IES GUADALPEÑA
MÚSICA PROGRAMACIÓN DE 2º ESO
1) INTRODUCCIÓN
La siguiente programación está planteada para los grupos de 2º ESO del centro. La
asignatura consta de 2 horas semanales.
La programación se basa en la normativa vigente Real Decreto 1105/2014, de 26
de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria
Obligatoria y Bachillerato. Así como la Orden de 14 de julio de 2016, por la que se
desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la
Comunidad Autónoma de Andalucía.
El departamento de música conoce el PLC que está desarrollando en el centro,
poniendo en prácticas las siguientes actuaciones encaminadas a la mejora de la
comprensión oral y la expresión escrita.
Actuaciones de medidas de atención a la diversidad ( lingüística, cultural y de
capacidades).
Actuaciones de fomento de la lectura
Actuaciones de integración de lenguas y contenidos curriculares
Actuaciones atendiendo al uso de las TICs y la biblioteca para la mejora de la
CCL.
Actuaciones para establecer una línea consensuada de trabajo entre las distintas
áreas.
Propiciar la participación en proyectos que fomenten el desarrollo de la CCL
2) OBJETIVOS1
Utilizar la representación gráfica de la música en actividades de análisis e
interpretación, de modo habitual, mediante el aprendizaje de las técnicas básicas de
lectoescritura musical.
1
Los objetivos propuestos son para 1º y 2º ESO, entendidos como una continuación dentro
del primer ciclo de secundaria
Comprender y utilizar los conceptos básicos referidos a ritmo, melodía, armonía,
procedimientos compositivos y formas de organización musical.
Leer y escribir de modo habitual partes asignadas en las actividades de
interpretación vocal e instrumental.
Reconocer, mediante la práctica instrumental habitual, los instrumentos musicales
escolares y populares disponibles.
Reconocer, mediante los recursos audiovisuales disponibles, los principales
instrumentos musicales y voces y sus agrupaciones básicas, tanto por sus
características visuales como por sus características tímbricas.
Interpretar vocalmente canciones y cánones a una y dos voces.
Interpretar en grupo, empleando instrumental Orff, flauta dulce y otros
instrumentos, piezas y acompañamientos instrumentales sencillos, en ritmo binario y
ternario, y siguiendo indicaciones dinámicas y agógicas básicas.
Improvisar vocal e instrumentalmente, de un modo limitado y bajo consignas
musicales o extramusicales ofrecidas por el profesor/a.
Practicar las manifestaciones básicas del movimiento en relación con la música y
recrear sencillas coreografías aprendidas en la clase.
Utilizar y valorar la interpretación instrumental y vocal, el movimiento y la danza
como formas de disfrute personal y de expresión artística.
Distinguir los diferentes géneros musicales: vocal, instrumental, profano, religioso...
Valorar la obra musical como fuente de saber cultural y artístico.
Analizar las principales funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
Reconocer situaciones cotidianas donde la música desempeñe un papel más o menos
destacado.
Analizar situaciones concretas de uso indiscriminado de la música en nuestra
sociedad.
Interpretar música vocal e instrumental utilizando partituras y medios no
convencionales de representación del sonido musical.
Seguir audiciones utilizando partituras simplificadas como apoyo.
Seguir audiciones utilizando como apoyo representaciones no convencionales, como
musicogramas.
Usar y conocer el valor de los medios audiovisuales para la difusión de la música.
Reconocer diferentes elementos (melodía, ritmo, textura, instrumentos, voces,
géneros), así como indicaciones de tempo, dinámica, etc. y emplear una
terminología adecuada para referirse a ellos, tanto en las obras escuchadas como en
las interpretadas..
Redactar valoraciones propias que incluyan aspectos técnicos sobre las obras
vocales e instrumentales interpretadas.
Adquirir progresivamente el hábito de escucha musical.
Disfrutar con la audición de obras musicales de diferentes épocas, estilos y
procedencias culturales.
Participar en actividades musicales cotidianas en el aula de música, tanto
individualmente como en grupo, respetando las normas que rigen la interpretación
musical.
Participar, como miembro de un grupo, en celebraciones escolares, actividades
complementarias y extraescolares en las que la música pueda tener cabida.
Valorar el silencio como continente imprescindible para la existencia del sonido
musical.
Valorar el silencio como condición previa para la escucha musical.
Iniciarse en el conocimiento de las características sociales y culturales de los
períodos históricos clave en el desarrollo de la música.
Comprender las características diferenciadoras de la música popular.
Conocer las relaciones históricas entre la música y otras manifestaciones artísticas.
Conocer los nuevos medios de reproducción musical.
Utilizar los medios disponibles para la grabación y reproducción musical en el aula
Reconocer y utilizar de manera adecuada las expresiones básicas de la lengua
inglesa, de manera que pueda entender y expresarse con los demás.
Asimilar y usar un lenguaje básico en inglés relacionado con la música: música,
sonido, ruido, silencio, manejo básico del lenguaje musical en inglés, la voz humana
y sus características, instrumentos musicales, instrumentos populares, instrumentos
de la orquesta.
Usar el inglés el inglés como medio de expresión vocal.
Desarrollar el conocimiento de la cultura y la música inglesas.
Los objetivos de cada unidad de 2º ESO relacionados con las competencias
clave se encuentran en el apartado de competencias clave.
3) CONTENIDOS
A continuación se presentan los contenidos por bloques y por unidades:
A. Bloques de contenidos
El lenguaje de la música.
– Representación gráfica de la música. El pentagrama y otras representaciones
gráficas del sonido. Figuras y signos que representan y modifican el sonido:
Alteraciones, matices, ligadura, puntillo, etc. Concepto y función de las claves
musicales. Las alteraciones del sonido: Sostenido, bemol y becuadro.
– El ritmo. Definición de ritmo musical: Tipos de ritmo. Los compases. Compases
simples y compuestos. Fórmulas rítmicas: Tresillos, síncopas, notas a contratiempo,
etc. El tempo: signos y expresiones que afectan a la velocidad de la música.
– La melodía y la armonía. Los intervalos y su aplicación melódica y armónica. El
acorde. Definición y construcción de los acordes elementales. Monodia y polifonía.
– Procedimientos compositivos básicos y formas de organización musical. Elementos
de la forma: Temas, motivos y frases. Principios básicos para la organización musical:
Repetición, variación, ampliación y reducción. Estructuras binarias y ternarias.
– Procedimientos compositivos y formas de organización musical. Introducción a las
formas musicales. Estructuras fijas y libres: Rondó, variación, sonata, etc.
– Aproximación práctica al lenguaje musical a través de la lectura, escritura, audición,
Interpretación e improvisación.
La voz en la música. Formas más elementales de la música vocal: Estudio y análisis
a través de la audición y la partitura. La música coral: Formaciones vocales. La voz
y el canto en el teatro. Práctica de repertorio vocal "a capella", con acompañamiento
instrumental o en su caso con movimiento.
Los instrumentos. Los instrumentos musicales: Familias, grupos y subgrupos.
Morfología de los instrumentos y técnicas para la producción sonora (pizzicato,
legato, etc.). Agrupaciones instrumentales: Música de cámara y sinfónica.
Agrupaciones instrumentales populares. Práctica de las habilidades técnicas en
instrumentos escolares: Utilización de repertorio adecuado que complemente su
aprendizaje.
B. Contenidos por unidades:
2º ESO Unidad 1. El carácter en la música
Conceptos
El carácter en la música. El folclore musical. Su repertorio organizado en ciclos y características diferenciales. Instrumentos de la música folclórica o tradicional.
Los signos de repetición en la notación musical convencional.
El compás de 3/4.
Música tradicional india y su utilización dentro de un determinado contexto. Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: práctica rítmico-instrumental.
Procedimientos
Reconocimiento auditivo de la música folclórica. Agrupación de los instrumentos tradicionales en familias.
Reconocimiento de los principales signos de repetición.
Conocimiento del compás de 3/4.
Conocimiento de un instrumento tradicional indio y de su técnica específica.
Interpretación de una pieza musical en 3/4.
Interpretación de una partitura visual utilizando gestos sonoros.
Actitudes
Valoración del influjo que ejerce la música tanto sobre los individuos como sobre los grupos sociales.
Apertura y respeto por las manifestaciones musicales de otras culturas.
Interés por profundizar en los aspectos técnico-musicales.
Apreciación y disfrute de la audición de obras musicales de otras culturas.
Valoración de la actividad musical como medio de enriquecimiento personal.
Interdisciplinariedad
Esta unidad se encuentra muy relacionada con los contenidos de Geografía. El profesor ayudará a situar geográficamente cada una de las referencias que aparecen (Nuevo
México, Rusia, Ghana, etc.) y, si lo cree conveniente, profundizará en alguno de los
aspectos que considere más interesantes.
Unidad 2. Los géneros musicales
Conceptos Los diferentes géneros musicales. La música escénica. Orígenes y función en diferentes manifestaciones escénicas. Los géneros escénico-musicales más importantes: el ballet, la ópera, la opereta, la
zarzuela y el musical.
La disposición de las notas en el teclado.
El compás de 4/4.
La zarzuela como la manifestación más genuina de la música escénica española.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental.
Procedimientos
Reconocimiento de la música como complemento de las diferentes artes escénicas. Diferenciación de los diversos géneros escénico-musicales en función de las
características que los definen.
Realización de ejercicios rítmicos y melódicos para la asimilación del compás de 4/4.
Reconocimiento de la zarzuela como género escénico genuinamente español.
Interpretación de una pieza instrumental.
Actitudes Sensibilidad y valoración de las nuevas manifestaciones artísticas. Interés por conocer los diferentes géneros musicales.
Valoración de la teoría como medio para acercarse a la práctica de una manera más
consciente.
Disfrute con la audición de obras musicales de distintos géneros y estilos.
Respeto por la contribución de los compañeros
Unidad 3. La música medieval y renacentista
Conceptos
Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Estilos y géneros a través de la historia.
La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental.
Los instrumentos como medio de expresión musical.
El lenguaje musical y la notación a través de la historia.
La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.
Procedimientos
Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen. Audición de obras de diversos géneros y estilos.
Comentario de las audiciones resaltando algunos aspectos técnicos.
Identificación de los instrumentos y las formas instrumentales de cada época histórica.
Utilización de un repertorio variado que nos acerque, a partir de la práctica, a la época
histórica estudiada.
Empleo del lenguaje oral y escrito para exponer las sensaciones y los sentimientos que
despierta la obra escuchada.
Actitudes Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas. Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva.
Valoración de la obra musical a partir del conocimiento de sus características.
Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la
composición musical.
Valoración de la actividad instrumental como fuente de información, aprendizaje y
diversión.
Unidad 4. La música barroca
Conceptos
Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Estilos y géneros a través de la historia.
La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental.
Los instrumentos como medio de expresión musical.
El lenguaje musical y la notación a través de la historia.
La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.
Procedimientos
Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen. Audición de obras de diversos géneros y estilos.
Comentario de las audiciones resaltando algunos aspectos técnicos.
Identificación de los instrumentos y las formas instrumentales de cada época histórica.
Utilización de un repertorio variado que nos acerque, a partir de la práctica, a la época
histórica estudiada.
Empleo del lenguaje oral y escrito para exponer las sensaciones y los sentimientos que
despierta la obra escuchada.
Actitudes Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas. Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva.
Valoración de la obra musical a partir del conocimiento de sus características.
Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la
composición musical.
Valoración de la actividad instrumental como fuente de información, aprendizaje y
diversión. Unidad 5. La edad dorada de la música clásica
Conceptos
Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Siglos XVIII y XIX. Estilos y géneros a través de la historia.
La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental.
Los instrumentos como medio de expresión musical.
El lenguaje musical a través de la historia.
La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.
Procedimientos
Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen. Clasicismo y Romanticismo.
Audición de obras de diversos géneros y estilos.
Comentario de las audiciones resaltando algunos aspectos técnicos.
Identificación de los instrumentos y las formas instrumentales de cada época histórica.
Utilización de un repertorio variado que nos acerque, a partir de la práctica, a la época
histórica estudiada.
Empleo del lenguaje oral y escrito para exponer las sensaciones y los sentimientos que
despierta la obra escuchada.
Actitudes
Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas. Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva.
Valoración de la obra musical a partir del conocimiento de sus características.
Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la
composición musical.
Valoración de la actividad instrumental como fuente de información, aprendizaje y
diversión.
Los instrumentos como medio de expresión musical.
El lenguaje musical y la notación a través de la historia.
La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.
Unidad 6. El romanticismo y el siglo XX
Conceptos
Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Siglos XIX y XX. Estilos y géneros a través de la historia.
La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental.
Los instrumentos como medio de expresión musical.
El lenguaje musical a través de la historia.
La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.
Procedimientos
Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen. Romanticismo y vanguardias del siglo XX.
Audición de obras de diversos géneros y estilos.
Comentario de las audiciones resaltando algunos aspectos técnicos.
Identificación de los instrumentos y las formas instrumentales de cada época histórica.
Utilización de un repertorio variado que nos acerque, a partir de la práctica, a la época
histórica estudiada.
Empleo del lenguaje oral y escrito para exponer las sensaciones y los sentimientos que
despierta la obra escuchada.
Actitudes
Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas. Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva.
Valoración de la obra musical a partir del conocimiento de sus características.
Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la
composición musical.
Valoración de la actividad instrumental como fuente de información, aprendizaje y
diversión.
Los instrumentos como medio de expresión musical.
El lenguaje musical y la notación a través de la historia.
La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.
4) DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
Primer Trimestre:
Práctica instrumental y lenguaje musical I
Tema 1: El carácter en la música.
Tema 2: Los géneros musicales.
Segundo Trimestre:
– Práctica instrumental y lenguaje musical II
– Tema 3: La música en la edad media y el renacimiento.
– Tema 4: La música barroca
Tercer Trimestre:
Práctica instrumental y lenguaje musical III
Tema 6: La edad dorada de la música clásica.
Tema 7: Romanticismo y siglo XX.
5 y 6) CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
5.1 Criterios de evaluación.
Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos de la música,
utilizando un lenguaje técnico apropiado.
Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como su forma, y
los tipos de voces más comunes.
Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración
de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y
de tempo, etc.).
Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de
pequeñas obras o fragmentos musicales.
Apreciar y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicos utilizados en la
creación musical (escalas mayores y menores, etc.).
Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los
modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes, para desarrollar la
creatividad.
Analizar y comprender el concepto de monodia y polifonía y reconocer, a través de
la audición, estos tipos de textura y las formas más sencillas de construcción
musical para desarrollar la capacidad de abstracción, de análisis y de síntesis.
Identificar alguna de las manifestaciones musicales estudiadas situándolas en su
contexto histórico y social.
Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas y culturales: Arquitectura,
escultura, pintura, etcétera.
Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta
manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.
Estándares de aprendizaje evaluables
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical,
utilizando un lenguaje técnico apropiado.
1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas
obras o fragmentos musicales.
1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones
sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración
de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo,
etc.).
3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones,
piezas instrumentales y coreografías.
5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los
procedimientos compositivos y los tipos formales.
6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión
de la voz.
6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades
de interpretación adecuadas al nivel.
6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar
sus resultados en la exposición ante un público.
7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las
distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.
8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes
géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con
diversas formas de notación, adecuadas al nivel.
8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio
español.
8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.
8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los
otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu
crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.
8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con
actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.
4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.
4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.
1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y
con otras disciplinas.
1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.
1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas,
disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.
2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute personal.
3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia
de la música correspondientes.
4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.
4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la
música en la sociedad.
5.2 Criterios de evaluación por competencias para 2º ESO
Comunicación Lingüística:
1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando
una terminología adecuada.
Matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología:
1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y
cambio, aplicándolas a los hechos y procesos de la historia de la música.
2. Utilizar los números y las fracciones para la comprensión de las relaciones entre las
figuras musicales y sus silencios y de los distintos compases.
Competencia digital:
1. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal)
algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía,
textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo
o grabada.
2. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
Competencias sociales y cívicas:
1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una
terminología adecuada.
2. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
3. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Conciencia y expresiones culturales:
1. Reconocer auditivamente y determinar el periodo o cultura al que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas, interesándose por ampliar sus preferencias.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal)
algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía,
textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical.
3. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
4. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
5. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando
apropiadamente una serie de elementos dados.
6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula,
como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:
1. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
Aprender a aprender
1. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus
preferencias.
2. Elaborar un arreglo para una canción o pieza instrumental, utilizando apropiadamente
una serie de elementos dados.
3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula
como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
5.3 Criterios mínimos de evaluación
Los criterios mínimos de evaluación para aprobar la asignatura de música
están orientados para las adaptaciones realizadas para alumnos/as con NEE.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ÁREA DE MÚSICA
1º CICLO ESO
Iniciado En desarrollo Conseguido
Reconocer la altura, la duración, la intensidad y el timbre como cualidades del sonido.
Entender las distintas funciones de los signos musicales relacionados con las cualidades del
sonido.
Comprender el significado de duración de un sonido y pulso de una obra.
Conocer los criterios de clasificación de cada
grupo de instrumentos y sus características
propias.
Clasificar las voces según su registro.
Conocer la relación entre un tipo de vibración y su resultado sonoro.
Reconocer las características distintivas de los géneros musicales.
Identificar auditivamente un contenido propuesto a partir de la audición de una obra
musical.
Saber interpretar una obra encima de una grabación
El resto de alumnos/as serán evaluados según los criterios establecidos en el
apartado anterior, aunque en cualquier caso el profesor/a determinará en cada caso
concreto qué criterios debe adoptar para realizar una evaluación personalizada y
acorde al progreso, actitud, trabajo, etc.. de cada alumno/a. Los criterios son, por
tanto, orientativos pero adaptables a casa caso concreto. Así, pueden señalarse algunos criterios mínimos indispensables para aprobar
cada curso: 2º ESO
1. Conoce y maneja los elementos básicos del lenguaje musical.
2. Lee y escribe patrones rítmicos y melódicos sencillos.
3. Identifica los diferentes instrumentos, agrupaciones instrumentales y vocales,
etc... tanto visual como auditivamente.
4. Interpreta con la flauta dulce melodías de poca dificultad.
7) COMPETENCIAS CLAVE
En este apartado se reflejan los objetivos y su relación con las competencias. Las
competencias clave a las que se hace referencia en esta programación son las siguientes:
C1. Competencia en comunicación lingüística.
C2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencias y tecnología.
C3. Competencias sociales y cívicas.
C4. Competencia digital.
C5. Conciencia y expresiones culturales.
C6. Competencia para aprender a aprender
C7. Sentido de iniciativa personal y espíritu emprendedor.
2º ESO Unidad 1. El carácter musical
1. Conocer los rasgos distintivos de la música según su carácter y distinguirla de otros
tipos de música. (C6)
2. Conocer la gran variedad de instrumentos tradicionales. (C6)
3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical: los signos de repetición. (C6)
4. Utilizar los signos de repetición en un contexto de audición e interpretación. (C6, C7)
5. Conocer distintas manifestaciones musicales y su significación en el ámbito
sociocultural. (C5, C6)
6. Aprender a utilizar todo tipo de partituras para el conocimiento y la apreciación de la
música. (C6, C7)
Unidad 2. Los géneros musicales
1. Relacionar la música con su contexto reconociendo la función que desempeña. (C5,
C6)
2. Encuadrar el ballet, la ópera, la zarzuela y otros géneros musicales dentro de la
categoría de artes escénicas. (C6, C7)
3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical. (C6, C7)
4. Aplicar los elementos básicos del lenguaje musical en la interpretación de obras
musicales. (C6, C7)
5. Reconocer la zarzuela como la manifestación músico-escénica más representativa de
España. (C6, C7)
6. Utilizar la voz como medio para la expresión musical. (C6, C1)
Unidad 3. La música medieval y renacentista.
1. Buscar relaciones temporales y causales entre fenómenos musicales y
acontecimientos extramusicales. (C6)
2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental. (C6)
3. Distinguir los dos grandes géneros musicales hasta el Barroco: música religiosa y
profana. (C6)
4. Relacionar los elementos básicos del lenguaje musical con las obras musicales a
partir de la audición. (C6, C7, C1)
5. Analizar los elementos constitutivos de las obras musicales. (C1, C6)
6. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C6, C1)
Unidad 4. La música barroca.
1. Buscar relaciones temporales y causales entre fenómenos musicales y
acontecimientos extramusicales. (C6)
2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental. (C6)
3. Distinguir los dos grandes géneros musicales hasta el Barroco: música religiosa y
profana. (C6)
4. Relacionar los elementos básicos del lenguaje musical con las obras musicales a
partir de la audición. (C6, C7, C1)
5. Analizar los elementos constitutivos de las obras musicales. (C1, C6)
6. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C6, C1)
Unidad 5. La edad dorada de la música clásica
1. Buscar relaciones temporales y causales entre fenómenos musicales y
acontecimientos extramusicales. (C6)
2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental. (C6)
3. Distinguir los dos grandes géneros musicales hasta el Barroco: música religiosa y
profana. (C6)
4. Relacionar los elementos básicos del lenguaje musical con las obras musicales a
partir de la audición. (C6, C7, C1)
5. Analizar los elementos constitutivos de las obras musicales. (C1, C6)
6. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C6, C1)
Unidad 6. El romanticismo y el siglo XX
1. Buscar relaciones temporales y causales entre fenómenos musicales y
acontecimientos extramusicales. (C3, C6)
2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental. (C6)
3. Distinguir los grandes géneros musicales. (C6)
4. Relacionar los elementos básicos del lenguaje musical con las obras musicales a
partir de la audición. (C6, C7, C1)
5. Analizar los elementos constitutivos de las obras musicales. (C1, C6)
6. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C6, C1)
8) CONTENIDOS TRANSVERSALES
Además de cuidar escrupulosamente el uso del lenguaje y de revisar cuidadosamente
los textos e ilustraciones para que no contengan elemento alguno que pueda atentar contra
la igualdad, la tolerancia o cualquiera de los derechos humanos, se plantean desde el
área de música directamente aquellos temas transversales a los que los contenidos
desarrollados se prestan especialmente. Todos estos contenidos serán incluidos dentro de
las actividades, explicaciones, trabajo, etc.. realizados durante el curso escolar, dedicando
especial atención a aquellos aspectos sociales, económicos, culturales, etc.. que puedan
ser tratados en la clase y que puedan incluir referencias a los temas transversales.
Educación para la salud y educación sexual.
La actividad vocal, instrumental y motriz ayuda de forma natural a mejorar
funciones orgánicas como la respiración, el control y el dominio corporal. Los ejercicios
psicomotores, así como todo lo relacionado con el ritmo, desarrollan las funciones
generales de control neurológico y favorecen la armonización y sincronización motora. La música ayuda a entender las diferencias en la formación y desarrollo de las voces
masculina y femenina durante la pubertad y permite la consideración de diversos
planteamientos relacionados con la salud vocal.
Educación para la igualdad de oportunidades. La práctica de la música en el aula proporciona una excelente oportunidad al pedagogo
para favorecer el respeto mutuo entre los sexos apreciando al mismo tiempo sus
diferencias. Las coreografías, la danza, el canto, entroncándose en el aspecto mutacional
de la edad, donde la imagen diferenciativa personal hacia los demás comienza a tomar
forma, se convierten en elementos integradores e igualadores de convivencia y de
trabajo en equipo con el soporte del mundo sonoro musical.
Educación del consumidor. En la vida diaria nos encontramos con el qué comprar, cómo y cuándo. La educación
musical puede servir para crear criterios de selección respecto a las adquisiciones de
grabaciones, instrumentos y asistencia a espectáculos. Se ayudará así al alumno a tomar
conciencia del hecho comercial y controlarlo desde las propias opiniones y gustos.
Educación ambiental.
La fuerte invasión sonora que produce nuestro entorno hace necesaria una toma de
conciencia de la misma que evite las repercusiones negativas del abuso sonoro. El respeto
al espacio sonoro de los demás y el uso correcto de las fuentes de sonido proporcionan
un ámbito de trabajo muy necesario en el aula.
Educación para la convivencia. El área de música permite plantear un elevado número de contenidos actitudinales basados
en el respeto a los gustos musicales de los demás, además de darnos la oportunidad de
presentar y respetar opiniones de todo tipo en debates relacionados con el hecho musical
y participar en actividades que nos permitan ejercitar las normas de convivencia basadas
en el respeto a los demás, el material del aula… Educación para la paz.
La música se ha convertido en un vínculo internacional entre las generaciones y países.
La comprensión de las culturas ajenas a través de la audición, la práctica musical y la
danza, así como el análisis de las distintas funciones sociales de la música en cada cultura
proporciona los criterios necesarios para comprender mejor a los demás y de ese modo a
nosotros mismos, abriendo así canales de comunicación que nos acerquen a los otros
pueblos. Educación vial.
Los problemas de contaminación sonora y las distracciones que pueden tener su origen
en el uso inadecuado de la música mientras circulamos, ya sea como peatones o como
conductores, el uso inadecuado de auriculares, etc., pueden ser tratados en relación con
los contenidos del área. Coeducación y violencia de género.
Este tema adquiere especial relevancia en nuestro centro al disponer de una sección
encargada de ello. Por lo tanto, en colaboración con este departamento, el área de música
debe plantear actividades y trabajos donde se conciencie al alumnado de la importancia
de la coeducación.
La Constitución Española proclama en su artículo 14 el principio de igualdad ante la
Ley y en el artículo 9.2. establece que los poderes públicos promoverán las condiciones para
que la libertad y la igualdad sean reales y efectivas, removerán los obstáculos que impidan
o dificulten su plenitud y facilitarán la participación de la ciudadanía en la vida política,
económica, cultural y social. A partir de aquí, se articularon las primeras políticas a favor
de las mujeres, en la etapa de inicio de la democracia, y se ha inspirado la normativa que le
ha ido dando desarrollo y concreción.
La Comunidad Autónoma de Andalucía asume en su Estatuto de Autonomía un
fuerte compromiso con la igualdad de género, disponiendo en el artículo 10.2 que «la
Comunidad Autónoma propiciará la efectiva igualdad del hombre y de la mujer
andaluces...» y en su artículo 15 que «se garantiza la igualdad de oportunidades entre
hombres y mujeres en todos los ámbitos».
El II Plan Estratégico de Igualdad de Género en Educación 2016-2021, que tendrá
una vigencia de seis años, se concibe como el marco de actuación y la herramienta para
continuar impulsando la igualdad dentro del sistema educativo.
Una de las líneas de actuación de este nuevo Plan de Igualdad de Género se centra
en el Plan de Centro de los Institutos, de la siguiente manera: “Los órganos competentes en
los centros docentes integrarán la perspectiva de género en la elaboración de las
programaciones didácticas de los distintos niveles y materias, visibilizando la contribución
de las mujeres al desarrollo de la cultura y las sociedades, poniendo en valor el trabajo
que, histórica y tradicionalmente, han realizado, su ausencia en determinados ámbitos y la
lucha por los derechos de ciudadanía de las mujeres”.
En la asignatura de música proponemos las siguientes actuaciones que incluyen la
perspectiva de género:
El uso de un lenguaje adecuado y no sexista, la referencia constante a las
condiciones sociales y culturales de la mujer a lo largo de la historia, el papel de la mujer
en la música y sus causas y consecuencias, así como una atención y reforzamiento de las
mujeres y la música a lo largo de la historia (compositoras, intérpretes, etc...). Las
referencias a la violencia de género serán asimismo insertadas en las explicaciones,
actividades y trabajos de clase.
9) METODOLOGÍA
Las finalidades educativas de la ESO son transmitir a todos los alumnos los
elementos básicos de la cultura, formarlos para asumir sus deberes y ejercer sus derechos,
prepararlos para la incorporación de la vida activa y para acceder a la Formación
Profesional de grado medio o al Bachillerato. El área de Música contribuye de manera
significativa al cumplimiento de esas cuatro finalidades educativas.
El conocimiento, el dominio y la valoración de la música en su dimensión artística y
comunicativa significan para los alumno/as la adquisición de un bagaje de
conocimientos que forma parte de los elementos básicos de la cultura.
El diseño de actividades constituye uno de los factores de mayor relevancia en la
actuación del profesorado en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario para
facilitar el proceso diseñar actividades que puedan cumplir una función de diagnóstico, de
refuerzo o ampliación, de resumen, de evaluación y de desarrollo y aprendizaje. Dichas
actividades deben cumplir los siguientes criterios básicos:
- Permitir que el alumno/a aprecie su grado inicial de competencia en los contenidos
de aprendizaje.
- Facilitar la autorregulación del ritmo de ejecución y aprendizaje como tratamiento
específico a la diversidad de los alumnos.
- Presentar una coherencia interna capaz de ser apreciada por el alumno/a.
- Posibilitar que el alumno pueda construir nuevos aprendizajes sobre la base o
superación de sus conocimientos previos.
- Desarrollar los distintos tipos de contenidos del área de una manera interrelacionada.
- Agrupar a los alumnos de múltiples formas que faciliten el trabajo cooperativo.
- Implicar la posibilidad de disfrutar aprendiendo con aprendizajes funcionales que
sean motivadoras para los alumnos/as.
- Familiarizar al alumno/a con el entorno del área, con los espacios y materiales
propios de las actividades físicas, y promover su uso adecuado.
Identificación del proceso didáctico con el objetivo fundamental de la materia.
La educación musical pretende, ante todo, el desarrollo de las capacidades
perceptivas y expresivas del alumno/a, entendiendo esta competencia como un campo
más del aspecto comunicativo del lenguaje artístico, que favorece el desarrollo
psicomotor, emocional y cognitivo que todo lenguaje conlleva.
Organización del trabajo.
– Toma como fundamento previo de experiencia el aprendizaje significativo los
gustos y aficiones que los alumnos traen de su vida cotidiana.
– La educación musical es tratada como una entidad propia, adaptada al momento
evolutivo de los alumnos/as, proporcionándoles una visión rica y coherente de la
cultura musical.
– Se toma la práctica musical, es decir, la interpretación vocal, instrumental y
expresión corporal, como base para el desarrollo de las capacidades perceptivas.
– Se organizan los contenidos en torno a centros de interés que posibiliten
experiencias musicales sobre las que desarrollar conceptos.
– Los grandes ejes conceptuales vienen dados por el desarrollo de las posibilidades
perceptivas individuales y proporcionan una visión amplia y conexionada con la
cultura general y la artística en particular.
– Se conecta el aprendizaje de la materia musical con el entorno social y cultural del
alumnado, así como con sus intereses y gustos; además, la educación musical
incluye aspectos transversales de enorme interés en la formación personal del
alumno/a, como la coeducación, la educación ambiental, etc...
Principios didácticos.
Los nuevos currículos para la Educación Secundaria Obligatoria
especifican que pretenden dar respuesta y actualizar los programas desde una
perspectiva científica, social y didáctica.
Analizando las orientaciones generales de la etapa y las específicas para cada
materia, se extrae un conjunto de principios marco que garantizarán la coherencia
entre cursos y tramos del proyecto educativo. Estos principios son:
Considerar el nivel de capacidad del alumnado y estimular nuevos
niveles de capacidad.
Promover el desarrollo de las competencias clave.
Estimular la transferencia y las conexiones entre los contenidos.
Contribuir al establecimiento de un clima de aceptación mutua y de
cooperación.
Propiciar la elaboración, consolidación y maduración de conclusiones
personales acerca de los contenidos de enseñanza trabajados, de tal
forma que fomentemos el espíritu crítico.
10) PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
El currículo oficial establece unos criterios que constituyen enunciados que
indican qué evaluar para cada materia. Los centros deberán establecer la concreción y la
adaptación de estos criterios en sus concreciones curriculares. Este documento incluye
una propuesta.
Los criterios de evaluación hacen posible la acción educadora al permitir el
seguimiento de los procesos de enseñanza-aprendizaje ajustando los itinerarios que se
recorren en función de los objetivos previstos. Aquí se halla su gran finalidad o función
formativa.
Procedimientos e instrumentos de evaluación.
Si la evaluación constituye un proceso flexible, los procedimientos habrán de
ser variados. Para recoger datos podemos servirnos de diferentes procedimientos de
evaluación:
* La observación de comportamientos.
* Entrevistas.
* Pruebas.
* Cuestionarios orales y escritos.
Los datos se recogen en diversos instrumentos para la evaluación. Podemos
clasificarlos en oficiales, cuyo formato ha sido determinado por la administración, o
personales, de formato libre, seleccionados o construidos por el profesor o equipo de
profesores.
Son documentos de registro oficial: los informes de evaluación
individualizados, el expediente académico del alumno, el libro de escolaridad y las actas
de evaluación.
Entre los instrumentos de registro del profesor o equipo pueden utilizarse
escalas de valoración (para contenidos de tipo actitudinal y procedimental) y listas de
control (para objetivos y contenidos vinculados al dominio conceptual).
Las normas de evaluación en Educación Secundaria establecen que los
profesores evaluarán los procesos de enseñanza y su propia práctica docente en relación
con el logro de los objetivos educativos del currículo. Esta evaluación tendrá también
un carácter continuo y formativo e incluirá referencias a aspectos tales como:
* La organización del aula.
* El aprovechamiento de los recursos del centro.
* La relación entre el profesor y los alumnos.
* La relación entre los profesores.
* La convivencia entre los alumnos.
11) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La evaluación en el área de música será continua y sumativa a la vez, de manera
que se valore el progreso del alumno/a a lo largo del curso a partir de sus
conocimientos y capacidades desde el inicio de curso. A pesar de ello, y para potenciar
el trabajo y el esfuerzo durante todo el curso y no sólo al final, el profesor pedirá que
se aprueben los tres trimestres del curso fomentando que el trabajo continuo se vea
valorado al final. Los criterios para que los trimestres suspensos se recuperen serán a
criterio de cada profesor/a pudiendo hacer recuperaciones.
Los instrumentos de valoración son un aspecto que cada profesor deberá aplicar
según un criterio personal y profesional en sus clases, pero que deberán seguir unas
directrices básicas y comunes:
1. Comunicar los instrumentos de evaluación a los alumnos/as. Es
importante que los alumnos/as sepan desde el principio qué, cómo, cuándo, etc...
van a ser evaluados.
2. Valorar el trabajo en clase, traer el material, participación en clase, conducta,
etc...
3. Disponer de instrumentos de evaluación: Pruebas orales, exámenes, trabajos
individuales o en grupo, etc... Los criterios para corregir, valorar y evaluar con
estas pruebas dependerán de cada profesor/a.
4. teniendo en cuenta que los grupos de 2º ESO son de sección bilingüe, la
evaluación tendrá en cuenta el aprendizaje musical del alumnado, y no su
competencia en lengua extranjera. La valoración de la materia impartida en inglés
será la misma que la impartida en español, examinándose y evaluándose los
contenidos impartidos en cada lengua de igual manera. El uso del inglés en clase
y su correcta aplicación a la materia musical será siempre valorado positivamente
pero nunca negativamente.
El porcentaje con que el profesor/a valore cada uno de esos aspectos para su
calificación y el uso que haga de cada uno será:
Teoría (exámenes, pruebas escritas, etc.): 4 puntos.
Flauta: 2 puntos.
Trabajo en clase (tarea de casa, actividades de clase, etc.) y trabajos
grupales a realizar o bien en el aula o fuera; para estas pruebas, el
profesor dará todas las facilidades de agrupamiento y tiempo de
realización: 4 puntos
La suma de estos apartados da un 10 como nota máxima.
Los criterios de evaluación por unidades son:
2º ESO Unidad 1. El carácter musical
1. Conocimiento de los diferentes tipos de repertorio según el ciclo al que pertenezcan
(de la vida o del año).
2. Reconocimiento de los instrumentos tradicionales en las distintas familias
instrumentales.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
Unidad 2. Los géneros musicales
1. Conocimiento de los conceptos esenciales en torno a la relación de la música con las
artes escénicas.
2. Reconocimiento de los géneros musicales escénicos, así como de las características
que los definen.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
Unidad 3. La música medieval y renacentista
1. Conocimiento de las principales características de la música medieval y renacentista.
2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
Unidad 4. La música barroca.
1. Conocimiento de las principales características de la música barroca.
2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
Unidad 5. La edad dorada de la música clásica
1. Conocimiento de las principales características de la música clásica.
2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
Unidad 6. El romanticismo y el siglo XX
1. Conocimiento de las principales características del ro m an t i c i sm o , l o s
n ac io na l i s mo s y l a s v an gu a r d i as m us i ca l es d e l s i g lo X X .
2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
12) MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En el área de Música se atiende a la diversidad del alumnado de distintas formas:
- Se diversifica la información conceptual para que para cada grupo de alumnos/as,
según el criterio del profesor, se puedan elegir los apartados más adecuados.
- Se asumen las diferencias en el interior del grupo y se proponen ejercicios de
diversa dificultad de ejecución.
- Se distinguen los ejercicios que se consideran realizables por la mayoría de
alumnos/as.
- Se facilita la evaluación individualizada en la que se fijan las metas que el alumno/a ha
de alcanzar a partir de criterios derivados de su propia situación inicial.
- Se valoran y potencian las especificidades culturales de los alumnos / as
potenciando a su vez su integración con el resto de compañeros/as.
Teniendo en cuenta la existencia de alumnos/as con NEE se plantean los siguientes
criterios de trabajo para su atención:
Refuerzos educativos en clase con o sin la ayuda de un profesor acompañante,
dependiendo de las posibilidades horarias.
Realización de Adaptaciones curriculares. Distinguiremos dos tipos:
a. Adaptaciones poco significativas: No afectan a los elementos fundamentales del
currículum. Son modificaciones en la organización de los recursos, disposición del
aula, agrupamientos, actividades, etc. Se realizarán según las características especiales de
grupos determinados que lo precisaran.
b. Adaptaciones significativas (ACIs): Se apartan significativamente de los contenidos y
criterios de evaluación del currículum. Se plantearán en las UD para los alumnos/as con
NEE. La concreción de estas adaptaciones vendrá determinada por cada caso concreto
y las dificultades propias de cada alumno/a. En todo caso, deben ir orientadas a la
consecución de al menos los objetivos mínimos planteados para cada etapa.
En el departamento se plantearán las necesidades para cada curso dependiendo
del alumnado con posibles ACIs y las actuaciones concretas que se planteen.
ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN
ACTIVIDADES DE REFUERZO
1. En las unidades que tratan cada uno de los elementos del lenguaje musical, las
actividades de refuerzo irán encaminadas a la realización de un número mayor
de ejercicios de lectura de notas, de lectura rítmica, de completar compases…de
menor grado de complejidad que los programados.
2. En aquellos aspectos de la práctica instrumental o vocal, el refuerzo vendrá
expresado en la adaptación de las melodías a los intervalos y ritmos más sencillos
y a las posiciones de la flauta más cómodas y fáciles.
3. En las unidades que hacen referencia a los conceptos de la música en el tiempo,
las actividades de refuerzo se concretarán en la entrega de preguntas
formuladas sobre el tema estudiado así como en la realización de esquemas y
resúmenes de los contenidos explicados.
4. Realización de un diccionario de términos musicales.
ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN Este tipo de actividades consistirán en:
o Dar bibliografía de referencia a la unidad estudiada siempre que los
contenidos lo permitan.
o Poner a prueba la creatividad en procesos de improvisación y posterior
reflexión de lo realizado a través de la escritura musical de los resultados.
o Aumentar las dificultades rítmicas, melódicas, armónicas… de los ejercicios
realizados en clase y en casa.
o En la interpretación instrumental esta ampliación vendrá dada en la elección de
obras de mayor dificultad técnica y expresiva puesto que hay un cierto número
de alumnos que estudian en el conservatorio de música instrumentos como la
flauta travesera, el piano o la trompeta.
o Actividades de tutorización con los compañeros/as.
ALUMNOS/AS CON NEEs
Para los alumnos/as con NEEs se plantean una serie de objetivos, contenidos y
criterios de evaluación específicos, que en cada caso deberán ser adaptados a las capacidades,
desarrollo y evolución de éstos. Se elabora pues, una programación adaptada que puede ser
consultada en el apartado de programación.
Las medidas de atención por unidades son:
2º ESO
Unidad 1. El carácter musical
Actividades de refuerzo Comprensión de las características fundamentales de la música folclórica. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a los ciclos y el repertorio de la música
tradicional.
Reconocimiento de instrumentos y elementos básicos del lenguaje musical.
Actividades de ampliación
Investigación en torno a la celebración de una fiesta tradicional y su relación con la
música.
Opinión personal acerca del aprendizaje y comprensión de la música tradicional.
Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca de las danzas
tradicionales.
Unidad 2. Los géneros musicales
Actividades de refuerzo Comprensión de la distribución de las teclas blancas y negras en un teclado. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música escénica.
Reconocimiento visual de diversas manifestaciones musicales escénicas.
Actividades de ampliación
Investigación en torno a una manifestación de la música escénica: el teatro noh. Opinión personal acerca de una frase del compositor operístico Giuseppe Verdi.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la imagen de un famoso
musical.
Unidad 3. La música medieval y renacentista.
Actividades de refuerzo
Comprensión de los orígenes religiosos de la música culta occidental. Afianzamiento de la diferenciación entre música religiosa y profana.
Reconocimiento de las diferentes etapas de la música culta.
Actividades de ampliación Investigación en torno a Alfonso X el Sabio. Opinión personal acerca del papel de la música en las celebraciones religiosas.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de compositores
importantes del periodo. . Unidad 4. La música barroca.
Actividades de refuerzo
Comprensión de los cambios religiosos de la música culta occidental. Afianzamiento de la diferenciación entre música religiosa y profana.
Reconocimiento de las diferentes etapas de la música culta.
Actividades de ampliación Investigación en torno a J.S. Bach. Opinión personal acerca del papel de la música en las celebraciones religiosas.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de compositores
importantes del periodo.
Unidad 5. La edad dorada de la música clásica
Actividades de refuerzo Comprensión de los orígenes de la música clásica en su contexto geográfico e histórico. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música clásica.
Reconocimiento de instrumentos relacionados con la música clásica.
Actividades de ampliación Investigación en torno a W. A. Mozart. Opinión personal acerca de la importancia de la música en la búsqueda de la identidad
nacional.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las características esenciales
del clasicismo y el Romanticismo.
Unidad 6. El romanticismo y el siglo XX
Actividades de refuerzo Comprensión de los orígenes de la música romántica y nacionalista en su contexto geográfico e histórico. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música de
vanguardia.
Reconocimiento de instrumentos nuevos relacionados con las
vanguardias. Instrumentos electrónicos.
Actividades de ampliación Investigación en torno a Debussy, Stravinski, Boulez, Cage. Opinión personal acerca de la importancia de la música en la búsqueda de la identidad
nacional.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las características esenciales
del Romanticismo, el nacionalismo y las vanguardias. .
RECUPERACIÓN DURANTE EL CURSO Y PENDIENTES
En el área de música se plantea que, así como la evaluación es continua, el proceso
de recuperación debe serlo igualmente, dando a los alumno/as a lo largo del curso los
medios de ir recuperando aquellas partes de la asignatura que tenga suspensas. Los
modelos de prueba así como su valoración y temporalización serán determinados por
cada profesor/a y expuestos a los alumnos/as así como en la página Web del centro y en
el tablón informativo del departamento.
Los alumnos/as que tengan la asignatura pendiente de un curso anterior deberán:
Realizar y entregar unas fichas de trabajo en el plazo que se estipule en
coordinación con el resto de áreas. Para ello, deberán hablar con el profesorado
de música y pedirle las citadas fichas de trabajo para su realización.
Y una prueba instrumental.
Es obligatoria la realización de las dos partes para aprobar. En todo caso, se tendrá
en la medida de lo posible muy presente el trabajo del alumno/a en el presente curso.
Estas pruebas serán comunicadas con la suficiente antelación.
El alumnado que no se presente a las pruebas de recuperación tendrá la opción de
recuperar presentando todo lo expuesto anteriormente el día 6 de junio de 2017.
En caso de no hacerlo en las fechas indicadas, para la convocatoria de septiembre,
deberá realizar un examen de toda la materia pendiente y una prueba práctica de
flauta.
Para el presente curso, el departamento establece las siguientes fechas de
trabajo:
o Entrega de fichas y examen de flauta: segunda semana de Febrero.
o Examen Final: segunda semana de Junio.
PRUEBAS EXTRAORDINARIAS
Las pruebas extraordinarias de recuperación del presente curso académico se
realizarán en Septiembre, una vez realizadas las evaluaciones finales ordinarias del curso.
El profesor/a realizará de cada alumno/a suspenso un informe personalizado donde
se recogerán los objetivos no alcanzados por éste, así como los contenidos y actividades
relacionados, añadiendo en cada caso las observaciones que considere oportunas. Para
ello se contará con un modelo estándar preparado por el Departamento.
Las pruebas extraordinarias constarán de un examen (teórico-práctico), cuyo
contenido y criterio de realización serán determinados por cada profesor/a. Para 2 º ESO
se realizará un único modelo de examen final o prueba que incluya los contenidos
de todo el curso. Además, se realizará una prueba instrumental. Es necesario
realizar y aprobar las dos partes para superar la materia.
El modelo de examen o trabajo será determinado por cada profesor y deberá ser
comunicado a los alumnos/as con la suficiente antelación.
ALUMNADO REPETIDOR
El departamento ha establecido atender de manera especial a este alumnado,
observando con la prueba inicial de principio de curso los posibles problemas y
llevar un seguimiento del mismo durante todo el curso escolar.
Se establece asimismo un seguimiento trimestral de este alumnado y una
atención especial respecto al seguimiento de las clases en el presente curso, realización
de actividades, exámenes, seguimiento periódico de su cuaderno, etc...
13) MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
a. Cuaderno
b. Libro de texto
c. Cuaderno de pentagramas (opcional)
d. Flauta*
*Es obligatorio traer todos los materiales a clase a diario. En caso de no disponer de
flauta, se podrán utilizar las que hay en la clase de música para tal efecto.
14) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
El departamento de música plantea para el presente curso académico una serie de
actividades complementarias que serán realizadas dentro del horario de clase o durante una
jornada completa.
En algunos casos, las actividades se harán de manera interdisciplinar con otros
departamentos, como Tecnología, Plástica o Lengua y Literatura.
ACTIVIDAD
ALUMNADO
FECHA
DESCRIPCIÓN DE
LA ACTIVIDAD
1er
TRIMESTRE
Día del
Flamenco
1º y
2º
ESO
16 de
Noviembre
Exposición de los
trabajos realizados.
2º
TRIMESTRE
Celebración
del Día de
la Paz
1º ESO Actuación musical
durante el acto de
celebración en el centro
Celebración del Día de
Andalucía
1º, 2º y 4º ESO
Febrero Actuación musical durante el acto de
celebración en el centro
3er
TRIMESTRE
Semana de
la música
Todo el
alumnado
3ª semana
de Mayo
Audiciones del
alumnado del centro.