UP 2012 - Historia del Diseño 1 Marcela Posada Mtz Profesor Jorge Denis
Posada Martínez, Marcela.
Historia del Diseño I.
Docente: Jorge Denis.
EL NEOPLASTICISMO Y DE STIJL
Esta vanguardia nace a principios del siglo XX con los pintores Theo Van Doesburg
y Piet Mondrian como los exponentes máximos.
Los conceptos fundamentales son elaborados por Mondrian entre 1913 y 1917, pero
el que teoriza y propaga las mismas es Van Doesburg. Estos recorren, al principio, desde el
cubismo a la abstracción completa, y se proponen encontrar un método con el cual puedan
hacer sistemática la operación de composición y así poder construir un nuevo mundo de
formas coherentes y organizadas.
Van Doesburg ve claramente que este proceso sirve no solo para pintar cuadros o
fabricar esculturas abstractas, sino que sirve también para reconstruir el ambiente urbano
en su conjunto, de acuerdo con las necesidades técnicas y psicológicas de nuestro tiempo.
Ya el “arte” en sí, no tenía un valor significante para estos artistas. Exigen una construcción
del ambiente según leyes de creación que deriven de un principio fijo. Así estas leyes, de
acuerdo con las económicas, matemáticas, técnicas, higiénicas, etc. llevan a una nueva
unidad plástica.
Mondrian decía: “En el futuro, la realización de la expresión figurativa pura en la
realidad tangible de nuestro ambiente sustituirá a la obra de arte. Sin embargo, para
alcanzar esto es necesaria una orientación hacia una representación universal y un alejarse
de a presión e la naturaleza. Entonces ya no necesitaremos cuadros y estatuas, porque
viviremos en un arte realizado. El arte desaparecerá de la vida en la medida en que la vida
misma ganará en equilibrio”. Proponían que estas leyes deben ser leyes objetivas y
universales, parecidas a las científicas.
Entonces podemos listar algunas de las características generales de esta corriente:
• Coherencia Estética; que sea un movimiento inconfundible por lo que es necesario
un programa
• Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden
armónico de valor universal
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• Depuración de las formas hasta llegar a sus formas esenciales y fundamentales:
líneas, planos y cubos
• Un nuevo planeamiento totalmente racionalista
• Estructuración a base de armonía de líneas y planos rectangulares de color de
diversas proporciones.
• Configuraciones verticales u horizontales, siempre formando ángulos rectos
• Se trabajan ritmos asimétricos pero con un gran sentido del equilibrio
• Concepto de grande y chico, es decir, la oposición de contrarios trabajados con un
sentido de equilibrio también
• Colores planos (sin graduación ni trabajo de luz y sombra), primarios: amarillo, azul y
rojo, o tonales (neutros): blanco, negro y grises.
• Empleo de fondos claros
Podemos ver plasmados estos conceptos y
características en algunas de las obras de estos artistas.
Mondrian refleja estas pautas en la mayoría de sus
cuadros. El trabajo de los planos de colores, las líneas
verticales y horizontales, el uso de los colores primarios, la
composición asimétrica y el equilibrio visual son aspectos
que se pueden ver en su obra en general.
El trabajo de Van Doesburg también refleja estas
características como podemos ver en sus ejercicios de
composición. Otras obras en las que podemos ver estos
conceptos son por ejemplo la silla Red and Blue de G.Rietveld
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Piet Mondrian, Composition with Yellow, Blue, and Red, 1921
Piet Mondrian, Composition II in Red, Blue and Yellow, 1930
Theo Van Doesburg, Color Construction, 1923
Gerrit Rietveld, Red and Blue Chair, 1917
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Se puede decir que esta vanguardia comenzó a tener sus bases con los conceptos
que estaba planteando Mondrian entre 1913 y 1917 pero, es preciso aclarar que el Órgano
de este movimiento es la revista De Stijl (“El Estilo”) que publica de manera discontinua
hasta 1931.
Es así como en 1917 Theo Van Doesburg funda esta revista y a esta publicación se le
adhieren Mondrian, Van der Leck, el arquitecto J.J.P. Oud, el poeta Kok, Van’t Hoff, Gerrit
Rietveld, el escultor Vantongerloo, entre otros.
Es dentro de esta publicación en donde los artistas podrán expresar los conceptos y
estas leyes que comprenden esta “nueva plasticidad”
DE STIJL
“De Stijl” (El estilo) era el título de esta revista dedicada a las artes plásticas que
reuniría a un número de artistas que compartían ciertas ideas y actitudes, y vendría a
constituir un foro donde se discutiría el camino que el arte moderno iba a seguir. Esta
revista comenzó con la iniciativa de Theo Van Doesburg quien, junto a Piet Mondrian,
desarrollo los conceptos e ideas de este nuevo arte en su manifiesto el cual fue publicado
en la 2da publicación del mismo.
La esencia del Stijl puede describirse a través de su intención universalista, el nuevo
arte era necesariamente abstracto, expresaba la belleza pura, y por ello debía utilizarse
exclusivamente formas puras.
De Stijl se desarrolló en tres etapas. La primera finaliza con la separación de algunos
colaboradores y el ingreso de Rietveld (creador de la silla roja azul) que aportó con su
diseño una proyección de la estética De Stijl en tres dimensiones. También en esta etapa
exponen en la Galería de Léonce Rosenberen París.
La segunda etapa abarca los años 1921 a 1925. Se elimina el uso de columnas,
simetría, y repetición de elementos (en fachadas). Llevando al estilo al Neoplasticismo
(bautizada así por Mondrian). Con nuevas consignas referidas a la arquitectura se va
cerrando cada vez más el estilo. En la Revista Van Doesburg será el vocero del
Constructivismo, pero para 1923 nacerán sus diferencias con Mondrian, al querer incorporar
la diagonal. Mondrian consideró esto como una traición a sus principios estéticos y en 1924,
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deja de contribuir con sus artículos en el periódico por sus diferencias con Van Doesburg,
quien se aleja del grupo en 1925.
La tercera y última etapa de De Stijl abarca de 1925 hasta su fin en 1931. Stijl
combinó elementos del Constructivismo y el Suprematismo, esta tendencia llegó hasta la
Bauhaus y otros grupos, de quienes también se nutrió para lograr un lenguaje específico.
De Stijl crea la renovación de la arquitectura moderna en Holanda, la cual se apoya
esencialmente en el desarrollo de la técnica, la higiene, la economía y que persistió la
posibilidad de construir más lógica, elemental y puramente que en otros días. Así como
resaltó el arquitecto fundador: “Basta de imitar estilos viejos; basta de tipos clásicos que
sólo sirven para calcar y copiar indefinidamente los edificios”.
GERRIT RIETVELD 1888 – 1964
Nace el 24 de Junio de 1888 en Utrech - Holanda. A los once años comenzó trabajando
como aprendiz en el taller de ebanistería de su padre, Johannes Cornelis Rietveld. En el
año 1906 En simultáneo con su trabajo en la ebanistería, comienza a trabajar durante varios
años en un taller de joyería. C.J.A Begger. Entre los años1904 y 1908 asistió a una escuela
nocturna de artes y oficios en donde siguió las lecciones del arquitecto y diseñador de
muebles P.J. Klaarhamer. Ya para el año 1911 Rietveld decide comenzar a estudiar la
carrera de arquitectura; se recibe en el año 1919.
Finalmente para el año 1917 abre su pequeño y propio taller en Utrecht ciudad donde
residía, donde diseña y construye sus propios muebles. Aquí es donde Crea el primer
prototipo de lo que mas adelante seria la SILLA RED&BLUE, la misma contaba con dos
laterales que mas adelante elimino ya que le parecian inecesarios. En 1918 fabrica la
primera silla en color natural laqueado, esta silla fue creada con la intención de reducir el
objeto a su significado y función esencial. Para ese entonces 1919 Conoce al artista y
arquitecto Theo Van Doesburg quien lo invita para colaborar en la revista De Stijl. De la cual
fue fundador y director. En ella difunden el Neoplasticismo, una disciplina que se basaba en
el orden, rigurosidad, armonía sencillez, y coherencia de la naturaleza. Basado en esta
vanguardia, en el año 1923 rietveld decide pintar la silla con colores primarios (rojo,
amarillo, y azul) además del negro. La silla parece una la representación en 3D de un
cuadro del pintor y fundador del movimiento Neoplasticista Piet Mondrian.
1924 Proyecta, en conjunto con la Sra. Truus Schröder-Schräder, su primera incursión
arquitectónica, la CASA SCHRöDER, ubicada a las afueras de Utrecht. Esta casa es uno
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de los poyectos si no el mas o más importante de su carrera. Diseño basado en el
movimiento Neoplasticista. Tras construir la casa, Rietveld se dedico a más que nunca a la
arquitectura. Decide establecer su estudio de arquitectura en la CASA SCHRöDER hasta
que en 1933 traslada su estudio a otra zona de Utrecht. Acá continuo diseñando y
fabricando mobiliario. En 1927 Se convierte en miembro del consejo de la Dutch Filmliga.
(Asociación cinematográfica) 1928 Se convierte en editor de la revista de arquitectura
Nieww Rusland y fundo la CIAM (Congres internationaux de architecure Moderne). Gerrit
Rietveld siguió trabajando para la revista De Stijl pero para el año 1930 fue distanciándose
poco a poco del movimiento y se había convertido en uno de los representantes más
importantes del grupo funcionalista holandés Nieuwe Bouwen. En el año 1932 En
búsqueda del racionalismo y de la modularidad; crea la famosa “Zig-Zag”. Finalmente en
25 de junio del año 1964 Muere Gerrit Thomas Rietveld de 76 años de edad. Fue el creador
de por lo menos 232 proyectos arquitectónicos, 215 muebles, y más de 200 diseños de otro
tipo.
Algunos de los proyectos reconocidos de rietveld que realizo durante los siguientes años:
1932 Casa en Zeist, Zeist. 1934 Museo van Gogh en Ámsterdam.
1958 Casa Van Den Doel, Ilpendam
1961 Campanario Universidad Twente.
1963 Casa Van Slobbe, Heerlen
SILLA RED &BLUE
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El diseño de la silla RED & BLUE, fue el punto de partida para Gerrit Rietvelt. El
creía que vivir debía ser un acto de conciencia. Este mismo principio lo utiliza en el diseño
de sus muebles. Él estaba interesado en hacer muebles que fueran simples, livianos,
transparentes. No estaba interesado en la idea de confort sino que quería que nos
enfocáramos en los sentidos y que estuviésemos alertas a la hora de usar sus sillas.
(Voluntad estética y no ergonómica)
Inspirado en el movimiento De Stijil en donde se ve reflejada en la operación de
composición en donde su forma esta reducida a sus elementos esenciales PATAS,
ASIENTO Y RESPALDO y así poder construir un nuevo mundo de formas coherentes y
organizadas.
En su momento no hubo mucho interés por la misma, en parte por la incomodidad para
sentarse. Después se convirtió en un icono del siglo XX que inspiro a muchos arquitectos y
diseñadores. El mueble adquiere la categoría de escultura abstracta, por lo que es más una
obra de arte que un objeto diseñado (un cuadro de Mondrian en tres dimensiones). Rietveld
quiso diseñar una silla que no ocupara nada de espacio, quiso lograr una idea de
transparencia para permitir que la misma se convierta en parte del entorno.
Composición morfológica:
La silla esta compuesta a partir de un solape de superficies planas y rectas en posiciones
vertical y horizontal. Influenciada por los cuadros de Piet Mondrian. Quien buscaba una
expresión geométrica y la armonía universal de la naturaleza.
Proyección espacial de intersecciones, la cual genera mayor rigidez además de generar
relación con el entorno.
Tecnología
La sencillez estructural acercaba la posibilidad de una producción en serie, pero la silla roja
& azul permaneció como un objeto exclusivo de diseño, nunca se fabrico en serie.
• Materiales: Fabricada con madera haya natural a partir de placas de madera
cortadas con una sierra de mano de la siguiente manera:
ESTRUCTURA: 13 piezas de sección cuadrada
APOYA BRAZOS: 2 listones
ASIENTO Y RESPALDO: 2 Placas
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• Uniones: Uniones Ortogonales reforzadas con tarugos de madera encastrados y
encolados.
• Terminación superficial: La silla esta lijada y pintada con colores primarios además
del negro.
CASA SCHRöDER
Después de varias revoluciones, dos guerras, la guerra fría y la mayor crisis económica de
siglo XX, Rietveld junto con otros contemporáneos lucharon para traer la esencia de la
arquitectura de vuelta para poder generar un diseño sustentable para el futuro. Ya no era un
diseño de paredes gruesas, o de demostrar una fachada exterior lujosa, ahora lo que
importaba era la creación del espacio, se intentaba explotar la el cubo convencional.
La casa SCHRÖDER fue un proyecto diseñado por Gerrit Rietveld inspirado en el
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manifiesto De Stijl en el año 1924 para la viuda Sra. Truus Schröder y su familia. Ella tenía
una idea muy clara de las características que la casa debía tener:
1. Proximidad al campo
2. Libertad- La casa debía ser un espacio para llevar una vida mas “activa”.
3. Apertura y flexibilidad
Estos requisitos fueron seguidos al pie de la letra por Rietveld a la hora de diseñar la casa.
Se utilizaron elementos geométricos relacionados en el espacio como líneas rectas, y
planos rectangulares entre lazados asimétricamente, colores primarios, negro, blanco y
escala de grises como intento de conseguir una continuidad espacial permitiendo que los
espacios se comunicarán entre si. Inspirado en las obras de Piet Mondrian y Theo Van
Doesburg, Rietveld hizo maquetas de la casa antes de llevar el diseño al papel, ya que
pensaba principalmente en términos espaciales y estas le ayudaron a analizar el espacio.
En ella se llevaron a cabo todos los propósitos de De Stijl de tal forma que ha llegado a ser
no sólo un monumento al movimiento, sino además un monumento a la arquitectura de la
época.
La casa Schroder se encuentra ubicada en la calle Prins Hendriklaan. Un área a las
afueras de Utrecht justo en la periferia entre el campo y la ciudad. Rietveld y la Sra.
Schroder establecieron una serie de volúmenes cerrados (piso de abajo) en donde se
encuentra la cocina, un estudio, y una habitación. Además posee un espacio central en
donde esta ubicada una escalera helicoidal que une el primer piso con el segundo. En el
espacio superior se encuentran espacios diáfanos que pueden ajustarse y adaptarse a las
necesidades del usuario. Este único espacio puede ser dividido en otros mas pequeños
dependiendo de la disposición de los paneles deslizantes. Los espacios de la izquierda de
la escalera central son dormitorios y espacios de trabajo. A la derecha se encuentra otro
dormitorio y una zona de estar y comedor. Ahora bien cuando los paneles se encuentran
retraídos, el espacio expresa su máxima amplitud pero de alguna manera el espacio queda
diferenciado, el espectador esta sujeto a una amplia variedad de experiencias visuales. Por
ejemplo en el techo se pueden encontrar los carriles en “L” pintados de colores primarios.
Los muebles empotrados y encastrados entre si también alteran la visión del espacio de una
manera sutil. Los techos y los pisos de madera también están relacionados con el color,
logrando así una asociación de superficies horizontales y verticales y delimitación de
espacios. El diseñador intenta por medio de diferentes recursos incorporar el espacio
interior con el espacio exterior. La mayoría de la casa contaba con ventanales grandes que
dejaban ver desde adentro el paisaje exterior. Por otro lado cuando las ventanas esquineras
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estaban abiertas no existía diferencia entre el exterior y el interior ya que se veían como
parte de la continuidad de la casa. De esta manera nos damos cuenta de que la casa
Schroder cuenta con muchas soluciones mecánicas y funcionales que Rietveld no dejo
pasar por alto para unificar sus espacios y brindarle a la familia una casa a la cual se
puedan adaptar completamente en su día a día.
Construcción y materiales:
Por razones económicas, practicas y estéticas, la casa Rietveld-Schroder esta construida
mayormente con un sistema de planos discontinuos y flotantes realizado con ladrillo
convencional y madera revestidos en yeso para crear una superficie lisa y homogénea. La
idea era “Un intento conciente de conseguir el máximo efecto con el mínimo de medios”
Los planos Horizontales, los pisos y el tejado están construidos con viguetas de madera.
Los pilotes, vigas de los cimientos, muros subterráneos y losas verticales y horizontales de
los balcones están construidos con hormigón, pero el resto de los elementos son de ladrillo.
Los dinteles son elementos de hierro en “I” pintados de negro.
Las puertas corredizas, son súper livianas para poder desplazarse con facilidad por el
espacio. Las mismas están construidas con corcho y asfalto encerrados entre tableros de
panel castor. Tienen ocultas canaletas que guían los paneles por el suelo y en el techo hay
guías en “L”.
Conclusión
Como conclusión se puede observar, que el nacimiento del neoplasticismo fue
resultado de un constante replanteo de los conceptos del arte, arquitectura que se venían
apoyando hasta ese momento. Fue un movimiento revolucionario que concentraba sus
objetivos a un plano teórico casi exclusivamente estético en la pintura. Si bien es un plano
estético, esto también implica la forma de utilización de los elementos a mano y el modo de
composición, así construyendo de una manera más lógica, elemental y puramente que en
otros días. Después de las consecuencias de la Primera Guerra Mundial y a pesar de la
neutralidad de Holanda en ella, La misión del grupo que formaba el movimiento era
justamente crear un nuevo arte internacional con un espíritu de paz y de armonía. El
objetivo del grupo fue desarrollar un vocabulario visual abstracto que pudiera utilizarse con
propósitos prácticos, el cual serviría para comunicar su deseo de una sociedad mejor.
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Gerrit rietveld fue uno de los máximos exponentes del movimiento de Stijl que ejerció y
sigue ejerciendo una gran influencia en varios arquitectos y diseñadores. Su influencia se ve
reflejada hoy en día por el uso de sus técnicas de construcción como lo son los volúmenes
exteriores, perfectamente bien definidos por la horizontalidad y verticalidad. Además de
superficies solapadas. Rietveld propuso una arquitectura funcional y moderna, la cual no
sólo estuvo conectada con De Stijl, sino que tuvo gran influencia en el marco general de la
arquitectura moderna europea. Sus diseños tuvieron gran importancia en la topología de la
construcción de edificios tanto desde el interior como el exterior. Rietveld no utilizó la forma
geométrica como símbolo espacial; sino que la exploto y en el caso de sus diseños por lo
general se da como perfil, tamaño, color, grosor, como algo tangible.
En el caso de Rietveld, para los productos analizados en este trabajo nos damos
cuenta que en cuanto a los temas de producción y materialización, sus objetivos
estaban puestos en la funcionalidad que va a cumplir ese producto dejando a un lado
de que estaba construido. Él pretendía crear una forma de vida, hacer que el producto
o diseño interactué con el usuario y crear diferentes experiencias.
Bibliografía FRAMPTON, KENNETH “Historia critica de la arquitectura moderna”, G.Gilli
BENEVOLO, LEONARDO (1963) “Historia de la arquitectura moderna” Volumen
Segundo, Taurus Ediciones, Madrid
DE STIJL (1918) “De Stijl: Manifesto I”
DE STIJL (1922) “De Stijl: Exigencias Creativas”
DE STIJL (1923) “De Stijl: Manifesto V”
Casa Schroder
Theodore M Brown “The work of G. Rietveld architect” A.W Bruna & Zoon. Utrecht
1958.
Diseño del siglo XX “Charlotte & Peter fiell”-1999
“Gerrit Rietveld Centenary Exhibition “Kras, R. Barry Friedman. New York. 1981
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Anexo
De Stijl y Neoplasticismo
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Piet Mondrian, Counter-Composition (1925-26)Theo van Doesburg, Counter-Composition V (1924)
Van Doesburg and Van Eeesteren, Model for Maison d'artiste (1923)
Van Doesburg -and-Cornelis-van-esteren- -Construction-Project-1923 (1917)
Van Doesburg, Card Players (1917)
Van-doesburg-composition-vii-the-three-graces-(1917)