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ESPECIALIZACIÓN DOCENTE DE NIVEL SUPERIOR EN ESCRITURA Y LITERATURA EN LA ESCUELA SECUNDARIA

Proyectos culturalesClase 6

Roberto JacobyProyecto Venus, Bola de Nieve, Ramona y CIA ¡Buenos días, tardes o noches! Reciban este saludo según el momento que hayan elegido para llegar a esta última clase de

ROBERTO JACOBY En la clase de hoy vamos a trabajar algunos proyectos importantes que tienen en común al mismo artista y sociólogoconceptual que ya mencionamos en la clase en la que estudiamos el Instituto Di Tella en ocasión de las “Experiencias del 68” del Di Tella y quecomienza su carrera dentro de las actividades del Instituto Di Tella asociado grupo que trabajaba con el psicoanalista, artista y ensayista El cambio que hacemos es grande. Pasamos de ver Proyectos que articulan industrias culturales y desarrollo urbanartista que, sin embargo, siendo generaron un altísimo impacto en el campo cultural. ¿Cuáles son estos Proyectos? Proyectos de personas reunidas por Jacoby quien, desde la década del ‘60uno de los artistas argentinos más complejos y difíciles de situar; es que su trayectoria pasaría por la intervención en sitios donde la producción de arte con la construcción de escenas. Esta trayectoria se iniciaba en el marco del Di Tella, principal laboratorio de prácticas de vanguardia de Buenos Aires. En ese momento, Jacoby proponía un “arte de los medios de comunicación” que se materializaba en intervenciones diversas en calles, baños públicos, galerías o teléfonos, y que comenzaba a estar magnetizado por una pregunta en particular: ¿cómo se vuelven visibles procesos comple Repasemos algunos datos de su se comienzan a articular las ideas que luego va a ir desplegando en cada una de estas notables intervenciones culturales. En 1968, como parte de su instalación en Roberto Jacoby dio a conocer (mediante un gran cartel y volantes que repartió al


Proyectos culturales

Roberto Jacoby y sus proyectos: Venus, Bola de Nieve, Ramona y CIA

¡Buenos días, tardes o noches! Reciban este saludo según el momento que hayan elegido para llegar a esta última clase de del módulo!

vamos a trabajar algunos proyectos importantes que tienen en y sociólogo: Roberto Jacoby. Roberto Jacoby es un artista

conceptual que ya mencionamos en la clase en la que estudiamos el Instituto Di eriencias del 68” del Di Tella y que, de alguna manera

comienza su carrera dentro de las actividades del Instituto Di Tella asociado grupo que trabajaba con el psicoanalista, artista y ensayista Oscar Massota

El cambio que hacemos es grande. Pasamos de ver Proyectos que articulan industrias culturales y desarrollo urbano o regional a los trabajos periféricos de un

sin embargo, siendo independientes de todo gran financiamiento, generaron un altísimo impacto en el campo cultural.

¿Cuáles son estos Proyectos?

de personas reunidas por Roberto , desde la década del ‘60, ha sido

uno de los artistas argentinos más complejos y es que su trayectoria pasaría

por la intervención en sitios donde se anudaba la producción de arte con la construcción

Esta trayectoria se iniciaba en el marco del Di Tella, principal laboratorio de prácticas de vanguardia de Buenos Aires.

proponía un “arte de los medios de comunicación” que se materializaba en intervenciones diversas en calles, baños públicos, galerías o teléfonos, y que comenzaba a estar magnetizado por una pregunta en particular: ¿cómo se vuelven visibles procesos complejos?

Repasemos algunos datos de su biografía que nos van a interesar puesto que allí se comienzan a articular las ideas que luego va a ir desplegando en cada una de estas notables intervenciones culturales.

En 1968, como parte de su instalación en “Experiencias 68” del Instituto Di Tella, dio a conocer (mediante un gran cartel y volantes que repartió al


Venus, Bola de Nieve, Ramona y CIA

¡Buenos días, tardes o noches! Reciban este saludo según el momento que hayan

vamos a trabajar algunos proyectos importantes que tienen en es un artista

conceptual que ya mencionamos en la clase en la que estudiamos el Instituto Di de alguna manera,

comienza su carrera dentro de las actividades del Instituto Di Tella asociado al Oscar Massota.

El cambio que hacemos es grande. Pasamos de ver Proyectos que articulan o o regional a los trabajos periféricos de un

de todo gran financiamiento,

proponía un “arte de los medios de comunicación” que se materializaba en intervenciones diversas en calles, baños públicos, galerías o teléfonos, y que comenzaba a estar magnetizado por una pregunta en particular:

que nos van a interesar puesto que allí se comienzan a articular las ideas que luego va a ir desplegando en cada una de

del Instituto Di Tella, dio a conocer (mediante un gran cartel y volantes que repartió al

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público) su manifiesto “Mensaje en el Di Tella” donde profetizaba: arte se liga no a la creación de obras sino a la defconceptos de vida”. Detengámonos un segundo en esta afirmación. ¿Qué supone esto? En un momento en el que el arte todavía se encontraba muy ligado al concepto “obra”, Jacoby profetiza que el futuro del arte se encuentra ligado a la conceptos de vida”. De aquí se desprenden dos puntos: por un lado, ese es el subtexto que va a acompañar a todos los proyectos que cree de ahí en adelante; por otro lado, esto es lo que despierta la inquietud de Reinaldo Laddaga, el ensayista y pensador rosarino que trabaja en la Universidad de Pennsyescribir su libro Estética de la Emergencia Desde entonces, Roberto Jacobycasos, en base a reelaboraciones de los aportes de la experiencia. Este es, por otro ladoconcepto de Comunidades Experimentales Roberto Jacoby promueve loentre los distintos territorios y saberes, para instituir otros modos de pensar y de hacer. “Hacer, hacer”, como dijo alguna vez él mismo: esa capacidad incitadora define a ROBERTO JACOBY y su “biopol

Varios de la década de los ‘coincidencia con lo que ocuabandona drásticamente los formatos convencionales y pasa a explorar ambientaciones, happenings y acciones que, al concentrar interés ya no en el objeto sino en los conceptos y en los procesos, redundan en la progresiva

desmaterialización de la obranoción. Un antecedente tangible en la vanguardia argentina de los mediáticos para constituir en ellos el soporte de la obra fue el cartel publicitario y el afiche encomendados por los artistGimenez en 1965, a quienesimpacto del Pop. Veamos un poco más de los detalles de esta obra. emplazado en la céntrica esquina de Viamonte y Floridun ambiente psicodélico y afiche insistía en la pregunta: “Pero, ¿por qué son tan geniales?”. Lo inquietante del asunto era que ni el cartel ni el afiche promocionaban ningún“artístico” externo a sí mismointerpelaba al público masivo y anónimo a partir de un dispositivo estrictamente publicitario. A diferencia del arte pop, estas experiencias no solo apelaban a los códigos, al lenguaje y a la materialidad de la cultura masiva y la industria cultural, sino que fundamentalmente instalaban sus mismso circuitos masivos. El Arte de los medios“constituir la obra en el interior de dichos medios”


público) su manifiesto “Mensaje en el Di Tella” donde profetizaba: “El futuro del arte se liga no a la creación de obras sino a la definición de nuevos

Detengámonos un segundo en esta afirmación. ¿Qué supone esto? En un momento en el que el arte todavía se encontraba muy ligado al concepto “obra”, Jacoby profetiza que el futuro del arte se encuentra ligado a la “definición de nuevos

. De aquí se desprenden dos puntos: por un lado, ese es el subtexto que va a acompañar a todos los proyectos que cree de ahí en adelante; por otro lado, esto es lo que despierta la inquietud de Reinaldo Laddaga, el

yista y pensador rosarino que trabaja en la Universidad de Pennsylvania, para Estética de la Emergencia.

Roberto Jacoby ha sido perseverante en proponerlos (en algunos casos, en base a reelaboraciones de los aportes de otros) y en llevarlos a planos de

por otro lado, el punto a partir del cual se construye el Comunidades Experimentales que va a ser el centro de su creación.

promueve lo interdisciplinar respecto de los límites establecidos entre los distintos territorios y saberes, para instituir otros modos de pensar y de

. “Hacer, hacer”, como dijo alguna vez él mismo: esa capacidad incitadora y su “biopolítica casera”.

Varios autores han señalado que, desde los primeros ade la década de los ‘60, la vanguardia argentina coincidencia con lo que ocurre en otras partes del mundobandona drásticamente los formatos convencionales y pasa a explorar ambientaciones, happenings y acciones que, al concentrar interés ya no en el objeto sino en los conceptos y en los procesos, redundan en la progresiva

desmaterialización de la obra. Es Oscar Massota quien, en 1967, propone esa

Un antecedente tangible en la vanguardia argentina de los ‘60 del uso de circuitos mediáticos para constituir en ellos el soporte de la obra fue el cartel publicitario y el afiche encomendados por los artistas Dalia Puzzovio, Carlos Squirru y Edgardo

a quienes citamos en la clase del Di Tella solo como ejemplo del Veamos un poco más de los detalles de esta obra.

emplazado en la céntrica esquina de Viamonte y Florida, los retrataba en medio de un ambiente psicodélico y kitsch bajo el lema “¿Por qué son tan geniales?”. El afiche insistía en la pregunta: “Pero, ¿por qué son tan geniales?”. Lo inquietante del asunto era que ni el cartel ni el afiche promocionaban ningún acontecimiento“artístico” externo a sí mismo, sino que constituían una intervención que interpelaba al público masivo y anónimo a partir de un dispositivo estrictamente publicitario. A diferencia del arte pop, estas experiencias no solo apelaban a los digos, al lenguaje y a la materialidad de la cultura

masiva y la industria cultural, sino que fundamentalmente instalaban sus realizaciones en los

Arte de los medios se propone entonces interior de dichos medios”


“El futuro del inición de nuevos

Detengámonos un segundo en esta afirmación. ¿Qué supone esto? En un momento en el que el arte todavía se encontraba muy ligado al concepto “obra”, Jacoby

finición de nuevos . De aquí se desprenden dos puntos: por un lado, ese es el

subtexto que va a acompañar a todos los proyectos que cree de ahí en adelante; por otro lado, esto es lo que despierta la inquietud de Reinaldo Laddaga, el

lvania, para

ha sido perseverante en proponerlos (en algunos otros) y en llevarlos a planos de

el punto a partir del cual se construye el que va a ser el centro de su creación.

interdisciplinar respecto de los límites establecidos entre los distintos territorios y saberes, para instituir otros modos de pensar y de

. “Hacer, hacer”, como dijo alguna vez él mismo: esa capacidad incitadora

autores han señalado que, desde los primeros años 60, la vanguardia argentina -en

rre en otras partes del mundobandona drásticamente los formatos convencionales y pasa a explorar ambientaciones, happenings y acciones que, al concentrar interés ya no en el objeto sino en los conceptos y en los procesos, redundan en la progresiva

propone esa

60 del uso de circuitos mediáticos para constituir en ellos el soporte de la obra fue el cartel publicitario y el

as Dalia Puzzovio, Carlos Squirru y Edgardo citamos en la clase del Di Tella solo como ejemplo del

Veamos un poco más de los detalles de esta obra. El cartel, a, los retrataba en medio de

itsch bajo el lema “¿Por qué son tan geniales?”. El afiche insistía en la pregunta: “Pero, ¿por qué son tan geniales?”. Lo inquietante del

acontecimiento , sino que constituían una intervención que

interpelaba al público masivo y anónimo a partir de un dispositivo estrictamente publicitario. A diferencia del arte pop, estas experiencias no solo apelaban a los

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puesta en ‘los medios’ y no en las cosas, en la información sobre los acontecimientos y no en los acontecimientosdiseminación de mensajes (artísticos, culturales y también políticos) en circuitos comunicacionales masivos, cuya materialidad aparecía como “susceptible de ser abordada estéticamente”, escribe (2011: 13)

Para los artistas pop es posible contemplar los productos culturales masivos como bellos, pero a través de una mediación: el medio estético. En contraposición a esa idea, pienso que los medios de comunicación de masa poseen en sí una materialidad susceptibUna materialidad nueva, cercana a la de ciertos happenings; aunque tal como lo concibo yo, al introducir un cambio de escala, y limitar el campo al uso de los mass-media, se separa del happening para venir a constituir unnuevo género: el arte de los medios masivos o mass2011:67)

Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre una obraobra-manifestación, y una emisión radial, televisiva o una manifestación reales? Es preciso que algo varíe en el circuito comunicacional para que pueda adquirir rango estético. (Jacoby, 2011: 69). Veamos el Proyecto que, de alguna manerauna oblea autoadhesiva pegada en lugares públicos. y Beatriz -su novia de la secundariacontestador automático con la grabación: "Ucomunicacional que empezó cuando leyó los carteles. Este circuito no informa sobre nada, solo habla de sí mismo"intervenciones que se hacían en el Instituto Di Tella. ¿Cuál es el punto a reflexionar en este momento? Bueno, pues que este “arte de los medios” se condice con el concepto de “desmaterialización de la obra de arte” y que luego nos va a llevar al concepto que afirma en su “Mensaje al Di Tella”: del arte se liga no a la creación de obras sino a la definición de nuevos conceptos de vida”. (Jacoby, 2011: 117)introdujimos al principio: Proyecto Venus, Bola de Nieve, Ramona y CIA. Vamos ahora a introducir algLaddaga a partir de la obra de Jacoby y de otros artistas que se encuentran experimentando en proyectos parientes. Lo primero que Laddaga detecta en el prólogo del libro es la certidumbre de que en el presente nos encontramos en una fase de cambio de la cultura de las artes


manipulados por los artistas. A partir de este experimento, Roberto Jacobyimagina la politicidad radical del arte del futuro concretada en objetos “cuya materia no sea física sino social” y cuya forma esté constituida por “transformaciones sistemáticas de estructuras de comunicación”. Señala al respecto Masotta: “Nos excitaba la idea de una actividad artística

puesta en ‘los medios’ y no en las cosas, en la información sobre los acontecimientos y no en los acontecimientos”. Se abría la potencial diseminación de mensajes (artísticos, culturales y también políticos) en circuitos comunicacionales masivos, cuya materialidad aparecía como

bordada estéticamente”, escribe Roberto Jacoby

Para los artistas pop es posible contemplar los productos culturales masivos como bellos, pero a través de una mediación: el medio estético. En contraposición a esa idea, pienso que los medios de comunicación de masa poseen en sí una materialidad susceptible de ser elaborada estéticamente. Una materialidad nueva, cercana a la de ciertos happenings; aunque tal como lo concibo yo, al introducir un cambio de escala, y limitar el campo al

media, se separa del happening para venir a constituir unel arte de los medios masivos o mass-media art”

Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre una obra-radio, una obra-televisión o una y una emisión radial, televisiva o una manifestación reales? Es

o que algo varíe en el circuito comunicacional para que pueda adquirir rango .

de alguna manera, explica estos conceptos. Se tratablea autoadhesiva pegada en lugares públicos. La foto era de Roberto Jacoby

su novia de la secundaria- junto a un número telefónico que remitía a un automático con la grabación: "Usted ha cerrado el circuito

comunicacional que empezó cuando leyó los carteles. Este circuito no informa sobre lo habla de sí mismo". Este trabajo se presentó en 1967 en el marco de las

intervenciones que se hacían en el Instituto Di Tella.

¿Cuál es el punto a reflexionar en este momento? Bueno, pues que este “arte de los medios” se condice con el concepto de “desmaterialización de la obra de arte” y que luego nos va a llevar al concepto que afirma en su “Mensaje al Di Tella”:

arte se liga no a la creación de obras sino a la definición de nuevos conceptos (Jacoby, 2011: 117) Finalmente esto conduce a los proyectos que

introdujimos al principio: Proyecto Venus, Bola de Nieve, Ramona y CIA.

Vamos ahora a introducir algunos conceptos fundamentales que piensa a partir de la obra de Jacoby y de otros artistas que se encuentran

experimentando en proyectos parientes.

Lo primero que Laddaga detecta en el prólogo del libro es la certidumbre de que en ente nos encontramos en una fase de cambio de la cultura de las artes


Roberto Jacoby imagina la politicidad radical del arte del futuro

“cuya materia no sea y cuya forma esté constituida

transformaciones sistemáticas de estructuras de comunicación”. Señala al respecto Masotta: os excitaba la idea de una actividad artística

puesta en ‘los medios’ y no en las cosas, en la información sobre los Se abría la potencial

diseminación de mensajes (artísticos, culturales y también políticos) en circuitos comunicacionales masivos, cuya materialidad aparecía como

Roberto Jacoby.

Para los artistas pop es posible contemplar los productos culturales masivos como bellos, pero a través de una mediación: el medio estético. En contraposición a esa idea, pienso que los medios de comunicación de masa

le de ser elaborada estéticamente. Una materialidad nueva, cercana a la de ciertos happenings; aunque tal como lo concibo yo, al introducir un cambio de escala, y limitar el campo al

media, se separa del happening para venir a constituir un ”. (Jacoby,

televisión o una y una emisión radial, televisiva o una manifestación reales? Es

o que algo varíe en el circuito comunicacional para que pueda adquirir rango

s conceptos. Se trata de Roberto Jacoby

junto a un número telefónico que remitía a un sted ha cerrado el circuito

comunicacional que empezó cuando leyó los carteles. Este circuito no informa sobre . Este trabajo se presentó en 1967 en el marco de las

¿Cuál es el punto a reflexionar en este momento? Bueno, pues que este “arte de los medios” se condice con el concepto de “desmaterialización de la obra de arte” y que luego nos va a llevar al concepto que afirma en su “Mensaje al Di Tella”: “El futuro

arte se liga no a la creación de obras sino a la definición de nuevos conceptos Finalmente esto conduce a los proyectos que

unos conceptos fundamentales que piensa Reinaldo a partir de la obra de Jacoby y de otros artistas que se encuentran

Lo primero que Laddaga detecta en el prólogo del libro es la certidumbre de que en ente nos encontramos en una fase de cambio de la cultura de las artes

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comparables, en su extensión y profundidad, a la transición que tenía lugar entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX. Ese momento del siglo XVIII y medcomienzo de esta clase y también estudiamos la clase pasada: el surgimiento de la Modernidad. Entonces, detectar un cambio en la cese momento supone detectar una enorme transformación, una transformación tal que puede cambiar nuestra completa percepción del arte tal como lo conocemos. Laddaga continúa: “Esta transformacióncultural (ese conjunto artiinstituciones y rituales, formas de objetividad y tipos de práctica) de la modernidad estética, que se organizaba en torno a las diversas figuras de la obra como objetivo paradigmático de prácticas de artistaformas del cuadro o el libro, que se ponían en circulación en espacios públicos de tipo clásico y se destinaban a un espectador o un lector retraído y silencioso, al cual la obra debía sustraer, aunque no fuera sino por un momnormal, para confrontarlo con la manifestación de la exterioridad del espíritu o el inconsciente, la materia o informe”.mismo tiempo que lo hacían las formas de“disciplinaria”, es decir, lanacional. Ambas cosas entran en crisis al mismo tiempo.

La crisis comienza hace tres décadasde las últimas vanguardias, lasdesbordaba las estructuras organizativas del Estado social y el capitalismo de gran industria entraba en un período de turbulencia.

Ahí comienza a percibirse una nueva configuración que apuntaba a renovar la capacidad de las artes para proponerse como insuficiencias y potencialidades de la vida común en un mundo histórico determinado.

“De esta transición en el curso de la cual un número creciente de artistas reaccionan al evidente agotamiento del paradigma modernoinsuficiencia de esa clase de respuestas que identificábamos como posmodernas) realizando una metabolización selectiva de algunos de sus momentos: la demanda de autonomía, la creencia en el valor interrogativo dimágenes y de discursos, la voluntad de articular estas configuraciones con la exploración de “la substancia y la significación de la comunidad”. Más todavía, con la exploración de “qué es la comunidad, qué cosa ha sido, qué coser; cómo se vincula la comunidad con los individuos y las relaciones; cómo es que los hombres y las mujeres, al ser comprometidos directamente, ven en ellos o más allá de ellos, pero con la mayor frecuencia contra ellos, la forma de la sociedad”Williams. (Laddaga, 2006: 9) Esta exploración, para los artistas y escritores, implica abandonar la mayor parte de los gestos, las formas, las operaciones heredadas de esa cultura de las artes que se había constituido a partir de los últimos años del siglo XVIII, y que se había mantenido, extendido, profundizado en un movimiento más o menos continuo. Laddaga identifica signos de cuando se debilitaba la figura de la o


, en su extensión y profundidad, a la transición que tenía lugar entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX.

iglo XVIII y mediados del XIX al que se refiere es el que vimos al comienzo de esta clase y también estudiamos la clase pasada: el surgimiento de la Modernidad. Entonces, detectar un cambio en la cultura de las artes similar al

supone detectar una enorme transformación, una transformación tal que puede cambiar nuestra completa percepción del arte tal como lo conocemos.

sta transformación”, dice, “es comparable a esa configuración cultural (ese conjunto articulado de teorías explícitas y saberes tácitos, instituciones y rituales, formas de objetividad y tipos de práctica) de la

, que se organizaba en torno a las diversas figuras de la obra como objetivo paradigmático de prácticas de artista que se materializaban en las formas del cuadro o el libro, que se ponían en circulación en espacios públicos de tipo clásico y se destinaban a un espectador o un lector retraído y silencioso, al cual la obra debía sustraer, aunque no fuera sino por un momento, de su entorno normal, para confrontarlo con la manifestación de la exterioridad del espíritu o el inconsciente, la materia o informe”. (2006: 7) Configuración que se desplegaba al mismo tiempo que lo hacían las formas de, al decir de Foucault, organi

es decir, la modernidad del capitalismo industrial y el Estado nacional. Ambas cosas entran en crisis al mismo tiempo.

tres décadas, momento en el que se extenuaba el impulso de las últimas vanguardias, las nuevas formas de subjetivación y asociación desbordaba las estructuras organizativas del Estado social y el capitalismo de gran industria entraba en un período de turbulencia.

Ahí comienza a percibirse una nueva configuración que apuntaba a renovar la apacidad de las artes para proponerse como un sitio de exploración de las insuficiencias y potencialidades de la vida común en un mundo histórico

“De esta transición en el curso de la cual un número creciente de artistas te agotamiento del paradigma moderno

insuficiencia de esa clase de respuestas que identificábamos como posmodernas) realizando una metabolización selectiva de algunos de sus momentos: la demanda de autonomía, la creencia en el valor interrogativo de ciertas configuraciones de imágenes y de discursos, la voluntad de articular estas configuraciones con la exploración de “la substancia y la significación de la comunidad”. Más todavía, con

“qué es la comunidad, qué cosa ha sido, qué cosa podría ser; cómo se vincula la comunidad con los individuos y las relaciones; cómo es que los hombres y las mujeres, al ser comprometidos directamente, ven en ellos o más allá de ellos, pero con la mayor frecuencia contra ellos, la forma de la sociedad”, como escribía Raymond

(Laddaga, 2006: 9)

Esta exploración, para los artistas y escritores, implica abandonar la mayor parte de los gestos, las formas, las operaciones heredadas de esa cultura de las artes que se había constituido a partir de los últimos años del siglo XVIII, y que se había

ido, extendido, profundizado en un movimiento más o menos continuo. Laddaga identifica signos de obsolencia que empezaban a volverse evidentes

se debilitaba la figura de la obra como “monumento personal, objeto loco


, en su extensión y profundidad, a la transición que tenía lugar entre

es el que vimos al comienzo de esta clase y también estudiamos la clase pasada: el surgimiento de la

ultura de las artes similar al de supone detectar una enorme transformación, una transformación tal

que puede cambiar nuestra completa percepción del arte tal como lo conocemos.

es comparable a esa configuración culado de teorías explícitas y saberes tácitos,

instituciones y rituales, formas de objetividad y tipos de práctica) de la , que se organizaba en torno a las diversas figuras de la obra

que se materializaban en las formas del cuadro o el libro, que se ponían en circulación en espacios públicos de tipo clásico y se destinaban a un espectador o un lector retraído y silencioso, al cual

ento, de su entorno normal, para confrontarlo con la manifestación de la exterioridad del espíritu o el

Configuración que se desplegaba al organización

modernidad del capitalismo industrial y el Estado

, momento en el que se extenuaba el impulso nuevas formas de subjetivación y asociación

desbordaba las estructuras organizativas del Estado social y el capitalismo de gran

Ahí comienza a percibirse una nueva configuración que apuntaba a renovar la un sitio de exploración de las

insuficiencias y potencialidades de la vida común en un mundo histórico

“De esta transición en el curso de la cual un número creciente de artistas (y a la

insuficiencia de esa clase de respuestas que identificábamos como posmodernas) realizando una metabolización selectiva de algunos de sus momentos: la demanda

e ciertas configuraciones de imágenes y de discursos, la voluntad de articular estas configuraciones con la exploración de “la substancia y la significación de la comunidad”. Más todavía, con

sa podría ser; cómo se vincula la comunidad con los individuos y las relaciones; cómo es que los hombres y las mujeres, al ser comprometidos directamente, ven en ellos o más allá de ellos, pero con la mayor

, como escribía Raymond

Esta exploración, para los artistas y escritores, implica abandonar la mayor parte de los gestos, las formas, las operaciones heredadas de esa cultura de las artes que se había constituido a partir de los últimos años del siglo XVIII, y que se había

ido, extendido, profundizado en un movimiento más o menos continuo. empezaban a volverse evidentes

bra como “monumento personal, objeto loco

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de investimento total, cosmos perde la historia” y se volvía evidente que el universo moderno de las letras se encontraba en disipación.

Del universo de las disciplinas a la de desborde de ese universo y de lenta construcción de otro (por el debilitamiento de la soberanía de los Estados nacionales, por la multiplicación de las formas de la ciudadanía compleja, por la constitución de redes transnacionales de activismo o protesta, por la conciencia de la crisis ecológica, por la diversificación de las conexiones). Los proyectos que entonces va a analizar son: proyectos irreconocibles desde la perspectiva de las disciplinas literatura- que, sin embargo, se encuentran inequívocamente en su descendencia; producciones de las cuales es difícil decidir a qué tradición nacional o continental pertenecen- si se trata de arte argentino, americano, francéembargo, se interroga la relaimágenes y las formas de la ciudadaníaen más de una tradición, en más de un sitio.

Proyectos interdisciplinarios,parte central de su producción a los medios digitales y proyectos que vinculan a artistas con no artistas, a artistas con ciudadanos, que trabajan con la comunidad y que piensan lo que Laddaga denomina “modos de vida artificial”. Sigamos. Dice Laddaga que toimágenes y palabras, pero también de estas imágenes y estas palabras con conversaciones que son facilitadas por diseños institucionales que artistas y escritores conciben como momentos tan propios de sde objetos de arte. Todos implican comunicación el diseño de los proyectos se propone asegurar. Todos difieren de prácticas a veces semejantes de educaciónsuelen ser “individualizantes”, pero incluso cuando se dirigen a una colectividad suelen entenderla como si se encontrara ya constituida y se tratara simplemente de llevarla a la expresión. Los proyectos que le interesanconstructivistas, se proponen la generación de “modos de vida social artificial”, lo que no significa que no se realicen a través de la interacción de personas reales: significa que sus puntos de partida son arreglos en aparienciaperspectiva de los saberes comunes en la situación en que aparecenY que dan lugar al despliegue de comunidades experimentales, en tanto tienen como punto de partida acciones voluntariasla situación en que acontecen de matravés de su despliegue se pretende averiguar cosas más generales respecto de las condiciones de la vida social en el presente. Aquí se vinculan entonces los dos conceptos: la desmaterialización del arte que detecta Laddaga en todos los proyectos que estudia y que lo lleva a pensar una transformación en las esferaaquella que se dio en los comienzos de la Modernidadafirmaciones de Jacoby, quien sostienela “definición de nuevos conceptos de vida”. El primer pasexperimentación fue “el arte de los medios” y el “Mensaje al Di Tella”. Cabe aquí una reflexión: en el marco del proyecto de vanguardia que fue el Di Tella, Jacoby es


total, cosmos personal: piedra construida por el escritor a lo largo de la historia” y se volvía evidente que el universo moderno de las letras se

Del universo de las disciplinas a la globalización: disipación, es decir, e ese universo y de lenta construcción de otro (por el debilitamiento

de la soberanía de los Estados nacionales, por la multiplicación de las formas de la ciudadanía compleja, por la constitución de redes transnacionales de activismo o

ciencia de la crisis ecológica, por la diversificación de las

Los proyectos que entonces va a analizar son: proyectos irreconocibles desde la isciplinas –ni producciones de arte visual, ni de música, ni de

, sin embargo, se encuentran inequívocamente en su descendencia; producciones de las cuales es difícil decidir a qué tradición nacional o continental

si se trata de arte argentino, americano, francés…- y donde, sin embargo, se interroga la relación entre la producción de representaciones y de imágenes y las formas de la ciudadanía, solo que ahora, en más de una lengua, en más de una tradición, en más de un sitio.

Proyectos interdisciplinarios, es deicr, proyectos que tienen incorporadoparte central de su producción a los medios digitales y proyectos que vinculan a artistas con no artistas, a artistas con ciudadanos, que trabajan con la comunidad y que piensan lo que Laddaga denomina “modos de vida artificial”.

aga que todos los proyectos suponen la articulación de imágenes y palabras, pero también de estas imágenes y estas palabras con conversaciones que son facilitadas por diseños institucionales que artistas y escritores conciben como momentos tan propios de su práctica, como la generación de objetos de arte. Todos implican colaboraciones de artistas y no artistascomunicación el diseño de los proyectos se propone asegurar. Todos difieren de prácticas a veces semejantes de educación por el arte, de varios modos. Esuelen ser “individualizantes”, pero incluso cuando se dirigen a una colectividad suelen entenderla como si se encontrara ya constituida y se tratara simplemente de llevarla a la expresión. Los proyectos que le interesan, en cambio

, se proponen la generación de “modos de vida social artificial”, lo que no significa que no se realicen a través de la interacción de personas reales: significa que sus puntos de partida son arreglos en apariencia- y desde la

saberes comunes en la situación en que aparecen- improbables. Y que dan lugar al despliegue de comunidades experimentales, en tanto tienen

de partida acciones voluntarias que vienen a reorganizar los datos de la situación en que acontecen de maneras imprevisibles, y también en cuanto a través de su despliegue se pretende averiguar cosas más generales respecto de las condiciones de la vida social en el presente.

Aquí se vinculan entonces los dos conceptos: la desmaterialización del arte que cta Laddaga en todos los proyectos que estudia y que lo lleva a pensar una

transformación en las esferas de las artes, transformación de tal envergadura como aquella que se dio en los comienzos de la Modernidad, relacionada también con

, quien sostiene que el futuro del arte se encuentra ligado a la “definición de nuevos conceptos de vida”. El primer paso de esta

“el arte de los medios” y el “Mensaje al Di Tella”. Cabe aquí una reflexión: en el marco del proyecto de vanguardia que fue el Di Tella, Jacoby es


sonal: piedra construida por el escritor a lo largo de la historia” y se volvía evidente que el universo moderno de las letras se

el proceso e ese universo y de lenta construcción de otro (por el debilitamiento

de la soberanía de los Estados nacionales, por la multiplicación de las formas de la ciudadanía compleja, por la constitución de redes transnacionales de activismo o

ciencia de la crisis ecológica, por la diversificación de las

Los proyectos que entonces va a analizar son: proyectos irreconocibles desde la arte visual, ni de música, ni de

, sin embargo, se encuentran inequívocamente en su descendencia; producciones de las cuales es difícil decidir a qué tradición nacional o continental

y donde, sin entre la producción de representaciones y de

en más de una lengua,

proyectos que tienen incorporados como parte central de su producción a los medios digitales y proyectos que vinculan a artistas con no artistas, a artistas con ciudadanos, que trabajan con la comunidad y

dos los proyectos suponen la articulación de imágenes y palabras, pero también de estas imágenes y estas palabras con conversaciones que son facilitadas por diseños institucionales que artistas y

como la generación colaboraciones de artistas y no artistas, cuya

comunicación el diseño de los proyectos se propone asegurar. Todos difieren de modos. Estas

suelen ser “individualizantes”, pero incluso cuando se dirigen a una colectividad suelen entenderla como si se encontrara ya constituida y se tratara simplemente de

en cambio, son , se proponen la generación de “modos de vida social artificial”, lo

que no significa que no se realicen a través de la interacción de personas reales: y desde la improbables.

Y que dan lugar al despliegue de comunidades experimentales, en tanto tienen que vienen a reorganizar los datos de

neras imprevisibles, y también en cuanto a través de su despliegue se pretende averiguar cosas más generales respecto de las

Aquí se vinculan entonces los dos conceptos: la desmaterialización del arte que cta Laddaga en todos los proyectos que estudia y que lo lleva a pensar una

de tal envergadura como , relacionada también con las

el futuro del arte se encuentra ligado a o de esta

“el arte de los medios” y el “Mensaje al Di Tella”. Cabe aquí una reflexión: en el marco del proyecto de vanguardia que fue el Di Tella, Jacoby es

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convocado como un joven artista a participar de las “Experiencias 68” con todo lo que eso implicaba para un joven artista experimental en ese momento del campo cultural. Y su intervención es este mensaje escrito, esa es su obra. ¿Qué propone el Mensaje? Un concepto, un concepto sobre el arte y sobre el futuro del arte. Cuando todo el mundo estaba concentrado en vanguardia estética que producía el Di Tella, Jacoby da un paso más. Por un lado,desde una resistencia y una provocación;solo con lo que el Di Tella significaba como institución culturde obra de arte en general. Y ahí se encuentra el gran hallazgo de este artista. El siguiente concepto de enorme relevancia que desarrolla en su tarea como letrista del grupo letrista principal del grupo Virus, siendo el autor de canciones emblemáticas del Rock Nacional como “Wadu Wadu”, “Hay que salir del agujero interior”, “Imágenes paganas”, entre tantas otras.¿Cuál es el concepto que Jacoby desarrolla con Estrategia de la alegría. violencia, censura y represión que representóel año 1976 y se extiende hasta el año 1983. En ese contexto, la familia Moura

(cuyos tres hermanos fundan familia, con su mujer y su hijo desaparecidos. El grupo, sin embargo, tocaba un2011:estar juntos puede ser vivido también como un acto político de tremenda potencia disruptiva “Virus fue para mí claramente un proyecto político”, sostiene

encontraban que los labios pintados de Federico Moura en los recitales eran un signo frívolo, superficial, hedonista y, sobre todo, Roberto Jacoby , “una transgresión que ni la izquierda ni los otros rockerosperiodistas críticos a la dictadura podían permitirse”.cuerpo aparece en estas experiencias como territorio de insubordinación política, al poner en cuestiinteriorizados, “hechos carne”. diría que acá hay una estrategia del miedo y una estrategia de la alegría. Uno tendría que darse cuenta de las estrategias deestrategias de la alegría”.(2011: 20)

Según el filósofo francés Gilles devenires: unas veces nos debilitan, en la medida en que disminuyen nuestra potencia de obrar y descomponen más fuertes, en la medida en que aumenta nuestra potencia y nos hacen entrar en un individuo más amplio o superior (alegría) (…) No es fácil ser un hombre libre: huir de la peste, organizar encuentros, aumeafectarse de alegría, multiplicar los efectos que expresen o desarrollen un máximo de afirmación. Convertir el cuerpo en una fuerzconvertir el pensamiento en una fuerza que no se reduzca a l


convocado como un joven artista a participar de las “Experiencias 68” con todo lo que eso implicaba para un joven artista experimental en ese momento del campo cultural. Y su intervención es este mensaje escrito, esa es su obra. ¿Qué propone el Mensaje? Un concepto, un concepto sobre el arte y sobre el futuro del arte. Cuando todo el mundo estaba concentrado en la vanguardia estética que producía el Di Tella, Jacoby da

, se inserta en ese campo ncia y una provocación; por otro lado, su ruptura no tenía que ver

solo con lo que el Di Tella significaba como institución cultural, sino con el concepto de obra de arte en general. Y ahí se encuentra el gran hallazgo de este artista.

El siguiente concepto de enorme relevancia que desarrolla Roberto Jacobyen su tarea como letrista del grupo Virus en la década del ‘80. Jacoby fue el letrista principal del grupo Virus, siendo el autor de canciones emblemáticas del

“Wadu Wadu”, “Hay que salir del agujero interior”, “Imágenes as otras.

¿Cuál es el concepto que Jacoby desarrolla con Virus? Lo que él va a llamar Estrategia de la alegría. Nos encontramos saliendo de los años de extrema

ra y represión que representó la Dictadura Militar que comienza en el año 1976 y se extiende hasta el año 1983. En ese contexto, la familia Moura

(cuyos tres hermanos fundan Virus) “ tenía un miembro de la familia, con su mujer y su hijo desaparecidos. El grupo, sin embargo, tocaba una música más bien alegre.” (2011: 19) En medio de la tragedia, bailar y disfrutar de estar juntos puede ser vivido también como un acto político de tremenda potencia disruptiva.

Virus fue para mí claramente un proyecto político”, sostiene Roberto Jacoby, a contrapelo de los que

encontraban que los labios pintados de Federico Moura en los recitales eran un signo frívolo, superficial, hedonista y, sobre todo, maricón. Era, en palabras de

“una transgresión que ni la izquierda ni los otros rockerosperiodistas críticos a la dictadura podían permitirse”.(2011: 20) En este sentido, e

aparece en estas experiencias como territorio de insubordinación estión los regímenes normalizadores y disciplinarios

interiorizados, “hechos carne”. Como dice Jacoby: “Si yo tuviera que enfrentarlo, diría que acá hay una estrategia del miedo y una estrategia de la alegría. Uno tendría que darse cuenta de las estrategias del miedo y trabajar sobre las

(2011: 20)

Según el filósofo francés Gilles Deleuze -a quien Jacoby cita- “Los afectos sondevenires: unas veces nos debilitan, en la medida en que disminuyen nuestra potencia de obrar y descomponen nuestras relaciones (tristeza), y otras nos hacen más fuertes, en la medida en que aumenta nuestra potencia y nos hacen entrar en un individuo más amplio o superior (alegría) (…) No es fácil ser un hombre libre: huir de la peste, organizar encuentros, aumentar la capacidad de actuación, afectarse de alegría, multiplicar los efectos que expresen o desarrollen un máximo de afirmación. Convertir el cuerpo en una fuerza que no se reduzca al organismoconvertir el pensamiento en una fuerza que no se reduzca a la conciencia”.


por otro lado, su ruptura no tenía que ver al, sino con el concepto

de obra de arte en general. Y ahí se encuentra el gran hallazgo de este artista.

Roberto Jacoby lo hace . Jacoby fue el

letrista principal del grupo Virus, siendo el autor de canciones emblemáticas del “Wadu Wadu”, “Hay que salir del agujero interior”, “Imágenes

? Lo que él va a llamar Nos encontramos saliendo de los años de extrema

la Dictadura Militar que comienza en el año 1976 y se extiende hasta el año 1983. En ese contexto, la familia Moura

tenía un miembro de la familia, con su mujer y su hijo desaparecidos. El grupo, sin

” (Jacoby, n medio de la tragedia, bailar y disfrutar de

estar juntos puede ser vivido también como un acto

Virus fue para mí claramente un proyecto político”, , a contrapelo de los que

encontraban que los labios pintados de Federico Moura en los recitales eran un . Era, en palabras de

“una transgresión que ni la izquierda ni los otros rockeros, ni los En este sentido, el

aparece en estas experiencias como territorio de insubordinación os regímenes normalizadores y disciplinarios

“Si yo tuviera que enfrentarlo, diría que acá hay una estrategia del miedo y una estrategia de la alegría. Uno

l miedo y trabajar sobre las

“Los afectos son devenires: unas veces nos debilitan, en la medida en que disminuyen nuestra

nuestras relaciones (tristeza), y otras nos hacen más fuertes, en la medida en que aumenta nuestra potencia y nos hacen entrar en un individuo más amplio o superior (alegría) (…) No es fácil ser un hombre libre:

ntar la capacidad de actuación, afectarse de alegría, multiplicar los efectos que expresen o desarrollen un máximo

a que no se reduzca al organismo, a conciencia”. (2011:

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20)

Por ejemplo, el segundo disco de Virus, que se llama directamente a dejar de estar sentado en los recitales, a bailar, o sea, a tomar conductas activas. Lo que predominaba en el rock hasta entonces era el tiposinfónico, donde el público se sentabaintenté cambiarlo de una forma deliberada. Obviamente era una corriente mundial, no es que lo haya inventado yo; la 2011: 174)

Veamos cómo sigue la reflexión de Jacoby en relación a este concepto tan revolucionario como la estrategia de la alegríamás a la tercera posibilidad que menciona Canettimetamorfosis. Él lo toma de la mitología griega.combates mitológicos, cuando están por atrapar a alguien, transforma en cisne y se va nadando. Canetti trabaja esa idea de lo que sería una especie de fuga permaneciendo en el misEntonces, quizás, lo de la estrategia de la alegría es como una metamorfosis: el disfraz, el juego, la diversión, una forma de establecer relaciones sociales que son, en un punto, “inocentes”.

“Siempre va a ser mejor qfísicamente relacionado a que estés paralizado, deprimido, melancolizado o simplemente amargado”. (2011: 175)obsesión, que el presente no sea individual sino que gestación, una emergencia de algo”.

Pasemos al siguiente concepto que es el que nos convoca en esta clase y que se va desprendiendo de los conceptos que fuimos analizando previamente. Se trata entonces de Las comunidades experimentales.

Roberto Jacoby ha impulsado (y sigue haciéndolo) distintos proyectos cuyo común denominador es la noción de

Se trata de una manera de reinventar la acción política emancipatoria colectiva, a través de la gestación de espaciode forma efímera- a la lógica hegemónica y dejen lugar a nuevos conceptos de vida.

Podría pensarse, apelando a las nociones de 16), que el paso de la aspiración microsociedad implica un desplazamiento desde un lugar de oposición contrahegemónica hacia uno

Comunidades Experimentales


, el segundo disco de Virus, que se llama Recrudecedirectamente a dejar de estar sentado en los recitales, a bailar, o sea, a tomar conductas activas. Lo que predominaba en el rock hasta entonces era el tipo

nico, donde el público se sentaba y escuchaba como a un predicador. intenté cambiarlo de una forma deliberada. Obviamente era una corriente mundial, no es que lo haya inventado yo; la New Wave existía en todas partes”

cómo sigue la reflexión de Jacoby en relación a este concepto tan la estrategia de la alegría. Sería una situación que se parece

más a la tercera posibilidad que menciona Canetti (Jacoby, 2011: 174),lo toma de la mitología griega. En muchos momentos

cuando están por atrapar a alguien, el perseguido transforma en cisne y se va nadando. Canetti trabaja esa idea de lo que sería una especie de fuga permaneciendo en el mismo lugar, lo que cambia es la forma.

lo de la estrategia de la alegría es como una metamorfosis: el disfraz, el juego, la diversión, una forma de establecer relaciones sociales que son,

Siempre va a ser mejor que te sientas bien, que estés contento, que estés físicamente relacionado a que estés paralizado, deprimido, melancolizado o

(2011: 175) Como señala Jacoby, “Esa es un poco mi obsesión, que el presente no sea individual sino que hubiera una idea de cultura en gestación, una emergencia de algo”. (2011: 175)

Pasemos al siguiente concepto que es el que nos convoca en esta clase y que se va desprendiendo de los conceptos que fuimos analizando previamente. Se trata

unidades experimentales.

Con la expectativa de contribuir coninmediatos en su entorno, cambiospermitan la emergencia de “un espacio fraterno, igualitario, justo de intercambio”,

ha impulsado (y sigue haciéndolo) distintos proyectos cuyo común denominador es la noción de comunidades experimentales o microsociedades.

Se trata de una manera de reinventar la acción política emancipatoria colectiva, a través de la gestación de espacios y modos de relación que escapen- aunque sea

a la lógica hegemónica y dejen lugar a nuevos conceptos de vida.

Podría pensarse, apelando a las nociones de Raymond Williams (Jacoby, 2011: , que el paso de la aspiración de revolución a la iniciativa de fundar una

microsociedad implica un desplazamiento desde un lugar de oposición contrahegemónica hacia uno alternativo que, sin confrontar directamente con las

Comunidades Experimentales


Recrudece, invita directamente a dejar de estar sentado en los recitales, a bailar, o sea, a tomar conductas activas. Lo que predominaba en el rock hasta entonces era el tipo

un predicador. “Yo intenté cambiarlo de una forma deliberada. Obviamente era una corriente mundial,

”. (Jacoby,

cómo sigue la reflexión de Jacoby en relación a este concepto tan Sería una situación que se parece

, que es la n muchos momentos, en los

el perseguido se transforma en cisne y se va nadando. Canetti trabaja esa idea de lo que sería una

mo lugar, lo que cambia es la forma. lo de la estrategia de la alegría es como una metamorfosis: el

disfraz, el juego, la diversión, una forma de establecer relaciones sociales que son,

ue te sientas bien, que estés contento, que estés físicamente relacionado a que estés paralizado, deprimido, melancolizado o

sa es un poco mi hubiera una idea de cultura en

Pasemos al siguiente concepto que es el que nos convoca en esta clase y que se va desprendiendo de los conceptos que fuimos analizando previamente. Se trata

con cambios , cambios que

“un espacio fraterno, igualitario, justo de intercambio”,

ha impulsado (y sigue haciéndolo) distintos proyectos cuyo común o microsociedades.

Se trata de una manera de reinventar la acción política emancipatoria colectiva, a aunque sea

a la lógica hegemónica y dejen lugar a nuevos conceptos de vida.

(Jacoby, 2011: revolución a la iniciativa de fundar una

microsociedad implica un desplazamiento desde un lugar de oposición que, sin confrontar directamente con las

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reglas de juego dominantes, inventa las suyas, y funda una suerte liberado, un tiempo desafectado del mandato de la producción y el ocio reglados. Pero, a la vez, ese lugar y entremezclados con ella.

Dice Roberto Jacoby: “Mis primeras producciones se basaban enmaterialidad de los medios, de la ciudad, de las relaciones sociales en general, era susceptible de ser utilizada para fines artísticos. Esto es algo completamente obvio en la actualidad y lo practican cientos de artistas en todo el mundpunto de partida. Una de las cosas que intenté desde Virus en adelante ha sido desarrollar medios hasta cierto punto autónomos, ya sea a través de “movidas” como las fiestas nómades en espacios no convencionales o a través de espacios publicitarios, o de ropa apropiados por el arte. O como en el caso de la revista Ramona o el Proyecto Venus, impulsando la formación de redes donde el medio, el emisor y el receptor se configuran en un mismo proceso”.

Tal vez la ‘estrategia de la alegría’ era una respuesta, una resistencia a la depresión, al desánimo y al miedo generado por los campos de concentración y el genocidio. Era reactiva. Los proyectos más recientes, como potenciar fuerzas creativas o productivas que ya tienen entidadexisten. Las redes sociales pueden ser puestas de manifiesto, estimuladas y articuladas. Pero no se inventan desde la nada. Tanto desarrollaron a partir de personas y grupos exiriqueza. Al mismo tiempo, los medios ampliaron su alcance y accesibilidad niveles mayores.

Veamos, en el siguiente material didáctico, una introducción de algunos de los proyectos que vamos a conocer http://prezi.com/embed/tewqh6gtkjml Ahora vamos a profundizar todavíanalizado teóricamente al comienzo de la clase y algunas especificidades de los proyectos Venus, Bola de Nieve y Ramona

Los y las invitamos a ingresarverla en acción: La página es bastante sencilla en su diseño, digamos posee cierta sobriedad. Y es pública. No es necesario registrarse. Tampoco posee ningún tipo de publicidad, a excepción subvenciona. Entramos a la página del artista, vemos sus obras, podemos cliquear sobre ellas y ver un poco más, podemos mandarle un mensaje, podemos ver a quién mencionó ese artmencionado; vemos una forepresentación en forma de nube de mencionados y mencionantes en relación al artista. La cuestión de la nube es como la marca gráfica del proyecto, como si fuera el logo publicitario. De hecho podría no estar. Pero a


reglas de juego dominantes, inventa las suyas, y funda una suerte de territorio liberado, un tiempo desafectado del mandato de la producción y el ocio reglados. Pero, a la vez, ese lugar y ese tiempo no están fuera de la sociedad sino

“Mis primeras producciones se basaban en la idea de que la materialidad de los medios, de la ciudad, de las relaciones sociales en general, era susceptible de ser utilizada para fines artísticos. Esto es algo completamente obvio en la actualidad y lo practican cientos de artistas en todo el mundo. Para mí era un punto de partida. Una de las cosas que intenté desde Virus en adelante ha sido desarrollar medios hasta cierto punto autónomos, ya sea a través de “movidas” como las fiestas nómades en espacios no convencionales o a través de espacios

o de ropa apropiados por el arte. O como en el caso de la revista o el Proyecto Venus, impulsando la formación de redes donde el medio, el

emisor y el receptor se configuran en un mismo proceso”. (2011: 377)

Tal vez la ‘estrategia de la alegría’ era una respuesta, una resistencia a la depresión, al desánimo y al miedo generado por los campos de concentración y el genocidio. Era reactiva. Los proyectos más recientes, como Ramona o Venus

zas creativas o productivas que ya tienen entidadexisten. Las redes sociales pueden ser puestas de manifiesto, estimuladas y articuladas. Pero no se inventan desde la nada. Tanto Ramona como desarrollaron a partir de personas y grupos existentes dotados de gran intensidad y riqueza. Al mismo tiempo, los medios ampliaron su alcance y accesibilidad

Veamos, en el siguiente material didáctico, una introducción de algunos de los proyectos que vamos a conocer hoy

http://prezi.com/embed/tewqh6gtkjml

fundizar todavía un poco más algunos conceptos vinculando lo analizado teóricamente al comienzo de la clase y algunas especificidades de los proyectos Venus, Bola de Nieve y Ramona, en particular.

Los y las invitamos a ingresar a la página oficial de Bola de nieve

La página es bastante sencilla en su diseño, digamos posee cierta sobriedad. Y es pública. No es necesario registrarse. Tampoco posee ningún tipo de publicidad, a excepción de la Fundación Telefónica que la subvenciona. Entramos a la página del artista, vemos sus obras, podemos cliquear sobre ellas y ver un poco más, podemos mandarle un mensaje, podemos ver a quién mencionó ese artista y por quién fue

vemos una fotografía de él y luego podemos ver la representación en forma de nube de mencionados y mencionantes en relación al artista.

a cuestión de la nube es como la marca gráfica del proyecto, como si fuera el logo publicitario. De hecho podría no estar. Pero allí está, tanto


de territorio liberado, un tiempo desafectado del mandato de la producción y el ocio reglados.

fuera de la sociedad sino

la idea de que la materialidad de los medios, de la ciudad, de las relaciones sociales en general, era susceptible de ser utilizada para fines artísticos. Esto es algo completamente obvio

o. Para mí era un punto de partida. Una de las cosas que intenté desde Virus en adelante ha sido desarrollar medios hasta cierto punto autónomos, ya sea a través de “movidas” como las fiestas nómades en espacios no convencionales o a través de espacios

o de ropa apropiados por el arte. O como en el caso de la revista o el Proyecto Venus, impulsando la formación de redes donde el medio, el

Tal vez la ‘estrategia de la alegría’ era una respuesta, una resistencia a la depresión, al desánimo y al miedo generado por los campos de concentración y el genocidio.

tratan de zas creativas o productivas que ya tienen entidad, que ya

existen. Las redes sociales pueden ser puestas de manifiesto, estimuladas y como Venus se

stentes dotados de gran intensidad y riqueza. Al mismo tiempo, los medios ampliaron su alcance y accesibilidad hacia

Veamos, en el siguiente material didáctico, una introducción de algunos de los

vinculando lo analizado teóricamente al comienzo de la clase y algunas especificidades de los

Bola de nieve para

La página es bastante sencilla en su diseño, digamos posee cierta sobriedad. Y es pública. No es necesario registrarse. Tampoco posee

de la Fundación Telefónica que la subvenciona. Entramos a la página del artista, vemos sus obras, podemos cliquear sobre ellas y ver un poco más, podemos mandarle un

ista y por quién fue tografía de él y luego podemos ver la

representación en forma de nube de mencionados y mencionantes en

a cuestión de la nube es como la marca gráfica del proyecto, como si llí está, tanto

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al inicio de la página como cuando visitamos la página del artista. Si hacemos un refresh

A la luz de esta visita y navegación:

Para reflexionar ¿Cómo podemos leer esa nube? ¿Qnos está diciendo? Aquí podemos detenernos para hacer una relación con los conceptos que vimos en la segunda clase de Pierre Bourdieu. Es decir: ¿qué tipo de estrategia de inserción dentro del campo cultural propone Bola de Nieve para los artistas que participan ahí?

Vamos al siguiente punto: el paraguas bajo el que se gestionan todos los proyectos de Jacoby. Es decir, cómo consiguentrata de la Fundación Startjulio de 1999. A través de sus proyectos START ha contribuido a definir el perfil cultural del nuevo milenio en Argentina. La actividad de START se basa en la colaboración voluntaria de decenas de personas y se sostiene a través de sus publicaciones, cursos y donaciones. Obtuvo apoyo de la beca Guggenheim para el Proyecto V en el año 2002; del Fondo Nacional de las Artes en reiteradas ocasionesen 2004. La sede de Fundación START Sociedad, Tecnología y Arte se encuentra en Tucumán 3758 donde funciona la administración, laboratorio y auditorio multimedia para la ejecución de sus proyectos, así como producciones y encuentros de todo tipo.Propicia la experimentación y el desarrode la interacción entre artistas y no artistas en el uso de tecnologías digitales. Conexión de saberes - cruce de géneros y disciplinas emergente - espacio de entrecruces talentos - redes autosustentadas Sus objetivos son: • Promoción de nuevas formas de vida social• Creación de espacios públicos autogestionados y autosustentados• Formación de redes que articulen la actividad artística y social• Estimular la interacción de artistas con nocolaboración. Este es un punto importante porque todo proyecto cultural, por más alternativo o independiente que sea, requiere de alggestión, para conseguir fondos, aplicar a subsidios, pedir becas o aspirar a formas


al inicio de la página como cuando visitamos la página del artista. Si refresh, veremos que siempre nos dará otra configurac

A la luz de esta visita y navegación:

Para reflexionar:

¿Cómo podemos leer esa nube? ¿Qué plus le otorga a esa página? ¿Qué nos está diciendo?

Aquí podemos detenernos para hacer una relación con los conceptos que vimos en la segunda clase de Pierre Bourdieu. Es decir: ¿qué tipo de estrategia de inserción dentro del campo cultural propone Bola de Nieve para los artistas que participan ahí?

l paraguas bajo el que se gestionan todos los proyectos de Jacoby. Es decir, cómo consiguen financiamiento, cómo los lleva adelante. Se

Fundación Start, una Fundación sin fines de lucro que funciona desde julio de 1999. A través de sus proyectos START ha contribuido a definir el perfil cultural del nuevo milenio en Argentina.

La actividad de START se basa en la colaboración voluntaria de decenas de sostiene a través de sus publicaciones, cursos y donaciones. Obtuvo

apoyo de la beca Guggenheim para el Proyecto V en el año 2002; del Fondo s Artes en reiteradas ocasiones y del Fondo de Cultura de la Ciudad

TART Sociedad, Tecnología y Arte se encuentra en Tucumán 3758 donde funciona la administración, laboratorio y auditorio multimedia para la ejecución de sus proyectos, así como producciones y encuentros de todo tipo.ropicia la experimentación y el desarrollo de nuevas formas de vida social a través de la interacción entre artistas y no artistas en el uso de tecnologías digitales.

cruce de géneros y disciplinas - laboratorio de la cultura espacio de entrecruces - difusor de producciones - observatorio de

redes autosustentadas - arte basado en el intercambio

Promoción de nuevas formas de vida social Creación de espacios públicos autogestionados y autosustentados

articulen la actividad artística y social Estimular la interacción de artistas con no-artistas a través de proyectos en

Este es un punto importante porque todo proyecto cultural, por más alternativo o independiente que sea, requiere de alguna asociación o fundación necesaria para la gestión, para conseguir fondos, aplicar a subsidios, pedir becas o aspirar a formas


al inicio de la página como cuando visitamos la página del artista. Si , veremos que siempre nos dará otra configuración.

plus le otorga a esa página? ¿Qué

Aquí podemos detenernos para hacer una relación con los conceptos que vimos en la segunda clase de Pierre Bourdieu. Es decir: ¿qué tipo de estrategia de inserción dentro del campo cultural propone Bola de Nieve

l paraguas bajo el que se gestionan todos los proyectos adelante. Se

que funciona desde julio de 1999. A través de sus proyectos START ha contribuido a definir el perfil

La actividad de START se basa en la colaboración voluntaria de decenas de sostiene a través de sus publicaciones, cursos y donaciones. Obtuvo

apoyo de la beca Guggenheim para el Proyecto V en el año 2002; del Fondo y del Fondo de Cultura de la Ciudad

TART Sociedad, Tecnología y Arte se encuentra en Tucumán 3758 donde funciona la administración, laboratorio y auditorio multimedia para la ejecución de sus proyectos, así como producciones y encuentros de todo tipo.

llo de nuevas formas de vida social a través de la interacción entre artistas y no artistas en el uso de tecnologías digitales.

laboratorio de la cultura observatorio de

artistas a través de proyectos en

Este es un punto importante porque todo proyecto cultural, por más alternativo o una asociación o fundación necesaria para la

gestión, para conseguir fondos, aplicar a subsidios, pedir becas o aspirar a formas

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de financiación. Veamos los conceptos que analiza Laddaga a partir del

El Proyecto Venus es “desutópico” en el sentido de hacer existir no afuera de la sociedadpromueve en abundancia. Por eso, se trata de facilitar, en una condición amenazada por la dispersión, de todos los cruces posibles, de la llamada fertilización cruzada, de las transferencias estructurales de un campo a otro;las colaboraciones, los préstamos, las amistades, el entretejiddeseos y competencias, el bricolaje de ideas y producciones” que, en su agregación, deberíadesarrollo subsistente. Es queque cuando existen esas conexiones se cultivo’, que en aquella década se cocinaba en ollas tales como bares, librerías, casas colectivas” Un caldo de cultivo: una ecología cultural qmultitud de intercambios y los microevQue posibilita al mismo tiempo que los hace visibles. Visibles en el interior de la comunidad, pero visibles también para cualquiera. El sitio de la red está abierto Conexión, visibilización de que se vuelve visible: el Proyecto Venus es un ensayo de producción dsocialidades en un medio tal que las exponga a la modo que pueda De modo que el Proyecto Venus permite la comunicación en un grupo de individuos que se estructura a partir de una monetarización paradójica en la medida misma que pone las transacciones en público. No todas ellas: la parte luminosa del sistema, la parte accesible a cextiende hacia una parte oscuro al cual no tenemos acceso. Pero es al mismo tiempo su condición: se realizan las transacciones privadas en la medida misma en que ellas pueden ser siempre hechas públicas.

Revista Ramona Veamos el texto sobre Ramona

Revista ramona | iconoclasta abierta irreverente horizontal crítica memoriosa imprevisible heterogénea.Ramona es una revista de en Buenos Aires, Argentina en soporte papel desde abril de 2000 y desde el 2001 también en versión digital.Ramona es el medio donde reverbera el mundo de las artes visuales en Argentina. Se estableció con el fiartistas acerca de las condiciones de su producción.Las notas, debates, conversaciones, entrevistas, estudios y comentarios publicados pertenecen a artistas, escritores, historiadores, críticos, quienes formaron


Veamos los conceptos que analiza Laddaga a partir del Proyecto Venus:

El Proyecto Venus es “desutópico” en el sentido de hacer existir no afuera de la sociedad con los elementos que esa misma sociedad promueve en abundancia. Por eso, se trata de facilitar, en una condición amenazada por la dispersión, no tanto “la trillada creación colectiva, sino de todos los cruces posibles, de la llamada fertilización cruzada, de las

structurales de un campo a otro; de las conversaciones, las colaboraciones, los préstamos, las amistades, el entretejiddeseos y competencias, el bricolaje de ideas y producciones” que, en su agregación, deberían apuntar a la creación de una forma particular de desarrollo subsistente. Es que “la experiencia de los años ‘60que cuando existen esas conexiones se produce el llamado ‘caldo de cultivo’, que en aquella década se cocinaba en ollas tales como bares, librerías, casas colectivas” (Laddaga. Pag. 93)

ultivo: una ecología cultural que debería emerger de la multitud de intercambios y los microeventos que el sistema posibilita. Que posibilita al mismo tiempo que los hace visibles. Visibles en el interior de la comunidad, pero visibles también para cualquiera.

El sitio de la red está abierto a cualquier observador.

Conexión, visibilización de las conexiones, interrogación sobre aquello que se vuelve visible: el Proyecto Venus es un ensayo de producción dsocialidades en un medio tal que las exponga a la vista de cualquiera, de modo que pueda ser conductora de nuevos interrogantes.

el Proyecto Venus permite la comunicación en un grupo de individuos que se estructura a partir de una monetarización paradójica en la medida misma que pone las transacciones en público. No todas ellas: la parte luminosa del sistema, la parte accesible a cualquiera, se extiende hacia una parte oscuro al cual no tenemos acceso. Pero es al mismo tiempo su condición: se realizan las transacciones privadas en la medida misma en que ellas pueden ser siempre hechas públicas.

Veamos el texto sobre Ramona que aparece en FUNDACIÓN START:

evista ramona | iconoclasta abierta irreverente horizontal crítica memoriosa imprevisible heterogénea. Ramona es una revista de artes visuales de aparición mensual, editada en Buenos Aires, Argentina en soporte papel desde abril de 2000 y desde el 2001 también en versión digital. amona es el medio donde reverbera el mundo de las artes visuales en

Argentina. Se estableció con el fin de restituir la voz y la reflexión de los artistas acerca de las condiciones de su producción. Las notas, debates, conversaciones, entrevistas, estudios y comentarios publicados pertenecen a artistas, escritores, historiadores, críticos, quienes formaron una red cultural convocada por la escasez de espacios


:

El Proyecto Venus es “desutópico” en el sentido de hacer existir un lugar con los elementos que esa misma sociedad

promueve en abundancia. Por eso, se trata de facilitar, en una condición no tanto “la trillada creación colectiva, sino

de todos los cruces posibles, de la llamada fertilización cruzada, de las de las conversaciones,

las colaboraciones, los préstamos, las amistades, el entretejido de deseos y competencias, el bricolaje de ideas y producciones” que, en su

apuntar a la creación de una forma particular de “la experiencia de los años ‘60 sugiere

produce el llamado ‘caldo de cultivo’, que en aquella década se cocinaba en ollas tales como bares,

ue debería emerger de la entos que el sistema posibilita.

Que posibilita al mismo tiempo que los hace visibles. Visibles en el interior de la comunidad, pero visibles también para cualquiera.

las conexiones, interrogación sobre aquello que se vuelve visible: el Proyecto Venus es un ensayo de producción de

de cualquiera, de

el Proyecto Venus permite la comunicación en un grupo de individuos que se estructura a partir de una monetarización paradójica en la medida misma que pone las transacciones en público. No todas

ualquiera, se extiende hacia una parte oscuro al cual no tenemos acceso. Pero es al mismo tiempo su condición: se realizan las transacciones privadas en la medida misma en que ellas pueden ser siempre hechas públicas.

evista ramona | iconoclasta abierta irreverente horizontal crítica

artes visuales de aparición mensual, editada en Buenos Aires, Argentina en soporte papel desde abril de 2000 y

amona es el medio donde reverbera el mundo de las artes visuales en n de restituir la voz y la reflexión de los

Las notas, debates, conversaciones, entrevistas, estudios y comentarios publicados pertenecen a artistas, escritores, historiadores, críticos,

una red cultural convocada por la escasez de espacios

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de polémica, reflexión, teoría, contacto, información y memoria. Su representatividad deviene de la polifonía de los distintos puntos de vista que expresa. Ramona disfruta de gran notoriedad y simpatíacontroversial, tanto en la avanzada académica como entre los estudiantes y los amantes del arte. Es considerada consensualmente como un hito en la formación del discurso en las artes visuales de Argentina. Cerca de 300 autores han pucarece deliberadamente de directores o comités de selección.se destacan Liam Gillick (U.K), Thierry de Duve (Bélgica), Nelly Richard (Chile), Dmitry Vilensky (Rusia), Brian O' Doherty (Irlanda), ClaBishop (U.K), Suely Rolnik (Brasil), Susan Douglas (Canada), Robert Storr (USA), Kevin Power (U.K), Arthur Danto (USA), Gianni Vattimo (Italia), Abbas Kiarostami (Irán). Ininterrumpidamente desde abril de 2000, cada año se han publicado 10 números de aprox. 96 páginas con tiradas que oscilaron entre 1500 y 3000 ejemplares. Numerosas bibliotecas populares, museos y centros culturales, institutos universitarios y estudiantes en Argentina recibeRamona en forma gratuita. A través de un convenio con la DiAsuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exterioresbibliotecas de América Latinentre ellas el MOMA, Getty Foundation, Colección Cisneros,University. En 2001 R"Premio a la Difusión de la Actividad Plástica" otorgados por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.Ramona planea su último número en el 101. Luego de 10 años de ciclópea tarea que me obaparecer a partir de julio 2010, para dejar paso a proyectos aún más quijotescos. Fiel al principio de contradicción, nací con el milenio y cesaré en el centenario. Lo anuncio desde ya para que se habitúen a un universo sin mí. Un mundo que qúltima década –es decir: la mayoría101 ediciones ininterrumpidas, en medio de gravísimas crisis económicas, políticas e ideológicas, mis páginas habrán expresado la selvática floración del irrupción de centenares de artistas contra el monopolio del discurso y el poder institucional de legitimación, un mestizaje de lo más audaz y calificado de los artistas, ensayistas, escritores e historiadores, una invitación permanente a todos los actores, altos y bajos, centrales y periféricos, ricos y avaros, interesados y generosos, interesantes y aburridos, estudiosos y coleccionistas, ignorantes e ignorados. Las debilidades de la revista fueron muchas pero no muse podrían imputar al ambiente de donde provinieron sus innumerables colaboradores.Pero faltan 13 nmuchísimo que decir. Mientras los críticos cacarean, seguiré rompiendo los huevos. Los instigo a batcocinará en los años que vienen. No se la pierdan. Ramona


de polémica, reflexión, teoría, contacto, información y memoria. Su representatividad deviene de la polifonía de los distintos puntos de vista

Ramona disfruta de gran notoriedad y simpatía por su estilo audaz y controversial, tanto en la avanzada académica como entre los estudiantes y los amantes del arte. Es considerada consensualmente como un hito en la formación del discurso en las artes visuales de

Cerca de 300 autores han publicado sin restricciones, ya que la revista carece deliberadamente de directores o comités de selección.Entre ellos se destacan Liam Gillick (U.K), Thierry de Duve (Bélgica), Nelly Richard (Chile), Dmitry Vilensky (Rusia), Brian O' Doherty (Irlanda), ClaBishop (U.K), Suely Rolnik (Brasil), Susan Douglas (Canada), Robert Storr (USA), Kevin Power (U.K), Arthur Danto (USA), Gianni Vattimo (Italia), Abbas Kiarostami (Irán). Ininterrumpidamente desde abril de 2000, cada año se han publicado 10

aprox. 96 páginas con tiradas que oscilaron entre 1500 y 3000 ejemplares. Numerosas bibliotecas populares, museos y centros culturales, institutos universitarios y estudiantes en Argentina recibeamona en forma gratuita. A través de un convenio con la Di

Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, bibliotecas de América Latina y el resto del mundo reciben Rentre ellas el MOMA, Getty Foundation, Colección Cisneros, University. En 2001 Ramona recibió los premios "La revista del Año" y "Premio a la Difusión de la Actividad Plástica" otorgados por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. amona planea su último número en el 101. Luego de 10 años de

ciclópea tarea que me obligó a guiñar con el mismo ojoRamona deja de aparecer a partir de julio 2010, para dejar paso a proyectos aún más quijotescos. Fiel al principio de contradicción, nací con el milenio y cesaré en el centenario. Lo anuncio desde ya para que se habitúen a un universo sin mí. Un mundo que quienes llegaron al arte durante la

es decir: la mayoría— nunca conocieron. A través de 101 ediciones ininterrumpidas, en medio de gravísimas crisis económicas, políticas e ideológicas, mis páginas habrán expresado la selvática floración del arte contemporáneo en Argentina. Fue una irrupción de centenares de artistas contra el monopolio del discurso y el poder institucional de legitimación, un mestizaje de lo más audaz y calificado de los artistas, ensayistas, escritores e historiadores, una nvitación permanente a todos los actores, altos y bajos, centrales y periféricos, ricos y avaros, interesados y generosos, interesantes y aburridos, estudiosos y coleccionistas, ignorantes e ignorados. Las debilidades de la revista fueron muchas pero no muy distintas a las que se podrían imputar al ambiente de donde provinieron sus innumerables

Pero faltan 13 números. Hay muchísimo que hacer y muchísimo que decir. Mientras los críticos cacarean, seguiré rompiendo los huevos. Los instigo a batir y degustar la suculenta tortilla que se cocinará en los años que vienen. No se la pierdan.

Fuente: http://www.fundacionstart.org.ar/node/18


de polémica, reflexión, teoría, contacto, información y memoria. Su representatividad deviene de la polifonía de los distintos puntos de vista

por su estilo audaz y controversial, tanto en la avanzada académica como entre los estudiantes y los amantes del arte. Es considerada consensualmente como un hito en la formación del discurso en las artes visuales de

blicado sin restricciones, ya que la revista Entre ellos

se destacan Liam Gillick (U.K), Thierry de Duve (Bélgica), Nelly Richard (Chile), Dmitry Vilensky (Rusia), Brian O' Doherty (Irlanda), Claire Bishop (U.K), Suely Rolnik (Brasil), Susan Douglas (Canada), Robert Storr (USA), Kevin Power (U.K), Arthur Danto (USA), Gianni Vattimo

Ininterrumpidamente desde abril de 2000, cada año se han publicado 10 aprox. 96 páginas con tiradas que oscilaron entre 1500 y

3000 ejemplares. Numerosas bibliotecas populares, museos y centros culturales, institutos universitarios y estudiantes en Argentina reciben amona en forma gratuita. A través de un convenio con la Dirección de

casi cien a y el resto del mundo reciben Ramona,

Princeton premios "La revista del Año" y

"Premio a la Difusión de la Actividad Plástica" otorgados por la

amona planea su último número en el 101. Luego de 10 años de amona deja de

aparecer a partir de julio 2010, para dejar paso a proyectos aún más quijotescos. Fiel al principio de contradicción, nací con el milenio y cesaré en el centenario. Lo anuncio desde ya para que se habitúen a un

uienes llegaron al arte durante la nunca conocieron. A través de

101 ediciones ininterrumpidas, en medio de gravísimas crisis económicas, políticas e ideológicas, mis páginas habrán expresado la

arte contemporáneo en Argentina. Fue una irrupción de centenares de artistas contra el monopolio del discurso y el poder institucional de legitimación, un mestizaje de lo más audaz y calificado de los artistas, ensayistas, escritores e historiadores, una nvitación permanente a todos los actores, altos y bajos, centrales y periféricos, ricos y avaros, interesados y generosos, interesantes y aburridos, estudiosos y coleccionistas, ignorantes e ignorados. Las

y distintas a las que se podrían imputar al ambiente de donde provinieron sus innumerables

simo que hacer y muchísimo que decir. Mientras los críticos cacarean, seguiré rompiendo

ir y degustar la suculenta tortilla que se

http://www.fundacionstart.org.ar/node/18

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En la actualidad, la revista más interesante que sucede en el campo cultural de la Argentina. Como dice Laddaga:

En la década de los ‘90revista Ramona. La peculiaridad de la revista era su masucediera en el mundo del arte argentino sería registrado y comentado ella. No tendría imágenes. Suescrito encuadernadas entre tapas blancas. La revista estaría en las galerías de arte y sería gratuita. El trasfondo de estos procesos era la época en que comenzaba a desencadenarse la “crisis terminal” de la última“larga agonía de la Argentina peronista”, como la había llamado el historiador Tulio Halperín Donghi. Fase final de lo que Sarlo llamó “estado social a la criolla”, que resultaría en un colapso contemporáneo al despliegue de una extraordinaria asociación: en las formas de la práctica política (asambleas, asociaciones de desocupados) o económicas (cartoneros, club de trueque). Era sobre ese trasfondo que, en 2001, un grupo de personas reunidasque había establecido una fundación llamada STARTinstitucional y técnico a la serie de actividades vinculadas a Ramonainiciaba un proyecto diferente: el de la constitución de un medio de intercambio que permitisuposición- en el medio del arte, de la literatura, de la música, aunque en estado disperso. Un medio de articulación y(2006: 92)

Conclusión Veamos algunos conceptos a

• Alternatividad • Amistad • Colaboración • Comunidad • Red • Comunidades Experimentales • Formas de Vida Asociativa • Estrategias de la Alegría

Como vimos a lo largo de esta clase, los proyectos que funda Roberto Jacobybasan en esta idea del arte de generar nuevas formas de vida asocProyecto Venus como la Revista Ramona,considerados solo proyectos de gestión cultural:seguimos el concepto de la “desmaterialización de la obra de arte”, podemos entender cómo en esta idea de producir redes entre artistas y no artistas, espacios de reflexión o nuevos modos de intervención en el campo cultural se puede leer ese grado de desmaterialización de la obra yproyectos como obras de arte en sí mismas. Por otro lado, son proyectos que tienen muy en claro el estado del campo cultural al que se insertan y una propuestay un mensaje muy identificable. Cabe destacar


evista “Ramona” mantiene su sitio online donde publican lo más interesante que sucede en el campo cultural de la Argentina.

En la década de los ‘90, con Gustavo Bruzzone, comienzan a pensar la revista Ramona. La peculiaridad de la revista era su masividad. Todo lo que sucediera en el mundo del arte argentino sería registrado y comentado ella. No tendría imágenes. Su formato sería el más simple: páginas de escrito encuadernadas entre tapas blancas. La revista estaría en las galerías de arte y sería gratuita. El trasfondo de estos procesos era la época en que comenzaba a desencadenarse la “crisis terminal” de la última fase de la “larga agonía de la Argentina peronista”, como la había llamado el historiador Tulio Halperín Donghi. Fase final de lo que Sarlo llamó “estado social a la criolla”, que resultaría en un colapso contemporáneo al despliegue de una extraordinaria creatividad al nivel de la invención de las formas de asociación: en las formas de la práctica política (asambleas, asociaciones de desocupados) o económicas (cartoneros, club de trueque). Era sobre ese

en 2001, un grupo de personas reunidas en torno de Jacoby, que había establecido una fundación llamada START- que le daba un marco institucional y técnico a la serie de actividades vinculadas a Ramonainiciaba un proyecto diferente: el de la constitución de un medio de intercambio que permitiera articular una comunidad que existía- e

en el medio del arte, de la literatura, de la música, aunque en estado disperso. Un medio de articulación y, al mismo tiempo, de visibilidad.

a destacar:

Comunidades Experimentales Formas de Vida Asociativa Estrategias de la Alegría

Como vimos a lo largo de esta clase, los proyectos que funda Roberto Jacobybasan en esta idea del arte de generar nuevas formas de vida asociativa. Tanto el

omo la Revista Ramona, Bola de Nieve o el CIA no deben ser o proyectos de gestión cultural: son obras de arte en sí mismas. Si

concepto de la “desmaterialización de la obra de arte”, podemos entender cómo en esta idea de producir redes entre artistas y no artistas, espacios de reflexión o nuevos modos de intervención en el campo cultural se puede leer ese

ión de la obra y, al mismo tiempo, entender esos proyectos como obras de arte en sí mismas. Por otro lado, son proyectos que tienen muy en claro el estado del campo cultural al que se insertan y una propuestay un mensaje muy identificable. Cabe destacar que son proyectos creados por


mantiene su sitio online donde publican lo

, con Gustavo Bruzzone, comienzan a pensar la sividad. Todo lo que

sucediera en el mundo del arte argentino sería registrado y comentado en formato sería el más simple: páginas de

escrito encuadernadas entre tapas blancas. La revista estaría en las galerías de arte y sería gratuita. El trasfondo de estos procesos era la época en que

fase de la “larga agonía de la Argentina peronista”, como la había llamado el historiador Tulio Halperín Donghi. Fase final de lo que Sarlo llamó “estado social a la criolla”, que resultaría en un colapso contemporáneo al despliegue

creatividad al nivel de la invención de las formas de asociación: en las formas de la práctica política (asambleas, asociaciones de desocupados) o económicas (cartoneros, club de trueque). Era sobre ese

en torno de Jacoby, que le daba un marco

institucional y técnico a la serie de actividades vinculadas a Ramona- iniciaba un proyecto diferente: el de la constitución de un medio de

esta era la en el medio del arte, de la literatura, de la música, aunque en

, al mismo tiempo, de visibilidad.

Como vimos a lo largo de esta clase, los proyectos que funda Roberto Jacoby se iativa. Tanto el

Bola de Nieve o el CIA no deben ser son obras de arte en sí mismas. Si

concepto de la “desmaterialización de la obra de arte”, podemos entender cómo en esta idea de producir redes entre artistas y no artistas, espacios de reflexión o nuevos modos de intervención en el campo cultural se puede leer ese

al mismo tiempo, entender esos proyectos como obras de arte en sí mismas. Por otro lado, son proyectos que tienen muy en claro el estado del campo cultural al que se insertan y una propuesta,

que son proyectos creados por

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artistas y que suponen la articulación de “formas de vida experimental” y su objetivo es el de crear esas “comunidades experimentales”. Pocos artistas tienen tan claro como Roberto Jacoby cuál es el estado del campo y qué desaal campo cultural argentino.

BIBLIOGRAFÍA Entrevista a Reinaldo Laddaga.http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/229.html Hasper, Graciela, Jacoby, RobertoInvestigaciones Artísticas”, Ramona, N°93, pág. 9.Recuperado de http://70.32.114.117/gsdl/collect/revista/index/assoc/HASH7a22/b02a1d53.dir/r93_09nota.pdf Kovensky, Martin. (2010), “Un anfibio cultural”Recuperado de http://70.32.114.117/gsdl/collect/revista/index/assoc/HASH0669/8324605f.dir/r101_56nota2.pdf Laddaga, Reinaldo (2013), Review. Recuperado de http://www.buenosairesreview.org/es/2013/11/entrevista

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA - Jacoby, Roberto (2011) Hidalgo Editora. - Laddaga, Reinaldo (2006)Hidalgo Editora.


artistas y que suponen la articulación de “formas de vida experimental” y su objetivo es el de crear esas “comunidades experimentales”. Pocos artistas tienen tan claro como Roberto Jacoby cuál es el estado del campo y qué desafío plantearle al campo cultural argentino.

Entrevista a Reinaldo Laddaga. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-3607-2006

Jacoby, Roberto, Werthein, Judi (2009), “El Centro de Investigaciones Artísticas”, Ramona, N°93, pág. 9.

http://70.32.114.117/gsdl/collect/revista/index/assoc/HASH7a22/b02a1d53.dir/r93

Kovensky, Martin. (2010), “Un anfibio cultural”, Ramona, N°101, pág. 56-

http://70.32.114.117/gsdl/collect/revista/index/assoc/HASH0669/8324605f.dir/r10

“Entrevista a Roberto Jacoby”, The Bar Buenos Aires

http://www.buenosairesreview.org/es/2013/11/entrevista-a-roberto-jacoby/

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

El deseo nace del derrumbe, Buenos Aires, Adriana

, Reinaldo (2006) Estética de la Emergencia. Buenos Aires, Adriana


artistas y que suponen la articulación de “formas de vida experimental” y su objetivo es el de crear esas “comunidades experimentales”. Pocos artistas tienen

fío plantearle

2006-08-

(2009), “El Centro de

http://70.32.114.117/gsdl/collect/revista/index/assoc/HASH7a22/b02a1d53.dir/r93

-64.

http://70.32.114.117/gsdl/collect/revista/index/assoc/HASH0669/8324605f.dir/r10

The Bar Buenos Aires

jacoby/

Buenos Aires, Adriana

. Buenos Aires, Adriana

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ACTIVIDADES

Mientras van elaborando el trabajo final, les proponemos participar de un de Cierre donde compartir los

La consigna cuenta con un link a un invitamos a compartir proyectos culturales que ustedes cde sus localidades, de alguna escuela u otro que consideren) para hacerlos circular en el grupo.

Cómo citar este texto: Instituto Nacional de Formación Proyecto Venus, Bola de Nieve, Ramona y CIADocente de Nivel Superior en Escritura Aires: Ministerio de Educación de la Nación.


Mientras van elaborando el trabajo final, les proponemos participar de un donde compartir los aprendizajes logrados.

La consigna cuenta con un link a un tablón de anuncios donde los/as invitamos a compartir proyectos culturales que ustedes conozcan (puede ser de sus localidades, de alguna escuela u otro que consideren) para hacerlos

Instituto Nacional de Formación Docente. Clase 6: Roberto Jacoby y sus proyectos: Proyecto Venus, Bola de Nieve, Ramona y CIA. Proyectos Culturales. Especialización

n Escritura y Literatura en la Escuela Secundaria. Aires: Ministerio de Educación de la Nación.

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Mientras van elaborando el trabajo final, les proponemos participar de un foro

onozcan (puede ser de sus localidades, de alguna escuela u otro que consideren) para hacerlos

Roberto Jacoby y sus proyectos: Especialización

a Escuela Secundaria. Buenos

Creative Commons CompartirIgual 3.0

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