-
www.bcn.cat/dansalona
-
Esdeveniment cultural sense precedent
Dansalona va néixer l’any passat com a resposta a una clara necessitat de
promoure la disciplina de la dansa a la ciutat de Barcelona. Amb aquesta
premissa, el teatre públic i el privat, amb el suport de la Generalitat de Ca-
talunya, l’Ajuntament de Barcelona i el Consell Nacional de la Cultura i de
les Arts (CoNCA), van unir les seves forces per donar forma a una progra-
mació estructurada de dansa en què han participat nombroses entitats i tea-
tres tant de l’àmbit públic com del privat. Cal destacar, en aquest sentit, el
compromís i responsabilitat per part dels teatres col·laboradors, que, des
que van començar a rebre les primeres notícies sobre el concepte de l’esde-
veniment van adherir-se a la programació artística aportant espectacles de
la mà de companyies emergents i de prestigi.
Mitjançant aquest certamen, hem pretès difondre el fet cultural en general i
la dansa en particular amb unes línies concretes d’actuació amb l’únic desig
de compartir les emocions que se destil·len d’aquest llenguatge universal i
fer de Barcelona un epicentre d’aquesta disciplina a Catalunya, i a tot l’Estat
espanyol.
I EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 0
PresentacióRESUM DE LES ACTIVITATS DE DANSALONA 2010
-
Una programació conjunta de dansa singular i de prestigi
La primera edició va significar un èxit rotund de públic i crítica. Amb 23 especta-
cles repartits en 37 dies i amb l’assistència d’unes 27.000 persones aproximada-
ment i un 55% d’ocupació, Dansalona va encetar la seva primera edició el 19
d’agost de 2010 en el marc de les populars festes de Gràcia amb tot un seguit
d’actuacions lligades a la disciplina del folk amb grups com Sants&fot, La Por-
tàtil.FM i Amanida Folk.
El Mercat de les Flors va contribuir la programació artística del festival amb dos
espectacles. D’una banda, Le Meridien Barcelona #712. Solo per a habitació d’ho-
tel, d’Àngels Margarit. Creat inicialment per al Sitges Teatre Internacional de l’any
1989, aquest solo s’ha convertit des d’aleshores en una peça itinerant que ha vol-
tat per diferents ciutats del món. Es tracta d’una dansa nòmada que s’instal·la a
les habitacions d’hotel; una estructura circular de 20 minuts de durada on el final
s’enllaça amb el principi i es repeteix ininterrompudament. De l’altra banda, Mi
Madre y yo, de Sònia Gómez, que interpreta juntament amb la seva mare, Rosa
Vicente, i que va crear l’any 2004. En paraules de Gómez: aquest espectacle és
una clara reflexió sobre els canvis generacionals en les relacions paterno-filials.
Mi Madre y yo ha estat girant durant sis anys per diferents indrets del món, i va
finalitzar la seva aventura al Mercat.
Focus no va viler deixar de participar activament en el seu compromís per difon-
dre la dansa amb espectacles com Paso distinto i Somorrostro, al Romea, de la
Cia. Trànsit Dansa de Maria Rovira. Espectacles orientats al flamenc però amb ta-
rannà contemporani; destaca, en aquest sentit, l’estrena mundial de Somorros-
tro. El Teatre Goya va acollir Camut. La vida és ritme, de la Camut Band,
espectacle de fusions, que barreja música i veu en un mateix fil de ritmes afri-
cans. Va ser estrenat l’any 2000 a Barcelona, i des d’aleshores, no ha deixat de
girar per tot el món obtenint excel·lent crítiques per part de la premsa a ciutats
com ara Nova York, Hamburg, Gènova, i, a Edimburg, on va formar part de la pro-
gramació artística del Fringe Festival del cèlebre Festival d’Edimburg. Per la seva
part La Villarroel va acollir l’espectacle Dios Menguante, de la Companyia de Mar
Gómez, que ha estat reconegut amb el Premi Ciutat de Barcelona 2010.
I EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 0
-
I EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 0
Estrenes de qualitat i espectacles amb caràcter
El Gran Teatre Liceu va presentar l’estrena d’Iphigenie auf Tauris, amb direc-
ció de Pina Bausch i producció del Tanztheater Wuppertal. Aquesta òpera en
quatre actes amb llibret de François Guillard i música de Christoph Willibald
Gluck va ser estrenada a París el 1779 per primer cop i adaptada posterior-
ment al Burgtheater de Viena. El Liceu va presentar la versió vienesa.
Es considera una de les òperes més perfectes i brillants de Gluck, posat que
aconsegueix una extraordinària intensitat expressiva mitjançant la fusió per-
fecta dels elements musicals i dramàtics. És la segona vegada que s’estrena
aquesta peça a tot l’Estat Espanyol.
Seguint amb aquesta línea d’espectacles amb caràcter, el Teatre Poliorama
va programar la peça Autorretrato, de Maria Pagés, estrenada mundialment a
l’International Forum Theater de Tokyo el 2008, i presentada dins del marc de
la XV Bienal de Flamenc de Sevilla. Aquesta peça ens mostra a una Maria
Pagés més íntima i introspectiva.
Destaca també l’espectacle Belmonte, de l’agrupació de Gelabert i Azzopardi,
presentat al Teatre Lliure. Aquesta emblemàtica peça fou estrenada l’any 1988
al Mercat de les Flors i representa una lluita entre l’instint i la raó, la vida i la
mort. Inspirada en la personalitat del torero Juan Belmonte, aquesta relec-
tura suposa un repte davant d’un espectacle que ja forma part del repertori del
món de la dansa contemporània.
El Teatre Tantarantana s’ha volgut adherir a aquest esdeveniment cultural amb
tot un seguit de peces, representades dins del marc del VI Cicle de Dansa i
Teatre Físic: TANTAdansa, i amb companyies destacades com ara la de Dic-
hoso i Noelia Liñana, Guy Nader, Olga Clavel i Miryam Mariblanca, Daniel
Abreu, Marina Wainer, Baila Louca Dance i Decalage.
D’altres peces, representades al marc de Dansalona, i que cal tenir en compte
són: Lemon 5, de Rosa Muñoz, presentada a la Sala Beckett; Curts, al SAT! i
The Vinegar Dances (Tribute to Gorey), de Víctor Àlvaro, a l’Almeria Teatre.
Dansalona ha volgut també posar una especial atenció al públic familiar amb
espectacles com ara, La rateta presumida, de la companyia Cotton, estrenada
la recinte del Poble Espanyol amb l’únic objectiu d’ apropar el món de la dansa
als més petits.
-
I EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 0
Cloenda del festival al Parc de la Ciutadella
La I edició de Dansalona va posar punt i final el 24 de setembre, data en què
s’acollí l’espectacle: Viatge per la dansa: destí Dakar, al Parc de la Ciutadella,
amb motiu de les festes de la Mercè. Peça conformada amb set coreògrafs,
animada per la participació del públic, i, que suposà la darrera estrena mun-
dial dins del marc del festival.
-
2a edició
-
La segona edició de Dansalona pren com a referència els bons resultats ob-
tinguts el 2010. En aquest sentit, volem demostrar una vegada més, que Bar-
celona és una ciutat vital, dinàmica i amb ganes de veure una programació
artística de dansa de qualitat durant els mesos d’agost i setembre.
Dansalona amb el sector públic i el privat
Aquesta segona edició pretén posar especial èmfasi i consolidar la implica-
ció artística del teatre públic i del privat en el projecte de Dansalona amb l’ú-
nic propòsit de construir un festival de dansa amb identitat pròpia i oferir una
programació artística d’interès general, sempre en el marc de teatres
de renom de la ciutat de Barcelona, com ara, La Villarroel el Tívoli o la
Sala Beckett, del sector privat, i el Mercat de les Flors i el Lliure a l’àm-
bit del públic.
Aquesta temporada ve marcada per una nova col·laboració. En aquesta oca-
sió, ADETCA, l’associació d’empreses de teatre de Catalunya, és l’encarre-
gada, juntament amb els teatres públics, d’organitzar aquesta segona edició
i de garantir que els resultats d’aquesta segona temporada estiguin al nivell
de la primera edició amb companyies de prestigi nacional i internacional, i
posant especial atenció a les emergents.
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
La festa de la culturacontinua
-
Objectius d’aquesta nova temporada
La segona edició de Dansalona té com a objectiu assentar els principis
i valors que vam encetar durant la primera temporada; és a dir:
Consolidar Dansalonacom un festival de dansa de referència a Barcelona.
Oferir una programació conjunta de dansa de qualitat.
Dinamitzar l’oferta d’espectaclesa la ciutat de Barcelona durant els mesos d’estiu.
Consolidar Barcelonacom un referent en la dansa a Catalunya i a tot l’Estat Espanyol.
Atraure a un turisme diferent, interessat en l’alta cultura en general i en la disciplina de la dansa en
particular.
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
Programa artístic de la 2a edició
Dansalona vol destacar en aquesta segona edició amb una programa-
ció artística de qualitat, dinàmica, vibrant i oberta a tot tipus de públic i
edats. En aquest sentit, volem posar de relleu els nostres trets culturals
distintius mitjançant la dansa i fer d’aquesta disciplina un pol d’atrac-
ció turístic a la nostra ciutat a través d’ espectacles singulars, trans-
gressors i de tarannà innovador. Seguint la mateixa línea artística
encetada el 2010, la idea és combinar esdeveniments i actes tant l’aire
lliure com a recintes tancats de la ciutat en un mateix marc de ritmes i
estils de dansa diferents. Entre d’altres disciplines de dansa, cal des-
tacar les següents:
Dansa contemporània
Flamenc
Balls del món
Espectacles de dansa adreçats al públic familiar
La diversitat d’estils respon a una clara necessitat d’apropar la dansa
a tots els ciutadans de Barcelona. En aquest compromís per la creati-
vitat, volem comptar amb artistes internacionals, que puguin aportar
trets distintius propis dels seus països i cultures per tal de dinamitzar
una programació marcada per les sinèrgies d’estils.
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
Dansalona amb els centres de creació
Una de les premisses fonamentals de Dansalona és apropar la dansa, i la
nostra cultura, al públic en general. Per aquest motiu, i com a novetat aquest
any, volem crear tot un seguit d’activitats paral·leles a la programació artís-
tica del festival. En aquest sentit, pensem que és una bona iniciativa obrir els
centres de creació de dansa i els teatres a la gent del carrer per tal que pu-
guin viure els processos de creació interns i experimentar les vivències del
propis artistes. Dansalona pretén que anem més enllà del fet cultural; vol
que visquem aquesta disciplina des de les seves entranyes. No debades, neix
el programa Espais en dansa que té com a objectiu principal ensenyar els
espais dels creadors de dansa i d’exhibició artística per propiciar un espai de
contacte directe entre els artistes i el públic.
Singulars propostes per aquesta nova edició
L’actual edició del festival pretén reprendre les iniciatives encetades la
darrera temporada, però també vol oferir un ventall d’activitats de nova creació.
En aquest sentit, el Mercat de les Flores i el Teatre Lliure uneixen les seves
forces per presentar una proposta artística conjunta i diferent.
Per aquest motiu, acolliran una activitat sota el denominador comú de la
dansa i el cinema a l’emblemàtica Plaça de la Margarida Xirgu. L’entrada a
aquest espectacle serà lliure.
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
Dansalona als teatres
Dansalona presenta les seves activitats tant en espais oberts com en
recintes tancats. Per aquest motiu, és de primordial importància la
col·laboració dels teatres, públics i privats, per poder dur a terme
aquesta iniciativa i facilitar el desenvolupament del projecte. En altres
paraules, l’existència d’aquest festival es deu, en gran mesura, al com-
promís i responsabilitat de teatres, com els que van participar en la pri-
mera i/o segona edició del Dansalona.
Almeria Teatre
Antic Teatre
Sala Beckett
La Caldera
Teatre Condal
Teatre Gaudí
Mercat de les Flors i Teatre Lliure
saT!
Tantarantana Teatre
Teatre Tívoli
La Villarroel
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
Espaisi programacióartística
-
LA CALDERAMinimónNats Nus Dansa
Acte inaugural Dansalona 2011 Festa Major de Gràcia. Infantil (0-6 anys)
Idea original, direcció: Claudia MoresoInterpretació: Sarah AngladaAjudant de direcció: Montse GarcíaMúsica: Pascal Comelade, BarbatuquesEscenografia, objectes: Miquel RuizVestuari: Claudia MoresoConfecció vestuari: Esther CortijosTècnic de llums: Rafel Roca
A la Lua li agrada descobrir les coses que s’amaguen a l’habitació dels nens.
Sempre són coses diferents i divertides, bogeries imaginades, històries es-
tranyes, sons i riures…
18 d’agost a les 18 hores
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
M I N I M Ó N
-
ALMERIA TEATREThe Vinegar DancesTribute to Gorey
Dansa Teatre Expressionista
Creació i direcció: Victor AlvaroCreació i coreografia: Bealia GuerraCançons: Marta RobellóAmb: Xevi Casals, Mumil Guerra, Óscar Martínez Gil, Ariadna Peya i Anna RosellEscenografia, vestuari i il·luminació: Victor AlgoDirecció vocal: Numil GuerraProducció executiva: Savina FiguerasProducció: Gataro
The Vinegar Dances és un homenatge visual que empra la dansa com a llen-
guatge per a retre homenatge a Edward Gorey, un artista que crea un món
imaginari molt personal, que és alhora atractiu i universal. El seu tracta-
ment d’allò truculent i de les parts fosques de l’ànima humana el projecten
com un creador capaç de connectar amb un públic molt extens, més enllà de
fronteres i llenguatges. És un artista difícil de classificar: escriptor que di-
buixa o il·lustrador que escriu? En una llibreria els seus llibres es poden tro-
bar en prestatgeries de vinyetes gràfiques i a la secció de surrealisme. Feia
literatura infantil o per adults? Ell s’autoclassificava el seu treball com la li-
teratura del sense-sentit.
De l’1 a l’11 de setembre
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
T H E V I N E G A R D A N C E S
-
ANTIC TEATRETodos los grandes tienen problemas de pielTxalo Toloza-Fernández
Sampler Escènic
Dramatúrgia: Diana Cardona i Txalo Toloza-FernándezMoviment i coreografia: Sònia GómezDisseny de llums: Alberto BarberáDisseny audiovisual: MiPrimerDropMúsica: David Bowie, Dat Politics, REM, Daniel Harting i NicoAmb la col·laboració de: Ray Garduño, Roger Bernat, Aleksei Hecht,Cristóbal Saavedra, Gabino Rodríguez, Martí Sales i Alberto TognazziAmb el suport d’Antic Teatre i Centre Cívic Barceloneta
Retallar i enganxar. S’ha de saber fer-ho. I això és el que ha fet en Txalo amb “Tots
els grans tenen problemes de pell”. Com a resultat ens ofereix un espectacle parti-
cipatiu. La reinterpretació d’una entrevista mal feta. La suma de diferents peces de
videoart de caire casolà. Un duo a qui li falta un dels protagonistes o els cinc segons
màgics d’un espectacle massa llarg. No s’amaga. És més, ho reconeix en veu alta.
Segurament alguns dels espectacles copiats els haurem vist i fins i tot els reconei-
xerem. Però no es tracta d’ésser el primer...Un collage, un mashup, un remix, un fo-
tomuntatge, un sampler escènic de baix pressupost… totes aquestes coses en una.
Txalo Toloza-Fernández és videoartista, performer i vj. Amb el seu treball s’ha es-
pecialitzat en la creació audiovisual dirigida a les arts escèniques i els lives. Entre els
seus últims treballs destaquen la realització audiovisual dels espectacles de la per-
former Sònia Gómez, els sets audiovisuals que acompanyen els directes d’Equipo i
subATAK, la video-instal·lació “Usted no está aquí“ i la direcció tècnica de “Domini
Públic“ i “Pura Coincidència” d’en Roger Bernat.
Del 8 a l’11 de setembre
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
T O D O S L O S G R A N D E S T I E N E NP R O B L E M A S D E P I E L
-
ANTIC TEATREG.U.A.U.Guillem Mont de Palol
Perfomance - Moviment
Concepte i coreografia: Guillem Mont de PalolActuat per: Jorge Dutor, Oscar Villegas, Guillem Mont de PalolEscenografia i vestuari: Jorge DutorEspai sonor: Óscar VillegasFotografia: Mista LouisProducció: Antic Teatre/ AdriAntic, Barcelona
G.U.A.U. és una intervenció escènica en què es proposen diferents maneres
d´in-corporitzar i escenificar el concepte d´onomatopèia trobant diferents
relacions entre so, cos i llenguatge. Utilitzant onomatopèies que s´associïn
a verbs d´acció i moviment com caigudes, salts, crits, derrapades, girs,
baralles, cops, accidents… intentarem parlar i escriure la dansa.
A G.U.A.U. ens interessa crear una dramatúrgia deconstruida del cos i
l´espai. Un joc escènic. Una situació. Un espai i un temps determinat on un
equip de tres parteixen del no res per construir escenes tragicòmiques,
intel·ligents, físiques, plàstiques, absurdes on el so pren cos i el cos es so-
noritza.
Del 22 al 25 de setembre
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
G . U . A . U .
-
Sala BeckettSolaCia Búbulus – Carles Salas
Dansa contemporània
Direcció i coreografia: Carles SalasInterpretació i material coreogràfic: Joana RañéPianista: Iván RuizDisseny d’il·luminació: Adriana RomeroVestuari: Marta PortaFotografies: Berta VicenteAjudantia de direcció: Pastora VillalónProducció: Adrien Joubert Responsable de comunicació: Delphine BoghosAgraïments: Sabine DahrendorfUna producció de Carles Salas – Cia Búbulus
Amb motiu del vintè aniversari de la companyia, Carles Salas proposa per
primera vegada una creació per a una ballarina (Joana Rañé) i un pianista
(Iván Ruiz).
A Sola, una dona interpreta a través del moviment diferents estadis de la so-
litud, percebuda aquí no com alguna cosa negativa o trista, sinó com una si-
tuació positiva, sana, un estat ideal per pensar, reflexionar i prendre
decisions, mentre que un home al piano reprodueix i construeix melodies.
La dansa i la música s’uneixen en la simplicitat, en el plaer del moviment i
del so. Es tracta d’un treball rigorós de composició coreogràfica i investiga-
ció de les emocions que aquesta produeix.
Un viatge a l’interior d’un mateix, explorant el paisatge que es configura des-
prés de molt temps caminant.
Del 6 al 9 de setembre
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
S O L A
-
Teatre CondalSomorrostroTrànsit Dansa – Maria Rovira
Flamenc
Idea original, coreografia i direcció: Maria RoviraDirecció musical: Javier GamazoConstrucció decorats: Castells i PlanasIl·luminació i producció tècnica: Xavi VallsVestuari: Magda RigolBallarins Trànsit Dansa: Reinaldo Ribeiro, Maria Garriga, Daniel Rosado, Sol Vázquez, Pere Molsosa, Montaña Ciborro,Lara Miso, Jenifer Rico, Marta Serrano, Sara Garrido, Eddie PezzopaneMestre de la companyia: Bebeto Cidra
Somorrostro parteix de la idea de la fragilitat de la identitat i de l’oblit de la memò-
ria. Prenem com a punt de partida el Barri de Somorrostro de la Barceloneta dels
anys 50 que representava la identitat d’un poble immigrant immers en una situació
de crisi i supervivència de la qual sorgia una gran riquesa artística i cultural. Un ex-
emple n’és l’excepcional bailaora Carmen Amaya, que va mostrar al món sencer
l’expressió d’una identitat amagada entre el gran teixit barceloní. Un cop el barri va
ser enderrocat, l’oblit esborra els rostres d’aquelles identitats que el formaven,
sense deixar rastre del que va ser, naixent de les seves runes una nova realitat. I da-
vant aquesta pèrdua d’identitat, l’art esdevé un motor contra l’oblit de la memòria i
preserva l’esperit d’una identitat.
A la Barcelona del segle XXI podem veure el Somorrostro, encara el trobem a la
nostre ciutat i a tantes altres, és la fissura que separa els mons, les realitats, és a
dir una petita escletxa que ens recorda la nostre identitat, en contraposició a la de
l’altre... el blanc i el negre, l’obertura i la tradició, la cultura i el desconeixement
d’aquesta, en definitiva un defugir la mirada cap a un altre lloc. Esborrar la memò-
ria, les emocions, els sentiments...
Del 16 d’agost al 4 de setembre
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
S O M O R R O S T R O
-
Teatre GaudíHappy Ha-HaMercedes Boronat
Dansa públic familiar
Direcció: Mercedes BoronatIntèrprets: Montse Roig, Èlia Genís, Iván GóngoraEscenografia i vestuari: Mercedes BoronatProducció: Danilo PioliVídeo: Àlex PerezFotografies: Nacho Pintos
Happy Ha Ha és un espectacle de dansa teatre on el gest, la dansa i la música
expressen les vivències de Pim, Pam i Pum, tres excel·lents intèrprets que es
troben en un espai màgic per compartir un viatge on viuran aventures diverti-
des dins d’un vaixell al mig de l’oceà. Mercè Boronat junt amb Montse Roig,
Iván Góngora, Èlia Genís, els tres intèrprets, han creat Happy Ha Ha per co-
municar als nens i a les nenes la importància de ser happys. És un espectacle
on es parteix del més pròxim per crear màgia. A través de la senzillesa, la pro-
ximitat, la vivència i la professionalitat es construeix una dansa hipnòtica i ins-
piradora. Aquesta experiència invita als nens i nenes a seguir ballant i creant
un cop arriben a casa.
A partir del 17 de setembre
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
H A P P Y H A - H A
-
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
Mercat de les Flors i Teatre LliureDansa i cinema a la fresca
El Mercat de les Flors i el Teatre Lliure oferiran de manera gratuïta una progra-
mació de Dansa i cinema a la plaça Margarida Xirgu amb els següents títols:
Divendres 9 de setembreHairsprayEUA, 2007
Direcció: Adam Shankman
Intèrprets: John Travolta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Zac Efron,
Nikki Blonsky
Divendres 16 de setembreLa alegre divorciada(The gay divorcee) EUA, 1934
Direcció: Mark Sandrich
Durada: 107 minuts
Amb Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Alice Brady, Betty
Grable.
Divendres 23 de setembreBillu BarberÍndia, 2009
Direcció: Priyardarshan
Intèrprets: Irfan Khan, Sharhrukh Khan, Lara Dutta
Durada: 142 minuts
Abans de cada pel·lícula, també es projectaran peces curtes del certamen in-
ternacional Choreographic Captures.
-
D A N S A I C I N E M A A L A F R E S C A
-
Espais en dansa
S’han organitzat 4 rutes per diferents espais que programen dansa
i que tindran lloc en dos caps de setmana. El públic general farà de
manera lliure les rutes trobant als espais oberts, alguna activitat
relacionada amb el món de la dansa en horari determinats.
Ruta Gràcia, 10 setembre
La Caldera / Jordi Cortés-Alta realitat / Tragant Dansa / nu-
nARTBCN / Teatre Lliure Gràcia-Cesc Gelabert / Teatre Almería /
Sala Beckett
Ruta Rambles, 11 setembre
Gran Teatre del Liceu / Teatre Romea / Teatre Tívoli / Antic Teatre
/ APdC
Ruta Meridiana, 17 setembre
Estudi Raravis / saT! / Estudi David Campos / Nau Ivanow / Estudi
Mar Gómez
Ruta Paral·lel, 18 setembre
Mercat de les Flors / Teatre Lliure / El Graner / La Porta / La Pico-
nera / Elclimamola / Taller Roberto G. Alonso / La Poderosa /
Poble Espanyol / Teatre Tantarantana
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
SAT!This is / On the wallCroi Glan Integrated Dance Company
Dansa contemporània / Dansa integrada
Una sessió doble de la mà de Croi Glan, la companyia de dansa integrada
més important d’Irlanda, reconeguda internacionalment pel seu valor artís-
tic d’avantguarda en la creació de treballs de gran força amb ballarins dis-
capacitats i no discapacitats.
This is és procés creatiu. This is és l’espai on trobar significat. This is és el
que és. This is és la història de com hem acabat en aquest espai junts... Amb
tu. This is és aquí i ara. This is és el què fem. This is (“això és” en anglès) és
una peça de 20 minuts per a cinc ballarins.
“On the Wall” és un quartet còmic i commovedor que repassa els sentiments
que es desperten quan cerquem el nostre espai al món i ens descobreix com
ens veuen els altres a través del potent còctel d’identitat, sexualitat i política.
Una peça que redefinirà les nostres percepcions.
17 i 18 de setembre
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
T H I S I S / O N T H E W A L L
-
Tantarantana TeatreVII Cicle de Dansai Teatre Físic - TANTA dansa 9è Circuito de la Redde Teatros Alternativos
14 i 15 de setembreTrágicos anhelos + Amapolas Cia. Anima’s Animal Art
17 i 18 de setembreAccidiaCia. La Coja Dansa
21 i 22 de setembreHivernacleCia. Una del montón
21 i 22 de setembrePielesCia. Paula Quintana
24 i 25 de setembreDeixa’m olorarCompany Cie 6è Sentit
28 i 29 de setembreEl estado crudoCía. Javier Martin
1 i 2 d’octubreMetamorphèCía. Dansúka
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
P I E L E S
-
Teatre TívoliEl llac dels cignesBallet Nacional de Cuba
Coreografia: Alicia Alonsosobre l’original de Marius Petipa i Lev IvánovMúsica: Piotr Ilich ChaikovskiEscenografia: Ricardo ReymenaVestuari: Francis Montesinos i Julio CastañoLlums: Ruddy ArtilesProducció: Ballet Nacional de Cuba i Teatres de la Generalitat Valenciana
És una de les obres més famoses del repertori tradicional es va estrenar a Moscou el 1877.
En la versió creada Alicia Alonso, la coneguda estructura argumental, coreogràfica i musi-
cal es sintetitza en tres actes i un epíleg. D’acord amb l’estètica del Romanticisme és una
fantàstica històrica que inclou prodigioses transformacions, encantaments i monstres ma-
lignes, però en què apareix l’amor com a força triomfant sobre els més terribles poders. El
llac dels cignes és una de les obres mestres de la història de la dansa teatral, que perdura
com a exemple excepcional de l’estil, la tècnica i les formes expressives de la dansa de tota
una època.
Primers ballarins: Joel Carreño / Anette Delgado / Rómel Frómeta / Víctor Gilí / Viengsay Valdés Ballarins prin-
cipals: Sadaise Arencibia / Elier Bourzac / Yolanda Correa / Félix Rodríguez / Javier Torres Primers solistes:
Ernesto Álvarez / Ivette González / Linnet González / José Losada / Yanela Piñera / Javier Sánchez / Aymara
Vasallo Solistes: Jessie Domínguez / Ivis Díaz / Betina Ojeda / Lisette Ojeda / Karelia Sánchez / Alejandro Vi-
relles / Dayron Vera Corifeus: Ernesto Díaz / Amanda Fuentes / Annia Hidalgo / Ernesto Méjica / Omar Mora-
les Cos de ball: Lissi Báez / Adiene García / Maureen Gil / Patricia González / Alfredo Ibáñez / Raúl Mazorra /
Victoria Prada / Odaray Prats / Liván Pujada / Amaya Rodríguez / Pedro Santos / Elizabeth Sosa / Jorge Vi-
llazón / Ginett Moncho / Fabián Morales / Grettel Morejón. Maitre Principal: María Elena Llorente
Del 5 al 18 de setembre
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
E L L L A G D E L S C I G N E S
-
La VillarroelAquí amanece de nocheMar Gómez
Direcció artística: Mar GómezDirecció Coreogràfica: Xavier Martínez TorrejónCoreografia: Col·lectivaIntèrprets: Veronica Cendoya, Sandrine Rouet / Xaro Campo Ricard Fernández, Viviane Calvitti, Xavier Martínez TorrejónMestres de ball: Ingve Groven i Jordis RosMúsica: Autors diversos
Mar Gómez torna a La Villarroel. Fidel al seu estil, la companyia Mar Gómez tornaa ballar per narrar una història. I ho fa mitjançant aquells recursos que ja li sónpropis i que formen part del seu segell d’identitat: el gest, el moviment, el trac-tament descriptiu de la música, i, sobretot, el seu característic sentit de l’humor,amb el que acostuma a saber extraure un somriure inclús allà d’on s’arriba apensar que només hi ha lloc per al plor. En aquesta història s’ofereix una miradahumorística al risc implícit que comporta el creuament transitori de la vida de lagent, especialment d’aquella que aparca, en principi per poc temps, la seva con-fortable i predictible quotidianitat. Tot això amanit per una situació extraordinàriaque, si no fos per la seva inevitable comicitat, seria també inevitablement tràgica.
Del 23 d’agost al 4 de setembre
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
A Q U Í A M A N E C E D E N O C H E
-
La Mercè 2011Barcelona ballaMontse Colomé i Leo Castaldi
Acte de cloenda Dansalona 2011Parc de la Ciutadella. Espai GeologiaFestes de la Mercè
Mentre mireu un vídeo en el qual uns personatges ballen en una Barcelona
desconstruïda, uns performers esborraran les fronteres entre la pantalla i el
món real. Barcelona balla, i els barcelonins i les barcelonines... també!
22, 23, 24 i 25 de setembrea les 21.30, 22.15 i 23 hores (tres passis de 15 minuts de durada)
II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1
-
Amb el suport de Amb la col·laboració de
Venda d’entrades
Premsa Dansalona
Gerard GortBlanca de Carreras
[email protected]@publiespec.cat
Tel. 93 485 13 77