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CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE UN PROCESO DE CREACIÓN
Y COMUNICACIÓN COLECTIVA DE MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS EN EL
COLECTIVO “LA REDADA”
DANIEL PALACIOS ALBA
BEATRIZ SILVA GARCÍA
UNIVERSIDAD PILOTO DE COLOMBIA
FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS
PROGRAMA DE PSICOLOGÍA
BOGOTÁ D.C., 2014
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE UN PROCESO DE CREACIÓN
Y COMUNICACIÓN COLECTIVA DE MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS EN EL
COLECTIVO “LA REDADA”
DANIEL PALACIOS ALBA
BEATRIZ SILVA GARCÍA
Trabajo de grado para obtener el título de
Psicólogos
Asesor: Dr. Phil FERNANDO GARCIA LEGUIZAMON
UNIVERSIDAD PILOTO DE COLOMBIA
FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS
PROGRAMA DE PSICOLOGÍA
BOGOTÁ D.C., 2014
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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DEDICATORIA
A la vida, por permitirnos crecer como personas y profesionales.
A todas aquellas personas que se atreven a hacer cosas diferentes, a nutrir la disciplina con
nuevas miradas.
A todos aquellos que hacen las cosas con pasión, y que hacen de su vida una obra de arte.
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AGRADECIMIENTOS
A Dios, a la vida y al universo.
A nuestros padres, por su esfuerzo, apoyo y amor incondicional durante todo el proceso.
Al colectivo La Redada, por recibirnos siempre con las puertas abiertas. En especial a los
artistas Lili Cuca y Josemaría, por compartir con nosotros su experiencia de cambio, por
enseñarnos que a partir de pequeñas acciones se generan grandes cambios.
A nuestro asesor, Fernando García, por su dedicación, paciencia y, sobre todo, por su
compañía y orientación durante este proceso de aprendizaje personal y profesional.
Y finalmente, a todas aquellas personas que estuvieron con nosotros, que nos apoyaron y que
nos brindaron su ayuda.
Gracias.
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TABLA DE CONTENIDO
TABLA DE FIGURAS ........................................................................................................................... 7
RESUMEN .............................................................................................................................................. 8
ABSTRACT ............................................................................................................................................ 9
RÉSUMÉ ............................................................................................................................................... 10
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................ 11
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA .......................................................................................... 12
Estado de la cuestión ......................................................................................................................... 14
Pregunta de investigación .................................................................................................................. 21
Objetivos ........................................................................................................................................... 21
General .......................................................................................................................................... 21
Específicos .................................................................................................................................... 21
Justificación ....................................................................................................................................... 22
MARCO CONCEPTUAL ..................................................................................................................... 23
Estética .............................................................................................................................................. 23
La estética desde la Psicología del arte ............................................................................................. 24
El arte en relación con la sociedad y la política ................................................................................ 28
La esfera de lo público y lo privado .................................................................................................. 30
La Ciudadanía y las nuevas formas de asociación ............................................................................ 32
Subjetividad ....................................................................................................................................... 34
MARCO METODOLÓGICO ............................................................................................................... 37
Diseño................................................................................................................................................ 37
Instrumentos .................................................................................................................................. 38
Población ........................................................................................................................................... 39
Participantes .................................................................................................................................. 40
Procedimiento .................................................................................................................................... 40
Aspectos éticos y bioéticos ................................................................................................................ 41
RESULTADOS ..................................................................................................................................... 42
DISCUSIÓN .......................................................................................................................................... 53
CONCLUSIONES ................................................................................................................................ 58
RECOMENDACIONES ....................................................................................................................... 60
REFERENCIAS .................................................................................................................................... 61
TABLA DE ANEXOS .......................................................................................................................... 65
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
6 ANEXOS ............................................................................................................................................... 66
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TABLA DE FIGURAS
Figura 1. Ipanema
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Figura 2. Aparato Callejero en calle
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Figura 3. Aparato Callejero en La Redada
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Figura 4. Taller Casa de la Lluvia (de ideas)
40
Figura 5. Logo de la Redada
77
Figura 6. Logo de la Redada
77
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RESUMEN
La presente investigación explora, desde la disciplina psicológica y a través del
análisis de creaciones artísticas pictóricas (graffiti), nuevas definiciones del
concepto de ciudadanía, vinculadas a nuevas formas de organización colectiva.
Para ello se realizan dos clases de análisis, enmarcados en un enfoque
epistemológico hermenéutico: (1) de textos discursivos, obtenidos mediante dos
entrevistas a profundidad, y (2) de contenido, a través del análisis de
manifestaciones artísticas. La población participante son miembros del colectivo
artístico bogotano “La Redada”, que se define como un “colectivo de colectivos”.
A partir de los análisis de las entrevistas y la interpretación de los productos de la
población, se encontró que el arte es un medio para transformar la manera en la
que los sujetos se relacionan con ellos mismos, con los demás y con el espacio
que habitan.
Palabras clave: nuevas ciudadanías, estética, psicología del arte, política y
subjetividad.
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ABSTRACT
This research explores, from a psychological perspective and by means of the
analysis of artistic pictorial creations (graffiti), new definitions of citizenship
linked with new forms of collective organization. For this, two kinds of analysis,
framed in a hermeneutical epistemological approach are performed: (1) discursive
texts, obtained through two in-depth interviews; (2) content, through the analysis
of artistic expression. The participant population are members of the art collective
"La Redada", in Bogotá, which defines itself as a “collective of collectives”. From
the analysis of the interviews and the interpretation of the products of the group, it
was found that art is a means to transform the way in which the subjects are
related with themselves, with others and with the space they inhabit.
Keywords: new citizenships, aesthetics, psychology of art, politics, subjectivity.
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RÉSUMÉ
Cette recherche explore, à partir de la discipline psychologique, de nouvelles
définitions du concept de la citoyenneté comme des nouvelles formes
d’organisation collective; en utilisation de la création artistique picturale (graffiti).
Pour cela on réalise deux types d’analyses, depuis une épistémologique
herméneutique. : (1) Analyse des textes discursifs, obtenus par deux entrevues en
profondeur. ; 3t (2) analyse du contenu, á partir de l’étude de l'expression
artistique du collectif. Les participants sont membres du collectif artistique de
Bogota « La Redada », qui se défini comme un collectif de collectifs. Depuis de
l’analyse des entretiens et l’interprétions des expressions artistique de la
population, on a trouvé que l’art est une manière de transforme la relation dont
les sujets se rattachent avec eux-mêmes, avec les autres et avec l'espace qu'ils
habitent.
Mots-clés: nouvelles citoyennetés, esthétique, psychologie de l’art, politique et
subjectivité.
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INTRODUCCIÓN
La transición de una época a otra, sumado al complejo panorama científico actual,
enmarcan los discursos que se generan dentro de las disciplinas humanas y sociales, a quienes
compete dar algún tipo explicación de lo que está aconteciendo. Uno de los aspectos que
llama hoy la atención, es la concepción de lo político, en tanto el concepto tradicional es
restrictivo y excluyente de nuevas maneras de hacerse visible, de nuevas formas de participar.
Son los antecedentes de la política institucionalizada los que ocasionaron su
transformación, convirtiéndola así en una cuestión netamente mercantil dada por la
globalización. Otro aspecto que marca también esta tendencia de cambio es, según Lechner
(2010), la pérdida de soberanía de las naciones, que se ajustan a infinidad de eventos como
crisis económicas, internet, tratados medioambientales, organizaciones internacionales, entre
otras; generando en la política una respuesta poco sólida, que obliga a la sociedad a cambiar,
a modificar la noción de sujeto, por una definición más amplia que reconozca la diferencia y
la complejidad del contexto.
Por lo anterior, y con la necesidad de comprender los fenómenos de organización y
reorganización social, el presente trabajo investigativo da cuenta, desde la disciplina
psicológica, como se construyen, crean y comunican colectivamente manifestaciones de tipo
artístico dentro de un marco de nuevas ciudadanías, como un proceso que nace de la creación
individual, pero que también es transformador cuando se plasma y se comunica
subjetivamente desde una realidad particular que adquiere desde entonces un carácter social,
puesto que identifica una realidad colectiva.
La complejidad que posee la organización colectiva, el cómo se agrupan e identifican
un grupo de personas, las situaciones y las formas a través de las cuales se vinculan, se
desvinculan y logran objetivos afines, no es solo un tema relevante, es también una cuestión
social que debe entenderse, tanto desde la comprensión de cómo las manifestaciones artísticas
son una forma de escape que rompe con esquemas tradicionales, desde y en la población
joven, que se empodera y potencializa buscando ser escuchada; así como desde la repartición
de espacios físicos en la ciudad, con limites invisibles que debaten las fronteras entre lo
público y lo privado, inmersos en un contexto latinoamericano, colombiano, pero sobretodo
bogotano.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La psicología, al desarrollarse como disciplina científica, incorpora cada vez más
fenómenos de la condición humana. Sin embargo, al hacer una revisión teórica, existen aún
diversidad de temas, conceptos, categorías y nociones que no se han estudiado a profundidad,
y que pueden enriquecer la disciplina; como son los referentes al arte y los procesos de
creación artística (Gardner, 1992).
Las preguntas que se cuestionan acerca de la existencia de una “psicología del arte”, y la
manera en la que se pueden entender los procesos de creación artística, han sido abordadas en
distintos momentos desde los diferentes enfoques que florecieron en la disciplina durante el
siglo XX. Con base en las afirmaciones de Marty (1997), en principio el conductismo formulo
la medición de procesos de percepción y tiempos de reacción, en el primer laboratorio de
psicología. Años después, desde el psicoanálisis se atribuyó la creatividad a la personalidad
por motivación inconsciente. Adicionalmente, con la revolución cognitiva, se señaló que la
creación artística era uno de los tantos procesos mecánicos de la mente humana, lo que
excluyo la capacidad de aprendizaje, desarrollo, emocionalidad y manifestaciones culturales
presentes en la obra de arte.
Una de las mayores contribuciones en psicología al estudio de la creación artística se
desarrolló a partir de la teoría de Lev S. Vigotsky, quien con su interés acerca de la historia y
la cultura realizó una fuerte crítica a la ciencia de la época, reduccionista e incapaz de
comprender funciones psicológicas complejas. Tal fue su aporte, que en su tesis doctoral
Psicología del Arte (1925), distinguió, por primera vez, funciones naturales inferiores y
funciones superiores o culturales, entre las cuales se encuentra el arte. En suma, explicó que la
reacción estética está sustentada en el entendimiento del arte como “una técnica social del
sentimiento” (Marty, 1997, p. 59), lo que más adelante desarrollo en la teoría de símbolos
“que sirven como “transformadores” de los impulsos naturales humanos” (Ibíd., p. 59).
A su vez, Vigotsky definió la “reacción estética” como un sistema complejo de
símbolos nacidos del inconsciente y dirigidos hacia la conciencia, que transforman los
sentimientos humanos. Para él, los teóricos de su época no consiguieron explicar, ni entender
que el arte es un reflejo de la transformación de procesos inconscientes en manifestaciones
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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conductuales y cognitivas con forma y significados sociales, es decir, la creación artística es
un proceso individual que adquiere un sentido sociocultural.
A partir de lo anterior se vislumbra como el arte es un complejo tema de discusión, de
interés psicológico, tanto desde la manifestación del ser y su significación individual, como
desde sus dimensiones colectivas y de interacción social. El proceso de creación artística
puede entenderse desde dos perspectivas, una individual-subjetiva, de la expresión de
sentimientos y emociones, y otra colectiva, por la atribución de significados identitarios a
códigos estéticos, que reformulan parámetros socioculturales establecidos.
A este respecto cabe anotar los supuestos teóricos de Jacques Rancière, quien señala
que existe una “división de lo sensible”, que busca introducir sujetos y objetos nuevos, así
como hacer visible aquello que no lo era, que estaba oculto, por medio de expresiones
artísticas populares. Es allí que el arte trasciende de lo estético a lo político, entendiendo este
último, como un espacio de participación e interacción, en el que surgen nuevas ciudadanías,
nuevas formas de organización y proposición, “(…) esta distribución y esta redistribución de
lugares y de identidades, esta partición y esta repartición de espacios y de tiempos, de lo
visible y de lo invisible, del ruido y del lenguaje constituyen eso que yo llamo la división de
lo sensible.” (Rancière, 2005, p.15).
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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Estado de la cuestión
Las siguientes reseñas aluden a la revisión bibliográfica que se realizó en torno a cuatro
ejes fundamentales, psicología, subjetividad, política y ciudadanía, y arte; a fin de conocer
qué estudios se han desarrollado, y con qué nivel de profundidad se ha analizado la relación
entre las manifestaciones artísticas y las nuevas ciudadanías, entendidas como las nuevas
formas de organizarse social y políticamente.
El mural de la memoria y la Rambla Ciutat d'Asunción del barrio de Baró de Viver
(Barcelona): repensado la participación ciudadana en el diseño urbano.
Tomeu Vidal, Xavier Salas, Iris Viegas, Danae Esparza, Samuel Padilla.
Esta experiencia es producida dentro de una escala de diseño urbano, que desde su
cotidianidad provoca implicaciones en la ciudadanía. En esencia, muestra cómo se generan
este tipo de participación en el barrio de Baró de Vive (Barcelona), y como de esta forma
existe la posibilidad de diseñar espacios públicos en él. El objetivo es reflexionar en torno a la
participación ciudadana desde una dimensión en la agenda académica y política, desde el rol
que juega cada uno de sus actores (ciudadanos, técnicos, políticos), como también las distintas
estrategias y métodos allí utilizados.
El artículo da muestra de un breve abordaje histórico y social de este barrio, además del
surgimiento del proyecto, a partir de lo cual se explican las etapas de todo el proceso, que
involucro la participación y descripción de sus principales hitos. Al finalizar se mencionan, en
tono reflexivo, elementos de los objetivos planteados para así repensarse fundamentos
teóricos y conceptuales durante el proceso de intervención urbana como artístico y ambiental
en la disciplina psicológica.
La etnografía desde el arte. Definiciones, bases teóricas y nuevos escenarios.
Eva Marxen.
Este artículo busca hacer evidente las nuevas concepciones y definiciones del arte, a
través de la política y las actividades del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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(Macba). Adicionalmente, en el presente texto se explora el rol de la cultura y el arte, y la
importancia de la creación artística en la apropiación de un territorio particular. Se utiliza la
etnografía visual para redefinir, ampliar y contrastar las narrativas de los habitantes del barrio
el Raval en España durante el proceso de reconstrucción del mismo. Se enfatiza en como la
arquitectura y la urbanización, haciendo uso del arte y la cultura, crean modelos de sociedad y
construyen diversas concepciones de ciudad.
Al inicio del texto, Marxen (2009), hace una breve contextualización de la incidencia de
la arquitectura y la urbanización en la configuración identitaria y cultural de un barrio, por lo
cual cita como ejemplo la reconstrucción de las estrechas calles de París en el siglo XIX,
realizada por Haussmann y Napoleón III, que buscaban mantener controlados a los habitantes,
así como excluir del centro de París al proletariado. Esta situación la autora la ve reflejada
también en Barcelona, con el proyecto de Oriol Bohigas de “perfeccionar la sociedad,
ordenando la arquitectura y los espacios públicos (…)” (Marxen, 2009, p. 11). Finalmente, en
el artículo se evidencian todas las actividades del Macba, que entiende el arte como “una
herramienta político-social-terapéutica” (Marxen, 2009, p. 13)
Estética y política de la identidad.
Michel Agier.
El presente texto es una traducción del original en francés, en el que se analizan
movimientos culturales e identitarios que configuran nuevas formas de participación política
de grupos marginales, en un espacio de tiempo determinado, de los años setenta y ochenta
hasta la actualidad, en espacios particulares urbanos.
El estudio se centra en tres movimientos: el carnaval negro de Londres (Notting Hill) y
la introducción de las steels band como estilo distintivo del carnaval, la introducción oficial
de la marimba (versión del balafo mandinga), en el carnaval colombiano de Tumaco. Y
finalmente la “rea/africanización” de la samba y de los ritmos carnavalescos en Salvador de
Bahía.
Todos tres carnavales de la cultura racial negra marginalizada que, a través de bailes,
cantos y carnavales cuenta su historia, redefinen los espacios de participación y emancipación
de una cultura política dominante y clasista.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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El arte como medio de expresión política.
María Gonzáles Cáceres.
El texto de este artículo deriva de la monografía de grado para acceder al título de
politóloga en la facultad de ciencias políticas y relaciones internacionales de La Universidad
Javeriana.
Gonzáles (2001), realiza un recorrido teórico por la definición de política, que
caracteriza como insuficiente, en tanto se restringe la acción a la participación en elecciones.
Igualmente se destaca la necesidad de un trabajo interdisciplinario que amplié e incluya las
manifestaciones culturales, y el valor de lo estético en el quehacer político. En el artículo se
enlaza el arte y la política desde el carácter relacional, desde la referenciación de dimensiones
comunes, de espacios compartidos. La autora evidencia este proceso de unión entre arte y
política desde la vida y obra del artista alemán Joseph Beuys.
Performances artísticas callejeras en Argentina y Perú: Dinámicas del arte y la
intervención política en contextos recientes de crisis económica y sociopolítica.
Cecilia Vázquez.
Este artículo hace un abordaje comparativo entre los performances realizados en las
ciudades de Lima (Perú) y Buenos Aires (Argentina) durante dos años (2000-2002), tiempo
en el cual estas dos naciones latinoamericanas vivieron una continua crisis política originada
por la adopción e implementación de políticas neoliberales. Sumado a la impunidad judicial y
la corrupción.
Desde la perspectiva de los estudios culturales, este enfatiza en las distintas
modalidades existentes del establecimiento a través de disputas, proporcionado por el sentido
de Nación y por la creación de nuevas ciudadanías que participan activamente mediante la
expresión artística del performance.
El performance como herramienta psicosocial.
Eliana Mejía Soto.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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En este texto se evidencian formalmente las posibilidades trasformadoras del arte,
específicamente del performance, en la reparación y reconstrucción del tejido social, así como
el empoderamiento de comunidades violentadas. Se enfatiza en la muestra “Mujeres en la
Plaza, memoria por la ausencia, cuerpo presente por los ausentes, ¿dónde están?”, que se
realizó en el VII encuentro de hemisférico de performance en la plaza de Bolívar (2009).
Según Mejía (2011), el performance es un método artístico no verbal que permite la
expresión de relatos alternativos. Adicionalmente, el performance se constituye como una
estrategia de empoderamiento, de simbolización de sentimientos y experiencias a fin de
propiciar cambio social.
Arte para conocer y cambiar el mundo. Propuesta educativa desde una perspectiva
sociológica.
Clara Megías Martínez
Este artículo hace una revisión y análisis de como los estímulos visuales adquieren
mayor relevancia dentro de un contexto comunicativo que, mediante el uso de imágenes, resta
importancia al contenido del mensaje, es decir, el “lenguaje visual está ganando terreno al
lenguaje escrito” (Martínez, 2006, p. 81).
A la par, existen grupos sociales alternativos que generan nuevos modos de
comunicación que rompen la barrera tradicional del espectador que simplemente observa,
trasformando y resignificando el rol de este, quien empieza a participar activamente del
proceso a través de la creación de colectivos juveniles que buscan trasmitir sus propios
mensajes, así como crear espacios de opinión.
Para entender lo planteado anteriormente, se realizó un taller de creación artística de
carteles con contenidos sociales críticos a un grupo compuesto por ocho chicos y chicas de
entre 16 y 17 años de Segovia. A partir de la experiencia realizada, se llegó a la conclusión
que el arte representa, no solo una subjetividad particular, sino una realidad social compartida.
Igualmente, se destaca el papel trasformador que tiene el arte, y su influencia en el cambio
social evidenciado por los jóvenes.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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El arte de la calle.
Ángela López.
Este artículo tiene como objetivo evidenciar los diferentes lenguajes formados por
signos dentro de la urbe, que recurren a mecanismos como la inclusión y la exclusión, y
como las jerarquías de ciudadanos, en el caso Latinoamérica, pueden explicar la tensión
existente en el espacio público, analizando así los grafitti desde lo contemporáneo y su
capacidad para insurgir.
Luego se desarrolla una descripción de la contraposición de movimientos originados en
los años 60’s del siglo XX, haciendo alusión a los estudiantes que participaron en las
revueltas estudiantiles en Paris, y el segundo a los también jóvenes habitantes de suburbios
emigrantes de la ciudad de Nueva York. En este texto se señala la convergencia y la
divergencia de ambos grupos de estudiantes y de jóvenes para explicar la superposición del
uno al otro. Por último hace mención a los grafitti producidos en los años 90’s, tomando como
punto de referencia la ciudad de Zaragoza (España), pionera en este país explicando
comportamientos culturales urbanos.
Arte Público: Intervenciones efímeras en lugares específicos Área Metropolitana de
Madrid (1990-2008).
Javier Ramos.
En la ciudad de Madrid se vienen desarrollando desde los años 90’s intervenciones
artísticas efímeras en lugares específicos, que causan gran impacto y perduran por poseer un
carácter de innovación, y por su contribución en el desarrollo del concepto de arte público.
Todo ello enmarcado dentro de programas artísticos tales como “Capital Confort”,
“Acción!MAD”, “La Noches en Blanco” o “Madrid Abierto”. Intervenciones connotadas
como site-specific, las cuales buscan incorporar el espacio urbano como integrante del
conjunto de la obra, es decir, han sido pensadas para un espacio y un tiempo determinado,
desarrolladas “in situ” y buscando una interacción con el espectador.
De esta forma el objetivo de esta intervención es generar activamente participación
ciudadana por su presencia y la constante interacción que crea nuevas maneras de sentir y
percibir, encontrando el vínculo entre la ciudadanía y el arte, elaboradas por medio del papel
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
19
integrativo de la obra y su durabilidad, por la presencia de un público que ayuda a su
construcción.
Arte, espacio público y participación ciudadana en la obra de Francis Alÿs.
Jesús Segura.
El artista Francis Alÿs a causado un gran impacto en México, por el carácter que le
imprime a cada una de sus obras, pues en ellas expone el desarrollo simbólico, por su técnica
de performances, y poética en la apropiación de lo político transformado desde el discurso
dialéctico, cobrando así un sentido poético espacial, donde enfatiza mediante recursos
narrativos, como la metáfora y las parábolas, su intervención transcurre entre lo individual y
lo colectivo en el espacio público.
También se retoma el “poder de la fábula” que representa las diversas actividades
cotidianas realizadas al interior de la ciudad, y como estas penetran en el espacio social y
temporal que se transforman, porque considera lo político desde una perspectiva no
institucionalizada. De esta forma, se valida al individuo como aquel que interpreta a la
sociedad. Además se cuestiona el valor de lo ético-político, inmerso en la fábula, y que asume
roles de pasión agonista, que emergen del sentido antagonista de conceptos como poder,
soberanía o hegemonía.
Asimismo, el autor postula dentro de su “poder de fábula”, una reflexión y critica acera
de las oposiciones de lo global y lo local, lo mundano y lo profundo, lo extraordinario y lo
cotidiano, lo público y lo privado.
Ciudades tatuadas: arte callejero, política y memorias visuales.
Martha Cecilia Herrera Cortés, Dixon Vladimir Olaya Gualteros.
Este trabajo investigativo concibe el arte desde la calle y la configuración de la
memoria política, desde una perspectiva contemporánea, todo ello enmarcado por dos
interrogantes: ¿cómo posibilitan las expresiones y estéticas del arte callejero la reconstrucción
de memorias? Y ¿de qué manera estas expresiones artísticas agencian formas de lo político?
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
20
Una vez terminado este proceso se iniciara el análisis de la intervención del arte callejero
expuesta en San Francisco, Nueva York y Bogotá. También tiene como avance el rastreo de
múltiples expresiones de tipo cultural y formas para que la memoria se dinamice, en entornos
urbanos.
De igual manera, se menciona la importancia de los grafitti, y la complejidad que han
adquirido, en los últimos 20 años, debido a las posibilidades y técnicas que adoptan, a través
de nuevas formas de expresión estética, lo que él denomina postgrafitti, y que refiere el uso de
diversos materiales (plantillas, póster, pegatinas), pero que también implica la redefinición
retórica de los muros. Al igual que otros conocedores del tema, el autor afirma que esta
expresión artística es algo que surge de la individualidad, y que se dirige hacia otros, pero que
de alguna forma incide en la cotidianidad y en el modo de apropiarse del espacio.
En este texto, se resignifica el valor de lo singular y lo plural del arte, también se añade
el término de “lo callejero”, no desde la racionalidad sino desde una mirada más profunda,
pero igualmente flexible. Finalmente, se reflexiona acerca de cómo las expresiones artísticas
dan pista de la configuración de subjetividades, evidenciando el mundo social. También
enfatiza en asignar al individuo rasgos de la sensibilidad y de la experiencia estética,
otorgándole un nuevo orden al contexto social, en el que este se desenvuelve.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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Pregunta de investigación
¿Cómo se construyen nuevas ciudadanías en un proceso particular de creación y
comunicación colectiva de manifestaciones artísticas?
Objetivos
General
- Analizar la construcción de nuevas ciudadanías en un proceso particular de creación y
comunicación colectiva de manifestaciones artísticas.
Específicos
- Identificar las nuevas comprensiones del concepto de ciudadanía.
- Describir e interpretar manifestaciones pictóricas del colectivo “La Redada” desde su
doble significación estético-política.
- Comprender como se generan subjetividades en el intercambio transformacional entre
arte y política.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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Justificación
La psicología como ciencia ha realizado grandes aportes al estudio de la conducta
humana, la cognición, la percepción, y los distintos niveles de conciencia. Sin embargo,
existen campos de la condición humana que aún no se han explorado a profundidad. Es el
caso de la psicología del arte, fundada por Lev Vigotsky en 1925 a partir de su tesis doctoral,
en la que busca ‘‘comprender la función del ate en la vida de la sociedad y en la vida del
hombre, como ente sociohistórico’’ (Vigotski citado por Leontiev, pp. 13)
Con base en la anterior afirmación, se destaca la necesidad de profundizar no solo en la
función individual del arte, sino en la función social que tiene el arte en la experiencia
humana, puesto que la disciplina ha tenido, hasta el momento, una mirada restrictiva acerca
del desarrollo social del sujeto.
Es por ello que surge la necesidad de estudiar las formas en las que el sujeto se vincula,
y como estas están mediadas por el arte; de manera que las manifestaciones artísticas
posibilitan transformaciones en el espacio, en el individuo, y en su relación con otros a partir
de un objetivo particular. Adicionalmente, estos procesos de vinculación mediante el arte
tienen un carácter político, en tanto surgen de la cotidianidad de los sujetos, de su realidad
más cercana, de su experiencia particular. Y es precisamente este proceso de transformación
el objeto de estudio de esta investigación.
Finalmente, y a partir de lo anterior, el aporte que el presente proyecto realiza a la
Universidad Piloto de Colombia se sustenta en el acercamiento a las nuevas ciudadanías,
teniendo en cuenta la importancia de estas nuevas formas de organizarse, vincularse y
apropiarse del espacio. Permitiendo así a los estudiantes y futuros profesionales en psicología,
ampliar su perspectiva respecto a la psicología como ciencia, y más aún a la psicología del
arte como objeto de estudio.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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MARCO CONCEPTUAL
A continuación se describe la revisión teórica de la presente investigación, a partir de
seis categorías que exponen los conceptos más relevantes del proyecto; y que surgen de los
objetivos de investigación, el análisis y revisión del alcance de estudios previos sobre el tema,
como también de la intuición del investigador de organizar los conceptos conforme
profundiza en los mismos.
Estética
A través de la historia el concepto “estética” ha sido definido de diversas maneras, y
desde diversos enfoques, de los cuales se destaca, según Given (2008), en 1735 la definición
de Alexander Baumgarten, quien utilizo el termino para denotar una disciplina teórica y
práctica, distintita de las artes, dirigida a la perfección de la cognición sensorial; lo que
posibilito un carácter psicológico del concepto. La teoría estética de Alexander Baumgarten se
sustenta en la definición de cognitiointellectiva y sensitiva, que interpretó como el
conocimiento sensible y el estudio de la belleza, respectivamente.
Paralelamente a la definición de Baumgarten, se adelantaban estudios sobre conceptos
estéticos desde la filosofía de Edmund Burke y David Hume, quienes en busca de bases
empíricas para explicar reacciones personales, asociaron, dice Given (2008), la belleza con
respuestas físicas y psicológicas que caracterizan las experiencias individuales frente a
diferentes clases de objetos y eventos. Más adelante, Immanuel Kant argumentó que los
conceptos estéticos tienen esencialmente un origen personal, pues afirmaba que eran una
manifestación de sentimientos universales de placer y dolor. De lo que concluyo que poseen
componentes de subjetividad y objetividad.
Posteriormente, en el siglo XX, los filósofos replantearon antiguas preguntas
formuladas por Pitágoras y Aristóteles, como también por Hegel y Nietzsche, y más adelante,
por conceptos y representantes de la revolución cognitiva (1950)como John Dewey, Suzanne
Langer, Nelson Goodman, y Harry Broudy, lo que posibilitó redefinir el concepto de Kant,
dice Given (2008), mediante un extenuante trabajo empírico en psicología y biología,
atribuyéndole dimensiones cognitivas a la estética, e implicando conocimientos de las
ciencias sociales y las humanidades en las artes. A partir del trabajo interdisciplinario se
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
24
definió como estética la interconexión de la percepción “pensando y sintiendo”, de lo cual
emergieron conceptos como: asimilación, internalización e integración.
Sin embargo, las explicaciones que hasta el momento se habían dado sobre la estética
eran netamente biologisistas y altamente criticadas por ser reduccionistas, a partir de lo que
emergen nuevas definiciones del término, que incluyen un sentido más social sin negar el
componente biológico. Es el caso del filósofo francés Jaques Rancière, estudiado por Arcos
(2008), que definió el concepto no solo como el pensamiento de la sensibilidad sino como
pensamiento del sensoriumparadójico, que permite definir las cosas del arte. Rancière (2005)
menciona que el sensorium implica toda una corporeidad y un sin número de relaciones que
se desprenden de ellas, en el campo perceptivo, y que no se limita solo a las artes, sino que se
extiende al conjunto de las esferas humanas, en particular a la sociopolítica.
Adicionalmente, Arcos (2008) retoma los postulados teóricos de Merleau-Ponty (1945),
para reafirmar que la estética, como régimen de identificación específico del arte, se nutre del
campo perceptivo en dos ejes. El primero contempla al cuerpo y el mundo en el “ser-para-si”,
y el segundo en el “estar-en-el-mundo”, que redistribuyen, según Arcos (2008), las relaciones
entre las formas de la experiencia sensible.
A partir del desarrollo histórico, en la actualidad, Given (2008), sostiene que la estética
es entendida como la atención sobre el acto de creación de significado desde el acto de la
creación misma, y que los aspectos de este encuentro humano son fundamentales entre sujetos
y mundos. De esta forma, los sentidos son el principal medio de investigación sobre la
estética, desde la percepción hasta la conciencia del evento, convirtiéndose en el negociador
de acuerdos de reciprocidad.
La estética desde la Psicología del arte
El estudio psicológico del arte se ha desarrollado en torno a la comprensión de los
procesos de creación artística, percepción de una obra de arte y el placer que genera su
contemplación. En principio, una revisión teórica del campo conduce a cuestionamientos
sobre lo bello, que remontan sus orígenes a la antigua Grecia como una manifestación de lo
humano en búsqueda de la perfección suprema, de lo sublime y trascendental, de aquello que,
como los dioses, logra permanecer y adquiere vigencia por encima del tiempo, cuando es
reflejo de una nueva realidad; asimismo, como señala Mota (2011), cuando esa representación
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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estética de un interrogante sociocultural específico es reincorporado y re-experimentado por
otro en su experiencia particular.
Desde esta perspectiva surge una de las características primordiales de una obra de arte,
“la capacidad de ser espejo”, la posibilidad de reflejarse y reflejar la vivencia personal en lo
que ese “otro” plasmó, que en principio aparece distante, pero que es realmente un símbolo y
manifestación de mí mismo y mi realidad. Dice De Paz (1979), haciendo referencia a Marx
(1844), que el arte es una producción universal sustentada por las leyes de la belleza, que
permite alcanzar un nivel de total humanidad; puesto que el arte es un lenguaje que comunica
el mundo interior del artista, sus ideales, pensamientos, sentimientos, visión de mundo, etc.
En cuanto a la reacción estética, que es lo que suscita la obra de arte en el espectador, la
psicología analiza esta experiencia, en inicio, desde un enfoque positivista al proponer una
estética experimental; desde la que Fechner (1871) formula un estudio empírico de la reacción
estética a través de la “psicofísica de los umbrales”, que resulta en la medición,
caracterización y clasificación del grado de placer que la experiencia de la obra de arte
provoca en los receptores orgánicos, así como en el sistema nervioso (Mota, 2011); es decir,
una interpretación de la respuesta perceptiva y corporal netamente psicofisiológica.
Adicionalmente, la estética experimental se ha configurado a partir de dos dimensiones.
En primer lugar, ahonda en la construcción sociocultural de la obra arte. Y en segunda
instancia, estudia, según Mota (2011), la acción psicológica de procesos fisiológicos,
motivacionales, de aprendizaje, memoria, pensamiento y lenguaje sujetos a un método
experimental con técnicas de control en la observación y/o reproducción de cómo
interactuamos con la obra de arte. De esta manera se garantiza la conservación de un análisis
riguroso, confiable y valido; que conduce al planteamiento de dos etapas del ciclo perceptual,
una preatentiva de detección y análisis, y otra de construcción atencional que deriva en un
determinado objeto y no en otro, que a su vez genera una reacción de placer.
Respecto del placer estético, Mota (2011) hace referencia a Berleyne (1958), quien
propone dos propiedades “colativas” del arte, la complejidad, entendida como aquellos
estímulos novedosos que incrementan la atención (contraste, tamaño, movimiento y énfasis),
y la novedad, que es la naturaleza del estímulo que atrae la fijación inicial. Ambas
propiedades constituyen un proceso de comunicación, donde los patrones del estímulo
modifican los procesos internos del sujeto. Berlyne afirma también que “la percepción
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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estética es un proceso gradual que toma tiempo e involucra dificultad y esfuerzo porque tiene
paralelos emocionales que lo hacen ser de tipo contemplativo y placentero al mismo tiempo”
(Mota, 2011, p. 42).
En suma, se han realizado estudios que asocian los patrones artísticos (complejidad y
novedad) con patrones socioculturales, es así que en 1950 Gibson realizó un paralelo entre el
campo visual (percepción de imágenes) y el mundo visual (significación cultural de las
imágenes); a lo que posteriormente agregó que la percepción estética proviene de
características que trascienden las propiedades del objeto físico (Mota, 2011), en tanto el arte
es un método de comunicación que se expresa sobre un algo particular, después interpretado
por el espectador. De esta manera, el arte es la unión entre el significante (forma visual o
auditiva) y el significado (representación asociada al significante), y la capacidad humana de
compartir sentimientos y emociones.
No obstante, el estudio psicológico de la estética tiende a rebajarse a lo que De Paz
(1979) llama psicologismo, que descarta un riguroso análisis de lo “bello” por el simple
placer subjetivo que genera. Es así que la psicología empieza a preguntarse por cómo la
cercanía al evento estético posibilita distintas formas de experimentarlo, por qué mientras más
se conoce, mayor estimulación genera, y cómo es que la obra de arte permite ver, escuchar,
sentir y participar de algo que rebasa la información que trasmiten los receptores retinianos o
auditivos. Para dar respuesta a estos interrogantes la psicología del arte ha recurrido a los
conceptos y teorías de otras ciencias, como la sociología, la psicofisiología o la semiótica,
entre otras, a partir de lo cual delimita su objeto de estudio desde 6 perspectivas según Mota
(2011):
1. Perceptual: en donde los sentidos reciben la obra de arte, como un conjunto de
estímulos complejos.
2. Semántica: el arte tiene un sentido de creatividad y solución de problemas, en
tanto revela un proceso de pensamiento que conduce a una dimensión simbólica
en donde se organizan significados.
3. Estética: que se trasforma en juicios de placer y de goce. Arte como
aprendizaje y conocimiento.
4. Social: donde el arte se explica y se comprende a través de las relaciones
socioculturales.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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5. Clínica: que posibilita un análisis profundo del creador, sus patrones de
personalidad, rasgos psicopatológicos y el diseño de alternativas terapéuticas.
6. Colectiva y de la afectividad: como las relaciones supraindividuales cotidianas
en espacios semipúblicos y semiprivados.
Profundizando en el atributo social y cultural del arte, las interacciones e intercambios
cotidianos “rutinarios” son los que establecen el sentido y “espíritu” de una época; así como
“equivalentes universales de las interpretaciones de aquellas cosas que “son” y las que “no
son”, pero que aparecen “como si fueran”” (Mota, 2011, p.77). Igualmente, el artista busca
siempre que su creación exprese, total o fragmentariamente, su visión de mundo, como la
estructura sociocultural e histórica de la que hace parte, y a partir de la que se origina (De Paz,
1979).
De igual manera, en la perspectiva de Christlieb (1944) que retoma Mota (2011), el
mundo interior rico en estética y contenidos imaginativos, pero carente de retórica; y el
mundo social carente de estética y contenidos imaginativos, pero abundante en retórica, se
entrelazan mediante el arte, donde el sujeto plasma su interioridad creativa, no con palabras
sino con emociones. A ello se añade que la obra de arte es un encuentro entre lo privado y
personal, una construcción social intersubjetiva. En palabras de Mota, “el tema central
continúa siendo la discusión en torno al conflicto entre el gusto personal (experiencia de
placer o displacer) y la definición de la obra (objetividad y validez del juicio)” (Mota, 2011,
p.86).
En este punto se hace importante entender que el arte es un complejo constructo
humano que posibilita la manifestación del ser desde su subjetividad individual (pensamientos
y sentimientos) y colectiva (estructuras sociales y visiones de mundo). De igual manera, la
creación artística, dependiente de un momento histórico particular, es una característica del
hombre social, que le permite conocer el mundo, a la vez que ejerce una influencia en él,
contribuyendo, por lo tanto, a su trasformación.
Desde la perspectiva de Rancière (2005), el arte es más que la representación de una
experiencia común por medio de la singularidad absoluta de la forma, el arte es la
redistribución de objetos e imágenes que conforman una realidad específica; así como la
creación de situaciones encaminadas a trasformar las reflexiones y actitudes en torno de ese
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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espacio colectivo. A su vez Miranda (2010) haciendo referencia al pensamiento de Deleuze,
afirma que el arte es un modo de resistencia.
El arte en relación con la sociedad y la política
Asimismo, el arte representa una herramienta que permite cuestionar parámetros
socioculturales establecidos y reformularlos, a lo que Mouffe (2007) propone que el arte es un
medio de defensa y oposición a la dominación de políticas hegemónicas mediante la reflexión
social en conjunto; que refleja figuras imaginarias, su consistencia y su posible trasformación
político-social; puesto que, según De Paz (1979), el arte, la política y la sociedad se
interrelacionan circular y recíprocamente para generar cambio.
La frontera entre lo social y lo político es, como señala Mouffe (2007), esencialmente
inestable y requiere para su configuración, desplazamientos constantes y renegociaciones
entre agentes sociales, que son susceptibles al cambio, en tanto las relaciones de poder que
dan origen a las estructuras sociales se constituyen sobre la exclusión de otras posibilidades,
que se hacen visibles en espacios públicos mediante el arte; de esta manera, los espacios
públicos adquieren un carácter de “campo de batalla” sociopolítico y económico en el que
confluyen voces y opiniones.
Esta distribución y redistribución de lo visible y lo invisible, desde la perspectiva de
Rancière (2005), es el proceso de creación de disensos que constituyen una estética de la
política; en la que aparecen nuevos actores, lugares, identidades y subjetividades. En suma,
las prácticas artísticas ejercen un papel principal en la constitución y el mantenimiento de
órdenes socio-simbólicos, o en su desafío y oposición.
En tal dimensión, como señala De Paz (1979):
“(…) podemos observar, en sentido general, que no solo las “ideas inmanentes”, el “espíritu” o un
sentimiento puramente biológico de “crear” los que hacen nacer las obras de arte, sino las
necesidades reales (naturales e históricas) del hombre social (que precisamente, como dice Marx,
también son necesidades de formar de acuerdo con las leyes de la belleza) basadas en su actividad
social real.” (De Paz, 1979, p.33)
Se hace evidente entonces, que hay una dimensión política en el arte como una
dimensión estética en lo político, que según González (2001), permite redefinir la esfera
política, más que como el cálculo de intereses particulares, como una propiedad inherente a la
sociedad humana que surge de la condición ontológica más primitiva. Al mismo tiempo, el
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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arte tiende a crear medios y situaciones que fomentan la creación y recreación de vínculos
entre individuos y promueve nuevos modos de participación y confrontación.
Estos nuevos modos de interrelación, dice Maffesoli (1998), se contraponen a la
tradición individualista de la época moderna, a la vez que son una respuesta alternativa a la
crisis del sistema político-social que generan las identidades separadas, dado que no
responden a la razón por la cual se unen y agrupan en comunidad los sujetos individuales. De
igual manera, Maffesoli (Ibíd.) señala que existe una contraposición al sistema individual
mediante la pluralidad de los discursos, como también a partir de la experimentación estética
común, lo que él llama aura estética. El aura estética se refiere a la unión de macro y
microcosmos, que propician la “apertura al otro”, la solidaridad.
La solidaridad, según Echavarría (2011), busca crear lazos de amistad sustentados en
tres principios: el trato equitativo, el respeto y la aceptación de la pluralidad de libertades.
Estos principios convergen en acuerdos normativos que orientan y regulan la interacción entre
sujetos sociales, la organización política, y el debate público, que para Echavarría (Ibíd.) son
las características constitutivas de la ciudadanía, como fuente central de derechos y deberes.
Adicionalmente la modernidad, según Giddens (1997), produjo nuevas formas de
desarrollo personal, como también diferentes interpretaciones en instituciones, expertos y
nuevas formas de socializarse en el campo local y en el global. Para llegar a este punto, fue
necesaria una transformación política, porque la política era vista como emancipadora, y se
caracterizaba por reducir y eliminar la explotación, la desigualdad y la opresión, dado que su
interés era el de liberar individuos y grupos de la traba que dificultaba sus posibilidades de
vida. Desde esta perspectiva existía una concepción autónoma del sujeto, que buscaba
liberarse de algunas prácticas que lo llevarían a obtener mayor control social, para así
apoderarse de sus circunstancias de vida.
Sin embargo, esta mirada fue insuficiente y reduccionista, por lo que Giddens (1997),
propuso una política de vida, que retoma dos elementos de la política emancipadora; el
primero refiere a las trabas ya mencionadas, y el segundo, a las condiciones de dominio
jerárquico. Esta propuesta muestra al sujeto como un ser que posee un buen nivel de acción
autónoma, que incluye la opción como un aspecto que se da por hecho. También da cuenta de
una política de estilos de vida, porque el sujeto se encuentra en un entorno que refleja las
relaciones con el otro, en el que conforma una relación flexible de él mismo incluyendo su
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
30
corporeidad, porque este último aspecto no se consideraba importante anteriormente. Lo que
conlleva a la composición de un sistema de ámbito universal y no solo local, que asume
carácter de poder generador y no jerárquico, permitiendo que el sujeto repercuta ahora de
forma global.
La esfera de lo público y lo privado
Resaltando el carácter transformador de este nuevo sujeto, activo tanto local como
globalmente, surge la necesidad de remontarse a los cimientos de la esfera social en la que se
desarrolla la acción de cambio, para comprender las modificaciones que se generan en el
espacio. De manera que, desde la topografía social que establecieron los griegos en la época
clásica, se contempla la existencia dos esferas sociales. La primera, el oikos (la casa), se
refiere al espacio privado del hogar y la familia, donde se satisfacen las necesidades de
reproducción material; es el “reino de la necesidad” (Arendt, 1993). La segunda es la esfera
pública de la comunidad y la discusión política, la polis (la ciudad) que, al contrario del oikos,
es “el reino de la libertad y la equidad”, en el que se potencia la existencia humana mediante
la participación política. En otras palabras, el espacio público era considerado el lugar donde
los ciudadanos construían conocimientos y tomaban decisiones de orden político en el Ágora.
Este espacio decayó al fin de la Antigüedad y desapareció durante la Edad Media. Con
el resurgimiento de las sociedades modernas, reemerge inicialmente en los espacios físicos de
cafés y salones; donde se va constituyendo la conciencia de la nueva clase burguesa y una
nueva forma de interacción social (Habermas, 1962). Con el crecimiento de las sociedades
este espacio público deja de estar limitado a espacios físicos presenciales y se “virtualiza” en
los medios masivos, primero la prensa, luego la radio y la TV, en los que se produce y
reproduce una conciencia nacional específica.
En la actualidad, el espacio público no solo está dado por lugares específicos sino por
la búsqueda de una redefinición de la pertenencia a una comunidad política, dado que, como
lo menciona Arendt (Ibíd.), lo público tiene una doble significación. Primero, es un lugar de
aparición y visibilidad, en tanto se está a la vista de todos, y segundo, representa una realidad
que es común a todos, que “une y separa al mismo tiempo”. Esta doble afirmación de Arendt
refiere la condición humana, la vinculación social con el otro en espacios de dialogo que
sobrepasan los intereses inmediatos.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
31
En un sentido similar, Maffesoli (2007), postula que los seres sociales están inmersos en
una duplicidad del orden estético. Por un lado, ven lo que les rodea y a quienes los rodean, y
por otro, son vistos por un entorno físico y social. Este último, según Maffesoli (Ibíd.), se
representa en lugares emblemáticos de la ciudad, en la esfera de lo público como una
“cristalización” de los afectos y emociones de una comunidad particular; es así que la ciudad
se convierte en un reflejo de la ciudadanía.
En este sentido, la esfera pública se ha reconfigurado, adquiriendo un nuevo significado
para diversidad de autores. Por ejemplo Keane (1995) (citado por Canclini, 1996), la define
como “un tipo particular de relación espacial entre dos o más personas, que interactúan y se
conectan por medios de comunicación” (pp.6), en los siguientes niveles:
1. Micropúblico: participantes que interactúan en una región o espacio local, en
cantidad de centenares, como los grupos de barrio.
2. Mesopúblicos: comprenden millones de personas interactuando al nivel del
Estado-nación, mediadas por medios masivos nacionales.
3. Macropúblicos: interacción de más de un centenar de millones de personas
involucradas dispuestas de poder de alcance supranacional y global.
Con respecto a esto último, si bien Keane (Ibíd.) se refiere a una adquisición global aún
limitada, se puede apreciar que en la época del internet, esta esfera macropública se ha
convertido en algo cotidiano. La red se convertido en un escenario global de visibilidad e
intercambio, de difusión e interlocución de significados culturales, sociales y políticos.
En síntesis, el espacio público está dado tanto por la simbolización estética de lo social,
como por la estructura social misma y el intercambio en la convivencia de los sujetos, lo que
Augé (1992), llama el “lugar antropológico”; que se contrapone al “no lugar”. Los no lugares
son, según Augé (Ibíd.), espacios de tránsito, lugares del anonimato, necesarios para la
circulación acelerada de bienes y personas (vías rápidas, empalmes de rutas, aeropuertos,
trasporte público), que disgregan y, en cierta medida, anulan las relaciones sociales.
Lo anterior permite el surgimiento de espacios donde se vuelvan a conectar
subjetividades, según Sevilla (citado por Canclini, 1996), como formas de configuración en
relaciones de género, arte, medio ambiente, y la legitimización pública de nuevas formas de
relacionarse íntimamente, puesto que la esfera de lo público es un espacio de interacción entre
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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cuerpos, donde el encuentro con otros, distrae las tensiones urbanas, permitiendo el
reconocimiento propio y del otro.
La Ciudadanía y las nuevas formas de asociación
Desde la perspectiva de De Sousa Santos (1998), la sociedad liberal, que tiene como
principal característica la idea de autonomía y libertad por medio de la democracia
representativa, pero que más allá de ello, o de efectuar un voto, la ciudadanía es para él un
mecanismo regulador de la tensión entre subjetividad individual, dada por la sociedad civil, y
la subjetividad “monumental” dada por el Estado, y que limita con poderes universales que
igualan las particularidades de los sujetos para la obtención del control social en sus
actividades; logrando mayor regulación social. Por ende, el sujeto está determinado por
instituciones, pero también por la construcción interna del mismo, y es este el valor que
constituye su subjetividad y proporciona personalidad a la ciudadanía.
Según Marshall, retomado por De Sousa Santos (1998), la ciudadanía es el contenido de
la pertenencia igualitaria a una determinada comunidad política que se calibra por los
derechos y deberes que la constituyen, así como por las instituciones a las que da oportunidad
para ser social y políticamente eficiente; es decir, la ciudadanía se constituye en la
pertenencia, y el ser miembro de una comunidad organizada y políticamente reconocida por
sus instituciones (familia, academia, iglesia, etnia), como también la facultad de ser
calificado por las mismas.
Igualmente De Sousa Santos (1998) menciona la postura crítica de Foucault, quien
define la ciudadanía como un artefacto en términos de poder, más que un conjunto de
derechos cívicos, políticos y sociales concebidos por el Estado o conquistados por él. Porque
se entiende que la ciudadanía no es definida por la agrupación de derechos y deberes dentro
de un marco de instituciones, como sugería Marshall, sino es convertida en un asunto de
relaciones de poder establecidos desde y para el Estado.
Parte de la teoría de Foucault cuestiona el excesivo control social producido por el
poder disciplinario y por la normalización técnico-científica, característica de la modernidad,
manipula los sujetos y regula las poblaciones con el fin de maximizar su utilidad social, para
reducir el potencial político. En suma, la extrema regularización social a través de la ciencia y
la tecnología determina quién debe ser quien, a fin de mantener la estructura de “la gran
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
33
máquina”, y así ocultar tras una “cortina de humo” la participación política de los ciudadanos.
A la par, De Sousa Santos (1998) hace referencia a Marcuse y la razón tecnológica:
“(…) que sigue al desarrollo del capitalismo conduciendo al sacrificio de la subjetividad individual
en la medida en que es incapaz de satisfacer todas las necesidades físicas y mentales del sujeto,
pues este medio está diseñado para desarrollar y movilizar emociones, por eso la docilidad y la
pasividad de los individuos porque son transformados en seres que no participan de forma activa
en asuntos políticos otorgándole al Estado el control absoluto.” (De Sousa Santos, 1998, p. 299).
Actualmente, con base en estas críticas, se deja a voluntad de los sujetos sociales su
participación en la ciudadanía y se descarta la relación de soberanía y gobierno. De esta
manera se inicia la adopción de otras formas de política por medio del contrato social,
entendido como las condiciones y acuerdos mínimos legales entre dos o más partes, que
ocasionan el rechazo y desvanecimiento de la concepción tradicional de la relación vertical
entre Estado y ciudadano para dar paso a la relación horizontal “ciudadano-ciudadano”, que
permite visibilizar nuevas formas de asociarse políticamente, de donde surge una nueva
concepción de la acción ciudadana en dos ejes, una obligación vertical hacia el Estado y una
obligación horizontal entre comunidad con identidad autónoma y solidaria.
Sin embargo, esta identidad autónoma y solidaria, que conocemos hoy, se fue formando
a partir de la insatisfacción que generó el excesivo control burocrático, que llevo a los sujetos
a rutinas de consumo; inmersos en una cultura mediática del tiempo libre, que hizo del ocio
algo común y cotidiano, en espacios públicos y urbanos individualistas, egoístas y
desintegradores.
En contraste, las nuevas ciudadanías, afirma Lechner (2000), son colectivas, no
individuales, porque sus participaciones político-sociales y jurídicas se contraponen a
derechos universales y abstractos; en tanto parten de la autonomía y la personalización, que
son el foco de las competencias interpersonales y colectivas que se dirigen a trasformar
nuevas formas de exclusión social que se fundamenta en la clase social como en el sexo, la
raza y la calidad de vida, entre otras, que son ocultadas o legitimadas. En consecuencia, estas
nuevas formas de organización prefieren figuras descentralizadas flexibles y no jerarquías
rígidas, que favorecen la acción política no institucionalizada permitiendo que el antiguo
trabajador adquiera el rol de trabajador-ciudadano, y no solo el valor unidimensional de
trabajador.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
34
Por lo anterior surge la gobernanza, que según De Sousa Santos (2007) (citado por
Rueda, 2011), se define como las interacciones y la participación ciudadana plena en las
decisiones políticas y sociales que permiten una mejor calidad de vida y el rescate de la
dignidad humana, es decir, la gobernanza implica el relacionamiento de acciones en
comunidad, en redes de apoyo tanto públicas y privadas, que tienen como principio acuerdos
de pluralidad en pro de ciudadanos activos para de esta forma generar instituciones y resolver
alguna problemática de su comunidad.
Por otra parte, De Sousa Santos (1998) refiere a Foucault para explicar que no existe
tensión alguna entre la ciudadanía y la subjetividad, porque la subjetividad hace parte de la
ciudadanía que institucionaliza las disciplinas; en tanto la subjetividad es la fase individual
del proceso de normalización, enmarcado dentro de tres principios, de Estado (Hobbes), de
mercado (Locke) y de comunidad de (Rousseau).
Subjetividad
Igualmente, González Rey (2013) sugiere que la subjetividad no puede separarse de las
estructuras sociales, puesto que es un “proceso inherente al funcionamiento cultural del
hombre y al mundo social generado por sus producciones culturales” (González, p.21), es
decir, la subjetividad se desarrolla en las prácticas culturales que rigen la organización de la
vida social. Es así que subjetividad y cultura se configuran en un constructo inseparable que
posibilita la acción de los sujetos. Sin embargo, la subjetividad, dice González Rey (2013), es
irreductible a los imaginarios sociales del hombre.
En este punto se debe entender que la cultura es un producto del hombre, que como
sujeto natural está inmerso en un mundo natural que supera al crear otras realidades, nuevos
escenarios para su desarrollo en base a sistemas sociosimbólicos que cambian conforme el
transcurso histórico. En consecuencia se generan nuevas formas de asociación y agrupamiento
entre sujetos a partir de dos posibilidades según De Sousa Santos (1998), la primera consiste
en la voluntad y la formación de organizaciones sociales, políticas o económicas excluyentes
entre sí. La segunda es aún más excluyente, dado que hace parte del dominio privado que
permea las relaciones familiares y domésticas. De esta forma se desdibujan los límites entre lo
público y lo privado, teniendo en cuenta que ambos, al final, obedecen al escenario público.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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Políticamente la hegemonía y el sistema político-económico dominante producen
nuevas formas de opresión que generan el surgimiento de sujetos sociales que se movilizan en
torno a intereses incompatibles con el orden político y social existente, (Dalton y Kuechler,
citados por De Sousa Santos, 1998), es decir, los sujetos se agrupan, desde relaciones
intersubjetivas, en torno a la búsqueda de valores postmaterialistas por asuntos de carácter
abstracto que refieren a calidad de vida. Desde la perspectiva de Inglehart, retomado por De
Pablos y colaboradores (1999), la calidad de vida supone que la vida cotidiana ha sufrido
transformaciones, inicialmente era entendida por el valor subjetivo del equilibrio y la riqueza,
potenciada por el consumo.
Posteriormente, en sociedades industrializadas avanzadas (países centrales), el
incremento de bienes materiales y seguridad física se tradujo en valores postmateriales
basados en lealtades supranacionales, como asuntos ecológicos, resaltando así la importancia
de necesidades individuales de posesión, autoestima y autosuperación, como también el
mejoramiento de calidad de vida, en contraste a los países periféricos donde aún reclaman,
mediante lucha de clases, necesidades básicas e inmediatas.
La calidad de vida desde una óptica de valores postmateriales, no solo contempla el dar
por entendido la satisfacción de necesidades básicas y condiciones de vida digna (comida,
vivienda, salud y educación), incluyendo cambios en la vida cotidiana como también en la
propia identidad. Es así que es el desarrollo actual de un proyecto de vida y la calidad del
mismo exige la capacidad de control en diferentes áreas vitales, por medio de estrategias que
fortalezcan relaciones en contextos sociales y naturales. De este modo, han surgido nuevas
formas de relacionamiento entre individuo-sociedad.
Estas acciones humanas, generadas por diversas intencionalidades y en diversos
contextos, resultan en la creación de una realidad social particular, que no es ajena a las
contingencias del medio, en palabras de González Rey (2013): “(…) el rumbo de los procesos
sociales esté más allá de la previsión y el control humanos (…) de los que pueden emerger
verdaderas alternativas de funcionamiento social.”
De esta manera, la intersubjetividad (relación entre sujetos) es el espacio temporal entre
la vivencia de los excesos de regulación y de las opresiones concretas en que se desdoblan
(De Sousa Santos, 1998). Por ello lo cotidiano hace hincapié en una red de síntesis
momentáneas y localizadas, determinadas globalmente, es decir, defendiendo esta idea hasta
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
36
cuanto más posible sea, porque incluye el sentido común de lo diario, lo público y lo privado,
el producto y lo reproductivo, adoptando un rol de oportunidad entre el protagonismo de lo
personal y lo grupal.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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MARCO METODOLÓGICO
El presente proyecto de investigación estudia cómo la creación y comunicación
colectiva de manifestaciones artísticas subjetivas posibilita la construcción de nuevas
ciudadanías. Para ello se describen e interpretan las expresiones estéticas del colectivo
bogotano La Redada, enfatizando en el contenido subjetivo de las mimas.
Diseño
Esta investigación es de carácter cualitativo, en tanto, como proponen Bonilla y
Rodríguez (2005), pretende explorar la realidad social para lograr descripciones detalladas
que expliquen el mundo subjetivo que subyace a la acción particular de los sujetos sociales, es
decir busca ser un reflejo minucioso de la realidad social, de patrones históricos y culturales,
y del conjunto de normas de comportamiento que componen la estructura social y a los
sujetos sociales en sus diversas acciones.
Adicionalmente, los datos cualitativos son extraídos de contextos naturales y realidades
particulares en las que surgen y se desarrollan fenómenos de interés investigativo, registrados
a partir de palabras, imágenes, información descriptiva, lugares, objetos, personas, entre otras,
que no pueden ser convertidos a datos numéricos o matematicos.
“Los métodos usados con datos cualitativos presentan una gran diversidad y se basan en la
intuición y en la experiencia del investigador, es más un arte que una técnica.” (Hernández Pina,
García-Sanz, Maquilón, 2008)
En cuanto a la metodología, se realizan análisis de textos de dos clases: discursivos
(verbales, escritos), y de contenido (no verbales, pictóricos). Este análisis se realizó a partir de
un enfoque epistemológico hermenéutico, entendido desde la perspectiva de Freeman (2008),
como una actividad humana que consiste en la interpretación de la realidad social, histórica,
político-económica y cultural de una población específica, a fin de dar sentido al mundo con y
en el que interactúan. Para Schleiermacher, (citado por Freeman 2008), existen dos tipos de
hermenéutica:
1. de interpretación común: caracterizada por los distintos encuentros del sujeto con la
realidad de la que participa.
2. hermenéutica de la interpretación: que abarca la comprensión de la ambigüedad
social que subyace a la complejidad de la realidad.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
38
A fin de realizar una hermenéutica de la interpretación, lo más detallada posible, se
utilizaron como métodos de recolección de información, la observación participante, el
análisis de contenido de los productos e intervenciones de algunos de los miembros del
colectivo (análisis pictórico), a partir de los elementos más significativos que recrean las
imágenes.
Asimismo se realizó un análisis de discurso, por medio de entrevistas a profundidad no
estructuradas, diseñadas en torno a categorías previamente establecidas a partir de los
objetivos, que permiten, como dice Gadamer, (citado por Freeman 2008), llevar la experiencia
a la comprensión mediante el diálogo y el desarrollo del lenguaje en un encuentro de dos
perspectivas diferentes.
Ahondando en los distintos métodos, la observación participante u observación
participativa es, según Kawulich, (2006), una técnica antropológica y sociológica de
recolección de información que le permite al investigador conocer a la población y sus
actividades cotidianas, a partir de la observación y participación en las mismas, es decir,
consiste en observar a la vez que participar en las actividades del grupo que se investiga. En
cuanto a las entrevistas a profundidad, dice García Canclini (2012), son un método de registro
de las trayectorias, experiencias, lugares de actuación e interacción de los sujetos sociales
objeto de estudio, a lo que agrega que las entrevistas a profundidad “captan procesos,
prácticas y discursos reveladores de formas novedosas de hacer y comunicar la cultura”
(García Canclini, 2012, p.32).
Instrumentos
Para el desarrollo de la presente investigación se utilizaron dos instrumentos para la
recolección de información, entrevista a profundidad no estructurada y consentimiento
informado. La entrevista no estructurada surge de 5 categorías (ver Anexos 2 y 3), diseñadas
con base en los objetivos y la revisión teórica del presente proyecto.
En cuanto al consentimiento informado (ver Anexo 1), constituye un documento
mediante el cual se comunica a los participantes los objetivos, el proceso y la finalidad de la
investigación en la cual participan. Adicionalmente, se aclara y explica la existencia o no de
riesgos biológicos, psicológicos o sociales que puedan derivarse de su participación.
Finalmente, en el formato de consentimiento informado se generan unos acuerdos mínimos de
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
39
confidencialidad, y se asegura al participante que la información que brinde, fruto del proceso
de investigación, será utilizada solo con propósitos académicos.
Adicionalmente, se utilizó un tercer instrumento, matriz de análisis, para la
organización y análisis de la información discusiva recolectada en la entrevista (ver Anexo 7).
Población
La selección de la población se realiza por conveniencia, dado que el colectivo LA
REDADA. Miscelánea Cultural (Bogotá D.C.) desarrolla intervenciones artístico-políticas
reflexivas que inciden directamente en el contexto local y nacional, en temas como arte,
comunidad, medio ambiente y espacio público. Además, por definirse como “canal de
interlocución y vocería que se despliega a través de varias organizaciones culturales”,
contiene dentro de su propuesta procesos psicológicos y sociales que están estrechamente
vinculados con esta investigación y merecen ser revisados e interpretados por su lectura a
través del arte.
La Redada, ubicada en el centro histórico de Bogotá, en la localidad de la Candelaria
(Calle 17 No. 2-51), es un proceso de experimentación de distintas formas de participar de lo
común, que como se mencionó anteriormente, está constituida por varios colectivos, cuya
acción tiene una incidencia directa sobre la comunidad y la sociedad contemporánea:
El Eje Centro cultural (2009): Su acción se centra en la creación y promoción de
espacios para el encuentro de saberes y prácticas artísticas, culturales y políticas
que incidan en la comunidad, en palabras del colectivo “nuestras líneas de trabajo
se expresan en diversas acciones de formación y promoción para la acción
política.”. Adicionalmente, buscan la promoción y mantenimiento de centros
culturales y el fortalecimiento de redes alternativas de producción y circulación
artística.
Casa entrecomillas (2009): Es un colectivo de creación y gestión cultural que busca
transgredir las dimensiones del espacio público al utilizar las calles y su
arquitectura como un medio de acción del contexto social. Para ello, plantean
espacios de experimentación cotidiana articulados a proyectos multidisciplinarios
del pensamiento contemporáneo, que posibilitan nuevas formas de dialogo entre la
ciudad y sus habitantes.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
40
Quince 16 (2006): Este colectivo busca reutilizar un espacio subutilizado (la calle 48
No 15-16) como un lugar de experimentación y encuentro audiovisual, artístico y
social alternativo a espacios institucionales y académicos. Asimismo, es un espacio
empírico que reúne individuos y colectivos entorno al gusto o necesidad de crear,
aprender, conocerse y proponer acciones que desestabilicen la mirada espacio-
temporal habitual, a fin de reconocer la complejidad de la realidad social. En
palabras del colectivo “buscan un espacio para exponer, proyectar, intervenir y
manifestarse.”.
Tinta Libertaria.
Digna Rabia.
Participantes
Para el desarrollo de esta investigación se seleccionó una muestra por conveniencia de
dos personas integrantes del colectivo: Josemaría, escultor de 45 años y actual administrador
de la casa en la cual se reúne el colectivo y se planean proyectos de intervención artística y
Lili Cuca, artista plástica y graffitera de 29 años.
Procedimiento
Este proyecto se desarrolló por medio de las siguientes fases:
Primera fase: diseño de las categorías con base en los objetivos de investigación (ver
Anexo 2).
Segunda fase: construcción de preguntas orientadoras para la entrevista a profundidad
no estructurada (ver Anexo 3).
Tercera fase: selección de miembros representativos del colectivo.
Cuarta fase: realización de la entrevista a profundidad no estructurada a los miembros
del colectivo.
Quinta fase: análisis de discurso de la información recolectada mediante la entrevistas,
señalando las categorías iniciales y las subcategorías emergentes (ver Anexo 7).
Sexta fase: recolección de fotografías alusivas a productos y eventos propios del
colectivo, y las personas entrevistadas (Tabla de figuras).
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
41
Séptima fase: análisis del contenido de los productos e intervenciones del colectivo y los
miembros entrevistados, a partir de los elementos más significativos que recrean las
imágenes.
Octava fase: compilación de los análisis realizados previamente, para la redacción de
resultados y posterior discusión de los mismos con base en la revisión teórica realizada.
Novena fase: redacción de conclusiones a partir en las reflexiones obtenidas en los
resultados y discusión de los mismos.
Aspectos éticos y bioéticos
El presente proyecto se rige por la Ley 1090 de 2006, en la que se dicta el Código
Deontológico y Bioético, y otras disposiciones que reglamentan el ejercicio de la profesión;
específicamente los siguientes artículos. ARTÍCULO 2., Punto 6. Bienestar del usuario: que
refiere la responsabilidad del psicólogo de mantener informados a los usuarios y participantes
de una investigación del proceso de la misma, respetando la libertad de abandonar el proceso
o investigación.
Este proyecto está enmarcado también por el TÍTULO VI, CAPÍTULO VII: DE LA
INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA, LA PROPIEDAD INTELECTUAL Y PUBLICACIONES,
principalmente los artículos: ARTÍCULO 49: que establece la responsabilidad del
profesional dedicado a la investigación, sobre el proceso mismo de los estudios que realiza,
las herramientas metodológicas utilizadas, así como de la redacción de resultados y
conclusiones, y su posible publicación. Y el ARTÍCULO 50: que contempla el respeto a la
dignidad, y resalta el bienestar y los derechos de los sujetos involucrados.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
42
RESULTADOS
Esta investigación tiene como objeto analizar la creación de manifestaciones artísticas a
partir de las cuales se generan procesos comunicativos que reflejan e incentivan lo que hemos
caracterizado como construcción de nuevas ciudadanías. En consecuencia, se analizan las
formas en que los sujetos desarrollan nuevas maneras de relacionarse informalmente en torno
a obras artísticas callejeras que emergen de lo cotidiano, y tienen un impacto en su realidad
colectiva.
Con base en lo anterior, surgen categorías que exponen las nociones de arte, política,
ciudadanía y subjetividad, y sus correspondientes subcategorías (ver Anexo 7), que se
exponen en el siguiente cuadro, teniendo como eje trasversal la disciplina psicológica.
CATEGORIA SUBCATEGORIA
Ciudadanía
Organización colectiva
Gestión de proyectos
Casa Cultural
Relaciones con el entorno
Lo social y Lo cotidiano
Lo instituido vs lo instituyente
Arte Callejero
Psicología del Arte y la Estética
Herramienta de arte
Expresión del ser
Reacción estética
Circulación de obra
La ciudad como galería
Subjetividad
Intersubjetividad
Estilos de vida
Inclusión ciudadana
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
43
Inicialmente, la categoría de ciudadanía responde al objetivo de identificar nuevas
comprensiones del concepto, con base en las formas en las que se organizan los sujetos en
torno a objetivos en común. A partir de esta reunión de sujetos empiezan a constituirse
estructuras colectivas; por lo cual emerge la primera subcategoría organización colectiva. La
organización colectiva hace referencia a ese conjunto de sujetos que se vinculan
organizadamente a partir de unos fines específicos, los cuales los representan:
“(…) la Redada hace como 3 años y ha sido como una reunión, de gente en común (…)
con los mismos y mis mismos intereses también, y con los que hemos podido desarrollar
proyectos que hemos podido llevar por toda la ciudad y en la localidad (…)” (Lili Cuca,
entrevista del 02 de Octubre del 2014)
A partir de esto último, surge una subcategoría que da cuenta del tipo de acciones que se
desarrollan para conseguir los objetivos del colectivo; esta categoría la hemos denominado
gestión de proyectos. Internamente, la gestión de proyectos del colectivo se diversifica en
varios componentes de trabajo; uno de ellos es el “cineclub”, que por medio de la proyección
de películas, y su posterior análisis, pretende generar reflexiones acerca del contexto social.
Otro de los componentes de la gestión de proyectos es la realización de festivales de
música, en su mayoría rap y batallas de free style; que son contestatarios al sistema social
actual, lo que se evidencia tanto en el contenido de las canciones como en el lenguaje corporal
de los cantantes. Adicionalmente, se realizan talleres de formación artística, que pretenden
sensibilizar a los sujetos frente a su realidad, como también desarrollar y potenciar
habilidades para desempeñarse eficazmente en nuevos oficios.
‘‘(…) Entonces, este espacio de la casa sirve para exposiciones de arte, puede ser de
pintura, escultura, fotografía, performances, happynice to’ eso, todas esas vertientes que
usted quiera, o para circulación musical. Acá se han hecho conciertos, se han hecho
batallas de break dance, o presentaciones de…grupos de música andina ahorita cuando
hubo el paro agrario (…) Se quiere montar en la casa, una línea de publicación escrita
(…) Una especie de editorial pequeña (…) ’’ (Josemaría, entrevista del 10 de Septiembre
del 2014)
Al igual que una organización formal, este tipo de colectivos informales necesitan un
espacio físico en el que se integren los componentes de trabajo anteriormente mencionados,
que además sea un punto de referencia en el que converjan los miembros de la organización o
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
44
sujetos interesados en participar en las múltiples actividades que allí se realizan. Por tal
motivo se genera otra subcategoría alusiva a este espacio físico, que hemos denominado casa
cultural.
La estructura de la casa cultural, y la manera en la cual se organiza el colectivo para
actuar, por ser diverso, amplio, innovador, llamativo e incluyente, se ha convertido en un
referente nacional de un ejercicio ciudadano de carácter alternativo.
‘‘(…) habrá gente que por lo menos quiere estar acá pero digamos viven en Medellín,
entonces están apoyando desde las redes sociales (…) Ya ha venido gente de Cali, por
ejemplo a mirar el modelo de la casa, el modelo de cómo es esta organización (…) por lo
menos que ya les interese que es el fenómeno (…) de pronto no tanto que repliquen la
casa, pero ya llamaron a que si podemos dar una asesoría en grafitti. (…) La intención de
como de entrar en otras dinámicas sociales ¿no? (…) En Argentina hay unos unas
intervenciones, en Madrid, en Berlín también, en Holanda (…) ’’ (Josemaría, entrevista
del 10 de Septiembre del 2014)
Finalmente, la categoría de ciudadanía tiene una subcategoría relacionada con la
evolución de las relaciones de la casa cultural con la comunidad que la rodea, a la que
denominamos relaciones con el entorno. Por la manera en la que el colectivo se define como
una organización ciudadana alternativa, genera un impacto en la ciudadanía tradicional que lo
rodea; porque en principio es percibido como algo que trasgrede y, posteriormente, consigue
acoger nuevos públicos que se involucran y enriquecen el intercambio y vinculación con el
contexto.
En conexión con la estructura de estas nuevas formas de organización ciudadana, se
pretende describir cómo los sujetos participan en acciones políticas alternativas, entendidas
desde lo social y lo cotidiano, y constituidas como la materialización de esas organizaciones.
A partir de esto se configura la subcategoría de lo social y lo cotidiano, con la que se explica
cómo las acciones cotidianas permiten el intercambio de ideas entre sujetos con el objetivo de
crear alternativas para el desarrollo de sus vidas. Asimismo, esas ideas y acciones son
consecuentes con las interacciones entre sujetos, de modo que adquieren un verdadero
sentido:
“(…) toda acción humana es política en últimas (…), entonces en esa medida mis
acciones como escultor y mis acciones como formador de público aquí, pues,
políticamente ayudan (…). Se debe más bien tener consecuencia con un estilo de vida que
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
45
uno asuma (…) Yo promulgo desde mi taller de escultura, por ejemplo, que uno debe ser
consecuente con lo que la vida le está, o lo que uno está haciendo de la vida. (…) Yo no
puedo hablar de comida, de permacultura y de ecología y de agricultura urbana y me la
paso en Dunkin Donas y en Presto comiendo hamburguesas. (…) Esas pequeñas cositas
que son lo que van formando algo más grande. (…)” (Josemaría, entrevista del 10 de
Septiembre del 2014)
De igual manera, el discurso de este sujeto hace énfasis en las acciones que desde su
realidad particular le permiten adoptar una posición no convencional, puesto que existe una
desvinculación con las instituciones sociales, que transforman la relación vertical de “estado-
ciudadano” en un intercambio horizontal, en el cual la relación social entre jerarquías se torna
igualitaria, de manera que ahora esta relación adquiere un valor de interdependencia. No
obstante, aún hay grupos poblacionales que tienden a preferir el intercambio tradicional entre
instituciones y ciudadanos.
En otras palabras, existe una tensión entre el intercambio tradicional “estado-
ciudadano” y estas nuevas ciudadanías, que independientemente de sus oficios se ven
afectadas por la estructura política tradicional que restringe sus formas de participación. En
contraste, existen organizaciones colectivas como La Redada, que pretenden generar nuevas
formas de desarrollo social, caracterizadas por su flexibilidad y su independencia al actuar.
De allí surge la subcategoría lo instituido vs lo instituyente.
“(…) Yo hago ilustración entonces trabajo para gente ilustrando cosas, trabajo mucho con
ONG’S, y estoy muy vinculada con los temas de los procesos que se están llevando a
cabo ahorita en el gobierno como la restitución de tierras. (…) De alguna forma mi
trabajo me llevo a que ellos conocieran (…) lo que yo hago y les gusta que haga algunas
ilustraciones para ciertos grupos (…) que trabajan con comunidades. (…) Me vincularon
este año es un proyecto que se llama “Mil colores para mi pueblo”, es un proyecto de
acción social en el que (…) se hacen unos talleres de arte en pueblos que han sido
afectados por la violencia (...)” (Lili Cuca, entrevista del 02 de Octubre del 2014)
En el colectivo La Redada estas acciones independientes se manifiestan a través del
arte. Es por ello que los grafitti –otro de sus recursos expresivos usuales– además de ser una
manifestación pictórica crítica, adquieren un carácter propositivo, porque abarcan temáticas
relacionadas con los sentimientos y emociones que finalmente son inherentes a la condición
del ser humano. Así, el arte callejero, por sus características dinámicas y de ubicación, está
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
46
estrechamente relacionado con la política, dado que tiene como finalidad generar crítica y
hacer evidentes problemáticas de orden social, que forma parte de la cotidianidad.
A partir de lo anterior, se hace evidente la estrecha relación existente entre el arte y la
política, pues en el campo de lo social son múltiples las intervenciones que se pueden
desarrollar desde lo estético, que van desde una significación visual hasta algún tipo de
vinculación con los sujetos que comparten la misma realidad.
En suma, nace una subcategoría denominada arte callejero, que representa la
construcción colectiva de sentido que se genera en torno a intervenciones artísticas, que
inicialmente se perciben como “ruido”; por estar expuestas en lugares de alta afluencia de
público, como fachadas, puentes y otras estructuras civiles, que posteriormente provocan
experiencias subjetivas de placer-displacer, reflexión, tensión social, entre otras sensaciones,
e incluso ambivalencias:
‘‘(…) Yo como artista considero que a nivel estético causa impacto en juntos sentidos: o
les gusta o no les gusta, pero no pasa indiferente. O sea es algo de amor u odio (…)”
(Josemaría, entrevista del 10 de Septiembre del 2014)
Figura 1. Ipanema
Lili Cuca (Noviembre 24, 2013).
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
47
Esta intervención de grafitti fue realizada en las playas de Ipanema (Brasil), dentro del
marco del “Meeting of Fabella” a manera de cierre de la experiencia personal de la artista:
“Flores a la Bella Brasil....Rio de Janeiro. Algún día, como yo, tu también volverás, y
entre muros me tendrás que recordar, yo al olvido envíe tus malas palabras y tus inciertos
sentimientos. GRACIAS A LA VIDA QUE ME HA DADO TANTO! GRACIAS
BELLA BRASIL!” Lili Cuca, (noviembre 24, 2013)
En la imagen se observa una niña de tez morena con un ramo de flores entre sus manos,
que simboliza el agradecimiento que la artista expresa hacia esta ciudad y la admiración a sus
pares (ver Anexo No. 4 Entrevista LC, pp.13), que le permitieron desarrollar nuevas
habilidades en su técnica, como el despojarse del uso de plantillas, que hasta entonces eran
indispensables para su trabajo de grafitti. Es así como “Lili” manifiesta una evolución como
artista, un crecimiento personal y una transformación como ciudadano en las calles y en el
mundo. Adicionalmente, el pintar un menor, en este caso una niña, representa la inocencia y
el cariño que la artista deja en ese lugar tan emblemático para nativos y extranjeros.
Continuando con el análisis, la segunda categoría se denomina psicología del arte y la
estética, surgida de las acciones específicas de La Redada anteriormente mencionadas, que
recurren al arte como medio para manifestarse, expresarse y trasformar estética y socialmente
los espacios. Es por ello que el colectivo intenta modificar la función de sus productos
artísticos, buscando que ellos no sean solamente obras artísticas para la contemplación; sino
que también puedan ser percibidas como medio para generar espacios de reflexión, discusión
y crítica, que posteriormente provoquen cambios en su realidad. De esa forma, surge la
subcategoría herramienta de arte.
La producción más representativa de La Redada, que es también un referente en las
múltiples intervenciones que realiza el colectivo dentro y fuera de la casa, es el aparato
callejero.
Figura 2. Aparato Callejero en calle.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
48
La Redada. Miscelánea Cultural, (7 de Febrero de 2013).
“(…) El “Aparato callejero” realmente es el nombre de ese triciclo. Eso es de (…)
Santiago Mejía, uno de los fundadores de la casa. (…) Y él lo que hizo fue acomodar en
un triciclo de carga de esos donde cargan cervezas un equipo de sonido, que fuese
autosuficiente. En cuanto a que tiene baterías, tiene un buen equipo de sonido un buen
amplificador bueno, todos los componentes de lo que pueda ser o como haciendo
evocación de los Pick up costeños (…)” (Josemaría, entrevista del 10 de Septiembre del
2014)
En la imagen se observa el triciclo deambulando por las calles del centro de la ciudad
de Bogotá (Colombia), en un “día sin carro”. Es así que esta pieza de arte no solo se exhibe
(Figura 3), sino también está en movimiento, representando al colectivo en las calles, porque
tiene como objetivo generar ruido, buscando reunir a los ciudadanos en un mismo lugar en
torno a diferentes causas sociales.
“(…) Lo ponen allá a sonar para y a llamar a la gente a través del carro y para que la
gente se dé cuenta que el ruido que se está haciendo no es por ruido sino es porque se está
construyendo (…)” (Josemaría, entrevista del 10 de Septiembre del 2014)
Figura 3. Aparato Callejero en La Redada.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
49
Foto tomada por Daniel Palacios (Agosto de 2014)
Al ser el arte una herramienta, se convierte en un reflejo del ser, y su desarrollo en
distintos contextos y situaciones sociales, pues da muestra de un momento particular, en un
tiempo y espacio específico, facilitando la expresión de historias, experiencias, sentimientos,
costumbres, de un sujeto particular o una comunidad.
“(…) Hicimos una intervención en el Paraíso Huila (…) en un muro de una casa que
estaba como muy asociada al agua, y la señora salió a contarnos qué qué lindo que
hubiéramos hecho todo eso porque ahí les decían “los peces” porque habían sobrevivido a
una avalancha. (…) Yo salgo y pinto algo en la calle y después monto eso en el Facebook
y después alguien me escribe como “oiga que lindo eso me llego al corazón porque me
paso algo así que me hizo recordar” (…)” (Lili Cuca, entrevista del 02 de Octubre del
2014)
De igual manera, la obra adquiere un valor social cuando uno o varios individuos se
identifican con el trabajo artístico, porque en la retroalimentación que la artista recibe del
público, no solo se manifiesta el gusto por la intervención, sino también las distintas
interpretaciones que un sujeto o una comunidad le dan a la obra. A partir de esta reflexión,
nace la subcategoría expresión del ser.
Profundizando en los procesos internos del ser, aparece la subcategoría reacción
estética, que da cuenta del curso de la actividad humana al interior de la estructura
psicológica, que parte de sensaciones, percepciones que generan placer o displacer, seguida
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
50
de procesos de orden cognitivo, de decodificación y codificación organizados a través del
lenguaje, que finalmente se reproducen en la comunicación con otros sujetos.
A partir de esa comunicación se desarrollan procesos de exteriorización, tanto de la
opinión frente a la obra, como de la socialización del artista que busca darse a conocer,
transmitir un mensaje y exhibir su producción. Una vez se expone la obra, se produce la
circulación de obra, que es el nombre que recibe esta subcategoría:
‘‘(…) este espacio de la casa sirve para exposiciones de arte, puede ser de pintura,
escultura, fotografía, performances, “happynice”, todas esas vertientes que usted quiera, o
para circulación musical (…)” (Josemaría, entrevista del 10 de Septiembre del 2014)
Adicionalmente, esta circulación de obra no es estática ni se restringe a espacios
tradicionales, ya que el arte resignifica los lugares, de manera que las calles se convierten en
lienzos, siendo también un reflejo del dinamismo e informalidad de las nuevas ciudadanías y
formas de agruparse alternamente; esto debido a que el carácter de estas organizaciones no
involucra el aval de instituciones sino se legitima en el momento mismo de la creación, tanto
subjetiva como intersubjetiva. De la anterior explicación se produce una última subcategoría,
denominada la ciudad como galería.
“(…) Usted va a la calle y camina, en cambio si usted monta una exposición tiene que
pagar para entrarla o ir hasta un sitio específico, y es una cosa más restringida. Esto es
una galería de la ciudad. La ciudad es una galería completa. (…)” (Josemaría, entrevista
del 10 de Septiembre del 2014)
Finalmente, al entender el arte como una herramienta social a través de un eje
individual –por la persona que produce la obra y lo que busca expresar con ella– y un eje
colectivo –por las relaciones que los sujetos tejen alrededor de una misma experiencia– se
establece la última categoría denominada subjetividad.
De esta categoría emerge una subcategoría llamada intersubjetividad, que alude a la
vinculación colectiva, mediante la identificación con el propósito de generar trasformaciones
sociales. Igualmente, la intersubjetividad provoca reflexiones acerca de cómo nos
relacionamos con nosotros mismos y con los otros, y cómo esta interacción facilita descubrir
capacidades y medios para efectuar cambios a nivel social, personal y de ciudad.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
51
Figura 4. Taller Casa de la lluvia (de ideas).
La imagen es
una fotografía del
producto final de la
intervención que se
realizó en el barrio La
Cecilia, de la
localidad de San
Cristóbal (Bogotá,
Colombia), y que
muestra la interacción
entre sujetos a partir
de un objetivo en
común, que en este
caso, es la
apropiación del espacio público para la modificación de la fachada de la casa cultural del
barrio, en la que se realizan talleres, encuentros artísticos, ensayos de break dance, entre
otros. Además, en este proyecto de intervención artística, se plasmaron elementos
identitarios, la lechuza, el bosque y el agua; que simbolizan la reserva natural que rodea el
lugar, y pretenden generar concientización acerca del cuidado y preservación de su
ecosistema.
“Intervención participativa sobre la fachada de la CASA DE LA LLUVIA como
conclusión del proceso de autoconstrucción física, donde juegan componentes tales como:
identidad, apropiación y reconocimiento de los potenciales del entorno inmediato.” Lili
Cuca, (Octubre 6 de 2014).
Sumado a lo anterior, se configuran comportamientos, pensamientos y modos de actuar
en general, con base en nociones sociales que dan nuevos significados a valores que
trascienden la satisfacción de necesidades básicas, como la salud, el trabajo, la educación; y
que pretenden generar movimientos sociales que incluyan otras formas de interactuar y
apropiarse del rol de ciudadano, reestructurando así su manera de sentir, pensar y actuar; pues
el sujeto refleja en sí mismo las relaciones que establece con el entorno.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
52
Es así que aparecen necesidades alrededor de nuevos valores, como la preservación del
medioambiente, el embellecimiento del espacio púbico, la expresión de sí mismos a través de
su apariencia, la diversificación de la concepción de género, entre otras, y que a su vez
configuran su desarrollo personal y estilo de vida. De aquí surge una subcategoría que
llamamos estilos de vida.
De esta forma, los sujetos crean espacios abiertos que permiten la convergencia de
diversas ideas y acciones. Es por ello que se genera la última subcategoría de la subjetividad,
denominada inclusión ciudadana. En el colectivo La Redada este concepto se define con un
mayor nivel de profundidad, puesto que van más allá del discurso del respeto a la diferencia,
para dar cabida a un nivel de concientización y acogida de los distintos sujetos:
‘‘(…) Nosotros tratamos de ser lo más incluyentes posibles, o sea, no como el discurso de
la tolerancia y eso sino en serio, es que es de verdad. Venga y haga sus proyectos, lo
único que es, es que asúmalos (…) ’’ (Josemaría, entrevista del 10 de Septiembre del
2014)
Por consiguiente, el colectivo es un espacio de encuentro de saberes y experiencias
formales e informales, que acoge toda clase de público sin distinción alguna, pues en La
Redada convergen académicos, artistas con y sin formación, estudiantes, habitantes de calle,
extranjeros; que a partir de sus saberes y su cotidianidad crean nuevos códigos de
comunicación con y para el otro.
A manera de conclusión, las nuevas ciudadanías se organizan en torno a intereses
comunes, que buscan generar cambios en la relación tradicional con el Estado, en la que los
sujetos adquieran un rol más activo que les permita trasformar su realidad por medio de la
gestión de proyectos culturales, que en este caso aluden a expresiones artísticas, utilizadas
como herramienta para crear espacios flexibles que posibilitan la reflexión, la crítica y el
análisis desde diversas perspectivas, resignificando y asumiendo nuevos valores.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
53
DISCUSIÓN
A partir de los resultados obtenidos en los análisis de discurso (ver Anexo 7) y de
contenido realizados en la presente investigación, se encontró que la ciudadanía está
determinada por las diversas relaciones que se forman en torno a la interacción entre sujetos y
comunidades, que se caracterizan por la búsqueda de un objetivo común, y están mediadas
por la creación artística en espacios alternativos. Adicionalmente, la creación artística
posibilita un cambio en los sujetos, en los espacios, y en las formas de organizarse y
vincularse.
Asimismo, estas formas de vincularse socialmente, incorporan nuevos modos de
organización a través de figuras descentralizadas flexibles y no jerárquicas. De igual manera,
desde la postura de De Sousa Santos (1998), quien postula que el contrato social, constituido
por las condiciones y acuerdos mínimos legales entre dos o más partes, posibilita el
desvanecimiento de la concepción tradicional en la relación vertical entre Estado y ciudadano,
surgiendo una relación horizontal “ciudadano-ciudadano”.
En contraste a los postulados de De Sousa Santos, se encontró en la realidad del
colectivo La Redada, que esta relación “ciudadano-ciudadano” adquiere un sentido diferente,
en tanto se hace visible y deja de percibirse como encubierta, como tradicionalmente se
concebía. De esta forma, la realidad particular del colectivo es una muestra del carácter
informal e igualitario de estos nuevos modos de agruparse, puesto que las relaciones que
generan los miembros del colectivo, tanto dentro como fuera de La Redada, se caracterizan
por su flexibilidad, inclusión e irreverencia.
Adicionalmente, en La Redada estas relaciones se construyen a partir de la experiencia
individual cotidiana (costumbres, estilos de vida, relación con la ciudad), que surgen de los
gustos e intereses de cada sujeto, que desde su cosmovisión propone, innova y transforma su
contexto. Es así que las acciones de este colectivo se contraponen a las afirmaciones de De
Sousa Santos (1998), cuando señala que la cultura del tiempo libre y el ocio tienen un carácter
desintegrador e individualista.
Igualmente, el colectivo representa una noción diferente a la tipificación y jerarquía de
las instituciones tradicionales, porque plantea formas incluyentes de vincularse, en la que los
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
54
sujetos se incorporan sin importar su condición contribuyendo al desarrollo de proyectos de
su interés, en este caso manifestaciones artísticas alternativas (grafitti, cine foros,
publicaciones literarias, conciertos, entre otros), que buscan provocar una participación
ciudadana más activa, que sea crítica y reflexiva.
Con base en lo anterior, la descripción que representa más significativamente estas
nuevas ciudadanías, es la postura de Lechner (2010), que explica que a partir de la pérdida de
soberanía de las naciones, a causa de crisis económicas, internet, tratados medioambientales,
organizaciones internacionales, entre otras, se genera una deficiencia en la política obligando
a la sociedad a cambiar, modificando la noción de sujeto por una definición más amplia que
reconozca la diferencia y la complejidad de su contexto.
En suma, De Sousa Santos (1998), expone el concepto de gobernanza, entendido como
las interacciones y la participación ciudadana en las decisiones políticas y sociales que
permiten una mejor calidad de vida, y el rescate de la dignidad humana que involucra
acciones en comunidad y redes de apoyo, que parten del principio de la pluralidad. En el
colectivo esto se traduce en acciones cotidianas, construyendo ideas entre sujetos con el
objetivo de crear alternativas para el desarrollo de sus vidas, posibilitando cambios en un
estilo de vida usual y unidimensional. Adicionalmente, adquieren importancia valores
postmateriales (ej.: embellecimiento del espacio público), que anteriormente no tenían
relevancia ni en la vida del sujeto, ni en la de su comunidad.
A partir de lo anterior, aparecen en la realidad del colectivo distinciones en la
configuración del y de los sujetos, dado que, como menciona González Rey (2013), la
subjetividad está en constante relación con las estructuras sociales, que se desarrollan por
medio de prácticas culturales que rigen la organización de la vida social. Es así que
subjetividad y cultura se configuran en un constructo inseparable que posibilita la acción de
los sujetos, sin reducirla a los imaginarios sociales.
De esta forma, se constató en La Redada que el sujeto se determina y transforma a partir
de sus prácticas culturales, teniendo en cuenta que la subjetividad se constituye de parámetros
sociales, que conforman la estructura de un individuo social. En el colectivo, las relaciones
subjetivas se tejen a partir del intercambio de experiencias individuales que generan procesos
de identificación y vinculación; es decir, la experiencia individual se conecta a la experiencia
social cuando se comparten opiniones subjetivas que son comunes a distintos sujetos, que
convergen en procesos de cocreación.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
55
Partiendo del concepto de creación colectiva, se recalca que la estructura de este tipo de
asociaciones ciudadanas gestiona proyectos abiertos e incluyentes, de manera que se integran
diversas estructuras subjetivas que dan como resultado la creación de una realidad social, que
todos comparten. En La Redada, la forma más explícita de inclusión es la puerta que se
mantiene siempre abierta, invitando a la ciudadanía a integrarse al colectivo.
A esto se suma la caracterización de La Redada como un “colectivo de colectivos”,
porque en él se integran diversas agrupaciones que buscan transformaciones sociales por
medio del arte. Algunos de estos colectivos son Casa quince16, Casa entre comillas, El eje,
Casa B, Digna Rabia, Troyantrash, La Republicana, entre otros. Estos procesos de
integración y cocreación subjetiva de La Redada recurren al arte como herramienta de
manifestación, expresión y trasformación estética-social de los espacios y los sujetos que los
habitan.
Con base en la relación que existe entre sujetos y espacios, Maffesoli (2007), menciona
que las calles de una ciudad son el reflejo de los que la habitan, y que mediante el arte
“cristalizan” en muros sus afectos y emociones. Asimismo, en la realidad de La Redada la
ciudad es una “galería viva”, porque las calles tienen un carácter de huella que representa los
relatos y cosmovisiones de los sujetos que hacen parte del colectivo. No obstante, se
considera que la cualidad “cristalizada” de los espacios es temporal, pues las intervenciones
del colectivo son dinámicas y cambian constantemente los lugares. Es así como las casas de la
Candelaria (Bogotá) adquieren un nuevo significado por la manera en las que se utilizan, no
solo como museos, galerías, centros de artesanías o cafés, sino como espacios de
convergencia artística y cultural alternativa, lo que se evidencia desde sus fachadas y los
códigos que transmiten.
Adicionalmente, estas intervenciones en las calles poseen un carácter político, debido a
que posibilitan la resignificación del espacio y el cambio en la cotidianidad de las personas
que allí transitan, interrumpiendo la continuidad estética del lugar, y generando
cuestionamientos acerca de qué sucede al interior de estas casas. Asimismo, las acciones del
colectivo buscan transformar las relaciones entre la comunidad y La Redada, entre los sujetos
de una misma comunidad, y entre los sujetos y la calle.
A raíz de las acciones del colectivo emergen diferentes maneras de interactuar, que por
medio del arte reconfiguran las dinámicas ciudadanas, en tanto los sujetos crean un discurso
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
56
que posibilita el empoderamiento de sus vidas, surgiendo así transformaciones en su contexto.
Es por esto que se retoman los postulados de Rancière (2005), quien explica la estrecha
relación entre arte y política a partir de la corporeidad que implica la estética, y las relaciones
que se desprenden de ella , tanto en el campo perceptivo como en el conjunto de las esferas
humanas, en particular la sociopolítica.
Adicionalmente, Rancière (2005), afirma que el arte es el proceso de creación de
disensos que constituyen una estética de la política, en la que aparecen nuevos actores,
lugares, identidades y subjetividades, encaminadas a transformar las reflexiones y actitudes en
torno del espacio colectivo. En otras palabras, el arte tiene una doble función. Por un lado,
refleja el mundo interno del artista (percepciones, sentimientos y pensamientos). Y por otro,
el arte como herramienta para la reflexión a través de la identificación de contenidos que
transforman las estructuras sociales.
Profundizando, desde la disciplina psicológica, en las facultades transformadoras del
arte, es importante señalar la teoría de Vigotsky (1925), respecto a la Psicología del Arte, en
la que atribuye que la creación artística es producto del mundo individual y colectivo del
sujeto. Igualmente, Vigotsky (1925), afirma que el arte facilita la transición de funciones
inferiores o naturales a funciones superiores o culturales. Estas primeras funciones aluden a
los procesos internos del organismo, tanto biológicos y fisiológicos (conexiones neuronales),
como cognitivos (codificación y decodificación); mientras que las segundas funciones se
refieren a la construcción de significados sociales de una obra, a su análisis y reflexión, de
manera que el arte es una creación individual con carácter social.
En las acciones de La Redada esta doble significación del arte se refleja en las
características estéticas de los productos artísticos (color, tamaño, materiales, ubicación, etc.),
por ser una manifestación propia del individuo, que al plasmarse en un espacio público
(calle), adquiere un sentido social por los códigos que transmite y los significados que se
generan luego de percibirse.
Retomando el carácter sociopolítico del arte, es necesario considerar otras posturas,
como la de Mouffe (2007), cuando describe la frontera entre lo social y lo político como un
“campo de batalla”, en el que confluyen estructuras políticas tradicionales que se constituyen
sobre la exclusión de otras posibilidades, que se hacen visibles en espacios públicos mediante
el arte (ej.: La Redada); de esta manera, en el espacio público convergen nuevas voces y
opiniones. A este respecto, en el colectivo se hace evidente el objetivo de desvincularse de
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
57
instituciones sociales tradicionales, porque son consideradas como excluyentes y con una
jerarquía rígida. En contraste, estas nuevas agrupaciones buscan darle voz a los que no la
tienen.
Asimismo, el arte en este colectivo representa una herramienta para cuestionar
parámetros socioculturales establecidos y reformularlos, a lo que se añade la postura de
Mouffe (2007) cuando propone que el arte es un medio de defensa y oposición a la
dominación de políticas hegemónicas mediante la reflexión social en conjunto; que refleja
figuras imaginarias, su consistencia y su posible trasformación político-social.
Finalmente, el proceso creativo del colectivo La Redada, se constituye como un medio
de expresión subjetivo que se desarrolla con fines de transformar la cotidianidad de los
sujetos, de manera que adquiere un carácter político. Asimismo, estos procesos creativos
llevan implícitamente una doble significación. Por un lado estética, puesto que el medio es el
arte. Y por otra, política, por los cambios que se generan socialmente. De esta forma, la
relación entre arte y política, mediada por experiencias subjetivas, permite la comprensión del
proceso aquí denominado como intercambio transformacional.
Para concluir, las manifestaciones artísticas, desde su proceso de creación y
socialización, componen un lenguaje particular de códigos identitarios, de nuevos valores,
estilos de vida, ideales y objetivos compartidos, que a su vez generan nuevas formas de
agruparse y vincularse, lo que aquí se ha denominado nuevas ciudadanías.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
58
CONCLUSIONES
Las nuevas ciudadanías se caracterizan por el encuentro entre sujetos que tienen
objetivos en común, que pretenden generar transformaciones en su cotidianidad, en la realidad
que comparten con otros, y en la relación que establecen con instituciones políticas formales.
Con base en estas nuevas formas de interactuar concluimos las siguientes afirmaciones:
En primera medida, el colectivo La Redada, por su carácter flexible, permite que el
ciudadano redefina y se apropie más responsablemente de su rol dentro de la ciudad, no solo
participando de una política tradicional representativa (votaciones), sino que además asume
una participación activa, que surge de su realidad particular, de sus conocimientos, saberes y
experiencias.
En segunda instancia, esta apropiación activa de la ciudadanía conlleva a la agrupación
de sujetos que se vinculan en un escenario alternativo, como es La Redada, que al ser un
espacio abierto e incluyente permite enriquecer los procesos y resignificar la relación con el
otro, desde una perspectiva pluralista, donde la diferencia representa un factor de cambio.
Estas diferencias se expresan en los estilos de vida de los sujetos inmersos en este
contexto, que con sus interacciones resignifican y generan nuevos valores, que trascienden las
necesidades básicas y exponen nuevas necesidades dirigidas al crecimiento personal, el
mejoramiento de la calidad de vida y al embellecimiento de los espacios. Es importante
señalar que existe actualmente, en el contexto colombiano, más específicamente bogotano,
una transición a estos valores, que empiezan a visibilizarse, sin desconocer valores que aluden
a necesidades básicas.
En última instancia, es necesario rescatar la importancia que tiene el arte en estos
procesos de organización colectiva, porque permiten movilizar tanto al sujeto creativo, como
a los sujetos que conforman el colectivo, y a la comunidad que los rodea. Es por ello que el
arte potencializa las nuevas ciudadanías, en tanto permite la vinculación de los sujetos por la
identificación que genera la obra, que puede estar dada por códigos individuales, o colectivos
que una comunidad comparte.
Adicionalmente, la función principal del arte es ser una herramienta de cambio social,
puesto que propicia que los sujetos se sensibilicen frente a su realidad, y la transformen. De
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
59
esta forma, cuando convergen diversas subjetividades en el arte, los sujetos no solo participan
en la creación de la obra, sino también en los procesos sociales que propicia, cambiando así
los espacios, su percepción de los mismos y la relación con ellos, lo que aquí se ha
denominado intercambio transformacional.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
60
RECOMENDACIONES
Teniendo en cuenta el proceso de elaboración del presente trabajo, descubrimos que los
estudios de la disciplina psicológica en el campo de lo artístico y estético han sido limitados,
dejando de lado una manifestación tan inherente a la condición humana, y que posee todo el
potencial para enriquecer la comprensión del ser humano en su complejidad,
comportamientos, conductas, emociones, sensaciones, sentimientos, pensamientos, formas de
relacionarse consigo mismo y con los otros. A raíz de esta reflexión, sugerimos para próximos
trabajos:
Profundizar en las características individuales del arte y los artistas.
Analizar los procesos de distribución del espacio público en artistas que realizan
intervenciones alternativas.
Explorar la creación de sentido en la búsqueda de nuevos valores.
Ahondar en las características individuales y colectivas de las distintas
manifestaciones artísticas formales e informales.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
61
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CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
65
TABLA DE ANEXOS
Anexo 1. Consentimiento informado. 53
Anexo 2. Categorías entrevista a profundidad no estructurada. 54
Anexo 3. Preguntas orientadoras entrevista a profundidad no estructurada. 55
Anexo 4. Entrevista a Jm. 67
Anexo 5. Logo de La Redada. 89
Anexo 6. Entrevista a LC. 90
Anexo 7. Matrices de análisis. 103
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
66
ANEXOS
Anexo 1
CONSENTIMIENTO INFORMADO
Yo__________________________________ identificado con el documento de identidad No
__________ de ____________ declaro haber entendido completamente la información que
me proporcionan los investigadores. A partir de esto conozco que la información que brinde
será utilizada exclusivamente con fines académicos y además tengo claro el objetivo general
de la investigación y mi función como entrevistado en la participación de la misma.
De igual forma declaro que mi participación en esta investigación es voluntaria y libre de
cualquier imposición, tengo claro que al responder esta entrevista no estaré expuesto a ningún
tipo de riesgo biológico, psicológico o social.
Toda la información que proporcione es de carácter anónimo y se mantendrá de manera
confidencial. Dado lo anterior autorizo a los investigadores utilizar la información que
proporcione con propósitos académicos y formativos.
En constancia firmo este documento a los ____ días del mes de ______ de 2014
Firma ______________________ C.C. _____________________
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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Anexo 2
CATEGORÍAS ENTREVISTA A PROFUNDIDAD NO ESTRUCTURADA
Colectivo La Redada.
Ciudadanía y nuevas ciudadanías.
Política.
Arte.
Subjetividad e intersubjetividad.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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Anexo 3
PREGUNTAS ORIENTADORAS ENTREVISTA A PROFUNDIDAD NO
ESTRUCTURADA
1. ¿Qué significa “La Redada”?
2. ¿Cómo inició el colectivo?
3. ¿Cuál es el significado del logo?
Categorías: nuevas ciudadanías e intersubjetividad. Permitió identificar la forma como se organizó La
Redada, sus objetivos e intereses, a la vez que las primeras producciones del colectivo.
4. ¿Qué cambios significativos ha tenido el colectivo desde su origen?
5. ¿Cuáles han sido los logros alcanzados, y las dificultades encontradas durante los 4 años que
lleva el colectivo en funcionamiento?
En esta pregunta se incluyen la mayoría de categorías, principalmente las de ciudadanía, arte y
política. Igualmente estas preguntas fueron un puente para enfatizar en subcategorías emergentes, y
profundizarlas.
6. ¿Cuál es el impacto que tiene La Redada en la sociedad?
7. ¿Cómo se organiza el colectivo para trabajar?
Categoría: arte y política. Por medio de esta pregunta se direccionó la entrevista hacia la categoría de
arte, y como ésta interactúa y se une a la política.
8. ¿Cuál considera que es el producto más representativo o emblemático del colectivo?
9. ¿Cómo definen el arte?
Categoría arte: estas preguntas posibilitaron, inicialmente, hacer una interpretación de contenido de las
producciones del colectivo. Asimismo esta pregunta aborda el proceso de construcción del producto y
la relación que existe entre artista (productor) – público (receptor).
10. ¿Cómo llego “La Redada” a la casa?
11. ¿Considera que tener un espacio físico propio, como la casa donde se encuentra el colectivo,
es importante para construir arte?
Categoría: arte. Esta pregunta introduce a la entrevista los lugares y los no lugares, indagando acerca
del arte no convencional, fuera de los museos, en calles y/o espacios diferentes. También busca
interpretar cómo los nuevos artistas comparten su realidad, y cómo los sujetos se identifican con sus
productos, abarcando valores no solo materiales, por las críticas que realizan, sino por los valores
postmateriales, que buscan embellecer o darle un tinte estético a la ciudad.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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Anexo 4
Entrevista a Jm. Escultor
Entrevistador 1:ehh mucho gusto mí nombre es Daniel Palacios. Mi compañera es…Beatriz, Silva;
somos estudiantes de (pausa) décimo semestre de la Universidad Piloto de Colombia
Entrevistador 2: del programa de psicología.
Entrevistador 1: y en este momento pues ehh queremos…hacer una conversación (pausa) con usted
que pues brindo, pues su aporte para esta..Este trabajo de…de grado. Y…pues usted es como una
persona… idónea para…lo que queremos conseguir con este trabajo; entonces, simplemente vamos a
hacer una serie de preguntas, y pues…iniciemos.
Josemaría: buenos pues, nuevamente bienvenidos a su…la el espacio de la miscelánea cultural. Ehh
soy Josemaría Castillo, ehh una de las personas a cargo de la administración de La Redada. Mi
profesión es maestro escultor de oficio y, ehh pues acá convergemos muchas, personas para que esto
sea posible, y…pues ehh espero que sea fructífero todo lo que podamos conversar hoy (risa).
Entrevistador 1: gracias.
Entrevistador 2: gracias. Como para empezar, nos podrías contar cómo nació La Redada.
Josemaría: bueno. Ehh realmente la ehh nació hace 4 años, más por el interés de cuatro casas que se
unieron. Ehh por distintas circunstancias unas económicas o de espacio o dee intereses comunes.
Entonces ehh esas cuatro casas eran: El Eje, ehh La casita entrecomillas, (pausa) lo La casita
audiovisual y…El taller quince16. En algún momento, en el hacia el 2010, a finales del comienzos del
2010 finales del 200 ehh ellos empezaron a hacer proyectos conjuntos, y…ehh resolvieron unir…en
un solo espacio, porque estaban distribuidos por varias casas, a las cuales la manutención de esas
casas, y…pues era muy complicado como a nivel económico, entonces, decidieron unir esas cuatro,
unirsen en esos cuatro esfuerzos que...eh en una cosa más grande que los amalgamara y es esta casa.
Realmente eh ssurgió más como ehh la unión de esos cuatro colectivos a un propósito común de una
convocatoria, o dee un trabajo ya concreto ante algún ministerio, o algún tipo de…institución de
gobierno. Como tal es mmm un colectivo de colectivos, no solo de los cuatro que les nombre, sino
pues…hay un componente que es el de cineclubes que se llama Digna Rabia, hay otro componente
que se llama El comisariado, que es unn colectivo que hace eh crítica y…curaduría artística, está por
ejemplo la panadería…de la republicana, que es una panadería…la cual trata de rescatar ehh recetas
ancestrales artesanales del pan. Esta el taller…mío (cambio de entonación), que es el “harlista
leninista”, que es un taller de escultura, ehh más los otros componentes, ehh por ejemplo, (pausa) ehh
la inclusión digital por medio del aula, que es otro componente de la casa, que hace parte de mmm de
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
70 un proyecto de…que se llama Troyantrash. Ehh bueno (cambio de entonación) y así hay como unos
15 colectivos que aportan al al…al tejido social de esta casa, y al tejido cultural de esta casa.
Entrevistador 1: ok. Ehh de esa forma pues digamos que también se organizan y crean como como
símbolos, como digamos el logo de (anexo 1, fig. 1) ya como una organización que…quiero que me
explique un poco de que se trata
Josemaría: claro.
Entrevistador 1: el logo.
Josemaría: claro, el logo es…ehh viene de red, pues obviamente pero, eh tiene unas connotaciones de
ehh de lo que es eh si ve usted bien el símbolo es eh unos unos nodos
Entrevistador 1: mujm.
Josemaría: unos nodos distribuidos como aleatoriamente, y…con unas conectores también aleatorios.
Entonces, pues…sería básicamente algo así como esto (pausa para graficar el logo de La Redada),
unos más grandes, unos más pequeños, unos más lejos, unos como bueno es que hay muchas
versiones, pero el que más me gusta es uno que es así como largo (anexo 1, fig.2) entonces eh hay
como una interacción entre todos los nodos (pausa para graficar las interacciones entre nodos) eh así y
así no sé. Y eso…ehh lo que hace, esto es más o menos sería como un esquema del símbolo de La
Redada
Entrevistador 1: mjum.
Josemaría: y lo que significa es la la interacción de todos los componentes de la casa no solo los
internos sino de las…asociaciones que han venido buscando…aliarse con nosotros en…algún
momento de la historia de La Redada, o que son ya definitivamente aliados naturales de nosotros. Por
ejemplo Casa B, que es unn una casa cultural en el barrio Belén tenemos mucha mucho trabajo con
ellos. Eh Golpe de barrio en Bosa, ¿sí?, ya no estamos solo aquí en la localidad sino ya hemos ido a
otros sitios. Ehh por ejemplo hay un componente muy bonito que se llamaa (pausa) ehh…Parkour,
que es de arquitectura urbana
Entrevistador 1: mjum.
Josemaría: que ellos hicieron la casa del viento por ejemplo por para allá arriba…en la localidad donde
queda el 20 de julio, y ellos son también aliados naturales de la casa. Entonces pues no solo somos
nosotros sino también…hay otro componente por ejemplo de agricultura urbana de uuna muchacha
que también hace parte de la casa, que ahorita está viajando, y quee se encarga de toda esa línea de
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
71
trabajo. Ehh en algún momento estuvieron los Jardines insurgentes. En otro momento estuvoo…ehh
El primitivo que era el cartel de serigrafía.
Entrevistador 1: mmm ok.
Josemaría: ¿sí?, es eso más o menos lo que simboliza este este logo-símbolo sobree…qué es La
Redada.
Entrevistador 1: mmm de algún modo ehh muy abstracto pero muestra (pausa) como lo que quiere
transmitir ehh de lo que es La Redada, ¿no?
Josemaría: si si si (baja el tono de la voz progresivamente).
Entrevistador 1: unos nodos más grandes que otros, todos interactúan
Josemaría: no todos como en la misma, somos la misma red. Si usted coge una red de pescar y la
extiende pues queda toda horizontal. Es más o menos eso.
Entrevistador 1: sí.
Josemaría: acá no hay jerarquías…pretendemos que no sea así. Obviamente hay que tomar…en algún
momento, alguien toma…decisiones…más prontas que otras (sonido teléfono celular). Ehh peero esas
cosas son concertadas y se están llevando a cabo.
Entrevistador 1: si, digamos que no hay ningún tipo de jerarquías, sino es una interacción horizontal
donde
Josemaría: sí.
Entrevistador 1: el que quiere aportar
Josemaría: aporta, y en la medida de dos cosas, que puede aportar en el sentidoo…no económico,
porque pues no no es laa manera de entrar, pero si desde suu trabajo, sus saberes y sus conocimientos.
Entrevistador 1: mmm ok listo.
Entrevistador 2: ¿cómo se integran estos colectivos? O sea si sin os contaste que en inicio
eran…cuatro colectivos, inicialmente, luego fueron llegando otros, cómo van llegando y cómo se van
integrando. Si bien lo dices no económicamente sino desde sus saberes, ¿cómo es esaa…interacción?
Josemaría: pues bueno muy fácil. Ehh eh ah la ventana a todo esto ha sido el cineclub. Entonces el
cineclub pues claro, las personas llegan un sábado a mirar cine gratis, see se toman una cerveza o se
comen un pan y empiezan a averiguar cosas: “¿oiga y acá se puede hacer una fiesta?”, depende. Ehh
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
72 “¿acá puede hacer una exposición?”, si claro. Ehh “¿aquí podemos ehh es que tengo un grupo de
personas que quiere dictarles una clase, usted me prestan el cubo?”, claro que sí. Con esas pequeñas
acciones empiezan a a entrar o a veces son…cosas meramente…ehh puntuales, pero ehh las dinámicas
de la casa hace que eh mucha gente que llega acá, alguna vez tuvieron un interés concretico y después
ya buscaron una cosa más amplia porque…las condiciones de la casa como que les brinda ese…ehh
ese esa facilidad de poder venir acá. Es que ha sido muy cómico porque por ejemplo aquí
llegaan…llega alguien ay am am póngale un miércoles cuatro o cinco de la tarde, una pola, y no hay
nada en la casa de eventos sino, esta simplemente la panadería abierta, y una pola y cogen un libro de
estos (señala la biblioteca que está en la esquina derecha frente al espacio de la panadería) y empiezan
a leer y se acuerdan de que ellos tienen un proyecto para hacer con jóvenes y entonces: “¿oiga con
quien hablo para hacer el proyecto con jóvenes?” Y así se van involucrando, ¿no?, pues ehh son
dinámicas que…o a veces cuando se han ganado concursos a nivel dee de ministerio de secretaria de
educación o de secretaria de cultura, nosotros convocamos personas, esas personas eh hacemos por
ejemplo que nos ganamos algo para promover el grafiti entonces convocamos (pausa) eh grafiteros
para que vengan y…decoren la casa…o le hagan una intervención a la casa o ole hagamos una
intervención en el barrio, y ahí se van enrolando ¿no?, van encadenándose. Entonces pues lo puntos de
referencia son bastantes. Pero generalmente llegan es…por a ver qué onda (risas).
Entrevistador 1: mmm ok. O sea que, de alguna forma también se hace ciudadanía ahí ¿no? porque
hay fines
Josemaría: si claro.
Entrevistador 1: hay fines y ellos como que logran eh pensar que acá es el lugar propicio
para…realizar esos fines que tienen.
Josemaría: sí.
Entrevistador 1: entonces usted cómo cree que…por qué se da esa reacción de la gente
de…identificarse tanto con La Redada.
Josemaría: primero porque es un espacio abierto. Segundo porque estamos promoviendo algo que…es
muy duro que todavía vivimos ehh lo que con la petr…siempre hemos estado luchando, y es el…la
exclusión. Nosotros tratamos de ser lo más incluyentes posibles, o sea no como el discurso de la
tolerancia y eso sino enserio, es que es de verdad. Venga y haga sus proyectos, lo único que es, es que
asúmalos. Pero si quiere hacer su proyecto acá en la casa, hágale. Entonces esa posición (pausa), claro
a las personas mayores tienen cierta retinencia…cierta (pausa)
Entrevistador 1: resistencia, es una forma.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
73
Josemaría: sí, como que “ay esto cómo…cómo puede ser posible que…ehh esa casa ahí llena de
mechudos, y de marihuaneros, y esos con esa ropa toda grande, los del hip hop (a modo de aclaración),
o esos manes ahí con esas mechas todas arrancadas”, claro hemos tenido las críticas, y hemos tenido
enemigos de la cuadra y…con la alcaldía también hemos tenido problemas por eso, por eh los eventos,
por cómo se manejan las cosas. Además porque…pues como somos un espacio que nos…creemos ser
alternativos pues estamos abiertos a muchas cosas, yy esa apertura pues obviamente (pausa) como que
la casa o eel…movimiento de la casa se filtra por si solo ¿no? Entonces habrá quien no le guste este
ambiente entonces no vuelve.
Entrevistador 1: mmm ok. Entonces…siga perdón.
Josemaría: y habrá gente que por lo menos ehh quiere estar acá (pausa) pero digamos viven en
Medellín, entonces están apoyando desde las redes sociales, desde el Facebook, o mandan enlaces o
reca otra persona que ehh mandan de ¡ah! “¿qué cuál sitio puedo hacer un proyecto en Bogotá?, no
pues vaya a La Redada” (risas).
Entrevistador 1: mmm.
Josemaría: sí eso es como, ya ha venido gente de Cali, por ejemplo a mirar el modelo de la casa, el
modelo de cómo es esta organización para llevarlo a cabo en Cali. O también creo que lo hicieron en
Valledupar.
Entrevistador 1: mmm.
Josemaría: entonces ese tipo de cosas, lo que hace es un poco más dee de ejercicio ciudadano como
usted dice.
Entrevistador 1: y de alguna forma también la la ciudadanía se trasforma ¿no?, porque el hecho que
usted comenta que en ciudades como Valledupar que, si bien es cierto todavía es una como…provincia
son de esas ciudades intermedias que quieran replicar una casa como esta, es es un hecho muy
importante ¿no?
Josemaría: si o por lo menos que ya les interese que es el fenómeno.
Entrevistador 1:mjum.
Josemaría: si pues de pronto no tanto que repliquen la casa, pero ya llamaron a que si ehh podemos dar
una asesoría en grafiti.
Entrevistador 1: mmm, es decir como copiar de algunas como el formato más o menos.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
74 Josemaría: si o la intención de de de como de entrar en otras dinámicas sociales ¿no? Por ejemplo de
Cali fue conmovedor porque vino una mujer muy buena (baja la vos) muy bonita, bellísima, “no es
que estamos haciendo la casa ambulante (pausa) ambulatoria” una cosa…en en Cali, entonces bueno
“cómo es acá, cómo es que ustedes funcionan, qué hacemos, cómo”.
Entrevistador 1: mmm.
Josemaría: o sea mucha gente y hay muchos referentes ¿no? En Medellín hay una casa que se llama
Tres patios que tiene más o menos este aire, no la conozco pero las referencias que me han dado y de
las personas que han venido de allá de esa casa pues…estamos como sintonizados con eso.
Entrevistador 1: mmm que chévere que ya en en varios sitios de de Colombia existan lugares así.
Josemaría: claro
Entrevistador 2: sí.
Josemaría: y lo chévere es que este modelo de casa pues, como usted bien lo decía al comienzo de…de
la charla, o antes de grabar (baja la voz) que pues ehh en Argentina hay unos…unas intervenciones
(sonido del viento que sacude las tejas de la casa), en Madrid, een Berlín también, en Holanda…hay
muchos sitios que…obviamente, pues más a la cultura de ellos, más a a su a su…cotidianidad, pero es
como el ambiente ¿no? Lo simpático es que todo el mundo pregunta que si somos una okupa y no,
nosotros no somos una okupa (risas). Nosotros pagamos arriendo y pagamos el agua y la luz, nos
mantenemos como como una empresaa…haga cuenta una empresaa cultural, nos tratamos de
mantener así.
Entrevistador 1: pero esas organizaciones son un poco diferentes también ¿no? O sea
Josemaría: si claro.
Entrevistador 1: son alternativas como como son cómo es esa organización, cómo funciona.
Josemaría: bueno, esta organización ehh tenemos ehh cuatro ejes fundamentales
Entrevistador 1: mjum.
Josemaría: cuatro componentes que rigen la casa y La Redada en sí. Entonces esos componentes son:
un componente de investigación social, un componente de formación de público, un componente de
circulación de obra y un componente de asesoramiento a jóvenes buea más bien a comunidades. Si,
esos cuatro componentes ehh pues tienen ya unas líneas especializadas. Por ejemplo, retomando el
ejercicio de la carbonera, el ah de Bosa, es más, ¿qué pasa? Ehh se hizo la asociación con Golpe de
barrio. Golpe de barrio ehh llego a La Redada, sino estoy mal por asociación con IDIPRON (Instituto
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
75
Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud) de , empezamos a trabajar y porque IDIPRON
tiene un programa muy bueno que se llamaa “Armemos parche”, que tiene que ver con todo esta
dinámica de los jóvenes (pausa) entonces ehh empezamos a…no que queremos, más bien los
muchachos allá propositivamente, “no que queremos hacer lo del estadio, que queremos hacer lo de la
carbonera, que queremos hacer tal cosa” (pausa) pues lo más…mmm lógico fue que listo los
apoyamos ¿de qué manera? Tonces’ era, ir a territorio, gestionar muchas cosas, entre otras materiales,
algunos materiales ehh cuadrillas de trabajo…organización ya de grupo de cómo se iba a perdón, de
cómo se iba a llevar a cabo la ejecución de ese proyecto, y cada uno ya de su, de su pequeño hacer de
la casa de sus saberes y tal, pues aportaron. Ehh por ejemplo yo aporté el estampado de las camisetas
para la logística y todo lo que tiene que ver con la gráfica para ese evento yo lo hice.
Entrevistador 1: mjum.
Josemaría: ehh Santiago Mejía es el que está allá…en campo todos los sábados y domingos
poniéndole el techo y echando pica y pala, junto con Yeyo que es el líder de…de los de Golpe de
barrio. Y en algún momento eso se vuelve tan grande, y los intereses de tantas personas que…desde
una no sé ehh una niña de diez años que quiere que eh sembrar una matica en una esquina, hasta dee
alguien que quiere eh ponerle luz eléctrica al…a la cancha ¿no? Entonces pasa por todo eso.
Entrevistador 1: mjum.
Josemaría: y también de otra forma incluye al al vecindario, porque pues eh según tengo entendido, y
lo que he mirado pues ha llegado mucha zorreita, los zorreros ya empezaron a cuidar el sitio, no dejan
que se roben nada, no dejan que…boten basura.
Entrevistador 1: mmm.
Josemaría: entonces, o sea es un tejido interesante. Y eso es uno de los tantos componentes que se
hace la casa por ejemplo cuando se hace coordinación social ¿sí?, o de acción social. El otro
componente de la casa…es el componente de investigación social que está a cargo del eje, que era uno
de los fundadores de la casa, ellos ya no están acá pero pues esta es la casa de ellos. Y El eje lo que
hace es toda la parte investigativa y social. Por ejemplo hicieron un trabajo muy bonito el año pasado
con corredores culturales, otro con cerca paredes. Hicieron otros trabajos de investigación
de…permacultura por ejemplo en zonas aledañas a acá los barrios (pausa) ehh hacen inci van a am los
barrios allá a la señora de ehh cómo es su vida cotidiana, bueno sus ejes de investigación, pero loo eso
lo hace. Y lo más chévere es que son cosas que se han concertado digamos, con trabajo investigativo
de…dee con el ministerio de educación, con el ministerio de cultura, pero también es del interés de
ellos. Entonces hay muchas cosas que lo hacen por cuenta de ellos. Y muchas, por ejemplo y muchas
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
76 personas del eje están ahorita en el Putumayo haciendo una investigación con indígenas y (pausa
reflexiva)
Entrevistador 1: y súper interesante.
Josemaría: ¡sí!, ese es un componente también de La Redada, o sea ese es el tipo de personas que están
llegando acá o que han hecho parte de La Redada. Entonces ya tenemos por ejemplo el de la
coordinación, el del eje…investigativo, la otra parte es la de circulación de obra y circulación artística.
Entonces, este espacio de la casa sirve (pausa) para…exposiciones de arte, puede ser dee pintura,
escultura, fotografía, performances, happeniceto’ eso, todas esas vertientes que usted quiera, o…para
circulación musical. Acá se han hecho conciertos, se han hecho batallas de brakdance, o
presentaciones de…grupos de música andina ahorita cuando hubo el paro agrario. Ehh bue…
Entrevistador 1: mmm.
Josemaría: el espectro es bastante alto ¿sí? Y a eso le ligamos el componente que yo manejo. Que es
el componente de formación de público, no solo desde las artes plásticas…y de las artes tradicionales
como la escultura, el grabado y la pintura, sino también como las artes…ehh por ejemplo haay uun
componente de fotografía, hay un componente de inclusión digital, por ejemplo una persona aquí del
barrio, una señora que no sepa manejar un computador o entrar a internet, pues eso es como la función
de estas aulas digitales, y es la intención con la que se quiere abrir estas aulas. Y hay unn poquito más
avanzado, hay un programa de diseño, entonces “no que yo quiero aprender no sé Photoshop o”
Entrevistador 1: mmm.
Josemaría: o Corel4, o no sé, ese tipo de cosas.
Entrevistador 1: mmm, o sea es decir desde la cotidianidad de cada…grupo ustedes crean también
conciencia
Josemaría: sí.
Entrevistador 1: hay una trasformación de de la ciudadanía, entonces me parece súper
Entrevistador 2: y finalmente no es solo de la ciudadanía local, de los…residentes acá del barrio sino
que también se extiende
Josemaría: si ya estamos
Entrevistador 2: a diferentes partes de Bogotá y (acentuación) diferentes partes del país.
Josemaría: sí, y eso es lo interesante porque ya hay un reconocimiento al trabajo, hay todo un acervo
con ese trabajoo sea ya ya La Redada pega duro… a nivel (risa) por lo menos (acentuación de la letra
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
77
“s”) Bogotá como que tiene la capacidad de ¿de qué? dee impactar en su por medio de sus
promociones y y como que hay una credibilidad en ello, ¿no?
Entrevistador 1: mjum.
Josemaría: y eso es lo importante. Y (acentuación) el último componente que nos falta hablar, pues
aparte de, es que ehh los muchachos que hacen la parte dee de curaduría yy y crítica de arte, pues ellos
también aportan en una línea que se quiere montar en la casa, que es una línea de publicación…escrita.
Entrevistador 1: mmm.
Josemaría: una especie de editorial pequeña, con lo cual vamos también a trabajar en eso. Bueno
entones eh y son muchos están por ejemplo el eh Digna Rabia que es el que gestiona todo lo que tiene
que ver con el cineclub, y aparte de Digna Rabia está por ejemplo Playtime que es otro cineclub que
en asocio con Digna Rabia ehh llevan a cabo todo lo que tenga que ver con los proyecciones. Entonces
pues claro eso se va creciendo si
Entrevistador 1: claro.
Josemaría: si nos ponemos a hablar de cuantas personas somos, eso es un,…ya es un mmm
Entrevistador 1: claro es.
Josemaría: ya es un pequeño ejército (risas).
Entrevistador 1: sí, es decir ya tiene un impacto social importantísimo (acentuación) en la ciudad y en
el país yo diría.
Josemaría: si pues mmm yoo (duda) pretendo que sea ahorita en la ciudad porque pues ya impactar
Bogotá es bastante…trabajo (risa)
Entrevistador 2: sí claro.
Josemaría: y y entonces claro, eh ya somos el referente de otras casas, ya estamos asociados con otras
personas. Y(acentuación) lo más importante es que todavía creen en nosotros; y eso es, el gran valor
que tienen este tipo de organizaciones es que eh sean personas…sea reconocida a nivel de su
profesión…profesionalización y de su quehacer, también de su credibilidad como como institución.
Ahora (acentuación), aunque no la somos (enfático).No está ni con cámara de comercio ni con nada de
esas cosas. Simplemente somos un nombre bien administrado, y pues como tratando de hacer bien las
cosas.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
78 Entrevistador 2: y que finalmente se reúnen con un objetivo específico de no, bueno hagamos esto en
tal parte de la ciudad y ya. ¡No!, eso que se hizo esta…como conectado, por así decirlo, con otra cosa
que se hace en otro lado.
Josemaría: mjum.
Entrevistador 2: finalmente construyendo la red, y ver que todo tiene un trasfondo.
Josemaría: sí.
Entrevistador 2: y ver que no son acciones aleatorias.
Josemaría: y que no son na, ¡exacto!, y que no es por hacerlo ¿no?, entonces no “camine a ver rayamos
la calle a ver qué pasa”. ¡No! Pues por ejemplo el ejercicio más bonito de los que yo me he dado
cuenta (pausa reflexiva), pues que ya se ha llevado a cabo, fue “eel día de las velitas”. Cerramos la
calle, le pedimos permiso a la alcaldía, la alcaldía como que no quería como que eh bah bah (tono de
molestia, de aburrimiento)…Invitamos a los vecinos, a los niños, hicimos la parranda del día de las
velitas acá en la callee, la casa se volvió pues ehh fonda e’ barrio, fondae’ pueblo (corrección). Eso
entraba gente y salía ehh guepajé y todo eso,
Entrevistador 1: jaja (risa)
Josemaría: y los vecinos chévere, o sea como que esos mechudos no es que sean tan mala gente ¿no?,
en últimas ahí medio raros pero, pero bueno. Y eso ha limado muchas asperezas. Y lo simpático es que
la alcaldía miró, llego a mirar que era…lo que estábamos haciendo y ya nos tienen con otros ojos,
porque antes como era rumba a puerta cerrada, pues claro, (risas) eso que será, ¿esa vaina ahí qué es?
Pero entonces tenemos esos…esos ¿esos qué?, esos mmm todavía tenemos mucho ehh(tono pensativo)
muchas asperezas que limar con las instituciones porque pues nosotros no somos institución, y nos ven
como una institución. Entonces ahí también hay cosas que cuadrar, limar as
Entrevistador 1: y que están todavía en proceso, aunque han ganado un campo enorme (énfasis).
Josemaría: sí, y están en proceso claro. Aquí hay una reunión un viernes en la noche, llega la policía a
mirar a ver qué, que están metiendo marihuana, si hay chinos chiquitos tomando trago, cómo qué
diablos pues, están armando bombas, no sé
Entrevistador 1: jajaja (risa).
Josemaría: si aquí llega a cada rato el camión de la policía, y lo parquean ahí y entran los funcionarios
mu…circunspectos, y muy tiesos y muy majos a ver qué, pero pues…
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
79
Entrevistador 1: de esa forma usted cree que de pronto ellos piensan que ustedes tienen algún tipo de
intención, de pronto ¿política?
Josemaría: ¡sí claro!
Entrevistador 1: en algún momento pueden
Josemaría; y realmente si la tenemos porque ehh obviamente pues…nosotros, aunque no queramos, y
aunque seamos libertarios y queramos ser incluyentes a todas las propuestas pues, nosotros tenemos
más una tendencia de izquierda. Ehh por ejemplo, la casa nunca la prestamos en época electorales para
ninguna campaña, de nadie (acentuación y énfasis), ni de izquierda ni de derecha, ni los de arriba ni
los de abaja para ninguno, y eso también pues es incómodo pues…la gente piensa que porque uno
tiene un pensamiento algo de izquierda o bueno piensa distinto entonces ya es aliado de ellos (risas) ¡y
no!, no hay tal. Y eso es una de las premisas claras con. Pero por ejemplo, eh lo que es La Redada y
los componentes de La Redada si estamos ehh y apoyamos siempre la gestión de Petro porque se nos
ha hecho que ha sido buena gestión, ha sido una gestión incluyente con con el modelo de ciudad
(acentuación) que hemos querido tener en algún momento, entonces pues lo apoyamos.
Entrevistador 1: todo eso como tras…el eje trasversal de toda que es el arte ¿no?, porque eh
Josemaría: no, ese es uno de los ejes
Entrevistador 1: ¿¡ese es uno de los ejes!?
Josemaría: sí si claro porque también por ejemplo las chicas que hacen ehh investigación social a ellas
noo no les como que el arte no es pa’ ellas (risas), no les gusta o les gusta pero de otra manera, no
como yo lo abordaría.
Entrevistador 1: mmm
Josemaría: y los que hacen cineclub tampoco. Ellos tienen otra forma de ver su es. O los que hacen,
por ejemplo los los de comisariado que tienen un carácter artístico netamente, pero sobre la obra o
sobre lo curatorial. Las chicas de la panadería pues eh tienen si, pues eh son muchas (énfasis en la letra
“s”) muchas muchos cruces, muchas cosas. No es una sola (pausa) mirada…y lo que más se ve es la
gestión artística porque claro usted sale eh con un carro que con un triciclo con parlantes y hacer bulla
y a pintar paredes y y un poco de gente ahí con aerosoles pintando y haciendo una casa, una fachada
(aclaración); pues claro eso es vistoso (acentuación), pero…eso es una de las tantas cosas que tiene la
red. Pues eso sería esto (señala con sobre la hoja uno de los nodos que componen el logo-símbolo del
colectivo)
Entrevistador 1: ¿eso sería una parte no más?
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
80 Josemaría: si…un puntico, y el otro puntico sería la chica que está haciendo una investigación social
Entrevistador 1: ajá.
Josemaría: en el Putumayo con los indígenas, y el otro puntico sería los pelaos que están en
Bosa…tratando de hacer su estadio. Y acá la señora que está enn su taller de…de aula digital ¿sí?
Entonces por eso es eso, una gran cosa
Entrevistador 1: y desde más su su…su perspectiva, su su subjetividad eh, ¿qué considera que eh, en
que se relaciona de pronto estas manifestaciones artísticas con el arte?, más (énfasis) desde usted.
Josemaría: ¿las manifestaciones artísticas con? (aclaración)
Entrevistador 1: de La Redada con de pronto, no pretensión política, pero de alguna forma, mostrar…
Josemaría: pues es que mira, es muy complicado porque eh realmente eh (pausa reflexiva) toda acción
humana es política en ultimas ¿no? Entonces lo que estamos habiendo aquí ahorita, esta charla es un
acta eh, es una charla política realmente.
Entrevistador 1: mjum
Josemaría: no…no necesariamente activista pero si es una…acto político. Entonces…en esa medida
ehh mis acciones comoo…como escultor y mis acciones como formador de…público aquí en
pues…políticamente ayudan, no a quee yo por medio de eso quiera convencer a alguien de que la
izquierda o la derecha es buena o mala
Entrevistador 1: mjum.
Josemaría: sino pues que hay que tener…se debe más bien tener consecuencia con…un estilo de vida
que uno asuma. Eso es más político que cualquier posición de izquierda o derecha. El ser consecuente
con la vida de cada uno, yo creo que ya es bastante. Y en esa medida cuando los muchachos son
consecuentes aquí (acentuación)…cuando nos dicen “nos vamos a tomar el estadio, y nos vamos a
hacer un estadio de fútbol, nos vamos a ir a la…a los puentes de la veintiséis y los vamos a intervenir”,
obviamente eso es una…cuestión política que eh el medio es el grafiti.
Entrevistador 1: mjum.
Josemaría: ¿sí?, pero…el el trasfondo es político, siempre va a ser político.
Entrevistador 1: claro.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
81
Josemaría: obvio obviamente pues acá algún día habrá, llegará alguien de derecha a proponernos una
rumba para ahh para pal’ no sé mmm para aalgún fin…de los de derecha, no sé, y pues obviamente la
vamos a decir que no, pero (risas)…porque pues no sé qué.
Entrevistador 1: sí. Pero entiendo su postura que no…la política no es entendida como algo de
instituciones o algo con jerarquías, sino la política es
Josemaría: es la consecuencia
Entrevistador 1: es inherente al ser humano, y que está en cualquier acción que hagamos.
Josemaría: sí exacto. Eso es lo que yo promulgo desde mi taller de escultura por ejemplo, que…que lo
que uno debe ser consecuente con lo que la vida le esta…o lo que uno está haciendo de la vida, más
bien ¿no? Entonces eh en esa medida pues eh…no es que noo, a ver si el ejemplo da. Por ejemplo yo
soy un enamorado de las bicicletas y de todos los vehículos que tengan que ver con dos ruedas eh más
bien con tracción humana (acentuación).
Entrevistador 1: mjum.
Josemaría: en esa medida pues yo no puedo parquear un…un Mercedes-Benz aquí a la entrada y
(risas) y acá andar ¿sí? O sea como
Entrevistador 1: consecuente
Josemaría: si no, no porque el BMW o el Mercedes sea una cosa mala, no no todo lo contrario. Es
porque pues no estamos apuntando a lo que queremos ser de nuestra…a nuestras consecuencias de
vida (énfasis). Y yo lo tomo así ¿no? Yo no puedo hablar de…no sé de…de comida, de permacultura y
de ecología y de agricultura urbana y me la paso en Dunkin Donas y en Presto comiendo
hamburguesas de’sas (risas) es como…
Entrevistador 1: ok.
Josemaría: si es como eso, pues como esos pequeñas cositas que son lo que van formando…algo más
grande.
Entrevistador 1: ok listo. Eh cuando hablaba también dem…de de, me gustaría que habláramos de ese
triciclo ambulante que es como…
Josemaría: ah sí. Bueno eso, ehh el “Aparato callejero” realmente es el nombre de ese triciclo. Eso es
la tesis de grado Santiago Mejía, uno de los fundadores de la casa. Ehh de la tesis de pregrado creo que
es. Y él lo que hizo fue acomodar en un triciclo de carga de esos…donde cargan cervezas un equipo
de sonido, que fuese autosuficiente. En cuanto a que tiene baterías, tiene un buen equipo de sonido eh
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
82 una un un…un buen amplificador bueno, todos los componentes de lo que pueda ser o…como
haciendo evocación de los Pick up costeños, de los Pico
Entrevistador 1: mjum.
Josemaría: obviamente pero que se pueda sacar por la calle. Entonces ese aparato ha cogido ese…al
principio era como…no sé. Es que la gente…realmente cuando va a trabajar en algo así muy grande
pone música.
Entrevistador 1: mjum.
Josemaría: y pues no es mi caso, pero digamos mucha gente sii tiene que estar con música todo el día
haciendo oficio o bueno pa’ lo que sea tiene que poner música cual sea.
Entrevistador 1: mjum sí.
Josemaría: en esa medida ehh el carrito empezó a acompañar que “no que vamos a pintar una calle y
tal, no llevemos el carro y nos parchamos ahí con el carro y…ponemos música y llamamos la
atención” (pausa reflexiva). Ese llamar de la atención por medio de ese carro ah y ha generado como
otros círculos más grandes, y es que, el carro ya no es el referente de solo de la persona que está ahí
pintando, sino de alguien que está detrás de ese carro, y ¿quién está detrás de ese carro? No pues…eh
Santiago Mejía y ese carro…bueno Santiago Mejía donde guarda ese carro, no en La Redada, y La
Redada qué es. Entonces es una cadena ¿no?
Entrevistador 1: ok.
Josemaría: y se va creciendo la nieve. Y en últimas el carro es como la bandera de la casa en calle, en
territorio. Usted vaya a alguna marcha donde este el carro y allá debe haber alguien de La Redada. Ese
no lo sueltan así por soltarlo sino allá debe haber alguno, y si está ahí es porque tiene que ver algo
con…de convergencia social, necesariamente (aclaración). O sea no se saca para…para
Entrevistador 1: para mostrarlo y ya.
Josemaría: no eso se saca es por, o sea si hay una marcha, acompañamos la marcha con el carro. Si
hay ehh no sé eh (pausa) ehh…por ejemplo la intervención ahorita en Bosa, todos los domingos lo
llevan y lo ponen allá a sonar para y a llamar a la gente a través del carro y para que la gente se dé
cuenta que el ruido que se está haciendo no es por ruido sino es porque se está construyendo un
estadio. Si el trasfondo es más amplio, simplemente es un vehículo para
Entrevistador 1: es un símbolo de todo lo que
Josemaría: sí es el símbolo.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
83
Entrevistador 1: de todo lo que es, de todo lo que conforma La Redada. De ese modo también se
convierte como en de pronto quizás, ¿una obra de arte?
Josemaría: más como un instrumento de arte, yo lo veo más como un instrumento de arte, no como la
obra como tal, sino que lo que genera ese carro…en sí si es la obra. Es como…eh es la herramienta
por la cual se puede (acentuación) generar otro…otro otras visiones ¿no?
Entrevistador 2: es como un medio para un fin.
Josemaría: sí es el medio (duda). Y más que el medio es como la herramienta. Pues yo lo veo más por
eso
Entrevistador 1: es una la herramienta.
Josemaría: la excusa, la el pretexto (risa).
Entrevistador 2: mjum.
Josemaría: si es como cuando uno quiere enamorar a alguien entonces no sabe que decirle y ¡ay! Tan
bonita que esta hoy, jum (risas) ¿ya? A ver qué, qué onda (risas).
Entrevistador 1: ahh ok.
Josemaría: ¿sí?
Entrevistador 1: interesante lo lo del vehículo. O sea que no, como decíamos no, es más una
herramienta ¿cierto?
Josemaría: mjum.
Entrevistador 1: entonces el arte de esa forma, pues…se puede convertir también como herramienta
Josemaría: mjum.
Entrevistador 1: no solo como como
Josemaría ¡claro! No como fin sino como medio también. Entonces el…muchas cosas se
exorcizan…yy veo que es así (tono reflexivo), lo he sentido, por mi trabajo con la arcilla y con mi
trabajo con las personas. Pero también digamos cuando hay tanta bronca social, cuando la gente esta
tan cargada de de tanta injusticia y tal, van y pinta una pared y pueden expresar ese inconformismo en
esa pared. Ese es una válvula de escape tremendísima. ¿Sí? Y esa válvula de escape es mucho más
sana que meterse a…a hincha de barra brava pues, pues no sé. Yo creo que es más sano.
Entrevistador 1: y el impacto social también es
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
84 Josemaría: sí es otro.
Entrevistador 1: es mucho más amplio.
Josemaría: ¡y es otro!, es otro. No o sea no genera violencia sino genera reflexión. Entonces eh claro,
la gente dice “no pero para que pintan las paredes blancas”, y los muchachos dicen “no pues es
que…así como usted ve en blanco tendrá el cerebro, pue en blanco pues, no es nada”. En cambio sí
hay manchas y hay cosas quiere decir que hay algo moviéndose ehh. Además pues eso es muy fácil si
lo quieren borrar lo borran y hacen otro.
Entrevistador 1: ajá.
Josemaría: no son cosas…lo chévere de de este tipo de trabajo es que no son permanentes. Entonces
pueden durar cinco años o diez años, pero en algún momento los borran (pausa) y no hace parte, y es
algo más inmediato que les llega a las personas. Usted va a la calle y camina, en cambio si usted
monta una exposición tiene que pagar para entrarla o…ir hasta un sitio específico allá y es una cosa
más restringida. Esto es una galería de la ciudad. La ciudad es una galería completa. Si lo queremos
ver desde el punto netamente estético o visual. Si lo queremos abordar desde el punto social, pues los
matices son muy amplios, muchos muy muy amplios.
Entrevistador 2: mmm.
Entrevistador 1: y de lo estético, cómo sería en este caso.
Josemaría: no pues lo estético es que la la ciudad va cobrando…las paredes que están pintadas, oo los
sitios que se han intervenido van cobrando carácter. Un carácter en de huella y de implícito. ¡Ay!, por
ejemplo acá en la casa cada dos años o cada año (duda) se se cambia el grafiti de la casa. Y eso ha
tenido un impacto duro porque pues…¡claro! los de patrimonio brincaron porque eso era un abuso,
pintar una fachada de una casa que esta que se cae, pero es un abuso (risas) ¿sí? Que…después ya
no…ya no ya no es abuso sino que es una inter que eso es una eh ¿cómo es? Una falta pequeña en el
código de policía.
Entrevistador 2: ajá.
Josemaría: entonces bueno. Pero por todo eso ha generado que la, mejor dicho, que usted pinte su casa
así a la entrada quiere decir que ahí sucede algo distinto a lo que sucede en las otras casas.
Entrevistador 1: ajá.
Josemaría: ¿sí?, que no es tampoco el sitio eh (pausa reflexiva) el sitio normal para una convivencia
normal, sino es todo lo contrario, es un sitio donde van a llegar muchas otras cosas. Y puede que lo sea
sin la pintura, si es si la puerta estuviera pintada de o la fachada todo de blanco…igual la casa iba a
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
85
funcionar con los componentes que tenemos. Pero lo que hace el escudo (acentuación) de la casa, de
La Redada, las características y la emm la fundamentación de la casa es ese tipo de acciones. ¿Por
qué? Porque volvemos al mismo punto de que estamos siendo consecuentes con lo que nosotros
queremos proponer.
Entrevistador 1: y, y de alguna forma también hay como una interacción entre el ciudadano y el artista.
Usted qué cree que genera (sonido de una silla arrastrándose sobre el suelo) ese tipo de intervenciones
en en la persona que pasa por la calle y ve ese tipo de intervención.
Josemaría: pues yo creo que eso
Entrevistador 1: como artista, como l
Josemaría: o sea yo como artista píen considero que a nivel estético ehh causaa (pausado) impacto en
juntos sentidos, o les gusta o no les gusta, pero no pasa indiferente. O sea es algo de amor u odio.
Entrevistador 1: mjum.
Josemaría: entonces dirán “¡no! Mire como se tiraron es la casa” o “uy tan bacana esa casa”. Pero no
epasa desapercibida. Y eso genera otros lenguajes en las personas. O sea…alguien le quedará por allá
en la cabeza “oiga esos manes pintaron la casa, ¿por qué no hacer lo en mi casa o patio?, no sé una
pared, mi cuarto, no sé. Jum.
Entrevistador 1: pero ese, la gente queda como con esa
Josemaría: ¡sí! Lo que te digo es de amor o de odio, ahí no hay campo intermedio…no es indiferente.
Alguien dirá “ja, lástima la casa”, pero ya es una posición seria contra lo que está viendo.
Entrevistador 1: y usted cuando hace esas creaciones, digamos como artista, como digamos no tanto
de de
Josemaría: de calle
Entrevistador 1: de pintura, sino de escultura, ehh de su experiencia usted ha visto que hay gente que
que dice como “esto es así”, ¿de pronto se logran comunicarse con lo que usted quería comunicar?
Josemaría: sí.
Entrevistador 1: o hay gente que de pronto dicen
Josemaría: pero me ha pasado más con las bicicletas.
Entrevistador 1: ¡ah!, con las bicicletas (duda), ¿qué pasa con las bicicletas?
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
86 Josemaría: ah yo fabrico bicicletas tipo choper muy grandes, ehh escandalosamente grandes y
llamativas (suspiro). Y es lo mismo ¿no? Entonces mucha gente “¡que tan bacano!, ¡que tan chévere!”,
y otros “¡jum! lastima el hierro” (risas).
Entrevistador 1: ah.
Josemaría: pero genera esas inconformidades o genera esas satisfacciones. Y eso me hace…pensar que
lo que yo estoy haciendo no es en vano, y me alienta. O sea cual sea la crítica me sirve. No…
Entrevistador 2: porque finalmente se hace visible eso que estás haciendo.
Josemaría; sí, y…y claro, y si usted ve a cincuenta caminando a esas bicicletas por la séptima, claro
eso es un parche si el verraco, que no son ni harlistas ni son ciclistas ¿estos qué son? Y…y ese disfraz
y esas mechas y bueno es como causan polla y eso es lo que se trata. Es que si no nos sacudimos de
alguna manera…vamos a a seguir en esta sociedad tan conservadora que tenemos, y tan impuesta
sobretodo, que es lo harto, que tenemos una sociedad ultraconservadora (acentuación) pero ni
siquieraa…en la época de la inquisición yo creo que era sí de como de tapada y como de ¡ig!, y no se
aterran de los ca, moralmente se aterran de todo y a todo mundo nos condenan por cualquier cosa,
buena o mala. Pero no somos capaces de romper eso y (pausa reflexiva) y el llamado con todo estos
movimientos, con toda estas acciones, es también que rompamos ese molde de sociedad que tenemos
tan tenas que o sea que nos discriminan por pobres por negros por blancos por su tendencia o su
orientación sexual, o por lo que sea.
Entrevistador 1: o sea que de alguna forma de esa, de ese modo ven también en la ciclas, usted las
plasma ahí como lo que
Josemaría: sí.
Entrevistador 1: como la, ese grano de arena que que quiere hacer que la gente vea, por decirlo así.
Josemaría: puede que no solo en las bicicletas, en mi labor aquí en la casa, en el aporte con lo que
hacemos aquí en la casa. Ehh cuando dictamos nuestros talleres dee escultura y modelado, se trata es
de que las masas, que todo eso sean las excusas para que la gente active un poquito el cerebro ¿no?
(baja el tono de la voz). Ehh yo creo y y he considerado que que hago énfasis en que todos los
talleres…de la casa, de La Redada y los míos sean una herramienta de pensamiento…que nos
permitan pensar en algo, que nos permitan cuestionarnos cosas…o por lo menos sospechar de algo
¿no? Eso es lo que el componente serio que debe tener toda educación incluso, no no solo la artística;
pues em los profesionales también se cuestionen que su profesión es una herramienta de pensamiento,
y no es solamente pa’ que le den trabajo.
Entrevistador 1: mmm ok, de lo que se ve y lo que no se ve.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
87
Josemaría: ehh sí (pensativo).
Entrevistador 1: de todo.
Josemaría: si claro.
Entrevistador 2: es decir, tanto para apoyar el pensamiento como para
Josemaría: criticarlo, y para informarlo y tejerlo
Entrevistador 1: claro.
Josemaría: o sea sí.
Entrevistador 2: finalmente generar una construcción a través de la palabra, y del del arte (pausa) y
Entrevistador 1: de lo que quiere, de lo implícito, lo explícito.
Entrevistador 2: de la investigación social.
Josemaría: sí exacto. O sea nosotros no podemos estar ajenos a tantas cosas que pasan a nivel social,
político, económico, ehh ocultándonos viendo la novela, pues eso es muy triste (risa de decepción, de
tristeza). Y pues estos espacios son eso, gente que…que aquí por ejemplo a veces han hecho unos
afiches tenacísimos en contra de las modelos y en contra de las novelas y cosas así (risas), vainas
duras ehh, y que pues no tan, pues sí irreverentes en alguna moda pero que o sea de todo eso algo debe
quedar por allá en el fondo de alguien. Y si a alguna o dos personas les sirve todo lo que hemos hecho,
nos damos por bien servidos porque estamos cambiando cosas.
Entrevistador 1: interesante.
Josemaría: mjum.
Entrevistador 1: o sea generar ese zumbido, ese “algo no está bien”
Josemaría: si esa molestia.
Entrevistador 1: más bien como ese cortocircuito allá adentro.
Josemaría: si esa molestia que como que quede la espinita ahí por ahí, como un ay (desganado) por
qué me está rascando el dedo, como no sé, algo así (risas).
Entrevistador 1: ah súper chévere.
Josemaría: si si si.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
88 Entrevistador 2: sí.
Entrevistador 1: o sea yo creo que hasta el momento pues ha quedado todo muy claro, ehh…pues, me
parece muy interesante porque se acerca mucho a lo que nosotros también estábamos buscando, y y
que que interesante que uno encuentre personas que que pues que tienen que ver mucho con lo que
uno hace ¿no? Y desde lo que usted hace, desde lo que yo hago generamos…cosas.
Josemaría: sí la reflexión es a que no debemos de ser islas.
Entrevistador 1: mjum.
Josemaría: o sea debemos ser islas en nuestro…individualidad como seres humanos, pero realmente
no somos islas como…genera como cuando generamos conocimiento y podemos ser islas
(acentuación) ehh cuando nos mmm (pausa reflexiva) cuando nos convocan a a que podemos tener las
herramientas para cambiar muchas cosas de las que siempre hemos luchado de lo que nos ehh. Por
ejemplo de lo que siempre hemos oído quejarnos a nuestros padres desde los inconformismos con el
estado que tal, que nosotros ya ellos ya se dieron la pela y ellos ya dicen “nosotros morimos así, y ya
pero, ¿ustedes qué?”.O sea o nuestros hijos qué o nosotros mismos qué, que todavía estamos algo
jóvenes, ¿para dónde vamos? ¿Sí?
Entrevistador 1: mjum.
Josemaría: ¿será que es justo que después de tanta reflexión, de tanta cosa no tomemos partido directo
con acciones concretas para cambiar un poco nuestras vidas?, en últimas es un poco como (pausa) ese
Entrevistador 2: que esa reflexión construya sociedad.
Josemaría: si es que ese
Entrevistador 2: construya ciudad.
Josemaría: que nos construya también como seres porque pues muchas personas, y mm eh me da
tristeza decirlo (agacha la mirada), muchos profesionales brillantes, muy económicamente muy
productivos ehh que en cualquier empresa los, se pelearía por ello pero son personas que sonn…yo los
veo ya con todo ese conocimiento, con todo lo que tienen los veo es como un un obrero muy bien
calificado ¿no? (pausa reflexiva). Yy y el aporte social de ellos, ¿qué es? que pagaron la planilla pila o
o que construyeron sociedad y tejido social. Ehh esas son como las grandes preguntas que aquí
hacemos (risas).
Entrevistador 2: sí...
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
89
Entrevistador 1: sí y están, y es verdad. Y yo considero que en la actualidad estas acciones que no
tienen grandes pretensiones, pueden hacer más (acentuación) que esas que soñaban antes.
Josemaría: claro porque obviamente a un país lo form, eh su capital humano está formado por los
profesionales, y eso es innegable. Pero bueno… ¿qué tipo de profesionales queremos formar en este
país, no? ¿Qué tipo de profesionales queremos que nos rijan? (pausa) ¿qué tipo de profesionales
queremos que llevenn ehh los problemas duros de la salud yy de la economía social? Eso son ese es el
problema, no es que sea profesionales, sino qué tipo de profesionales son los que vamos a…a generar.
Y entonces el problema ya empieza a crecerse ¿no? Ya sale de la conversación acá de…de tres gatos,
y ya se vuelve una cosa a nivel de estado
Entrevistador 1:mjum.
Josemaría: entonces si ves que…esas son las pequeñas acciones que pasan en esta casa (risas).
Entrevistador 1: esas pequeñas-grandes acciones yo diría.
Josemaría: si si, esas pequeñas detonantes, como los décimos. Nosotros decimos que son detonantes
¿no?...sí. Entonces pues la reflexión y la invitación nuevamente a que vengamos y…y converjamos
ideas a ver que podemos…llevar a cabo en nuestros días y ojala sir sea para mejorar (risa).
Entrevistador 1: liisto entonces, yo creo que hasta aquí todo está muy claro.
Entrevistador 2: sí.
Entrevistador 1: y
Entrevistador 2: como muy completo en cuanto a cómo funciona el colectivo y cuáles son los fines
Entrevistador 1: muy interesante saber de de de la boca de otra persona pues que vivimos una misma
realidad también que no hay diferencia digamos de, de muchas cosas sino que, que muchas personas
nos dirigimos hacia un mismo punto.
Josemaría: claro, y lo chévere es que qué, que pues estos días yo le he estado dando…ronda a muchas
ideas sobre todo a nivel de la estética, y tiene que ver con lo cotidiano ¿no? O sea seamos
profesionales, seamos obreros, seamos…habitantes de calle, todos tenemos una cotidianidad que
queque se ve afectada, se ve afectada en muchos sentidos por las imposiciones…políticas y sociales
entonces, por ejemplo ha llegado el punto en que…y ustedes que son más jóvenes que yo me dirán si
no, por ejemplo una persona fea en un bar dee alta gama no puede entrar, una persona, o una negra no
sé, y los escándalos por eso. O sea ya hemos sufrido mucho en este continente tanta discriminación y
tal, pero seguimos replicando eso ¿sí? Y cómo es que mmm solo pagando podemos tener acceso a una
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
90 buena educación (pausa reflexiva). Entonces pues es eso entonces el llamado es a qué tipo de personas
estamos formando, qué tipo de seres humanos nos estamos, en qué tipo (acentuación) de seres
humanos estamos convirtiendo ¿no?
Entrevistador 1: sí eso es verdad, es verdad (sonido del viento que sacude las tejas de la casa) y qué
bueno que que lo compartamos y yo creo que detrás de…estos tres gatos hay muchas personas
Entrevistador 2: sí, así es.
Entrevistador 1: que piensan lo mismo, pero el problema es que de pronto no tienen voz y y yo creo
que acá la voz es “hacer, intervenir y actuar” (pausado).
Josemaría: claro, sí. Sobretodo actuar, ser hombres de acción.
Entrevistador 1: listo Jose
Entrevistador 2: pero que no sean acciones aisladas sino
Josemaría: no no y.
Entrevistador 2: acciones con sentido que dejen huella
Josemaría: y no acciones violentas tampoco
Entrevistador 2: en la ciudad como en la persona (tono bajo).
Josemaría: si no que pues sean acciones obviamente a partir de la cotidianidad, a partir de lo más
básico, que es donde se empiezan a tejer las cosas. Ya cuando, si no se tejen ahí no se tejen nunca
(decepción). Entonces si la cotidianidad es atender el taller veinticuatro horas pues se hace.
Entrevistador 1: ajá.
Josemaría: eso dará algún resultado en algún momento, y así tiene que ser.
Entrevistador 1: claro. A bueno muchas gracias Josemaría
Josemaría: no a ustedes.
Entrevistador 1: por compartir este espacio con nosotros y
Josemaría: no a ustedes por…por la confianza y por tenernos en cuenta, por tenernos como referente
ya de su prácticas de jóvenes (risas). Y pue’ son este es el espacio, una vez más los invito a que hagan
parte de este…de este sueño. Qué pues de lo único que nos mantenemos vivos es de soñar.
Entrevistador 1: mjum. Listo muchas gracias.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
91
Josemaría: bueno.
Entrevistador 2: Gracias.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
92
Anexo 5
Logo de La Redada
Figura 5.
La Redada. (s.f.)
Figura 6.
La Redada. (s.f.)
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
93
Anexo 6
Entrevista a LC. Artista Plástica
Entrevistador1: Listo, Bunas noches Lili, cómo estás?
Lili Cuca: Bien
Entrevistador1: Listo Lili. Entonces
Entrevistador1 y2: jajaja (Risas)
Entrevistador1: Ehh Lili, entonces nosotros somos mm Beatriz Silva y Daniel Palacios, somos
estudiantes de psicología, de la Universidad Piloto de Colombia y estamos en X semestre. La
razón por la cual estamos aquí, en esta conversación con..tigo es porque, pues vamos hacer
unas preguntas acerca de tu labor como, como artista y como ciudadana y más que nada como
sujeto, listo?. Entonces, quiero que me cuentes para tí… que es la Redada?
Lili Cuca: La Redada
Entrevistador1:mjmm
Lili Cuca: eh, la Redada se convirtió en mí, para mí ha sido como, como un punto de
encuentro entre, entre un, muchos amigos que, que he hecho con el tiempo, que se han como,
lazos que se han creado a partir del trabajo que realizo hace algunos años y pues esta casa
funciona ya hace como, bastante tiempo pero como con la Redada hace como 3 años y ha
sido como una reunión, de gente de gente en común, que que nos ha permitido desarrollar
muchas cosas a través del proceso de ellos tienen acá y gente con la que también e podido
entablar una relación laboral, con la que pues.. Con los mismos y mis mismos intereses
también y con los que hemos podido desarrollar proyectos que hemos podido llevar por toda
la ciudad y en la localidad.
Entrevistador1: Nos podrías contar acerca de esos proyectos, como es esa reunión en en entre
sujetos que pues buscan un mismo interés?
Lili Cuca: Puede ser, pues en principio todo fue como pura parceria por gente con la que
estuve en la universidad y quizás organizamos varias cosas acá pero, pero nunca fueron
pretenciosas, antes de que existiera esta casa habían otras casas más eh que eran Casa15 16,
estaba Casa Entre Comillas, estaba el Eje que era el que funcionaba acá, y… con ellos amm,
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
94
mientras ellos estuvieron esos espacios, que hicimos? hicimos en alunas de esas casas hicimos
varias eh como muestras de arte, mientras estábamos estudiando, pero ya después pues
empezó pues que el que, las cosas empezaron avanzar, empezaron a crear otros lazos y.. y ya
a partir de la Redada han pasado muchos años eh, de que cada uno ha que cada uno a creado
su experiencia, esta casa funcionada hace 3 años y como hemos ido, hablo en plural porque yo
trabajo con otra gente, que no tiene que ver nada con la casa pero hemos sido como testigos
también de de los cambios que ha habido en esta casa, y con los otro colectivos que te
hablaba, que funcionaban antes en otras casas, entonces como que este punto comenzó a
emerger con mucha cosa plurales que a mi particularmente me interesaban. No estoy
vinculada a la casa directamente como.. Sujeto activo.
Entrevistador1: Como miembro sii (afirmando)
Lili Cuca: Como miembro tampoco, pero soy como una amiga de la casa y en ciertas épocas
del año hemos desarrollado varios proyectos acá, entonces ehmm ahora trabajamos en uno
muy grande ehh que nos gusta mucho, que creamos entre Casa B, entre una chica que tiene un
proyecto que se llama Creaciones Bardas, eh entre la Redada, Juegos Traslucidos y yo, eh nos
inventamos un día, como en una tarde de café hablando de… sobre actividades que vincularan
más a los adolescentes en Belén, que era el barrio donde veníamos trabajando en Casa B,
porque pues rece recibíamos como muchos chicos, mucha gente adulta pero los adolescentes,
estos planes culturales le dan un poco de jartera, entonces como esa búsqueda, muchos de los
integrantes de ese grupo del café estuvimos hablando y a muchos le gusta el Rap (acentuando)
y no sé que, igual esa es la forma y … mi trabajo hace muchos años es hacer intervención
urbana y yo estoy en el grafiti hace muchos años y yo dije con eso uno trae resto de
adolescentes pero pues como hacemos para para cómo empezar a ah hacer cosas que a ellos
les gusten y vengan y como que planeamos hacer un festival chiquito como en la cuadra
tomándonosla la cuadra de Casa B y crear como un… um una tarde de concierto de raperos de
de de… puro Freestyle y ver qué pasaba y pero hablando se nos creció en ese momento todo
gracias a los corredores culturales del Centro y el proyecto se volvió de huevo nos salió un
gran gallo y estamos… pues no un gallo en el mal sentido de la palabra sino un buen…
Entevistador1: Producto (Afirmación)
Lili Cuca: un buen Producto, si entonces se hizo pues un festival el año pasado y pues cada
vez tenemos la oportunidad de volverlo hacer para los corredores culturales generado, pues
con un pequeño y muy mínimo de presupuesto y pues nosotros nos reunimos aquí para para
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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crear el festival, para votar ideas, para todo lo que implica la producción del festival y pues a
partir de eso salen hartas cosas que nosotros creamos acá, como entre la amistad que tenemos,
surgen otras cosas, si pues además de eso los he vinculado a proyectos que se crean alrededor
de la ciudad, eh a ellos por cuenta y su trabajo es que tienen como la Redada y a mí por mi
trabajo en el trabajo en el grafiti y volvemos a coincidir en muchos trabajos, entonces es muy
agradable porque nos encontramos y podemos desarrollar proyectos muy bonitos (disminuye
la voz).
Entrevistador1: o sea, ok
Lili Cuca: Como cultura, como con gestión independiente con todos eso proyectos que son los
que nos interesan a nosotros.
Entrevistador1: De esta forma tú dices que es una cuestión más de de parceria pues, pues de
acompañamiento hacer como…
Lili Cuca: si sii
Entrevistador1: que nos encontramos aquí porque nosotros tenemos unos fines…
Entrevistador2: Unos intereses en común
Lili Cuca: si si si si…hay unos intereses en común y decir definitivamente generar desde la
experiencia que tenemos individual como como gestores culturales independientes, generar
proyectos pues que nos hagan que nos permitan acercarnos a las comunidades con las que con
gusta trabajar, a las que no somos ajenas, muchos de ellos, nosotros venimos también de de
vivir en barrio y pues pero que tuvimos la oportunidad de estar ahora en en en otras instancias
que quizás no nos llegamos a imaginar que íbamos a estar, entonces es chévere poder pues
como esa parceria de decir hey hagamos esto, y y hagámoslo con la gente, lo que hablabas tu
principio un poco yo estudie artes plásticas y visuales y fui totalmente académica pero en
algún momento de la academia me di cuenta que a mí no me interesa como artista plástica
estar en un museo ni en una galería y que a mí lo que más me gustaba del arte era poder tener
una interacción directa con la gente, con el público que ve lo que uno hace y en ese momento
estaba muy interesada en empezar a pintar en la calle y la calle me brindo a mí me brindo ese
interés no solo porque puedo tener, pues porque tengo el, pues finalmente la calle es como la
memoria de canalla no? Es eso también y me encanta poderme ir al los muros a pintar y
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
96
hablar con la gente y tener un espacio que no es de nadie pero es de todos y dejarlo hay para
que la gente, lo vea y lo interprete a su manera.
Entrevistador1: ok
Lili Cuca: entonces es eso no? Un poco el interés de estar, pues de generar procesos y de
generar, cambios desde uno no?, pues como que el intere tampoco es como vamos a cambiar
el mundo, pero se generan cambios desde uno mismo. A mí no me interesa como artista
plática y visuales estar metida en un museo una galería a mi me interesa la calle y como
individuo y personalmente lo que me gusta es pintar, pero lo que he aprendido también como
profesional como sujeto activo de una sociedad es que me gusta generar cosas para entablar,
una excusa para acercarme a la gente y lo que he hecho en la calle la gente los sigue y los
otros procesos que tengo ya como en parte de la gestión cultural es ya es gran ganancia para
mí.
Entrevistador1: ok, y más allá de digamos de ser un sujeto activo ante una sociedad, digamos
alternativa, donde te acercas ahh donde personas que de pronto hacen cosas, que que que les
agradan como es este procedo de eh como decirlo como de esa persona le gusta lo que yo
hago como como ese proceso de identificación.
Lili Cuca: No entiendo tu pregunta
Entrevistador2: Cómo es la interacción con el público que va por la calle, cuando tu estas
pintando o ya cuando esta está terminado el mural?
Lili Cuca: Pues es que eso, eso es muy subjetivo también finalmente uno es consciente que
uno no pinta para que le guste a todo el mundo, no? Lo que yo hago le gusta a muuucha gente,
pero hay otros muuuchos que no le gustan, por la estética por el color, porque es muy señorita
o porque eh no hay una buena composición, bueno pueden haber un montón de factores que
que haga que no les guste, pero hay otra gente que si, finalmente tú pintas en la calle, pues
estas en un espacio libre, pero creo que digamos eh desde mi punto de vista y creo que desde
muchos de las personas que me acompañan en ese trabajo del grafiti, uno va a la calle
consciente del espacio y muy consciente de que va a a cambiar un espacio a través de la
imagen y del color y entonces hay que, pues hay que, mi pensar siempre es como yo voy a
pintar un espacio, voy a cambiarlo, como lo voy a cambiar?, a través de que lo que yo hago,
es eso la labor puede de un arquitecto, voy a cambiar este espacio a través de lo que yo hago,
pero cómo lo puedo generar para que sea una lectura del público también, es eso yo puedo
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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llevar un video en la cabeza metido, lo que yo pinte ahí significa algo para mí, pero para ti va
ha ser otra cosa y para ella otra.
Entrevistador1:mjmm
Lili Cuca: Mi posición nunca ha sido ehhm, el grafiti es es contestatario, el grafiti es una
comunicación también y eso es un lenguaje muy de la calle no? Y pues es la comunicación
directa con la gente en la calle pero…para mí digamos que personalmente yo no he querido
tener una, en ms imágenes no quería tener una posición política nunca marcada, relevante
porque siento que eh digamos que estamos en un plane..ta, que estamos en un continente
también y en un país con muchas dolencias ehh políticas muy fuertes, y yo quizás lo que quise
con cuando empecé a pintar la calle y sigo haciendo ahora, es que me gusta generar imágenes
a través de del ser humano de lo que somos como ser humano, como los sentimientos, las
posiciones que tenemos frente a nuestras relaciones personales, la amistad, la maternidad, las
relaciones entre familia, todo ese tipo de cosas , como rescatarlas a través de las imágenes
como permitir en la gente , encontrarse con esas cosas en la calle que si.., a mí me encanta
cuando las imágenes políticas que tienen los compañeros, me gustan la posición política que
puedan manifestar en el grafiti en el streetdallas, en las manifestaciones urbanas, pero me
gusta que yo pueda tener la oportunidad de hacer lo que a mí me gusta y es también como
contar un poco las historias humanas ahí.
Entrevistador1: Quizás desde lo cotidiano...
Lili Cuca: desde lo cotidiano (afirmando), y desde los las posiciones que como muy
personales y muy sentimentales, me gusta como rescatar eso eso del hombre.
Entrevistador1: Digamos que tú tienes un proceso más interior…
Lili Cuca: si…
Entrevistador1: que vas más allá de lo social si no, tu tocas digamos fibras que de pronto estas
personas no tocan.
Lili Cuca: pues yo no sé si las alcance a tocar, pero a mí me tocan un montón y eso es lo que
yo saco…
Entrevistador1: ahh, y tú crees que por eso, las personas tienen algún tipo de
retroalimentación contigo.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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Lili Cuca: si si… yo siento que que muchas personas, la que reci…las que son receptivas con
el trabajo o lo han hecho muchos comentarios que recibo no?, lo hacen mucho por el tipo de
imagen que manejo no?, siempre son imágenes que siempre son muy llevadas a la
representación, representaciones femeninas, a la niñez o a los animales generando situaciones
humanas entonces, como siempre una analogía a la vida, al amor…
Entrevistador1: a los seres…
Lili Cuca: al ser, todo eso…
Entrevistador1: Que interesante tu propuesta y… no sé, quiere preguntar algo más (mirando al
entrevistador 2).
Entrevistador 2: ¿Cuánto llevas pintando?
Lili Cuca: Yo empecé a pintar mjm en el 2006, pero me mande totalmente a la calle en el,
bueno con disciplina en el 2007, en el 2007 y bueno ya voy a cumplir 8 años.
Entrevistador 1: y que te llevo a decir en el 2007 como bueno ya no voy a estar en una galería
ni en un museo…
Lili Cuca: Bueno realmente era muy chica todavía, pues chica, pues era muy jovencita pues
con mis pensamientos profesionales, estaba todavía en la universidad y y estaba aprendiendo
muchas cosas que quería aprender dentro de la universidad y pero simplemente fue un
momento, pues en ese momento esa época era muy importante con todo que estaba pasando,
en en el grafiti y con el street art dentro de Bogotá y y me llamaba mucho la atención, como
todo o que estaba pasando, que la gente estaba pintando las calles para mí era así como wass
están pintando las calles (admiración, en tono bajo), y yo un día yo dije “ay no…yo quiero
pintar algo”
Entrevistador 1: mmm
Lili Cuca: y y salí como al parque de mi casa y pinte algo y fui feliz, y después sal…o sea
como que otra vez dije bueno voy a ir a pintar otra cosa, y después conocí a alguien que
también pintaba y me dijo venga vamos a pintar un día y fui con esa persona y después
entonces volví un día sola y así sucesivamente hasta que pues yo ya me vi con ya cree yo
misma esa necesidad de empezar a pintar de empezar a pinta de voy hace rato no pinto, quiero
aprender cómo se hace esto, cómo se hace lo otro, y empecé así, dure mucho tiempo pintado
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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sola, ya después empecé a conocer gente que también, y ya pues la la gente que admire
durante mucho tiempo ahora…son son mis pares puedo trabajar con ellos pues con de hombro
a hombro, creo proyectos con ellos y…pues como que con el tiempo yo misma me fui
haciendo también pues yo misma mi trabajo me hizo que pues que yo pudiera ir también eh
subiendo un poco, pues eh el grafiti me ha sacado del país, me ha dado trabajo, vivo casi de
esto. Me permite, me ha permitido llegar a muchos lugares, y soy muy agradecida con eso
también (baja la vos), y me permitió encontrarme también en estos espacios de los que les
hablaba antes en los que es una chimba pintar y lo voy a seguir haciendo toda mi vida por mí
pero también me permitió encontrarme en esta parte de gestión cultural independiente en la
que soy muy grata también muy agradecida con la vida de ponerme ahí y de darme cuenta que
que pues que es lo que yo quiero hacer.
Entrevistador 1: Lili y ya que tú hablas… ¿de pronto hay una transición de esas primeras
muestras a esas últimas intervenciones que has hecho? O sea ¿en qué han cambiado?
Lili Cuca: en todo, en la técnica que maneje desde principio hasta la que voy ahora y eso ya es
una cosa muy personal. Yo empecé pintando en la calle con pincel y vinilo y pasaron años
(acentuación) antes de que yo me enfrentara al aerosol, años. Y todo el mundo me decía “pero
eso que usted hace es muy fácil de hacer en en en aerosol” y yo no pues me me me entraba el
pánico porque (cambio en la respiración) pues yo llevaba haciendo una admiradora de mucha
gente que maneja el aerosol como un putas (acentuación) como “Ospel” toda esa gente de
“Lincrew” me parece increíble como manejan el aerosol, eh “Franco”, “Bastardilla”,
“Stinfish” yo admiraba un montón a esa gente, al “Guache”, toda es agente era para mí como
“¡no! Yo que me voy a meter con aerosol”, hago el oso. En ese momento además utilizaba
plantilla, pero las plantillas siempre las utilicé como una técnica para…guardar las
proporciones de las imágenes, entonces yo misma me me me invente mis plantillas que no son
las típicas plantillas que se manejan en el esténcil, sino pues que yo creaba como un croquis
para decir acá va el ojo aquí esto y solamente marco y después yo me ponía a pintar y pues la
lograba con pincel y pues realmente soy muy ágil también con el pincel, que eso lo adquirí
gracias a la calle, la calle me genero eso esa facilidad pero con el tiempo yo dije “bueno pues
si tengo que aprender a echar este aerosol y a ver qué pasa”, y ahí seguí con la plantilla y
empecé a descubrir otras cosas también y ya pues me me empecé a soltar a practicar mucho
con el aerosol a darme la maña cuando pues eso es evidente cuando sales a pintar con más
gente porque pues yo yo me quedaba era ahí, empezaba de primeras y terminaba de últimas, y
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
100
me pasa todavía que yo a veces yo digo que hecho mucha geta y a veces me quedo ahí como
“cómo está pintando esto” o veo que están haciendo algo y bajo y me quedo mirando porque
pues así es que se aprende también.
Entrevistador 1: mjum.
Lili Cuca: entonces ya después de un tiempo me mame literalmente de las plantillas y fue fue
como una cosa que me paso hace un año precisamente deje de pintar con plantillas porque
viaje a Brasil, y me fui con…muchas (acentuación en la letra u) plantillas, muchas plantillas
en ese momento. Y pues que fue un viaje muy bonito pero todo el tiempo estuve muy cargada
y el último día que pinte, pinté enn Ipanema, y ese día dije “no quiero volver a usar plantillas”
(tono pensativo), las bote. Me devolví con unas que me dieron pesar.
Entrevistador 1: jaja.
Lili Cuca: dejar mis plantillas en un país (tono melancólico), en este país pues no. Eh mmm
no las utilicé más y la gente con la que estaba viajando que también unos grafiteros pues que
tienen ya mucha trayectoria y que la admiro muchísimo, que fue por ellos que me llevaron a
Brasil, que no son siquiera de acá es un chico dee…de Paraguay y un argentino con los que
estuve viajando “Os Montaña” yy “Ace” fue con ellos que me fui para allá. Y allá también
conocí a “Rolo” que es otro chico de…de Paraguay y estuvimos eh parchando con “Caimán”
que es…un man m muy teso (acentuación) de Rio de Janeiro que organiza el “Meeting of
styles” de allá que es el “Meeting of Fabella” que se organiza allá y estuvimos parchando con
él y aprendiendo también un montón de cosas de los cuatro y ellos fueron los que me
generaron la seguridad para decir “ya ta’ bueno plantillas” (baja la vos).
Entrevistador 1: Eso en cuanto técnica y de pronto para llegar a ese proceso y decir meterme
más como a a a la a esos sentimientos de las personas como a esas emociones
Lili Cuca: no eso siempre estuvo marcado. O sea digamos que lo de la plantilla fue eso, yo
más bien era un poco insegura y el último día que pinte con plantilla que ellos me decían
como “deberías probar, intentar” y me daban como técnicas para poder intentarlo eh sin la
plantilla y tengo terminamos pintando en un lugar muy bonito de una Fabella, fue una
experiencia muy linda…y pinte, hice un pájaro y me qué y lo hice solo con aerosol entonces
ahí como ya me devolví en ese plan como y ha sido mi tarea todo este tiempo, de mejorar
muchas cosas mías también técnicamente pero…pues en eso desde la evolución del tema
siempre ha sido lo mismo, de pronto un poco antes encaprichada con unas cosas ahí como
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
101
medio…feministas (acentuación) pero yo no soy feminista, yo más bien rescato es como la
identidad de la mujer a través de pues de lo que somos como mujer ¿no?, o sea yo con todo lo
que o sea todo lo que implica ser mujer el eh tener la menstruación, los cambios hormonales,
nuestra posición en la sociedad, o sea mi interés nunca ha sido eh que me que me reconozcan
porque soy una chica que pinta o que hace una labor de mu que es muy conocida por ser una
labor de chicos, sino porque pues que si si voy a estar en ese festival o me van a llevar a tal
lado, vamos a hacer tal cosa, me lleva es porque mi trabajo eh es de tan buena calidad como
cualquiera de los chicos con los que voy. Entonces más bien fue como la búsqueda como
también hacía también una evolución a a fortalecer el discurso.
Entrevistador 1: mmm.
Lili Cuca: y y pase por muchas cosas que me no me hicieron notar que mi discurso era muy
débil y ahora siento que estoy montada en el discurso que realmente quiero. O sea me siento
mucho más segura con mi trabajo y ha sido todo pues todo una evolución personal con
respecto a la técnica al a y eso me lo ha brindado precisamente pues o sea con el tiempo poco
a poco me ha ido dando todo lo que necesito saber y he ido como evolucionando. Deje
también el afán tanto de estar tanto en la calle, como que al principio si tenía mucho afán de
“tengo que estar allá y tengo que ir y hacer y hacer todo el tiempo” y los taxis era un
momento entendí que no era esa mi labor, en algún momento dije como “a mí me encanta la
calle y voy a seguir pintando, pero mi labor también es una evolución interna a través de lo
que hago”, y es muy personal entonces pues el tema siempre ha estado ahí y yo siempre he
hecho referencias a las situaciones personales del primero que hice hasta el último que he
hecho (baja el tono de la voz progresivamente).
Entrevistador 1: ok. Y actualmente en qué proyecto estás inmersa
Lili Cuca: suspiro.
Entrevistador 1: digamos así el más (acentuación) significativo.
Lili Cuca: yo tengo un (pausado) colectivo con tres personas más, que se llama “La
Muchacha”, con ellas creamos proyectos de formación a través de talleres, en los que
gestionamos espacios para brindar talleres. Hemos dado talleres de para empezó como un
cuento de para solo chicas, un poco para eh como…eh rescatar la mm la posición en la
sociedad de la mujer ¿no?, no como una mujer sino como un individuo que genera igual
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
102
trabajo y todas esas cosas entonces empezamos haciendo talleres de chiquitos como “hoy
vamos a pintar materas” y cosas así, pero después dijimos como no vamos a empezar a hacer
talleres más grandes e invitar a la gente, hemos hecho talleres de esténcil, hemos hecho
talleres de encuadernación, talleres de para arreglar las bicis, hemos hecho talleres para que
con para que las chicas aprendan a manejar poner música como dj, hemos hecho talleres de
diseño gráfico para hacer diferentes cosas como creación de personajes eh caratulas para
discos, hemos hecho un montón de temas ahí, tons’ con ellas generamos talleres de formación
y eso es como nuestro lado aparte el el…trabajamos mucho, los talleres se llaman “Miércoles
de chicas” porque los realizamos casi siempre los miércoles y los miércoles pues se
convirtieron en eso. Pero los talleres de formación que tenemos también son ehh tenemos
procesos dee en localidades, tenemos procesos…
Sujeto 1: disculpen, Lili voy a cerrar la oficina, ¿tú ya sacaste todas tus cosas?
Lili Cuca: si ya, muchas gracias, muy amable. Eh los procesos de formación y teneemos eh
(pausado) pues trabajamos también de la mano con “La Redada”, con “Casa B” eh…hemos
podido pues juntarnos con pues proyectos que ellos tienen, entonces nosotras somos las
encargadas de crear los talleres, de buscar el público, de buscar los talleristas y se generan
pues todo un a través de los procesos de formación.
Entrevistador 1: sí.
Lili Cuca: como un intercambio de conocimientos. Ese es el cómo el proyecto más grande en
el que trabajo ahora como al 100%. Esto esto que te conté eh de del festival de que estamos
haciendo ahorita que es en Noviembre que se llama “Cerca pared” yy y bueno ya como cosas
individuales, yo hago hago ilustración entonces trabajo para gente ilustrando cosas, trabajo
mucho con ONG’S, y estoy muy vinculada con los temas de…de los los procesos que se están
llevando ahorita a cabo ahorita en el gobierno como la restitución de tierras, ese tipo de cosas
pues eh de alguna forma mi trabajo me llevo a que ellos conocieran pues lo que yo hago y les
gusta que haga algunas ilustraciones para ciertos grupos que están que que trabajan con
comunidades en en Choco, en esos lugares entonces pues yo soy la encargada de hacer eso,
como un par de veces al año algunas cosas que ellos me piden como cartillas y cosas así (baja
la voz) para para…ellos. Pues eso, y pues todo el tiempo estoy como en el cuento de la
gestión cultural independiente (baja la voz).
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
103
Entrevistador 1: mmm listo Lili, muy interesante tu posición, tu tu…digamos que también
eres como un agente de cambio de alguna manera, de alguna forma si porque trasformas no
solo espacios sino logras que algunas personas reciban todo eso y se trasforman porque ahí
implícito hay un mensaje ¿no?, como el cambio de cualquier forma y que chévere que sea
desde un espacio alternativo. Pues yo creo que eso es todo.
Entrevistador 2: yo quería hacerte una última pregunta. Tú crees que en algún momento, no sé
si hallas tenido de pronto la oportunidad de hablar con al…con ese público que te diga como
“ey muy bonito lo que haces” y que se haya logrado identificar con lo que tú querías expresar,
o siempre le ven una mirada…diferente.
Entrevistador 1: o un caso así particular que tú digas como…
Lili Cuca: pasa me pasa muy seguido. Digamos uno de los talleres que por lo menos en los
que trabajo ahora que me vincularon, al que me vincularon este año es un proyecto que se
llama “Mil colores para mi pueblo”, es un proyecto de acción social en el que em ehh…se
hacen unos talleres de arte eh en pueblos que han sido afectados por la violencia. Y después
de ese taller lo que hacemos es ir es irnos a la ah a la calle y bueno con la gente de los talleres
see se les enseña teoría del color y como ta técnicas para hacer intervenciones en el espacio yy
y los pueblos en los que hemos estado lo que hacemos es que la gente sale a pintar y pues
todo eso, llevamos pintura y con todo eso la gente cambia las fachadas de su casa las llenan
de colores, hacemos algunas intervenciones en murales con otros grafitero con el que
trabajamos en eso (suspiro) y pues son experiencias muy bonitas porque digamos una de las
cosas que paso este año en…que hicimos una intervención en el Paraíso Huila fue que
hicimos una intervención los dos en un muro de una casa que estaba como muy asociada al
agua y todo eso, y la señora salió a contarnos qué qué lindo que hubiéramos hecho todo eso
porque ahí les decían “los peces” porque habían sobrevivido a unaa avalancha. Entonces pues
pasa siempre cosas como esa o oo como o no sé yo salgo y pinto algo en la calle y después
monto eso en el Facebook y después alguien me escribe como “oiga que lindo eso me llego al
corazón porque me paso algo así que me hizo recordar esto” cosas así.
Entrevistador 1: que chévere.
Entrevistador 2: o sea digamos que en ese punto eh lo que tú haces en en las calles, lo que tú
pintas es también unaa…o sea no solo es la manifestación de lo que tú piensas, de lo que tú
sientes, sino que eso le permite a otros como sacar todo eso que también piensan y sienten.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
104
Lili Cuca: sí seguramente, seguramente eso pasa con la gente, eso es lindo como también esos
cambios de espacios es muy bonito. Chao que te vaya bien. Entonces eh…eso es muy lindo,
eso es muy lindo como ese encuentro con mm con la gente de yo puedo estar contando una
historia pero la pueden estar leyendo de otra manera, pero es lindo que la lean de otras
maneras, eso es eso también lo forma a uno mucho, las historias que hay con la gente, o lo
que la gente ve. Es muy chistoso porque tú empiezas haciendo como una bolita y un palito pa’
marcar cosas, y la gente siempre está ahí como “¿qué va a hacer?” (Baja la voz). Entonces…y
pues también que las niñas llaman mucho la atención en la calle ¿no?
Entrevistador 1: mmm.
Lili Cuca: cuando uno está haciendo trabajo la gente siempre es como “uy no mire hay una
vieja ahí pintando” entonces eso a mí me causa mucho (pausa). A veces es muy chistoso
porque cuando salimos…en grandes parches yoo siempre trato de irme vestida muy de chica,
uno utiliza la misma ropa pa’ pintar, porque pues soy muy desorganizada para conmigo
misma como que yo vivo llena de pintura y creo que hoy tengo mi ropa de todo bien,
pero…tengo como cierta ropa con la que esa siempre voy a salir a pintar pero a veces digamos
me pasa mucho cuando voy pinta eh vestida de oscuro y me pongo el ah me pongo algo en la
cabeza y la gente me no reconoce que soy una chica, y cuando se dan cuenta que soy una
chica se quedan así como. Y a mí esas historias me parecen como muy charras, como que la
gente ¡ah!, le da más valor porque lo está haciendo una chica. Entonces es como (baja la
voz)…pues esas cosas me gustaría como desprenderlas de mí que se valore solamente porque
una imagen chévere y no pues la gente que está detrás (baja la voz).
Entrevistador 1: que chévere.
Lili Cuca: no sé si quieran preguntar algo más.
Entrevistador 2: no
Entrevistador 1: no, muchas gracias.
Lili Cuca: no ha ustedes.
Entrevistador 1: que estés bien.
Lili Cuca: no no no siempre a la orden.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
105
Anexo 7
MATRIZ DE ANÁLISIS
CATEGORÍA: Psicología del Arte y la Estética
SUB-CATEGORÍA: circulación de obra
SUJETO FRAGMENTO ANÁLISIS
Josemaría
‘‘(…) Entonces, este espacio de la casa sirve para exposiciones de
arte, puede ser de pintura, escultura, fotografía, performances,
happenice to’ eso, todas esas vertientes que usted quiera, o para
circulación musical. Acá se han hecho conciertos, se han hecho
batallas de break dance, o presentaciones de grupos de música
andina ahorita cuando hubo el paro agrario. (…) Se quiere montar
en la casa, una línea de publicación escrita (…) una especie de
editorial pequeña (…)”
La Redada tiene como uno de sus ejes de acción la
circulación de obra, en tanto el espacio se presta a
cualquiera tipo de intervención artística y estética que
genere transformación social. Como también le permite
a sujetos darse a conocer, transmitir un mensaje y
exhibir su producción.
“(…) Lo que más se ve es la gestión artística porque claro usted
sale eh con un carro que con un triciclo con parlantes y hacer bulla
y a pintar paredes y un poco de gente ahí con aerosoles pintando y
haciendo una casa, una fachada, pues claro eso es vistoso. (…)
Obviamente eso es una cuestión política que eh el medio es el
grafitti. (…)”
Dentro de su definición colectiva existen
manifestaciones artísticas que pretenden generar algún
tipo de reacción en el público, que inicialmente son de
carácter perceptual en tanto la intervención es
llamativa y posteriormente se tornan procesos más
elaborados que llegan a ser reflexivos.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
107
CATEGORÍA: Psicología del Arte y la Estética
SUB-CATEGORÍA: herramienta de arte
SUJETO FRAGMENTO ANÁLISIS
Josemaría
“(…) “Aparato callejero” realmente es el nombre de ese triciclo
(…) de carga de esos donde cargan cervezas un equipo de sonido
(…) tiene baterías (…) un buen amplificador bueno, todos los
componentes de lo que pueda ser o, como haciendo evocación de
los Pick up costeños (…) que se pueda sacar por la calle. (…) (ver
Fig. 4) (…) Yo lo veo más como un instrumento de arte, no como
la obra como tal, sino que lo que genera ese carro en sí si es la
obra. Es como, es la herramienta por la cual se puede (acentuación)
generar otro, otras visiones. (…) Y más que el medio es como la
herramienta (…) la excusa, la el pretexto (…)”
Producto percibido como medio que invita a la
reflexión y que facilita la construcción de causas en
entornos y comunidades donde interviene La Redada.
“(…) Muchas cosas se exorcizan y veo que es así, lo he sentido,
por mi trabajo con la arcilla y con mi trabajo con las personas. Pero
también digamos cuando hay tanta bronca social, cuando la gente
El arte es convertido en el medio del sujeto para
manifestar, desde conflictos internos y del entorno
inmediato, hasta del malestar generado por situaciones
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
108
esta tan cargada de tanta injusticia y tal, van y pinta una pared y
pueden expresar ese inconformismo en esa pared. Ese es una
válvula de escape tremendísima (…)”
de orden social.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
109
CATEGORÍA: Psicología del Arte y la Estética
SUB-CATEGORÍA: la ciudad como galería
SUJETO FRAGMENTO ANÁLISIS
Josemaría
“(…) No genera violencia sino genera reflexión. Entonces claro, la
gente dice “no pero para que pintan las paredes blancas”, y los
muchachos dicen “no pues es que así como usted ve en blanco
tendrá el cerebro, pue en blanco pues, no es nada”. En cambio sí
hay manchas y hay cosas quiere decir que hay algo moviéndose.
(…) Lo chévere de este tipo de trabajo es que no son permanentes.
Entonces pueden durar cinco años o diez años, pero en algún
momento los borran y no hace parte, y es algo más inmediato que
les llega a las personas. Usted va a la calle y camina, en cambio si
usted monta una exposición tiene que pagar para entrarla o ir hasta
un sitio específico allá y es una cosa más restringida. Esto es una
galería de la ciudad. La ciudad es una galería completa (…)”
El arte permite trasformar los espacios, de manera que
las calles son convertidas en lienzos, siendo estas
también un reflejo del dinamismo e informalidad de
las nuevas ciudadanías y formas de agruparse
alternamente, ya que el carácter de estas
organizaciones no involucra el aval de instituciones,
sino es permitido desde el momento mismo de la
creación, tanto subjetiva como intersubjetiva.
El constante cambio de los procesos creativos sucede
con base en los movimientos y cambios sociales, lo
que genera que la ciudad asuma un rol de exposición
temporal y con la presencia de público sin distinción
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
110
Lili Cuca
“(…) En algún momento de la academia me di cuenta que a mí no
me interesa como artista plástica estar en un museo ni en una
galería (…) y en ese momento estaba muy interesada en empezar a
pintar en la calle y la calle me brindo a mí me brindo ese interés no
solo porque puedo tener, pues porque tengo el, pues finalmente la
calle es como la memoria del canalla ¿no? Es eso también y me
encanta poderme ir a los muros a pintar y hablar con la gente y
tener un espacio que no es de nadie pero es de todos (…)”
alguna.
Josemaría
“(…) Lo estético es que la ciudad va cobrando, las paredes que
están pintadas, o los sitios que se han intervenido van cobrando
carácter. Un carácter en de huella y de implícito (…) por ejemplo
acá en la casa cada dos años o cada año se cambia el grafitti de la
casa. (…) Que usted pinte su casa así a la entrada quiere decir que
ahí sucede algo distinto a lo que sucede en las otras casas (…)”
Este tipo de intervenciones a la ciudad tienen un doble
carácter, individual por la persona que genera la obra,
y lo que busca manifestar, y un carácter grupal por las
relaciones que los sujetos tejen alrededor de una
misma experiencia.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
111
Lili Cuca
“(…) Muchos de las personas que me acompañan en ese trabajo
del grafitti, uno va a la calle consciente del espacio y muy
consciente de que va a a cambiar un espacio a través de la imagen
y del color y entonces hay que, pues hay que, mi pensar siempre es
como yo voy a pintar un espacio, voy a cambiarlo, ¿cómo lo voy a
cambiar?, a través de que lo que yo hago. (…) Pero cómo lo puedo
generar para que sea una lectura del público también (…)”
La creación de arte en calle tiene un trasfondo que
sobrepasa el hecho de rayar una pared, con el grafitti
se busca trasformar no solo los espacios y la manera
en la que entendemos la ciudad, sino también la
posibilidad de generar experiencias diversas ante un
mismo evento.
Josemaría
‘‘(…) Si la puerta estuviera pintada de o la fachada todo de blanco,
igual la casa iba a funcionar con los componentes que tenemos.
Pero lo que hace el escudo de la casa, de La Redada, las
características y la fundamentación de la casa es ese tipo de
acciones (…)’’
El hecho de intervenir la fachada de la casa posee un
carácter identitario porque reúne las experiencias de
un grupo de sujetos cuyo objetivo es generar un
cambio de perspectiva social.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
112
CATEGORÍA: Psicología del Arte y la Estética
SUB-CATEGORÍA: reacción estética
SUJETO FRAGMENTO ANÁLISIS
Lili Cuca
“(…) Eso es muy subjetivo también finalmente uno es consciente
que uno no pinta para que le guste a todo el mundo, ¿no? Lo que
yo hago le gusta a muuucha gente, pero hay otros muuuchos que
no le gustan, por la estética por el color, porque es muy señorita o
porque eh no hay una buena composición, bueno pueden haber un
montón de factores que que haga que no les guste, pero hay otra
gente que sí. (…) Lo que yo pinte ahí significa algo para mí, pero
para ti va a ser otra cosa y para ella otra (…)”
La reacción estética es la exteriorización de procesos
internos guiados inicialmente por los sentidos, que
permiten manifestar las emociones del sujeto; y
posteriormente crean experiencias comunicativas.
Josemaría
‘‘(…) Yo como artista considero que a nivel estético ehh causa
impacto en juntos sentidos, o les gusta o no les gusta, pero no pasa
indiferente. O sea es algo de amor u odio. Entonces dirán “¡no!
Mire como se tiraron es la casa” o “uy tan bacana esa casa”. Pero
no pasa desapercibida. Y eso genera otros lenguajes en las
personas. (…) Yo fabrico bicicletas tipo chopper muy grandes,
escandalosamente grandes y llamativas. (…) Entonces mucha
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
113
gente “¡qué tan bacano!, ¡qué tan chévere!”, y otros “¡jum! lastima
el hierro” genera esas inconformidades o genera esas
satisfacciones. Y eso me hace pensar que lo que yo estoy haciendo
no es en vano, y me alienta. Osea cual sea la crítica me sirve (…)”
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
114
CATEGORÍA: Psicología del Arte y la Estética
SUB-CATEGORÍA: expresión del ser
SUJETO FRAGMENTO ANÁLISIS
Lili Cuca
“(…) Hicimos una intervención en el Paraíso Huila (…) en un
muro de una casa que estaba como muy asociada al agua (…) y la
señora salió a contarnos que qué lindo que hubiéramos hecho todo
eso porque ahí les decían “los peces” porque habían sobrevivido a
una avalancha. (…) Yo salgo y pinto algo en la calle y después
monto eso en el Facebook y después alguien me escribe como
“oiga que lindo eso me llego al corazón porque me paso algo así
que me hizo recordar. (…) Es muy lindo como ese encuentro con
la gente. (…) Yo puedo estar contando una historia pero la pueden
estar leyendo de otra manera, pero es lindo que la lean de otras
maneras, eso también lo forma a uno mucho, las historias que hay
con la gente, o lo que la gente ve (...)”
El arte es un reflejo de la condición inherente al ser;
en tanto facilita la expresión de historias, experiencias,
sentimientos, costumbres, de un sujeto particular como
de una comunidad.
De igual manera, la obra adquiere un valor social
cuando uno o varios individuos se identifican con el
trabajo pictórico, se ven y se sienten reflejados en esa
acción.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
115
CATEGORÍA: Ciudadanía
SUB-CATEGORÍA: Lo social y lo cotidiano
SUJETO FRAGMENTO ANÁLISIS
Josemaría
‘‘(…) Lo que es La Redada y los componentes de La Redada si
estamos ehh y apoyamos siempre la gestión de Petro porque se nos
ha hecho que ha sido buena gestión, ha sido una gestión incluyente
con el modelo de ciudad (acentuación) que hemos querido tener en
algún momento, entonces pues lo apoyamos (…)”
A nivel de la estructura del colectivo se percibe un
grado de aprobación e identificación con los
parámetros y características que se buscan establecer
en la actual gestión de la alcaldía.
“(…) Toda acción humana es política en ultimas ¿no? Entonces lo
que estamos haciendo aquí ahorita, esta charla es un acta eh, es una
charla política realmente (…) Entonces en esa medida mis acciones
como escultor y mis acciones como formador de público aquí en
pues políticamente ayudan. (…) Se debe más bien tener
consecuencia con un estilo de vida que uno asuma. (…) Yo
promulgo desde mi taller de escultura por ejemplo, que lo que uno
debe ser consecuente con lo que la vida le esta, o lo que uno está
haciendo de la vida. (…) Yo no puedo hablar de comida, de
permacultura y de ecología y de agricultura urbana y me la paso en
Dunkin Donas y en Presto comiendo hamburguesas. (…) Esos
La política es inherente a la condición humana, en
tanto que las acciones cotidianas permiten el
intercambio de ideas entre sujetos con el objetivo de
crear alternativas para el desarrollo de sus vidas.
Esas ideas y acciones anteriormente mencionadas, son
reflejadas en la cotidianidad de cada sujeto, así mismo
deben llevar una misma secuencia para que las
interacciones adquieran un verdadero sentido.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
116
pequeñas cositas que son lo que van formando algo más grande.
(…)”
Josemaría
‘‘(…) Esto es una galería de la ciudad. La ciudad es una galería
completa. Si lo queremos ver desde el punto netamente estético o
visual. Si lo queremos abordar desde el punto social, pues los
matices son muy amplios, muchos muy muy amplios. (…)”
En el campo de lo social, son múltiples las
intervenciones que se pueden desarrollar desde lo
estético, que van desde una significación visual hasta
algún tipo de vinculación con los sujetos que
comparten la misma realidad.
Lili Cuca
“(…) El grafitti es contestatario, el grafitti es una comunicación
también y eso es un lenguaje muy de la calle ¿no? Y pues es la
comunicación directa con la gente en la calle pero…para mí
digamos que personalmente yo no he querido tener una, en ms
imágenes no quería tener una posición política nunca marcada. (…)
Estamos en un continente también y en un país con muchas
dolencias políticas muy fuertes, y yo quizás lo que quise con
cuando empecé a pintar la calle y sigo haciendo ahora, es que me
gusta generar imágenes a través de del ser humano de lo que somos
como ser humano, como los sentimientos, las posiciones que
tenemos frente a nuestras relaciones personales, la amistad, la
maternidad, las relaciones entre familia. (…) Me encanta cuando
las imágenes políticas que tienen los compañeros, me gustan la
Desde una concepción de la política que contempla las
formas en las que nos relacionamos, sin la necesidad
de adoptar alguna posición política, el grafitti además
de ser una manifestación pictórica crítica, adquiere un
carácter propositivo; porque abarca temáticas
relacionadas con los sentimientos y emociones que
finalmente son inherentes a la condición del ser.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
117
posición política que puedan manifestar en el grafitti en el street
art, en las manifestaciones urbanas, pero me gusta que yo pueda
tener la oportunidad de hacer lo que a mí me gusta y es también
como contar un poco las historias humanas ahí (…) desde los las
posiciones que como muy personales y muy sentimentales, me
gusta como rescatar eso del hombre. (…) Siempre son imágenes
que siempre son muy llevadas a la representación, representaciones
femeninas, a la niñez o a los animales generando situaciones
humanas entonces, como siempre una analogía a la vida, al amor.
(…) Yo no soy feminista, yo más bien rescato es como la identidad
de la mujer a través de pues de lo que somos como mujer. (…)
Todo lo que o sea todo lo que implica ser mujer el tener la
menstruación, los cambios hormonales, nuestra posición en la
sociedad. (…)”
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
118
CATEGORÍA: Ciudadanía
SUB-CATEGORÍA: Lo instituido vs lo instituyente
SUJETO FRAGMENTO ANÁLISIS
Lili Cuca
“(…) Yo hago ilustración entonces trabajo para gente ilustrando
cosas, trabajo mucho con ONG’S, y estoy muy vinculada con los
temas de los procesos que se están llevando a cabo ahorita en el
gobierno como la restitución de tierras (…) de alguna forma mi
trabajo me llevo a que ellos conocieran (…) lo que yo hago y les
gusta que haga algunas ilustraciones para ciertos grupos (…) que
trabajan con comunidades. (…) Me vincularon este año es un
proyecto que se llama “Mil colores para mi pueblo”, es un proyecto
de acción social en el que (…) se hacen unos talleres de arte en
pueblos que han sido afectados por la violencia (...)”
Aun cuando la acción ciudadana busca ser
independiente, evitando todo tipo de intercambio con
instituciones sociales, perdura la tendencia a generar
relaciones verticales por medio del contrato.
No obstante, a través de acciones políticas alternativas,
en este caso artísticas, se trasforma la relación vertical
en un intercambio horizontal, en el que la institución
necesita de estas acciones informales; porque el artista
comprende y logra apropiarse de una realidad
particular de una comunidad.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
119
Josemaría
“(…) Le he estado dando ronda a muchas ideas sobre todo a nivel
de la estética, y tiene que ver con lo cotidiano ¿no? O sea seamos
profesionales, seamos obreros, seamos habitantes de calle, todos
tenemos una cotidianidad que se ve afectada, se ve afectada en
muchos sentidos por las imposiciones políticas y sociales. (…)
Sean acciones obviamente a partir de la cotidianidad, a partir de lo
más básico, que es donde se empiezan a tejer las cosas. (…)”
Los sujetos independientemente de sus oficios se ven
afectados por una estructura política tradicional que
restringe sus formas de participación ciudadana. En
contraste existen organizaciones colectivas como La
Redada que pretenden generar nuevas formas de
desarrollo social, caracterizadas por su flexibilidad
donde todos y cada uno de sus miembros tiene voz y
participa de procesos que contemplen trasformaciones
en su realidad.
‘‘(…) Nosotros, aunque no queramos, y aunque seamos libertarios y
queramos ser incluyentes a todas las propuestas pues, nosotros
tenemos más una tendencia de izquierda. (…) ’’
Internamente el colectivo tiene una tendencia política
de izquierda, lo que permite a los sujetos identificarse
con La Redada, y fortalecer este modo de vinculación
ciudadana.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
120
CATEGORÍA: Ciudadanía
SUB-CATEGORÍA: organización colectiva
SUJETO FRAGMENTO ANÁLISIS
Josemaría
‘‘(…) Realmente La Redada nació hace 4 años, más por el interés
de cuatro casas que se unieron. Entonces decidieron unirse esas
cuatro, unirse en esos cuatro esfuerzos que en una cosa más grande
que los amalgamara y es esta casa. (…) Es un colectivo de
colectivos. (…) Y así hay como unos 15 colectivos que aportan al
tejido social de esta casa, y al tejido cultural de esta casa. (…)”
El colectivo surge a partir de la necesidad de
diferentes organizaciones informales y de amigos de
reunirse en un espacio físico común, que estuviese en
pro del desarrollo cultural y trasformación social.
Así mismo la relaciones que se construyen
internamente representan no solo el desarrollo
personal del sujeto, sino también da muestra de
actuaciones independientes e informales en un
contexto, donde todo emerge de lo cotidiano.
Lili Cuca
“(…) La Redada se convirtió para mí, un punto de encuentro entre,
entre un, muchos amigos que, que he hecho con el tiempo, que se
han como, lazos que se han creado a partir del trabajo que realizo
hace algunos años y pues esta casa funciona ya hace como,
bastante tiempo pero como con la Redada hace como 3 años y ha
sido como una reunión, de gente de gente en común, (…) con los
mismos y mis mismos intereses también y con los que hemos
podido desarrollar proyectos que hemos podido llevar por toda la
ciudad y en la localidad.(…) Antes de que existiera esta casa
habían otras casas más eh que eran Casa15 16, estaba Casa Entre
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
121
Comillas, estaba el Eje que era el que funcionaba acá. No estoy
vinculada a la casa directamente como sujeto activo,(…) soy como
una amiga de la casa. (…) Después empecé a conocer gente que
también (…), admire durante mucho tiempo ahora…son son mis
pares puedo trabajar con ellos (…) de hombro a hombro, creo
proyectos con ellos y pues como que con el tiempo (…) fui
haciendo también pues yo misma mi trabajo. (…) Que yo pudiera
ir también eh subiendo un poco, pues el grafitti me ha sacado del
país, me ha dado trabajo, vivo casi de esto. (…) Me ha permitido
llegar a muchos lugares. (…)”
Josemaría
“(…) El logo viene de red (…) el símbolo es son unos nodos
distribuidos como aleatoriamente y con unas conectores también
aleatorios (…) entonces eh hay como interacción entre todos los
nodos (…) ’’
El símbolo del colectivo representa la interacción y
vinculación dinámica de los distintos colectivos que
componen a La Redada, tanto internos como externos
y como convergen un mismo espacio y hacia un
mismo fin.
“(…) Hay otro componente por ejemplo de agricultura urbana de
una muchacha que también hace parte de la casa. (…) En algún
momento estuvieron los Jardines insurgentes. En otro momento
estuvo El primitivo que era el cartel de serigrafía (…) ’’
La organización ciudadana en La Redada no reduce
sus acciones de intervención a los alrededores de la
casa, y en el barrio, sino que la flexibilidad del modelo
interno les permite extender sus procesos a distintos
lugares de la ciudad. De igual forma, cada
intervención es única, porque se adapta a las
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
122
demandas del entorno.
‘‘(…) Si usted coge una red de pescar y la extiende pues queda
toda horizontal. (…) Acá no hay jerarquías, pretendemos que no
sea así. Obviamente hay que tomar, en algún momento alguien
toma decisiones más prontas que otras. Pero esas cosas son
concertadas. (…) ’’
La estructura del colectivo refiere un modelo de
autoridad flexible, conjunta y horizontal; donde cada
miembro tiene voz. Y se le da prioridad al bienestar
común.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
123
CATEGORÍA: Ciudadanía
SUB-CATEGORÍA: gestión de proyectos
SUJETO FRAGMENTO ANÁLISIS
Josemaría
‘‘(…) Aportar en el sentido, no económico, porque no es la manera
de entrar, pero si desde su trabajo, sus saberes y sus conocimientos,
(…) con esas pequeñas acciones empiezan a entrar o a veces son
cosas meramente puntuales, pero las dinámicas de la casa hace que
eh mucha gente que llega acá, alguna vez tuvieron un interés
concretico y después ya buscaron una cosa más amplia. (…) Oiga
con quien hablo para hacer un proyecto con jóvenes? Y así se van
involucrando. (…) ’’
Internamente, el colectivo funciona a través del
trueque, las intervenciones de cada sujeto o grupo de
sujetos se constituyen como el intercambio de
conocimientos desde sus saberes y habilidades
profesionales y personales.
Lili Cuca
“(…) Hemos desarrollado varios proyectos acá con un pequeño y
muy mínimo de presupuesto y pues nosotros nos reunimos para
crear el festival, para votar ideas (…) porque pues recibíamos
como muchos chicos, mucha gente adulta pero, los adolescentes,
estos planes culturales le dan un poco de jartera. (…) A muchos le
gusta el Rap. (…) Planeamos hacer un festival chiquito como en la
cuadra tomándonosla la cuadra, (…) una tarde de concierto de
raperos de puro Freestyle. (…) Como cultura, como con gestión
La gestión cultural que realiza el colectivo permite
reunir a un grupo poblacional diverso, porque
proporciona encuentros que tiene como objeto realizar
manifestaciones en pro de la inclusión de la
comunidad.
En el caso de esta sujeta busca por medio de
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
124
independiente con todos eso proyectos que son los que nos
interesan a nosotros. (…) Yo tengo un colectivo con tres personas
más, que se llama “La Muchacha”, con ellas creamos proyectos de
formación a través de talleres, en los que gestionamos espacios
para brindar talleres. (…) Empezó como un cuento de para solo
chicas, un poco (…) rescatar la posición en la sociedad de la mujer,
no como una mujer sino como un individuo que genera igual
trabajo (…)”
programas de formación básicos e informales, brindar
espacios donde las mujeres puedan aprender oficios
para la vida, de esta forma el objetivo es visibilizar a
una mujer más allá del discurso feminista a un ser
capaz de desempeñarse en otras tareas.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
125
CATEGORÍA: Ciudadanía
SUB-CATEGORÍA: relaciones con el entorno
SUJETO FRAGMENTO ANÁLISIS
Josemaría
‘‘(…) Hemos tenido las críticas, y hemos tenido enemigos de la
cuadra y con la alcaldía también hemos tenido problemas por eso,
por eh los eventos, por cómo se manejan las cosas. (…) Creemos
ser alternativos. (…) Y en algún momento eso se vuelve tan
grande, y los intereses de tantas personas que desde una niña de
diez años que quiere que eh sembrar una matica en una esquina,
hasta de alguien que quiere eh ponerle luz eléctrica a la cancha
¿no? Entonces pasa por todo eso. Y también de otra forma incluye
al vecindario. (…) Ya hay un reconocimiento al trabajo (…) ya La
Redada pega duro (…) tiene la capacidad de ¿de qué? de impactar
en su por medio de sus promociones y como que hay una
credibilidad en ello, ¿no? (…) Y ya nos tienen con otros ojos (…)”
Por la manera en la que el colectivo se define como
una organización ciudadana alternativa, existe un
impacto a la ciudadanía tradicional que lo rodea;
porque en principio es percibido como algo que
trasgrede, y posteriormente consigue acoger nuevos
públicos que se involucran y enriquecen el proceso.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
126
CATEGORÍA: Ciudadanía
SUB-CATEGORÍA: casa cultural
SUJETO FRAGMENTO ANÁLISIS
Josemaría
‘‘(…) Habrá gente que por lo menos quiere estar acá pero digamos
viven en Medellín, entonces están apoyando desde las redes
sociales. (…) Ya ha venido gente de Cali, por ejemplo a mirar el
modelo de la casa, el modelo de cómo es esta organización. (…)
Por lo menos que ya les interese que es el fenómeno. (…) De
pronto no tanto que repliquen la casa, pero ya llamaron a que si
podemos dar una asesoría en grafitti. (…) La intención de como de
entrar en otras dinámicas sociales ¿no? (…) En Argentina hay unas
intervenciones, en Madrid, en Berlín también, en Holanda. (…)”
La estructura de la casa y la manera en la cual se
organiza el colectivo para actuar, por ser diverso,
amplio, innovador, llamativo e incluyente, se ha
convertido en un referente nacional de un ejercicio
ciudadano de carácter alternativo.
Adicionalmente, este fenómeno y este tipo de
organización tienen un valor importante a nivel
mundial, puesto que impacta la cultura, y esta a su vez
a la cotidianidad.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
127
CATEGORÍA: Ciudadanía
SUB-CATEGORÍA: arte callejero
SUJETO FRAGMENTO ANÁLISIS
Josemaría
“(…) Triciclo de carga de esos donde cargan cervezas un equipo de
sonido (…) tiene baterías (…) un buen amplificador bueno, todos
los componentes de lo que pueda ser o, como haciendo evocación
de los Pick up costeños, (…) que se pueda sacar por la calle. (…)
Ese llamar de la atención por medio de ese carro ha generado como
otros círculos más grandes, y es que, el carro ya no es el referente
de solo de la persona que está ahí pintando, sino de alguien que
está detrás de ese carro. (…) En últimas el carro es como la
bandera de la casa en calle, en territorio. (…) Usted vaya a alguna
marcha donde este el carro y allá debe haber alguien de La Redada.
Ese no lo sueltan así por soltarlo sino allá debe haber alguno, y si
está ahí es porque tiene que ver algo con de convergencia social.
(…) Por ejemplo la intervención ahorita en Bosa, todos los
domingos lo llevan y lo ponen allá a sonar para y a llamar a la
gente a través del carro y para que la gente se dé cuenta que el
ruido que se está haciendo no es por ruido sino es porque se está
Esta producción es un símbolo del colectivo.
Adicionalmente su composición estética y su
funcionamiento son tan singulares como llamativos,
razón por la cual es un referente en las múltiples
intervenciones que realiza el colectivo dentro y fuera
de la casa.
De igual manera el carro permite cambiar, la noción
que tiene el entorno inmediato de las intervenciones
que se realizan y es así como algo que inicio como
ruido, adquiere posteriormente un sentido de creación
colectiva.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
128
construyendo un estadio. (…) El trasfondo es más amplio (…) sí es
el símbolo. (…)”
‘‘(…) Y el llamado con todo estos movimientos, con toda estas
acciones, es también que rompamos ese molde de sociedad que
tenemos tan tenas que o sea que nos discriminan por pobres por
negros por blancos por su tendencia o su orientación sexual, o por
lo que sea. (…) Se trata es de que las masas, que todo eso sean las
excusas para que la gente active un poquito el cerebro. (…) Todos
los talleres de la casa, de La Redada y los míos sean una
herramienta de pensamiento que nos permitan pensar en algo, que
nos permitan cuestionarnos cosas, o por lo menos sospechar de
algo. (…) O sea nosotros no podemos estar ajenos a tantas cosas
que pasan a nivel social, político, económico. (…) De todo eso algo
debe quedar por allá en el fondo de alguien. Y si a alguna o dos
personas les sirve todo lo que hemos hecho, nos damos por bien
servidos porque estamos cambiando cosas (…)”
Lili Cuca
“(…) Me encanta poderme ir a los muros a pintar y hablar con la
gente y tener un espacio que no es de nadie pero es de todos y
dejarlo hay para que la gente, lo vea y lo interprete a su manera.
(…)”
El arte, en especial el arte callejero por sus
características dinámicas y de ubicación, está
estrechamente relacionado con la política; porque
tiene como finalidad generar crítica y hacer evidentes
problemáticas de orden social, que forman parte de la
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
129
cotidianidad.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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CATEGORÍA: Subjetividad
SUB-CATEGORÍA: intersubjetividad
SUJETO FRAGMENTO ANÁLISIS
Lili Cuca
“(…) Generar desde la experiencia que tenemos individual como
gestores culturales independientes, generar proyectos pues que nos
hagan que nos permitan acercarnos a las comunidades con las que
con gusta trabajar, a las que no somos ajenas, nosotros venimos
también de vivir en barrio y pues pero que tuvimos la oportunidad
de estar ahora en otras instancias que quizás no nos llegamos a
imaginar que íbamos a estar, entonces es chévere poder pues como
esa parceria de decir hey hagamos esto, y hagámoslo con la gente.
(…)”
Las acciones del colectivo tienen un componente base,
de tipo individual debido a la experiencia, que una
vez socializadas generan formas de identificación,
impulsando procesos en otros, con el fin de
vincularse y llevar a cabo objetivos en común.
Josemaría
“(…) Muchas cosas se exorcizan y veo que es así, lo he sentido,
por mi trabajo con la arcilla y con mi trabajo con las personas. Pero
también digamos cuando hay tanta bronca social, cuando la gente
esta tan cargada de tanta injusticia y tal, van y pinta una pared y
pueden expresar ese inconformismo en esa pared. (…)”
Dentro del mundo subjetivo de esta persona, que se
manifiesta a través de su discurso como artista, como
miembro de La Redada y como ciudadano, se
identifica que su producción creativa individual,
cuando se exterioriza y se plasma en la realidad genera
un impacto social. Asimismo las acciones del
colectivo son una materialización de su mundo
subjetivo e intersubjetivo.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
131
Lili Cuca
“(…) Un poco el interés de estar, pues de generar procesos y de
generar, cambios desde uno no?, pues como que el intere tampoco
es como vamos a cambiar el mundo, pero se generan cambios
desde uno mismo. (…) Me gusta generar cosas para entablar, una
excusa para acercarme a la gente (…)”
Dentro del discurso de los sujetos existe la invitación
a reflexionar acerca de cómo nos relacionamos con
nosotros mismos y con los otros, además como esta
interacción facilita el descubrir capacidades y medios
para efectuar un cambio a nivel social, de ciudad y
personal.
Además esta reflexión busca, sin mayores
pretensiones, generar procesos internos de reflexión
que conduzcan al cambio y la construcción en
conjunto.
Josemaría
“(…) La gestión cultural es ya es gran ganancia para mí (…) la
reflexión es a que no debemos de ser islas (…) debemos ser islas
en nuestro individualidad como seres humanos, pero realmente no
somos islas como genera como cuando generamos conocimiento,
(…) cuando nos convocan a que podemos tener las herramientas
para cambiar muchas cosas de las que siempre hemos luchado. (…)
Nos construya también como seres. (…) Muchos profesionales
brillantes (…) muy productivos (…) que en cualquier empresa los,
se pelearía por ello pero son personas que son, (…) todo ese
conocimiento, con todo lo que tienen los veo es como un un obrero
muy bien calificado ¿no? (…) El aporte social de ellos, ¿qué es?
que pagaron la planilla pila o que construyeron sociedad y tejido
social (…)”
“(…) La reflexión es a que no debemos de ser islas (…) debemos En el momento en que el proceso interno reflexivo, se
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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Josemaría ser islas en nuestro individualidad como seres humanos, pero
realmente no somos islas como genera como cuando generamos
conocimiento. (…) Cuando nos convocan a que podemos tener las
herramientas para cambiar muchas cosas de las que siempre hemos
luchado. (…) ¿Será que es justo que después de tanta reflexión, de
tanta cosa no tomemos partido directo con acciones concretas para
cambiar un poco nuestras vidas? (…) Esas son las pequeñas
acciones que pasan en esta casa. (…) La reflexión y la invitación
nuevamente a que vengamos y converjamos ideas a ver que
podemos llevar a cabo en nuestros días. (…)”
exterioriza y adquiere carácter social, se generan
espacios y vínculos de construcción, dirigidos a
objetivos que desde su mirada no convencional tienen
impacto en la propia realidad.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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CATEGORÍA: Subjetividad
SUB-CATEGORÍA: inclusión ciudadana
SUJETO FRAGMENTO ANÁLISIS
Josemaría
‘‘(…) Nosotros tratamos de ser lo más incluyentes posibles, o sea
no como el discurso de la tolerancia y eso sino enserio, es que es
de verdad. Venga y haga sus proyectos, lo único que es, es que
asúmalos. (…) ’’
La inclusión es un eje fundamental en la concepción
del colectivo, en tanto se busca crear un espacio
abierto que permita la convergencia de diversas ideas
y acciones. Asimismo, el colectivo define este
concepto con un mayor nivel de profundidad, puesto
que van más allá del discurso del respeto a la
diferencia, sino que existe un nivel de concientización
y acogida de los distintos sujetos.
Lili Cuca
“(…) Yo estudie artes plásticas y visuales y fui totalmente
académica pero en algún momento de la academia me di cuenta
que a mí no me interesa como artista plástica estar en un museo ni
en una galería y que a mí lo que más me gustaba del arte era poder
tener una interacción directa con la gente, con el público (…)”
Dentro de la percepción subjetiva de esta artista existe
una ruptura en la concepción tradicional del arte y de
la circulación de obra, en tanto su intención última es
exponer su trabajo a todo público, sin distinción
alguna, que a la vez le permita crear nuevos códigos
de comunicación con y para el otro.
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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CATEGORÍA: Subjetividad
SUB-CATEGORÍA: estilo de vida
SUJETO FRAGMENTO ANÁLISIS
Lili Cuca
“(…) Me permitió encontrarme también en estos espacios. (…) Es
una chimba pintar y lo voy a seguir haciendo toda mi vida por mí
pero también me permitió encontrarme en esta parte de gestión
cultural independiente. (…) Entonces más bien fue como la
búsqueda como también hacía también una evolución a a fortalecer
el discurso. (…) Me hicieron notar que mi discurso era muy débil y
ahora siento que estoy montada en el discurso que realmente
quiero. O sea me siento mucho más segura con mi trabajo y ha sido
todo pues todo una evolución personal. (…)”
A partir del inmenso gusto que genera en ella la
producción artística, se descubre la capacidad de un
sujeto transformador de cultura que hace uso de un
repertorio lleno de acciones vinculadas a la promoción
cultural alternativa, que cambia tanto el entorno como
su relación con el mismo.
“(…) Las niñas llaman mucho la atención en la calle. (…) “Uy no
mire hay una vieja ahí pintando” (…) Porque cuando salimos en
grandes parches yo siempre trato de irme vestida muy de chica.
(…) La gente no reconoce que soy una chica, y cuando se dan
cuenta que soy una chica se quedan así como. (…) A mí esas
El ser un sujeto artístico implica la configuración y
adopción de nuevas formas de sentir, pensar y actuar
que difieren del común; pues el sujeto refleja en sí
mismo las relaciones con el entorno. Estas relaciones
adquieren un sentido crítico cuando se exige que el
CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE
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historias me parecen como muy charras, como que la gente le da
más valor porque lo está haciendo una chica. (…) Pues esas cosas
me gustaría como desprenderlas de mí que se valore solamente
porque una imagen chévere y no pues la gente que está detrás.
(…)”
protagonismo recaiga en la obra; más no en quien la
produce.