CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN CMUCH
Dr. Alejandro Guillermo Martínez Casillas
Dra. Flor de Guadalupe Garduño Estrada
Mtra. Teresita del Niño Jesús Ramírez Renero
Mtra. Rosa Martha Guillén Apreza
Dr. Marco Antonio Cubillo León
Primera Edición 2018Impreso en MéxicoSe prohíbe la reproducción total o parcial de esta obra, sea cual fuere el medio, sin autorización expresa del editor, en términos de la Ley Federal de Derechos de Autor
DIRECTORIO
Dr. Marco Antonio Cubillo LeónRector
Mtra. Rosa Martha Guillén AprezaVicerrectora Académica
Mtra. Maricela Bautista GuillénVicerrectora de Vinculación y Extensión
Mtra. Nancy Miriam Abascal MedranoVicerrectora Administrativa
Mtro. José Ignacio Sánchez MorenoCoordinador Bienal de Arte CMUCH
Mtro. José Ignacio Sánchez MorenoDr. Marco Antonio Cubillo LeónCompiladores
Mtra. Maribel Turrubiates BrizLic. Georgina Ramos MartínezLic. Froylan Muñoz MoralesEditores
ARTISTAS PARTICIPANTES
Ulises Ortiz Castillo Sergio de Luz Paul Walther Francisco Servín Min Seok Mario Cruz Luis Antonio Tovar Cambero Julio Alba Itzel Esquivel Irvim Victoria Hugo Grijalva Fernanda Rivera Luque Fátima Nava May Ben Armijo Ángel Martínez MartínezAlfredo Campos Alexander Ovcharov Abraham Martínez Villegas Carlos Abraham Slim
Ileana Sosa Gil Rodrigo Cacho David Antonio Vázquez Valdez Rive Díaz Bernal Manuel Espinosa Torres Priscilla Aldana Noel Ramírez Espinoza Jennys Obando Lao Gabrielli Beatriz Esponda G. Adriana ChávezIsauro Alí Majo Daniel Jiménez David Antonio Bonilla Lozada Carolina Berra OrlansinoCristhian Omar Melo RuizMauricio Ramos Nachosa
En el Centro Mexicano Universitario de Ciencias y Humanidades hemos forjado una trayectoria que nos
permite vincular al arte y a la ciencia como los pilares para la
educación, no sólo de nuestra comunidad universitaria sino
de la población sobre la que de alguna manera podemos
influir. Es nuestro deseo contribuir a la evolución de una
cultura en la que el ser humano haga conciencia de todo lo
bueno que nos rodea y de las posibilidades de renovarnos
todos los días en aras de vivir felices.
Dr. Marco Antonio Cubillo LeónRector
Autor. Min Seok Título. Torre de Shakyamuni (Buda)
Técnica. Mixta Medidas. 45 x 60 x 83 cm
Año. 2017
Autor. Alexander OvcharovTítulo. En el Bus (Aparición)Técnica. Acrílico sobre tela
Medidas. 150 x 160 cm Año. 2016
Autor. Carlos Abraham SlimTítulo. Integridad Serie. Candil
Técnica. FotografíaMedidas. 100 x 60 cm
Año. 2017
Autor. Nachosa Título. Entorno, Felicidad, Trascendencia
Técnica. Mixta sobre tela Medidas. 200 x 180 cm
Año. 2017
Autor. Ángel Martínez Martínez Título. Justicia Divina
Técnica. Mixta Medidas. 55 x 72 x 5 cm
Año. 2017
Autor. Noel Ramírez Espinoza Título. Transición Fase 1
Técnica. Acrílico sobre tela Medidas. 80 x 100 cm
Año. 2017
Autor. Noel Ramírez Espinoza Título. Transición Fase 2
Técnica. Acrílico sobre tela Medidas. 80 x 100 cm
Año. 2017
Autor. Noel Ramírez Espinoza Título. Transición Fase 3
Técnica. Acrílico sobre telaMedidas. 80 x 100 cm
Año. 2017
Autor. Priscilla Aldana Título. Médium; Espacio Sagrado
Técnica. Mixta Medidas. 81.5 x 106.5 cm
Año. 2017
Autor. Rive Díaz Bernal Título. Samsara ( la rueda de la vida )
Técnica. Arte objeto, (instalación) Medidas. 100 cm diámetro
Año. 2017
Autor. Rodrigo Cacho Título. Aunque sean 3 minutos
Técnica. Fotografía Medidas. 87 x 65 cm
Año. 2017
Autor. Ileana Sosa GilTítulo. Campo Cuántico Técnica. Óleo sobre mdf Medidas. 180 x 120 cm
Año. 2017
Autor. Ileana Sosa Gil Título. Contemplación Interior
Técnica. Óleo sobre mdfMedidas. 80 x 60 cm
Año. 2017
Autor. Abraham Martínez Villegas Título. Los caprichos de la felicidad
Técnica. Óleo sobre tela Medidas. Variables
Año. 2017
Autor. Abraham Martínez Villegas Tílulo. Apocalipsis Now Técnica. Óleo sobre tela
Medidas. Variables Año. 2017
Autor. Alfredo Campos Título. Felicidad Eterna 1 y 2.
Técnica. Fotografía Medidas. 40 x 30 cm
Año. 2017
Autor. Alfredo Campos Título. Felicidad Eterna 1 y 2.
Técnica. Fotografía Medidas. 40 x 30 cm
Año. 2017
Autor. Fernanda Rivera Luque Título. Desidia
Técnica. Fotografías Medidas. 145 x 50 cm. c/u
Año. 2017
Autor. Fernanda Rivera Luque Título. Desidia
Técnica. Fotografías Medidas. 145 x 50 cm. c/u
Año. 2017
Autor. Fernanda Rivera Luque Título. Desidia
Técnica. Fotografías Medidas. 145 x 50 cm. c/u
Año. 2017
Autor. Fernanda Rivera Luque Título. Desidia
Técnica. Fotografías Medidas. 145 x 50 cm. c/u
Año. 2017
Autor. Fernanda Rivera Luque Título. Desidia
Técnica. Fotografías Medidas. 145 x 50 cm. c/u
Año. 2017
Autor. Fernanda Rivera Luque Título. Desidia
Técnica. Fotografías Medidas. 145 x 50 cm. c/u
Año. 2017
Autor. Itzel Esquivel Título. Posibles Modos de habitar
Técnica. Madera, Metal, Cartón y Bocina Medidas. Variables
Año. 2017
“Posibles modos de habitar”
Esta escultura es un ejercicio poético de la posición y de la perspectiva. Se trata de
una escultura, un objeto que interrumpe nuestro cotidiano obligándonos a
adaptarnos a él o incluso modificarlo. Es una analogía al entorno, el cual nos
modifica y al cual nosotros re-modificamos. Tenemos entonces una estructura
modificable, aforme e imponente. Nos encontramos con una estructura hecha de
triángulos, lo cual nos permite realizar “ajustes” a dicha escultura; haciendo
posible la apropiación del entorno. Es aquí cuando el espectador pasa de ser un
espectador activo o un agente modificador. Citando a Helena Chávez Mac Gregor:
“Es una experiencia que ya no se forma desde una estructura dada, sino desde
una configuración de tiempos y espacios que se produce y que al ser una
producción puede, por lo tanto, ser transformable.” Contamos también con un
tetraedro de metal con una grabación dentro. La grabación enuncia sinónimos de
la palabra borde. Al demostrar el carácter activo del espectador, mostramos el
poder que tienen sus decisiones en cualquier ámbito social, en donde tendrán
repercusiones, reverberaciones, ecos… trascendencia.
La obra “Nowhere Man” se trata de un autorretrato y dicho título ha sido retomado
de la canción del grupo The Beatles lanzada en 1965. Forma parte de la serie
pictórica en desarrollo “Facturación Emocional” donde exploro las tensiones físicas
y emocionales de las personas trabajadoras, quiero mostrar aquello que se esconde
detrás de la máscara del trabajo, hacer contrapeso a la imagen del ejecutivo exitoso,
a la conquista del hombre por medio del trabajo y al mismo tiempo, cuestionar esta
sociedad globalizada donde el sufrimiento del otro se ha hecho incomprensible,
para mi es importante materializar al trabajador como uno más, pero al mismo
tiempo, representativo del resto, paradigmático, paradójico e individual.
“Nowhere Man” se inserta en ese momento de reflexión donde las personas nos
cuestionamos nuestra hacer cotidiano y que tanto nos acerca o aleja de la felicidad
y la realización personal.
Julio Alba
Como diabético está conformado por aquellos instantes de gran
valor en la vida, sitiando la alegría, el amor, los deseos y la comunión
total con el mundo existente, aunado a una espiritualidad
(trascendencia) que tiene como sinónimo la superación, cumbre,
éxito y trascendencia personal. Como diabético asocia todos estos
conceptos en una imagen femenina que afronta todos estos valores
en un estado de entera satisfacción convirtiendo las experiencias
propias de la vida en esa ilusión donde la felicidad y satisfacción se
vuelven inasequibles para la experiencia humana. El entorno, la
felicidad y la trascendencia como consecuencia importante del estado
emocional al que nos invita la vida diaria.
Luis Vampy Tovar.
Autor. Francisco Servín Título. Todos fuimos niños
Técnica. Fotografía Medidas. 14 x 11 pulgadas c/u
Año. 2017
Autor. Francisco Servín Título. El Niño de Rojo
Técnica. Fotografía Medidas. 14 x 11 pulgadas c/u
Año. 2017
Autor. Francisco Servín Título. La Libertad de la inocencia
Técnica. FotografíaMedidas. 14 x 11 pulgadas c/u
Año. 2017
JUSTIFICACIÓN
Dispersión es una serie de dibujos de nubes realizada sobre hojas de periódicos a
las que he borrado parcialmente una de sus caras mediante una lija, de tal manera
que el reverso conserva la impresión con las noticias o artículos del periódico.
Dicho en otras palabras es un intento por crear un espacio de distanciamiento con
el acontecer diario en sociedad mediante un ejercicio de dibujo cuya realización
exige largos periodos de tiempo y por ende es también una justificación para
renunciar aparentemente a la pesadez de responsabilidades en aras de encontrar
levedad. Sin embargo aunque el ejercicio pareciese una ruptura, a mí parecer es
en realidad un eco de las estrategias usadas normalmente para para poder vivir
un día tras otro; porque sin ser indiferentes a varios elementos de nuestro
entorno, de nuestra realidad, sería imposible ser razonablemente felices.
Paul Walter Guerrero León
Autor. Sergio de Luz Título. Nefertari. Amor a Todo Volumen. Casino Royale
Técnica. Fotografía Medidas. 40 x 35 cm c/u Año. 2017
Autor. Sergio de Luz Título. Nefertari. Amor a Todo Volumen. Casino Royale
Técnica. Fotografía Medidas. 40 x 35 cm c/u
Año. 2017
Autor. Sergio de Luz Título. Nefertari. Amor a Todo Volumen. Casino Royale Técnica. Fotografía
Medidas. 40 x 35 cm c/u Año. 2017
Sergio de LuzMi trabajo responde a la inmediatez con la que los ojos se ven recompensados, abandonados a una deriva cuya banda sonora acompaña y estimula el proceso de creación de la imagen. Comienza con una tendencia natural, en algunos casos inconsciente, para descomponer la realidad en elementos geométricos armónicamente equilibrados en la composición final. A partir de elementos cotidianos compongo escenografías que sugieren visiones oníricas muy distintas al objeto real del que parten. Mis imágenes tratan de ser auténticos puzzles de creatividad e imaginación a completar entre quien muestra y quien mira. Este diálogo con el espectador resulta muy estimulante ya que establece un juego carente de límites dónde la imaginación cobra un papel determinante. A través de estas pareidolias urbanas pretendo hacer reflexionar al que mira sobre todos los aspectos del ente que está mirando, tomando conciencia de lo que ve una vez que su cerebro interprete cada imagen. Así, en “Casino Royal” se resta transcendencia a un lugar tan solemne y majestuoso de Paris como es el Palacio Real para bajarlo al nivel de los mortales. Trato de visualizarlo de forma de diferente, estableciendo mi diálogo de una forma figurativa. Ver transformado este patio en una ruleta con sus fichas de apuestas me parecía divertido a la vez que irreverente. “Nefertari”. Ese diálogo con el espectador, quizá de una forma opuesta a la anterior. Esta vez la simple chispa de un foco de luz puede convertirse, desde el prisma adecuado, en la más bella de las visiones. El encuadre apropiado transforma el entorno y lo hace más majestuoso. “Amor a todo volumen” es un canto ensalzando mi discurso, formando una nueva composición de algo totalmente trivial, algo que pasa desapercibido a diario por los viandantes. Tan sólo tengo que encuadrar de tal forma que mi discurso se transforma en algo rotundo que deja menos dudas respecto a lo que se pretende mostrar. Un binomio tan maravilloso como la música y el amor, algunos consideran esto como la felicidad plena.
Al igual que el canto, la danza es un movimiento que nos hace encontrarnos con el cosmos, pero en esta ocasión a partir de la materialidad y el tiempo. Dicha acción nos otorga presencia como signo de felicidad y comunión, es decir, nos realiza como comunidad. Esta obra representa ese flujo, es decir, el continuum que nos trasciende en este entorno llamado realidad. El tríptico es una metáfora del pasado, el presente y el futuro, el presente se materializa en la danza, en la armonía del movimiento que nos acerca a
nosotros mismos y al cosmos.
Ulises Ortiz Castillo
Autor. Daniel Jiménez Título. Serafacnido
Técnica. Mixta sobre papel Medidas. 120 x 100 cm
Año. 2017
Autor. Cristhian Omar Melo Ruiz Título. La llave
Técnica. Óleo sobre tela Medidas. 140 x 120 cm
Año. 2017
Autor. David Antonio Bonilla Lozada Título. Upekkha
Técnica. Acrílico sobre tela Medidas. 160 x 100 cm
Año. 2017
Autor. Carolina Berra Orlansino Título. La Sonrisa
Técnica. Acrílico sobre tela Medidas. 140 x 120 cm
Año. 2017
Autor. Mauricio Ramos Título. Cuerpos Danzantes Técnica. Talla en madera Medidas. 57x35x37 cm
Año. 2017
Autor. Manuel Espinosa Torres Título. Renacer, Entorno Vida y Trascender del Ser
Técnica. Óleo sobre tela Medidas. 110 x 140 cm
Año. 2017
Autor. Lao Gabrielli Título. Geometría Sagrada, La llave del Todo.
Técnica. Acrílico sobre placa acrílicas. Medidas. 100 cm diámetro
Año. 2017
Autor. Jennys Obando Título. Falso Recuerdo de un Cumpleaños
Técnica. Dibujo en rapidógrafo sobre papel. Técnica Mixta. Medidas. 9 Retablos de 15 x 15 cm
Año. 2017
Autor. David Antonino Título. Lux Lucet In Tenebris Técnica. Óleo sobre manta
Medidas. 60 x 60 cm Año. 2017
Autor. Beatriz Esponda González Título. Aprendiendo a ser felices, como un elefante
Técnica. Acrílico Medidas. 1.4m x 95 cm
Año. 2017
Invitados Especiales
Dr. Marco Antonio Cubillo LeónRector CMUCH
Dra. Anel Nochebuena EscobarDirectora General del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla
Lic. Sergio Ortiz MoralesDirector de Artes Plásticas y Escénicas de la Secretaria de Cultura y Turismo de Puebla
CONVOCATORIA PUBLICADA
Convocatoria abierta hasta: 30 de Junio de 2017Convoca: Centro Mexicano Universitario De Ciencias y Humanidades. CMUCHPaís sede: MéxicoIncentivos: Las obras seleccionadas conformarán una exposición la cual se inaugurará el día 18 de octubre 2017 en las instalaciones del CENTRO MEXICANO UNIVERITARIO. DE CIENCIAS Y HUMANIDA-DES.Disciplinas: Arte bidimensional, Arte tridimensional y Cortometraje.Restricciones geográficas: Podrán participar todos los artistas de cualquier nacionalidad mayores de 18 años sin límite de edad, aceptando las bases de la convocatoria en conformidad.Página web: http://www.bienaldeartecmuch.com/
CONVOCATORIA PARA TERCERA BIENAL DE ARTE CMUCH Y FESTIVAL CULTURAL CMUCH 2017
1.OBJETIVO
Al anunciar en enero 2017 la Tercera Bienal de Arte CMUCH y el Festival Cultural CMUCH, encontramos el tema: Entorno, Felicidad y Trascendencia. Siendo este el eje temático dentro de las distintas propuestas artísticas, y su interpretación en los contextos humanos, la Bienal de Arte CMUCH se ha caracterizado por su acercamiento en el arte y las propuestas contemporáneas dentro de las distintas disciplinas participantes y reflexión de los temas propuestos.
Las exposiciones de la Bienal Arte CMUCH, se han desplegado en distintos escenarios y recintos culturales en México, vinculando el arte con la sociedad, reflexionando y viviendo la cultura.
En esta tercera edición, tres poderosas palabras describen nuestra exhibición: Entorno, Felicidad y Trascendencia.
Constantemente somos bombardeados por publicidad, noticias grises y rutinas que nos hacen prisioneros de nuestro propio ser. Miramos sin observar, discutimos sin escuchar y morimos sin nunca haber vivido. Sin saber que hay magia en todo lugar, que hay luz sin importar lo oscuro que sea y que la muerte es sólo una palabra, la inmortalidad es algo tangible.
Te invitamos a observar, a escuchar, respirar y sentir a tu alrededor. Deja de temer y abre tu mente, su potencial infinito es la llave del todo. Dios vive dentro de ti, el universo entero gira para ti, solo tienes que ser valiente dar el primer paso y tomarlo sin dudar.
Alza la mirada cuando nadie más lo haga, siente la lluvia cuando todos estén buscando secarse, siente la vida fluir en tu cuerpo y podrás ver el color en donde sólo hay concreto. La vida es arte y el arte solo hay que disfrutarlo.
El arte engloba el todo y el nada. Puede romper con lo cotidiano para hacerlo notar, puede tomar lo irreal y hacerlo real. El arte puede romper lo que arma y a la vez pegar lo que rompe. El arte que nos hace sentir lo contrario a lo que los demás piensen de él cumple su objetivo. El arte nos conecta.
Conecta a todos pero no solo como humanos, nos conecta como individuos; nos hace crecer hacia adentro y conectarnos con nuestro más puro ser, la llave de nuestra felicidad.
Atreverse a ser feliz es la herramienta más poderosa con la que contamos, no temer al tiempo y moldearlo a nuestro placer es posible. El arte en toda su expresión tiene ese poder.
El poder de llevarte a conocer épocas que aún no se escriben, sentir sentimientos que aún no se cantan y a vivir aventuras que aún se viven. Viajar al futuro, al pasado, al propio presente y darnos cuenta que nuestros pies están sobre el cosmos es sólo posible gracias al arte y si ahí en esa pequeña brecha donde sólo ves luz, es ahí donde debes empezar.
Trascender está a sólo un paso para todo aquel que se atreva a darlo.
¿Te atreves? ¡Bienvenido seas!
2. PERÍODO Y ÁMBITO DE APLICACIÓN
El período de envío y recepción de las solicitudes finalizará el 30 de de junio de 2017. Inauguraciónel miércoles 18 de octubre de 2017. ENTRADA LIBRE
3. INCENTIVOS
– Los artistas participantes serán acreedores a un reconocimiento, así como la publicación de su obra dentro del catálogo de la TERCERA BIENAL ARTE CMUCH.– Se concentrará en apoyo a los artistas, un grupo de coleccionistas para la adquisición de las obras seleccionadas. Entregándole al mismo los datos del artista para no generar ningún tipo de intermediario.– La exposición recorrerá una itinerancia de un año. Al término de éste, serán devueltas las obras a los artistas.
4. REQUISITOS DE LAS PERSONAS SOLICITANTES
1. Podrán participar todos los artistas de cualquier nacionalidad mayores de 18 años sin límite de edad, aceptando las bases de la convocatoria en conformidad.2. Las categorías en que se podrá participar son:2.1 Arte bidimensional: Obras como pintura, grabado, fotografía, gráfica o medios artísticos mixtos, los cuales no podrán sobrepasar las medidas de un máximo de 200 cm por cualquiera de sus lados y no superar 10 kilogramos de peso, incluyendo el marco mismo que tendrá que ser únicamente de acrílico( no vidrio). Las obras no deberán contener elementos perecederos o materiales que pongan en riesgo la obra.2.2 Arte tridimensional: Los artistas podrán participar con obras como escultura, arte objeto, técnicas mixtas, que no sobrepasen una altura máxima de 100 cm y un ancho en sus lados máximo de 80 cm, teniendo un peso máximo de 10 kilogramos. Los artistas podrán participar de una a tres obras máximo, en ambas categorías para poner a consideración en la selección.En el caso de la categoría de arte bidimensional y tridimensional los trabajos no deben de haber participado en otros certámenes ni haber sido expuestas. Se requiere que el trabajo se apegue al tema de la Bienal y que el año de creación sea 2017.2.3 Categoría cortometraje. Los cineastas podrán participar con un cortometraje que se apegue al tema de la Bienal, sin tener la restricción de año de creación, solicitando que los créditos de todos los participantes estén en el mismo. Los cortometrajes se recibirán en formato DVD, de ser seleccionados.3. Las obras seleccionadas deberán presentarse listas para su exhibición.4. Cualquier trabajo que no cumpla con las especificaciones anteriores será automáticamente descalificado.5. De las propuestas recibidas, un comité elegirá las que conformarán la muestra de la Tercera Bienal de Arte CMUCH. 6. Cada participante tiene como fecha límite para inscribir su obra el día 30 de junio del 2017.7. Las inscripciones se realizarán vía correo electrónico: [email protected] enviando una fotografía de la obra en formato jpg, ficha técnica en formato Word, curriculum con datos de localización y de ser requerido justificación de obra no mayor a una cuartilla, en la cual se explique la relación con el tema de la Bienal en formato Word e identificación oficial en formato jpg. En la categoría de obra tridimensional podrán adjuntar imágenes desde otros ángulos en formato jpg. En la categoría cortometrajes deberán adjuntar la extensión Youtube o enviar la presentación en formato mp4.Dentro de la convocatoria y en categoría estudiantes podrán participar estudiantes de preparatoria y universitarios de distintas carreras que tengan una propuesta y se ajuste a las bases generales de la Tercera Bienal Arte CMUCH indicando la categoría estudiantes al envío de la propuesta.
5. EVALUACIÓN Y FALLO
Los artistas que resulten seleccionados serán informados vía correo electrónico el día 12 de julio de 2017 y en la página de la Bienal Arte CMUCH.
Los gastos de embalaje, transporte, envío y devolución, así como el seguro de su obra en el trayecto, es por cuenta del artista.
Las obras seleccionadas conformarán una exposición la cual se inaugurará el día 18 de octubre de 2017 en las instalaciones del CENTRO MEXICANO UNIVERITARIO DE CIENCIAS Y HUMANIDADES.
Dudas dirigirse al correo: [email protected]
Página web: http://www.bienaldeartecmuch.com/
El catálogo de la tercera Bienal Iberoamericana
de Arte CMUCH, se terminó de imprimir en
Julio de 2018. Con el apoyo del Centro Mexicano
Universitario de Ciencias y Humanidades.
El tiraje consta de 1000 ejemplares.
TERCERA BIENAL DE ARTE CMUCH
Mtro. José Ignacio Sánchez Moreno
Coordinador Bienal
Cineasta. Mark Cubillo
Asesor cortometrajes
Mtra. Maribel Turrubiates Briz
Jefe de Mercadotecnia y Publicidad
Museografía
Galería Res
CRÉDITOS DE CATÁLOGOGalería Res
Coordinación Editorial y Diseño
AgradecimientosConsejo Estatal para la Cultura y
las Artes del Estado de Puebla.
Cinemateca Luis Buñuel