Proyecto de Pasantía para optar por el titulo de:
Maestra en Artes Plásticas y Visuales
Informe final pasantía
Lilian Dayana Pérez Gómez
Tutor: Luis Javier Barbosa Vera
Fotografías: Lilian Dayana Pérez Gómez
Ilustración: Lilian Dayana Pérez Gómez
AGRADECIMIENTOS
Gracias a Dios. A mi mamá, cada día de mi vida a mi mamá y la fuerza que la acompaña. A
mi papá por su trabajo constante. A las personas que hicieron parte de este proceso. A cada
maestro que sembró en mí una semilla de conocimiento, a los amigos que pocos son
muchísimo, al amor que no deja de ser, a las personas de cada dependencia de esta facultad
y a la Universidad Distrital por darme la oportunidad de formarme.
Un especial agradecimiento a Echando Globos S.A.S y cada persona que integra ese equipo,
por cada oportunidad y por tantas enseñanzas, los sentimientos que me transmite esa
oficina en la Av 39.
INDICE GENERAL
PERFIL DEL PASANTE 9
INTRODUCCIÓN 11
CAPÍTULO 1 12
Marco teórico
1.1 Justificación
1.2 Objetivo general
1.3 Objetivos específicos
1.4 Ventajas de la pasantía
1.5 La pasantía: importancia en mi formación profesional
CAPÍTULO 2 17
2.1 Labores realizadas
CAPÍTULO 3 19
3.1 Capacidades abstractas y metodológicas
CAPÍTULO 4 20
4.1 Matriz DOFA
CAPITULO 5 23
5.1 Conclusiones
BIBLIOGRAFÍA 29
ANEXOS 29
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PERFIL DEL PASANTE
Lilian Dayana Pérez Gómez, estudiante de último semestre en Artes Plásticas y Visuales; con
profundizaciones en las áreas de bidimensional, grabado, fotografía y vídeo. Aplicando
estos conocimientos en el campo audiovisual hace parte del equipo de arte y escenografía
para el programa Emergencias Mecánicas. Se vincula como pasante en la productora
creadora de contenido audiovisual Echando Globos S.A.S en la que desempeña trabajos de
postproducción, apoyo en actividades de doblaje y revisión de color. Posteriormente realiza
un intercambio académico a Ciudad de México en la Escuela de Pintura, Escultura y
Grabado, La Esmeralda. A su regreso ingresa a la productora laboralmente.
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INTRODUCCIÓN
El informe a continuación, recopila y muestra los resultados de la pasantía realizada entre
septiembre y diciembre del año 2017, en la productora creadora de contenidos Echando
Globos S.A.S como proyecto de grado en Artes Plásticas y Visuales. Por medio de esta
modalidad de grado se efectúa una búsqueda personal de aprendizaje y práctica laboral
fuera de la academia. Las actividades realizadas en la pasantía descritas en este informe son
muestra de un constante deseo por encontrar mi vocación, abrir puertas laborales y
aprender a través de la creatividad colectiva con compromiso, el trabajo responsable en
equipo, un equipo transdisciplinar que desarrolla diferentes procesos al interior de la
productora y cada proyecto.
El propósito por el cual desarrollé una pasantía en una productora de televisión, se dio a
través de la investigación y ejecución de proyectos en materias como bidimensional,
integral, fotografía y video, en ejercicios específicos que me acercaron a la planeación
escenográfica a partir de temas en los que componentes como la luz y el color, primaban
para la narración de un suceso o historia.
Empezar un recorrido cerca de tres campos en los que quiero ejercer de manera
profesional: creación de contenidos, dirección de arte y dirección de fotografía; a través de
esta pasantía logré obtener herramientas tales como el saber desarrollar y planear paletas
de color específicas para el montaje y desarrollo de proyectos como Emergencias
Mecánicas, conceptos asociados al área bidimensional (prácticas pictóricas), teniendo en
cuenta que un color no siempre significa lo mismo. Otro aprendizaje se desarrolla a partir
de la creación de personajes y la psicología de los mismos, conocimientos propios de las
artes escénicas, pero que desde mi formación como artista se relacionan con las prácticas
del cuerpo. Finalmente, el proceso de colorización1, doblaje para personajes animados,
1 Colorización: corrección de color en postproducción.
12
vestuario y escenografía; aportaron a mis saberes a la hora de competir en un campo laboral
y en la toma de decisiones al crear proyectos personales que a futuro puedan darle vida a
un audiovisual en serie.
Al final de este informe presentaré algunos pasos para el desarrollo de trabajo
colorimétrico.
CAPÍTULO 1
Marco teórico
1.1 Justificación
Repasando mí llegada a la carrera, el audiovisual y el séptimo arte con más exactitud fue
una tarjeta de invitación para estudiar Artes Plásticas y Visuales. Era emocionante pensar el
color y la fotografía en una producción visual o audiovisual al estar en el trabajo de campo,
aprendiendo y haciendo parte de la construcción de un material que pasa por tantos
refinamientos, para luego ser compartido con un público a través de su pantalla más
cercana. Disfrutar el proceso, en ocasiones cuestionarlo y a su vez sentir emoción por el
campo en el que me estaba sumergiendo, es gratificante y me siento feliz cuando lo pienso
o lo recuerdo.
Entre las opciones de modalidad de grado, vi la pasantía como oportunidad de aprendizaje
directamente en el campo laboral, experiencia necesaria que hace frente a plantearse un
futuro a la hora de ejercer trabajos relacionados con los medios audiovisuales teniendo en
cuenta que mi formación es como artista plástica y visual, en el transcurso de mi pasantía
hice uso de las herramientas adquiridas durante mi formación posgradual y complementé
mis conocimientos por medio de la exploración, investigación y el trabajo en equipo. Fue
un espacio en el que visualicé mi futuro de manera profesional. Llegué a un lugar en el que
hubo intercambio de conocimientos, en el que asumí retos con algunas labores que se salían
de mi área de saber (diseño de personajes, legalizaciones, entregables, licitaciones,
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colorimetría y doblaje, proyección y manejo de la voz), reforcé aquello con lo que llegué y
adquirí elementos valiosos para mi vida profesional y personal.
En el transcurso de la carrera, como estudiante tuve un constante interés por la colorimetría
y la luz en las pinturas con relación al cine, específicamente en las pinturas de Hopper, que
han sido referencia para crear escenas, en las que se resaltan costumbres norteamericanas;
en producciones de Alfred Hitchcock tales como La ventana indiscreta (1954) y Psicosis
(1960). Wim Wenders en El final de la violencia (1997) o David Lynch con su estilo visual en
el que se referencian pinturas de René Magritte, Francis Bacon y Edward Hopper.
La oportunidad que me brindo la productora audiovisual Echando Globos S.A.S. con un
amplio recorrido en la creación de contenidos y con grandes reconocimientos a nivel
nacional e internacional hace que hoy cuente no solo con una experiencia importante, sino
con el propósito de crear y generar proyectos.
Sin duda fue un camino en el que obtuve un fortalecimiento integral.
1.2 Objetivo general
Asistir, acompañar, revisar y proponer en la postproducción del programa titulado
Emergencias Mecánicas y acompañar otros proyectos audiovisuales de la Productora.
1. Night Windows, 1928. E. Hopper - La ventana indiscreta, 1954. A. Hitchcock.
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1.3 Objetivos específicos
Hacer parte del proceso de indagación para la realización de las diferentes tareas
propuestas en la pasantía.
Formarme como Asistente de Postproducción.
Entender e identificar las distintas interacciones con cada dependencia para las
etapas de un proyecto audiovisual.
Explorar y dar respuesta, abarcar desde mi campo de acción.
Acompañar los procesos con entregables para Señal Colombia, revisión de la línea
de edición y colorización.
1.4 Ventajas de la pasantía
Adquirir herramientas en el campo técnico, conceptual, creativo y humano para un
mejor desenvolvimiento laboral.
Generar relaciones en las distintas dependencias que integran el circuito
audiovisual.
Enfrentarse a retos profesionales y solucionarlos desde los conocimientos
adquiridos desde la academia y transmitirlos en la pasantía.
Conocer maneras de crear desde un ámbito laboral interdisciplinar en la producción
de contenidos audiovisuales y tener en cuenta cada característica que necesita un
proyecto, desde la parte creativa y técnica, hasta la importancia de la administración
en los presupuestos.
La posibilidad de vincularme de manera laboral en producciones audiovisuales.
1.5 La pasantía: la importancia en mi formación profesional
Como asistente de Postproducción apoyando la dirección de diferentes procesos, empecé
a contar con herramientas que me hicieron hábil al momento de dar solución a necesidades
e imprevistos en la revisión de la línea de edición y de color, el doblaje, la musicalización y
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los entregables2 optimizando los tiempos. Venía de un trabajo de campo en asistencia de
arte y esa experiencia que en algún momento fue formativa, me permitió desarrollar un
seguimiento a cada capítulo desde la planeación, teniendo presente la coherencia en su
línea narrativa, visual y de contenido. La responsabilidad que se me delegó, comprometía a
un equipo de trabajo y el resultado debía pasar a otras dependencias, mediante esto,
amplíe el compromiso y cumplimiento de procesos propios al interior de la pasantía.
Sumando a lo anterior, logré potencializar ideas de proyectos personales en el desarrollo
conceptual y técnico de procesos académicos, como lo es el caso del proyecto titulado: Lo
aprendí a los 21, última entrega de la asignatura fotografía y vídeo V, asignatura que me
encontraba cursando mientras desarrollaba la pasantía.
Al concluir la pasantía, observé la transdisciplinariedad en los proyectos y cómo esto abre
un mundo de posibilidades, vi en mí a una persona que adquiría mayor capacidad de
comunicación y un mayor lenguaje en el campo audiovisual, experiencia que me brinda
posibilidades en el desempeño laboral, teniendo en cuenta que se da un paso a la vez en
búsqueda de los propósitos profesionales.
A inicios de agosto de 2018 conté con la fortuna de seguir aprendiendo al vincularme con
la productora en el área de postproducción, esta labor finalizó en diciembre del mismo año,
lo que me llevó a seguir fortaleciendo mis procesos de formación en los medios
audiovisuales.
En septiembre de 2019 regresé a la productora como asistente de postproducción, un
nuevo proyecto titulado: La Ciencia de la Música, coproducción con Canal 13.
2 Entregable: archivos complementarios al proyecto audiovisual a realizar en cada etapa de sus procesos, algunos ejemplos son las fichas de investigación para la construcción de guiones, permisos de uso de imagen y las transcripciones por segmento que ubican el desarrollo del tema en cada capítulo.
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CAPÍTULO 2
2.1 Labores realizadas 3
Inicialmente me desenvolví en producción con un cargo preliminar llamado practicante, por
medio del proyecto Emergencias Mecánicas. Se construyeron dos sets principales y empecé
haciendo parte del equipo de arte en trabajo de campo. Construimos la escenografía, gran
parte de la utilería, vestuario y cada modificación que se debía hacer para los títeres tipo
muppets. En total fueron 26 capítulos y en cada uno se debían construir elementos para el
set y los personajes.
3 Anexo 1: cronograma de actividades.
3. Emergencias mecánicas, serie coproducida con SeñalColombia, primera temporada, 2017.
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Finalizadas la grabaciones pasé a formar parte y ser apoyo en postproducción, aquí daría
inicio oficial a mi pasantía, todo el material filmado empezó a pasar por distintos procesos,
inicialmente estuve a cargo de: lectura de guiones para crear sinopsis, fichas de
investigación, ajustes de guion para doblaje; en donde tuve la oportunidad de asistir y hacer
parte de la revisión junto a los locutores y el director. A la par de esto estuve desarrollando
procesos de postproducción en Asquerosamente rico.
4. Asquerosamente rico, serie coproducida con Señal Colombia, cuarta temporada, 2018.
Los planes de trabajo solían ser dinámicos, a medida que se completaba un proceso iniciaba
otro, al ser una producción con tantos capítulos se construyó un camino que debíamos
recorrer en ambas direcciones, de acuerdo a los requisitos, ajustes y fallas técnicas o
conceptuales, como por ejemplo a partir del doblaje se trasladaba la información por
segmentos (formato en anexos) y posteriormente se hacía entrega de material a Señal
Colombia.
Hice la revisión de la legalización de arte de Emergencias Mecánicas y participé en la
planeación y creación del cabezote para este mismo proyecto. Uno de los procesos finales
era la colorización que se realizaba fuera de la productora, fui parte del equipo, revisando
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la secuencia y el color, aportando desde mis conocimientos para modificaciones en línea
visual, teniendo en cuenta procesos de la academia que se graban como una melodía, el
circulo cromático y los esquemas de color. Simultáneamente en las últimas semanas de mi
pasantía, acompañé al director en reuniones de creación de contenido e hice parte del
proceso de una licitación para Cámara de Comercio de Bogotá (CCB). 4
CAPÍTULO 3
3.1 Capacidades abstractas y metodológicas
La pasantía me permitió conocer todo el proceso que lleva un proyecto audiovisual, la
importancia y madurez en su desarrollo al ser un producto comercial. Esto impulsó mis
competencias, el enfrentarme a procesos en los que no tenía conocimiento, como el
doblaje, la edición y gestionar permisos para el uso de imágenes y música; actividades que
con acompañamiento logré aprender y desarrollar en tiempos cortos. Proyecté el orden en
las actividades y el acceso a cada avance para quien lo pudiera requerir. Migré a distintos
procesos siendo guiada por un equipo de trabajo; teniendo más responsabilidades, asumí
diariamente como pasante que parte de esta responsabilidad era aprender y entender el
compromiso y también el respeto por los acuerdos entre el cliente y la productora. La
metodología se sostuvo conforme al desarrollo del producto, dándole prioridad a los
avances que debían tener los capítulos por semana.
Aprendí algunas cosas del área contable, legalizaciones y presupuestos, como cada recurso
debe ser optimizado y justificado.
Aporté en el área de la edición y colorimetría teniendo en cuenta los procesos académicos
adquiridos en el taller de morfología con contenidos propios de la teoría de color. Un
personaje, un escenario que maneja cromatismos a partir de la psicología del mismo, esto
determina experiencias y configura un sistema de percepción, por esto el tratamiento de
color es un proceso necesario.
4 Anexo 2: formato de seguimiento por semanas de la pasantía.
20
Es constante la comunicación que se debe tener a diario con las personas de cada
dependencia, llegar a acuerdos y tiempos, el respeto en las líneas invisibles entre los
campos, creando sin imponer y creciendo en equipo, son algunos de los factores que
fortalecen mi proceso como creativa, manteniendo un norte y búsqueda de enfoque
profesional como Directora de Arte / Directora de Fotografía.
CAPÍTULO 4
4.1 Matriz DOFA
ANÁLISIS INTERNO
DEBILIDADES
¿Cuáles son las principales
debilidades o problemas de
su pasantía?
Enfrentarme a un campo de trabajo audiovisual en
el que tenía conocimientos limitados.
No sabía manejar varios programas y el sistema
Mac OS.
Capacitarme rápidamente en términos técnicos.
¿Cuáles son los obstáculos
que limitaron el desempeño
o alcance de logros de su
pasantía?
Los procesos externos de la productora nos
retrasaron con algunas tareas y no me permitieron
estar presente en otros proyectos.
La falta de confianza en algunos procesos de mi
parte y en ocasiones desde la productora.
¿Cuáles son las necesidades
y limitaciones que
restringen la realización de
iniciativas propias y
desarrollo de propuestas en
su pasantía?
El no ser estudiante propiamente de medios
audiovisuales o cine y televisión, hizo que se
limitaran procesos en algunas áreas en las que
pude haber participado y aportado óptimamente.
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OPORTUNIDADES
¿Qué oportunidades existen
en la realización de su
pasantía dentro de la
institución donde fueron
desarrolladas?
Construcción de hoja de vida y oportunidades
laborales.
Estar cerca de otros proyectos: Asquerosamente
rico, Chambi y Max y Crónicas Elefantiles.
¿Qué mejoras o apoyo a las
fortalezas existentes
pueden darse en su
pasantía?
La construcción de un proyecto desde cero en el
que pudiera estar vinculada a futuro.
La oportunidad de seguirme formando a partir de
una vinculación laboral.
¿Qué oportunidades
externas encontró durante
el desarrollo de su pasantía
y que son fundamentales
para la misma?
Conocer personas con otros proyectos dirigidos a
la primera infancia, bajo la perspectiva de otras
maneras de producción audiovisual.
Vinculación laboral a través de la productora y sus
filiales o agentes participantes.
ANALISIS EXTERNO
FORTALEZAS
¿Cuáles son las principales
fortalezas de la institución
donde realizó sus pasantías,
que le ayudaron a la
realización de la misma y
que son importantes para
su futuro desarrollo
profesional?
La productora tiene un gran recorrido en el
audiovisual y creación de contenido, sus clientes y
las coproducciones se desarrollan con empresas
reconocidas en el medio audiovisual a nivel
nacional.
El constante intercambio de ideas y alianzas con
equipos creativos.
¿Qué oportunidades existen
a nivel personal y
profesional en el desarrollo
de su pasantía?
La responsabilidad, el compromiso, la convivencia,
las jerarquías y la buena comunicación que debe
tener un equipo de trabajo.
Los equipos y el manejo de los mismos.
Reuniones creativas y desarrollo de conceptos para
un público específico.
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¿Cuál es el aporte principal
para su formación a nivel
profesional durante su
estancia como pasante en
dicha institución?
Crear una hoja de vida apoyada en una empresa de
amplio recorrido, un proceso que fortaleció mi
experiencia tanto técnica como conceptual. Entrar
al campo laboral con un previo conocimiento.
AMENAZAS
¿Qué amenazas ponen en
peligro las fortalezas de sus
pasantías?
El estancamiento en áreas que ya conozco y no
lograr llegar a mi desarrollo profesional por falta de
confianza en nuevas propuestas.
La falta de proyectos nuevos, ya que cada proyecto
existente, cuenta con su equipo creativo, de
dirección, arte, sonidista, por citar algunos.
¿Qué amenazas ponen en
peligro la realización de
oportunidades identificadas
anteriormente?
Las relaciones de amistad al interior de los
proyectos, la falta de confianza en las Artes
Plásticas y Visuales, por parte de personas
formadas en Comunicación Sociales, Cine y Tv.
No es rentable estar vinculado solo a un proyecto,
laboralmente se estará activo durante un periodo
de tiempo y enseguida si no cuentas con otro
proyecto, será un tiempo inactivo. Fue algo que
aprendí en especial al inicio de la pasantía, cuando
el maestro Javier Barbosa (tutor de la pasantía) me
llevó a comprender que mi vinculación sería con la
productora y no solo con Emergencias Mecánicas.
Hay personas que están en un proyecto y
simultáneamente tienen dos actividades más.
Que no se generen nuevos proyectos por falta de
financiación.
¿Qué debilidades pueden
empeorar a estas amenazas
y bajo qué circunstancias?
La falta de proyectos para vinculación laboral y la
oportunidad económica de seguirme preparando
para aportar al medio.
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CAPITULO 5
5.1 Conclusiones
Todos los procesos desarrollados en la pasantía, fueron sin duda de gran importancia para
lo que deseo alcanzar profesionalmente, logré comprender un medio que no está
absolutamente ligado a mi proceso de formación en el programa, como tampoco en la
facultad. Las oportunidades en etapas de producción y post producción me llevaron a
reinventarme en mi posición frente a la labor, ante las posibilidades en el camino que sigo
forjando, estar allí alimentó mis ganas de seguir aprendiendo, la curiosidad a nivel técnico,
argumentativo y conceptual.
En un entorno de creación y participación, me empecé a plantear constantemente la
construcción de proyectos propios, lo que se aprende a través de la experiencia de otros y
las relaciones que se tejen con personas que empezaron en el medio con licitaciones, becas
y estímulos, son una guía al haber sido partícipe en esos procesos.
El haber generado una recordación por la experiencia y la disciplina de mi trabajo al interior
de la productora, las constantes oportunidades laborales y la confianza mutua al asumir
retos con propuestas laborales en postproducción, asistencia y dirección de arte.
Seguir mi formación en producciones y de manera académica, adquiriendo conocimientos
y herramientas que como último, me encaminan con una firme determinación a construir
un lenguaje propio y ser singular en el medio visual/audiovisual.
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PÁSOS BÁSICOS PARA FORMULACIÓN DE UN PROYECTO AUDIOVISUAL
Esquema básico en la formulación de un proyecto
1. Idea central o storyline. Una apertura a lo que será el material, su contenido
principal: los personajes que siempre estarán involucrados y los temas que
abordaran.
2. Sinopsis del proyecto.
3. Estructura del proyecto. Se construirá desde el guion una narrativa con un
contexto, se involucra la técnica y lo visual. El valor investigativo, así este sea
animado, muchas cosas pueden quedar a la imaginación, pero cada concepto
contrasta con la veracidad de un buen proceso de indagación.
4. Tratamiento de personajes. Cada personaje cuenta con una psicología,
intereses, gustos, carácter; por decir algunos.
5. Tratamiento visual o audiovisual. Recursos: fotografía, arte, montaje y
graficación, como ejemplo de esto es el cabezote que se proyecta al inicio de
un programa, un pequeño resumen de problemáticas, personajes y
escenarios.
6. Género y formato. Esto es algo que debe estar claro desde que se inicia el
proyecto, el público al que se dirige y de que otras maneras puede llegar el
proyecto a comercializarse.
5. Boceto para Construcción de personajes. Lilian Pérez, 2018.
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ENFASIS EN EL TRATAMIENTO DE COLOR
Dentro de las tareas y procesos realizados por mi parte en las diferentes producciones
audiovisuales, el paso específico conocido como tratamiento de color, tema de mi interés
por su dialogo con Dirección de Arte y Fotografía, que mezcla competencias propias del
campo de las Artes Plásticas y Visuales en los procesos digitales y multimedia, a
continuación, describo de manera breve parte del contenido de trabajo realizado en este
proceso.
Algo indispensable es el tratamiento de color, en el gran equipo que tiene una producción,
hay dos encargados que deben tener la certeza de que la línea visual, sea coherente y su
valor estético tenga recordación; el director de fotografía y director de arte, más un
integrante que se asegura de esto, el colorista.
Agrego a esto algunos pasos básicos qué acompañan el proceso de postproducción en la
colorización, manteniendo un gran cariño y pasión por la dirección de arte y también por el
proceso de color qué me parece maravilloso y fundamental en la construcción de procesos
audiovisuales.
En las diferentes maneras de hacer, la colorización es un paso a paso de experimentar y
observar que programa, herramientas y el objetivo de lo que se necesita, funcionan de
manera óptima.
1. Gustos y preferencias del proyecto, en el caso de Emergencias mecánicas,
todo su proceso de color fue hacia los óxidos
6. Paleta de color, archivo edición de color. Emergencias mecánicas, 2017.
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2. Corrección de luz. Balance de blancos, saturación, contraste y brillo.
3. La intención de color del proyecto, en algunas ocasiones la intención por
personaje o capítulo.
4. Scope: son las herramientas cruciales para la edición de color, nuestros ojos
virtuales. Estos se utilizan para dar tonos de piel naturales, para arreglar el
balance de blancos, para saber en dónde están ubicadas las luces altas, los
medios tonos y las sombras. Dentro de los scopes están: waveform o forma
de onda, funcionan como un histograma que permite ver un mapa de luz del
cuadro y muestra otra información que permite ampliar el espectro del color
digital. Vectorscope: funciona con un eje vertical y horizontal, mostrándote
solo el color de tu clip, tiene una guía en forma de línea a las 11 en punto
para indicar los tonos de piel. RGB Parade, se refiere esencialmente a tres
formas de onda separadas para cada canal: rojo, verde y azul. Muestra el
nivel de luminosidad de cada canal de color por columna de pixeles del
cuadro actual, de derecha a izquierda. Facilita el balance de blancos.
Estos scopes existen en Da Vinci Resolve, Premier Pro y muchos otros
softwares de edición de color. Son necesarios ya que nuestros ojos no ven lo
que el sensor de las cámaras memoriza. Tanto el medio de captura como el
de reproducción funcionan con luz RGB.
7. Captura de pantalla, waveform. Sofware de edición, 2018.
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5. Tratamiento de color en áreas específicas y animar capas para tener una
secuencia de información, esto es de mucha utilidad para mantener una
constante y que no hayan cambios tonales demasiado fuertes.
6. Limpieza de partes en negro y blanco ya que, al haber un tratamiento de
color, suelen contaminarse.
7. Existen varias maneras de exportar y depende de la plataforma para la que
se dirija el material. (YouTube, Vimeo, proyección o TV). Usualmente se usa
ProRes 422.
8. Usar siempre una pantalla calibrada, un monitor de referencia, teniendo en
cuenta que todas las pantallas son diferentes y es muy posible que la
fidelidad del color que se veía al momento de la edición, tenga variables en
otros monitores.
8. Captura de pantalla, vectorscope. Sofware de edición, 2018.
9. Captura de pantalla, parade. Sofware de edición, 2018.
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9. Los stills son una muestra de cómo quedan los distintos procesos de color
que se le hacen al material, son compartidos con el cliente para que elija el
que está más acorde con la narrativa del producto.
En las imágenes se pueden observar 2 ediciones de color distintas, la que
permaneció durante el proyecto por sus necesidades visuales fue la numero
1.
10. Prueba de color No 1. Archivo de colorización.Emergencias mecánicas, 2018.
11. Prueba de color No 2. Archivo de colorización.Emergencias mecánicas, 2018.
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BIBLIOGRAFÍA
Fundación Universidad, Jorge Tadeo Lozano. (2003). Color, reflexiones. Bogotá, Colombia:
Panamericana Formas e Impresos.
Bibliografía: Aumont, J. (1997) El ojo interminable. Cine y pintura. Barcelona: Paidós.
ANEXOS
Anexo 1: cronograma de actividades.
Anexo 2: formato de seguimiento por semanas de la pasantía.
Anexo 3: Carta certificación Echando Globos.
Anexo 4: formato transcripciones.
Anexo 5: fotografías
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12. Equipo de producción. Emergencias Mecánicas, 2018.
13. Trabajo de campo, producción. Emergencias Mecánicas, 2018.