2019
EAD Escuela deArtes Dramáticas
FA Facultad deArtes
bachillerato - licenciaturaPlan de Estudios
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PRESENTACIÓN
La Escuela de Artes Dramáticas fue fundada en 1968 como Departamento de la Facultad de Bellas Artes 1 de la Universidad de Costa Rica y en 1970 como Escuela de Artes Dramáticas.
A través de su historia, se ha guiado por diferentes planes de estudio, que han reflejado tanto las preocupaciones ideológicas, históricas, técnicas y estéticas del cuerpo docente, como las necesidades de los y las estudiantes y las demandas del mercado laboral, así como la evolución del medio teatral costarricense.
Este mismo espíritu es el que genera este Plan de Estudios de la carrera de Bachillerato y Licenciatura en Artes Dramáticas 2019, en un momento en que la Escuela de Artes Dramáticas trabaja un proyeto de Maestría Profesional en Artes Escénicas; el Teatro Universitario con sus proyectos del Teatro del Sol, Jóvenes dirigiendo, Jóvenes Produciendo y las cooproducciones con grupos independientes, además del programa audiovisual En escena TV, el programa radial de rescate histórico Tercera Llamada, la Cátedra Sara Astica, el proyecto de Teatro Infantil y el Teatro para los adutos mayores, así como los talleres de verano que se imparten para niños, jóvenes y adultos de la población costarricense.
¡Celebremos el Teatro, patrimonio de la Humanidad!
1 La Facultad cambió su nombre a Facultad de Artes en el año 2018.
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BACHILLERATO Y LICENCIATURA EN ARTES DRAMATICAS
El Teatro, a nivel mundial, es considerado una de las artes audiovisuales y escénicas más importantes para el desarrollo integral del ser humano. Como arte es un instrumento de expresión y comunicación que da cuenta de una visión crítica de dimensiones estéticas, sobre el ser humano, sobre su época histórica y los valores, sueños, esperanzas, retos, anhelos y problemáticas a las que este ser humano se enfrenta día con día.
El movimiento teatral costarricense participa activamente de estas inquietudes de las y los teatreros a nivel mundial. Enfrenta problemas particulares, relacionados con las condiciones y modos de producción, con los subsidios inexistentes del Estado, con dificultades de financiamiento y de organización a nivel interno y externo. Además, se ve enfrentado a la necesidad de incorporar alta tecnología con la que el país no cuenta y de actualizarse en relación a las investigaciones y experimentaciones de sus colegas alrededor del planeta.
Justificación
El teatro está ligado a los orígenes mismos de la vida humana sobre la tierra, por su elemento lúdico, inherente e innato en el ser humano. Existe el teatro por la necesidad imperiosa del ser humano de expresarse y comunicarse.
En Costa Rica, se han recogido manifestaciones teatrales desde la época de la colonia. En el Siglo XX es cuando inicia su desarrollo con la fundación del Teatro Universitario de la Universidad de Costa Rica en 1950, y de manera más sistemática con la fundación del Ministerio de Cultura y Juventud, la Compañía Nacional de Teatro, y la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica en 1970.
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Ha sido preocupación permanente de todas las instituciones mencionadas, el no concentrar los beneficios del teatro en el área metropolitana, sino en buscar los recursos materiales, técnicos y humanos necesarios para la atención de la poblaciones más desposeídas y alejadas de dicha región del país.
Caracterización profesional
El enfoque curricular de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica, pretende formar profesionales del teatro, que sean capaces de incorporarse al mercado laboral con una preparación científico-académica amplia y flexible, que les permita adaptarse a las circunstancias históricas del país y del mundo.
A diferencia de los conservatorios, en la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica, el enfoque curricular otorga la misma importancia a la formación teórica como a la práctica y técnica, buscando así la formación integral de profesionales del teatro.
PERFIL PROFESIONAL
Conocimientos
El Plan de Estudios del 2019 incluye cursos que preparan al estudiante en diversas áreas del conocimiento teatral como: la histórica, la ideológica, la estética y la técnica; ayudando a desarrollarle habilidades y actitudes específicas para la concepción, realización y producción escénica.
Para ello deben ser capaces de:
• Conocer y utilizar métodos de análisis de la acción dramática.
• Conocer y utilizar métodos de interpretación escénica.
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• Conocer y utilizar técnicas de expresión vocal y corporal.• Conocer y utilizar métodos de dirección y puesta en
escena.• Conocer y utilizar técnicas de ambientación visual y sonora.
Habilidades y destrezas
Una persona bachiller y/o licenciada en Artes Dramáticas está en capacidad de entender y realizar funciones en el ámbito de la actuación, la dirección, el diseño escenotécnico, la crítica, así como la historia y la investigación de las artes escénicas.
Asímismo, estará en capacidad de actuar en radio, cine, televisión y otras artes escénicas; adaptar asuntos literarios para producciones audiovisuales; dirigir producciones de radio teatro y realizar labores de asistente en producciones audiovisuales. También, estará en condiciones de realizar cursos y talleres teatrales para niños y niñas, adolescentes, personas adultas y adultas mayores, así como practicar la enseñanza del teatro en instituciones públicas y privadas.
Actitudes
Una persona bachiller y/o licenciada en Artes Dramáticas debe ser capaz de:
• Trabajar cooperativa y solidariamente con los y las integrantes de cada producción escénica.
• Interesarse e informarse sobre la historia del pensamiento y la actividad humana.
• Observar y comprender la conducta de los seres humanos.
Mercado laboral
Hay diversas empresas o instituciones que son fuentes de trabajo para profesionales en Artes Dramáticas:
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• Instituciones estatales: Ministerio de Cultura y Juventud y sus instituciones adscritas, Sistema Nacional de Radio y Televisión.
• Ministerio de Educación Pública.• Municipalidades y Casas de Cultura.• Instituciones de Educación Superior, Públicas y Privadas.• Instituciones y empresas privadas de teatro, radio, cine y
televisión.
MARCO EPISTEMOLÓGICO
Objetivos generales del Plan de Estudios:
1. Comprender el hecho teatral como un proceso de comunicación y expresión, que cumple con tres funciones: la estética, la ética y la social, estructurado integralmente como un complejo artístico-técnico que se ejerce colectivamente.
2. Sistematizar los estudios del fenómeno teatral interrelacionando sus elementos estructurales para la producción de imágenes escénicas.
3. Contribuir al estímulo y formación del movimiento teatral costarricense, elaborando y orientando proyectos concretos para su mejoramiento, con criterio y metodología científica y conciencia crítica aplicable al momento histórico.
4. Profesionalizar el ejercicio y la enseñanza del teatro en cualquiera de sus especialidades.
Objetivos específicos
Área Teórica:
• Reconocer y aplicar criterios metodológicos y analíticos
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para el conocimiento, compresión y valoración de obras literario-dramáticas, géneros, estilos, periodos y puestas en escena.
Área Técnica
• Reconocer y aplicar procedimientos y técnicas para el proceso de desarrollo del instrumento corporal, vocal, gestual y emocional del actor, así como para el uso y manejo del espacio escénico.
Área de Creación y Comunicación
• Reconocer y aplicar criterios artísticos, estéticos y creativos para la realización de imágenes escénicas.
MARCO PEDAGÓGICO-METODOLÓGICO
Las Artes Escénicas exponen pensamientos, conductas y valores humanos, por lo que la persona profesional del teatro debe poseer conocimientos y habilidades de tipo teórico y práctico. Tomando en cuenta lo anterior establecemos las siguientes áreas:
Área Teórica
El área teórica enfatiza dos aspectos: el histórico, valorizando los hechos escénicos del pasado a la luz de las condiciones de nuestro momento histórico; y el analítico, que constituye el fundamento de toda creación artística, permitiendo la reflexión y elaboración intelectual sobre la práctica, la estructuración de hipótesis y la metodología para guiar el proceso de investigación planteado.
Cursos que forman parte de esta área
• Análisis de la Acción Dramática.
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• Historia General del Teatro.• Teatro Latinoamericano y Costarricense.• Estructura Dramática.• Géneros y Estilos.• Seminario de Teatro Clásico I y II.• Historia de la Puesta en Escena.• Seminario de Dirección Escénica.• Seminario de Dramaturgias• Crítica Teatral.• Arte y Sociedad.• Seminario de Teatro Contemporáneo.• Seminario de Investigación Teórica I y II.
Área Técnica
El área técnica enfatiza la enseñanza y el aprendizaje de la teoría aplicada a destrezas y habilidades psico-físicas, acentuando la actitud del pensamiento práctico de carácter funcional.
Cursos que pertenen a esta área
• Maquillaje I y II.• Expresión Oral I, II, III, IV, V, y VI.• Expresión Corporal I, II, III, IV, V y VI.• Vestuario.• Escenografía.• Luminotecnia.• Taller de Aspectos Técnicos.• Taller de Voz.• Taller de Movimiento.• Taller de Entrenamientos Complementarios.• Entrenamiento alternativo.
Área de Creación y ComunicaciónEsta área estimula el desarrollo de habilidades expresivas y comunicativas, así como el aspecto intuitivo-creativo del
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pensamiento, aplicando los conocimientos teóricos y técnicos para la realización y producción de signos escénicos.
Cursos incluidos en esta área
• Actuación I, II, III, IV, V y VI.• Puesta en Escena I, II, y III.• Seminario Abierto I y II.• Taller de Actuación I y II• Taller de Dirección.• Taller de Composición Dramática I y II.• Seminario de Experimentación Práctica I y II.
Enfoque Metodológico
Por la índole y naturaleza de su objeto de estudio, la Escuela de Artes Dramáticas posee una variada metodología de enseñanza y de aprendizaje:
• Clases magistrales del cuerpo docente, exposiciones, trabajos individuales y en equipo, tanto teóricos como prácticos de los y las estudiantes.
• Corrección de muestras prácticas, control continuo y seguimiento, trabajo de experimentación y entrenamiento práctico individual y colectivo.
• Actividades diversas como visitas a teatros, asistencia a espectáculos, apreciación y análisis de audiovisuales y de experiencias cinematográficas.
• Muestra a nivel externo e interno de los trabajos finales de las y los estudiantes, que viven la experiencia, en todos los cursos prácticos, de hacer sus muestras abiertas a público y ante un jurado conformado por miembros del personal docente de la Escuela.
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DE LA ADMINISTRACION DEL PLAN DE ESTUDIOS:
Grados Académicos
La Universidad de Costa Rica otorga dos grados académicos en el área de Artes Dramáticas:
• Bachillerato en Artes Dramáticas, que consta de ocho ciclos lectivos y 142 créditos.
• Licenciatura en Artes Dramáticas, que consta de dos ciclos lectivos y 32 créditos más, para completar 174 créditos y la defensa del trabajo final de graduación, bajo las modalidades de Tesis, Proyecto Final de Graduación y Práctica Dirigida.
Requisitos de ingreso
Para ingresar a la Escuela de Artes Dramáticas se requiere:
• Aprobar el examen de admisión a la Universidad de Costa Rica.
• Presentarse a una entrevista y una prueba específica de expresión de aptitudes, que se realiza el año previo a su ingreso.
• Un examen médico (muscular y óseo) realizado en la Oficina de Salud para atender profesionalmente las limitaciones que pudieran presentar las y los estudiantes.
Las personas seleccionadas de las pruebas anteriores, realizarán un taller de una tarde, con dos docentes de la Escuela. Este taller comprende ejercicios de improvisación, juegos dramáticos, ejercicios de imaginación, concentración, uso corporal y vocal. De este taller saldrá la lista definitiva de estudiantes seleccionados.
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Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
EG- Curso Integrado de Humanida-des I
6
EF- Actividad Deportiva 0
AD-2131 Actuación I 6 AD-2132, AD-2124 3
AD-2124 Expresión Oral I 4 2
AD-2132 Expresión Corporal I 4 AD-2131 2
AD-2136 Maquillaje I 2 1
EG- Curso de Arte 3 2
AD-2123 Historia General del Teatro 2 AD-21312 2
PRIMER AÑOPrimer Ciclo
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Subtotal 18
Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
EG- Curso Integrado de Humanida-des I
6
EF- Actividad Deportiva 0
AD-2131 Actuación I 6 AD-2132, AD-2124 3
AD-2124 Expresión Oral I 4 2
AD-2132 Expresión Corporal I 4 AD-2131 2
AD-2136 Maquillaje I 2 1
EG- Curso de Arte 3 2
AD-2123 Historia General del Teatro 2 AD-21312 2
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Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
EG- Curso Integrado de Humanida-des II
EG-I 6
AD-2231 Actuación II/1 6 AD-2131AD-2137
AD-2232, AD-2125 3
AD-2125 Expresión Oral II 4 AD-2124 2
AD-2232 Expresión Corporal II 4 AD-2132 2
AD-2137 Análisis de la Acción Dramática 2 2
AD-2236 Maquillaje II 2 AD-2136 1
PRIMER AÑOSegundo Ciclo
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Subtotal 16
Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
EG- Curso Integrado de Humanida-des II
EG-I 6
AD-2231 Actuación II/1 6 AD-2131AD-2137
AD-2232, AD-2125 3
AD-2125 Expresión Oral II 4 AD-2124 2
AD-2232 Expresión Corporal II 4 AD-2132 2
AD-2137 Análisis de la Acción Dramática 2 2
AD-2236 Maquillaje II 2 AD-2136 1
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Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
AD-3131 Actuación III/1 8 AD-2231 AD-3132. AD-2126 4
AD-2126 Expresión Oral III 4 AD-2125AD-2231
AD-3131, AD-3132 2
AD-3132 Expresión Corporal III 4 AD-2232AD-2231
AD-3131, AD-2126 2
AD-3139 Estructura Dramática 3 AD-2137AD-2123
3
AD-3144 Seminario de Teatro Clásico I 3 AD-2123 3
LM- Idioma I 6 4
SEGUNDO AÑOTercer Ciclo
15
Subtotal 18
Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
AD-3131 Actuación III/1 8 AD-2231 AD-3132. AD-2126 4
AD-2126 Expresión Oral III 4 AD-2125AD-2231
AD-3131, AD-3132 2
AD-3132 Expresión Corporal III 4 AD-2232AD-2231
AD-3131, AD-2126 2
AD-3139 Estructura Dramática 3 AD-2137AD-2123
3
AD-3144 Seminario de Teatro Clásico I 3 AD-2123 3
LM- Idioma I 6 4
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Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
SR-I Seminario de Realidad Nacional I
EG-II 2
AD-3131 Actuación IV/1 8 AD-3131 AD-3232. AD-2127 4
AD-2127 Expresión Oral IV 4 AD-2126AD-3131
AD-3231, AD-3232 2
AD-3232 Expresión Corporal IV 4 AD-3132AD-3131
AD-3231, AD-2127 2
AD-3239 Géneros y Estilos 2 AD-3139 2
AD-3244 Seminario de Teatro Clásico II 3 AD-3134 3
AD-3241 Teatro Latinoamericano y Costa-rricense
3 AD-2137 3
SEGUNDO AÑOCuarto Ciclo
17
Subtotal 18
Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
SR-I Seminario de Realidad Nacional I
EG-II 2
AD-3131 Actuación IV/1 8 AD-3131 AD-3232. AD-2127 4
AD-2127 Expresión Oral IV 4 AD-2126AD-3131
AD-3231, AD-3232 2
AD-3232 Expresión Corporal IV 4 AD-3132AD-3131
AD-3231, AD-2127 2
AD-3239 Géneros y Estilos 2 AD-3139 2
AD-3244 Seminario de Teatro Clásico II 3 AD-3134 3
AD-3241 Teatro Latinoamericano y Costa-rricense
3 AD-2137 3
18
Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
AD-4131 Actuación V/1 9 AD-3231 AD-4132. AD-2128 4
AD-2128 Expresión Oral V 4 AD-2127AD-3231
AD-4131, AD-4132 2
AD-4132 Expresión Corporal V 4 AD-3232AD-3231
AD-4131 AD-2128 2
AD-3242 Vestuario 2 AD-3239 1
AD-4141 Puesta en Escena I 4 AD-3231AD-3239
AD-4142 3
AD-4142 Escenografía 3 AD-3239 2
AD-4143 Entrenamiento Alternativo 2 AD-3231 1
AD-4239 Luminotecnia 2 AD-3239 1
AD-4236 Historia de la Puesta en Escena 2 AD-3244 AD-4141 3
TERCER AÑOQuinto Ciclo
19
Subtotal 19
Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
AD-4131 Actuación V/1 9 AD-3231 AD-4132. AD-2128 4
AD-2128 Expresión Oral V 4 AD-2127AD-3231
AD-4131, AD-4132 2
AD-4132 Expresión Corporal V 4 AD-3232AD-3231
AD-4131 AD-2128 2
AD-3242 Vestuario 2 AD-3239 1
AD-4141 Puesta en Escena I 4 AD-3231AD-3239
AD-4142 3
AD-4142 Escenografía 3 AD-3239 2
AD-4143 Entrenamiento Alternativo 2 AD-3231 1
AD-4239 Luminotecnia 2 AD-3239 1
AD-4236 Historia de la Puesta en Escena 2 AD-3244 AD-4141 3
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Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
AD-4231 Actuación VI/1 9 AD-4131 AD-4232. AD-2129 4
AD-2129 Expresión Oral VI 4 AD-2128AD-4131
AD-4231, AD-4232 2
AD-4232 Expresión Corporal VI 4 AD-4132AD-4131
AD-4231 AD-2129 2
AD-4241 Puesta en Escena II 4 AD-4141 3
AD-3243 Arte y Sociedad 4 AD-4236 3
SR-II Seminario de Realidad Nacional II
SR-I 2
REP- Repertorio 3
TERCER AÑOSexto Ciclo
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Subtotal 19
Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
AD-4231 Actuación VI/1 9 AD-4131 AD-4232. AD-2129 4
AD-2129 Expresión Oral VI 4 AD-2128AD-4131
AD-4231, AD-4232 2
AD-4232 Expresión Corporal VI 4 AD-4132AD-4131
AD-4231 AD-2129 2
AD-4241 Puesta en Escena II 4 AD-4141 3
AD-3243 Arte y Sociedad 4 AD-4236 3
SR-II Seminario de Realidad Nacional II
SR-I 2
REP- Repertorio 3
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Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
AD- Taller I / 3-7 3
AD- Taller II / 4-7 3
AD-5134 Seminario de Dramaturgias 3 AD-3243 3
AD-5135 Seminario Abierto I 3 AD-3244 3
AD-5141 Puesta en Escena III 4 AD-4241 4
AD-5238 Crítica teatral 2 AD-3239AD-3244
2
CUARTO AÑOSétimo Ciclo
23
Subtotal 18
Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
AD- Taller I / 3-7 3
AD- Taller II / 4-7 3
AD-5134 Seminario de Dramaturgias 3 AD-3243 3
AD-5135 Seminario Abierto I 3 AD-3244 3
AD-5141 Puesta en Escena III 4 AD-4241 4
AD-5238 Crítica teatral 2 AD-3239AD-3244
2
24
Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
AD- Taller III / 5-7 3
AD- Taller IV / 6-7 3
AD- Taller VI / 6-7 3
AD-5234 Seminario de dirección escénica 3 AD-5141 3
AD-5235 Seminario Abierto II 3 AD-5135 3
AD-5237 Seminario de Teatro Contempo-ráneo
3 AD-3244 3
CUARTO AÑOOctavo Ciclo
25
Subtotal 18Subtotal Bachillerato /7 143
Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
AD- Taller III / 5-7 3
AD- Taller IV / 6-7 3
AD- Taller VI / 6-7 3
AD-5234 Seminario de dirección escénica 3 AD-5141 3
AD-5235 Seminario Abierto II 3 AD-5135 3
AD-5237 Seminario de Teatro Contempo-ráneo
3 AD-3244 3
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Notas:
1/ Estos cursos señalan correquisitos, pero se establecen en la propuesta en un solo sentido, la definición del requisitio establece correspondencia mutua.
Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
AD-6131 Seminario de Investigación Teó-rica I
4 AD-5134 8
AD-6132 Seminario de Experimentación Práctica I
6 AD- Taller IV 8
QUINTO AÑONoveno Ciclo
Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
AD-6231 Seminario de Investigación Teó-rica II
4 AD-6131 8
AD-6232 Seminario de Experimentación Práctica II
6 AD-6132 8
QUINTO AÑODécimo Ciclo
27
Subtotal 16
Subtotal 16TOTAL 175
Notas:
1/ Estos cursos señalan correquisitos, pero se establecen en la propuesta en un solo sentido, la definición del requisitio establece correspondencia mutua.
Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
AD-6131 Seminario de Investigación Teó-rica I
4 AD-5134 8
AD-6132 Seminario de Experimentación Práctica I
6 AD- Taller IV 8
Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
AD-6231 Seminario de Investigación Teó-rica II
4 AD-6131 8
AD-6232 Seminario de Experimentación Práctica II
6 AD-6132 8
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Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
2/ El y la estudiante tiene la opción de escoger uno de los siguientes cursos:
AD-5121 Taller de Actuación I 1 3 AD-4231AD-3243
3
AD-5123 Taller de Composición Dramáti-ca I
1 3 AD-4231AD-3243
3
3/ El y la estudiante tiene la opción de escoger uno de los siguientes cursos:
AD-5139 Taller de Voz 1 3 AD-4231AD-3243
3
AD-5142 Taller de Aspectos Técnicos 1 3 AD-4231AD-3243
3
4/ El y la estudiante tiene la opción de escoger uno de los siguientes cursos:
AD-5222 Taller de Dirección 1 3 AD-4231AD-3243AD-5141
3
AD-5223 Taller de Composición Dramáti-ca II
1 3 AD-4231AD-3243
3
5/ El y la estudiante tiene la opción de escoger uno de los siguientes cursos:
AD-5242 Taller de Movimiento 1 3 AD-4231AD-3243
3
AD-5221 Taller de Actuación II 1 3 AD-4231AD-3243
3
AD-5143 Taller de Entrenamientos Com-plementarios
1 3 AD-4231AD-3243
3
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Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
2/ El y la estudiante tiene la opción de escoger uno de los siguientes cursos:
AD-5121 Taller de Actuación I 1 3 AD-4231AD-3243
3
AD-5123 Taller de Composición Dramáti-ca I
1 3 AD-4231AD-3243
3
3/ El y la estudiante tiene la opción de escoger uno de los siguientes cursos:
AD-5139 Taller de Voz 1 3 AD-4231AD-3243
3
AD-5142 Taller de Aspectos Técnicos 1 3 AD-4231AD-3243
3
4/ El y la estudiante tiene la opción de escoger uno de los siguientes cursos:
AD-5222 Taller de Dirección 1 3 AD-4231AD-3243AD-5141
3
AD-5223 Taller de Composición Dramáti-ca II
1 3 AD-4231AD-3243
3
5/ El y la estudiante tiene la opción de escoger uno de los siguientes cursos:
AD-5242 Taller de Movimiento 1 3 AD-4231AD-3243
3
AD-5221 Taller de Actuación II 1 3 AD-4231AD-3243
3
AD-5143 Taller de Entrenamientos Com-plementarios
1 3 AD-4231AD-3243
3
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Notas:
El estudiantado debe cumplir con 300 horas de Trabajo Comunal Universitario para optar por el título de Bachiller.Para este plan de estudios se ofrecen las siguientes opciones de graduación: Tesis, Seminario, Proyecto y Práctica Dirigida.Según Resolución VD-R-10580-2018
Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
6/ En algunas ocasiones la Escuela ofertará un taller abierto de la lista a continuación, el estudiantado podrá cursar dicho taller abierto en lugar del taller específico.
AD-5224 Taller Abierto I 1 3 AD-4231AD-3243
3
AD-5225 Taller Abierto II 1 3 AD-4231AD-3243
3
AD-5226 Taller Abierto III 1 3 AD-4231AD-3243
3
AD-5227 Taller Abierto IV 1 3 AD-4231AD-3243
3
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Notas:
El estudiantado debe cumplir con 300 horas de Trabajo Comunal Universitario para optar por el título de Bachiller.Para este plan de estudios se ofrecen las siguientes opciones de graduación: Tesis, Seminario, Proyecto y Práctica Dirigida.Según Resolución VD-R-10580-2018
Sigla Nombre del curso Horas Requisitos Correquisitos Crédi-tosT P L TP
6/ En algunas ocasiones la Escuela ofertará un taller abierto de la lista a continuación, el estudiantado podrá cursar dicho taller abierto en lugar del taller específico.
AD-5224 Taller Abierto I 1 3 AD-4231AD-3243
3
AD-5225 Taller Abierto II 1 3 AD-4231AD-3243
3
AD-5226 Taller Abierto III 1 3 AD-4231AD-3243
3
AD-5227 Taller Abierto IV 1 3 AD-4231AD-3243
3
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Universidad de Costa RicaFacultad de Artes
Escuela de Artes Dramáticas
Personal Administrativo
M.A. Juan Carlos Calderón Director Dra. Tatiana Sobrado Lorenzo Sub-Directora Msc. Sianny Bermúdez Jefa Administrativa Lic. José Montero Peña Comunicación M.Ed. Katherine Peytrequín Gómez Asistente de actividades culturales Lic. Kattia Monge Hidalgo Secretaria Oscar Rojas Alpízar T.I y audiovisuales Lic. Leonardo Torres Jefe de sala
Bach. Pablo MolinaTécnico Asistencial
Bach. Maureen Fallas MenesesAsistente de Administración
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Rafael Guzmán, Teresa Gómez, Javier Amores, Jenny Monestel Servicios generales
Bach. Leda González AguileraBoletería
Contacto2511-6722
www.teatro.ucr.ac.crfacebook.com/teatrouniversitario.ucr
Cuerpo Docente
Tatiana Sobrado Lorenzo
Madelaine Martinez Rojas
Roberto Bautista Diaz
Maritza Toruño Sequeira
Rebeca Montero Pineda
Erika Rojas Barrantes
Elvia Amador Rojas
Liliana Biamonte Hidalgo
Rolando Salas Murillo
Bernardo Mena Young
Dayanara Guevara Aguirre
Milena Picado Rossi
Leonardo Torres Mendez
Fabian Cardozo Sales
Mariela Richmond Vargas
Ericka Mata
Leonardo Torres Mendez
Gabrio Zappelli Cerri
Roxana Avila Harper
Jose Manuel Conejo Vargas
Allan Hernandez Ugarte
Vivian Rodriguez Barquero
Marco Guillen Jimenez
Silvia Arce Villalobos
Andrea Mata Benavides
Carlos Salazar Zeledon
Grettel Mendez Ramirez
Karina Mora Castro
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Teatro Universitario
La Escuela de Artes Dramáticas (EAD) fue fundada en 1968, en el seno de la Facultad de Bellas Artes y gracias a la iniciati-va del director escénico y dramaturgo Daniel Gallegos.
Sin embargo, es en 1970 cuando logra su consolidación. Esta iniciativa contó con el valioso apoyo del Secretario General de la Universidad de Costa Rica, Dr. Otto Jiménez Quirós y el Rector Lic. Carlos Monge Alfaro.
A través de su historia la EAD se ha guiado por diferentes Planes de Estudio, que han reflejado tanto las preocupacio-nes ideológicas, históricas, técnicas y estéticas del cuerpo de profesores, como las necesidades de los estudiantes y las demandas del mercado laboral, al igual que la evolución del medio teatral costarricense.
La fundación del Teatro Universitario (T.U) en 1950 es uno de los acontecimientos iniciales más importantes de la actividad escénica nacional de la segunda mitad del siglo XX.
El T.U se define a sí mismo como un centro de producción, creación y experimentación teatral y un elemento activo que participa de la evolución histórica de su sociedad.
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Es un teatro profesional en el sentido de que asume su tarea artística con la responsabilidad y la ética de quienes lo practi-can como forma de vida y fuente de trabajo. Es un teatro ex-perimental puesto que estimula la búsqueda de nuevas for-mas de expresión escénica y la transformación y renovación del lenguaje escénico, tomando riesgos, tanto en el aspecto ideológico y estético como técnico, con la mira siempre de plantear interrogantes sobre la identidad cultural del costa-rricense.
Además, tiene el propósito de traer directores - profesores del extranjero, como invitados. Asimismo tiene la misión de difundir el arte teatral entre los sectores sociales que no tie-nen acceso al teatro del área metropolitana.
Tiene a su haber cerca de 200 producciones escénicas de autores costarricenses latinoamericanos, estadounidenses y europeos. Dichas producciones han merecido premios na-cionales en diversos años: 44 para estudiantes, egresados y debutantes, y 50 para docentes de la Escuela de Artes Dra-máticas y Producciones Teatrales, llegando incluso, en 1994, a ganar el Premio Nacional al Mejor Grupo y a la Mejor Pro-ducción Escénica, en 1997 el Premio Nacional como Mejor Di-rección y Mejor Actriz Protagónica y en 1999 Mejor Dirección. Sus producciones han realizado giras nacionales e internacio-nales y con ellas ha participado en Congresos y Festivales en toda América y Europa.
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El Teatro del Sol nace en 1997 gracias a la iniciativa de la Jun-ta Directiva de la Asociación de Estudiantes de Artes Dramá-ticas, con el objetivo de ofrecer una nueva alternativa para el medio teatral costarricense.
Su creación viene a apoyar a intérpretes, directores, músicos, escenotécnicos y posteriormente autores, buscando conver-tirse en un colectivo generador de nuevos valores dentro del movimiento teatral costarricense, puesto que se constituye como un “Taller Experimental” para los estudiantes y egresa-dos de la Escuela de Artes Dramáticas y egresados.
El Teatro del Sol es auspiciado por el Teatro Universitario y sus actividades son dirigidas por una comisión integrada por estudiantes y egresados de la Escuela de Artes Dramáticas.
El miércoles 28 de Agosto de 2013, la Escuela de Artes Dra-máticas inauguró la Cátedra Sara Astica, un espacio de aná-lisis que tiene como objetivo promover la educación teatral del siglo XXI: favorecer la convivencia pacífica y propicia para el desarrollo de las personas y los pueblos, fomentando el aprendizaje y la competencia profesional teatral en contextos
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interculturales mediante la movilidad académica.
La cátedra lleva el nombre de una de las actrices más impor-tantes que ha tenido nuestro país. Esta actriz de origen chi-leno, pero costarricense de corazón, es considerada como una de las intérpretes más talentosas del medio teatral cos-tarricense. Su prolífica carrera en el teatro, la radio, el cine y la televisión, como maestra y formadora teatral, motivó a la Escuela de Artes Dramáticas a bautizar la cátedra con su nombre.
Su fallecimiento el 22 de marzo del año 2007 en Santiago de Chile, golpea directamente al medio teatral costarricense.
Universidad de Costa RicaFacultad de Artes
Escuela de Artes Dramáticas
Teléfono(506) 2511-6722
Sitio webwww.teatro.ucr.ac.cr
Correo electró[email protected]
EAD Escuela deArtes Dramáticas