Download - Pintura barroca. Analizar cuadros
Pintura Barroca
Italiana
Flamenca
Holandesa
EspañolaGlr. “ Aula 23 “
Características generales: Técnica: óleo sobre lienzo y fresco
Temas: Religiosos, mitológicos, retratos de grupo, paisajes y bodegones
Busca la realidad y la representación de los sentimientos.
Libertad en la composición, es decir composiciones asimétricas, prefiriéndose las composiciones diagonales.
Busca la profundidad, conseguida con el juego de luces y sombras, y los violentos escorzos.
Predominio del color sobre el dibujo, siendo la mancha la definidora de la forma.
Interés por plasmar el movimiento mediante escorzos y ondulaciones múltiples.
Pintura Barroca
Pintura italiana: El naturalismo y los problemas de la luz: Caravallo 1573-1610 El clasicismo: Los Carrasi
El Barroco centro europeo Pintura flamenca: RubensPintura holandesa: Rembrandt 1606-1669
El Barroco español:El naturalismo Tenebrista:
Ribera
ZurbaranEl realismo:
Velásquez
Murillo
Caravaggio
Dibujo de Ottavio Leoni
Características resumidas que apreciamos en sus obras:
Naturalismo
TenebrismoComposiciones diagonales
Narra momentos culminantes
Movimiento Expresividad
Tratamiento de los temas religiosos como escenas cotidianas
ETAPAS:
Primera etapa: 1590-1599.
Primeros años romanos
Características: cuadros pequeños, de medias figuras, en el que se representan la vida picaresca y mundana.
Estilo naturalismo Obras: La buenaventura. Museo del Louvre Los jugadores de cartas Baco 1595.Galería de los Uffizi. Florencia
Caravallo 1573-1610
La buenaventura. Museo del Louvre
Los jugadores de cartas
Cesta de Frutas. ( Inventa el bodegón moderno)
“Baco” 1595.
Galería de los Uffizi. Florencia
Segunda etapa a partir de 1600
Característica:
Naturalismo Tenebrista
Obras:
Lienzos en la capilla Carasi de Santa Mª del Popolo:
Crucifisión de San Pedro
Conversión de San Pablo
En la Capilla Contarelli, en San Luís de los Franceses:
La vocación de San Mateo
El martirio de san Mateo
Otras obras:
La Virgen de Loreto
La muerte de la Virgen
Iglesia de Santa Mª del Popolo.
Capilla Carasi
La conversión de Pablo
Mateo Contarelli, importante comerciante francés, compró para su gloria eterna la capilla Contarelli de la iglesia de San Luís de los Franceses en Roma con la intención de ser enterrado allí. Encargó un completo programa de pinturas y esculturas dedicadas al santo que le daba nombre: San Mateo. Caravaggio recibió el encargo para los dos óleos laterales, con la Vocación en la izquierda y el Martirio de San Mateo en la derecha.
Iglesia de San Luís de los franceses . Roma Diseñada por Giacomo della Porta
Capilla Contarelli
Capilla Contarelli
Capilla Contarelli
La vocación de San Mateo
La Medusa
La muerte de la Virgen.
1605Museo del Louvre
Virgen de Loreto
Etapa final coincide con su etapa de exilio al sur de Italia
Obras:
La decapitación del Bautista
La resurrección de Lázaro
La resurrección de Lázaro
Decapitación del Bautista 1608
Los Carrasi
El Clasicismo:
Galería Farnese
Aníbal Carrasi
Galería Farnese
Polifemo lanza una roca a Acis
Annibal Carraci
Triunfo de Baco y Ariadna 1595-1605 Annibal Carracci
Pintura barroca en Flandes y Holanda
Los países Bajos en 1609 por el Tratado de Amberes se divide en dos Estados: Holanda y Flandes
Holanda con: estructura política republicana
Religión protestante Con una sociedad burguesa de comerciantes
Flandes: dependiente del Estado español
Monárquica Católica AristocráticaLo que influirá en los temas y la finalidad de los cuadros Temas: Religiosos ( en Holanda de pequeño formato para la intimidad) Retratos: Personales (f) Colectivos (H) Mitológicos Bodegones
Rubens.Pintor y diplomático
Rubens 1577-1640
Temas: Mitológicos Religiosos Retratos Paisajes
Juicio de Paris Pintado para Felipe IV. Museo del Prado Tema icnográfico: Mitología griega: Paris, hijo del rey de Troya, decide cual de las
tres diosas, Juño, Minerva y Venus, es la mas bella
Peter Paul Rubens 1577-1640
Características:
Elementos Plásticos:• Dibujo enérgico y seguro• Pinceladas largas sobre las que se aplican toques puntuales con pasta abundante• Colores cálidos• Anatomías femeninas generosas de pieles nacaradas, donde el color de las carnes de sus figuras
femeninas es el resultado de la combinación de los tres colores primarios. Influencia Tiziano y de los Carracci
Escenas representadas en exteriores llenas de luz
Composiciones llenas de movimiento y dramatismo representando momentos culminantes en los temas mitológicos
Gran retratista con capacidad para penetrar en la personalidad de los modelos, mostrándonos el alma del personaje
Ej.: serie de retratos de Maria de Médicis o el retrato ecuestre del Duque de Lerma
Le preocupa representar el espacio pictórico y para ello utiliza la distribución de los elementos representados a si como los espacios arquitectónicos
Se interesa:• Por el movimiento de las figuras y de la composición• Por la comunicación de los personajes del cuadro
La Pintura Flamenca.
Rubens
Rapto de las hijas de Leucipo 1616
Las tres Gracias
Óleo sobre Tabla (Indica la relación del pintor con la pintura flamenca del los
Primitivos Flamencos)
1625-30
Adquirida por Felipe IV Museo del Prado
Las tres gracias son la representación de la afabilidad, la simpatía, y la delicadeza. Hijas de Zeus y de la ninfa Eurymona, solían acompañar a las divinidades del amor, Afrodita y Eros, y presidían los actos sociales placenteros, como danzas, banquetes.
El Duque de Lerma Valido de Felipe III 1603
Óleo sobre lienzo Museo del Prado
Retrato de Maria de Médicis Museo del Prado
Retrato de Elena Fourment
El descendimiento de la Cruz
Catedral de Amberes
Paisaje
Pintura Holandesa
Rembrandt 1606-1669
Técnicas: Óleo Grabados: Aguafuertes Dibujos Temas: Retratos colectivo Mitológicos Religiosos Paisajes Naturalezas muertas: “El buey
desollado” en esta obra presenta rasgos de lo que sera el impresionismo, como la pincelada suelta y pastosa, y observación de la luz en las repeticiones que realizo del tema)
Características:
La pincelada es suelta , la “manera aspera” que se denominaba en la epoca, a base de manchas de color y de luz , como hacia Tiziano
La luz, con grandes contraste ente luz y sombra, a la manera tenebrista de Caravaggio
En los retratos le interesa darnos la personalidad de los retratados, resultando una muestra de las clases sociales y religiosas de la época
Le preocupa representar el espacio pictórico y para ello utiliza la distribución de los elementos representados en el cuadro a si como los espacios arquitectónicos.
Se interesa:• Por el movimiento de las figuras y de la composición• Por la comunicación de los personajes del cuadro • Por la comunicación y la implicación del espectador , por ello alguno de los
personajes nos miran
La lección de anatomía 1632 Rijksmuseum
La ronda de noche 1642 Óleo sobre lienzo RijksmuseumLa Milicia del capitán Frans Cocq
Los síndicos de los pañeros, 1662 Rijksmuseum
AguafuertesMuseo casa Rembrandt
Cristo y los niños. Aguafuerte Museo casa Rembrandt
Barroco español
Realismo
Tenebrismo: Ribera 1591-1652 Zurbarán1598-1664
“Nos llama la atención como la figura de San Andrés , destaca sobre un fondo oscuro llenando todo el espacio pictórico. Como único elemento , que lo acompaña, la cruz del martirio . Lo importante es el hombre y sus sentimientos” San Andrés
Museo del prado
Grabado del siglo XIX
Biblioteca Nacional
RiberaValenciano
Trabaja y se forma en Nápoles.
Introduce el tenebrismo en España
Ribera. Características:
Técnicas: óleo, grabado, y dibujo Composiciones diagonales que buscan impregnar la escena de movimiento
creando una cierta inestabilidad Violentos escorzos Teatralidad Utilización de colores intensos ( rojos y carnaciones tostadas) que hacen
más llamativas las escenas Contraste de luces y sombras que muestran la influencia del Naturalismo
Tenebrista, pero su paleta se ira aclarándose en sus ultimas obras Tratamiento naturalista del desnudo Solemnidad en los gestos lo que acentúa el valor dramático El realismo de sus obras se acentúa por su pincelada minuciosa y su
perfecto dibujo Pincelada minuciosa y apretada que ira evolucionando en soltura y
pastosidad Estudio de la luz sobre los objetos( Ej. Bodegón del Museo del Prado)
La Trinidad 1636
Óleo sobre lienzo
Museo del Prado
Como obra barroca tiene unas característica formales que la encuadran en el periodo:
•Composición diagonal
•Teatralidad
•Color intenso
•Tratamiento naturalista del desnudo
•Solemnidad
RIBERA
Martirio de San FelipeMuseo del Prado
El sueño de Jacob. 1639
La mujer barbuda1631
El patizambo 1642
Zurbarán
Zurbarán 1598-1664
características
El equilibrado naturalismo, la sencillez compositiva, el contraste de luces y sombras y el tratamiento exquisito de los detalles
Las composiciones diagonales
Las figuras recortadas sobre fondos oscuros
La luz anaranjada, tenebrista, que proviene de un ángulo superior o lateral fuera del cuadro y que ilumina con potencia la figura protagonista
Estudia el efecto de la luz sobre los objetos y nos da las calidades de los materiales
Dibujo perfecto y pincelada minuciosa
Sus mejores logros pictóricos están en la captación de las expresiones llenas de misticismo y en la representación de naturalezas muertas
Zurbarán Visión de San Pedro Nolasco Museo del Prado
Aparición de San Pedro a san Pedro Nolasco 1629
San Hugo en el refectorio. Sacristía de la cartuja de San Mª de las Cuevas. Sevilla Óleo
Bodegón Museo del Prado
Santa Casilda Museo del Prado Santa Rufina
Velazquez1599-1660Dos Etapas: Etapa Sevillana hasta 1623 Madrileña como pintor de corte
Entre una y otra se produjo una evolución en:
•La composición, desde actitudes forzadas y la yuxtaposición de figuras de la etapa Sevillana a una agrupación natural y suelta en la madrileña.
•En el tratamiento de la luz, desde el tenebrismo sevillano, a una luz más matizada y el dominio de la “ perspectiva aérea” .
•En el dibujo y el color, desde un dibujo detallado y unos colores terrosos , de factura lisa, de la etapa sevillana, al predominio de la mancha de color y colores fríos ( verdes, azulados y grises) por influencia de los pintores venecianos Tintoreto y Verones, con pincelada suelta
Etapa Sevillana hasta 1623:
•Aprendizaje : taller de Francisco Pacheco •Sus obras se enmarcan en los cuadros de genero•Influenciado por el tenebrismo de Caravaggio.
La vieja friendo huevos 1618 Galería Nacional de Escocia Edimburgo
El aguador de Sevilla
1620
Colección Wellington Londres
Cristo en casa de Marta 1620 National Gallery Londres
La adoración de los magos 1619
Museo del Prado
Estilo tenebrista; composición en aspa
Felipe IV
En la corte tiene la oportunidad de conocer la colección de pintura real: Tiziano, Verones, Rubens…
Y comienza su evolución artística:•Se aclara su paleta
•La técnica se hace más suelta y vaporosa
En 1623 es nombrado pintor de cámara y se establece en la corte de
En 1629, por consejo de Rubens, realiza su primer viaje a Italia quedando impresionado por las obras de Rafael y Miguel Ángel.
A su regreso a España se inicia un nuevo periodo
Los borrachos 1629 Museo del Prado
La fragua de Vulcano 1630 Museo del Prado Tema: Metamorfosis de Ovidio
Retrato ecuestre del Conde Duque de Olivare
1634
Museo del prado
Príncipe Baltasar Carlos Museo del Prado
Infante Fernando de Austria Felipe IV
La rendición de Breda 1635 Museo del prado
Bufón, Calabacilla
1639
Museo del Prado
Pablillo de Valladolid
Museo del Prado
Novedad: no divide ni con una línea pavimento y fondo
Esopo poeta satírico 1640 Menipo filosofo griego
En 1648, segundo viaje a Italia para adquirir algunas obras de arte
En Roma le encargan el retrato de Inocencio X
Quizás es ahora cuando pinta la villa Médicis
Retrata a Juan Pareja
Inocencio X1650
Galería Doria Pamphili
Roma
Villa Médicis1650
Museo del Prado
El niño de Vallecas 1649
Venus del espejo 1650 National Gallery LondresA su regreso retoma el tema mitológico
La fábula de Aracné 1657 Museo del Prado Homenaje al rapto de Europa de Tiziano
Infanta Margarita
Mercurio y Argos 1659 Museo Del Prado Personajes: Juno, Ío, Júpiter
Murillo1617-1682
Etapa de juventudInfluenciado por Zurbaran se caracteriza:
Contrastes muy marcados entre luz y sombra
Dibujo minucioso
Pincelada lisa.
Murillo1618-1682
Niños comiendo uvas y melón1650
Sagrada familia 1650 Museo del Prado
Segunda etapa:
Etapa Cálida.
Características:
•La paleta se aclara
•Los colores son más brillaste
•Pincelada más suelta
San Antonio de Padua y el niño Jesús
El Buen Pastor
Tercera etapa:
Periodo vaporoso
Colores transparentes y difuminados
Inmaculada Museo del Prado
Santa Justa y Rufina