Cuando era pequeño, mi rutina incluía dedicar horas para dibujar. Siempre dibujé de manera natural, sin planificación, salvaje y casi espontáneamente. En el colegio, no entendía por qué mis compañeros no dibujaban y me encargaban realizar sus tareas cuando éstas incluían dibujar. Poco a poco, en la adolescencia entendí que no sólo disfrutaba dibujar y pintar sino que esto también tenía una utilidad práctica, podía crear una tarjeta para una chica que buscaba enamorar, o simplemente hacía caricaturas burlonas de mis profesores más odiados del colegio.Con el paso del tiempo dibujar fue una actividad diaria y constante, y así comprendí que a través del dibujo podía comunicarme con el mundo, con la gente.

Eran los años 80s y con 14 años llegué a París invitado por un familiar. Viví allí un tiempo y tuve la oportunidad de recorrer famosos museos y lugares culturales donde pude observar con detenimiento obras de arte, esculturas, dibujos, grabados, etc. Toda esa experiencia fue una gran revelación para mi ya que en el Perú sólo teníamos acceso a ese tipo de arte a través de los libros.Unos años después me vi obligado a decidir qué profesión iba a estudiar. A decidir mi futuro. Mi padre es hijo de inmigrante chino con peruana, mi abuela Victoria era una mujer costera del sur de Lima. Mi abuelo, Antonio Cok Sun, llegó en barco en los años cuarenta, varias décadas después de la primera inmigración de ciudadanos chinos que vinieron a trabajar en las islas del litoral peruano y en las haciendas. A diferencia de estos últimos, él vino con la idea de hacer un negocio. Para eso tuvo que cruzar el océano desde Cantón, al sur de China Continental. Mi abuelo murió cuando mi padre contaba tan sólo con 13 años, yo nunca lo conocí. Pero su abstracta presencia siempre ha estado acompañando mis reflexiones artísticas y estéticas; La inmigración, la lejanía, la herencia, la sangre, el sincretismo y la identidad. Estos conceptos fueron y son parte de mi discurso artístico e influencia en mis ilustraciones y diseños.

Obras en técnicas tradicionales: tinta china con pinceles de bambú.( Lima, 2013 )

Obras en técnicas tradicionales: tinta china con pinceles de bambú.( Lima, 2014 )

Con 20 años hablé con mi padre, quién es ingeniero de sistemas y profesor de química y física, buscando poder llegar a un consenso sobre que iba estudiar. Era claro que mi decisión debía estar cercana al dibujo, al arte. Cuidadosamente él me dijo: Mira, cómo artista vas a sufrir mucho para poder sobrevivir, mejor busca una carrera que integre el arte con necesidades de la sociedad. En ese momento es cuando decido postular a estudiar diseño gráfico.

En Lima había muy pocos institutos para estudiar esta carrera y poca gente entendía realmente la función que cumplía. Ingresé al mejor de la época y empecé a entender las funciones y la versatilidad y el potencial del diseño, incluso en esos tiempos cuando llevábamos regla T, marcadores, estilógrafos, pistoletes, letraset y cartulinas. Aún no habían computadores, ni dispositivos, ni teléfonos celulares y mucho menos internet de manera corriente. Era un mundo muy diferente sin duda. Fueron tiempos de descubrimientos sobre cómo el arte, el dibujo, mi dibujo, podría insertarse dentro de proyectos de diseño. No podría decir que eran años felices para el país, había terrorismo, crisis económica e inestabilidad política y social. Todo eso generaba una carga grande de pesimismo y frustración. Sin embargo, ya se vislumbraba un futuro prometedor para los diseñadores en el medio.

Yo había aprendido que dibujar es una actividad hermosa, pero después entendí que no es su única función, que no es suficiente, sino que se debe gestionar ese talento en proyectos y trabajar en equipo, buscando un mayor impacto en la gente, buscar aplicaciones reales y útiles para hacer un mundo mejor.

Exposición Individual “Combate” ( Lima, 2000 )

Exposición Individual “Combate” ( Lima, 2000 )

Exposición Individual “Combate” ( Lima, 2000 )

“Lima en Gris” - Técnica mixta sobre lienzo. ( Lima, 2001 )

Al terminar mi carrera decidí retomar y reconectar mi formación con las Artes Plásticas. Pasaba del diseño al arte. Y es en la gran Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima que empecé a adoptar lo que llamamos el oficio, la academia y a entender mejor las corrientes, estilos y contradicciones del arte. Del arte como profesión. Con el paso de los años mi interés inicial se ha mantenido buscando reafirmar mi identidad como individuo producto de la fusión de dos grandes culturas, la peruana y la China. Cómo artista sudamericano.

En el año 2000 en Perú había una dictadura y yo terminaba mi carrera de artes plásticas especializado en pintura. El panorama se complica y muchos amigos tanto artistas plásticos, diseñadores, músicos emigran del país para buscar forjarse un mejor futuro afuera. En mi caso, decidí resistir y es cuando aparece una luz en mi búsqueda: lo digital e internet. En ese momento el computador era ya una herramienta fundamental y yo lo adopto para hacer animación y diseño web.

Pero quizás el reto más grande fue empezar a ser docente, primero preparando chicos para su ingreso a las escuelas de arte, y posteriormente empecé a colaborar con instituciones de arte, galerías y empresas privadas e institutos y escuelas. Es en ese contexto que descubro la magia de la ilustración gráfica y lo gratificante de compartir lo que uno conoce.Mi labor como docente se vio enriquecida al regresar a enseñar a la misma institución donde había estudiado veinte años antes. La experiencia de compartir con las generaciones nuevas no tiene comparación, existe una retroalimentación increíble con los alumnos. Se tiene una sensación de estar aportando algo para el futuro. De cierta manera se siente una trascendencia a través de ellos.

Instalaciones y experimentos con arte sonoro.( Lima, 2001 )

Experimentación creativa “Punto y Raya”, Taller de Animación 2D.( Lima, 2010 )

Los últimos veinte años han sido muy productivos y gratificantes al compartir mi carrera artística, con mi desarrollo cómo diseñador multimedia,cómo músico aficionado, ampliando mi área de trabajo a campos en constante evolución cómo la animación y la ilustración tradicional y digital, el desarrollo visual, el diseño de personajes y el diseño web.

Usualmente en mis talleres o cursos, busco ser exigente y lograr comunicar lo necesario usando herramientas tanto del diseño como del arte. Creo en lo noble y fundamental que puede ser compartir lo poco o mucho que uno sabe con otras personas y las nuevas generaciones.

-----------------------------------------------------------------------------------------------

CHAUFA ( Bonus )En Perú existe una fusión culinaria que mezcla ingredientes nativos peruanos con ingredientes de origen oriental, creando un tipo de comida llamada Chifa. Esta palabra deriva de la expresión Chifan que significa comer en chino y es un término con el que se nombra a todos esos restaurantes que venden comida fusión peruano china, que sólo se conoce aquí y es desconocida en China.El término Tusán agrupa a todos los descendientes chinos en el mundo y esa es una parte fundamental de mi identidad cómo artista, diseñador e ilustrador. Mi arte es como el chaufa.

Ilustración tradicional editorial ganadora de Premio Copé 2015. (Lima, 2016)

Revista “Integración” ( Lima, 2018 )

Ilustración editorial: “Drácula“ de Bram Stoker ( Lima, 2021 )

Diseño gráfico: Agendas Centro Cultural de España. ( Lima, 2008 )

“Pueblos Amazónicos y Cambio Climático” Programa Naciones Unidas para el Desarrollo. Lima, 2014.

Ilustraciones digitales: diseño de personajes, sketching de producto, etc ( Lima, 2019-2020 )

Talleres y workshops de ilustración. ( Lima, 2018 )