TRABAJO FIN DE GRADO
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN
Grado Educación Primaria
Plan de acción para el desarrollo de la creatividad en niños de 6 años.
Autora
Mª Esperanza Moya Melgarejo
Directora
Dª. María García Gómez
Murcia, 17 Abril de 2015
TRABAJO FIN DE GRADO
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN
Grado Educación Primaria
Plan de acción para el desarrollo de la creatividad en niños de 6 años.
Autora
Mª Esperanza Moya Melgarejo
Directora
Dª. María García Gómez
Murcia, 17 Abril de 2015
DEFENSA TRABAJOS FIN DE GRADO
ANEXO V
Dª María García Gómez como Tutora (1) del trabajo reseñado arriba, acredito su
idoneidad y otorgo el V.º B.º a su contenido para ir a Tribunal de Trabajo Fin de Grado
En Murcia a 17 de abril de 2015
Fdo.: María García Gómez.
(1) Si el trabajo está dirigido por más de un Director tienen que constar y firmar ambos.
DATOS DEL ALUMNO
Apellidos: Moya Melgarejo Nombre: Mª Esperanza
DNI: 77836466-G Grado: Primaria
Departamento Ciencias Sociales, Jurídicas y de la Empresa Título del trabajo: Plan de acción para el desarrollo de la creatividad en niños de 6 años.
ÍNDICE
Páginas
1. Justificación Pág. 1
2. Marco teórico Pág. 5 2.1 Definición del concepto de creatividad Pág. 6
2.2 La creatividad como parte fundamental del aprendizaje Pág. 8 2.3 Características de una persona creativa Pág. 9
2.4 Pilares dela escuela creativa Pág. 10
2.5 El maestro, el alumno y el clima creativos Pág. 11
2.5.1 El maestro Pág. 11
2.5.2 El alumno Pág. 12
2.5.3 El clima de aula Pág. 13 2.6 Bloqueos frecuentes en el desarrollo de la creatividad Pág. 14
2.7 La relajación como punto de partida Pág. 14 2.8 Métodos de relajación Pág. 15
2.8.1 Método de Schultz Pág. 15
2.8.2 Método de Jacobson Pág. 16
2.8.3 Método de Wintrebert Pág. 16
2.8.4 Método de Berges Pág. 17 2.9 El cuento y sus implicaciones en el desarrollo de la creatividad Pág. 17
3. Objetivo general Pág. 19
4. Objetivos específicos Pág. 19
5. Metodología Pág. 20
5.1 Contenidos Pág. 22
5.2 Actividades Pág. 23
6. Evaluación Pág. 29
7. Reflexión y valoración personal Pág. 32
8. Referencias bibliográficas Pág. 34
9. Anexos Pág. 38
1
1. Justificación
Durante mis prácticas y sobretodo en el trabajo que realizo como docente en un
colegio concertado de Educación Primaria, he observado que tanto los profesionales
de la educación como el sistema educativo actual tratan de preparar a los alumnos
para un futuro no muy lejano que no para de cambiar pero no los enseñamos a
adaptarse al cambio.
Pero vamos más allá, pretendemos que nuestros alumnos no sólo adquieran
conceptos y realicen con ellos un aprendizaje significativo, sino que además les
pedimos que sean empáticos, abiertos de mente, emocionalmente inteligentes,
flexibles y creativos entre otras. Siendo realistas, exigimos demasiado para lo poco
que a día de hoy les brindamos en la escuela.
Cuando empecé mis prácticas en 1º de Primaria, a los niños el libro de Lengua les
presentaba un ejercicio donde tenían que completar un crucigrama, la pista era
“animal con un cuerno en la frente”. Yo tenía más que clara la respuesta, era obvio
que se trataba de un rinoceronte; mi sorpresa fue titánica al escuchar la respuesta de
los alumnos. La mayoría había puesto unicornio y cuando el tutor comenzó a
explicarles que no era un animal real sino un personaje de cuentos, se sintieron
engañados. Sus caras reflejaban que no estaban de acuerdo con lo que les decía su
maestro y no querían creer que un animal tan especial e importante para ellos no
existiese. De hecho a día de hoy sigo pensando que no aceptaron la explicación del
maestro como válida.
Comencé a investigar y a pensar sobre la razón por la que unicornio no es una
respuesta válida, por qué exigimos a los niños en la escuela que se desvinculen de su
fantasía natural de niños para ser pequeños adultos dentro de un frío recinto que se
asemeja más a una fábrica productora de mentes planas que a lo que se supone es.
De este modo coincido con Borthwick (1982), quien afirma que los colegios se
encuentran sumergidos en un régimen manejado por el gobierno donde el fin no es el
individuo o sus intereses sino el producto del proceso que se lleva a cabo con él.
En mi día a día como tutora, me encuentro con niños a los que pensar en más de
una solución o simplemente aceptar que un problema o una situación determinada
tienen más de un modo de resolución se bloquean en la mayoría de los casos por no
saber resolverlos independientemente de su capacidad intelectual. Y si además
tenemos en cuenta que la vida es un cambio constante en el que hay millones de
2
posibilidades y somos nosotros mismos los que decidimos cuál o cuáles elegir o qué
aspectos no nos gustan y cambiarlos, ¿por qué no preparar en la escuela a los
alumnos para ello? ¿Por qué no enseñar creatividad si es una condición humana para
ayudarles en su futuro? (Robinson, 2013).
No podemos dar la espalda a estas cuestiones, de hecho es tema de preocupación
para los Ministros de Educación de la Unión Europea cuando señalan que los sistemas
educativos deberían estar orientados al cambio para poder contribuir al desarrollo de
sociedades competitivas contemplando la creatividad como única vía para conseguirlo
(Fernández, Eizagirre, Arandia, Ruiz y Ezeiza, 2012).
Como se comentaba antes, pretendemos como educadores que nuestros alumnos
sean inteligentes, pero ¿a qué nos referimos? ¿inteligentes para sacar sobresalientes
en contenidos? De acuerdo con Piaget, una persona inteligente es la que está
adaptada socialmente y es capaz de, si cambia ese entorno, cambiar sus esquemas
mentales y volver a adaptarse (Calero 1993).
Del mismo modo, para poder cambiar esquemas y estar abiertos a nuevos
horizontes debemos dotar a nuestros alumnos de las herramientas y el entrenamiento
necesario para hacerlo, y qué mejor lugar que un colegio. Cuando hablamos de una
escuela creativa pedimos que responda a la nueva realidad, y es que deberíamos
estar preparados para desarrollar la creatividad y la innovación en los niños;
incluyéndolos en el proceso de aprendizaje.
El único camino para dar soluciones válidas a los problemas dentro de un mundo
que está en constante cambio es la creatividad, que debe considerarse como un pilar
básico en el desarrollo de la persona, por lo que debe ser potenciada y estimulada
para que nuestros alumnos puedan afrontar su propia vida y para que se sientan
realizados en su entorno y en la sociedad (Prado, 2006).
De hecho, cuando durante mis prácticas visité las aulas de Educación Infantil pude
observar la tendencia a la espontaneidad, al trabajo en grupo y a la creatividad en los
niños y me preocupó especialmente la razón por la que al terminar la Educación
Primaria todas esas cualidades tan necesarias para su desarrollo integral como
personas se habían mermado hasta casi su inexistencia.
A lo largo de la historia nos hemos encontrado con diferentes momentos en
determinadas épocas que han cambiado el modo de actuar y/o pensar de las personas
de ese momento histórico; pues bien, nos encontramos ante una revolución que está
transformando la sociedad. Hablamos de las nuevas tecnologías, que cambian casi
3
de manera constante nuestra organización social y hacen que nuestra sociedad
evolucione. Todo ello requiere la adaptación de todas las estructuras ya que los
modelos organizativos anteriores o tradicionales quedan desfasados.
Todo parece estar cambiando, todo menos la escuela, que permanece invariable,
maquillándose un poco ante su desfase pero sin adaptarse realmente a la situación
que se le presenta. Si consideramos el fin de la educación como formar de una manera
plena y satisfactoria a personas debe encuadrarse en un marco creativo. De ese modo
se convertiría en un espacio para el enriquecimiento del niño abriéndole nuevas
puertas para desbloquear su creatividad.
Sin embargo, la escuela sigue preparando a niños hacia un futuro, pero sin saber
muy bien la dirección del mismo. La sociedad se modifica de forma constante, tal y
como hemos comentado anteriormente, y sabemos que el mundo dentro de 10 años
no será como hoy en día lo conocemos, pero seguimos enseñando como si así lo
fuera.
El sistema educativo sigue pasándose por alto el potencial propio de cada individuo
(Delgado, 2011), de que probablemente sea ésa la herramienta con la que los sujetos
podrán enfrentarse a los problemas venideros. La educación debe reinventarse para
abordar esta realidad y entender que la creatividad no significa genialidad, es sólo
buscar soluciones creativas y explotar herramientas que están al alcance de todos
(Durán, Esteban, Magallón, Martire, Rebouças y Weixlberger, 2013).
La educación debería estar centrada en el que el estudiante aprenda a aprender
en una situación de seguridad y libertad; y el crecimiento creativo se consigue a través
de la estimulación de la fantasía y la estimulación de experiencias a través de
actividades lúdicas (Marín y De La Torre, 2000).
La creatividad es un recurso escasamente utilizado en el contexto escolar según
Barcia (2006). De la aceptación de esa afirmación surge el presente trabajo, que
quiere centrarse en esta carencia de la escuela actual, en la estimulación de la
creatividad mediante instrumentos propiciados por el docente para que los alumnos
alcancen la meta propuesta que es el ser creativo.
Para ello, propongo una serie de actuaciones dentro del aula tales como crear un
espacio dedicado al entrenamiento del pensamiento creativo que sea atractivo para
los niños y una serie de actividades con materiales (algunos hechos por mí y otros
utilizando los que encontremos en casa o en el aula dándoles un uso diferente) para
poder entrenar su creatividad en un ambiente relajado y de libertad de expresión para
4
los alumnos. Serán eje fundamental de dicho entrenamiento el cuento y la relajación
porque atendiendo a la edad e intereses del niño el cuento es un recurso muy flexible
y atractivo para ellos a la vez que cultiva su imaginación y con él podemos multiplicar
las variantes en los ejercicios propuestos en nuestra metodología. La relajación es
sumamente importante si queremos conseguir un estado de paz interior y exterior en
los niños para que puedan concentrarse en el objetivo propuesto en cada sesión y lo
más importante, alcanzarlo. Consideramos además que los ejercicios de relajación
ayudarán al niño en su día a día tanto dentro como fuera del aula.
5
2. Marco teórico
Nos proponemos trabajar la creatividad de los niños en el aula, pero es algo que
no podemos hacer sin un conocimiento más o menos profundo de su definición y sus
pilares, de las características personales con las que cuentan las personas creativas,
de las situaciones que hacen que no aflore la creatividad como debería, cómo liberar
las tensiones de los niños para su correcta concentración o sin conocer las
características del cuento y cómo darle un uso diferente en la metodología que
proponemos.
En la búsqueda de definición de creatividad nos encontramos tantos conceptos
como posiciones teóricas de investigaciones existen debido a que la creatividad no es
algo aislado, sino que se puede dar en realidades diferentes y en todas las personas
como apuntábamos anteriormente, de ahí su complejidad al ser definida. Según
Esquivias (2004), el concepto de creatividad ha sido un tema poco estudiado. Sin
embargo, en los últimos años, se está investigando con el fin de aportar datos sobre
cómo funciona la creatividad. La misma autora, analiza más de cincuenta definiciones
para concluir señalando que todas están relacionadas e influenciadas por tanto, con
la época en las que se escribieron, la formación académica y los enfoques que el
propio autor les da.
El concepto de creatividad ha sido por tanto, objeto de estudio pero buscando
siempre su definición adecuada. El mayor problema es que siempre ha sido abordada
por sus investigadores teniendo en cuenta uno de sus aspectos, ya sea la persona, el
producto o el contexto. También debemos tener en cuenta que la mayoría de estudios
para definir el concepto que nos ocupa se han realizado en adultos y no en niños. Bien
es sabido que no tienen las mismas características e intereses.
La creatividad es condición y fuente del desarrollo humano (Ferreiro, 1995) por lo
que la escuela debe ser un espacio donde se desarrolle. No podemos entender al ser
humano sin su capacidad creativa, por lo que no debemos desvincularla del
aprendizaje. No hay actividad humana que no demande de una forma u otra de
creatividad. De ahí que se requiera empiece a formar parte de la escuela.
El sistema educativo actual debería estar orientado hacia el futuro de los alumnos,
con esto queremos decir que los conocimientos que se impartan en las escuelas
deben ser útiles en cuanto que al niño le puedan servir para algo. Para que sean
buenos profesionales (sea cual sea su profesión el día de mañana) debemos liberar
6
la creatividad ¿cómo? Practicándola desde la niñez, hay que enseñarles a valorar el
método ensayo-error para poder llegar al acierto. La escuela debe ayudar a los niños
mediante una metodología activa que estimule su fantasía mediante juegos y el
docente deje de tener un papel de carcelero para convertirse en personaje igual de
activo que sus alumnos creando actividades con un clima afectivo que potencie el
autodesarrollo.
El aula se convierte pues en una pieza clave en el desarrollo la creatividad. El
alumno debe aprender: nociones, conceptos, teorías, principios, procedimientos,
habilidades manuales, intelectuales, sociales, actitudes, valores, etc.; teniendo en
cuenta que el aprendizaje de la creatividad no puede darse mediante actividades
sueltas, la escuela se convierte en una gran potenciadora del proceso creativo.
2.1 Definición del concepto de creatividad
Definición según la RAE: la creatividad es definida por la RAE como la “facultad
de crear” o la “capacidad de creación” (DRAE, 2013). Siguiendo este hilo de
definiciones nos encontramos con la que hizo Marina en 1993: “crear es inventar
posibilidades, un ejercicio de libertad absoluta que sólo el cerebro humano puede
desarrollar”. Esta autora defiende que la creatividad no está determinada por
estímulos externos, sino por los proyectos que crea el sujeto.
Estamos de acuerdo con Marina al afirmar que la creatividad es algo propio del ser
humano, que es accesible a cualquier persona (Simonton, 1999), pero no
compartimos la idea de que la idea creativa nada tenga que ver con el contexto o los
estímulos que reciba el sujeto. De hecho, Mihályi Csikszentmihalyi (1996) defiende
que la creatividad opera dentro de un sistema que abarca más que el aspecto cognitivo
incluyendo el medio y el contexto. La creatividad insiste, no se produce en el interior
de las personas sino más bien, en la interacción. Por otra parte, reconoce unas
constantes comunes a todas: la relación entre creatividad y novedad o aportación, que
hay que seguir unos pasos para conseguirlo y que es una función compleja que tiene
lugar en la mente del ser humano.
La obra de Csikszentmihalyi (1998) supone una innovadora forma de abordar el
tema de la creatividad junto con otros colaboradores como Gardner, Damon y Filella
(2003), defienden que “la creatividad no se produce exclusivamente dentro de la
cabeza de las personas, sino en la interacción entre los pensamientos de una persona
y un contexto sociocultural. Es un fenómeno sistémico más que individual”. Para
7
Csikszentmihalyi (1998), el desarrollo del proceso creativo se hace dentro de un
sistema compuesto por: el campo, el ámbito y la persona, así como los aspectos éticos
y sociales que se encuentran implícitos en cualquier actividad creativa.
Nos encontramos pues ante una definición más compleja y bajo nuestro punto de
vista más acertada de creatividad. El ser humano necesita relacionarse con los
demás, no vive aislado, por lo que el proceso creativo debe estar enmarcado en su
contexto y permitirle la relación con sus iguales. En esta definición se enmarca el
presente trabajo.
Si afirmamos que las relaciones sociales van a tener un papel importante en el
proceso creativo, debemos atender a la definición que hace de la persona creativa De
La Torre (2006) en la que “alguien creativo es quien tiene ideas creativas y sabe
comunicarlas”. Como consecuencia, la escuela debe fomentar la creatividad con
nuevas formas de pensamiento y resolución de problemas a la vez que entrena a los
niños en comunicación de ideas entre iguales. No debemos “castigar” la imaginación
de los niños si queremos conseguir realmente nuestro objetivo de alumnos creativos.
Chacón (2005) afirma que la creatividad no es sólo imaginar y formular ideas con
el fin de crear objetos, es decir, la creatividad no está solamente ligada a la producción
de objetos en fábricas. Por esta razón surge la necesidad en este trabajo de proponer
una metodología que no sólo se adapte a la realidad de los niños sino también los
prepare para su futuro sin incertidumbre porque se sentirán preparados para afrontar
sus futuros problemas.
Teniendo en cuenta a Vidal (2009), quien defiende que la creatividad tiene tres
componentes esenciales: la experiencia como conocimiento adquirido en la vida, las
habilidades de pensamiento creativo que no dejan de ser el grado de flexibilidad con
que cuenta la persona cuando se enfrenta a algún problema y la motivación, el interés
y la pasión que hace que busque soluciones creativas, presentamos nuestros
ejercicios de entrenamiento de la flexibilidad de los niños, teniendo en cuenta su edad,
ya que es determinante para conocer sus intereses. Consideramos que cuento y la
fantasía pueden ser lo suficientemente motivadores para que los alumnos de Primero
de Primaria se impliquen en la realización de las actividades que proponemos.
Siguiendo la corriente de estos autores, la mayoría de las actividades que
proponemos en la metodología son cooperativas e intentando siempre que estén bien
jerarquizadas en cuanto a su resolución se refiere.
8
2.2 La creatividad como parte fundamental del apren dizaje
No podemos olvidarnos de que tenemos unos objetivos propuestos desde el
Ministerio de Educación que son también muy importantes para el desarrollo íntegro
de la persona y para su vida futura, pero debemos señalar que la creatividad ayuda a
este proceso de aprendizaje e incluso ayuda a que sea significativo, que al fin y al
cabo es lo que todos los maestros perseguimos.
Ya hemos comentado el punto de vista de Sequera (2006), el cual señala que los
niños por naturaleza son creativos, por lo que nosotros como docentes más que
enseñarles creatividad debemos estimularla. Por tanto, la escuela se convierte en un
espacio por excelencia para el desarrollo creativo; eso sí, está ligado al profesor, los
métodos didácticos, el ambiente del aula, etc.
No se consigue el aprendizaje significativo sin creatividad, González (2006) nos
dice que la creatividad dentro del ámbito educativo, se convierte en fundamento en
los procesos de construcción de conocimientos. Se plantea la creatividad y la
educación como la mejor estrategia que dispone el ser humano para el desarrollo
pleno de todo su ser. Debemos enseñar a percibir, apreciar, hacer esquemas, admirar
y respetar la curiosidad y espontaneidad de todos.
Torre (2006) nos hace un resumen de lo que significa educación creativa: ser,
saber, hacer y querer. Con estos cuatro fundamentos debe contar en todo momento
cualquier docente a la hora de transmitir conocimiento para que su labor no quede
estancada en sólo eso. Afirmamos pues, que aunque la capacidad creativa es
inherente al ser humano, debemos practicarla y entrenarla para su correcto desarrollo
teniendo en cuenta los intereses de los alumnos para que las actividades de dicho
entrenamiento sean adecuadas y motivadoras para ellos.
Cuando nos proponemos desarrollar la creatividad, en cualquier campo, en nuestro
caso en educación, Vecina (2006) reconoce que supone un grado de reflexión para
contrarrestar procesos de conformidad y modos de actuar por asimilación que nos
llevan a hacer siempre lo mismo (rutinas). Los docentes que quieran llevar a la práctica
no solo una metodología innovadora sino extraer todo el potencial creativo de sus
discentes debe hacer una reflexión profunda sobre lo que hacemos y la
responsabilidad que conlleva la formación que a día de hoy brindamos a los alumnos
y lo poco que les va a servir para el día de mañana. El docente debe ser consciente y
querer cambiarlo.
9
2.3 Características de una persona creativa
Tenemos que prestar particular atención a las características personales de los
alumnos, ya que la creatividad depende de la persona individual aunque para
trabajarla debamos hacerlo de forma cooperativa. Algunos aspectos a tener en cuenta
según Vecina (2006) son:
• Rasgos de la personalidad.
Diversos estudios coinciden en que las personas a las que consideramos creativas
tienen unos perfiles en común tales como: inconformismo, gusto por la soledad y el
establecimiento de reglas nuevas, tolerancia a la ambigüedad, empatía, curiosidad,
etc. (Eysenck, 1993; Mackinnon, 1965; Simonton, 1999; Sternberg, 1996).
• Inteligencia y capacidad de trabajo.
A quienes consideramos creativos, suelen ser personas muy constantes y
trabajadoras. La creatividad nace con ellos (y con todos, como hemos visto
anteriormente) pero lo que tienen de especial es que estas personas han encontrado
su “elemento” como nos ha enseñado Robinson (2009): sólo tenemos que encontrar
aquello que nos apasiona y se nos da bien. Una vez encontrado, debemos trabajar en
ello, de ahí que los creativos sean inteligentes en cuanto a su elemento se refiere, ya
que no estamos hablando de CI porque se han dedicado durante mucho tiempo a
profundizar y practicar en ello para dominarlo; por eso afirmamos que tienen una gran
capacidad de trabajo. No se puede ser un músico de éxito si no se ha dedicado tiempo
y trabajo a aprender a solfear y a tocar el instrumento elegido durante años.
• Motivación.
Hablamos ahora de otro ingrediente fundamental al hablar de persona creativa.
Los individuos deben poseer actitudes positivas hacia la tarea en cuestión que se
decidan a realizar para poder emprenderla en unas condiciones favorables (Amabile,
1983).
Para que haya motivación se deben recibir refuerzos positivos a modo de
recompensas que bien pueden ser alcanzar el éxito en la actividad realizada o una
autosatisfacción personal al ver que se consiguen los objetivos propuestos o vamos
mejorando en la realización de la tarea.
Sin embargo, debemos apuntar conforme a Csikszentmihalyi (1996) que la
motivación extrínseca puede tener consecuencias opuestas porque interrumpe la
concentración necesaria en la ejecución de los procesos para alcanzar nuestra meta
10
y porque disminuye la motivación intrínseca. Lo que el docente debe hacer es crear
un equilibrio entre estos dos tipos de motivaciones, sin dejar que una sobresalga.
• Estilos cognitivos.
Según Amabile (1983), Eysenck (1993) y Sternberg (1988), la creatividad se
relaciona con una disposición a actuar de un modo particular por parte de los
individuos. Dicho modo de actuación estaría caracterizado por la preferencia hacia
problemas abiertos a la vez que abstractos y cierto grado de flexibilidad. Sin ésta no
podrían adoptar puntos de vista diferentes ni usar categorías abiertas o salirse de los
guiones de pensamiento y acción establecidos. Por esta razón en objetivo y contenido
principal en nuestra metodología.
• Heurísticos de creatividad.
Los heurísticos son reglas simples que permiten tomar decisiones y hacer juicios
de valor en muy poco tiempo y con muy poco esfuerzo cognitivo (Vecina, 2006). Por
su misma razón de ser tienen un peligro potencial asociado, y es que pueden provocar
errores debido al poco tiempo de reflexión dedicado pero a su vez, benefician la
búsqueda de nuevos caminos cognitivos.
• Recursos externos.
Como para todo lo que nos propongamos desarrollar necesitamos un mínimo de
recursos materiales, metodológicos, espaciales… pero no debemos caer en el error
de creer que cuantos más recursos tengamos, mejor será el desarrollo de la
creatividad; de hecho, si alcanzamos un número excesivo de recursos podemos llegar
a obtener el resultado contrario de lo esperado (Csikszentmihalyi, 1996).
2.4 Pilares de la escuela creativa
Para poder desarrollar la creatividad en el entorno escolar, tenemos que tener muy
presentes los siguientes pilares: el maestro, el alumno, el clima educativo y las
técnicas creativas. Ken Robinson (2009) establece cuatro pilares básicos para el
correcto desarrollo de la creatividad:
• Descubrir qué es lo que motiva a los niños mediante la observación de sus
acciones. El docente deberá anotar cuando lo observe qué cosas le atraen y las que
no. El maestro en definitiva debe preocuparse por conocer los intereses de los
alumnos, por descubrir o encontrar su elemento.
11
• Debemos ofrecerles oportunidades que les apasionen, los alumnos deben estar
tan absortos en las actividades que les ofrezcamos que no se den cuenta del tiempo
que le están dedicando. El aburrimiento no tiene cabida en actividades que desarrollen
el pensamiento creativo.
• Nuestros alumnos deben entender que la creatividad no surge de la nada, es
decir, no esperamos un toque de inspiración divina para conseguir lo que buscamos,
ya sea una idea, una producción, etc. Tienen que ser conscientes de que detrás de
un producto o una idea creativa lo que se esconde son horas de trabajo y dedicación,
en los que hay fracasos, por lo que debemos aprender de los errores para conseguir
las victorias, que en nuestro caso sería la idea creativa.
• Sin miedo. El maestro tiene que valorar las producciones de los alumnos
sabiendo corregir sin desmotivarles. Es importante que no tengan miedo a no hacerlo
del todo bien o a equivocarse directamente. Tienen que concebir la idea de
equivocación o fracaso como algo sumamente positivo en su proceso de aprendizaje
y no como una ridiculización del trabajo hecho hasta ahora.
Si nosotros como docentes no somos capaces de trasladar a nuestro lugar de
trabajo estos pilares no estaremos llevando a cabo un correcto desarrollo de la
creatividad en nuestros alumnos, ya que necesitamos integrar bien las reseñas
propuestas por Robinson para lograr nuestro objetivo.
2.5 El maestro, el alumno y el clima creativos
En este apartado hemos concretado sobre las características y algunos rasgos de
procedimiento que deben tener tanto las personas implicadas en la metodología
creativa (maestro y alumno en nuestro caso) como el espacio donde tendrá lugar el
desarrollo de las sesiones.
2.5.1 El maestro.
Hablamos de maestros que tengan claro los contenidos y las metas con las que
quiere trabajar. Es mucho más importante la calidad que la cantidad de lo aprendido
por los discentes. La creatividad docente entonces, se manifiesta en la importancia de
la organización de la acción, las actividades propuestas, la evaluación… pero más que
nada en la creación de un ambiente favorable dentro del aula donde el alumno no se
12
sienta cohibido a exponer sus ideas y se desarrollen sus capacidades al máximo
contando con la posibilidad de los recursos disponibles en métodos y ambientes.
El maestro en definitiva debe procurar una relación directa entre el clima,
decoración y relaciones en grupo. Muchos han sido los autores que a día de hoy han
señalo cómo debe ser el perfil del maestro creativo. Nosotros hemos recogido algunas
premisas que Gervilla (2004) señala:
• Debe procurar la flexibilidad intelectual del alumno.
• Estimularlo ante la opinión de los demás y ante problemas sociales (empatía).
• Respetar, meditar y apreciar las preguntas y respuestas por parte del
alumnado.
• Limitarse a proporcionar herramientas que a los alumnos les sean útiles para
que por ellos mismos alcancen la meta propuesta.
• Enseñar al alumno a tolerar la frustración ante los fracasos (de los errores se
aprende).
El maestro creativo no tiene miedo a lo desconocido. Coincidiendo con Rodrigo
(2012), sabe establecer un clima de aula adecuado en el que sus alumnos encuentran
la oportunidad de manifestar sus intereses y a partir de ahí desarrollan su potencial
creador.
2.5.2 El alumno.
Sabemos que el sujeto no puede aprender si no logra incorporar en sus esquemas
el concepto. Nos referimos a que una actividad por parte del alumnado que les lleve
al verdadero aprendizaje. Es muy habitual encontrar en las aulas alumnos que se
cuestionan sobre el modo de hacer las cosas o bien su finalidad. La tendencia general
de los docentes es acallar sus voces porque piensan que es una actitud destructiva y
no se dan cuenta (por falta de instrucción o por miedo a lo desconocido) que actuando
de ese modo están “cortando las alas” a la creatividad de ese niño.
Queremos rescatar lo que un alumno dentro de un espacio creativo debería
desarrollar según Teresa (2004).
• Agudeza en la percepción visual/observación.
• Apertura a lo nuevo y a la experiencia. Curiosidad.
• Autoconfianza y autonomía.
• Capacidad de concentración, de liderazgo, de síntesis…
13
• Fluidez verbal.
• Foco de evaluación interno.
• Originalidad.
• Persistencia.
• Sensibilidad a los problemas.
• Tolerancia a la ambigüedad.
• Valoración de lo estético y tendencia a la exploración.
2.5.3 El clima de aula.
Como hemos apuntado anteriormente, en cuanto a trabajar la creatividad se
refiere, no podemos descontextualizarla, es decir, la influencia exterior es
fundamental, ya que tenemos que generar unas condiciones propicias para que los
alumnos encuentren en el aula las condiciones propicias para que se produzca el
desarrollo. La creatividad obedece a factores externos más que internos, de ahí la
necesaria atención del docente por el cuidado del despacio escolar.
González, Violant y De La Torre (2006) delimita tres dimensiones entre las que se
construye el ambiente educativo en interacción con el ambiente:
• Un ambiente psicosocial: ofreciendo identidad, seguridad y libertad. Debe
provocar armonía plena para la creación. Hay una relación entre la organización como
estructura, el medio y los intereses.
• Un ambiente didáctico: con metodologías que les permitan la autonomía,
flexibilidad y divergencia necesarias para cada actividad referido a los materiales
educativos que deben promover una participación activa.
• Un ambiente físico: debe dinamizar el ambiente.
Aprender de forma significativa mediante el descubrimiento supone como ya
hemos comentado anteriormente, modificar los esquemas previos que los alumnos
poseen. Por este motivo, el profesor se introduce en una gran actividad: preparar el
ambiente para que sean satisfactorias las relaciones entre conceptos nuevos y los
esquemas ya existentes en sus mentes.
14
2.6 Bloqueos frecuentes en el desarrollo de la cre atividad
Los docentes deben crear un espacio que ayude a los niños a sentirse seguros y
cómodos para poder desarrollar su creatividad en todo su potencial. Si tomamos en
consideración a Simberg (citado en Bocardo, 2006) recoge en su libro una serie de
bloqueos emocionales que tenemos que tener en cuenta para el desarrollo de la
creatividad de los alumnos:
• Bloqueos emocionales: la inseguridad y el temor a hacer el ridículo o a
equivocarse.
• Bloqueos culturales: proceden de la familia en primer lugar y de la escuela en
segundo término.es lo que los alumnos consideran bueno o malo. Lo normal es que
piensen que la fantasía no vale para nada y quieren adaptarse a las normas ya
aceptadas.
• Bloqueos perceptivos: perjuicios, lo que no les permite identificar los problemas
derivados de una situación porque no son capaces de utilizar todos sus sentidos en la
observación, no son capaces de investigar lo obvio.
Asimismo, un ambiente adecuado es totalmente imprescindible para que se pueda
producir la creatividad. La actitud hacia la innovación por parte del alumno es
importante, pero también lo son las cuestiones organizativas entre las que cabe
destacar la predisposición del maestro y la propia cultura que con su gran número de
imposiciones resultan ser un freno para las nuevas ideas. Las posibles soluciones
creativas que nos propongan los alumnos deben ser por tanto bien aceptadas por los
docentes y el resto de sus compañeros ya que, si la actitud y el clima trabajan juntos
tendremos mucho a favor para que los cambios que queremos conseguir surjan en
ellos casi sin esfuerzo.
2.7 La relajación como punto de partida
Como ya se ha señalado, nuestra sociedad se desarrolla a un ritmo vertiginoso,
tanto que ha sido calificada como la “sociedad del estrés”. Por ello, debemos aprender
a relajarnos y enseñar a los niños a controlar los altos niveles de excitación existentes
en su vida diaria y por lo que parece, su vida futura. Es por ello que la relajación está
adquiriendo cada vez más importancia en la sociedad aunque no posea todavía el
estatus que debiera ocupar.
15
Las consecuencias de un buen desarrollo de la sesión de la relajación son más
que beneficiosas para los alumnos, porque aparte de mejorar su recuperación
después de un agotamiento físico mental (entendamos por ello la jornada escolar),
ayuda al desarrollo de la capacidad de concentración, y exactamente lo que
necesitamos para la correcta ejecución de las actividades que proponemos.
Antiguamente la relajación era entendida como una herramienta a la que recurría
la meditación para desarrollar la armonía del cuerpo (Castro, 2006). Actualmente,
podemos aplicar en más líneas la relajación ya que se ha demostrado su eficacia en
el ámbito educativo (Franco 2008).
La decisión de incorporar la relajación a la metodología que proponemos nos hace
pensar en las palabras de Charaf (1999), quien afirma que “los procesos de relajación
son creativos tanto por la modalidad y estrategias que utilizan para promover y generar
en las personas respuestas de pensamiento y transformación, como también por el
estímulo que supone esta actividad para el desarrollo del pensamiento y la actitud
creativa por parte de las personas”.
El proceso de imaginación, según Serrabona y Woloschin (2004), prospera si el
niño se encuentra relajado y en consecuencia concentrado, porque de este modo se
logra que las ondas cerebrales sean más lentas y amplias, favoreciendo así la
creatividad. (Franco, 2008). Se destaca por tanto la importancia que adquiere la
relajación en el proceso creativo del niño, Herrero (1987) señala además que la
relajación es creativa cuando a partir del estado de relajación física cada persona es
capaz de utilizar su propia imaginación para crear elementos, estrategias, recursos e
imágenes.
2.8 Métodos de relajación
Se procede a una pequeña introducción de los métodos de relajación más
relevantes para nuestro proyecto.
2.8.1 Método de Schultz (1980).
Es un método global que tiene su origen en investigaciones sobre el sueño. Se
divide en dos ciclos o niveles: superior e inferior. En el nivel inferior se pide al individuo
que se concentrar en experimentar las sensaciones de pesadez que se producen
cuando disminuye la tensión muscular anteriormente aplicada y el calor que produce
16
la vasodilatación. Para finalizar la sesión hay que seguir el procedimiento estándar:
inspiración profunda, fuerte flexión, estiramiento de brazos y piernas y abrir los ojos.
Este método trabaja sobre seis zonas en las que la relajación se alcanza de forma
progresiva: músculos, sistema vascular, corazón, respiración, órganos abdominales y
cabeza (Gómez, 2011). Tal y como hemos apuntado, consta de dos niveles, pero el
superior queda reservado a individuos con una gran experiencia en el nivel inferior,
por lo que no nos interesa ahondar en él.
El método Schultz es difícil de aplicar en niños pequeños debido a la alta exigencia
mental y capacidad de concentración que requiere. Algo que también costaría
demasiado a los niños si es que lo lograran sería la percepción de sensaciones con el
cuerpo inmóvil. Podemos utilizarla aun así pero siempre utilizando el nivel inferior.
2.8.2 Método de Jacobson (1938).
Junto con el método de Schultz, forman los dos métodos más clásicos a los que
vamos a hacer referencia en este proyecto.
Jacobson propone un método segmentario que se basa en la contracción-
relajación de los diferentes segmentos corporales. En él se pueden distinguir tres
fases si atendemos al estudio de Guillet y Geneti (1975):
• Fase de inactividad: concentración en un único segmento corporal.
• Fase de relajación diferencial: hacer al individuo consciente de la diferencia
existente entre los músculos contraídos y los relajados.
• Fase de entrenamiento para situaciones complicadas: se reflexiona sobre
situaciones estresantes que provocan una contracción muscular.
Esta contracción-relajación comprende cinco ámbitos: brazos, piernas,
respiración, espalda y músculos faciales. Para su realización con niños, deberemos
explicarles y practicar previamente las sensaciones que se van a trabajar. Se
comenzará por los grandes grupos musculares y no se trataran los más pequeños
hasta dominar los otros porque la contracción de los músculos faciales es mucho más
compleja y deberíamos plantear antes juegos de muecas para que pudieran realizarla.
(Gómez, 2013).
2.8.3 Método Wintrebert (citado en Conde y Viciana, 2001).
Guarda algunas similitudes con el método de Schultz, ya que también se trata de
un método de relajación pasivo. Se basa en directrices de tipo verbal, táctil o
17
propioceptivas, por lo que para su aplicación necesitamos de otro individuo que,
mientras la persona está tumbada, le indique mediante contactos ligeros las diversas
partes de su cuerpo a las que tendrá que someter a la consigna dada. A continuación,
es el niño quien levanta el segmento corporal implicado y lo deja caer muy relajamente
adaptando el ritmo de respiración al movimiento.
El método de Wintrebert es muy útil para niños con dificultad en localizar las
distintas partes de su cuerpo cuando están con los ojos cerrados debido a un
insuficiente desarrollo del esquema corporal. A medida que avanzamos en su
aplicación, el niño va cambiando su postura desde tendido hasta la bipedestación,
manteniendo relajadas las partes corporales que no están directamente relacionadas
con la actividad.
2.8.4 Método de Berges (citado en Vacas 1981).
Se basa al igual que el método de Schultz en la sugestión pero su modo de
progresión guarda similitudes con el de Jacobson. Así, en su aplicación podemos
distinguir según Vacas (1981) tres fases:
• Fase inicial: se produce la llamada “entrada en calma” con lo que conseguimos
comenzar la concentración y la representación mental de las imágenes sugeridas.
• Fase intermedia: se disminuye la tensión neuromuscular. El sujeto que dirige la
relación tiene que adaptar sus consignas en función de la respuesta que le esté dando
el cuerpo del niño implicado.
• Fase final: se produce un reencuentro con los movimientos de forma lenta y
gradual, comenzando por ejemplo a mover los dedos, la mano, en antebrazo y
finalmente el brazo.
Para nuestro proyecto nos decantaremos por el método de Jacobson porque es el
más sencillo de poner en práctica con niños pequeños al partir de los grandes grupos
musculares.
2.9 El cuento y sus implicaciones en el desarroll o de la creatividad
El cuento es el eje principal de este trabajo porque son relatos a los que los niños
están acostumbrados a escuchar y les encanta contar, dado que la oralidad es la
primera forma de comunicación que poseemos las personas, y a partir de ahí nos
desarrollamos y evolucionamos como seres sociales, nos disponemos a aprovechar
18
la oralidad de los cuentos en nuestra metodología. Si lo que pretendemos con ella es
formar a los alumnos valorando lo ético, lo lúdico, lo social enfatizando en la
interacción entre iguales mediante el diálogo sin olvidarnos de privilegiar la autonomía,
el autoconcepto y la creatividad nos vemos obligados a reconocer la importancia de
comprender, explicar y argumentar y todo ello dentro del marco de lo fantástico,
tenemos por ello que recurrir ineludiblemente al cuento.
Un cuento no es más que una enumeración de hechos reales o ficticios (Girón,
Urrea y Vélez, 2012). La estructura del cuento es tan primitiva y simple que se asemeja
a los esquemas de pensamiento de los niños de corta edad, por lo que se convierten
en herramientas indispensables a la hora de trabajar una metodología enfocada en la
creatividad por diversos motivos:
• El cuento tradicional responde a las necesidades íntimas del niño. Esta
afirmación está más que admitida por la ciencia educativa y los docentes la llevan a
la práctica, por lo que es un elemento fundamental en la escuela en el marco de la
cultura.
• Su importancia didáctica. Los docentes deben ser conscientes de que el cuento
estimula la fantasía y la imaginación del niño, desarrollar su capacidad de
comprensión auditiva, y reacción frente a la palabra hablada, ejercita destrezas e
inspira actitudes determinadas en los alumnos. Les proporcionan herramientas
lingüísticas y sociales, porque aprender a contar cuentos a los demás les ayuda a
aprender a comunicarse mejor.
• Por su variedad temática, muestran al niño un abanico de posibilidades y
experiencias, que en su vida no hubiera imaginado jamás de no ser por ellos. Además
los cuentos transmiten una serie de conocimientos, de tradiciones y maneras de
pensar propias de cada lugar.
Cervera (1985) afirma que “los cuentos, por su propia naturaleza y estructura,
ofrecen pocas nociones del mundo y de la vida, pero son bastante claras y fijas para
que sean interpretadas correctamente hasta por las mentes menos desarrolladas
como las de los niños. Las destrezas que puedan potenciar los cuentos derivan más
de los ejercicios de su lectura o audición, que de las técnicas con que puedan
enriquecerse sus contenidos”. Cervera no se muestra partidario de utilizar una
metodología que parta del cuento, sin embargo, si sabemos darle un enfoque diferente
a la historia, si dejamos su final abierto, o retamos a los niños a que cambien un
personaje o algún hecho decisivo de la historia, estaremos utilizando el cuento de una
19
forma que sí enriquece a los niños en técnicas de flexibilidad y originalidad que es lo
que persigue este trabajo.
3. Objetivo general
Sin olvidar el objetivo principal de la escuela, que no es más que conseguir el
desarrollo integral de los alumnos, la creatividad que anteriormente hemos definido
como capacidad innata del ser humano debe tener cabida por tanto en el sistema
educativo.
Como objetivo central de este trabajo se propone:
Desarrollar la creatividad en los alumnos de primer curso de primaria mediante el
uso del cuento y la relajación como recursos educativos principales para potenciar la
flexibilidad de pensamiento en los alumnos.
4. Objetivos específicos
Para la correcta consecución de nuestro objetivo general propuesto en el punto
anterior, hemos elaborado una serie de objetivos específicos que nos ayuden en el
inicio del proceso creativo de los discentes atendiendo al desarrollo de la flexibilidad
como potenciador de la originalidad. Dichos objetivos son:
1. Tomar conciencia de las múltiples soluciones que puede tener un problema o
situación cotidianos sin caer en la resolución rutinaria cambiando los finales de los
cuentos, la trama o los personajes.
2. Impulsar el pensamiento creativo de los alumnos al hacer que den usos
diferentes a objetos familiares de su entorno.
3. Insertar un espacio de libertad y seguridad para los niños en el aula para que
puedan surgir las ideas creativas.
4. Elaborar producciones mediante unas instrucciones dadas para su posterior
exposición, lo que desarrollará también su fluidez verbal.
5. Cultivar la fantasía mediante el cuento incidiendo en la importancia que tienen
los estados de humor de los protagonistas y cómo cambiaría la historia si tuviesen
otro estado de ánimo.
6. Conseguir mediante la relajación un aprendizaje de cómo sentirse relajado en
distintas situaciones de la vida cotidiana.
20
5. Metodología
Los principios metodológicos que fundamentan este trabajo son los mismos de la
educación actual: supremacía de la educación a la instrucción, respeto a la
individualidad del alumno, la cooperación como base del aprendizaje y en definitiva
una educación que prepare al niño para ser consciente de su dignidad como persona.
Así pues hemos elegido tres principios que actuarán como pilar para el desarrollo
de nuestra metodología:
• Principio de la creatividad.
Queremos procurar la espontaneidad y la capacidad creativa de los niños aún en
situaciones de presión (tiempo o materiales limitados) para que sean creativos en
situaciones adversas y puedan expresarse en vertientes diferentes a las ya utilizadas:
enseñanza divergente. Para conseguirlo, recurriremos al juego, la pintura, la plastilina
y en definitiva a todas las artes plásticas. Las actividades tendrán modalidad grupal,
individual o una mezcla de ambas.
• Principio del juego.
Los niños muestran mayor atención y entusiasmo cuando tienen que hacer algo
que les gusta. El juego ayudará a descargar toda la energía que impide a los niños
concentrarse a la vez que los juegos propuestos ayudarán al desarrollo de la
creatividad. Para alcanzar los objetivos propuestos atendiendo a este principio, nos
valdremos de adivinanzas, juegos dirigidos y cuentos.
• Principio de socialización.
Los seres humanos somos sociales por naturaleza y caeríamos en un error si
pretendiésemos desvincular de esta característica a los niños. Además la interacción
con los compañeros favorece su correcta comunicación y esto es algo necesario para
todos. Además está demostrado que el aprendizaje es más eficaz si se realiza en
grupo. Para lograrlo, utilizaremos técnicas de dinámica de grupos y la comunicación
entre ellos para expresar sus ideas y sentimientos.
Dese hace décadas, nuestra sociedad está demandando una mayor atención a la
estimulación del desarrollo de la creatividad en el ámbito educativo (De Bono, 2011).
Es responsabilidad de la escuela y de los propios docentes por tanto desarrollar la
creatividad en sus alumnos dentro de las aulas. La creatividad se conceptualiza como
respuestas infrecuentes y originales producidas ante la demanda del profesor o de la
situación según Marín y De la Torre (2000).
21
Para estimular la capacidad creativa, los métodos conductistas se basan en el
reforzamiento positivo de aquellas respuestas alejadas de las comunes que logran
responder en mayor o menor medida al problema planteado. Las asociaciones entre
conceptos en principio alejados entre sí para los niños aumentan si el profesor les
proporciona las instrucciones necesarias para hallar utilidades originales a los
instrumentos que están “encasillados” en unos usos pero pueden tener otros muy
diferentes que les lleven a dar una solución coherente y original al problema
propuesto.
Es de vital importancia que en la realización de los ejercicios propuestos a
continuación dejemos un espacio de libertad ante la elección de múltiples alternativas
de los discentes porque significará una integración a la hora de elaborar ideas
creativas (López y Navarro, 2008).
Desde el punto de vista de este trabajo, un programa de desarrollo de la creatividad
no puede tener un tiempo determinado relativamente corto, es decir, debe ser una
estrategia metodológica que se lleve a cabo durante todos los días en todas las
materias. Siendo consecuentes con la falta de tiempo, recursos y formación del
profesorado, esta metodología pretende desarrollar la creatividad en los niños con un
plan de actuación durante un curso escolar, realizando las actividades al menos una
hora a la semana.
Se utilizará la hora de Tutoría. Sería algo productivo utilizarla para “entrenar” a los
alumnos. Tendría la misma importancia que el resto de materias y aunque no tendrá
relevancia en la evaluación, se hará un boletín informativo a los padres para que
conozcan la evolución de sus hijos.
La metodología en la que se basan las sesiones propone actividades cooperativas
con toda la clase, en pequeños grupos e individualmente, siempre desde un punto de
vista lúdico para los niños para que no se aburran y puedan dar lo mejor de ellos
mismos mientras realizamos los ejercicios, ya que, como apunta Gutiérrez (2012), una
de las mejores formas de potenciar la creatividad en los niños y que implica a su vez
menos riesgos es mediante el juego y el cuento. Tanto el docente como los alumnos
van a ser los protagonistas en este aprendizaje de pensamiento creativo. Todo se hará
desde la fantasía, siendo el cuento un importante pilar en el desarrollo de las
actividades.
La evaluación se llevará a cabo diariamente, el tutor tendrá una libreta donde
anotará como ya veremos más adelante, las ideas que han tenido los alumnos durante
22
las sesiones y si las actividades han sido las adecuadas en consecuencia con los
objetivos y contenidos planteados. Por eso el seguimiento es continuo durante las
sesiones, el profesor aparte de ser elemento activo en el desarrollo de las mismas
debe prestar especial atención a las ideas que vayan surgiendo durante la misma para
apuntarlas en el diario al igual que si surge algún contratiempo o a los niños se les
ocurre una variante debe apuntarla.
Como hemos señalado antes, todas las sesiones estarán enmarcadas en un medio
de fantasía, el aula debe tener un rincón especial.
Todas las sesiones comenzarán con una práctica de relajación. Coincidiendo con
Charaf (1999), con ello se consigue que los niños integren mente-cuerpo, lo que dará
lugar a un momento de armonía que tendrá como resultado la concentración de la
energía física y mental para la fluidez de ideas. Numerosos estudios demuestran de
forma contundente que si un niño llega a relajarse totalmente le permite un contacto
consigo mismo que deja libre todos los canales para que pueda experimentar la
creatividad, por lo que hemos considerado a éste un gran punto de partida en todas
las sesiones.
Para la elección de las actividades que se van a proponer, este trabajo se centra
en el paradigma cognitivo, ya que representa al sujeto como un procesador activo de
información que busca, obtiene almacena, manipula, genera información y planifica
su conducta de forma consciente e intencionada.
5.1 Contenidos
Los temas que se van a trabajar durante el desarrollo de las sesiones propuestas
para alcanzar nuestros objetivos son los siguientes:
1. La espontaneidad: libertad para la expresión de ideas, opiniones y experiencias
(se trabaja el objetivo 3).
2. El pensamiento flexible: qué es, mente abierta al cambio y enfoque desde
distintas perspectivas (objetivos 1, 3, 4).
2.1 Desarrollo de varias soluciones al mismo problema o situación particular.
2.2 Potenciación de la habilidad para crear finales diferentes de historias.
3. Fluidez verbal: capacidad del alumno al comunicar sus ideas de forma
coherente a sus compañeros y/o al docente (objetivos 1 y 3).
23
3.1 La escucha: esfuerzo físico y mental necesario para atender e interpretar el
mensaje dado.
3.2 Principio de criticismo: actitud crítica ante las opiniones de los demás y las
suyas propias.
4. Empatía: cultivo de la capacidad para conocer qué situaciones pueden producir
estados de humor determinados en ellos mismos y en los demás (objetivos 1, 4).
5. Originalidad: en qué consiste, respeto por las ideas e iniciativas para poner
juego la tolerancia mutua y el trabajo en equipo (objetivos 2, 3).
5.1 Producciones originales: escritas, plásticas, no verbales.
6. Relajación: estado de clama de cuerpo y mente necesario para una correcta
concentración. Se utilizarán audiciones musicales, ejercicios de respiración y de
visualización (objetivo 5).
5.2 Actividades
• Diseño.
El proyecto se llevará a cabo en el colegio Nuestra Señora del Sagrado Corazón,
Calasparra (Murcia) en la clase de Primero de Educación Primaria. Es un aula que
consta de 26 alumnos donde imparten docencia 4 maestros. Por este motivo, todos
los docentes deben reunirse durante la primera semana de Septiembre, antes de
comenzar el plan de actuación con los alumnos para que conozcan el método a seguir
y se empiecen a familiarizar con el mismo porque hay partes de las sesiones que se
podrían utilizar dentro de la clase de cualquier asignatura como los minutos de
relajación o la asamblea final, y así seguiríamos también una continuidad. El docente
encargado de ejecutar las sesiones será el tutor.
Debido a que el desarrollo de la creatividad por parte del alumnado debe
potenciarse mediante un conjunto de actividades prácticas y significativas continuadas
en el tiempo (Alonso y Arandia, 2014), el proyecto tendrá comienzo la primera semana
de Octubre durante la hora de Tutoría y finalizará la última semana de clase en Junio.
Hay un total de treinta sesiones distribuidas en tres bloques, haciéndolos coincidir con
los trimestres escolares.
24
Fig. 1: Calendario de planificación del proyecto.
Reunión de docentes para comunicar al claustro en la primera reunión el
proyecto que piensa impartirse en el curso de Primero de Educación Primaria y en el
resto de reuniones se preparará el material necesario como decoración de aula, el
baúl mágico, etc; así como una detallada planificación de las sesiones.
Reuniones con los padres de los alumnos para informarles del plan de
entrenamiento creativo. En el resto de reuniones se informará de los resultados
obtenidos.
Sesiones del primer trimestre. Tendrán una duración de una hora.
Reunión de los docentes que entran a dar clase a primero. Se comentarán los
aspectos recogidos por el tutor en su diario y si ha habido alguna mejoría o cambio en
el comportamiento de los alumnos.
Sesiones del segundo trimestre. La duración será la misma.
Sesiones del tercer trimestre. La misma duración.
Evaluación del alumnado.
La innovación de este proyecto reside en que nunca antes en este centro se había
dedicado un espacio para la creatividad de sus alumnos y como consecuencia surge
este trabajo, para elaborar un programa que nos permita entrenar y desarrollar este
potencial en el alumnado con actividades sencillas y muy claras en cuanto a su
preparación y ejecución. Dotamos al diseño de una evaluación para comprobar si los
resultados obtenidos serán los esperados. Los materiales necesarios para el
desarrollo de las sesiones serán los siguientes:
Para la decoración del aula: papel de seda amarillo, verde y naranja, papel
continuo marrón, ceras en tonos marrones, lana verde, cartulinas marrones (anexo 1).
25
Para el desarrollo de las sesiones: cojines, una alfombra (debe ser lo
suficientemente grande para que puedan sentarse todos los alumnos), plastilina y
utensilios para modelarla, PDI, música relajante instrumental, folios de colores, tijeras,
pegamento, lápices, gomas, témperas de colores, una caja de cartón decorada como
un cofre pirata (anexo 2) y una pelota.
Para el profesor: una libreta en blanco que utilizará como diario de campo para una
posterior reflexión de la metodología.
• Implementación.
Un aspecto importante a tener en cuenta es que hay que decorar el aula antes de
que comiencen las clases. De este modo cuando lleguen los niños solo tendremos
que explicarles el motivo de la decoración para que desde ese momento sean
conscientes de que van a trabajar en algo que nunca antes habían hecho, les
motivaremos.
Las sesiones tendrán el mismo esquema de actuación: 10 minutos de relajación,
desarrollo de las actividades propuestas y finalizarán con una asamblea para la puesta
en común de los resultados y experiencias de los alumnos. Es importante que el
educador no olvide su diario de sesiones para apuntar todos los aspectos relevantes
acaecidos durante las actividades. Debe anotarlo lo antes posible para evitar olvidos.
Por motivos de tiempo y espacio no se va a desarrollar el total de las sesiones,
pero en el (anexo 3) encontramos una tabla aclarativa donde aparecen todas de forma
esquematizada. Por esta razón de economía, no se detallan todas explicamos sus
fases:
- Relajación.
Todas las sesiones comenzarán con 10 minutos de relajación, hemos decidido que
sean esos minutos por la escasa atención de los niños y la fatiga que puede
provocarles. Se realizará dentro del aula, con poca luz y con los menores ruidos
posibles. Utilizaremos los cojines para que puedan apoyar la cabeza y música
instrumental relajante (anexo 4).
El método elegido para la relajación durante las tres sesiones del proyecto que
será el de Jacobson por adaptarse muy bien tanto a las características de los alumnos
atendiendo a su edad como al objetivo que perseguimos con esta parte de las
sesiones que es el número 5 (conseguir mediante la relajación un aprendizaje de cómo
26
sentirse relajado en distintas situaciones de la vida cotidiana). Para que no sean todas
iguales, diferenciamos tres variantes en las sesiones:
Variante 1: Visualización. Los niños se colocan en una posición relajada con los
ojos cerrados y el maestro va contando una historia (anexo 5). A través de la
visualización los niños dejarán libre su mente y vivirán experiencias que harán que se
sientan bien con ellos mismos. Así aprenderán a disminuir la tensión acumulada en
el día a día.
Variante 2: Imaginación. Cuando estén en una posición relajada y los ojos
cerrados, el maestro irá contando un cuento (anexo 6) donde ellos imaginarán los
escenarios y los protagonistas para trabajar después en las actividades.
Variante 3: Contracción-relajación. El docente irá explicando y haciéndoles sentir
los estados de contracción y relajación de los músculos; comenzará por los grandes
grupos musculares (brazos, piernas, respiración y espalda). En el segundo trimestre
se podrán añadir los músculos faciales (anexo 7).
- Desarrollo.
Es la parte central de la sesión, donde se desarrollarán las actividades destinadas
a la estimulación creativa de los niños. Atendiendo a los objetivos que se pretenden
conseguir, hemos clasificado las actividades en la siguiente tabla:
Tabla 1: Objetivos y contenidos desarrollados en las sesiones.
Tipo de actividad Objetivos
que
persigue.
Contenidos
que se
desarrollan.
Sesiones.
Para comenzar todas las sesiones
dedicaremos un tiempo a la relajación.
5. 5. Todas.
1. Actividades que requieren del
desarrollo de una historia inventada a partir
de una imagen o un relato. Aquí se incluyen
las variantes de cambiar o inventar el final
del cuento o modificar los personajes.
1, 2, 3 y 4. 1, 2 y 5. 1, 2, 4, 6,
9, 10, 13,
16, 18, 20,
24, 26 y
27.
2. Dar a objetos usos diferentes
mediante la representación gráfica,
escenificando o modelando.
1, 2, 3 y 4. 1, 2, 3 y 5. 3, 5, 7, 17,
19, 29 y
30.
27
Al final de cada sesión habrá una asamblea donde se expondrán los trabajos
realizados durante la sesión así como sugerencias o aspectos destacables que los
niños o el docente quieran mencionar.
Procedemos a mostrar un ejemplo representativo de cada tipo de sesión:
Tipo de actividad 1, sesión 18:
Se comenzará con los 10 minutos de relajación en su variante 2. Debe haber poca
luz, la música instrumental a un volumen adecuado y los niños tienen que encontrar
un espacio donde relajarse. Pueden hacerlo sentados apoyando su cabeza en la mesa
o si lo prefieren en el suelo con sus cojines. Será entonces cuando el maestro
comience a contar los cuentos propuestos cuidando la velocidad y el tono de voz.
Al terminar el tiempo de relajación daremos paso a las actividades. Los alumnos
estarán divididos en cuatro o cinco grupos. En cada grupo se repartirán los personajes
de uno de los cuentos que se han leído en la parte de relajación y los representarán
en un folio con todo lujo de detalles. También deberán escribir todas las características
de los mismos. Al terminar deberán elaborar otra historia pero con los mismos
personajes que han dibujado. Si se prefiere pueden modelar a los personajes en lugar
de dibujarlos en plastilina.
Durante la asamblea se pondrán en común los relatos inventados así como los
dibujos y las descripciones que han escrito.
Tipo de actividad 2, sesión 25.
La sesión dará comienzo con la parte de relajación en su variante 1. Seguiremos
en todas las sesiones el mismo esquema en la parte de relajación.
Al finalizar la parte de relajación los alumnos se sentarán sobre sus cojines
formando un círculo. El docente debe formar parte de este círculo también y tendrá a
su alcance el baúl donde previamente habremos colocado unas tarjetas con el nombre
de objetos. Elegimos un alumno para que coja del baúl una tarjeta, y con el espagueti
(limpiapipas) le tiene que dar la forma del objeto que le ha tocado y el resto debe
3. Elaboración de objetos o
representaciones gráficas según unas
instrucciones.
1, 2, 3 y 4. 1, 2 y 5. 9, 11, 12,
15, 21, 25,
29 y 30.
4. Juego de palabras. 1, 2, 3 y 4. 1, 3 y 5. 8, 14, 22,
23, 26 y
28.
28
adivinarlo. El que lo haga, tendrá que salir dar forma a un objeto que esté relacionado
con el de su compañero anterior. Cuando no se les ocurran más palabras, se cogerá
una nueva tarjeta del baúl para empezar de nuevo.
En la asamblea se comentarán los aspectos más relevantes que hayan tenido lugar
y se explicará cómo se han sentido durante la parte de relajación.
Tipo de actividad 3, sesión 30:
La parte de relajación será la variante 3. Para este tipo de relajación será
importante que los niños estén tumbados en el suelo, con la cabeza apoyada en los
cojines.
Cuando terminemos la primera parte, sentaremos a los niños en grupos pequeños.
Sobre las mesas tendrán unas imágenes con las siluetas de objetos variados. Entre
todos deben elegir dos objetos a los que pondrán nombre (marca) y color, deberán
atribuirle unas características que lo hagan especial y a partir de aquí desarrollar un
cartel publicitario para vender su producto. Si lo desean pueden representar un
anuncio como si fueran a grabarlo para televisión.
En la asamblea se expondrán los carteles elaborados y la escenificación si se ha
decidido hacerla.
Tipo de actividad 4, sesión 28.
La sesión empezará con 10 minutos de relajación en su variante 2. Al finalizar la
misma sentamos a los niños en pequeños grupos para comenzar con las actividades.
Aprovechando los cuentos de la parte anterior vamos a hacer que los niños
escriban la parte inicial del primer cuento en forma de poesía. Cuando hayan
terminado la estrofa, cambiaremos el folio donde lo hayan escrito a otro grupo para
que escriba otra estrofa continuando la historia hasta que tengamos tres en total.
Cuando terminen con el primer cuento comenzaremos otra nueva poesía del segundo
y así hasta tener cuatro poesías de cada cuento (tres en total) escritas todas por todos
los niños.
Al final de la sesión tendrá lugar la asamblea donde se leerán las poesías
elaboradas.
29
6. Evaluación
No existe una forma o instrumento lo bastante claro ni válido para poder evaluar
de forma objetiva la creatividad de un niño. Se han realizado numerosos intentos de
construir pruebas para evaluar la creatividad tanto en niños como en adultos, como
los clásicos de Torrance y Guilford (citados en Péter-Szarka, 2012), pero lleva
demasiado tiempo desarrollarla.
Estos autores tendieron a olvidar que los procesos creativos que incluyen la
naturaleza verbal son igual de importantes y seguramente más demandados en una
gran cantidad de situaciones que pueden encontrarse los niños.
La PIC-N es una prueba inspirada en algunos de los principios clásicos del
pensamiento divergente de los autores anteriormente citados, para evaluar la
creatividad a través del uso que el niño hace de su imaginación. De acuerdo con Artola
y Barraca (citado en López y Navarro 2008) son más fáciles de aplicar y de interpretar.
Las pruebas PIC (Pruebas de Inteligencia Creativa) se caracterizan por evaluar en
un tiempo relativamente corto (45 minutos) y se evalúan la creatividad verbal y la de
tipo gráfico para obtener así una puntuación general del nivel de creatividad de los
niños. Consta de cuatro juegos: los tres primeros evalúan la creatividad verbal o
narrativa, el cuarto la creatividad gráfica.
Al no tener acceso a la documentación de las pruebas por escasez de tiempo,
vamos a utilizar las actividades propuestas por los mismos utilizando una plantilla de
creación basada en pruebas de otros autores para su evaluación. Ésta será continua
en el cuaderno de seguimiento del profesor y se realizará un control al final del
proyecto que constará de las siguientes pruebas:
• La actividad 1: a partir de una situación que aparece en un dibujo, el niño tiene
que describir todo lo que le pudiese estar ocurriendo en la escena. El dibujo es un niño
abriendo un cofre. Este juego permite al niño expresar libremente su curiosidad e
imaginación.
• La actividad 2, se propone una adaptación del Test de Guilford. Los niños tienen
que citar todos los usos posibles que le darían a un tubo de goma. Se elige este objeto
porque es más familiar a los niños que un ladrillo, tal y como se propone en el test de
Guilford, ya que cuanto más conozcan el objeto mayor será el número de respuestas
originales que puedan proporcionar.
30
• La actividad 3, planteamos a los niños situaciones imposibles tales como que
imaginen que ocurriría si una mosca se convirtiese de repente en avión.
• La actividad 4 consiste en una prueba de imaginación gráfica basada en ítems
del test de Torrance. El alumno tiene que completar 4 dibujos a partir de unas
instrucciones dadas por el profesor y poner un título a cada uno de ellos muy creativos
en la misma prueba.
• La actividad 5 consiste en la observación del niño durante el tiempo de
relajación para comprobar si llega a relajarse totalmente.
Se procede a la presentación de la tabla por alumno con la que contará el docente
para la evaluación.
Tabla 2: Evaluación de los objetivos.
Objetivo que
se pretende
evaluar.
Estándar de aprendizaje. Actividad
realizada.
Puntuación
1 2 3
1 Capacidad del niño para
distanciarse de lo posible a
partir de la información
proporcionada.
1
2 Dar funciones y usos
diferentes a objetos
cotidianos.
2
3 Capacidad de elaboración
gráfica a partir de las
instrucciones dadas.
4
4 Predecir consecuencias
fantásticas y novedosas
atendiendo al estado de
ánimo.
3
5 Capacidad de penetración en
un estado de calma absoluta.
5
31
Se exponen a continuación los indicadores de logro:
Tabla 3: Indicadores de logro.
Actividades Puntuación 1 Puntuación 2 Puntuación 3
Actividad 1 A penas inventa
algo.
Se limita a salir del
paso con lo primero
que piensa.
Fantasea con las cosas
que pueden ocurrir.
Actividad 2 No da
respuestas.
No tiene en cuenta el
tamaño o la forma del
objeto.
Tiene en cuenta la forma
y el tamaño del objeto
ofrecido.
Actividad 3 Realiza un
dibujo sin seguir
las
instrucciones.
Realiza el dibujo
asociándolo con la
realidad.
Realiza el dibujo pero de
una forma creativa.
Actividad 4 No completa los
dibujos.
Completa los dibujos
pero no en su
totalidad o repite
esquemas.
Es capaz de completar
los dibujos sin repetirlos.
Actividad 5 No se relaja. Se relaja pero abre
los ojos para mirar a
los compañeros.
Se relaja totalmente.
En cada trimestre se hará una prueba con estas cinco actividades para poder
seguir la evolución del proyecto en los niños. La dinámica de la prueba será la misma,
pero tendremos que cambiar los supuestos para que no sean los mismos.
No podemos olvidar a la hora de evaluar la creatividad la existencia de un clima
efectivo de confianza y aceptación porque si comunicamos a los niños que las pruebas
son un examen con el que serán evaluados según consigan hacerlo mejor o peor, es
decir, creamos un ambiente evaluativo, inhibiremos la manifestación de respuestas
creativas. Se aconseja de igual modo que antes de comenzar las pruebas de
seguimiento se realicen los minutos de relajación siguiendo el mismo esquema que
hemos utilizado para las sesiones.
32
7. Reflexión y valoración personal
En relación con los objetivos propuestos en este proyecto consideramos que la
metodología propuesta es la adecuada para su consecución, ya que se extiende
durante todo el curso escolar (no son actividades aisladas en el tiempo), atiende a
todos los aspectos que influyen en el proceso creativo e incluye partes dentro de las
sesiones que se pueden extender a otras asignaturas como la parte de relajación.
Figura 2: Esquema de aspectos que influyen en el proceso creativo.
Es una metodología que nunca antes se había puesto en práctica en este centro y
consideramos será eficaz para no solo despertar sino entrenar de forma progresiva el
pensamiento creativo de los alumnos. Consideramos que llevarlo a cabo es sencillo
porque no necesita materiales especiales ni mucha preparación de las sesiones. Lo
que sí es importante a tener en cuenta es la formación en la materia por parte del
profesorado. Deberán leerse el proyecto entero antes de comenzar el curso escolar.
Los aspectos clave de este proyecto residen en la creación de un clima de aula
adecuado a la edad de los niños y enmarcado en un mundo de fantasía, en la
utilización del cuento como recurso fundamental y la relajación como estado de ánimo
necesario para realizar las actividades. Cabe destacar la flexibilidad del tiempo en las
sesiones, podemos acortar el tiempo de desarrollo en los ejercicios prácticos
IDEAS CREATIVAS
CLIMA DE AULA
SENTIMIENTO DE LIBERTAD Y SEGURIDAD
PROPOSICIÓN DE EJES DE INNOVACIÓN
33
reduciendo simplemente el tiempo o simplificando la tarea para que no haya
problemas a la hora de su implantación por el tiempo requerido.
Serán especialmente útiles las sesiones tanto para el profesorado como para los
alumnos. A los primeros les proporcionará recursos necesarios para relajar a los
niños, algo muy importante no sólo para el desarrollo de la creatividad sino para el día
a día de la vida escolar y además, les ayudará a abrir su mente a nuevas
metodologías. A los niños, les ayudará a desarrollar sus capacidades creativas en un
ambiente totalmente relajado y adecuado a sus necesidades. La mayoría de
actividades se harán en grupo para poder superar más fácilmente los bloqueos que
puedan surgir durante el proceso de innovación.
Las limitaciones que he encontrado a la hora del desarrollo del mismo ha sido la
posible falta de formación en este ámbito del profesorado y la negación ante el
desconocimiento que les puede producir el cambio. La falta de horas semanales
dedicadas a la coordinación entre docentes o la objetividad en las calificaciones de
las ideas creativas.
Si pensamos en un desarrollo a largo plazo del proyecto estaríamos hablando de
incluirlo a toda la etapa de primaria, pero esto requeriría un cambio en la metodología
en cuanto a nivel de complejidad de las actividades, la temática de los cuentos o la
decoración del aula. Como hemos plasmado en apartados anteriores es importante
adecuar las actividades a los intereses de los alumnos.
Como mejora creemos que las sesiones no deberían reducirse a un grupo de aula.
Se podrían hacer grupos con las clases de 1º y 2º de Primaria para que el abanico de
posibilidades en cuanto a respuestas creativas sea más amplio, así los niños mayores
aprenderían de la imaginación de los pequeños y éstos de las formas de expresión
más elaboradas de los mayores por ejemplo.
Para concluir el trabajo, destacar la importancia que este proyecto representa en
mi trabajo diario con los niños. Me ha supuesto la investigación en este tema que tan
importante a la par que apasionante me parece y la inclusión de algunas de las
actividades propuestas en la metodología en mi trabajo con resultados satisfactorios.
34
8. Referencias bibliográficas
Alonso, I., Arandia, M. (2014). Aprender creando: “Factoría Creativa” en las aulas
universitarias. REDU. Revista de Docencia Universitaria, 12(1), 443-468.
Amabile, T. M., (1983). The Social Psycholoy of Creativity: A Componential
Conceptualization. Journal of Personality and Social Psychology, 45(2), 357-
376.
Barcia, M. (2006). Evaluar la creatividad en la educación primaria. En S. Torre y V.
Violant (Coord.), Comprender y evaluar la creatividad. (pp. 505-510). Málaga:
Ediciones Aljibe.
Bocardo, R. (2006). Creatividad en la ingeniería del diseño (pp. 56-93). Caracas:
Equinoccio.
Borthwick, G. (1982). Hacia una educación creativa (pp. 50-87). Fundamentos:
Madrid.
Calero, J. (1993). Origen y desarrollo de la inteligencia según Piaget. Buenos Aires:
Aique.
Castro, F. J., (2006). La relajación en Educación Física. Secuenciación de contenidos.
Revista digital: Lecturas, Educación Física y Deportes, 93.
Cervera, Juan (1985). La literatura infantil en Educación Básica (pp. 9-20). Editorial
Cincel, España.
Chacón, Y. (2005). Una revisión crítica del concepto de creatividad. Actualidades
Investigativas en Educación, 5(1), 15-28.
Charaf, M. (1999). Relajación creativa. Técnicas y experiencias. (Tesis doctoral
inédita).Universidad de Santiago de Compostela.
Conde, J. L., Viciana, V. (2001). Fundamentos para el desarrollo de la motricidad en
edades temprana (pp. 20- 53). Málaga: Aljibe.
Csikszentmihalyi, M. (1996). Creativity: Flow and the Psychology of Discovery and
Invention, (pp. 13-28). New York: HarperPerennial.
Csikszentmihalyi, M. (1998). Creatividad: El fluir y la psicología del descubrimiento y
la invención. Barcelona: París.
35
De Bono, E. (2011). El pensamiento lateral. Manual de creatividad (pp. 36-48). Madrid:
Paidós Plural.
De la Torre, S. (2006). Hacia una pedagogía de la creatividad. Creatividad aplicada.
Recursos para una formación creativa (pp.6-25). Madrid: Magisterio del Rio de
la Plata.
Durán, T., Esteban, A., Magallón, R., Martire, A., Rebouças, B., Weixlberger, C.
(2013). La creatividad. Revista Universitària de Treballs Acadèmics, 5.
Dris, M. (2010). “Actividades de relajación en Educación Infantil y Primaria”.
Innovación y experiencia educativas, 34, 1-9.
Esquivias, M. T. (2004). Creatividad: Definiciones, antecedentes, y aportaciones.
Revista Digital Universitaria, 5(1), 2-17.
Eysenck, H. J. (1993). Creativity and personality: A theoretical perspective.
Psychological Inquiry, 4, 147-178.
Fernández, I., Eizagirre, A., Arandia, M., Ruiz, P., Ezeiza, A. (2012). Creatividad e
innovación: claves para intervenir en contextos de aprendizaje. Revista
iberoamericana sobre calidad, eficacia y cambio en educación, 10(2), 24-40.
Ferreiro, R. (1995). Educación para el talento (pp.22-39). Guadalajara: SEP Jalisco.
Franco, C. (2008). Relajación creativa, creatividad motriz y autoconcepto en una
muestra de niños de Educación Infantil. Revista electrónica de Investigación
Psicoevolutiva, 14(6), 1696-2095.
Gadner, H., Csikzentmihalyi, M., Damon, W. y Filella, R. (2002). Buen trabajo: Cuando
ética y excelencia convergen. Barcelona: Paidós.
Gervilla, A. (2004). Creatividad, calidad e innovación. Icono 14.Revista de
comunicación y nuevas tecnologías, 1(2), 1-29.
Girón, S., Urrea, S., Vélez, A. (2012). El cuento como potenciador de las habilidades
comunicativas: escucha, habla y la capacidad cognitiva en niños de 4 a 6 años
de edad. (Tesis doctoral inédita). Facultad de educación Preescolar de la
Universidad de San Buenaventura Cali.
36
Gómez, J. M., (2011). Una década de investigación zubiriana. Bibliografía comentada
de Zubiri. En J.A. Nicolás (Ed.), Guía Comares de Zuribi (pp.521-566).
Comares: Granada.
González, C. A., Violant, V., De La Torre, S. (2006).Creatividad en el ámbito escolar.
Cómo investigar y evaluar la creatividad (pp. 625-636). Madrid: Aljibe.
Guillet, R., Geneti, J. (1975). Manual de Medicina del Deporte (pp. 11-20). Barcelona:
Toray- Masson.
Gutiérrez, I. (2012). Actividades lúdicas en el aula de E/LE: una propuesta. Foro de
profesores (8), 1-9.
Herrero, E. (1987). Entrenamiento en relajación creativa (pp. 31-40). Madrid: Herrero
Lozano.
Huidobro, T. (2004). Una definición de la creatividad a través del estudio de 24 autores
seleccionados. (Tesis doctoral inédita). Universidad Complutense de Madrid.
Madrid.
Jacobson, E. (1938). Progressive Relaxation (pp. 70-75). Chicago: University of
Chicago Press.
López, O., Navarro, J. (2008). Estudio comparativo entre medidas de creatividad:
TTCT vs. CREA. Anales de psicología, 24(1), 138-142.
MacKinnon, D. W. (1965). Personality and the realization of creative potential.
American Psychologist, 20, 273-281.
Marín, R., De la Torre, S. (2000). Manual de la creatividad (pp.93-115). Barcelona:
Vicens Vives.
Marina, J. A., (1993). Teoría de la inteligencia creadora, (pp.62-70). Barcelona:
Anagrama.
Neuronilla. Especialistas en creatividad e innovación. Recuperado el 12 de Marzo de
2015 de http://www.imaginayoga.com/
Péter-Szarka, S. (2012). El clima creativo como medio para promover la creatividad
en el aula. Electronic Journal of Research in Educational Psychology, 10(3),
1011-1034.
37
Prado, R.C. (2006). Comprender y evaluar la creatividad. Cómo investigar y evaluar
la creatividad (pp.497-503). Málaga: Aljibe.
Real Academia Española. Diccionario. 2013. Disponible en: (www.rae.es)
Rodrigo, I., Rodrigo, L. (2012). Creatividad y educación. El desarrollo de la creatividad
como herramienta para la transformación social. Metodología de las ciencias
sociales, 9, 311-351.
Robinson, K. (2009). El elemento: descubrir tu pasión lo cambia todo. (9ª ed.)
Barcelona: Debolsillo.
Robinson, K. (2013). El elemento (2ª ed.). Barcelona: Debolsillo.
Schultz, J. H. (1980). Entrenamiento Autógeno (pp. 9-25). Barcelona: Científico
Médica.
Serrabona, J., Woloschin, L. (2004). El movimiento imaginado. Revista
Iberoamericana de Psicomotricidad y Técnicas corporales, 15, 5-20.
Sequera, E. C. (2006). Creatividad y desarrollo profesional docente en matemáticas
para la educación primaria. (Tesis doctoral inédita). Universidad de Barcelona.
Barcelona.
Simonton, D. K. (1999) Creativity and genius. En L. Pervin y O. John (Eds.), Handbook
of personality theory and research (pp. 629-652). New York: Guildford Press.
Sternberg, R. J. (1996). Investing in creativity. American Psychologist, 51(7), 677-688.
Torre, S. (2006). Comprender y evaluar la creatividad. Volumen 2. Málaga: Ediciones
Algibe.
Vacas, C. (1981). Relajación y yoga para escolares (pp. 23-57). Madrid: Narcea.
Vecina, M. L. (2006). Creatividad. (Tesis doctoral inédita). Universidad Complutense.
Madrid.
Vecina, J. (2006). Creatividad. Papeles del Psicólogo, 27 (1), 31-39.
Vidal, R. V. V. (2009). La creatividad: métodos, conceptos y aplicaciones. Revista
Iberoamericana de Educación, 49(2), 1-11.
38
9. Anexos
Anexo 1
Una semana antes de comenzar las sesiones hay que decorar el aula. Se hará en
un lateral si hay espacio libre y si no es posible utilizaremos una esquina. Con el papel
continuo dibujamos el tronco de un árbol con tres o cuatro ramas y lo pegamos a la
pared. Para las hojas utilizaremos el papel de seda de colores, colocamos ocho hojas
una encima de otra, las plegamos utilizando la técnica del abanico y las atamos con
lana verde en el centro (tenemos cuidado de que quede largo el cordel de lana para
poder colgarlo). Después abrimos las hojas una a una y las colgamos del techo y de
las ramas. Con las cartulinas hacemos un monito para colgarlo de la rama. Se trata
de hacer un pequeño rincón donde podamos poner la alfombra debajo para hacer las
actividades. Se recomienda cortar algunas hojas de papel seda verde para ponerlas
también por la pizarra.
Hay que explicar a los niños que están en un aula especial, que es un árbol de la
felicidad de la selva que han traído especialmente a su clase para ayudarles durante
el curso. Que además el monito Pepe es la mascota de un malvado pirata que enterró
debajo del árbol mágico un baúl con juegos, cuentos y canciones que irán
descubriendo a lo largo del curso. Fotografía del aula.
39
Anexo 2
Cofre pirata con el que se realizarán algunas de las actividades propuestas. Se
puede hacer con cartón o con goma eva.
Anexo 3
Tabla de sesiones.
• Primer trimestre.
SESIÓN DESARROLLO
1 Pequeños
ilustradores.
Relajación, variante 1.
Los niños se sientan en pequeños grupos y el docente cuenta 2 o 3
cuentos desconocidos para ellos de manera que puedan imaginarse
los personajes, el escenario y dibujarlos.
Asamblea para la puesta en común.
2 Yo lo puedo
hacer mejor.
Relajación, variante 1.
El maestro cuenta las historias del anexo 8 de una en una. Cuando
finalice la primera, pedirá a los alumnos que cambien algún elemento
de la historia y que lo cuenten al resto de la clase. Para intervenir
tienen que tener en su poder el pasaturno. Deberán cambiar
elementos de las cinco historias para que resulten con finales
diferentes, puede ser un final triste o no, e incluso deben atreverse a
que sea un disparate de historia para que podamos reírnos todos.
3 Inventores. Relajación, variante 3.
Tendrán que escuchar la lista de objetos que dirá el profesor (objetos
de la vida cotidiana de los niños) y realizarán una lista con los
40
posibles usos que puedan tener. Hay que explicarles que cuanto más
disparatados sean siempre que se puedan efectuar mejor.
Debatirán las respuestas de los compañeros en la asamblea.
4 ¿Qué
sentirías tú
si…?
(Antes de esta
sesión se
habrán hecho
en plástica los
emotiglobos)
Relajación, variante 1.
Niños sentados en círculo. El profesor elige a uno para que cuente
una experiencia personal sin hacer alusiones a sus sentimientos,
cuando acabe, el resto de la clase deberá elegir el emotiglobo (anexo
9) correspondiente a cómo se sintió el autor del relato. Éste señalará
al compañero que haya acertado (en caso de que sean varios, debe
elegir a quien quiera) y saldrá al centro del círculo para cambiar algo
de la historia para modificar el estado de ánimo.
5 ¡A jugar! Relajación, variante 3.
El docente nombrará objetos y ellos se imaginarán cómo podrían
jugar con él y tendrán que escenificarlo. El docente tiene que jugar
aquí un papel activo, si algún niño se acerca para interactuar con él,
debe seguirle el juego.
Al final se hará una asamblea para la puesta en común de lo que nos
haya parecido más interesante.
6 Dibujos. Relajación, variante 3.
Se sentarán en pequeños grupos en sus mesas y cada uno tendrá
un folio dividido en cuatro partes. Tendrán que mirar la imagen de la
PDI (anexo 10). Tras observarla, tendrán que debatir entre ellos qué
creen que ha podido ocurrir para originar esa situación, cuando se
hayan puesto de acuerdo, un miembro del grupo tendrá que dibujar
las situaciones que han imaginado. Al finalizar los 8 minutos, se dará
paso a una nueva imagen con la que tendrán que hacer lo mismo, así
hasta llegar a la cuarta y última imagen.
Para finalizar, se reunirán todos en la asamblea y cada grupo
explicará y mostrará sus carteles.
7 ¿Qué será? Relajación, variante 1.
Se muestra a los niños los dibujos en la PDI que muestran trozos de
objetos (anexo 11). Debaten sobre todo lo que podría ser y el
41
secretario dibuja la elección común. Se cambia de secretario, se pone
otro dibujo y se sigue con la misma dinámica.
Al finalizar la proyección, se hará una asamblea para poner en común
todos los dibujos.
8 El baúl de
Romanosky
Relajación, variante 2.
El maestro cuenta la historia del pirata Romanosky (anexo 12) y
pregunta ¿qué hay en el baúl mágico? Y un niño tiene que adivinarlo
con el sentido del tacto. Cuando lo haga, será el responsable de
explicar al resto de la clase las características que tiene ese objeto
para que lo adivinen. El que lo haga saldrá a meter la mano al baúl
de nuevo.
Al acabar, se hará otra variante. El profesor dice una palabra y los
alumnos por turnos tienen que decir otra que esté relacionada con la
anterior, utilizando siempre el pasaturno para hablar.
Asamblea para comentar la sesión.
9 Somos
artesanos.
Relajación, variante 3.
El docente no quitará la música relajante hasta el final del ejercicio
para la concentración de los niños. Una vez se hayan sentado y
tengan en sus manos la plastilina el maestro comenzará las
descripciones de los objetos cotidianos y dejará un tiempo de 5
minutos para que los niños puedan elaborar el cuerpo que crean que
es al que se hace referencia. Una vez hayan terminado, deberán
coger otro trocito de plastilina y estar atentos a la descripción del
profesor para volver a dar forma a su objeto. El último objeto debe
ser un animal inventado (león con cabeza de loro) para que aunque
no exista aprendan que puede imaginarlo y darle forma.
Asamblea para exponer las creaciones y explicarlas.
10 ¿Qué
piensas de…?
Relajación, variante 1.
El maestro propone un cuento conocido por los niños y le cambia el
humor al protagonista para que el final pueda ser diferente. Los niños
deben elaborar dicho final y explicar más tarde en la asamblea la
razón de ese desenlace y no otro.
42
• Segundo trimestre.
Sesión Desarrollo
11 Arquitectos. Relajación, variante 3.
Se reparte a los grupos una cajita con formas geométricas de
cartulina en su interior. El maestro va diciendo objetos como
edificios, parques o bien personas y animales (siempre con una
descripción detallada) y ellos lo elaboran con las figuras
proporcionadas como se les ocurra. Cuando terminen, eligen una
representación para su posterior exposición en la asamblea.
12 El mundo
de las no-
letras.
Relajación, variante 1.
Los niños tienen que inventar un alfabeto para poder escribir su
nombre o una palabra que ellos elijan. Cuando la hayan dibujado,
tienen que moldear el grafema con plastilina y pegarlo a su folio
con la letra que le corresponde dibujada debajo.
Cuando todos los miembros del grupo hayan terminado se formará
una asamblea para mostrar y comentar los trabajos realizados.
13 Si yo
fuera…
Relajación, variante 2.
Los niños miran la imagen en la PDI del imaginan que son ese
objeto y reflejan en el folio mediante otro dibujo el uso que les
gustaría tener. Esta actividad presenta dos variantes, hacerla de
forma individual o en grupo.
Al finalizar tendrá lugar una pequeña asamblea para comentar los
usos imaginados.
14 Poetas. Relajación, variante 3.
El maestro dice una palabra y los grupos escriben en un folio
palabras que riman con ella con el fin de elaborar un poema con
ellas.
En la asamblea se leerán los poemas y se intercambiarán los
poemas entre los grupos de modo que otro grupo sea el que
realice la ilustración del poema.
15
Animalandia.
Relajación, variante 2.
Cada niño debe inventarse un animal y dibujarlo en un papel.
Deberán anotar cómo se llama, cómo tiene la piel, de qué se
43
alimenta, el sonido que emite… Después deberá pintar en otro
folio la careta para ponérsela en la asamblea y explicar al resto de
compañeros su elección.
16 Y cuando
abrí la puerta…
Relajación, variante 1.
Un niño pide el pasaturno y sale delante de todos a contar una
historia inventada de lo que pudo ocurrir cuando abrió una puerta.
Debe inventar el relato hasta que decida llegar a otra puerta, será
en este momento cuando pase el pasaturno a otro compañero
para que haga lo mismo que él. Las historias pueden tener o no
relación, según decida el docente.
Durante la asamblea se debatirá sobre cuáles han sido los relatos
más originales, el más divertido, el más tenebroso, etc.
17 Fabricantes
de disparates.
Relajación, variante 1.
A cada grupo se les dan dos objetos que pueden estar en una
fotografía o bien reales. Se aconseja esta segunda opción para
que los puedan manipular. Ellos los tienen que unir de alguna
manera para darles un uso nuevo (o todos los que se les ocurran)
que no tienen por separado. El secretario tendrá que ir apuntando
todo lo que se les ocurra. Cuando pase un tiempo aproximado de
7 minutos, cambiaremos las fotos o los objetos de grupo, de modo
que todos puedan trabajar en los mismos objetos.
Al terminar la sesión se expondrán en la asamblea todas las
elaboraciones.
18 Personajes. Relajación, variante 2.
Con los cuentos relatados en la parte de relajación, cada grupo se
reparte los personajes de los cuentos y los representa en un folio
con todas las características que se les ocurra. Al terminar
deberán elaborar otra historia pero con los mismos personajes que
han dibujado. Si se prefiere pueden modelar los personajes en
plastilina.
Durante la asamblea se pondrán en común los relatos inventados
y los dibujos.
44
19 En las
nubes.
Relajación, variante 3.
Se proyectan en la PDI fotografías de nubes (anexo 13). Con cada
fotografía el alumno dibuja un objeto, animal o lo que quiera que
le sugiera la forma de la nube.
Al final de la sesión se expondrán las realizaciones e impresiones.
Se prestará especial atención a si se han repetido respuestas.
20 ¿Qué ha
ocurrido?
Relajación, variante 1.
Se muestra en la PDI imágenes (anexo 14) para que los alumnos
inventen una historia corta de forma individual de lo que ha podido
ocurrir para llevar al protagonista a esa situación. Después,
pondrán en común en el grupo sus impresiones para elaborar una
historia un poco más compleja entre todos los miembros.
En la asamblea se pondrán en común las historias.
• Tercer trimestre.
Sesión Desarrollo
21 ¿Qué soy? Relajación, variante 1.
El alumno coge una tarjeta del baúl, la lee y representa mediante
gestos y/o sonidos el objeto que haya escrito en ella. Quien lo
acierte elige otra tarjeta y hace su representación.
Al final tendrá lugar una asamblea donde se comentarán los
aspectos más destacados de la sesión.
22
Palabreando.
Relajación, variante 2.
El maestro dice una palabra y en el sentido de las agujas del reloj
se van diciendo palabras que empiecen por la misma letra o sílaba.
A la siguiente vuelta se hará lo mismo solo que las palabras
tendrán que terminar con la misma letra o sílaba. Después se
sentarán en sus pupitres (esta actividad se hace de forma
individual) para escribir en tres minutos lo que se les pida de la
imagen proyectada en la PDI (anexo 15).
En la asamblea se pondrá todo lo trabajado en común.
45
23 ¿Quién
soy?
Relajación, variante 3.
Hay que preparar tarjetas con nombres de profesiones y se meten
dentro del baúl. Cada niño coge una tarjeta y sin mirarla, se la
coloca con un trozo de cinta adhesiva en la frente. Se colocan en
círculo con sus cintas puestas con las tarjetas. El que tenga el
pasaturno comienza a describir la tarjeta de un niño hasta que lo
adivine, le pasa el pasaturno y comienza a describir la tarjeta de
otro niño.
Durante la asamblea se comentarán los aspectos más relevantes
así como ideas que les hayan surgido para describir algunas
tarjetas.
24 Tú decides. Relajación, variante 3.
Los niños eligen un cuento y uno de los componentes del grupo
cambia la participación o la suerte de uno de los personajes
plasmando el final del cuento cambiado en una cartulina.
Durante la asamblea se explicarán las modificaciones que hayan
realizado y sus consecuencias en el desarrollo de la historia al
resto de compañeros.
25 ¡Dale forma! Relajación, variante 2.
Se sientan todos en círculo. Un alumno coge del baúl una tarjeta
con el nombre de un objeto y le da su forma al espagueti. El
compañero que lo adivine tiene que salir y dar forma a un objeto
que esté relacionado con el anterior. Cuando no se les ocurran
más palabras, se cogerá una nueva tarjeta del baúl para empezar
de nuevo.
En la asamblea se comentarán los aspectos más relevantes que
hayan tenido lugar y se explicarán cómo se han imaginado a los
personajes del cuento de la parte de relajación.
26 ¡Qué
imaginación!
Relajación, variante 2.
Los grupos tendrán que dibujar y escribir debajo el nombre de todo
lo que se les ocurra que puedan ver en un pentágono que dibujará
el docente en la pizarra. Es importante que se dibuje en varias
posiciones para estimular su creatividad. Cuando hayan
46
terminado, les daremos unas características de un producto del
cual tendrán que hacer al menos tres slogans diferentes pero que
destaquen las mimas características. (Por ejemplo: chicles Ninia,
ahora más duraderos y más refrescantes). Si diera tiempo pueden
dibujar el cartel publicitario.
Durante la asamblea se expondrán las relaciones entre objetos y
los slogans.
27 Cuentear. Relajación, variante 1.
Tienen que inventarse un personaje de cuento por grupos, hacen
un dibujo y una breve descripción de él. Es importante que todos
hagan el mismo dibujo y descripción porque al terminar se
cambian todos de grupo de modo que cada miembro lleve un
personaje diferente para elaborar un cuento con ellos.
Durante la asamblea se leerán los cuentos y se mostrarán los
dibujos de los personajes.
28 Cuentos
con rima.
Relajación, variante 2.
Aprovechando los cuentos de la parte de relajación, vamos a hacer
que los niños en pequeños grupos escriban la parte inicial del
primer cuento en forma de poesía. Cuando hayan terminado la
estrofa, cambiaremos el folio donde lo hayan escrito a otro grupo
para que escriba otra estrofa continuando la historia. De este modo
tendremos cuatro poesías de cada cuento (tres en total) escritas
todas por todos los niños.
Al final de la sesión tendrá lugar la asamblea donde se leerán las
poesías elaboradas.
29 ¿Cómo te
moverías si…?
Relajación, variante 3.
Los niños se reparten por el aula de modo que tengan espacio
suficiente para moverse sin molestarse. El maestro va diciendo
supuestos (eres un león que quiere volar) y ellos los van
escenificando.
Durante la asamblea se rememorarán los más originales y
divertidos.
47
30
Anunciantes
Relajación, variante 3.
Cada grupo tendrá una silueta (anexo 17) a la que pondrán
nombre y color. Entre todos deben desarrollar un cartel publicitario
para vender su producto. Si lo desean pueden representar un
anuncio como si fueran a grabarlo para la televisión.
Durante la asamblea se escenificará el anuncio o se expondrá el
cartel.
Anexo 4
Música para las clases de relajación:
https://www.youtube.com/watch?v=QZbuj3RJcjI
Anexo 5
Vamos a imaginar que es un sábado por la mañana, hace un día estupendo, es
primavera, el sol brilla, y esta mañana vamos a dar un paseo por el campo. Imagina
que estas en el campo, te sientes bien, tranquilo, te sientes seguro, ves la hierba
verde, sientes el sol como te toca la piel y te calienta el cuerpo. Respiras
profundamente y sientes el olor del campo por todo el cuerpo. Miras a tú alrededor y
ves los árboles, escuchas lo pájaros como cantan, ves unas mariposas revoloteando,
te sientes muy a gusto, estás rodeado de todos los colores que te puedas imaginar.
Te vas a sentar en la hierba, y vas sintiendo como el sol te acaricia la cabeza de
una manera dulce y agradable, notas el calorcito, lo notas en los hombros, en los
brazos, en las manos, lo notas por la espalda, por las caderas, por las piernas y por
los pies. Disfruta de este momento. Sientes todos tus músculos relajados.
Extiendes tus manos hacia arriba, sintiendo como los rayos del sol van cargando
tus manos de una potente energía, siente como entra por tus manos y va recorriendo
todo tu cuerpo, te sientes resplandeciente, fuerte, seguro, siente como el sol a
recargado todo tu cuerpo como un Súper Héroe. Ahora te vas a levantar y empiezas
a dar un paseo, disfrutando de la sensación de tener más fuerza y más luz dentro de
ti. Estás tranquilo, relajado.
Vas paseando por el campo rodeado de flores, miras los árboles y te sientes feliz.
Escuchas el sonido del agua, y por el sonido sabes que cerca hay un río, así que vas
a ir paseando siguiendo el sonido del agua hasta que llegas al río, el agua es pura y
48
cristalina. Metes las manos dentro del agua, no está fría, y te lavas la cara. Es una
sensación estupenda. Se relajan todos los músculos de tu cara.
Empiezas a andar siguiendo el curso del río, sintiendo como sigues recargándote
de energía con el sol. Y cada vez se escucha más el sonido del agua, hasta que ves
delante de ti una cascada de agua pura y cristalina que emana de una montaña.
Vas a ir hacia la cascada, metiéndote dentro del río, el agua no está fría y con
toda la energía que tienes no te hundes, eres un buen nadador. Así que vas a ir hacia
la cascada, te pones debajo y notas como cae el agua encima de ti. El agua va
cayendo por encima de todo tu cuerpo limpiándolo de cualquier cosa que te preocupe,
te va limpiando de cualquier tensión y junto con el agua va cayendo también una luz
blanca que es energía muy pura que entra por tu cabeza y recorre todo tu cuerpo. El
agua te limpia de todo lo que ya no necesitas. Siente como a medida que cae el agua
por tu cuerpo te sientes más ligero, te sientes más limpio, y empiezas a notar como tu
cuerpo cada vez pesa menos, tu cuerpo cada vez flota más, y empiezas a notar como
vas bajando por el río, deja que la corriente te lleve, no te hundes, eres fuerte. Vas
bajando y sientes a tu alrededor el campo, las flores, las mariposas, observa todo lo
que hay a tu alrededor. Y continúas bajando, todo está bien.
Escuchas como cantan los pájaros, y ves que un águila muy bonita se posa sobre
la rama de un árbol. El elfo Ernesto, nuestro amigo, te dice que si te apetece hoy ser
este águila tan bonita. Y tú te imaginas que eres esta águila que vuela por el cielo
azul, que vuela por encima de todas las cosas.
Ahora tú eres el águila, un águila con un vuelo perfecto, siente que estás volando,
que planeas, que te dejas llevar por el viento. Y observas debajo de ti el río, no tienes
miedo, sabes volar muy bien, estás tranquilo, disfrutando de tu vuelo.
Ves las montañas, los valles, los ríos, las ciudades.
Tú puedes ver todo esto, te sientes muy a gusto contigo, eres un águila libre,
poderosa, ágil. Tu cuerpo no pesa, es una experiencia magnifica, una experiencia
mágica que no olvidarás. Flotas en el aire, subes, bajas, te dejas llevar, escuchas el
sonido del viento. Siente el aire que te rodea, azul, fresco, limpio. Y cada vez que
respiras te sientes mejor, cada vez que respiras te sientes más y más feliz. Vuelas por
el cielo azul y te sientes muy bien.
Ahora vuelas por encima de un gran mar azul, ves al fondo el agua, las olas, y ves
la espuma que hacen las olas, tienes una vista fantástica, disfrutando del vuelo, es
49
una imagen muy bonita. Te sientes muy bien, estás tomando la energía que necesitas.
Te sientes luminoso, resplandeciente por dentro y por fuera de tu cuerpo.
A lo lejos ves una montaña con muchos árboles, y vas a ir hacia la montaña
volando divirtiéndote, disfrutando de tu vuelo. Te vas a dirigir a tu nido a descansar.
Te posas sobre el nido y notas la suavidad de las pajas y las plumas. Descansas, te
sientes muy bien, ha sido una aventura fantástica. Recuerda todo lo que has visto
como águila, todo lo que has sentido como águila. Te sientes libre, feliz. Vas a tener
la fuerza del águila, eres grande, siente la seguridad.
Soy muy inteligente, aprendo con rapidez, me gusta aprender cosas nuevas,
aprender cosas nuevas siempre es divertido y emocionante, resuelvo los problemas
con facilidad, soy único y especial, estoy relajado y tranquilo, me gusta leer, soy muy
alegre, preguntar me hace más grande, estoy guapo cuando sonrío, ahora puedo
cambiar mi enfado por una sonrisa, es estupendo ser yo, mi corazón está lleno de
amor, no pasa nada por equivocarme, estoy aprendiendo, hay muchas cosas por las
que hoy puedo sentirme bien, me gusta aprender y descubrir cosas nuevas, no tengo
miedo. Podrás sentirte como el águila siempre que quieras.
Anexo 6
Cuentos para imaginar. Recuperados de http://www.bosquedefantasias.com/
El vagabundo y la luna.
Érase una vez un extraño hombrecillo que moraba entre las sombras de una
ciudad. Prefería la noche al día, y al alba, se acomodaba sobre los tejados más
mullidos de la capital.
La gente, que nada de él conocía, acostumbraba a susurrar en su espalda mientras
el hombrecillo dormía, ajeno a los demás.
– ¡Pobre vagabundo! –Se lamentaban los más bondadosos– ¡Qué vida tan
desgraciada tendrá!
A aquel extraño vecino le acompañaba siempre un gato, lleno de tantas manchas
que parecía vestido de lunares, y ¡hasta unas botitas blancas parecía calzar! Poco
más poseía aquel hombre, salvo una pequeña flauta que le alegraba las noches,
mientras todos dormían y él despertaba. Y sin embargo, era el hombre más rico de la
ciudad.
Cuando la ciudad dormía, todo se tornaba de paz y tranquilidad por las calles y
recovecos de aquel lugar. Solo un pequeño hombrecillo y su gato de cien manchas
50
permanecían en aquel momento con los ojos abiertos. Aquel pequeño hombrecillo, o
vagabundo (como le llamaban), hacía entonces sonar su flauta llenando las avenidas
de alegría, color y magia. Sentado a los pies de la mismísima luna, cada noche silbaba
el músico al viento todas las melodías que recordaba.
– ¡Qué dichoso y afortunado me siento aquí sentado! – comentaba a menudo el
músico acariciando a su curioso y pintoresco gato.
Arropadito por un buen manto de estrellas, tocaba y tocaba sin darse cuenta la
noche entera, y cuando todos comenzaban a despertar volvía junto a su gato a buscar
tejados mullidos donde poder reposar.
Así una y otra vez hasta que acabase el día, y la noche y la música tuviesen de nuevo
lugar.
El dragón de las palabras.
Hace mucho, mucho tiempo…, a finales de la era de los dragones y los castillos,
circulaba una leyenda en torno a una bruja tremendamente malvada. En muchos
lugares se había oído y asegurado su existencia y, aunque nadie reconocía haberla
visto jamás, todos parecían saber cosas de ella. Habitaba en un castillo lejano de
Europa, pero, se decía que era tan poderosa que a todas partes del mundo podía
hacer llegar su maldad.
Convencida de que los libros conducían a los hombres al progreso y a la libertad,
aquella malvada bruja no quería que el pueblo conociese la lectura, y al dragón de su
castillo, todos y cada uno de los libros que se escribían en el mundo, le hacía tragar.
La bruja tenía miedo de que la gente leyese y aprendiese a pensar y, tras ello, la
despojasen de su castillo, de su poder, y de toda su maldad. Así, fueron pasando los
años y los hombres, poco a poco, se olvidaron de leer y de pensar. Los niños, por su
parte, crecieron comunicándose por señas, balbuceando palabras aisladas que jamás
veían escritas en ningún lugar, y cuyo significado no llegaban a comprender y nadie
les sabía enseñar ya.
El dragón de la horrible bruja, que observaba con profunda tristeza lo que había
conseguido finalmente, y hasta donde había llegado su maldad, decidió luchar contra
ella y poder devolver así a los hombres su dignidad. Frente a la bruja, el dragón abrió
sus fauces decidido a expulsar una gran bola de fuego, como aquella que había hecho
arder todos y cada uno de los libros robados por la bruja en la boca de su estómago.
Pero de la boca del dragón no salía fuego, lo que provocó una carcajada de tal
magnitud en la bruja malvada, que según dice la leyenda, dio origen a varios
51
terremotos en la tierra. El dragón del temido castillo solo expulsaba palabras, de tantos
libros como se había comido. Impresionado, el dragón sopló y sopló hasta sacar de
su interior la última de las letras robadas. Y estas, poco a poco, fueron dando forma a
las palabras, las palabras a las frases, y las oraciones a todos y cada uno de los libros
perdidos.
¡Qué espectáculo de formas y colores se veía! Las vocales danzaban y giraban
dando vueltas como locas, y los personajes de cuento más famosos buscaban
ansiosos su hogar, revoloteando sobre los rostros perplejos de la muchedumbre, que
se había agolpado, ante el ruido, frente al castillo de la malvada bruja. De esta forma,
el esfuerzo del dragón fue debilitando el poder de la bruja, que quedó finalmente
sepultada bajo las toneladas de libros que el dragón consiguió devolver al mundo tras
sus grandes bocanadas de aliento.
Y, como por obra de un milagro, los hombres fueron recuperando la libertad y la
cordura, y los niños ordenando sus ideas en sus pequeñas cabezas y hablando de
nuevo con fluidez. Todos, muy felices, fueron recogiendo cada uno de los libros,
dispuestos a colocarlos en las bibliotecas, en las escuelas…, y en las humildes
estanterías de sus casas. Tras ello, se dirigieron al dragón para agradecerle el
haberles liberado de la terrible maldición de la bruja. No pudieron, sin embargo, dar
las gracias al dragón, que había dado en su lucha ante la malvada bruja, hasta la
última gota de su feroz aliento.
Si oís en algún lugar el rumor de una leyenda que comienza diciendo, «érase una
vez el dragón de las palabras», corred hacia un libro cercano, agarradlo fuerte, leedlo,
y dad gracias. Algunos aún dicen, que para que no desaparezca ni nos falte nunca
más un libro, aquel dragón nos vigila y nos guarda.
Anexo 7.
Relajación de manos y brazos. Vamos a imaginar que tienes un limón en tu mano
izquierda. Ahora trata de exprimirlo, fuerte, para que salga todo el jugo. Siente la
fuerza que haces con tu mano, cómo se tensan tus músculos para apretar el limón.
Ahora déjalo caer y fíjate cómo están ahora tus músculos cuando están relajados.
Repetir con la mano y brazo derechos.
Relajación de brazos y hombros. Vamos a imaginar que eres un gato perezoso y
quieres estirarte. Estira (extiende) tus brazos frente a ti, levántalos muy despacio
52
sobre tu cabeza y llévalos hacia atrás. Fíjate en cómo tiran los músculos de tus
hombros. Ahora déjalos caer con cuidado a tu lado. Fíjate como tus hombros están
más relajados y la sensación que te produce.
Relajación de hombros y cuello. Ahora imagina que eres una tortuga. Estás
sentado encima de una roca en un bonito y tranquilo estanque, relajándote al calor del
sol. Te sientes tranquilo y seguro. ¡Vaya! De repente sientes una sensación de peligro.
¡Mete la cabeza en la concha! Trata de llevan tus hombros hacia tus orejas, intentando
poner tu cabeza entre los hombros. No es fácil ser una tortuga metida en su
caparazón. Ahora el peligro pasó y puedes salir lentamente de tu caparazón y volver
a relajarte a la luz del cálido sol, relájate y siente el calor del sol. ¡Cuidado! ¡Otra vez
la sensación de peligro! ¡Rápido! Mete la cabeza en tu caparazón para protegerte.
Muy bien, ya puedes relajarte y sacar la cabeza dejando que tus hombros se relajen.
Fíjate que te sientes mejor cuando estás relajado que cuando estás tenso.
Relajación de la cara y la nariz. Se nos acercan volando esas moscas tan pesadas
y se han posado en tu nariz. Trata de espantarlas pero sin usar tus manos. Intenta
hacerlo arrugando tu nariz. Trata de hacer tantas arrugas en ella como puedas. Deja
tu nariz arrugada, bien fuerte. ¡Lo has conseguido! Las moscas se han ido, ahora
puedes relajar tu nariz. ¡Oh, no! Por ahí vienen de nuevo esas moscas tan pesadas.
Vuelve a arrugar tu nariz fuertemente para que se alejen. Muy bien, se han vuelto a ir.
Ahora puedes relajar tu cara y pensar en lo bien que te sientes con los músculos de
la cara relajados.
Relajación de pecho y pulmones: vamos a respirar como si fuésemos un globo.
Vais a coger aire por la nariz intentando llenar todo lo posible tus pulmones de aire.
Aguanta la respiración (3 segundos) mientras sientes la presión en todo pecho. Vamos
a soltar el aire despacito por la boca y date cuenta en cómo se va desinflando como
un globo tu cuerpo y como se va hundiendo y aplastando contra lo que estés apoyado.
A la vez que soltamos el aire todas nuestras preocupaciones se van con él. Vamos a
respirar normal y a sentir cómo nos hemos liberado de todo lo que nos preocupa.
Estamos en paz y relajados. Vamos a tomar aire por la nariz y lo aguantamos 1, 2, 3
y lo expulsamos lentamente por la boca mientras notamos como nos inflamos y
desinflamos.
Basado en las actividades de relajación de Dris (2010).
53
Anexo 8.
Historia 1. Elena era una niña muy juguetona y cariñosa. Un día se encontraba
enferma y no pudo ir al parque a jugar con sus amigos, pero recibió la visita de su
amigo Luis y decidieron que podrían jugar dentro de casa y se lo pasarían igual de
bien. Elena tuvo una gran idea, decidió coger tres toallas y jugar a los superhéroes
con su perro Martín. Cada uno se colocó su toalla sobre los hombros y Luis le puso la
más grande al perro porque era enorme. ¡Se lo pasaron pipa!
Historia 2. Erase un príncipe muy admirado en su reino. Todas las jóvenes
casaderas deseaban tenerle por esposo. Pero él no se fijaba en ninguna y pasaba su
tiempo jugando con Zapaquilda, una preciosa gatita, junto a las llamas del hogar. Un
día, dijo en voz alta: Eres tan cariñosa y adorable que, si fueras mujer, me casaría
contigo. En el mismo instante apareció en la estancia el Hada de los Imposibles, que
dijo: Príncipe tus deseos se han cumplido. El joven, deslumbrado, descubrió junto a él
a Zapaquilda, convertida en una bellísima muchacha. Al día siguiente se celebraban
las bodas y todos los nobles y pobres del reino que acudieron al banquete se
extasiaron ante la hermosa y dulce novia. Pero, de pronto, vieron a la joven lanzarse
sobre un ratoncillo que zigzagueaba por el salón y zampárselo en cuanto lo hubo
atrapado. El príncipe empezó entonces a llamar al Hada de los Imposibles para que
convirtiera a su esposa en la gatita que había sido. Pero el Hada no acudió, y nadie
nos ha contado si tuvo que pasarse la vida contemplando como su esposa daba
cuenta de todos los ratones de palacio.
Historia 3. Estaba una hoja de papel sobre una mesa, junto a otras hojas iguales a
ella, cuando una pluma, bañada en negrísima tinta, la mancho llenándola de palabras.
¿No podrías haberme ahorrado esta humillación? Dijo enojada la hoja de papel a la
tinta. Tu negro infernal me ha arruinado para siempre. No te he ensuciado. Repuso la
tinta. Te he vestido de palabras. Desde ahora ya no eres una hoja de papel, sino un
mensaje. Custodias el pensamiento del hombre. Te has convertido en algo precioso.
En efecto, ordenando el despacho, alguien vio aquellas hojas esparcidas y las junto
para arrojarlas al fuego. Pero reparo en la hoja "sucia" de tinta y la devolvió a su lugar
porque llevaba, bien visible, el mensaje de la palabra. Luego, arrojo las demás al
fuego.
Historia 4. Erase unos duendecillos que vivían en un lindo bosque. Su casita pudo
haber sido un primor, si se hubieran ocupado de limpiarla. Pero como eran tan
54
holgazanes la suciedad la hacía inhabitable. Un día se les apareció la Reina de las
hadas y les dijo: Voy a mandaros a la bruja gruñona para que cuide de vuestra casa.
Desde luego no os resultará simpática... Y llegó la Bruja Gruñona montada en su
escoba. Llevaba seis pares de gafas para ver mejor las motas de polvo y empezó a
escobazos con todos. Los geniecillos aburridos de tener que limpiar fueron a ver a un
mago amigo para que les transformase en pájaros. Y así, batiendo sus alas, se fueron
muy lejos... En lo sucesivo pasaron hambre y frío; a merced de los elementos y sin
casa donde cobijarse, recordaban con pena su acogedora morada del bosque. Bien
castigados estaban por su holgazanería, errando siempre por el espacio... Jamás
volvieron a disfrutar de su casita del bosque que fue habitada por otros geniecillos
más obedientes y trabajadores.
Historia 5. La linda María, hija del guardabosque, encontró un día una nuez de oro
en medio del sendero. Veo que has encontrado mi nuez. Devuélvemela -dijo una voz
a su espalda. María se volvió en redondo y fue a encontrarse frente a un ser diminuto,
flaco, vestido con jubón carmesí y un puntiagudo gorro. Podría haber sido un niño por
el tamaño, pero por la astucia de su rostro comprendió la niña que se trataba de un
duendecillo.
-Vamos, devuelve la nuez a su dueño, el Duende de la Floresta -insistió,
inclinándose con burla.
-Te la devolveré si sabes cuantos pliegues tiene en la corteza. De lo contrario me
la quedaré, la venderé y podré comprar ropas para los niños pobres, porque el invierno
es muy crudo.
-Déjame pensar..., ¡tiene mil ciento y un pliegues!
María los contó. ¡El duendecillo no se había equivocado! Con lágrimas en los ojos,
le alargó la nuez.
-Guárdala -le dijo entonces el duende-: tu generosidad me ha conmovido. Cuando
necesites algo, pídeselo a la nuez de oro. Sin más, el duendecillo desapareció.
Misteriosamente, la nuez de oro procuraba ropas y alimentos para todos los pobres
de la comarca. Y como María nunca se separaba de ella, en adelante la llamaron con
el encantador nombre de 'Nuez de Oro".
55
Anexo 9
Adjunto unas imágenes explicando cómo se hacen.
Anexo 10
56
Anexo 11
Balón de baloncesto. Anillo. Taza de café.
Llaves. Zapato. Colores.
Anexo 12
Había una vez un barco invisible en el que habitaban unos piratas malvados bajo
el mando del capitán Romanosky. Estos piratas, iban navegando por todos los mares
y océanos buscando un tesoro muy valioso, se trataba de un tesoro perdido, al que,
aún nadie, había logrado encontrar.
Los piratas y su barco, eran invisibles, pues sólo si eras un pirata malvado, serías
capaz de poder ver aquel barco navegando por los mares. Que fuera un barco
invisible, les permitía a los piratas, llegar antes que nadie, a todos los tesoros perdidos,
pues no dejaban ninguna pista a su paso.
Tan malvado era el capitán pirata Romanosky que ningún loro de la selva quiso
ser su mascota, tuvo que conformarse con un simpático monito llamado Pepe que
sintió pena al verle tan afanado buscando el tesoro que prometió ayudarle a cambio
de dos bananas al día y volver una vez cada mes a ver su árbol mágico en la selva.
57
Un día, los piratas se dirigían hacia un tesoro perdido del que nadie nunca había
oído hablar, pero sin embargo, este tesoro era muy especial, pues guardaba un gran
secreto…
Los piratas, siguiendo con la ruta que marcaba el mapa del tesoro perdido, estaban
impacientes por llegar cuanto antes a aquel lugar, pues creían que sería el mejor
tesoro que nunca habían visto. El barco invisible de los piratas ya se encontraba en la
isla tropical en la que se encontraba el tesoro, eran los primeros en llegar a la isla, así
que estaban muy contentos.
Tal y como indicaba el mapa del tesoro, tenían que dirigirse tierra adentro desde
la orilla de la playa, concretamente debían dar cien pasos en línea recta, girar a su
derecha y dar ocho pasos más, y justo ahí, enterrado en la arena se encontraría dicho
tesoro bien guardado en un baúl.
Los piratas, con sus picos y palas, se pusieron a cavar todo lo rápido que podían,
se iban turnando cuando se cansaban. Pero de repente, cuando ya llevaban cavado
bastante tiempo, chocaron con algo…“Por fin lo hemos encontrado“, dijo Romanosky
lanzando a Pepe por los aires por la alegría.
Habían encontrado un precioso baúl en el que debía encontrarse el tesoro. Justo
cuando lo estaban abriendo para ver el tesoro perdido del que nadie había oído hablar,
pero del que existía un viejo mapa que llevaba hasta él, se dieron cuenta de que el
baúl se encontraba lleno de arena y con un pergamino en su interior. Rápidamente,
Romanosky, muy enfadado, cogió el pergamino para ver si explicaba donde se
encontraba el tesoro.
El pirata empezó a leer: “Si has llegado hasta aquí, es que no te conformas con lo
que tienes, y buscas ser más y más rico. Pues no busques más, porque no existe
ningún tesoro perdido, lo único que existe es este pergamino en el que escribí estas
líneas, pues yo era como tú, un pirata al que solo le importaba conseguir el mayor
número de tesoros para ser más rico. Yo me di cuenta, que hay cosas que se
encuentran muy por encima de lo meramente material, como el dinero. Espero que
llegues a aprenderlo como lo hice yo”.
Así fue, como estas palabras hicieron reflexionar a todos los piratas malvados y a
su capitán, pues alguien que decía ser también un pirata, les había dado una lección.
Por lo que decidieron cambiar la nota del baúl por unos cuantos juegos de palabras
que tanto le gusta a Pepe.
58
Anexo 13
Anexo 14
59
Anexo 15
¿Qué están mirando? ¿Qué ha pasado?
¿Qué hace ahí una barca? ¿Por qué bailan?
Anexo 16
60