Download - DOSSIER CIPAEM 2013
Introducción
El Circuito de las Artes Escénicas y Musicales, CIPAEM, es una actividad cultural de la Diputación de Sevilla, desarrollado a través de su Área de Ciudadanía, Participación y Cultura, consolidado tras sus quince ediciones en marcha.
Su particularidad estriba en su estructura financiera, que se basa en la cofinanciación entre la propia Diputación y los municipios participantes. Además, los municipios coprograman las actividades escénicas que van a acoger en sus escenarios. Un sistema de universalización y democratización de la cultura provincial, con resultados contrastados.
El objetivo del CIPAEM es hacer que el público sevillano pueda disfrutar, en su propio entorno y con infraestructura escénica de primer nivel, de algunas de las creaciones de la escena y musicales de más prestigio de la producción artística andaluza, nacional e internacional y contiene una oferta escénica variada y para todos los gustos y edades en cuanto a escena, música y danza.
compañías y espectáculos |
Calendario |
PREMIO ESCENARIOS DE SEVILLA 2012. Espectáculo de Teatro
Teatro Clásico de Sevilla
FICHA ARTÍSTICAFICHA ARTÍSTICA
Dirección y versión libreAlfonso Zurro
Dirección y versión libreAlfonso Zurro
El Buscón, es una de las novelas fundamentales de la picaresca española. Su autor Francisco de Quevedo retrata las andanzas, gracias y sobre todo, desgracias de un joven llamado Pablos, que intenta subir desde su mísera escala social y alcanzar el rango de caballero.
Todo clásico siempre se ve desde los ojos de la época del espectador que lo lee o contempla. Somos un país de pícaros, se sigue oyendo cotidianamente. El espectador de nuestra propuesta quizá considere prestar atención desde el ayer al hoy, y tal vez se haga algunas preguntas del estilo: ¿Qué queda de la picaresca en nuestra contemporaneidad? ¿Qué paralel ismos o divergencias encontramos? Y así disfrutar de un clásico titulado Historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablos, versionado por Alfonso Zurro
Producción
Diseño escenografía y vestuario
Diseño Iluminación
Diseño de música
Ayudante de dirección
Fotografía
Realización de escenografía
Realización vestuario
Juan Motilla y Noelia Diez
Curt Allen Wilmer
Florencio Ortiz
Jasio Velasco
Verónica Rodríguez
Luis Castilla
Pablo Gozálbes
Andrés González
Pablo Gómez-Pando....El BuscónManuel MonteagudoManuel RodríguezAntonio Campos
Juan MotillaMª Paz SayagoPaqui Montoya
Coordinación
Ayudante escenografía y vestuario
Proyecciones vídeo
Técnicos
Distribución y comunicación
Antonio Zannoni
Eva Moreno
La Buena Estrella
Carmen Mori, Tito Tenorio
Noelia Díez
2013
Premio Escenarios de Sevilla 2012. Premio Intérprete Femenina de TeatroPremio Escenarios de Sevilla 2012. Premio Intérprete Femenina de Teatro
La riqueza de imágenes que contiene el texto de Rojas resulta única en la literatura dramática de todos los tiempos. Al tiempo, sin estar escrito en verso, posee un ritmo y una riqueza de matices que no se encuentra en prosa alguna. En cuanto a la temática, ésta resulta rabiosamente actual.
“La Celestina” posee un parentesco muy claro con el lenguaje grotesco y cruel que llevamos a escena en “Divinas palabras” Pero nuestra visión nos remite también al expresionismo más inquietante y, por instantes, queremos que esté presente el lenguaje onírico que nos impregnara el Lorca más surrealista. Los actores del equipo estable de Atalaya son quienes darán vida a estos diversos lenguajes a través de una energía especialmente intensa que requiere esta obra.
El universo sonoro nos remite al misterio, la perturbación y la magia de los cánticos eslavos y balcánicos, con retazos oníricos galaicos que nos transportan en el tiempo. Universales son vestuario y espacio escénico; bien nos puede evocar ancestros del final del medievo, pero también nos puede remitir a un contexto más actual. En definitiva nuestro objetivo es llegar a la memoria y los sentidos del espectador.
Carmen Gallardo Celestina
Raúl Vera Calixto / Pleberio
Silvia Garzón Melibea
Manuel Asensio Sempronio / Centurio
Jerónimo Arenal Pármeno / Sosia
María Sanz Areusa / Tristán / Alisa (en off)
Lidia Mauduit Elicia / Lucrecia
Luis Navarro y temas populares
Esperanza Abad a partir de las propuestas de los actores
Carmen Giles
Equipo de actores de Atalaya
Factoría La Fragua y Enma Blanco
Manolo Cortés
Luis Lillo
Luis Castilla
Alejandro Conesa
Emilio Morales
Sergio Bellido
Rocío ReyesMasé Moreno Ángela Gentil
Sario Téllez
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Música
Dirección coral
Vestuario
Espacio escénico y escenografía
Realización de Escenografía
Maquillaje y peluquería
Video
Fotografía
Diseño de luces y coordinación técnica
Técnico de sonido
Mantenimiento y utilería
Contabilidad Distribución Producción ejecutivaAyudante de dirección
Dirección y dramaturgia Ricardo Iniesta
Cía. La Fundición
Berlín, 1946, una ciudad destruida, imagen dantesca, la quintaesencia del fracaso, la consecuencia de la guerra. Destrucción, desorientación, muerte; fin de una etapa. Asistimos a los prolegómenos y averiguaciones preparatorias para el proceso que llevará a cabo la Comisión Antinazi para los Artistas. El comandante Steve Arnold, en su vida civil inspector de seguros, recibe el encargo de investigar las implicaciones del director de Orquesta Wilheim Furtwängler en la Alemania nazi de 1933 a 1945.
Construida sobre escombros, esta obra intenta reflexionar sobre la reconstrucción moral de la humanidad,
la
búsqueda de unos valores nuevos, y desafía al espectador a decantarse por la búsqueda de la verdad ante dos actitudes, dos maneras de enfrentarse a una terrible realidad política.
¿Es necesario tomar partido? ¿Qué debería haber hecho Fürwangler?
¿Debió quedarse, como hizo, o simplemente debió huir para no colaborar con aquel régimen?
Basada en hechos históricos, Tomar Partido propone los interrogantes del debate universal sobre Arte y Política, sobre el hombre y el artista, y en definitiva sobre las miserias y las grandezas del ser humano.
¿Es posible aislar al arte de la política? ¿Se puede hacer un arte apolítico?
¿El artista está por encima de los aconteceres políticos o por el contrario se ve envuelto en ellos?
2013REPARTO (POR ORDEN DE APARICIÓN)
Comandante Steve Arnold _____Antonio DechentEmmi Straube_______ Rocío Borrallo
Teniente David Wills____José Manuel PogaRudolf Werner, Müller y Helmuth Rode________Emilio Alonso
Wilhelm Furtwängler ____ Roberto QuintanaOtto_______José David Gil
EQUIPO Versión en castellano
Pedro Álvarez-Ossorio | Pepa SarsaEscenografía y vestuario
Vicente PalaciosImágenes y ayudantía dirección
Ana Álvarez-OssorioDiseño de Iluminación
Daniel Abad | David Romero de la OsaEspacio Sonoro
Santi MartínezDiseño de Cartel Rocco Lombardi
Fotografía Luis Castilla
Atrezo José David Gil
Estilismo Manolo Cortés
Realización de Escenografía Odeon Decorados
Ayudantes de Escenografía y Vestuario J. José Reinoso | Blanca Cabrera Benjumea
Jefe Técnico José David Gil
Técnico de Iluminación Daniel Abad
Video Promocional Juan Rivadeneyra - Prod Intermitentes
Comunicación Antonio Morales
Ayudante de Producción/Distribución Angélica Cruz
Asistente de Producción y Comunicación Rocío González Luque
Dirección de Producción Marina Rodríguez
REPARTO (POR ORDEN DE APARICIÓN)
EQUIPO Versión en castellano
Escenografía y vestuario
Imágenes y ayudantía dirección
Diseño de Iluminación
Espacio Sonoro
Diseño de Cartel
Fotografía
Atrezo
Estilismo
Realización de Escenografía
Ayudantes de Escenografía y Vestuario
Jefe Técnico
Técnico de Iluminación
Video Promocional
Comunicación
Ayudante de Producción/Distribución
Asistente de Producción y Comunicación
Dirección de Producción
Antonio DechentRocío Borrallo
José Manuel PogaEmilio Alonso
Roberto QuintanaJosé David Gil
Pedro Álvarez-Ossorio | Pepa Sarsa
Vicente Palacios
Ana Álvarez-Ossorio
Daniel Abad | David Romero de la Osa
Santi Martínez
Rocco Lombardi
Luis Castilla
José David Gil
Manolo Cortés
Odeon Decorados
J. José Reinoso | Blanca Cabrera Benjumea
José David Gil
Daniel Abad
Juan Rivadeneyra - Prod Intermitentes
Antonio Morales
Angélica Cruz
Rocío González LuqueMarina Rodríguez
FICHA ARTÍSTICAExcéntrica Producciones
Música Original
Escenografía y Vestuario
Iluminación
Fotografía
Oriol Boixader
Curt Allen Wilmer
Joan Font
Luis Castilla
DIDI y GOGO, dos “clownescos” vagabundos sin memoria, esperan a un tal Godot, con la esperanza de que les indique la salida de su claustrofóbica existencia y les dé una respuesta al sentido de la vida. Mientras tanto, su única salvación es combatir el aburrimiento con disertaciones absurdas y juegos malabares.
Cuando aparecen POZZO y LUCKY, domador y esclavo , la situación se enreda en un sinfín de sin sentidos, que animan la infinita espera.
Tras su marcha y la fugaz visita de un MOZO, mensajero de Godot, todo parece formar parte de un espejismo en un círculo vicioso.
Ayte. Dirección
Diseño Gráfico y Producción Ejecutiva
Distribución
Produce
Dirección
Marta Muñoz
Ana Ropa
Manuel Álvarez
Excéntrica Producciones
Joan Font (Comediants)
IntérpretesGregor AcuñaJavier Centeno
Guillermo JiménezManuel Rodríguez
Jasio Velasco
FICHA ARTÍSTICA
Artista
Título espectáculo
Guitarra y voz
Guitarra
Guitarra
Bajo
Batería
PÁJARO
SANTA LEONE
Andrés Herrera (Pájaro)
Raúl Fernández
Paco Prieto
Pepe Frías
Roque Torralva
Producción
Dirección Artística / Management
HAPPY PLACE RECORDS
J. Aneri
La Sevilla de Pájaro es más la del río Betis que la del Guadalquivir, más de Itálica que de Giralda, más de Escipión que de Muza. El remanente romano empatiza con el gusto del artista por la Italia de Adriano Celentano, de Sergio Leone, de Ennio Morricone. Su pasado como guitarrista ineludible de la escena rockera sevillana, en una época en la que, con toda naturalidad, se podía rendir pleitesía a Elvis y a la Virgen de la Macarena el mismo día y a la misma hora, ha dejado tal poso en su genio, que basta oír el single Las criaturas / Santa Leone para darnos cuenta de que no puede haber más espontaneidad en como se mezclan en el aire las ondas de una frenética guitarra surfera con las de una corneta procesional de Semana Santa sevillana, o unos acordes de jazz a lo Djiango Reinhardt con unos versos de San Juan de la Cruz.
Y es que, para Pájaro, Sevilla, Texas, Nápoles, Nueva Orleans, Roma, Almería o Memphis se huelen desde su ventana. Y el rock'n'roll, el blues, el surf, el swing, la saeta, la tarantela o el spaghetti western suenan como una misma cosa cada vez que pone los dedos en las cuerdas de su guitarra. Así, la magia surge de convertir en posible lo imposible para que la belleza —que es algo que no existe— esté.
· "El bar nuestro de cada día" es el título del segundo disco del grupo gaditano La Canalla, un lugar en el que se rinde culto a la religión canalla, una religión en la que los dioses y los santos que se veneran son los mismos que la forman. Después de su sorprendente opera prima, La Canalla presenta este nuevo trabajo lleno de canciones que siguen engrosando su cancionero urbano de copla contemporánea: música sin truco, una celebración de la vida aunque a veces duela y donde se cuentan historias de los eternos olvidados, escritas con una maestría única, capaces de estar pegadas al suelo y al cielo al mismo tiempo. La Canalla es provocación y honestidad, reírse sin dejar de llorar, una tragicomedia macerada en tinto y tabaco llevada al escenario con un des-concierto cautivador creado a base de música y palabra. Señoras y señores, bienvenidos todos al mundo de la canalla, bienvenidos seáis a EL BAR NUESTRO DE CADA DÍA.
· Espectáculo | “El bar nuestro de cada día” (nuevo disco febrero 2013)
Banda
Voz | Antonio Romera 'Chipi’
Batería | José Benítez
Trompeta | Julián Sánchez
Contrabajo | José López
Teclados | Javier Galiana
· Espectáculo |
Antonio Romera 'Chipi’
José Benítez
Julián Sánchez
José López
Javier Galiana
“El bar nuestro de cada día”
Banda
(nuevo disco febrero 2013)
Voz |
Batería |
Trompeta |
Contrabajo |
Teclados |
2013
LA CANALLAEl bar nuestro de cada día
ORQUESTA SINFÓNICA DEL ALJARAFE
La Orquesta Sinfónica del Aljarafe ofrecerá en concierto una obra maestra, la Sinfonía nº 4 en mi menor Op. 98, la última sinfonía compuesta por Johannes Brahms, una de las obras más fascinantes y tal vez la que revela de una manera más completa su profundo sentido poético y su titánico espíritu épico.
La Orquesta Sinfónica del Aljarafe es uno de los grandes proyectos socio-culturales que en la actualidad está auspiciada por Juventudes Musicales de Sanlúcar la Mayor, principalmente por su calidad artística, reconocido prestigio a nivel nacional y que persigue alcanzar la excelencia musical.
Pedro Vázquez Marín, director titular de la Orquesta Sinfónica delAljarafe, es ya conocido por el público de grandes teatros de Europa y Asia, entre los que destacan el Teatro Maestranza de Sevilla, el Teatro de la Ópera de Roma, el Royal Opera de Estocolmo o el Teatro Nacional Chino de Pekín.
Programa
*I. **Allegro non troppo *
*II. **Andante moderato*
*III. **Allegro giocoso - Poco meno presto - Tempo I *
*IV. **Allegro energico e passionato - Più Allegro *
Sinfonía nº 4 en mi menor Op. 98 de J. Brahms (1833-1897)
Actores
Músicos en directo
Diseño y Técnico de Iluminación
Grabación musical y Técnico de Sonido
Comunicación y Prensa
Web
Diseño Gráfico
Fotografía
Distribución y venta
Composición musical
Texto
Dirección
Fernando Mansilla, Javier Mora y Luis Navarro
Javier Mora y Luis Navarro.
Carmen Mori
Jordi Gil
Olga Beca (Telegrama/El Rancho)
Carolina Cebrino (Free Creativos)
Daniel Alonso (El Rancho/Pony Bravo)
Antonio Navarro
Aurora Casado.
Javier Mora y Luis Navarro
Fernando Mansilla
Luis Navarro
Ultramarinos es un espectáculo híbrido que participa de varios géneros a la vez: teatro-musical, cabaret político, spoken Word, música de humor siempre en la frontera, como ya es marca de la casa, entre el teatro y el concierto, entre la música y la palabra. Ultramarinos es a su vez la puesta en escena de las múltiples historias que se contienen en la canción Ultramarinos Contreras.
La obra comienza con Mansilla, Navarro y Mora sentados en una mesa colocados en el centro del escenario. Mientras Mansilla dice los primeros textos a modo de conferencia, sus dos compañeros comienzan a hacer ruiditos con los útiles que tienen en las mesas; papeles, botellitas de agua, copas, bolígrafos. Estos ruiditos van en crescendo y en algún momento son grabados in situ, procesados por nuestra pedalera y convertidos en bases musicales; o sea, el atrezzo se transforma en música. Una vez conseguido esto los números musicales, canciones, sketches y monólogos se suceden en el particular e inimitable estilo de Mansilla, Navarro y Mora.
El carácter poliédrico de la poética de Mansilla permite, mediante la lectura por capas, que Ultramarinos sea un espectáculo ameno y comprensible para un gran espectro de audiencias. En definitiva, un trabajo multidisciplinar, literario, musical y teatral, apto para todos los públicos pero destinado muy especialmente a los amantes de las ideas, la música y de los botellines.
2013
REPARTO Belisa
(baile)Don Perlimplín
(Giraldillo al cante)Personaje simbólico
(Giraldillo al toque)
Rosario Toledo
José Valencia
Dani de Morón
EQUIPO ARTÍSTICO
Coreografía
Diseño de Iluminación
Música
Arreglos musicales
Maquillaje y peluquería
Realización de escenografía
Vestuario
TNT, Centro Internacional de Investigación Teatral
Contabilidad
Distribución
Producción y comunicación
Gestión
Mantenimiento
Coordinación Técnica
Dirección
Rosario Toledo /Juana Casado
Dominique You
Dani de Morón
Emilio Morales
Manolo Cortés
Sergio Bellido
Carmen Granell
Rocío de los Reyes
Masé Moreno
Ángela Gentil
Patricia Vera
Sergio Bellido
Alejandro Conesa
Ricardo Iniesta
PRODUCCION
Don Perlimplín, un hombre anciano que no conocía el amor, se casa con Belisa una mujer joven y apasionada que no está enamorada de él y que ve mediante este matrimonio una forma de conseguir posición, bienestar y dinero. La trama conforma una tierna pero desgarrada tragicomedia,donde las emociones y sentimientos de sus personajes van trasformándose. Don Perlimplin descubre el deseo y se enamora de los encantos de Belisa, la cual a su vez se enamora de un hombre imaginario que le escribe y la sumerge en un mundo de ternura y sensaciones que ella desconocía.
Una obra lorquiana muy propicia
Hemos escogido “Aleluya erótica” (subtítulo de “Amores de don Perlimplín”) de Lorca ya que el componente musical en todo el desarrol lo de la obra resul ta fundamental, convirtiéndose aquí en un referente clave en su estructura. Esto permite el juego sensual de la bailaora protagonista y a la misma vez, hace que el personaje antagonista, encarnado por un cantaor adquiera una gran fuerza dramática. La obra posee una fuerte carga onírica, que permite que la danza y la música se proyecten y asuman todo el peso de la obra.
Adaptación, espacio escénico y DirecciónJuana Casado
(Premio Escenarios de Sevilla. Premio Dirección Escénica)
La ciudad que no para, una ciudad cosmopolita donde todos estamos a la búsqueda de algo.
Con este punto de partida, el espectáculo busca una metáfora de nuestras existencias y de nuestras emociones, en una atmósfera onírica donde elementos del cotidiano ganan una dimensión lírica, cargada de simbología.
Luchamos contra nuestras debilidades, intentamos encontrar nuestras capacidades, aprender con nuestros límites. Conocer y reconocer nuestras barreras y superarlas.
Cada uno de los bailarines recrea con su trabajo personal y visceral paisajes interiores, buscando el poético y el onírico.
La ciudad que no para, una ciudad cosmopolita donde todos estamos a la búsqueda de algo.
Con este punto de partida, el espectáculo busca una metáfora de nuestras existencias y de nuestras emociones, en una atmósfera onírica donde elementos del cotidiano ganan una dimensión lírica, cargada de simbología.
Luchamos contra nuestras debilidades, intentamos encontrar nuestras capacidades, aprender con nuestros límites. Conocer y reconocer nuestras barreras y superarlas.
Cada uno de los bailarines recrea con su trabajo personal y visceral paisajes interiores, buscando el poético y el onírico.
IntérpretesAna Erdozain, Arturo Parrilla, Helliot Baeza,
Jaime García, José Manuel Muñoz
Dirección y CreaciónFernando Lima
CoreografíaFernando Lima e Intérpretes
Ayudante de DirecciónEsmeralda Valderrama
Asesor ArtísticoNicolás Nishiky
Diseño de iluminaciónBenito Jiménez
Dirección y montaje de videoMario Lobo (GMS Films)
Dirección de fotografía de videoAntonio Sánchez, Mario Lobo
Producción de videoCristina Rojas
Aytes. Producción de videoJaime de la Rosa, Irma Navar
Sonido y audiovisuales promoción Jesús García
Fotografía espectáculoRaquel Álvarez
Diseño gráfico cartelNicolás Nishiky
MuñecosMaría José Roquero
Realización VestuarioJosé Antonio García Serrano
Producción y distribuciónFernando Coronado DANZA MOBILE
Intérpretes
Dirección y Creación
Coreografía
Ayudante de Dirección
Asesor Artístico
Diseño de iluminación
Dirección y montaje de video
Dirección de fotografía de video
Ana Erdozain, Arturo Parrilla, Helliot Baeza, Jaime García, José Manuel Muñoz
Fernando Lima
Fernando Lima e Intérpretes
Esmeralda Valderrama
Nicolás Nishiky
Benito Jiménez
Mario Lobo (GMS Films)
Antonio Sánchez, Mario Lobo
Producción de video
Aytes. Producción de video
Sonido y audiovisuales promoción
Fotografía espectáculo
Diseño gráfico cartel
Muñecos
Realización Vestuario
Producción y distribución
Cristina Rojas
Jesús García
Raquel Álvarez
Nicolás Nishiky
María José Roquero
José Antonio García Serrano
Jaime de la Rosa, Irma Navar
2013
Guión, Interpretación , Dirección y Producción
Administración y Técnica
Iluminación
Música Original
Escenografía
Construcción Hinchables
Confección
Marcel Gros
Maite Orriols
Pere Montoro
M Du Midi
Ma A Ma
T&p Const. Textil
Señor
"La gran A...ventura" es una autobiografía disparatada en
forma de espectáculo.
Una gran letra A mayúscula domina el escenario, es la letra
A de arte, de amistad, de aventura, de atmósfera...
Y utilizando la letra A como un imaginario vehículo,
realizaremos una visita guiada a través de un universo
particular lleno de imaginación.
Marcel Gros (el payaso), juega constantemente con los
objetos y las palabras, comunicándose directamente con el
público. Buscando no tan solo la risa, sino dando una visión
de la condición humana desde la mirada curiosa y traviesa
del payaso.
Pasen y vean las actuaciones estelares de... Un gran papel
plateado... Un cubo de basura... Un viaje a bordo de una A
mayúscula... La camisa de papa... Mimo... Magia...
Faquirismo... ¿qué más quieren, la Luna?...¿pues también!
"La gran A...ventura" es un espectáculo "multicómico /
minimedia, indicado única y exclusivamente para todos.
( historia de un Payaso )
Había una vez un Zar que cayó gravemente enfermo, el diagnóstico: “este hombre no es feliz”, el remedio: “Tenéis que encontrar a un hombre feliz y que se ponga su camisa”. ZUM-ZUM TEATRO os invita a participar de una de las grandes aventuras de la humanidad, ¿la búsqueda de la felicidad! Y para hacerlo queremos asociar las nuevas tecnologías a la más pura teatralidad para crear un universo de imágenes animadas, de objetos, de músicas y situaciones para responder una gran pregunta: ¿Quién es el hombre o la mujer más feliz del mundo?
La búsqueda de la felicidad es el motor que hace carburar este cuento de Tolstoi y también lo es en nuestro espectáculo. Unos personajes buscan una camisa impregnada de la felicidad de su propietario
Autor:
Dramaturgia:
Espacio escénico:
Ilustraciones – animaciones – corto
Desarrollo y producción artística de vídeo
Producción Técnica:
Composición musical
León Tolstoi
Ramón Molins
Joan Pena y Zum zum teatre
Cesar Samaniego, I+G Stop Motion, Ferran blach, Begonya Ferrer, Evelina Lolovou y Mónica
Benabarre
I+G Stop Motion, Ferran Blanch y Begonya Ferrer
Sergio Sisques y Stagelab
Antoni Tolmos
Interpretación Musical
Vestuario
Fotos
Producción
Dirección
Intérpretes
FOLKINCATS
Fes-t'ho mirar, La Baldufa y Pepa Piquer
Xavi Olivé
ZUM-ZUM TEATRE
Ramon Molins
Begonya Ferrer y Ramon Molins
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Directora
Eva Rodríguez
Rita Andrades
Anabel Rueda
Anabel Rueda y Rita Andrades
Rosario Martin
David J. Fonseca
Maluka Peka Cia de Teatro, Félix Vaquera
Daniel Carrasco/ Anabel Rueda
Raquel Ramírez Madrid
Andrés González
Hincapié Estudio Gráfic
Juan Dominguez
Javier Esquivias
Ayudante direccion
Textos
Actrices
Iluminadora
?Músico
?Escenógrafia
Construccion de titeres
Coreógrafa
Diseñador de vestuario
Diseñador gráfico
?Visuales
Fotografía y video
Cuatro caminos hacia la escuela. La pobre Beni siempre llega tarde, Fahima sólo lo imagina, a Samí cada día se le hace más largo y en el de Diego hoy se cruzó Lola. Cuatro historias, cuatro que son seis, diez, cien …historias donde ya no cala la lluvia.
FICHA ARTÍSTICAEscenoteca
Actrices
Concepto Escenográfico
Diseño De Luces
Técnicos en Gira
Música Original
Vestuario
Produce
Guión y Dramarturgia
Dirección
Eva Gallego , Pepa Muriel
Pepa Muriel
José Mª Roca
Nestor Garcia y Macarena Márquez
José Mª Roca
May Canto
Escenoteca Servicios Educativos
Belen Lario, Pepa Muriel
Pepa Muriel
Una entrañable historia que nos habla de las aventuras y peripecias de una pequeña cebra, Camila, por recuperar las rayas que el viento le ha arrancado.
Siete rayas perdidas, siete lágrimas y siete amigos muy especiales: una serpiente de la pampa, un caracol ciclista, una araña gótica, un arcoíris de la era acuario, una cigarra italiana y un pato mareado; que la ayudaran y le darán lo mejor de ellos.
Camila se hará un poquito más mayor y se transformara en una cebra muy especial.
Una vez más, Escenoteca, vuelve a situar al público, en el centro de la acción dramática. Ellos , niños y mayores ayudaran a Camila a recuperar las rayas perdidas que el viento bandido arranco de su vestido.
Al final del espectáculo los niños y niñas recibirán un trocito de escenografía donde escribirle a Camila algún consejo.