Dirección editorial: Claudia Algorri GuzmánLíder de proyecto: Teresa Cid Cabello
Coordinación editorial: Sara Silva Montiel y Elizabeth Arreguín VegaCuraduría: Pilar García González y Susana Pliego Quijano
Museografía: Giacomo Castagnola y Erik LópezFotografías: Michel Zabé
Diseño de catálogo: FECH STUDIODiseño de la exposición: Buró- Buró
www.gm.com.mx
comunicació[email protected]
Facebook: General Motors México
Twitter: @GeneralMotorsMX
MENSAJE DEL PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL DE GM DE MÉXICO | 5
Durante los últimos 80 años, nuestro país ha mantenido un acelerado desarrollo económico, social y cultural, en el
cual se han visto involucrados diversos actores entre los que se encuentran, en definitiva, los miembros de la iniciati-
va privada, en su mayoría representados por empresas generadoras de bienestar económico y, por supuesto, social.
General Motors ha sido uno de esos actores que ha estado presente en la historia del país, aportando inversión,
capacitación, crecimiento económico y generación de empleo, pero también contribuyendo con el factor humano,
involucrándose permanentemente en proyectos de responsabilidad social e incluso, en actividades que permiten
promover y fortalecer la cultura.
Como parte de estos esfuerzos, General Motors integró en la década de los sesenta, una colección de dibujos y
grabados con el objetivo primordial de reunir manifestaciones artísticas que ofrecieran un panorama de la vida
cultural de la Ciudad de México. Las obras fueron creación de artistas de la talla de Julio Ruelas, Francisco Goi-
tia, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Carlos Mérida. La colección,
integrada originalmente por 260 piezas, se compone de obras realizadas mediante diversas técnicas, entre ellas
tintas, gouaches, acuarelas, pasteles, grafito, carbón y collages, además de aguafuertes, litografías y grabados
en madera y metal.
La colección GM cuenta con el dibujo de Diego Rivera denominado Carnaval de Huejotzingo, el cual fue el boceto
para uno de los cuatro murales transportables realizados por este artista para decorar el Hotel Reforma en la década
de los años treinta; el dibujo La borracha, de José Clemente Orozco, un boceto del mural Catarsis realizado ex profe-
so para la inauguración del Palacio de Bellas Artes y el boceto de David Alfaro Siqueiros para la obra Nuestra imagen
actual, un impactante lienzo realizado en 1943 y que hoy se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno.
Las obras de arte, integradas en la colección GM, son un legado que merece ser colocado ante los ojos de la
sociedad mexicana, misma que, estamos seguros, sabrá apreciar la riqueza del material que hemos recopilado y
conservado hasta nuestros días.
Es por ello que, con motivo de la celebración del 80 aniversario de General Motors de México, hemos preparado la
muestra “La Colección de Dibujos y Arte Gráfico GM de México”, que cuenta con la producción de importantes cu-
radores, quienes han logrado rescatar la historia de estas obras para diseñar, dentro de las instalaciones de nuestra
empresa, una verdadera muestra de arte mexicano del siglo XX.
Los invito a disfrutar este compendio artístico, que representa parte de nuestra cultura e identidad nacional.
Ernesto M. Hernández
Presidente y Director General
General Motors de México, Centro América y el Caribe
6 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICOPilar García GonzálezSusana Pliego Quijano
En todos lados el hombre está solo. Pero la soledad del mexicano, bajo la gran noche de piedra de la Altiplanicie, poblada todavía de dioses insaciables, es diversa a la del norteamericano, extraviado en un mundo abstracto de máquinas, conciudadanos y preceptos morales.1
Octavio Paz
En 1968, General Motors de México (GMM) se dio a
la tarea de crear una colección de arte mexicano: “La
colección de dibujos y grabados de GM de México”,
la cual, integrada originalmente por 260 piezas, tuvo el
propósito de mostrar la singularidad del arte mexicano y
su desarrollo en las artes gráficas a partir del siglo XX.
Se trató de un ambicioso proyecto que reunió piezas de
destacados artistas mexicanos y manifestaciones artís-
ticas del momento, mismas que ofrecieran un panorama
de la vida cultural de la Ciudad de México en la déca-
da de los sesenta del siglo pasado. En 1969, la revista
Texas Quarterly publicó Image of Mexico: the General Motors of Mexico Collection of Mexican Graphic Art; se
trataba de dos tomos que, al incluir las obras, fotografías
y biografías de los artistas2, tuvieron la intención de ser-
vir no sólo como catálogo de la colección sino también
como referencia en aquel momento del arte mexicano
de principios del siglo XX. La publicación, por ser de ca-
rácter internacional, fue una edición bilingüe, cuyo pró-
logo estuvo a cargo del pintor y crítico Toby Joysmith
y que contó con un segundo comentario de Thomas
Brown, agregado cultural de la Embajada de Estados
Unidos en México y admirador de la cultura mexicana.
La publicación tuvo el aval de la diplomacia cultural
estadounidense.
La colección se formó hacia 1968-69, con Richard Ehr-
lich como Presidente de General Motors (1968); fue el
año de Vietnam, el asesinato de Martin Luther King, el
movimiento hippie de Peace and Love, el movimiento
estudiantil del 2 de octubre, las Olimpiadas y la edifica-
ción de la Ruta de la Amistad. El curador que eligió Ehr-
lich para la colección fue Thomas Mabry Cranfill (1913-
1995), un interesante personaje de la vida cultural del
1. Octavio Paz, El laberinto de la soledad, México, Fondo de Cultura Económica, 2ª ed., 1959, p. 18, citado en Toby Joysmith, “La singularidad del arte mexicano”, Image of Mexico, Texas Quarterly, Tomo II, invierno de 1969, vol. XII, Núm. 4, p. 21.2. “Image of Mexico; the General Motors of Mexico Collection of Mexican Graphic Art”, Texas Quarterly, Vol. XII, Números 3-4, UT, otoño e invierno de 1969, Editor: Harry H. Ransom, editor especial: Thomas Mabry Cranfill, editor fotográfico: Hans Beacham [y otros]. Nombres de los artistas de la A a la K aparecen en Imagen de México I (No. 3); nombres de la L a la Z aparecen en Imagen de México II (No. 4).
PRESENTACIÓN | 7
siglo XX.3 Ehrlich compartía con Cranfill el gusto por el
coleccionismo y participó incluso en las diversas bús-
quedas que permitieron articular la colección.
La elección de Cranfill como curador de las obras obede-
ció a diversos factores: la experiencia del coleccionista
como profesor de inglés en la Universidad de Texas, en
Austin, pocos años antes del proyecto de la colección de
General Motors y su participación, en 1965, en el arma-
do de otra colección corporativa denominada The Braniff International Airways Collection of South American Art, documentada en un volumen editado por la misma uni-
versidad.4 Cranfill también tuvo a su cargo en la mencio-
nada institución la labor editorial de Texas Quarterly, una
conocida revista trimestral principalmente de literatura
fundada en 1958,5 cuyo primer suplemento o número es-
pecial, publicado en 1959, estuvo dedicado a la literatura
y arte mexicano de mediados del siglo XX. Dicho volumen
contiene una selección de fotografías, poemas, cuentos y
dibujos que después se publicó como el libro The Muse in Mexico: A Mid-Century Miscellany.
La solidez académica, la experiencia en cultura mexicana
y universal, su ilustrado conocimiento de ambos idiomas,
así como ser autor de varias publicaciones y otra colección
corporativa estadounidense, hicieron de Cranfill la persona
ideal para llevar a cabo un proyecto de esta envergadura.
De gran relevancia para el proyecto de GMM fue la
participación del fotógrafo Hans Beacham, autor de
The architecture of Mexico: Yesterday and Today (edi-tado por Architectural Book Publishing, Nueva York, en
1969). En ese libro, Beacham descubre en la arqui-
tectura mexicana la belleza escondida en los detalles
que delatan el ojo refinado que lo caracterizó. Hans
acompañó a Cranfill en numerosos viajes a la Ciudad
de México, donde pasaron largas temporadas y ha-
bitaron una casa porfiriana en la calle de Puebla 303,
Colonia Roma. Beacham montó su estudio de fotogra-
fía en la calle Sevilla, a unas cuadras de su casa; es
probable que las fotografías de gran calidad de los
artistas de la colección de General Motors hayan sido
tomadas ahí. Artistas como Francisco Goitia, Reme-
dios Varo, Antonio Ruiz, Dr. Atl, Adolfo Best Maugard,
Leopoldo Méndez y Roberto Montenegro, ya falleci-
dos para 1969, fueron retratados por Beacham, lo que
indica que desde 1960, fecha de la muerte de Goitia,
el fotógrafo había iniciado la tarea de retratar a los ar-
tistas mexicanos más reconocidos. Beacham fue tam-
bién el responsable de redactar las notas biográficas
3. Nació en Dallas, Texas. Realizó sus estudios de licenciatura en la Universidad de Texas en Austin, donde se graduó en 1934, cursó la maestría y el doctorado en Harvard en 1937 y 1944, respectivamente. A partir de 1945 y hasta 1978 fue un reconocido profesor de literatura e inglés en la Uni-versidad de Texas en Austin. Durante aquellos treinta y tres años fungió como traductor de grandes obras de la literatura inglesa, se especializó en la obra de Shakespeare, Robert Browning y en la literatura del Renacimiento. Publicó también estudios sobre Henry James y Edgar Allan Poe. Notable coleccionista, Cranfill conformó un conjunto de más de mil artículos. Entre los objetos destacados de su acervo se encuentran obras de arte america-no, europeo, latinoamericano y oriental; libros raros; memorabilia teatral; así como pinturas, impresos, ilustraciones, grabados, litografías y xilografías de Matisse, Picasso, Sully, Duveneck y Toledo. Donó su colección a la Universidad de Texas, donde se resguardan en el Harry Ransom Humanities Research Center y en el Instituto de Estudios Latinoamericanos. Hoy en día se conoce como la Colección Cranfill. Su trayectoria e interés por nuestro país le valió que le otorgaran, en dos ocasiones, la beca Fulbright-Hays para radicar en México.4. “The Braniff International Airways Collection of South American Art”, Texas Quarterly, Vol. VIII, No. 3, Autumn, 1965, Suplemento, Editor: Harry H. Ransom, UT Press, Editor especial: Thomas Mabry Cranfill. 5. El primer número de Texas Quarterly se publicó el 22 de febrero de 1957. Como lo define su fundador y editor original, Harry H. Ransom, la publi-cación periódica, diseñada para el público general, busca un balance entre las ciencias, las ciencias sociales, las humanidades y el arte. A pesar de su nombre, no se diseñó con fines regionales o provinciales. En sus volúmenes, destacados científicos, novelistas, poetas, críticos, académicos, hombres de estado, hombres de negocios, arquitectos, fotógrafos y artistas tienen un foro. La publicación también produjo números especiales sobre México, España, Italia, Gran Bretaña y Australia, así como del arte de Sudamérica. En 1966 la edición sobre México tuvo su tercera reimpresión como el libro The Muse in Mexico. El último número de la revista se publicó en 1978. En ese mismo año, Texas Quarterly cambió el nombre a Texas Review.España, Italia, Gran Bretaña y Australia, así como del arte de Sudamérica. En 1966, la edición sobre México tuvo su tercera reimpresión como el libro The Muse in Mexico. El último número de la revista de publicó en 1978. En 1978, Texas Quarterly cambió el nombre a Texas Review.
8 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
para el catálogo de la colección GMM publicado por
Texas Quarterly.
Para la construcción de la colección de General Motors,
Cranfill contó igualmente con la generosa ayuda de ami-
gos, todos ellos personajes imprescindibles en el desa-
rrollo del arte mexicano, quienes le dieron su benepláci-
to, además de auxiliarle en la selección y ubicación de
artistas y obras. Contó también con la colaboración de
instituciones oficiales como el Salón de la Plástica Mexi-
cana, la Galería de la Ciudad de México, la Universidad
Nacional Autónoma de México y la Organización para la
Promoción Internacional de la Cultura (OPIC) del Minis-
terio de Relaciones Exteriores.
Otro grupo de asesores fue conformado por galerías
particulares más pequeñas y menos consagradas, las
cuales mostraban con espontaneidad las últimas ten-
dencias en el arte mexicano; algunas de éstas fueron la
Galería de Arte Mexicano, dirigida por Inés Amor, quien
fue el vínculo entre proyectos públicos y privados con
los artistas; la Galería de Antonio Souza; Galería Edward
Munch, dirigida por Leopoldo Ayala; Alberto Misrachi de
la Misrachi; Malu Block, de la Galería Juan Martín; las
hermanas Pecanins y Carlos Eduardo Turón, entre otros.
Cranfill también integró al proyecto a personajes como
Mathias Goeritz, quien llegó a México en 1949 como
profesor en Guadalajara y cuya impronta en el arte
mexicano es innegable. Otras personalidades que par-
ticiparon en la articulación del acervo de GMM fueron
Merle Wachte, profesor de la Universidad de las Amé-
ricas y director del Instituto Mexicano-Norteamerica-
no de Relaciones Culturales; el crítico Toby Joysmith,
quien tenía a su cargo la página cultural en The News; John L. Brown, agregado cultural de Estados Unidos en
México, así como Bety y Kirk Boyer, coleccionistas de
artes gráficas mexicanas.
Gran parte de las galerías de la Ciudad de México, que
exhibían obras que ejemplificaban el eclecticismo estéti-
co característico de la época, influido por el apogeo de
una nueva era de la comunicación masiva y la comercia-
lización, así como por el auge económico del país, fueron
visitadas por Cranfill y sus asesores. El curador incluyó
artistas que le llamaron la atención por vez primera en la
década de los años cincuenta y quienes lograron tener
permanencia en los sesenta, al momento de construir la
Colección de General Motors. Al frente de este grupo po-
sicionó a José Luis Cuevas, quien, de acuerdo a la opinión
de John L. Brown, era “el artista gráfico mexicano que más
sobresale en este periodo y que merece plenamente la alta
reputación internacional que ha adquirido”.6 La colección
pretendió tener alcance geográfico nacional y una proyec-
ción internacional, gracias a la variedad de sus temas.
La colección de GMM está conformada por obras que utili-
zan el papel como soporte, por lo que se compone de obra
gráfica y dibujos originales realizados mediante diversas
técnicas, entre ellas tintas, gouaches, acuarelas, pasteles,
grafito, carbón, collages y una variedad de técnicas de es-
tampa, entre ellas, aguafuertes, litografías y grabados en
madera y metal. El hecho de que las obras sean en papel
enfatiza no sólo su carácter como piezas de disfrute visual,
sino su uso como medio de propaganda. De acuerdo con
el historiador del arte Justino Fernández, una de las más
vivas y variadas manifestaciones artísticas mexicanas es
la obra contemporánea gráfica, la cual demuestra un as-
pecto que es, por una parte, predominantemente crítico y
dramático y, por otra, lírico y folklórico. “Gran cantidad de
obras finas han sido producidas en litografía; de éstas y de
los grabados saca uno no sólo una idea de la alta calidad
6. John L. Brown, “Ademán incauto”, Image of Mexico, tomo I, op. cit., p. 45
PRESENTACIÓN | 9
técnica lograda, sino también una percepción de lo que
sienten, piensan e imaginan los artistas”.7 Muy posiblemen-
te fue este notable crítico e historiador de arte quien propor-
cionó al equipo de curadores un listado inicial de artistas
mexicanos para emprender la búsqueda de las obras.
La colección comienza lógica y cronológicamente con un
grabado de José Guadalupe Posada, considerado el an-
tecedente del arte moderno mexicano, así como el puente
entre el arte del siglo XIX y del siglo XX, y termina con una
selección pródiga y azarosa de nombres nuevos y pro-
metedores de generaciones más jóvenes, logrando una
mezcla entre artistas incipientes y consagrados. La selec-
ción incluye a grandes nombres de principios del siglo XX,
como Julio Ruelas y Francisco Goitia. Asimismo, incluye a
los tres grandes muralistas: José Clemente Orozco, Diego
Rivera y David Alfaro Siqueiros, así como a Rufino Tamayo
y Carlos Mérida. Obras de otros artistas reconocidos inter-
nacionalmente se presentan en la colección: Gunter Ger-
szo, Federico Cantú, Ricardo Martínez, Enrique Climent,
Jesús Guerrero Galván y Antonio Rodríguez Luna.
El acervo también incluyó la obra de artistas no nacidos
en México que enriquecieron la vida cultural de nues-
tro territorio; algunos originarios de países europeos y
otros de Oriente, entre ellos, Mathias Goeritz, Waldemar
Sjøndlaer, Leonora Carrington, Lucas Johnson, Jacobo
Glantz, Toby Joysmith, Jean Charlot, Kasuya Sakai y Mil
Needles. En cuanto a su alcance geográfico, la colec-
ción albergó obras de los estados de Oaxaca, Chiapas
y Yucatán, al sur; Nuevo León, Tamaulipas y Coahuila
hacia el norte, y Guadalajara, Morelia y Guanajuato, con
San Miguel de Allende, hacia el occidente.
El tiraje de la publicación sobre la obra debe haber sido
de más de 9,000 ejemplares de ambos tomos, ya que tan
sólo GM de México recibió un lote de 4,500. Para imprimir
Imagen de México, se requirió que los dibujos y grabados
viajaran a Austin, Texas, a fin de ser fotografiados y ana-
lizados. Aun cuando la colección no se había anunciado,
General Motors prestó una selección de las obras para
hacer una exposición que fue montada en ocho grandes
vitrinas. La exhibición buscó armonía artística y diálogos
entre las obras, ya fuera por el estilo, la técnica o el tema.
Las obras se organizaron en ocho vitrinas que actuaron
como núcleos temáticos:
Vitrina 1: Artistas que ejemplifican la miniatura en México.
Vitrina 2: Obras de los años 20, 30 y 40 contemporáneas
al movimiento muralista mexicano, llamado realismo so-
cial en Estados Unidos.
Vitrina 3: Un México agrario y tropical y retratos de niños.
Vitrina 4: Casa de fieras y flora.
Vitrina 5: Rostros y figuras.
Vitrina 6: Surrealismo mexicano.
Vitrina 7: Influencias presentes en el arte mexicano: es-
pañoles y franceses.
Vitrina 8. Abstracción, composición o construcción.
Con el fin de hacer la exposición lo más completa po-
sible, Austin incluyó obras en préstamo de otros artis-
tas de los que no fue posible adquirir piezas. Beacham
prestó obras de Trama, Maka Strauss y Lavalle. Por su
parte, dibujos de Iya Lady Abdy, Tamiji Kitagawa, Agus-
tín Lazo y Alfredo Ramos Martínez fueron préstamos de
colecciones particulares. Las obras de Jean Charlot, Fri-
da Kahlo, Rafael Balderama, Castelar Báez, Emilio Vera,
Ignacio Aguirre, Isabel Villaseñor y José Julio Rodríguez
provienen de la colección permanente del Centro de In-
vestigaciones Humanísticas de la Universidad de Texas,
en Austin. Finalmente, la galería Juan Martin facilitó una
obra de Remedios Varo.
7. Citado en John L. Brown, op. cit., p. 38.
10 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
Con el objetivo dar a conocer la colección al interior
de México, se exploraron diversos sitios y ciudades en
los que sería factible exhibir la colección. Entre ellos se
consideraron las principales capitales de diversos esta-
dos de la República Mexicana, así como espacios en
diversas ciudades fronterizas, la casa de la cultura de
Guadalajara, el Museo de Arte Moderno, algunas ga-
lerías comerciales de la Ciudad de México, el Museo
Universitario de Ciencias y Artes en la Universidad Na-
cional Autónoma de México (MUCA) y la galería Aristos
de la misma universidad. Helen Escobedo, directora del
MUCA y artista participante de la colección, llevó a cabo
negociaciones con GMM; sin embargo, esta opción fue
rechazada por su ubicación lejana al centro de la ciudad
y a la Zona Rosa, la cual era el perímetro de la vida cul-
tural de la ciudad en aquella época.
El 30 de septiembre de 1971 se inauguró en la sala de
arte Nabor Carrillo del Instituto Mexicano Norteamerica-
no de Relaciones Culturales (Hamburgo 115, Zona Rosa)
una selección de obras de la colección. El Presidente de
GM de México, John F. Beck, y su esposa inauguraron
la muestra que fue calificada como “un positivo estímulo
a nuestros artistas del pincel, del lápiz y el buril”.8 La
exhibición contó con la difusión en medios, así como re-
señas de periodistas y críticos de arte. La colección se
calificó como “una de las más ricas del país”.9 Institucio-
nes culturales manifestaron su interés por presentar la
muestra en Nueva York y otros sitios de Estados Unidos,
como una forma de estrechar lazos comerciales entre los
dos países. Por otra parte, en 1975, con motivo de la ce-
lebración de cuarenta años de haberse establecido en
México, General Motors regaló a clientes, distribuidores
y amigos los catálogos de la colección.
En julio de 1973, fuertes lluvias ocasionaron el derrum-
be del techo de la bodega en donde se resguardaba la
colección.10 Afortunadamente, ninguna obra fue daña-
da. Tal vez este hecho detonó un renovado interés por
la colección, su avalúo y su destino. Alrededor de 1974,
GMM se acercó a diversos valuadores de obras de arte
con el objeto de explorar la venta de la colección, siem-
pre buscando que el conjunto se enajenara de manera
completa. Ofertas de coleccionistas mexicanos y esta-
dounidenses llegaron a las oficinas de GMM. El mismo
Thomas Cranfill realizó una solicitud al Presidente de
General Motors, William G. Slocum Jr., para adquirir la
colección. Sin embargo, su petición fue rechazada.11
Se pensó también en donar la obra al Museo de Arte
Moderno o a algún otro recinto cultural en México. Jai-
me Saldivar, Director del Club de Industriales, sugirió
obsequiar la colección al Gobierno de México para su
exhibición en diversos recintos de la República, lo cual
resultaría en “una muy buena campaña de publicidad
para dar a conocer en todas partes esta donación”.12
Sin embargo, ninguno de estos esfuerzos fructificó y
hoy la colección sigue siendo parte de General Motors
de México.
En 2010, el Museo Nacional de Arte, Munal, expuso
una selección de 51 piezas de la colección bajo el
título “Vanguardia en papel. Figura y abstracción.
Colección de General Motors”. En 2011 se presentó
“Arte gráfico mexicano (1940-1972). La colección Ge-
neral Motors de México”, en el Centro Cultural Texco-
co del Instituto Mexiquense de Cultura, en colabora-
ción con el Munal, institución que custodió las obras
hasta el 2015 cuando regresaron a las oficinas de GM
de México.
8. “Las artes plásticas y General Motors”, Autonoticias, 23 de octubre de 1971, Archivo GM de México. 9. “200 obras de arte en”, El Universal, 30 de septiembre de 1971.10. Informe de A. Flores Muñoz a A. Gómez Obregón, 30 de julio de 1973, Archivo GM de México.11. Alberto Gómez Obregón, Director de Relaciones Públicas e Industriales de GM a Thomas Cranfill, 18 de septiembre de 1975, Archivo GM de México.12. Alberto Gómez Obregón a William G. Slocum Jr., 31 de julio de 1974, Archivo GM de México.
PRESENTACIÓN | 11
2015: LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO
DE GM DE MÉXICO CELEBRA 80 AÑOS DE LA
EMPRESA Y SU COMPROMISO CON EL PAÍS Y LA
CULTURA
La exposición que ahora se presenta en el vestíbulo
de las oficinas de General Motors de México celebra el
aniversario de los ochenta años de la empresa en nues-
tro país y se basa en la estructura del guión original de
la primera vez que se exhibió la colección alrededor de
1969 en la Universidad de Texas, en Austin, aún antes
de que se dieran a conocer las obras. A diferencia de
proyectos anteriores que han expuesto la compilación
de General Motors, esta muestra propone retomar el
sentido, objetivos e importancia que dieron origen a la
conformación de la colección de dibujo y grabado que
hace más de 45 años formó esta empresa. Se exhibe
una selección de obras que, a la vez de expresar los
criterios de selección originales, da cuenta del desa-
rrollo del arte mexicano de los primeros sesenta años
de siglo XX. La división en núcleos temáticos retoma el
montaje original y pretende comprender el contexto en
el que se articuló la colección, de ahí nuestro interés de
exhibir también los retratos de los artistas tal y como
eran en aquel momento histórico. La exposición se divi-
de en cinco núcleos temáticos: Obras de los años 20,
30 y 40 contemporáneas al movimiento muralista; La
persistencia del pasado; Sueños, imaginación, fan-
tasía; Abstracción y deconstrucción; Arte psicodé-
lico y óptico.
1. OBRAS DE LOS AÑOS 20, 30 Y 40 CONTEMPORÁ-
NEAS AL MOVIMIENTO MURALISTA MEXICANO
El primer núcleo de la exposición muestra un recorrido
por las artes gráficas mexicanas de las primeras déca-
das del siglo XX. Sin duda, es la etapa del arte mexicano
que mayor difusión tuvo en los Estados Unidos y la más
abundante en la colección, cuyas obras retoman la na-
rrativa revolucionaria. Al término de la fase armada de la
Revolución mexicana, José Vasconcelos inicia el mura-
lismo e invita a los mejores artistas del país a pintar en los
muros de edificios públicos imágenes que cohesionaran
a los mexicanos en torno a una identidad común. Los ar-
tistas del también llamado Renacimiento artístico mexi-
cano o realismo social en Estados Unidos, entre ellos
“los tres grandes” Diego Rivera, José Clemente Orozco
y David Alfaro Siqueiros, son parte importante de la po-
pularización del imaginario nacionalista en la posrevolu-
ción. Representaron en los muros de edificios públicos
de significación nacional las ideologías de la historia de
México, sus pobladores, fiestas y diversiones.13 La pre-
tensión fue unificar a un país heterogéneo en conceptos
comunes. Así, se articularon diversos estereotipos que
conformaron, a nivel ideológico a la nación mexicana. El
concepto del mestizo y el pueblo como protagonista de
la Historia son conceptos unificadores que se manifesta-
ron en estas décadas posrevolucionarias.
Con el fin de que la ideología revolucionaria tuviera una
amplia difusión, varios artistas se unieron para buscar en
las artes gráficas una forma más efectiva de promoción
13. Véase Dafne Cruz Porcini, “Proyectos culturales y visuales en México a finales del Cardenismo (1937-1940)”, tesis para optar por el grado de Doctora en Historia del Arte, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, 2014; Helen Delpar, The Enormous Vogue of Things Mexican: Cultural Relations between the United States and Mexico, 1920-1935, Tuscaloosa, Univ. of Alabama Press, 1992; James Oles, “Seducción o negocio, las exposiciones de arte popular mexicano 1820-1930”, en Casa Mañana, the Morrow Collection of Mexican Popular Arts, Susan Danly, ed., The Mead Art Museum, Amherst College, 2001; Olivier Debroise, “Mexican art on display”, Vancouver version, 2000, manuscrito inédito, Fondo Olivier Debroise, Centro de documentación Arkheia, Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM; Alejandro Ugalde, “El Renacimiento Mexicano y la vanguardia en Nueva York, 1920-1940”, en Enrique Florescano, Patrimonio cultural de México; Tomo III: Artes plásticas y visuales, Luz María Sepúlveda, ed., México, D.F., Conaculta, 2013, pp. 57-85; Anna Indych-López, Muralism without Walls, Rivera, Orozco and Siqueiros in the United States 1927-1940, Pittsburgh, Pa, University of Pittsburth Press, 2009; Alejandro Ugalde, “¿Intercambio cultural o diplomacia artística? El arte mexicano en Nueva York en las décadas de 1920 y 1930”, en Revisiones del arte mexicano, Revista Curare, núm. 23, México, D.F., enero-julio de 2004, pp. 102-121 y Alejandro Ugalde, “The Presence of Mexican Art in New York between the World Wars: Cultural Exchange and Art Diplomacy”, Tesis de doctorado, Nueva York, NY, Columbia University, 2003.
12 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
por medio de manifiestos y la creación de sindicatos que
obedecieron a la colectivización de los años veinte. Los
pintores, en el afán de responder al sindicalismo nacien-
te, e inspirados en la Revolución rusa, crearon su propio
sindicato en 1922: el Sindicato de Obreros Técnicos, Pin-
tores y Escultores (SOTPE),14 organismo cuya ideología
se inspiró en el Partido Comunista. En las páginas de su
órgano informativo, el periódico El Machete, firmaron su
credo y publicaron su manifiesto como texto colectivo de
combate.15 El manifiesto enaltece la creación colectiva,
la socialización del arte, el compromiso de hacer un arte
público al servicio de la Revolución, así como el anhelo
de encontrar la identidad nacional en los pueblos origi-
narios de México. Por otra parte, el SOTPE pretendió la
destrucción del individualismo burgués y, por lo tanto,
el repudio a la pintura de caballete y a cualquier arte
aristocrático de goce privado. De esta forma, reconoce
como valiosa la producción de obras monumentales así
como de gráfica, ambos formatos accesibles al público.
El pintor debería emular lo que el arte indígena había
logrado: un arte espiritual y a la vez colectivo y popular,
y, por ende, democrático.
En 1934, tras la disolución del SOTPE, se formó la Liga de
Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). Su marco de
influencia tuvo que ver no solamente con las artes plás-
ticas sino que abarcó la literatura, el teatro, la música, la
fotografía y la ciencia. Leopoldo Méndez, Luis Arenal, Fer-
nando Gamboa, Pablo O´Higgins, David Alfaro Siqueiros,
Xavier Guerrero, José Chávez Morado, Emilio Abreu, Al-
fredo Zalce, Santos Balmori, Clara Porcet, Dolores Cueto
y Ángel Bracho formaron parte de esta nueva agrupación.
Los artistas lucharon por la libertad y se opusieron a la
censura del gobierno en el arte. El organismo de tenden-
cia izquierdista luchó contra el imperialismo y el fascismo,
apoyó las luchas de los trabajadores, unificó a los intelec-
tuales progresistas y creyó en la función social del arte.
Pretendía hacer llegar a las masas la obra literaria y artís-
tica. Su órgano de propaganda fue el periódico Frente a Frente, ilustrado por Pablo O´Higgins, entre otros.
La LEAR se escindió y parte de sus miembros fundaron
en 1937 el Taller de Gráfica Popular (TGP), cuyo objetivo
fue que el trabajo gráfico fuera en beneficio de las ma-
sas. Los mensajes eran denuncias políticas y sociales,
así como de apoyo a sindicatos y organizaciones po-
pulares. Con impresos en papel barato, difundieron los
mensajes de propaganda en folletos y carteles. Preten-
dían combatir al imperialismo, al nazismo y a la guerra; el
arte se convirtió en militancia. La producción colectiva a
la postre dio al grabado mexicano una fisonomía propia
y reconocida en el mundo. Bajo el liderazgo de Leopoldo
Méndez, las obras de Luis Arenal, Pablo O’Higgins, José
Chávez Morado, Alfredo Zalce, Ángel Bracho, Francisco
Dosamantes, Everardo Ramírez, Alberto Beltrán y Maria-
na Yampolski, entre otros, evidencian la excelente cali-
dad que alcanzaron. Cuando estalló la Segunda Guerra
Mundial, en el otoño de 1939, el taller realizó varias se-
ries de carteles de temática bélica.
La labor desarrollada en el creativo espacio del TGP atra-
jo a artistas extranjeros, hombres y mujeres como el bo-
liviano Roberto Berdecio o el ecuatoriano Galo Galecio.
Entre los estadounidenses destacaron Elizabeth Catlett
14. Los miembros fundadores del SOTPE fueron David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Fernando Leal, Xavier Guerrero, Jean Charlot, José Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Carlos Mérida, Amado De la Cueva, Roberto Reyes Pérez, Máximo Pacheco, Germán Cueto, Ignacio Asúnsolo y Emilio García Cahero. El SOTPE se adhirió a la Tercera Internacional, desarrolló una estética antiimperialista, anticapitalista, popular y nacionalista, fomentó el trabajo en equipo y pretendió fundar una cooperativa cuyas finalidades fueron ofrecer trabajo a todos sus miembros y vincular a los artistas con la sociedad. Véase Paco Ignacio Taibo, Los bolshevikis: historia narrativa de los orígenes del comunismo en México (1919-1925), México, Joaquín Mortiz, 1986, p. 202.15. El manifiesto se publicó en El Machete, núm.7, junio de 1924. Tomado de Rivera, Arte y política, op. cit., p. 23. Los firmantes fueron David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Xavier Guerrero, Fermín Revueltas, José Clemente Orozco, Ramón Alva Guadarrama, Germán Cueto y Carlos Mérida.
PRESENTACIÓN | 13
y, sobre todo, Pablo O’Higgins, quien adoptó a México
como su patria. Los intercambios establecidos con estos
visitantes también tuvieron eco fuera de México.
Consanguínea al Taller de Gráfica Popular surge en 1947
la Sociedad Mexicana de Grabadores, que nace con el
deseo de la renovación de las técnicas del grabado y la
intención de restituirles su valor estético. A través del gra-
bado en madera lograron una expresión enérgica, des-
provista de perspectiva y profundidad en la que sobresa-
le la acción. Las artes gráficas de las primeras décadas
del siglo XX se utilizaron como elementos de denuncia y
crítica, tanto social como política, en periódicos y revis-
tas. Por su fuerte contenido ideológico y enorme simpli-
cidad expresiva, siempre estuvieron entretejidas con las
aspiraciones, alegrías y temores de las clases populares.
José Guadalupe Posada representa las consideradas au-
ténticas manifestaciones del genio nacional popular. La
producción y distribución masiva hacen de los volantes
que diseñó Posada, y distribuyó la imprenta de Antonio
Vanegas Arroyo, un medio ideal de diseminación de imá-
genes. Por estos motivos, los grabados de Posada son
considerados antecesores al muralismo mexicano y a las
obras de los miembros del Taller de Gráfica Popular.
La colección GMM cuenta con obras de “los tres gran-
des” del muralismo mexicano, primer vanguardia ame-
ricana, paradigma del arte nacional. El dibujo de Diego
Rivera, Carnaval de Huejotzingo, es el boceto para uno
de los cuatro murales transportables realizados para de-
corar el Hotel Reforma, ubicado en la Zona Rosa. Alberto
J. Pani comisionó los murales a Rivera en 1936, pero por
su fuerte carga política, los tableros fueron retirados y
guardados hasta 1963, cuando se trasladaron al Palacio
de Bellas Artes.
Los cuatro tableros que componen el ciclo pictórico de
los murales del Hotel Reforma son: La dictadura, Dan-za de los Huichilobos, México folklórico y turístico y la Leyenda de Agustín Lorenzo. El dibujo de la colección
GMM presenta una escena de este último y retrata el
enfrentamiento entre el legendario bandido del siglo XIX
y las tropas francesas durante la guerra de Intervención.
La leyenda cuenta que Agustín Lorenzo se robó a su
amada Elena, hija del Corregidor de Huejotzingo. El ban-
dido llega a caballo entre música, cohetes y tiros al pie
del Palacio Municipal y se representa la gesta del rapto,
boda, persecución y liberación.
La obra de José Clemente Orozco, La borracha, es un
boceto para el mural Catarsis realizado exprofeso para
la inauguración del Palacio de Bellas Artes en 1934,
creación alegórica sobre la guerra y la desintegración
que habla del caos social, la máquina, la prostitución y
la lucha. A través del fuego, la humanidad puede llegar
a purificarse.
El dibujo de David Alfaro Siqueiros es un boceto para la
obra Nuestra imagen actual, impactante lienzo realizado
en 1943 que hoy se encuentra en la colección del Museo
de Arte Moderno. Para Siqueiros, el arte es un arma de
combate contra la injusticia. En esta obra, la parte supe-
rior de un cuerpo desnudo masculino exhibe un rostro
deformado de piedra, como tantos vestigios prehispá-
nicos. Se trata de una figura que actualiza el pasado
prehispánico e integra la devastadora Segunda Guerra
Mundial; es la humanidad, es el pueblo, es uno y son
todos. Las impactantes manos vacías extendidas hacia
arriba emergen de la obra con un prodigioso escorzo,
tal vez suplicando, tal vez mostrando su condición de
vacío, carencia, incomprensión, súplica y soledad.
Un “México agrario y tropical” forma parte del imaginario
que se creó en las décadas de los 20, 30 y 40, de un país
idílico y exótico que revalorizó las culturas indígenas y la
vida en el campo, fiel representación de la otredad. La
escisión de lo primitivo y lo moderno idealizó la vida en
el campo, alejada de la modernidad, la cual se constitu-
yó como una construcción retórica y de identidad. Este
núcleo incluye artistas que retratan al pueblo mexicano
desde un enfoque antropológico y sociológico. Los per-
sonajes realizan labores cotidianas como lavar, guardar
14 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
granos en una troje, cargar leña, cosechar maíz, edificar
una choza, trabajar en el trapiche, las cuales se podrían
considerar primitivas y humildes. Sin embargo, el enfo-
que no es la pobreza sino el trabajo, la belleza y la digni-
dad del pueblo. Piezas como “Río Palizada”, de Alfredo
Zalce; “Cocinando chicle”, de Adolfo Quinteros, o “Peón
de albañil”, de Pablo O´Higgins, muestran este México
idílico, rural, idealizado, que permanece al margen del
desarrollo económico de las grandes ciudades.
A través de fiestas y rituales, la diversión y el entreteni-
miento, el mexicano revaloró las tradiciones populares
construyendo un año marcado por fechas calendáricas
que tienen su origen tanto en rituales propiciatorios agrí-
colas como en festividades católicas. Así, los judas que
se queman en sábado de gloria fueron retomados como
tradiciones que se consideraron dignas de ser preser-
vadas. La tradición española permeó estableciendo una
gran afición por la fiesta taurina en México. Por otra par-
te, la música clásica y hasta las visitas de las parejas a
los hoteles, se articulan para mostrar las diversas formas
de entretenimiento del pueblo mexicano. Finalmente, los
bailes rituales, algunos dedicados a la Virgen de Gua-
dalupe, reflejan el sincretismo religioso que une las fes-
tividades prehispánicas con la tradición cristiana para
conformar singulares celebraciones. En su pieza, Mar-
tha Palau se inspira en los Juegos Olímpicos de 1968
y representa una carrera de obstáculos cuyo personaje
parece extraído de una vasija griega.
Rostros y figuras realizados en los más diversos estilos,
inspirados tanto en vanguardias internacionales como en
tradiciones mexicanas; la pluralidad del ser humano se
manifiesta en un mosaico de representaciones heterogé-
neas que expresan una variedad de formas de habitar el
mundo. Algunas veces desnudos, otras realizando activi-
dades, personajes de todos los niveles sociales, autorre-
tratos, hombres, mujeres y niños muestran la vida interior
del ser humano. Ya sea un hombre llorando en soledad,
grupos de presos o de mujeres desnudas se presentan
al lado de retratos que parecen extraídos de un catálogo
etnográfico. Líneas, manchas y figuras geométricas arti-
culan seres humanos de razas y condiciones diversas.
La convivencia del ser humano con el mundo animal “De
fieras, flora y paisaje” se exhibe en una serie de compo-
siciones en las que aparecen animales salvajes y domes-
ticados. Vacas y peces que sirven para alimentar al ser
humano aparecen junto a un búho realizado en xilografía
y un gato, animal y compañero doméstico. Se muestra el
cariño por los animales con un toque de humor.
Minuciosos detalles de plantas y vegetales, detalles de
flores y hojas conviven con grandes composiciones de
paisajes nacionales. Lugares icónicos para los mexicanos,
como el árbol de la noche triste y Tepoztlán, tienen un lu-
gar al lado del Popocatépetl, volcán custodio del Valle de
México, símbolo de identidad nacional representado ma-
gistralmente por el Dr. Atl en un esténcil monocromático.
2. PERSISTENCIA DEL PASADO: PASADO MÍTICO
Así como el arte moderno europeo encontró al “otro”
exótico y natural en diversas culturas no occidentales –
por ejemplo el arte africano retomado por Pablo Picasso
y el polinesio por Paul Gaugin– los artistas mexicanos
hallaron en la época prehispánica un pasado glorioso,
raíz ancestral de la nación, un origen común a todos los
mexicanos. Mitos y leyendas de civilizaciones antiguas
permanecen a través de los siglos y permean la cultura
moderna mexicana.
Se incluyen diversas tradiciones, no sólo prehispánicas
y españolas, sino también elementos de mitologías clási-
cas, fundamento de la cultura occidental. Por ejemplo, la
barca, que en múltiples tradiciones es el vehículo encar-
gado de llevar a los muertos a su destino final.
La arquitectura monumental prehispánica es el vestigio
más notable de las culturas mesoamericanas que habi-
taron tierras mexicanas antes de la llegada de los espa-
ñoles y es el testimonio más importante de su grandeza,
la cual se ha conservado hasta la actualidad. Después de
PRESENTACIÓN | 15
siglos enterradas en la selva, las pirámides adquirieron un
lugar privilegiado en el imaginario nacionalista a partir de
los descubrimientos arqueológicos en el siglo XIX.
Por otra parte, es innegable la impronta del pasado clá-
sico, griego y romano en el mundo occidental. Los logros
de estas culturas, entre ellos sus mitologías, han llenado
de personajes que son metáforas y arquetipos de com-
portamientos humanos, como son Aquiles y Patroclo, el
minotauro, personajes alados, el fauno o las tres gracias;
todos ellos representados en la colección GMM.
Parte de este pasado mítico lo conformaron las referen-
cias a “Lo español y lo francés en el arte mexicano”. A
partir del siglo XVI, la impronta de la conquista española
permanece en el imaginario colectivo de la nación. Du-
rante el porfiriato, Francia se consideró como modelo
tanto en las artes plásticas como en la arquitectura. De
esta manera, imágenes de la monarquía y destellos de
la cultura europea han permeado de diversas maneras
en México. Europa ha sido un referente y una aspiración
que se ha manifestado en varios periodos de la historia de
México. La impronta del arte de Velázquez, Goya, Picasso
y Miró permanece en las obras de los artistas mexicanos.
Un ejemplo evidente es la obra de Alberto Gironella que
dialoga con Las meninas de Diego Velázquez, obra para-
digmática en la que se representa la monarquía española.
3. SUEÑOS, IMAGINACIÓN, FANTASÍA
A finales del siglo XX, el simbolismo mostró el patente
desencanto finisecular. La modernidad y el materia-
lismo habían robado al ser humano su espiritualidad.
La impronta del descubrimiento del inconsciente y la
interpretación de los sueños estudiados por Sigmund
Freud validaron la realidad no consciente y alejada de
los sentidos. El mundo onírico y la realidad que existe
más allá de lo que identifican los sentidos irrumpieron
en las artes visuales primero en Europa y a través de la
Academia de San Carlos, en México. La pieza de Julio
Ruelas, dibujante y pintor simbolista y maestro de la
Academia, muestra una mujer alacrán que abraza a un
personaje crucificado con el texto “Implacable” graba-
do en la base de la cruz.
Unos años más tarde, los surrealistas tomaron las creacio-
nes simbolistas como inspiración y crearon composiciones
basadas en el mundo de los sueños, la imaginación y la
fantasía. Se liberaron de las composiciones canónicas del
arte y dieron rienda suelta a su creatividad. Las composi-
ciones no obedecen a la lógica, ni a la razón, por lo que se
trata de fantásticas creaciones del mundo maravilloso que
parecen emerger de la vida interna del ser humano.
André Breton visitó México en 1938 y, junto con León Trots-
ky y Diego Rivera, lanzaron el manifiesto “Por un arte revo-
lucionario independiente”. Se trata de un texto en el que
se reivindica para la creación intelectual un régimen anar-
quista de libertad individual. La visita de Breton suscitó
una serie de eventos de corte surrealista en los que se dio
una retroalimentación entre poetas, escritores y pintores.
El 17 de enero de 1940, se inauguró en la Galería de
Arte Mexicano, en la Ciudad de México, la Exposición
Internacional del surrealismo, organizada por el poeta
francés André Bretón, el pintor austriaco Wolfgang Paa-
len y el poeta peruano César Moro. Aun cuando exhibe
la tensión de la llegada a destiempo de una vanguardia
que trató de adecuarse a un contexto diferente, fue un
acontecimiento extraordinario en muchos sentidos. La
exposición surrealista marca el inicio de un interés inter-
nacional por las actividades artísticas del país.
Esta muestra coadyuvó a cambiar los arquetipos sobre un
México nacionalista, a un país capaz de asimilar cualquier
movimiento extranjero. Se exhibió un diálogo entre pro-
ducciones de distintas épocas y latitudes, lo cual incluye
por primera vez la superposición del pasado prehispánico
y el arte moderno, al incluir objetos primitivos de madera
en formas totémicas que remiten a mitos ancestrales. La
Segunda Guerra Mundial hizo que se le atribuyera a Mé-
xico como tierra de paz y libertad. La exposición incluyó
a surrealistas que vivían en Europa y también a algunos
16 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
exiliados como Antonio Rodríguez Luna, Miguel Prieto,
Remedios Varo y Leonora Carrington. La imagen que los
exiliados concibieron de México es evidentemente ideali-
zada como un país surrealista, inverosímil, exótico, edén
recuperado. Entre los artistas mexicanos aparecen Agus-
tín Lazo y Juan Soriano. André Breton envió obras desde
Paris para conformar una sección internacional. Manuel
Álvarez Bravo, Diego Rivera y Frida Kahlo participaron en
esta sección, ya que Breton dio su aval para integrarlos
como parte del surrealismo internacional.
Escaleras que no tienen un destino definido, imágenes
fantásticas, fragmentos de cuerpos y plantas que cre-
cen en el aire son algunos elementos que aparecen en
estas composiciones que trascienden la realidad. Ma-
ría Izquierdo, “Autorretrato y sueño”, árboles cortados,
personajes corriendo y un autorretrato que sostiene una
cabeza cuya cabellera se enreda para formar troncos
que salen de una ventana de la casa, forman una com-
posición en la que aparece una perspectiva de punto
de fuga extraña. Por su parte, el dibujo de Leonora Ca-
rrington representa una barca antropomorfa en la que
una mujer pez se mezcla con la estructura del barco,
parte de su mitología personal. El surrealismo mexicano
significó un punto de quiebre con el arte figurativo nacio-
nalista y marca un nuevo rumbo de la pintura mexicana.
4. ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN
A principios del siglo XX, las vanguardias artísticas eu-
ropeas comenzaron a descomponer el espacio pictórico
y a analizarlo como una superficie bidimensional, plana,
en que las composiciones se articulan a partir de colo-
res, líneas y formas, alejadas de las referencias externas
y sin pretensiones políticas. Los artistas lucharon por la
autonomía del arte y su universalidad. El arte abstracto,
en el que destacan el suprematismo soviético y el cubis-
mo parisino, se libera de la figura para explorar el color y
la línea. Gracias a que muchos artistas mexicanos viaja-
ron al Viejo Continente y convivieron con las vanguardias
artísticas europeas, llegaron a México logrando una im-
portante impronta en el arte nacional. A ellos se sumaron
los exiliados que huyeron de las guerras europeas y que
enriquecieron el ambiente artístico mexicano.
La mexicanidad fue vista como folklórica y superficial, he-
cha para turistas. El historiador del arte Luis Cardoza y
Aragón definió el arte de los muralistas en su célebre frase:
“La pintura folklórica de México no es mexicana porque no
es pintura […] El artista que en México busca lo esencial
es para cierto medio un descastado; para ese medio si no
hay sarape y nopal, no hay arte en México”.16 En reacción
a la Escuela Mexicana de Pintura, el pasado prehispánico
fue considerado un arte auténtico y original latinoamerica-
no que transmite la esencia de México y utiliza el mismo
lenguaje abstracto del modernismo. Los artistas toman el
geometrismo para crear una pintura abstracta internacio-
nal con tintes mexicanos y se alejaron del lenguaje nacio-
nalista ideológico y politizado para buscar una expresión
más allá de “la cortina del nopal”, tal como denominó José
Luis Cuevas a la necesidad de los artistas de alejarse del
imaginario revolucionario mexicano. Gunther Gerzso, Juan
Soriano, Manuel Felguerez, Alberto Gironella, Vicente Rojo,
Roger Von Gunten, José Luis Cuevas, Francisco Toledo,
Lilia Carillo, Enrique Echeverría, Helen Escobedo, Vlady y
Fernando García Ponce conformaron el movimiento que ha
sido llamado “Ruptura”. De acuerdo con Teresa del Con-
de, “aquellos jóvenes independientes o insatisfechos de los
años cincuenta tardíos y de los setenta no se sentían unidos
por dogma alguno, ni tampoco se proponían a sí mismos
como la vanguardia ni la avanzada, simplemente se expre-
saron de otro modo y eso creó la impresión de que existía
un muro de rebote, simbolizado por la Escuela Mexicana”.17
16. “Ideas, frases y aforismos de Luis Cardoza y Aragón”, Revista de la Universidad, México, sumario, vol. XXXI, núm. 7, marzo de 1977, p. 7.17. Teresa Del Conde, Una vista guiada. Breve historia del arte contemporáneo de México, México, Plaza & Janes, p. 95.
PRESENTACIÓN | 17
5. ARTE PSICODÉLICO Y ÓPTICO
El arte psicodélico surgió en los años sesenta como
consecuencia de la ola hippie y la contracultura como
escape de los límites impuestos a la conciencia. El tér-
mino psicodélico fue acuñado por el psicólogo británico
Humphry Osmond en 1957 y significa “manifestación
del alma”. Se caracteriza por la expresión a través de
drogas psicotrópicas, cuyo consumo provoca una al-
teración en la percepción de los sentidos. En las artes
visuales predominan las formas radiales, espirales, re-
peticiones, expansiones antigravitacionales, patrones
fractales y caleidoscópicos, extrema profundidad en el
detalle, mutación de objetos, así como la creación de
composiciones libres y fantásticas altamente contras-
tantes. En la colección de General Motors encontramos
sobresalientes ejemplos de composiciones psicodéli-
cas como “Precisión” de Ricardo Regazzoni, “Mi jardín”
de Vlady y “Paisaje” de Carlos Cantú. Cada una de las
composiciones exhibe una forma personal de acceder al
universo inconsciente.
Por su parte, el Op Art o arte óptico surge a fines de la
década de los cincuenta en Estados Unidos como una
variación o interpretación de la abstracción geomé-
trica. Se vale de principios científicos y estructuras
repetitivas para crear ciertos efectos ópticos y busca
crear sensaciones de movimiento. El Op Art utiliza fe-
nómenos ópticos para producir imágenes pictóricas
abstractas y crear sensaciones de movimiento en su-
perficies bidimensionales. “La vida” de Crispín Alca-
zar y “Dos colores” de Myra Landau son claros ejem-
plos de la forma en la que los artistas experimentaron
con los fenómenos ópticos para crear una variedad
de efectos.
La colección de dibujos y grabados de General Motors
ofrece una oportunidad única de apreciar el desarrollo
de las artes en México hasta la década de los setenta.
La selección inteligente de obras, muestra la seriedad
de la empresa en un proyecto iniciado por Richard Ehr-
lich y acogido no sólo por Thomas Cranfill, sino por todo
el grupo de asesores en los que ambos se apoyaron.
Los dos personajes supieron dimensionar la relevancia
de los movimientos artísticos de México, país en el que
residieron, así como plasmar su admiración por la cultu-
ra mexicana, que se deja ver en la dedicación, tiempo
y esfuerzo que invirtieron para reunir este conjunto de
obras de arte. La colección exhibe una faceta poco co-
nocida del compromiso de General Motors con la cultura
mexicana. Tal y como se puede observar en la división
de núcleos temáticos, la selección de artistas y obras,
misma que fue minuciosa y acotada. Logra, sin duda,
exhibir un vasto recorrido por las ricas vertientes del arte
mexicano del siglo XX.
18 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA | 19
LA DEFENSA DEL HONOR
José Guadalupe Posada s.f.
Técnica: CincografíaMedidas: 15.5 x 23 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Crítica
20 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LA BORRACHA
José Clemente Orozco 1935
Técnica: AguafuerteMedidas: 14.8 x 20 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Crítica
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA | 21
NUESTRA IMAGEN ACTUAL
David Alfaro Siqueiros 1947
Técnica: LitografíaMedidas: 29.8 x 22.2 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Crítica
22 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA | 23
EL DICTADOR
Juan O´Gorman 1963
Técnica: LitografíaMedidas: 23 x 33.5 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Crítica
24 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA | 25
EL SOLDADO
Luis Arenal Bastar 1944
Técnica: Litografía, 6/12Medidas: 54 x 38.8 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Crítica
LA LIBERTAD
José Reyes Meza 1961
Técnica: Carbón Medidas: 47 x 64 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Crítica
26 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
PRISIONEROS
Francisco Moreno Capdevila s.f.
Técnica: MixtaMedidas: 34.5 x 46.5 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Crítica
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA | 27
28 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA | 29
Y CON LA CARREOLA SOMOS TRES
Milo Needles s.f.
Técnica: Tinta sobre papelMedidas: 21 x 29.3 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Crítica
30 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
NIÑO FLOTANDO
Lucas Johnson 1968
Técnica: Tinta sobre papelMedidas: 30.5 x 23.5 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Crítica
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL | 31
COSCOMATES
Leopoldo Méndezs.f.
Técnica: LitografíaMedidas:
34.5 x 28 cmNúcleo:
Los años 20, 30 y 40Subnúcleo:
México Agrario y Tropical
32 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
POR UNA CAUSA, O POR OTRA
Guillermo Barclay 1961
Técnica: AguafuerteMedidas: 19.3 x 28.7 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Crítica
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA | 33
34 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL | 35
HOMBRES LEVANTANDO UNA CHOZA
Ángel Bracho 1950
Técnica: LitografíaMedidas: 26 x 37.7 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: México Agrario y Tropical
36 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
RÍO PALIZADA
Alfredo Zalce s.f.
Técnica: LitografíaMedidas: 25 x 32 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: México Agrario y Tropical
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL | 37
38 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
COCINANDO CHICLE
Adolfo Quinteros 1958
Técnica: Linóleo Medidas: 44.7 x 31.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: México Agrario y Tropical
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL | 39
PEÓN DE ALBAÑIL
Pablo O´Higgins 1947
Técnica: LitografíaMedidas: 38 x 29 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: México Agrario y Tropical
40 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL | 41
CAMPESINOS
Xavier Guerrero s.f.
Técnica: AcuarelaMedidas: 37 x 28 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: México Agrario y Tropical
LAVANDO
Francisco Dosamantesca. 1955-1958
Técnica: LitografíaMedidas: 43 x 28.5 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: México Agrario y Tropical
42 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL | 43
TRAPICHE PRIMITIVO
Alberto Beltrán s.f.
Técnica: LitografíaMedidas: 27.7 x 34.5 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: México Agrario y Tropical
44 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
CARNAVAL DE HUEJOTZINGO
Diego Rivera s.f.
Técnica: LápizMedidas: 12.5 x 7.3 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: México Agrario y Tropical
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO | 45
LOS JUDAS
Oscar Frías 1950
Técnica: Litografía Medidas: 33 x 27 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Diversión y entretenimiento
46 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
CABALLITO MÁGICO
José Chávez Morado s.f.
Técnica: Tinta sobre papelMedidas: 70 x 88.5 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Diversión y entretenimiento
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO | 47
48 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO | 49
CARRERA DE OBSTÁCULOS
Marta Palau 1968
Técnica: Aguafuerte, 1/10Medidas: 26.7 x 44 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Diversión y entretenimiento
50 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
ALEGORÍA
Brian Nissen 1966
Técnica: Tinta sobre papelMedidas: 28.5 x 22.5 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Diversión y entretenimiento
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO | 51
EL VIOLONCELLO
Gabriel Fernández Ledesma 1923
Técnica: Grabado en maderaMedidas: 31 x 29 cm
Núcleo:Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Diversión y entretenimiento
52 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
DAMA CON CELLO
Sergio Moyano 1968
Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 19.5 x 12 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Diversión y entretenimiento
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO | 53
REDONDEL
Mario Reyes s.f.
Técnica: Recortado y punta secaMedidas: 60 x 54.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Diversión y entretenimiento
54 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
EL TORITO
Antonio Trejo Osorio s.f.
Técnica: AguafuerteMedidas: 28 x 37 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Diversión y entretenimiento
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO | 55
56 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
CABEZA DE LUNA
Rufino Tamayo s.f.
Técnica: Litografía Medidas: 40 x 29.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 57
ELLA Y LAS FLORES
FernandoRamos Prida
1967
Técnica:
Aguafuerte 1/25Medidas:
25 x 17.3 cm Núcleo:
Los años 20, 30 y 40Subnúcleo:
Rostros y figuras
58 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 59
HOMBRE LLORANDO
Helen Bickham1968
Técnica: Tinta sobre papelMedidas: 66 x 93 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
60 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
MUJER TRISTE
Raúl Tovar 1943
Técnica: Carbón y acuarelaMedidas: 53 x 36.5 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
NIÑO NEGRO
Elizabeth Catlett 1957
Técnica: LitografíaMedidas: 38.7 x 26.4 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO | 61
62 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 63
CABEZA DE HARLEM
Miguel Covarrubias s.f.
Técnica: Tinta sobre papelMedidas: 25 x 18.5 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
RETRATO DE NIÑA
Roberto Berdecio 1957
Técnica: LitografíaMedidas: 60 x 43.5 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
64 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 65
EL ABRAZO
Emilio Amero1944
Técnica: LitografíaMedidas: 28.3 x 34.3 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
66 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
AMIGOS
Philip F. Bragar 1962
Técnica: Grabado en maderaMedidas: 30 x 43.5 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 67
68 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
JUCHITECA SENTADA
Celia Calderón de la Barcas.f.
Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 28 x 18 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
AGUADORA MAYA
Olga Costa1965
Técnica: Óleo sobre papelMedidas: 32.5 x 29.5 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 69
70 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 71
MUJERES Y NIÑO
Francisco Zúñiga1968
Técnica: Pastel sobre papelMedidas: 48.5 x 63.7 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
72 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
FIGURAS HERÓICAS
Ricardo Martínez De Hoyos1960
Técnica: Lápiz Medidas: 25.3 x 18.8 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
DOLIENTES
Raúl Anguiano 1968
Técnica: AguafuerteMedidas: 24.5 x 19.8 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO | 73
74 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LA SOMBRA
Carlos Orozco Romeros.f.
Técnica: Aguafuerte Medidas: 19.3 x 15.8 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 75
MUJER
Enrique Carbajal González “Sebastián”
1968
Técnica: Tinta sobre papelMedidas: 20.5 x 13 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
76 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 77
MUJER ASOLEÁNDOSE
Leonel Góngoras.f.
Técnica: Tinta y gouache sobre papel Medidas: 30 x 22 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
REMEDIOS LA BELLA
Roger Von Gunten 1967
Técnica: Gouache y tinta sobre papel
Medidas: 27.5 x 14.5 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40
Subnúcleo: Rostros y figuras
78 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
REMINISCENCIA NO. 4
Roberto Donis 1963
Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 19 x 12.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Rostros y figuras
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 79
JUANITO PELLOYO
Pedro Preux1965
Técnica: Linóleo, 12/50
Medidas: 21 x 12 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40
Subnúcleo: Casa de las Fieras,
Flora y Paisaje
80 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
CIERVO
Héctor Xavier1960
Técnica: Punta de plataMedidas: 26.5 x 34.5 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 81
82 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 83
ESTABLO
Mariano Paredes1940
Técnica: LitografíaMedidas: 22.5 x 29 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
84 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
EL LEOPARDO
Vita Giorgi s.f.
Técnica: AguafuerteMedidas: 18 x 30 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 85
86 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
EL REY DE LA MONTAÑA
Emilio Ortiz Sosa1962
Técnica: Tinta y lápiz sobre papelMedidas: 30 x 47.5 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 87
88 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LA ESPERA (GATO)
Alice Rahon 1965
Técnica: Tinta chinaMedidas: 19.7 x 28 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 89
ELEFANTITO
Martha Adams s.f.
Técnica: LápizMedidas: 15 x 22 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
90 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 91
POPOCATÉPETL
Dr. Atls.f.
Técnica: EsténcilMedidas: 21 x 25.4 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
92 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LA POZA, TEPOZTLÁN
Angelina Berloff1948
Técnica: Tinta y lápiz sobre papelMedidas: 28 x 33 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 93
94 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 95
MAGUEY
Carlos Alvarado Langs.f.
Técnica: AguafuerteMedidas: 11.6 x 13.8 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
96 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 97
ÁRBOL DE LA NOCHE TRISTE
Jorge Tovar Santana1959
Técnica: Litografía Medidas: 44.5 x 33 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
PIÑANONA
Robert Maxwell 1959
Técnica: LitografíaMedidas: 12.8 x 5 cm
Núcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
98 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
ESPORAS
Gildardo Uribe1967
Técnica: Grabado en madera Medidas: 22 x 14 cmNúcleo: Los años 20, 30 y 40Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje
EXTRAÑO CARGAMENTO
Vita Castro s.f
Técnica: Aguafuerte, 4/10Medidas: 30 x 24 cm
Núcleo: Evocaciones del pasadoSubnúcleo: Pasado Mítico
LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO | 99
100 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
PERSONAJE
Fernando Castro Pacheco1968
Técnica: Carbón y sanguina Medidas: 45.3 x 50.5 cm Núcleo: Evocaciones del pasadoSubnúcleo: Pasado Mítico
EVOCACIONES DEL PASADO / PASADO MÍTICO | 101
FAUNO
José García Ocejo1966
Técnica: Tinta sobre papelMedidas: 33 x 23 cm
Núcleo: Evocaciones del pasadoSubnúcleo: Pasado Mítico
102 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
EVOCACIONES DEL PASADO / PASADO MÍTICO | 103
PIRÁMIDES Y SERPIENTES
Manuel González Serrano1940
Técnica: Pastel y tintaMedidas: 32 x 42 cmNúcleo: Evocaciones del pasadoSubnúcleo: Pasado Mítico
104 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
FIGURAS ALADAS
Juan Sorianos.f.
Técnica: AguafuerteMedidas: 15 x 22.2 cm
Núcleo: Evocaciones del pasadoSubnúcleo: Pasado Mítico
EVOCACIONES DEL PASADO / PASADO MÍTICO | 105
106 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
BESTIARIO
José Luis Cuevas1968
Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 16.8 x 26.2 cm Núcleo: Evocaciones del pasadoSubnúcleo: Influencia francesa y española
EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA | 107
ROSTROS
Jacobo Glantz1968
Técnica: Tinta y acuarelaMedidas: 26.5 x 26.5 cm
Núcleo: Evocaciones del pasadoSubnúcleo: Influencia francesa y española
108 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA | 109
EL REY Y LA REINA
Antonio Rodríguez Luna1966
Técnica: Tinta sobre papelMedidas: 53 x 68 cmNúcleo: Evocaciones del pasadoSubnúcleo: Influencia francesa y española
110 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA | 111
NIÑA BOGUIE
Francisco Corzas1961
Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 17.3 x 12.7 cmNúcleo: Evocaciones del pasadoSubnúcleo: Influencia francesa y española
VIEJA CON MOÑO
Rafael Coronel 1961
Técnica:
Carbón y pastelMedidas:
60 x 46.5 cmNúcleo:
Evocaciones del pasadoSubnúcleo:
Influencia francesa y española
112 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
MUJER EN LA NOCHE
Humberto Kubli 1967
Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 30 x 16.5 cm Núcleo: Evocaciones del pasadoSubnúcleo: Influencia francesa y española
EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA | 113
INFANTA DE VELÁZQUEZ
Alberto Gironella 1959
Técnica: Acuarela y lápices de coloresMedidas: 22.5 x 17.7 cm Núcleo: Evocaciones del pasadoSubnúcleo: Influencia francesa y española
114 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
HOMBRE Y MUJER
Gilberto Aceves Navarros.f.
Técnica: Tinta y sanguinaMedidas: 49 x 65 cm
Núcleo: Evocaciones del pasadoSubnúcleo: Influencia francesa y española
EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA | 115
116 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA | 117
LA BODA
Juan Manuel De la Rosas.f.
Técnica: LitografíaMedidas: 30 x 49 cmNúcleo: Evocaciones del pasadoSubnúcleo: Influencia francesa y española
118 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
PESCADOR CON CARNADA
Francisco Toledos.f.
Técnica: AcuarelaMedidas: 28.5 x 39 cm
Núcleo: Evocaciones del pasadoSubnúcleo: Influencia francesa y española
EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA | 119
120 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
AUTORRETRATO Y SUEÑO
María Izquierdo1947
Técnica: Tinta sobre papelMedidas: 47.5 x 63.5 cm
Núcleo: Sueños, imaginación y fantasía
SUEÑOS, IMAGINACIÓN Y FANTASÍA | 121
122 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
CIMENTARE
Leonora Carringtons.f.
Técnica: Tinta sobre papelMedidas:23.5 x 32 cm
Núcleo: Sueños, imaginación y fantasía
SUEÑOS, IMAGINACIÓN Y FANTASÍA | 123
124 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
SUEÑOS, IMAGINACIÓN Y FANTASÍA | 125
BÚHO PESCADOR
Mario Rangel Sánchez1968
Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 24.5 x 20 cmNúcleo: Sueños, imaginación y fantasía
LA TELEVISIÓN,CON UN PERSONAJE
Crescencio VíctorEstrada G.
1968
Técnica:
Tinta sobre papelMedidas:
31 x 23 cmNúcleo:
Sueños, imaginación y fantasía
126 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN | 127
COMPOSICIÓN
Carlos Mérida s.f.
Técnica: Caseína sobre papel amateMedidas: 39 x 25 cmNúcleo: Abstracción y deconstrucción
STUPA NO. 2
Kasuya Sakai 1968
Técnica:
Tinta sobre papelMedidas:
36 x 22.3 cmNúcleo:
Abstracción y deconstrucción
128 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN | 129
HACIA ARRIBA
Vicente Rojo1966
Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 40 x 30 cmNúcleo: Abstracción y deconstrucción
DISEÑO PARA UNA ESCULTURA
Olivier Seguín1965
Técnica: LápizMedidas: 23.5 x 23.5 cmNúcleo:
Abstracción y deconstrucción
130 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
ESTUDIO PARA UNA ESCULTURA
Helen Escobedo1968
Técnica: Collage Medidas: 44.7 x 54.7 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN | 131
LA CATEDRAL
Enrique Climents.f.
Técnica: Carbón sobre papelMedidas: 64 x 43.7 cm
Núcleo: Abstracción y deconstrucción
132 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN | 133
DIBUJO ABSTRACTO
Enrique Echeverrías.f.
Técnica: Tinta chinaMedidas: 32 x 40 cmNúcleo: Abstracción y deconstrucción
134 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
DIBUJO ABSTRACTO
Gabriel Ramírez1968
Técnica: Gouache sobre papel Medidas: 52 x 31.5 cmNúcleo: Abstracción y deconstrucción
ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN | 135
COMPOSICIÓN
Ricardo Rocha1969
Técnica: Tinta sobre papel
Medidas: 31 x 23 cm
Núcleo: Abstracción y deconstrucción
136 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
COMPOSICIÓN
Lilia Carrillos.f.
Técnica: Litografía Medidas: 43.5 x 45.8 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción
ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN | 137
COMPOSICIÓN
Manuel Felguérez1967
Técnica: LitografíaMedidas: 45 x 39.5 cm
Núcleo: Abstracción y deconstrucción
138 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
ABSTRACCIÓN
Rodolfo Nieto Labastida1965
Técnica: Litografía Medidas: 68 x 49 cmNúcleo: Abstracción y deconstrucción
ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN | 139
HOMENAJE A ALBERTO GIACOMETTI
Álvar Carrillo-Gils.f.
Técnica: Collage Medidas: 37 x 49 cm
Núcleo: Abstracción y deconstrucción
140 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN | 141
SOBRE LA MESA
Liliana Porters.f.
Técnica: Aguafuerte Medidas: 17.5 x 13.3 cmNúcleo: Abstracción y deconstrucción
LABERINTO
Xavier Esqueda1969
Técnica: Lápiz y SanguinaMedidas: 39.7 x 29 cmNúcleo: Abstracción y deconstrucción
142 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
NACIMIENTO AUN NUEVO MUNDO
Luis Ponces.f.
Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 31 x 23 cmNúcleo: Abstracción y deconstrucción
ARTE PSICODÉLICO Y ÓPTICO | 143
DOS COLORES
Myra Landau1965
Técnica: Aguafuerte, 6/10
Medidas: 40 x 27 cm
Núcleo: Arte psicodélico y óptico
144 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
PRECISIÓN
Ricardo Regazzoni1968
Técnica: Tinta sobre papelMedidas: 15.5 x 22.5 cm
Núcleo: Arte psicodélico y óptico
ARTE PSICODÉLICO Y ÓPTICO | 145
146 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
LA VIDA
Crispín Alcázar Partidas.f.
Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 47.5 x 30 cmNúcleo: Arte psicodélico y óptico
ARTE PSICODÉLICO Y ÓPTICO | 147
MI JARDÍN
Vladimir (Vlady) Kibalchich Rusakov1961
Técnica: Tinta sobre papelMedidas: 20.5 x 13 cm
Núcleo: Arte psicodélico y óptico
148 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
PAISAJE
Carlos Cantú1698
Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 32.5 x 23 cmNúcleo: Arte psicodélico y óptico
ARTE PSICODÉLICO Y ÓPTICO | 149
TONDO NO.1: ESTUDIO PARA UN AMBIENTE-ESCULTURA CON LUCES
Arnold Belkin1968
Técnica: Tinta sobre papelMedidas: 29 x 39 cm
Núcleo: Arte psicodélico y óptico
150 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO
ÍNDICE DE AUTORES
LA DEFENSA DEL HONOR | José Guadalupe Posada 18
LA BORRACHA | José Clemente Orozco 20
NUESTRA IMAGEN ACTUAL | David Alfaro Siqueiros 21
EL DICTADOR | Juan O´Gorman 22
EL SOLDADO Luis Arenal Bastar 24
LA LIBERTAD | José Reyes Meza 25
PRISIONEROS | Francisco Moreno Capdevila 26
Y CON LA CARREOLA SOMOS TRES | Milo Needles 28
NIÑO FLOTANDO | Lucas Johnson 30
COSCOMATES | Leopoldo Méndez 31
POR UNA CAUSA, O POR OTRA | Guillermo Barclay 32
HOMBRES LEVANTANDO UNA CHOZA | Ángel Bracho 34
RÍO PALIZADA | Alfredo Zalce 36
COCINANDO CHICLE | Adolfo Quinteros 38
PEÓN DE ALBAÑIL | Pablo O´Higgins 39
CAMPESINOS | Xavier Guerrero 40
LAVANDO | Francisco Dosamantes 41
TRAPICHE PRIMITIVO | Alberto Beltrán 42
CARNAVAL DE HUEJOTZINGO | Diego Rivera 44
LOS JUDAS | Oscar Frías 45
CABALLITO MÁGICO | José Chávez Morado 46
CARRERA DE OBSTÁCULOS | Marta Palau 48
ALEGORÍA | Brian Nissen 50
EL VIOLONCELLO | Gabriel Fernández Ledesma 51
DAMA CON CELLO | Sergio Moyano 52
REDONDEL | Mario Reyes 53
EL TORITO | Antonio Trejo Osorio 54
CABEZA DE LUNA | Rufino Tamayo 56
ELLA Y LAS FLORES | Fernando Ramos Prida 57
HOMBRE LLORANDO | Helen Bickham 58
MUJER TRISTE | Raúl Tovar 60
NIÑO NEGRO | Elizabeth Catlett 61
CABEZA DE HARLEM | Miguel Covarrubias 62
RETRATO DE NIÑA | Roberto Berdecio 63
EL ABRAZO | Emilio Amero 64
AMIGOS | Philip F. Bragar 66
JUCHITECA SENTADA | Celia Calderón de la Barca 68
AGUADORA MAYA | Olga Costa 69
MUJERES Y NIÑO | Francisco Zúñiga 70
FIGURAS HERÓICAS | Ricardo Martínez De Hoyos 72
DOLIENTES | Raúl Anguiano 73
LA SOMBRA | Carlos Orozco Romero 74
MUJER | Enrique Carbajal González “Sebastián” 75
MUJER ASOLEÁNDOSE | Leonel Góngora 76
REMEDIOS LA BELLA | Roger Von Gunten 77
REMINISCENCIA NO. 4 | Roberto Donis 78
JUANITO PELLOYO | Pedro Preux 79
CIERVO | Héctor Xavier 80
ESTABLO | Mariano Paredes 82
EL LEOPARDO | Vita Giorgi 84
ÍNDICE DE AUTORES | 151
EL REY DE LA MONTAÑA | Emilio Ortiz Sosa 86
LA ESPERA (GATO) | Alice Rahon 88
ELEFANTITO | Martha Adams 89
POPOCATÉPETL | Dr. Atl 90
LA POZA, TEPOZTLÁN | Angelina Berloff 92
MAGUEY | Carlos Alvarado Lang 94
ÁRBOL DE LA NOCHE TRISTE | Jorge Tovar Santana 96
PIÑANONA | Robert Maxwell 97
ESPORAS | Gildardo Uribe 98
EXTRAÑO CARGAMENTO | Vita Castro 99
PERSONAJE | Fernando Castro Pacheco 100
FAUNO | José García Ocejo 101
PIRÁMIDES Y SERPIENTES | Manuel González Serrano 102
FIGURAS ALADAS | Juan Soriano 104
BESTIARIO | José Luis Cuevas 106
ROSTROS | Jacobo Glantz 107
EL REY Y LA REINA | Antonio Rodríguez Luna 108
NIÑA BOGUIE | Francisco Corzas 110
VIEJA CON MOÑO | Rafael Coronel 111
MUJER EN LA NOCHE | Humberto Kubli 112
INFANTA DE VELÁZQUEZ | Alberto Gironella 113
HOMBRE Y MUJER | Gilberto Aceves Navarro 114
LA BODA | Juan Manuel De la Rosa 116
PESCADOR CON CARNADA | Francisco Toledo 118
AUTORRETRATO Y SUEÑO | María Izquierdo 120
CIMENTARE | Leonora Carrington 122
BÚHO PESCADOR | Mario Rangel Sánchez 124
LA TELEVISIÓN, CON UN PERSONAJE | Crescencio Víctor Estrada G. 125
COMPOSICIÓN | Carlos Mérida 126
STUPA NO. 2 | Kasuya Sakai 127
HACIA ARRIBA | Vicente Rojo 128
DISEÑO PARA UNA ESCULTURA | Olivier Seguín 129
ESTUDIO PARA UNA ESCULTURA | Helen Escobedo 130
LA CATEDRAL | Enrique Climent 131
DIBUJO ABSTRACTO | Enrique Echeverría 132
DIBUJO ABSTRACTO | Gabriel Ramírez 134
COMPOSICIÓN | Ricardo Rocha 135
COMPOSICIÓN | Lilia Carrillo 136
COMPOSICIÓN | Manuel Felguérez 137
ABSTRACCIÓN | Rodolfo Nieto Labastid 138
HOMENAJE A ALBERTO GIACOMETTI | Álvar Carrillo-Gil 139
SOBRE LA MESA | Liliana Porter 140
LABERINTO | Xavier Esqueda 141
NACIMIENTO A UN NUEVO MUNDO | Luis Ponce 142
DOS COLORES | Myra Landau 143
PRECISIÓN | Ricardo Regazzoni 144
LA VIDA | Crispín Alcázar Partida 146
MI JARDÍN | Vladimir (Vlady) Kibalchich Rusakov 147
PAISAJE | Carlos Cantú 148
TONDO NO.1: ESTUDIO PARA UN AMBIENTE-ESCULTURA CON LUCES | Arnold Belkin 149
“D.R. ©; GENERAL MOTORS DE MÉXICO, S. DE R.L. DE C.V., Av. Ejército Nacional No. 843, Col. Granada, C.P. 11520,
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