Rubén Martín De Lucas
EXPOSICIÓN
De “La Aldea Flotante” a “Iceberg Nations”
un recorrido por la evolución artística de
Del 11 al 21 de Octubre de 2019
Si la práctica artística del s.XX se caracteri- zaba por la búsqueda de un lenguaje propio que acababa definiendo el “estilo” de cada artista, el s.XXI ha venido acompañado por una mayor libertad formal, de manera que muchos artistas, al igual que Rubén, deciden no ser fieles tanto a un estilo concreto sino a una línea discursiva concreta. En este caso él define su foco como “paisaje y comporta-miento asociado”. Bajo este epígrafe el artista aborda temas como el desplazamiento de la vida salvaje (La Traza Vacía), las fronteras y el sentimiento de propiedad de la tierra (Repúblicas Mínimas), la naturaleza líqui-da del concepto nación (Iceberg Nations), la superpoblación (Génesis 1.28), el derecho fundamental de movimiento (Burocracias) o la dicotomía entre agricultura industrial y agricultura natural (El Jardín de Fukuoka).
Esta muestra es el calentamiento perfecto antes de “Días Transgénicos”, el nuevo pro- yecto que el artista presentará en diciem-bre en este mismo espacio. Un proyecto que hablará sobre el progresivo distanciamiento mental de la humanidad respecto a la natu-raleza… “hablamos de la naturaleza como si ya no formáramos parte de ella”.
La breve muestra que presentamos estos días recoge algunos de los proyectos más signi- ficativos del artista madrileño Rubén Martín de Lucas.
Esta exposición sirve de antesala a su próximo proyecto “Días Transgénicos”, y nos ayudará a comprender tanto el marco global de su trabajo, que gira siempre en tor-no al territorio y nuestro comportamiento, así como su “modus operandi”, una metodología que se desarrolla por proyectos, donde cada uno añade una nueva capa de información al discurso.
Una estrategia que requiere algo de esfuerzo extra por parte del espectador, pero que ya ha despertado la atención internacional, como demuestran sus dos exposiciones actual-mente en curso, en China y Portugal.
Rubén Martín De Lucas
De “La Aldea Flotante” a “Iceberg Nations”
Para cerrar etapas hemos querido reunir las últimas piezas de “La Aldea Flotante”, el proyecto con el que abrió sus puertas la galería Bea Villamarín y con el que Rubén Martín de Lucas se estrenó en Gijón. Un proyecto que le dio a conocer en el ámbito galerístico y ferial en España y que supuso el último peldaño antes de un giro en la óptica frente al paisaje. Un paisaje que pasó de ser obje-to de contemplación a objeto de estudio y vehículo para el cuestionamiento de nuestro comportamiento.
Para esta muestra Rubén ha reunido las piezas que quedaban dispersas de “La Aldea Flotante”, también ha terminado aquellas que, pacientes en su estudio durante años, han esperado la ocasión para ser remata-das, y por último ha realizado una serie de dibujos que, a modo de catálogo de tipologías arquitectónicas, recogen la variedad de ese singular modo de habitar la Tierra: que es hacerlo sobre el agua.
Esta muestra será un “rara avis”. Una bonita ocasión para entender mejor el cuerpo de tra-bajo de Rubén Martín de Lucas, su evolución, su metodología, su posicionamiento, incluso para conocerle a él.
Esta exposición no sólo será una peculiar singularidad en el devenir expositivo de Rubén, sino que además, por decisión del artista, será breve.
Durará una semana. Así que no pestañeen...que se la pierden.
Paisaje y Comportamiento Asociado
El trabajo de Rubén Martín de Lucas tiene un foco muy claro: las relaciones entre las personas y el territorio de un planeta, la Tierra, que nos trasciende en la edad y sobre el que tenemos un extraño e intenso sentimiento de propiedad.
Un discurso que cuestiona el comportamiento humano, a menudo totalitario y sometedor, frente al territorio, el paisaje y el resto de los seres con quienes compartimos la Tierra.
Algunos de los conceptos que subyacen bajo esa línea de trabajo son:
Antropocentrismo
Extendido error de óptica según el cual todo gira alrededor del hombre, de manera que el resto de entes: animales, rocas, plantas, están ahí para servirnos.
Deslocalización
Sensación de que la Tierra nos pertenece, en lugar de lo obvio, que nosotros pertenecemos a la Tierra.
Conocimiento discriminado
Tendencia del hombre a verse como un ente separado de todo lo demás, paisaje, naturaleza, Tierra... En lugar de verse como un nodo perteneciente a un ecosistema complejo donde todos los nodos y las relaciones entre ellos tienen un profundo valor.
Sobre una forma de vida, frágil, pero en equilibrio
LA ALDEA FLOTANTE
La Aldea Flotante es un compendio pictóri-co de tipologías que surgen cuando el hom-bre es empujado a habitar sobre el agua. Una suerte de indagación poética en torno a una precaria forma de vida, la de una humanidad con piernas, sobre un agua, líquida, incapaz de sostener su pisada.
Las fotografías intervenidas con collage y óleo conforman el grueso del cuerpo de traba-jo de esta serie que es completada por algunos dibujos a mano.
Un amplio cojunto de fotografías, tomadas por el artista en sendos viajes de documentación por el Sureste asiático en 2009 y 2012.
Fotografías impresas, parcialmente visibles aún entre los trozos de collage y el óleo con el que el artista modifica las impresiones para convertirlas en retratos personales. Un homenaje a una forma de vida precaria, a una existencia frágil...
“Vivir sobre el agua es como vivir con las pier-nas encogidas.”
“Tierra sobre agua. Pueblos construidos sobre el mar en la bahía de Ha Long en Vietnam. Chabolas precarias que flotan apenas sobre unos bidones vacíos en Tu Long. Pescadores que moran sobre las aguas del Tonle Sap Lake en Camboya. Viviendas sobre pilotes que como insectos zancudos se yerguen sobre las planicies inundables en los alrededores de Seam Reap o Phnom Penh. Barcos destarta- lados que, como autocaravanas, ruedan por el río Ayeyarwady en Myanmar.”
La Aldea Flotante es el retrato de una hu-manidad frágil, cuya vida se mece precaria, pero en equilibrio “como una hamaca que se mece sobre una casa que se balancea”.
3 1
2
1. Vietnam2. Camboya3. Myanmar
FLOATING HOUSE ON HA LONG BAY XXII
120 x 150 cmImpresión digital, collage y óleo sobre lienzo
TONLE SAP LAKE VIII
100 x 100 cmImpresión digital, collage y óleo sobre lienzo
CASA FLOTANTE I
18 x 22 cmtinta, collage y óleo sobre papel de algodón
Hahnemühle aquarell fine art 425gr. encolado a tabla
FLOATING HOUSE AT HA LONG BAY XLI
30 x 40 cmImpresión digital, collage y óleo sobre papel de algodón
Hahnemühle PhotoRag 305gr. encolado a tabla
Sobre dos maneras opuestas de entender
la agricultura y la vida
EL JARDÍN DE FUKUOKA
El Jardín de Fukuoka es una traducción pictórica del sentir y pensar del agricultor y filósofo japonés Masanobu Fukuoka, quién, influido por las corrientes del sintoísmo, taoísmo y budismo zen, desarrolló un método de agricultura cuya intervención e impacto en la naturaleza es mínimo.
Un método basado en el “no hacer” y en el “fluir”, más que en el “someter y controlar” y que siguiendo unas estrategias de mínima interferencia, como “no arar, no podar, no uti-lizar fertilizantes y no quitar las malas hier-bas” llegó a igualar los mejores rendimientos de la agricultura industrial.
Este proyecto es, más que una traslación plástica, un homenaje a Masanobu Fukuoka y una manera no sólo de hacer agricultura sino de enteneder la vida.
La primera serie es la llamada “Desiertos” o “Monocultivos”, representados por campos homogéneos de óleo monocromático donde un único gesto, como una sola especie, se extiende a lo largo de todo el espacio, rep-resentando así la racionalidad y rigidez de la agricultura industrial, lejos ya de la biodiversidad y el equilibrio propios de un ecosistema.
La segunda serie, compuesta por los llamados “Vergeles” o “Jardindes Salvajes”, es la tras- lación pictórica y gestual del concepto taoísta de la no acción entendida como no interfer-encia, esto es el “Wu Wei”, y de la diversidad de un ecosistema donde la interfencia del hombre es mínima y donde el equlibrio entre las diferentes especies se acerca más al fun-cionamiento propio de una “naturaleza” que fluye. Una naturaleza de la que somos parte integrante y no parte discriminada (separa-da) como solemos vernos.
La naturalezadejada sola
está en perfecto equilibrio
Masanobu Fukuoka
Monocultivo
Artificialidad.Relación con la Tierra de sometimiento y control.Separación entre hombre y naturaleza.Desequilibrio.Presencia de una única especie.Agostamiento.Antropocentrismo.
Vergel
Proceso natural.Relación con la tierra de simbiosis y de fluir con ella.Unión entre hombre y naturalezaEquilibrio.Convivencia de distintas especies.Enriquecimiento mutuo.
Monocultivo
Existencia de una única especie.No hay ecosistema.No hay equilibrio.Requiere de cuidados y control continuo.
Vergel
Coexistencia de muchas especies.Ecosistema complejoPodemos hablar de “sistema” autorreguladoen perpetuo equilbrio dinámico.
PETIT DESERT I
60 x 60 cmóleo sobre tabla
PETIT DESERT II
60 x 60 cmóleo sobre tabla
LE JARDIN SAUVAGE IV
120 x 150 cmacrílico, ceras y óleo sobre tabla
JARDÍN PARA UN SALVAJE XI
120 x 150 cmacrílico, ceras y óleo sobre tabla
PEQUEÑO JARDÍN SALVAJE XX
20,5 x 22 cmacrílico, ceras y óleo sobre tabla
PEQUEÑO JARDÍN SALVAJE XXI
20,5 x 22 cmacrílico, ceras y óleo sobre tabla
Sobre la naturaleza artificial de las fronteras
y la incapacidad del hombre
para vivir sin ellas
REPÚBLICAS MÍNIMAS
Las “Repúblicas Mínimas” son un conjunto de microestados, cuyo área es siempre 100m², cuya duración máxima es 1 día y cuyo único habitante es el propio artista.
Así se conforman, por ejemplo, un círculo de yeso en una tierra en barbecho, un triángu-lo de maderas ensambladas que flota en un embalse habitado con ayuda de una balsa de salvamento marino, un cuadrado en un parking delimitado con conos de tráfico, o un país solado de moqueta azul en cuyo centro se alza una torre de pacas de paja.
Estados ridículos y absurdos, que el artista hace suyos habitándolos durante un máximo de 24h, y que sirven como metáfora perfecta para entender la temporalidad y artificiosi-dad de toda frontera, de todo estado.
La documentación de estas acciones, en forma de fotografías aéreas y vídeos ceni-tales, deviene en un conjunto de obras tan sencillas en lo estético como incisivas en lo conceptual. Unos gestos poéticos que nos invitan a reflexionar sobre la importancia excesiva que a veces otorgamos a estas con-strucciones efímeras, y cómo en ocasiones llegamos a anteponerlas a la vida propia o ajena, siendo esta actitud, quizás, la más absurda de todas.
REPÚBLICA MÍNIMA 3
Área: 100 m² Frontera: Cuadrado de 10m de lado de centeno aplastado.Población: 1 habitanteLocalización: 41.298691, -3.400101ºInicio: 30 de julio de 2015, 19:15Final: 31 de julio de 2015, 11:38
REPÚBLICA MÍNIMA 14
Área: 100 m² Frontera: Cuadrado de 10 m. de lado de moqueta rosaPoblación: 1 habitante.Poblacíon: 1 habitanteLocalización: 43.629991º, -5.870575ºInicio: 14 de Enero 2019, 12:42 hFinal: 15 de Enero 2019, 12:42 h
REPÚBLICA MÍNIMA 8
Área: 100 m² Frontera: Círculo. Radio de 5,64 m. Rastrojos amontonados.Población: 1 habitanteLocalización: 41.4152292, -3.3632866Inicio: 8 de septiembre de 2017, 18:41Final: 9 de septiembre de 2017, 18:40
REPÚBLICA MÍNIMA 2
Área: 100 m² Frontera: Triángulo equilátero. Lado 15,19 m. Listones de madera ensamblados pintados de blanco.Población: 1 habitante.Localización: 40.039637º, -5.1146942ºInicio: 23 de julio de 2015, 12:21 Final: 23 de julio de 2015, 21:48
Vídeo instalación: REPÚBLICAS MÍNIMAS3 canales de vídeoExposición "GEOMETRÍAS DE UNA PRESENCIA EFÍMERA" CAB Centro de Arte Caja de Burgos, España.
Art Madrid 2019 / Artista invitado
Instalación: Repúblicas Mínimas12 canales de vídeo
Art Madrid 2019 / Artista invitado
República Mínima 12150x180 cm
vista cenital especial, copia única
Sobre la antropización del territorio
y la progresiva reducción de espacio
para la vida salvaje
LA TRAZA VACÍA
Paulatinamente nuestra imagen de la na-turaleza se ha ido alejando hasta separarse y tratarla como un ente ajeno. Un ente cada vez más distante, tanto que pensamos en ella como si nosotros no formáramos parte de la naturaleza. Ese alejamiento mental que el hombre ha ido marcando respecto a su entorno, ha devenido en una serie de com-portamientos devastadores, que se hacen manifiestos incluso en el lenguaje: explotación agrícola, explotación ganadera, explotación forestal,explotación minera... Ocupando una cantidad de suelo creciente, domesticando el territorio, humanizándolo y despojándolo casi siempre de su riqueza y biodiversidad.
Y mientras el “progreso” y la humanidad avanza, la vida salvaje ve como su espacio merma o desaparece.
Este proyecto es una metáfora que visibiliza, por un lado, el territorio ocupado por el hom-bre, pintado de negro, y por el otro, el espacio donde la vida salvaje fluye todavía relativa-mente libre de nuestra influencia.
1. Elegir 18 territorios al azar.
2. Imprimir la vista satélite correspondiente a esas coordenadas.
3. Tapar con pintura la huella del hombre.
Coordenadas al azar 37º17’33”N, 04º20’55”W Embalse de Iznájar y campos de olivos cercanos a Rute. Provincia de Córdoba.
Fecha de la imagen aérea 1/4/2016
antes
TERRITORIO 137º17’33”N, 04º20’55”W
Pieza única49 x 60 cm Septiembre 2017
Impresión: Pigmentos minerales sobre papel de algodón Hahnemühle Photo Rag montado con adhesivos libres de ácido y pH neutro.Pintura: Mezcla de óleo negro, esmalte sintético negro y polvo “Blanco de España” con capa posterior de barniz brillo.
después
Coordenadas al azar 41º31’20”N, 00º58’30”E Cultivos cercanos a la localidad de Malda. Provincia de Lleida.
Fecha de la imagen aérea 9/3/2017
antes
TERRITORIO 241º31’20”N, 00º58’30”E
Pieza única 49 x 60 cm Septiembre 2017
Impresión: Pigmentos minerales sobre papel de algodón Hahnemühle Photo Rag montado con adhesivos libres de ácido y pH neutro.Pintura: Mezcla de óleo negro, esmalte sintético negro y polvo “Blanco de España” con capa posterior de barniz brillo.
después
Piezas de "La Traza Vacía" en la exposición"Geometrías de una presencia efímera" CAB, Centro de Arte Caja de Burgos. España
Sobre el derecho fundamental de movimiento
y la imposibilidad de ejercerlo
BUROCRACIAS
Mediante acciones en el paisaje, en las que un grupo de personas espera la autorización de otra para cruzar una línea dibujada en el paisaje, el artista explora uno de nuestros derechos fundamentales: el de movimiento. Un derecho coartado por líneas artificiales cuyas válvulas rara vez funcionan con equi-dad en ambas direcciones.
El humor y el absurdo, son utilizados como herramientas para arrastrar al espectador a cuestionamientos más profundos, como la naturaleza y validez de unas fronteras que, dependiendo de nuestro grado de madurez o de miedo colectivo, pueden ser desde meras líneas administrativas presentes sólo en un
mapa, a convertirse en entidades físicas en forma de muros infranqueables.
Todo ello en un mundo en el que nuestras oportunidades y nuestro destino están íntimamente ligados a qué lado de la línea hemos nacido.
6 SURFEROS ESPERANDO LA AUTORIAZACIÓN DE OTRO SURFEROPARA CRUZAR UNA LÍNEA QUE FLOTA SOBRE EL MAR
Edición 7 + 2 PA120 x 95 cm
Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Photo Rag Ultrasmooth, 305 gr.
24 PERSONAS ESPERANDO LA AUTORIAZACIÓN DE OTRA PERSONAPARA PODER CRUZAR UNA LÍNEA DE TRIÁNGULOS
Edición 7 + 2 PA120 x 95 cm
Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Photo Rag Ultrasmooth, 305 gr.
14 PERSONAS ESPERANDO LA AUTORIAZACIÓN DE OTRA PARA SALIR DE UN POLÍGONO ACOTADO
Edición 7 + 2 PA120 x 95 cm
Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Photo Rag Ultrasmooth, 305 gr.
13 PERSONAS ESPERANDO LA AUTORIAZACIÓN DE OTRA PARA PODER CRUZAR UNA LÍNEA QUEBRADA
Edición 7 + 2 PA120 x 95 cm
Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Photo Rag Ultrasmooth, 305 gr.
Sobre la naturaleza líquida
del concepto “nación”
ICEBERG NATIONS
1. Mandar abordar un iceberg 2. Plantar una bandera 3. Reclamar esa nación como propia
Mediante acciones performativas, en las que se abordan varios icebergs, para dotarles de bandera y nacionalidad, se invita al especta-dor a cuestionar términos como país, nación o nacionalismo, evidenciando la naturaleza abstracta y temporal de unos conceptos que, aun careciendo de solidez objetiva, son fuen-tes de tensión continua.
“Ninguna nación existe de manera física, es decir como un ente objetivo. Su naturaleza líquida e intangible, se sostiene como cons- trucción mental presente únicamente en el
imaginario colectivo. Toda guerra, toda violencia de estado y toda forma de gobierno se apoyan en este concepto. Sin embargo toda nación, al igual que un témpano de hielo flotando sobre el mar, está condenada a diluirse.”
Este proyecto, desarrollado por el artista Rubén Martín de Lucas y el equipo compues-to por Fernando Martín Borlán, realizador, e Hilo Moreno, guía polar, comprende una serie de fotografías, un libro de aforismos y reflexiones, una instalación multicanal de vídeo y un cortometraje documental.
ICEBERG NATION VIII
Edición 7 + 2 PA120 x 95 cm
Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Photo Rag Ultrasmooth, 305 gr.
ICEBERG NATION XI
Edición 7 + 2 PA120 x 95 cm
Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Photo Rag Ultrasmooth, 305 gr.
ICEBERG NATION X
Edición 7 + 2 PA120 x 95 cm
Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Photo Rag Ultrasmooth, 305 gr.
ICEBERG NATION XII
Edición 7 + 2 PA120 x 95 cm
Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Photo Rag Ultrasmooth, 305 gr.
Video instalación: ICEBERG NATIONS11 canales de vídeoExposición "STUPID BORDERS" Lianzhou Museum of Photography, CHINA
Exposiciones Individuales
2019 Stupid Borders. Lianzhou Museum of Photography. China Minimal Republics. Encontros da Imagem. Braga. Portugal
2018 Iceberg Nations. AP Gallery. Martín Muñoz de Ayllón. Segovia. España. El Jardín de Fukuoka. Moret Art. A Coruña. España. El Jardín de Fukuoka. Galería BAT Alberto Cornejo. Madrid. España.
2017 Geometrías de una presencia efímera. CAB, Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos. España.
2016 Stupid Borders. Palacio de Quintanar. Segovia. España. El Jardín de Fukuoka. Galería Bea Villamarín. Gijón. España. Perteneciendo a la Tierra. Ibiza Lab. AP Gallery. Ibiza. España. Vacaciones en el Mar. Galería Kafell. Zaragoza. España. Stupid Borders. CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente. Fuenlabrada. España.
2015 Vacaciones en el Mar. Galería BAT Alberto Cornejo. Madrid. España. Stupid Borders. AP Gallery. Martín Muñoz de Ayllón. Segovia. España. The Floating Village. Galería Bea Villamarín. Gijón. España.
2014 A House on the Water. Galería Espacio Nolde. Navacerrada. Madrid. España.
2013 La Aldea Flotante. Lugadero. Sevilla. España.
RUBÉN MARTÍN DE LUCAS
(Madrid 1977)
Exposiciones Colectivas
2019 HEL-PHOTO. Helsinki Photo Festival. Finalndia LAGOS PHOTO FESTIVAL. Nigeria CIRCULATION(S). Centquatre. Paris. Francia Art Madrid. Artista invitado.2018 EMERGENTES. Encontros da Imagem. Braga. Portugal. Proyector. Festival de Video Arte. El Instante Fundación. Madrid. España.2017 Festivale Internazionale Video Arte. Viareggio. Italia. Goaltending. CCCE Miami. Estados Unidos.2016 Casa Leibniz II. Madrid. España.
Ferias de Arte
2019 ART MADRID. Palacio de Cibeles. Galería BAT Alberto Cornejo. España. JUSTMAD. Madrid. AP Gallery. España.
2018 ART MADRID. Palacio de Cibeles. Galería BAT Alberto Cornejo. España. JUSTMAD. Madrid. Galería Bea Villamarín & AP Gallery. España.
2017 ST-ART. Foire Européenne d’Art Contemporain. Strasbourg. Galería Bea Villamarin. ONE PROJECT. ART MADRID. Galería BAT Alberto Cornejo JUSTMAD. COAM, Madrid. Galería Bea Villamarín
2016 ART MADRID. Palacio de Cibeles. Galería BAT Alberto Cornejo. España. JUSTMAD. COAM, Madrid. Galería Bea Villamarín. España.
2015 ESTAMPA. Matadero Madrid. Galería BAT Alberto Cornejo. España. MARBELLA ART FAIR. Palacio de Congresos de Marbella. AP Gallery. España ART MADRID. Palacio de Cibeles. Galería BAT Alberto Cornejo. España. AFF LONDON BATTERSEA. Londres. Iona House Gallery. England.
2014 ESTAMPA. Matadero Madrid. Galería BAT Alberto Cornejo. España.
Rubén Martín de Lucas
Premios
Primer Premio. Ganador EMERGENTES 2018. International Photography Award. Encontros da Imagem. Braga. Portugal.Ganador de la Beca de producción Daniel Txopitea. Zarautz. España.Primer Premio. VII Premi Sant Jordi Belles Arts dels Països Catalans. Fundació Jaume Perelló. EspañaPrimer Premio. XVII Certamen de Pintura Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. España.Primer Premio. IX Certamen Fundación Barceló. Palma de Mallorca. España.Primer Premio. Govern Balear. III Trobada Internacional Palma Ciutat. Mallorca. España.Premio Adquisición IV Bienal de Pintura y Escultura. Diputación de Burgos. España.
Presencia en Colecciones
Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Fundación María Cristina Masaveu Peterson.Fundación Barceló.Fundación Axa Winthertur.Diputación de Burgos.Ayuntamiento de Madrid.Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.Obra Social La Caixa.Colección BBVA.Obra Social Caja Castilla-La Mancha.Obra Social Caja Segovia.Caja Círculo.Bankia.Centro de Arte Tomás y Valiente. Fuenlabrada. Madrid.CAB, Centro de Arte Fundación Caja de Burgos.
En colecciones privadas de España, Francia, Inglaterra, Alemania, Suiza,Suecia, EE. UU., Sudáfrica, China, Hong Kong, Singapur.
Rubén Martín de Lucas