ANNIE PERSuy-SON EVRARD
LA ENCUADERNACIÓN
TÉCNICA Y PROCESO
OLLERO & RAMOS
1. HISTORIA
LOS ORÍGENES DE LA ESCRITURA
:Qué caminos ha debido recorrer la humani
.:;¡d hasta llegar al preciado objeto que entre
os es un bello libro, encuadernado a mano
decorado de una manera refinada y sensible?
~ conveniente recordar .aquí algunas etapas ..:.ecisivas de esta historia.
ANTES D E N U ESTRA ERA
: - 00: Invención de los caracteres chinos y
.rr>roximadamente en la misma época aparición !:D Egipw de los primeros jeroglíficos. ~ -!OO : Los caldees inventan el alfabeto cunei
:orme de Ugarit. ;00: Los griegos aislan las "vocales" de los va
iores consonánticos y crean nuestro alfabetO
moderno, que será fijado definitivamente por
los romanos, a excepción de la Y y de la W que
\c-ndrán posteriormente.
~ -O: Invención del pincel de escritura en China. !OO: Descubrimiento del proceso de tratamiento del pergamino en Pérgamo (Asia Menor).
ERA CRISTIANA
105 : Invención del papel en C hina por TsaiTun.
1-5: En C hina, impresión de texto por es
tampación del papel.
- 5 1: Toma de Samarcanda por los árabes que
roban a los chinos el secreto de la fabricación
del papel. 104 1: Invención en China del "carácter tipo
móvil" de imprenta.
1150: Comienzo de la fabricación y utilización
del papel en la Europa Occidental. 1409: Primer libr!> impreso en Corea.
1450: Gutenberg imprime la Biblia en Magun
cia con tipos móviles; la imprenta y la edición
en masa pueden empezar. En cuanto a la en
cuadernación, que todavía es ante codo una la
bor orientada a comprobar si están todos los
pliegos y que se entiende como un medio de pro
tección, se la conoda desde hace mucho tiempo.
LAs ENCUADERNACIONES EN SUS
FORMAS ARCAICAS
Los documentos escritos o grabados eran tan
apreciados y raros en la ant igüedad que
pronto se pensó en buscar el medio para protegerlos. Los ladrillos cocidos de Babilonia es
taban numerados en el orden en que debían
ser leídos y se almacenaban en estanterías cui
dadosamente catalogadas, pues cada tablilla
llevaba el título de la ob ra de la que form aba
parte. A panir del momento en que fue posi
ble escribir sobre "algo susceptible de enro
llarse" -seda, papiro o pergamino- el problema
de verificar el orden de los documentos y de
cómo podían ser protegidos se resolvió más
fáci lmente. Los rollos que trataban de un
mismo tema se colocaban juntos y apretados,
muchos de ellos se han enco ntrado dentro de
jarras que fueron enterradas para sustraerlas a
la calamidad de los tiempos. Los rollos pre
ciosos eran guardados en cofrecillos de madera
de esencia rara, a menudo maderas olorosas
con finalidad profiláctica, o bien en cofres de
11
Encuadernación de Marius Michel , piel incrusrrada de Guetanr
!
.. ..
1
l. Díptico de marfi l de Philoxeno 2. Libro del Sud~Este asiático sobre hoja de hurí 3. Rollo de la Thora del siglo XV
metal más o m enos preciosos y decorados. Los textos griegos o romanos se unían a menudo con un cordoncillo que se pasaba por una de las esquinas o se cosían sobre el lado izquierdo. Habicualmenre se escribía sobre tablillas de madera o de marfil recubiertas de cera. Estas tablillas estaban a veces unidas mediante bisagras o por un grueso hilo para formar dípticos y trípticos. En las civilizacio nes del sudeste asiático O amerindias los " libros" estaban a menudo hechos con hojas de palmera o de bambú. Estas hojas estaban cortadas en rectángulo y todas ellas eran agujereadas en el m ismo lugar para permitir el paso de la cuerdecilla que las reunía. La protección estaba asegurada por dos planchas de madera o de corteza de árbol que tenían las
mismas dimensiones que las hojas y estaban atadas con ellas.
12
APARICION DEL LIBRO
Según la leyenda, y las leyendas a menudo es<án
en lo cierto, cuando C leopatra invitó a César a visitar los talleres de Alejandría I~ mostr61os pri- . meros pasos de una nueva fórmula de presentación de los documentos. En lugar del habitual rollo o "volumen", a los egipcios se les había ocurrido la idea de doblar las hojas de papiro en dos
partes, cortar varias de estas hojas del mismo modo para que tuviesen idénticas dimensiones y unirlas entre sí cosiéndolas de modo que formaran una especie de "ladrillo cuadrangular" fácil de consultar. Este "lad rillo" se llamará "codex"
y es el antecedente del libro.
Aunque parece ser que la forma "codex" ya se conocía en Asiria durante el reinado de Sarg6n II (722-705 antes de Cristo), sólo se extendió
verdaderamente desde Egipto a comienzos de nuestra era. Dado que el papiro se plegaba con
-..:i erta dificultad, se decidió utilizar en su lugar
d pergamino. Fue en los monasterios coptos,
en los primeros siglos de nuestra era, donde el .m:e del libro empezó verdaderamente su an
.:!adura y donde la técnica fue inventada. Que
..:!afl muy pocas encuadernaciones de esa época: n gunas en El Cairo, otras en la colección Pier
?Cm Morgan, de Nueva York así como las en
..:nmradas en Kariuán. En su mayoría datan de
los siglos I1I, IV Y VII.
LA TÉCN ICA
L nas veces se trata de un sólo y grueso cua
'::erni llo recubierto de piel, otras de varios cua
& rn illos cosidos con una aguja o dos agujas
~ue trabajan separadamente para formar una
..:2deneta muy sólida.
Costura con dos agujas
:...os lomos son lisos, pues los hilos de costura
?iS= simplemente por el fondo de los cuader
;;illos sin hilo ni nervio de apoyo. Las tapas son
~ madera o hechas de papiro pegado con cola.
-=-Jalen la dimensión exacta de los cuadernillos,
29 pues, no hay cejas. Esta técnica influyó en .:td.os los países de la ribera oriental mediterrá
::aea y la Europa carolingia, prueba de ello es el ~-.mgelio de San Cutuberto (muerto en el año _ -n en Lindisfarne, en Inglaterra.
:..os europeos no abandonaron la técnica capta
:;..tS[a la invención del telar entre los siglos - \. Xl I.
LA DECORACIÓN
~ inspirada en el arte egipcio tradicional: in
.:manes sobre cuero, cuero repujado, calado, con
motivos en relieve o planos. El dibujo de las en
cuadernaciones es casi siempre geométrico: file
tes que delimitan rectángulos, cuadrados con
círculos inscritos o circunscritos, rombos, cruces
y dibujos cincelados o bien con hierros sobre la
piel húmeda. Los musulmanes recuperaron el arte capto en la ejecución de sus encuaderna
ciones, a las que añadieron motivos persas y ára
bes; y sobre todo descubrieron, quizá a partir del
siglo XIII (libro de 1256 en la medersa de Ma
rrakech) y seguramente en el siglo XV, el secreto
del dorado sobre la piel o "badana de oro".
LA ENCUADERNACIÓN
EN FRANCIA
ANTES DEL SIGLO XII Los libros son muy raros y caros. Son copiados en los scriptoria de los -monasterios y si el cuerpo del volumen está hecho por el monje
"ligator" la encuadernación es más bien el pro
ducto de los orfebres y arresanos del marfil. El
cosido sobre nervios se ha generalizado (pri
mer ejemplo en Fulda, en Alemania en el siglo
VIII). Se cose sobre nervios dobles, después so-
F Costura sobre nervio
Costura sobre un nervio doble
"]
bre nervios hendidos. Los extremos de estos
nervios se pasan en muescas practicadas en el grueso de dos pesadas planchas de madera que
sirven de cubierta y así sujetan sólidamente el conjunto. Las cabezadas desbordan a veces las
planchas de madera y se les añade una lengüeta
de reforzamiento de cuero .
13
Los lomos son planos, la piel no está pegada a ellos y todos los volúmenes están provistos de abrazaderas y correas, pues el pergamino tiene tendencia a combarse e hincharse. Casi todos los libros tenían cuatro cantoneras de metal o cuatro clavos, los bullones, y un grueso clavo central , el ombligo, para evitar el deterioro de la cubierta. Las encuadernaciones están hechas total o parcialmente con una piel gruesa muy ruda: carnero, cerda, ciervo o gamo apenas adelgazado o con pergamino. PuestO que el cuero es demasiado bastO como para ser decorado, las bellas encuadernaciones son pues: - En tela: terciopelo, brocado, camelote. - En madera con piedras preciosas incrustadas o con placas de marfil. - En metal precioso adornado con esculturas y gemas. No queda nada en Francia de las encuadernaciones de orfebrería anteriores al siglo IX. Du-
., ,: ~'.r.
ran te el periodo carolingio, la moda más exrendida fue la de las placas antiguas engastadas en un marco de orfebrería; después, en el siglo X, hubo muchos conjuntos de altar, vasos sagrados y encuadernaciones ejecutadas en d mismo estilo y decoradas con riqueza semejante..
Los SlGLOS XII, XIII y XIV El auge económico del siglo XII va a provocar una renovación artística. Los encuadernadores dejan de estar exclusivamente en los monasterios y se instalan cerca de las universidades y bajo su con trol. Nace una clientela insrruicb que va a pedir libros más pequeños, más sencillos y más cuidados.
L AS ENCUADERNACIONES DE ORFEBRERfA
Son decoradas por esmaltadores de Limoges asociados con orfebres. El último y más bello conjunto de orfebrería será el Evangelario de Carlos V realizado para la Santa Capilla en 1379.
~ . • t. l1fi!J .• ~--,~rliiiííeIi3e~t::iW.lBr:¡- /l'
~-----------------------'~AJ
Cabezada antigua en piel (grabado extraído del libro de Dudin) , siglo XVIII
14
ENCUADERNACIONES EN PIEL DECORADA
Aparece el telar, o al menos se extiende, las plan
.:has de madera para las tapas se vuelven más
:inas y, a finales del siglo XlII, se empieza a utilizar el cartón para las tapas. cuyo primer ejem
?lo encontramos en Troyes en el Diccionario
"" papel del prelado Guy de Roye (1345-1409). Para decorar la piel de las encuadernaciones se
:J(ililan dos procedimientos:
- El cincelado, que consiste en grabar un di~ujo conando ligeramente con ayuda de un
?unzón la flor de la piel ablandada de antemano con agua caliente.
- El estampado, que uti liza la presión de blo-ues de madera de boj que se graban en hueco
~ en relieve, dej~ndo su huella sobre la piel humedecida, para realizar lo que se llama el "ti:ado en frío". Este término de estampación se
..:onserva cuando, en lugar de madera se ha em
pleado un pequeño bloque de hierro o de cobre grabado y ajustado sobre un mango: el ruerro para dorar.
E] título de los libros estaba a menudo escrito
o pintado a mano sobre el corte, lo que permitía identificar el libro cuando reposaba co
locado plano. Aparecen los primeros cortes
ooloreados o decorados con plantilla de estar
cir y cincelados. En Amberes, en 1250, y después en Bruselas, hacia el año l 350, se graban
las primeras "planchas" de encuadernación: se
erata de hierros grandes que faci litarán la deco
ración de las tapas; son de tema religioso. Práccicamente todos los ornamentos de hierros
anteriores al siglo XV son ejecutados con hie
rros llamados "monásticos" cuyo dibujo venía
grabado en hueco sobre el hierro. El motivo
aparecía en relieve sobre un fondo de piel aplas
tada y ennegrecida. Los hierros son de inspira
ción religiosa o caballeresca. Se m ultiplican los
tal leres y la decoración, aunque en general bas
[ante monótona, se hace más sofisticada (bi
blioteca del príncipe Henri (1121-1 175); en determinadas encuadernaciones del siglo XIII
encontrarnos marcas doradas ejecutadas con oro
líquido (Salterio de Beauvais) . A partir del siglo XlV se empiezan a utilizar la
piel de ternera y la de buey, a veces teñidas de
rojo o de verde. Hechos importantes: bajo el
reinado de Carlos V (1338- 1380), principio de una Biblioteca Real en la Torre de la Librería en el Palacio de l Louvre; comienzos de la
bibliofilia con la colección del duque de Berry, hermano del rey.
EL SIGLO XV Se empieza a utilizar el papel con menos reti
cencias para hacer libros y Gutenberg imprimirá
su primera Biblia uciJizando simultáneamente
como soporte el pergamino y el papel. No obstante, durante cerca de setenta afias, de 1450 a
1520, el libro titubeará entre la copia de manuscritos o la creación de un estilo nuevo de li
bro impreso: las primeras obras impresas son
llamadas incunables. H ará falta ir rápido, pues
si las ediciones manuscritas se contaban por cien
tos en el mejor de los casos, la necesidad delli
bro es tal que se han podido contabilizar unos veinte millones de ejemplares impresos enrre
1450 y 1500 en Europa.
LA TfcNICA
El cuerpo de la obra se realiza con mucha per
fección; todos los lomos tienen nervios sa
lientes (entre 5 y 7 según el formato). La piel es de ternera parda o de badana. D espués de la toma de Constantinopla por los turcos en
el año 1453, obreros greco-bizantinos ven
drán a trabajar a Europa, donde in troducirán
el cosido "a la griega" en el cual el cordel que sostiene la coscura no sobresale lo suficiente
como para formar "nervios". Este cordel se
aloja en muescas hechas con sierra en el lomo:
las hendiduras "griegas". Este tipo de costura
sólo será autorizada oficialmente en Francia
en 1750 pero de hecho será practicada antes de esta fecha.
15
Hierros monásticos del siglo XV (CatáJogo de la casa AJi von)
+. INNOVACIONES
Las primeras planchas grabadas aparecen en Francia hacia e! año 1480. Estas planchas permiten decorar el centro de las cubiertas de un solo golpe en la prensa de balancín. De pequeñas dimensiones al principio, están rodeadas de motivos repetitivos hechos con las "tuedas".
La rueda es un círculo de metal que gira librememe sobre un eje cuyas extremidades están fi-
16
jadas en un estribo montado sobre un mango de madera. El borde de! círculo avanza rodando sobre la pie! dejando en ella una huella de un hilo más o menos ancho o de un motivo grabado que se repite regularmente. Estos dos inventos responden a las necesidades de una decoración rápida, y sin embargo re
finada, urgentemente requerida por el creciente número de libros impresos y por el gusto de los aficionados.
DORADO
El ejemplo francés más antiguo de encuadernación dorada que se conoce es el de una recubierta por completo con panes de oro, ejecutada para Carlos V alrededor de 1484. Esta técn ica, inventada por los árabes y transmitida a través suyo a los italianos, fue revelada a los franceses durante las guerras de Italia. Técnica utilizada para dorar: se uma la piel con clara de huevo; después de un tiempo de secado,
se engrasa ligeramente la parte que debe dorarse con aceite de almendra dulce para retener sobre la pie! e! pan de oro. Sobre este pan de oro, e! dorador emplea su herramienta -florón, hilo o rueda- que ha calentado previamente. Bajo la acción de! calor y de la presión, la clara de huevo fija a la piel el oro que se encueo.tra en contacto con los grabados de las herramientas. Este descubrimiento, que va a cambiar sustan
cialmente el aspecto de las encuadernaciones. sólo será explotado realmente en e! siglo XVI.
E L RENACIM IENTO: EL BELLO SIGLO XVI Es un periodo de raro equilibrio entre calidad de! pape!, exce!encia de la tipografía, armónica disposición de la página, brillantez en la ilustración de! libro y belleza de su encuadernación. Para alcanzar estos logros fue necesaria no solamente la intervención de artistas geniales sino también la apertura de mente y la efi caz ayuda de mecenas , ya fueran estos reyes o bibliófilos. Bajo los reinados de Luis
XIII, Francisco 1 y sobre rodo de Enrique II dorece el arte de la encuadernación. El prororipo de bibliófilo es segurameme Jean Grolier (1479-1565), relacionado por su padre con el mundo del libro italiano, vivió a ca
ballo entre Italia y Francia; contribuyó en -enecia al sostén del taller de Aldo Manuzio
y en Francia introdujo la novedosa técnica del c orado con panes de oro. Enseñando modeJos, ordenando ejecutarlos por los encuadernadores franceses, contribuyó decisivamente a la creación de un estilo completamente nuevo. Junto a él y en la misma época debe citarse al condestable Anne de Montmorency y al méd ico Thomas Mahieu, que fueron también grandes "aficionados" a los libros bellos, así
como al hisroriador J. A. de Thou.
LA NUEVA TÉCNICA
El dorado sobre COrtes se realizó con la ayuda del "bol de Armenia" (arcilla rojiza) y clara de huevo. Se deposita el pan de oro sobre este pre
parado húmedo y se da brillo a continuación con la utilización de la piedra de ágata.
LA DECORACIÓN
Los elementos decorativos se realizarán con mayor facilidad sobre el marroquín de Córdoba, piel de gran calidad que llega a Francia a partir de 1536, o quizá algo antes. - Los ornamentos ejecutados en frío con la ayuda de hierros o de planchas aplicadas sobre cubiertas de piel de ternera. Las planchas que salen del taller de André Boulle desracan por su belleza y la niridez de su grabado. Aunque la iconografía es casi siempre religiosa, incluye también emblemas, divisas o motivos
de flores o de frutos. Poco a poco, florones dorados se mezclan con motivos ejecutados en frío. - Las decoraciones italianizan tes de florones dorados o plateados en encuadramientos de filetes, arabescos, escudos.
Hierros monásticos del siglo XVI (Catálogo de la casa Alivon)
O·········· ~";,> ........ ........ ~/ O
~ Las decoraciones geométricas del tipo rec
tángulos-rombos entremezclados, en cuyo centro reservan cartelas que contienen en su interior escudos o una leyenda y algunos o ningún florón; o bien filetes de volutas libres puntuados por hierros azurados, como el famoso "hierro trilobulado". Esta decoración geométrica se en
riquece a menudo con realces en color conseguidos con barniz o con ceras coloreadas.
17
- Las decoraciones mosaicadas comienzan a aparecer en los libros encuadernados por Francisco 1, y sobre todo en las encuadernaciones de gran formato encargadas por Enrique 11. Son piezas de pieles muy rebajadas de diferentes colores. recortadas y embutidas sobre la piel de fondo , después rodeadas por un fi lete, que ocupan la cartela cenrral o animan las composiciones creando así deco raciones de una gran nqueza. - La decoración a la fanfare. Nace hacia el año 1560 y sólo se la conocerá con este nombre a partir del siglo XIX. Está formada por compartimemos geométricos dibujados sobre las cubien as; el lomo está más o menos provisto de volutas y de ramas de follaje ejecutadas con hierrecillos salvo un óvalo central que se deja libre. - La decoración de sembrados en la cual la encuadernación , a menudo en pergamino, está completamente guarnecida de flores de lis y de iniciales dispuestas regularmente, en ocasiones con la impresión en el centro de una plancha de entrelazos o de emblemas.
Los GRANDES ENCUADERNADORES
Pierre Roffet realizó las encuadernaciones para los reyes Luis XII y Francisco J. Su hijo, Etienne Roffet, encuadernador real, ejecutó elegantes encuadernaciones geomérricas realzadas con ceras polícromas para Francisco 1 y Grolier. Claude de Piques trabajó para Catalina de Médicis: su nombre está vinculado al "hierro trilobulado" y a las decoraciones de graciosos arabescos que realizó. Nicolás Eve es conocido por sus encuadernaciones a la fanfare y por las decoradas co n emblemas religiosos o fúnebres, dorados o plateados, ejecutadas para el rey Enrique III. Son célebres también sus encuadernaciones con sembrados de flores de lis con la paloma del
Espíritu Santo grabada en los ángulos. Durante todo este periodo los lomos presentan nervios y el título, a menudo abreviado, está
18
dorado, no siempre de forma regular. En las encuadernaciones en pergamino, dlomo nunca lleva nervios. Las bellísimas encuadernaciones ejecutadas en marroquín mosaicado son todavía raras; se utiliza más habitualmente la ternera amarilla. Debe señalarse también la reaparición momentánea de clavos y burletes de protección de las cabezadas para los volúmenes de gran formato.
EL SIGLO XVII Es una época en la que la edición se desarrolla muchísimo. Casi rodas los libros están encuadernados en ternera de tono pardo de mediocre calidad. Únicamente los lomos están adornados en los entrenervios delimitados por filetes o ruedas, por hierros de esquina triangulares y por un florón central romboidal, inspirados en las filigranas de 105 encajes. Los cortes son rojos o azules y en las contratapas se empieza a utilizar los papeles de peine o marmoleados. La gran mayoría de los libros están cosidos sobre los nervios. Los CÍtulos aparecen en letras doradas, si bien tOdavía de un modo titubeante. La mayoría de las encuadernaciones están decoradas de una manera muy sencilla: un encuadramiento de tres hilqs o una rueda adornada y en el centro los escudos del propietario. A veces se añade un florón en las esqUinas.
LA NUEVA nCNICA
Se introducen los papeles marmoleados y en Holanda se empieza a praccicar el marmoleado sobre el corte aplicado solo o bajo el pan de oro (1675).
LA DECORAC10N
- La decoración "a la Duseuil" viene del nombre de un encuadernador que sólo trabajaría un siglo más tarde. Esta decoración comporta un primer encuadramiento de tres filetes dorados muy
Encuadernación "a la faofare", siglo XVII (Colección Chrecien)
cercanos al borde de la tapa. Un segundo encuadramiento se coloca mucho más en el interior. Cuatro grandes florones ornan las esquinas, ya sea entre los dos grupos de filetes de encuadres, en el interior. Será la decoración "clásica" en el siglo XVII y adornará la mayoría de los libros de fondo de las grandes bibliotecas, Las encuadernaciones artísticas se complican, los filetes exteriores se doblan con un encuadramiento ejecutado con rueda. Los filetes interiores se interrumpen para dejar espacio a porciones de círculos enriquecidos con hierros con punteados mientras que en el centro de la cubierta campea una cartela cuadrilobulada que rodea un título o escudos. - La decoración de "compartimentos geomé[[icos". Es la misma decoración a la fanfare, sólo que ahora se complica y enriquece con hierros dispuestos en espirales punteados hasta el punto de llenar completamente la superficie de la tapa con exclusión de la cartela cen[[al. Algunas raras encuadernaciones compartimentadas presentan motivos mosaicados. - La decoración de "abanico". Presenta en el centro de la tapa motivos radiales ejecutados con hierros punteados; encontramos los mis-
mos motivos en forma de cuarto de círculo en los ángulos dando un aspecto muy rico. - La habitual decoración con sembrados. - El lomo decorado "a la grotesca". Se decora el lomo enteramente con pequeñas espirales con una interrupción para el título y encuadramientos de filetes. Las encuadernaciones más bellas llevan las guardas de la con tratapa en piel de marroquín con decoración, y todavía
Hierros del siglo XVII (Catálogo de la casa de Alivon)
+', .. " v . . '" .. ".: ·t.· : -•
• ,' . Ir
••
. ~~. ~ . .;,
19
encontramos muchas encuadernaciones en vitela blanca con tapas flexibles adornadas con ornamentos va riados. - La encuadernación "jansenista" aparece al final del siglo: presenta tapas de marroquín sin decoración alguna y de ejecución impecable; sólo la contratapa está adornada y dorada. - El "encaje del Louvre" es un encuadramiento de anchas hojas que rodean ramas; este encuadramiento ha sido dorado con el volante, se reserva para las encuadernaciones reales.
Los GRANDES ENCUAD ERNADORES
Clovis Eve sucede a su padre como encuadernador real hasta 1634 y rrabaja para Enrique 111 , para quien ejecuta fanfares y encuadernaciones con sembrados. Macé Ruette, nuevo encuadernador del rey, es célebre por haber introducido en Francia la técnica de los papeles marmoleados y de peine. Es autor de hermosísimas encuadernaciones a la Duseuil que su hijo Antoine Ruette embellecerá todavía más dándoles un elegantísimo aspecto afiligranado. A F1orimond Badier se deben riquísimas encuadernaciones de decoración mosaicada muy exuberante y colores vivos: rojos, amarillo limón, verde oliva, pardo. Los cortes están marmaleados bajo un fondo de oro. Luc-Antaine Boyer adorna sus encuadernaciones con un finísimo encaje ejecutado con rueda en el borde de las tapas; es autor de encuadernaciones jansenistas de una gran perfección con una contratapa finamente adornada. Le Gasean, maestro encuadernador a partir de 1622, dorador de gran virtuosismo, ejecutó bellísimas encuadernaciones adornadas con hierros punteados que dan el tOno de las encuadernaciones de este siglo, entre ellas la famo sa "Guirnalda de Juli e" . Todos estos grandes encuadernadores han trabajado para el rey y para los bibliófi los tales como Fran,ois-Auguste de Thou y Claude de Peiresc.
20
EL SIGLO XVl ll HASTA LA REVOLUCION
Es un periodo privilegiado para el libro. Los grandes textos, realzados por una tipografía muy bella, son ilustrados por el grabado en talla dulce, que conoce su edad de oro. Los aficionados a los bellos libros se multiplican ~
El fasto y el aparato de es ta época quedan reflej ados en el estilo de las encuadernaciones de lujo. Sin embargo, paralelamente a estas realizaciones muy costosas, encontramos un a cantidad siempre creciente de ediciones más sencillas que llevan cubiertas económicas de papel jaspeado azul y papel marmoleado, O
bien en te rnera de mediocre calidad; para disimular sus imperfecciones. se pintaba la piel co n manchas que im itaban el granito o se "jaspeaba" con una tinta a menudo ácida. Se extienden las medias encuadernaciones ejecutadas esencialmente en badana jaspeada. Los bellos libros son encuadernados en ternera amarillo suave o en marroquín rojo, oliva, azulo amarillo limón. Este marroquín todavía no tenía el "grano" que se le conoce actualmente. El tejuelo del título aparece ejecutado en un marroquín de color contrastado. Las guardas se hacen en papel decorado, pero para las encuadernaciones de lujo se utiliza la seda moa ré rosa o .azul o el !TIarroquín con adornos. Los cortes es tán pintados en rojo O
en un azuJ a veces marcado de blanco, dorados o marmoleados. El cosido sin nervios, autor izado en 1750, se generaliza. Sin embargo, los lomos, incluso cuando son planos, permanecen divididos en compartimentos que simulan los nervios y están decorados por un rico ornamento dorado, o bien, en otros casos, se ejecutan "a la grotesca".
LAS DECORACIONES
La decoración que caracteriza el siglo XVIII es la ornamentación de "encaje". Sobre un encuadramiento de finas ruedas dispuestas en "dientes de rata" o a modo de simples filetes,
Hierros del siglo XVIII (Catálogo de la casa de Alivon)
*
se aprietan pequeños hierros unos al lado de Otros para formar un "encaje" que se va ampliando en las esquinas y en medio de cada lado
mientras que el centro de las tapas se reserva a
escudos. Los hierros que componen esta deco
ración son nuevos y además de florecillas, con
chas, flores y hojas estilizadas encontramos
hierros figurados: un pájaro que será conside
rado como la firma de Derome el Joven, una cabeza de perfil, o diversos emblemas.
Todos estos motivos se toman del bordado más
que del encaje y reflejan a la perfección los te
mas esenciales del estilo Luis xv. Este estilo se
desarrolló bajo la Regencia, cuando se abandonan las decoraciones a menudo solemnes
imperantes en la moda bajo el reinado de Luis
XlV, para adoptar formas más graciosas. Se hacen entonces encuadernaciones de compartimentos mosaicados y muchas encuadernaciones con planchas, los hierros "todo oro" que adornarán encuadernaciones de lujo "en serie" para los libros de fiestas y los almana
ques reales.
Los GRANDES ENCUADERNADORES
El gremio de los encuadernadores-doradores
nace en el año 1686, fecha en la que se separa
de la corporación que agrupaba a los maestros impresores y libreros. Sin embargo, el nivel de la profesión no dejará de bajar durante todo el
siglo XVIII, lo que favorece la moda de la "an
glomanía", que mueve a varios coleccionistas a hacer encuadernar sus libros en Londres. Puede decirse que hasta la Revolución todos los principales encuadernadores pertenecen a tres poderosas dinastías, cada una de las cuales ha dado, entre el siglo XVII y XIX, entre
quince y veinte nombres al arte del libro francés. Son los Padeloup, los Le Monnier y los De
romeo De los Padeloup, Anroine-Michel es sin
duda el más famoso (1658-1758). Firma sus
obras, lo que todavía es raro en esta época, yes el autor de encuadernaciones mosaicadas compartimentadas geométricas, que ejecuta para un célebre coleccionista: el conde Hoym. En
su taller y en el de sus sucesores nacerá la ornamentación a la dentelle. Estas encuadernaciones se dorarán con "hierros grasos" imitados del bordado, con conchas en las esquinas y con
la imagen de un pájaro revoloteando. PierrePaul Dubuisson, nombrado encuadernador ofi
cial del rey en el año 1762, se especializó, corno Padeloup, en grandes encuadernaciones con
21
planchas. La dinastía de los Le Monnier se especializó en encuadernaciones mosaicadas con rebuscados y extraños motivos ornamentales ejecutados según el guSto pastoral o chino. Entre los Derome, Jacques Anroine, maestro encuadernador en 1728, es autor de bellísimos mosaicos. Nicolás Denis, su hijo, llamado el Joven, es célebre por la calidad de sus "encajes", todavía más ligeros y finos que los de Padeloup. En el centro de la decoración se desliza, a modo de firma, el famoso hierro "con el pájaro". Bajo Luis XVI empieza a despuntar un estilo nuevo, hecho de rigor y sobriedad. El género de los ornamentos dorados se modifica, se hace más ligero. Aparecen sobre las tapas encuadramientos de punteados y motivos sencillos: rectángulos, rombos, óvalos, grecas, urnas. El encuadernador Bradel trae de Alemania un tipo de encuadernación-encartonado que encuentra cierta resonancia, y se asiste a la industrialización de la encuadernación. Hace su aparición, procedente de Inglaterra, el marroquín "de grano largo".
E L PERlO DO REVOLUCIONARIO
La encuadernación de lujo va a desaparecer casi por completo. Se generaliza la encuadernación en media piel. Los papeles de la tapa son papeles "de engrudo" de tonos generalmente uniformes. Desaparecen los escudos que se colocaban en el centro del volumen y
son reemplazados por emblemas revolucionarios. La piel es de una calidad mediocre y la ejecución es en general mala. Las grandes innovaciones de esta época son la introducción de planchas de colores en los libros y la urilización en los títulos de grandes mayúsculas Oidor marcadas de manera muy clara y que contrastan felizmente con los títulos anteriores. El mejor encuadernador que conocemos en este periodo es Bradel-Derome, sobrino de Derome, que firmó encuadernaciones sencillas en ternera o en marroquín de grano largo
22
adornadas con simples encuadramientos de rueda en los bordes de las rapas y sobre los lomos Slll nervIOs.
E L CONSULADO y EL IMPERIO
La manera más difundida de encuadernar será la encuadernación en media piel o el encartonado. Se utiliza sobre todo la ternera en tono rojizo y en tonos raros: rosa, gris, lila. Las encuadernaciones más bellas son, en general, en marroquín inglés delgado de grano largo que se utiliza en cuatro colores principales: rojo claro, azul oscuro, verde imperio y amarillo limón. Las tapas están a menudo adornadas con encuadramientos de ruedas donde aparece el repertorio decorativo del estilo Imperio: grecas, esfinges, lirios, urnas, personajes al estilo antiguo, ramas de roble o de laurel.
Los GRANDES ENCUADERNADORES
Son los hermanos Bozérian: el primogénito trabajará hasra el año 1814 y el joven esrará acrivo entre los años 1804 y 1817. Mejora el cuerpo del libro y aunque a menudo se encuaderna "a la inglesa" -cortes decorados con
Encuadernación "de encaje" del siglo XVIII con un medallón pintado bajo mica
un paisaje que sólo es visible cuando se abre el libro-, se vuelven a gofrar florones en las es
quinas, lo que supone el comienzo del estilo de copia de encuadernaciones que será corriente en el siglo XIX. Los lomos se dividen siempre en compartimentos con paletas que se ponen en el lugar que deberían ocupar los nervios: compartimentos
desnudos albergan los títulos, que son grandes y claros; los otros están adornados con pequeños hierros dispuestos alrededor de un punto central, sobre un fondo de puntos de oro. El mosaico aparece sobre el lomo solamente en las encuadernaciones de lujo y las guardas son de tabí o moaré. Las tapas están decoradas con rombos entrecruzados o por filetes dispuestos en un
rectángulo y un rombo que se cortan. Los progresos de la química permiten decorar algunas encuadernaciones con "barniz Martín", figuritas o ramos que se destacan sobre un fondo coloreado.
L A RESTAURACIÓN
El estilo Imperio va a mantenerse durante algún tiempo: encuadramienros con ruedas y lomos divididos en compartimentos punteados en oro. A partir de 1819 las exposiciones dedicadas especialmente a la encuadernación se multiplican y permiten seguir mejor la evolución estilística de los grandes encuadernadores. Se constata que la técnica mejora y se abre
paso a una moda menos seca. El marroquín y la ternera brillante toman nuevos colores: gris, lila, rosa, hoj a seca (el marro
quín Lavalliere) y violeta. El marroquín de grano largo es sustiruido a menudo por el marroquín de grano redondo y por la ternera lisa con guardas e incluso contratapas de piel. Planchas finamente grabadas sirven para adornar toda o una parte de la encuadernación de
lujo. Unas veces son prensadas sin oro, otras con oro y con resplandecientes mosaicos para las hermosas "encuadernaciones de editor".
La encuadernación en media piel gana también terreno con sus lomos adornados y sus aj ustados cajas de piel. Los hierros "gruesos" (rellenos) suceden a los hierros granizados (con
líneas delgadas) estilo Imperio y se tetoma la técnica de los hierros monásticos para hacer hierros "en frío" llamados "de gofrar", grabados
en hueco, imprimiendo e! ornamento en relieve sobre la piel. Es e! triunfo del estilo "trovador" donde se imitan las encuadernaciones de Grolier, se hacen planchas "a la catedral", se
ejecutan encuadernaciones al estilo de los Eve con las nuevas "fanfares" (el nombre viene de
una obra que perteneció al célebre bibliófilo Charles Nodier); se imitan los tapices de la Savonnerie adoptando ornamentos orientales.
LAs TÉCN ICAS
Son las mismas que las del libro romántico. La técnica de! "falso lomo" en la cual ya no se pega
la piel directamente sobre el lomo del libro sino sobre un papel pegado ligeramente al mismo, se generalizó desde mediados del siglo XVIII. Se utiliza ampliamente el cosido a la griega (con los cordeles hendidos) y los falsos nervios. Aparece un nuevo género: el lomo de cuatro nervios y la cabezada plana; el lomo se redondea débilmente y los nervios son poco aparentes.
Los GRANDES ENCUADERNADORES
Thouvenin, conocido desde 181 4, hizo mu
chas copias de encuadernaciones antiguas para C harles Nodier y fue célebre por la solidez de su "cuerpo del libro" .
Simier fue encuadernador del rey y de la duquesa de Berry. Bauzonnet abtió su taller en 1830. Dorador habilísimo, creó el último estilo original de comienzos de siglo: los encuadramientos y los
juegos de filetes rectos que se entrelazan para formar rectángulos o rombos o conjuntos ornamentales que mezclan filetes y florones.
23
Hierros románticos (Catálogo de la casa de Alivon)
• i,~
.1. ~
EL PERIODO 1840- 1880 El periodo que va desde 1840 hasta alrededor de 1880 es la época de la copia y el pastiche. Si por un lado la encuadernación industrial está en
una fase muy creativa y produce esas bellas encuadernaciones de editOr que admiramos hoy en día, por oua parte la encuadernación de lujo. despreciando los logros de la ciencia y el p ro-
24
greso, sólo aprecia el escila amiguo. Por lo demás, las copias alcanzan una gran perfección, no exenta sin embargo de cierto envaramiento: se quiere hacer a lo bello "todavía más bello».
Los encuadernadores que satisfacen mejor este deseo alcanzarán gran popularidad. Entre estos
podemos citar los siguientes: Trautz alcanzó celebridad por sus copias de encuadernaciones afiligranadas del siglo XV1II y
por la deslumbrante maestría de sus dorados. Junto a él, pero sin alcanzar su altura, se encuentran Lortic, Chambolle-Duru, Canape y Cuzin, que hizo muchas encuadernaciones al estilo Luis XV que alcanzaron una espléndida perfección, tan to po r la belleza del marroquín empleado corno por la excelencia del cuerpo del libro y los dorados. Lortic es famoso por sus encuadernaciones
muy cargadas y lujosas. Debe citarse también un taller celebérrimo: la casa Gruel, más tarde
G ruel-Engelmann, que se especial izó en la encuadernación de misales. algunos de los cuales fueron muy lujosos. En es te taller trabajó un dorador de gran talento que copiaba con una admirable seguridad manual las encuadernaciones de Enrique Il: Mari us Michel. Junto con su hijo. Henri Marius Michel, abrió un taller de encuadernación de artr. Henri obtuvo el primer premio en la Exposición de encuadernaciones del año 1878. Su estilo evoluciona lentamente bajo la probable influencia de pin
tores-encuadernadores de la escuela de Nancy o de la escuela inglesa de los "prerrafaelistas» y
del encuadernador Cobden-Sanderson. que aportaban nueva savia a su inspiración. Consiguió crear composiciones vegetales en las que flores y follajes de tOda laya se enroscan fo rmando una estructura muy elaborada que respeta la simetría y las grandes reglas de decoración de las encuadernaciones. El tema de
la decoración todavía no tiene relación con el tema del libro. Se colorea la piel con tintes raros y rebuscados. se graban nuevos hierros de
acuerdo con las necesiqades del "art nouveau"; es sin duda uno de los grandes momentos de
la encuadernación. Al mismo tiempo que Marius Michel, podemos citar encee los mejores encuadernadores del momentO los nombres de Charles Meunier-Noulhac, Petrus Ruban y Georges Canape.
L A ERA DE LOS MAQUETISTAS
Es la era de la d isociación entre creación y fabricación. Esta disociación va a generalizarse y la entente perfecta de un artista creador con un arresano de muy aleo nivel producirá verdaderas
obras maestras. Pierre Legrain, un decorador que lo ignoraba todo sobre encuadernaciones, las diseña para el cosrurero Jacques Doucet. Bajo la influencia del cubismo compuso. con la ayuda de trazados geométricos, un decorado que va de lUla cubierta a Otra de la encuadernación pasando por el lomo. Otras innovaciones relevantes son la intervención de la tipografía en la decoración y la utilización de materiales inusuales tales como e! nácar, la pie! de pescado curtida, la madera
preciosa. los dorados con paladio, el oro y el color. Las 1.236 encuadernaciones dibujadas por él no "tienen en sí mismo lila significación. La tapa
del libro no es más que un fromispicio que resume su alma y nos prepara a su lectura mediante la elección de un matiz o de un signo".
También debe citarse a Rose A1der (iPor fin una mujed). Hasta entonces la actividad femenina en
los talleres se había reducido a las tareas de desencuadernación. reparación y costura. El gran encuadernador Cobden-Sanderson de lngla«rra y la emperatriz Eugenia de Francia. al fundar la sección de encuadernación de la Escuela de Artes Decorativas y abrirla a las mujeres, les permitieron aprender la totalidad del oficio ... Jacques Doucet se fijó en las encuadernaciones que Rose Adler exponía en 1923 en e! pabellón Marsan . Esta mujer había aprendido la encuadernación y el dorado en el talle r de Noulhac. Doucet le encargó ejecutar encua
dernaciones para él y enseguida se dedicó exclusivamente a hacer maquetas confiando su realización a los mejores artesanos. Según su frase célebre " la encuadernación es como un eco preparatorio del libro y que se hace sin deficiencia sobre el cuerpo del libro" . Prefería la piel de ternera al marroquín. Los tonos de la ternera, que guardan entre sí una relación muy sutil, contrastaban con las guardas de ante de otro matiz. Una gran sobriedad en la
ornamentación que se conjugaba con una gran armonía la aproximaba a los poetas cuyas obras se delimitaba especialmente en encuadernar. Paul Bonet (1889-197 1) maquetista de oficio,
sabía todo sobre el dibujo y el color, pero nada
Planchas grabadas románticas (Colección de la casa de Alivon)
25
Planchas grabadas románticas (Colección de la casa de AJivon)
sobre la encuadernación. En un primer momento se interesó únicamente por sus propios libros; después, solicitado por bibliófilos y presentado al grupo surrealista. reveló verdaderamente todo su genio. Rodeándose de los mejores realizadores , no cesó de renovarse, dando al "físico" del libro un atuendo tal que: "El espíritu, la vida interior que están dispuestOs a manifestarse a la mirada, a los labios, al intelecto dellecror, estaban prefigurados bajo las especies exteriores de vestido" (Paul Valéry). Siguiendo la vía abierta por Pierre Legrain, en su obra proliferan las búsquedas: encuadernaciones esculpidas, encuadernaciones fotográficas, encuadernaciones rad iales únicamente merced al juego de los filetes dorados, encuadernaciones de níquel o de duraluminio. En 1946 se le pidió que fundara juntO con orros cinco encuadernadores y doce bibliófilos la Sociedad de la Encuadernación Original que durante largos años se esforzó en promover, a través de exposiciones nacionales e internacionales, este arre de la encuadernación, a menudo ignorado por el gran público. Junco a estos grandes nombres, muchos Otros encuaderna-
26
dores han dado vida a este oficio en el mismo periodo con gran brillantez, ya sea de una manera tradicional como Georges Cretté, el discfpulo predilecto de Marius Michel, Roben Bonfils, Henri Creuzevault. O bien, más cerca del estilo moderno, el grupo que trabaja con Fran,ois-Louis Schmied, René Kiefer, que fu e uno de los encuadernadores de Legrain, Levi tsky y sus fastuosas encuadernaciones mosaicadas, Mercher y sus encuadernaciones profundamente originales, y tiLnros otros ... Esta época ha camada también con los trahajos de maravillosos doradores que a menudo se olvida mencionar: René Jeanne, André Arnoult, Gitaldon, R. Mondange han sabido trasladar brillantemente a la piel la visión del maquetista, lo que a menudo representaba un peligroso ejercicio.
EL PERIODO CONTEMPoRANEO
Es difícil hablar del periodo en el que uno vive. Se puede simplemente constatar que la encuadernación, lejos de ser un arte olvidado, amenazado, que no oponga resistencia a claras encuadernaciones de serie, demasiado caro, etc" consigue sali r adelame. Los creadores están
aquí y se muestran sensibles al ambiente de la época que han sabido captar e interpretar. En los años de la inmediata postguerra se ha producido cieno auge en el arte de la encuadernación que, más concretamente, está ilusrrado por los artistas siguientes: Pierre-Lucien Martin cultiva un estilo lleno de rigor y de sutileza. Efectos de relieve producidos por estructuras planas, mosaicadas, multicolores, utilización de materiales poco habituales rales como la madera desplegada, el seeraje de la piel, esculturas de lerras, impresión de cabellos, de encaje, de hojas ... Germaine de Coster-Hélene Dumas combina ejemplarmente la concepción y la realización en amplias composiciones mO$aicadas de pieles de tonos vivos, de metal, de marroquín desmenuzado, adornadas de lileces de oro, paladio y oeser. Monique Mathieu es una maquetista de primera fila en la encuadernación contemporánea tanto en el terreno gráfico como en el plano de la invención. Georges Leroux es un creador reconocido que utiliza materiales heteróclitos en un estilo nuevo. Colette y Jean-Paul Miguet conciben maqueras de un grafismo sutil; hacen encuadernaciones de una rara calidad técnica y saben realizar también los mosaicos y el dorado. Michel Richard y Elisaberh Rossignol conjugan en sus encuadernaciones un grafismo y un dorado de muy alto nivel en libros a menudo ilustrados por Michel en un estilo profundamente personal y original. Alain y Paul e Lobstein son otra pareja de
creadores que se complementa: ella se ocupa del lado gráfico del ornamentO y él de los materiales y la realización de la encuadernación.
Claude Honnela·itre es un excelente encuadernador que ha realizado invenciones muy interesantes en el terreno del grafismo y de la utilización de materiales en un sentido muy moderno. Renaud Vernier es un encuadernador que ha alcanzado una gran perfección técnica. La particular elegancia de sus decoraciones se funda en la alianza de la piel con materiales diversos, sobre roda merales. Roger Devauchelle es uno de los "grandes" contemporáneos. Reconocido varias veces como mejor encuadernador de Francia es a la vez inventor y realizador de sus encuadernaciones. En su taller modelo todo se ejecuta con la máxima perfección: desde la restauración de los libros antiguos hasta la encuadernación moderna, desde los papeles marmoleados al dorado, desde el trabajo de los cortes -ya sean estos "envejecidos", pintados o dorados- hasta la ejecución de los ornamentos más refinados. Roger Devauchelle es autor de una Historia de la encuadernación editada en tres volúmenes que está agotada y vuelta a edi tar. Jean de Gonet aporta una nueva concepción de la encuadernación en la cual decoración y estructura de la encuadernación se interrelacionan y realzan mutuamente. Aquí sólo podemos hablar de los más "grandes",
en todo caso de los más conocidos de entre los encuadernadores franceses contemporáneos. Sin embargo, tamo en Francia como en el extranjero exis ten "Escuelas" de encuadernación de gran interés, en las que trabajan una multitud de encuadernadores que hacen interesantes creaciones para que el arte de la encuadernación viva y se perpetúe
27