
va envolviendo la lana al ver que no podía lograr que el tejido quedara como
debía quedar, dejó los materiales, se sentó en su puesto y se puso a llorar,
luego que se desahogó, se logró que retomase nuevamente la actividad
haciéndole entender que todo es un proceso, que hay que tener paciencia y
78
estar en constante reflexión de las actividades que realizamos para poderlas
entender y así siempre estar en constante mejora.
Finalmente logró comprender con más detenimiento el tejido, su ánimo subió
nuevamente y de hecho se le veía explicándole con prodigiosa paciencia a los
compañeritos que presentaban dificultades con el tejido.
Como este fueron diversos los casos que se fueron presentado a medida que
se desarrollaban las actividades planteadas en las sesiones, los estudiantes se
identificaban más con las diferentes técnicas artísticas con las que se podía
identificar el gusto por realizarla, el interés que generaba en ellos el trabajo con
el material, y que podían explotar su potencial creativo planteando así su propia
mirada y entendimiento del mandala.
La experiencia pedagógica como maestro en formación me ha permitido
afianzar los conocimientos y contrastarlos en un contexto real, además de
reconocer la importancia de la interacción con los estudiantes y los docentes de
aula para intercambiar saberes y explorar alternativas que permitan dinamizar mi
práctica y tener como punto de partida la lectura del contexto y el reconocimiento
de los diferentes procesos de aprendizaje de los estudiantes.
79
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83
4. ANEXOS
ANEXO 1
REGISTRO FOTOGRÁFICO
Observación inicial para reconocer los procesos y habilidades de los estudiantes.
84
Técnica: pintura dactilar para crear mandalas.
85
Técnica: dibujo
Técnica collage
86
Técnica: tejido para la creación de mandalas
Tejido mandalas
87
Proceso de elaboración de mandalas tejidos
88
Mandalas terminados
89
Lectura de cuentos inicio de clase.
Mandalas dibujados, coloreados, con pintura dactilar