Download - Clic pensar en imágenes
¡Clic! "Pensar en imágenes"
Mara Balestrini
Licenciada en Comunicación Audiovisual. Periodista multimedia y realizadora
audiovisual. Docente del Taller de Celumetrajes (cortos filmados con celulares),
coordinadora del Concurso de Celumatrajes Manos Libres del Cineclub Municipal
Hugo del Carril. Consultora del Area Multimedia de El Proyecto Facebook de la
Catedra de Procesamiento de Datos, UBA.
La clase del sábado 22 de agosto comienza con ejemplos que sumergen a los
periodistas al mundo de las imágenes. "La mayoría de los periodistas piensan en texto.
El “clic” se produce cuando comienzan a pensar en imágenes", argumenta Mara
Balestrini mientras invita a analizar las producciones de MediaStorm y Hollman Morris
La genialidad tiene que ver con la mirada:
Finding the way home
http://www.mediastorm.org/0017.htm
Contravía Río Naya sus historias Hollman Morris
http://www.youtube.com/watch?v=Chwpv7TA2cE
Algunas palabras sobre la musicalización de piezas audiovisuales periodísticas.
Todo periodista debe ser conciente de que cuando usa música durante una producción
audiovisual, está manipulando la realidad y atando un sentido.
La musicalización es un arte, se debe seleccionar con mucho cuidado la música que se
utilizará y nunca poner una música sólo para rellenar
Durante una entrevista, se desaconseja usar música con texto
La cultura rip mix and burn y la estética low fi.
El remix de video y audio es una de las acciones y decisiones técnicas y estéticas clave
en el audiovisual contemporáneo.
La apropiación de contenidos que circulan en la Web, su modificación y posterior
divulgación es una marca de época y puso en crisis cuestiones vinculadas a los
derechos de autor y las licencias que legislaban esos derechos.
En este link podrán encontrar aplicaciones y sitios que permiten la descarga gratuita de
videos que están online y en este otro un espacio de debate en torno a cuestiones
como derechos, distribución, autoría y acceso a la información en la era de Internet.
Reglas de composición fotográfica
1- Centro de Interés
Cada fotografía debería tener un
centro de interés. ¿De qué es la
foto? El objeto retratado tiene que
ser el centro de interés.
Tiene que ver con la intención
comunicativa de la imagen.
No tiene que ser necesariamente el
objeto que esté en en el centro de
la foto ni ser el objeto que ocupa la
mayor parte de la imagen.
Es la primera norma de una buena
composición. El fotógrafo decide
antes de disparar cuál será el
motivo de la fotografía. Allí tiene
que estar puesto el foco.
Fuente foto:
http://farm3.static.flickr.com/2075
/2338332379_5ae58f6a80.jpg
2- El encuadre
Una vez que decidimos cuál
es el objeto a retratar, el
encuadre tiene que
acompañar esa decisión. Es
importante quitar la
información residual del
cuadro o dejarla en un
segundo plano.
A veces, en fotografía, más
es menos. Demasiada
información en el cuadro hace que el espectador se distraiga.
Fuente foto: static.zooomr.com/images/6786795_6af5e87c3c.jpg
3- Usá líneas guía
A nivel visual, las líneas
son importantes
elementos
compositivos. Aportan
formas y contornos.
Con las líneas dirigimos
la mirada del
espectador de una
parte de la foto a otra.
Las líneas horizontales,
verticales y diagonales
son elementos
compositivos que
aportan significado a las imágenes.
Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que, por
el efecto de la distancia, terminan uniéndose en un mismo punto.
Fuente foto:http://fotosnando.blogcink.com/files/2009/04/profundidad-de-campo.jpg
4- Ritmo / dinamismo
El dinamismo en una foto crea la ilusión de
movimiento. Si hay algo en la fotografía
que parezca estar en movimiento, tiene
una dirección en la que se mueve. Las
líneas diagonales son importantes agentes
de ritmo.
Un ejemplo de esto son las luces para
peatones de un semáforo.
La dirección en fotografía se puede indicar
de muchas formas. Una figura a punto de
cruzar una calle puede transmitir
movimiento aunque la veamos estática y
no se muevan sus brazos y sus pies,
porque podemos imaginarla un segundo
después cruzando la calle.
Fuente foto: http://www.videposters.es/static/images/510x510-24069/-
PHOTOGRAPHY-COLLECTION-HYDE-PARK-LONDON-1939.jpg
5- Los colores
En fotografía existen distintas
calidades de luz. Básicamente,
tonos cálidos y fríos.
Los rojos, naranjas y amarillos
forman parte de la gama de
tonos cálidos.
Los azules, verdes y violetas
forman parte de la banda de
colores fríos.
Existen muchos elementos
psicológicos relacionados a los
colores. Los azules se consideran
colores tranquilos, mientras que
lo rojos son más
temperamentales.
En materia de colores hay que
prestar atención también al
contraste. El contraste se define
como la diferencia de
luminosidad entre las partes más
claras y más oscuras de la foto.
Fuente foto: http://pixdaus.com/pics/PLXCeH43N8jJ7qS2qP.jpg
6 - La regla de los tercios
Si dividimos el cuadro
en cuadrículas de igual
tamaño de 3x3, las
cuatro intersecciones
de las cuadrículas
dentro del cuadro
marcan los puntos de
interés.
Trazando esta
cuadrícula imaginaria
sobre la mayoría de las
obras de arte tradicionales vemos que los elementos fundamentales del cuadro se
ubican en esas intersecciones. Al colocar nuestro objeto en uno de esos cuatro puntos
conseguimos una imagen más interesante.
Fuente foto: http://www.arrea.es/dzdn/img/1108/regla-tercios-fotografia.jpg
7- Las curvas en S
Las curvas en "S" son un
elemento muy recurrente
en fotografía,
generalmente vinculado
con la sensualidad.
También transmiten
moviento y ayudan a
conducir la mirada.
Rutas sinuosas, el cauce
de un río, la misma silueta
humana, son clásicas "s"
de la fotografía. Son
elementos visuales muy
potentes que dan interés
a la imagen.
Fuente: http://camiiprado.files.wordpress.com/2008/10/curvas2.jpg
8- Enmarcado natural
Existen elementos propios de la escena a
fotografiar que pueden ayudar a poner
un marco al centro de interés de la foto.
Algunos de estos elementos se utilizan
con mucha frecuencia y son obvios:
puertas, ventanas o puentes.
Otros actúan de una forma menos clara,
simplemente orientando la mirada del
espectador. Es el caso de las señales de
tránsito o las ramas de los árboles.
Fuente foto:
http://www.photoaxe.com/wp-
content/uploads/2007/02/natural_frame1.jpg
9- El espacio negativo
Se llama espacio negativo a
los grandes espacios vacíos,
normalmente en blanco o
negro.
El alejamiento del elemento
central de la imagen,
rellenando el resto de la
foto de un espacio vacío
permite transmitir una
información adicional de
soledad, aislamiento o
calma.
Aunque no es un recurso
que se utilice a menudo, es
muy útil a la hora de
comunicar estados
anímicos. Se opone a la
regla de composición que
consiste en rellenar el
encuadre.
Fuente foto:
http://plateauphotography.
net/blog2/wp-
content/uploads/2008/04/d
scf1590.jpg
10- Figura y fondo
La diferencia entre el contenido del
frente y del fondo de una foto es clave.
Tanto en el fondo como en el frente
tienen aplicación otros elementos
compositivos como los colores o las
líneas.
Es importante que en ambos planos no
haya demasiados detalles que puedan
distraer la vista del espectador del
centro de interés, generando lo que
llamamos "empaste".
La mejor herramienta para marcar la
diferencia entre el frente y el fondo de
nuestras fotos es la profundidad de
campo. Gracias a la apertura del
diafragma que utilicemos vamos a
lograr mayor o menor nitidez en el
fondo.
Algunos criterios de realización con dispositivos de bolsillo.
• Se recomienda no mover el dispositivo y priorizar planos estáticos. Los paneos
horizontales no funcionan en video para web.
• Muchos dispositivos son demasiado sensibles al movimiento, por lo que se
debe evitar los movimientos bruscos y, si es posible, seleccionar cámaras con
estabilzadores de imágenes.
• Preferir lugares bien iluminados y luz lateral, no frontal.
• Si vamos a registrar audio, considerar que la mayoría de los micrófonos de este
tipo de dispositivos son multidireccionales y captarán demasiado ruido
ambiente. Por ello, se recomienda tomar el audio cerca de la fuente.
• Diferenciar zoom digital de zoom óptico. El zoom digital se desaconseja ya que
la imagen se pixela y pierde calidad.
• Los dispositivos de bolsillo tienen memoria limitada. Frente a esto, la
recomendación es pensar y guionar previamente las tomas que vamos a
registrar.
• Algunos formatos de archivo puede ser incompatibles con la PC.
Información extraida del blog: Taller de Celumetrajes
http://tallerdecelumetrajes.wordpress.com/
Expresar con la cámara del celular
Los dispositivos compactos de grabación ingresan allí donde una cámara convencional
acaso no ingresa, al menos de modo natural. Se trata de tecnologías de bolsillo cuya
portabilidad permite un abordaje instantáneo y acaso íntimo de la “realidad”. Una
toma en un baño público, un hecho que sucede de improvisto, una confesión… las
personas reaccionan de forma muy diferente ante la presencia de una cámara
tradicional y ante la de un objeto tan familiar como lo es un celular.
Todo esto tiene implicancias en los aspectos narrativos, técnicos y estéticos que
condicionan la realización. Las capturas realizadas con estos soportes tienen una
calidad considerablemente baja en comparación con soportes especializados vigentes
como, por ejemplo, el HD. No obstante, en esa “estética low-fi” hay posibilidades
creativas y el píxel – ahora visible, expuesto – cobra protagonismo como elemento
narrativo.
Además, el modo en el cual operan las tecnologías de streaming y los microformatos,
obligan a repensar cuestiones como el encuadre, los movimientos de cámara y el
manejo de la luz que ya están de algún modo estandarizados en la realización
audiovisual formal como el cine o la televisión.
Por otro lado, el precio y la disponibilidad de los microformatos hacen que esta forma
de realización audiovisual sea mucho más accesible. Se trata de tecnologías cuyo uso,
además, es muy intuitivo y en consecuencia fácil.
Resolución y formatos del video
((Esta información ha sido tomada de este sitio))
Resolución
La resolución en un mundo digital o analógico es parecida, pero existen algunas
diferencias importantes sobre su definición. En el video analógico, la imagen consiste
en líneas, o líneas de TV, ya que la tecnología del video analógico procede de la
industria de la televisión. En un sistema digital, la imagen está formada por píxels.
Resoluciones NTSC y PAL
Resolución VGA
Resolución MPEG
Resolución Megapíxel
Resoluciones NTSC y PAL
En América del Norte y Japón, el estándar NTSC (Comité Nacional de Sistemas de
Televisión) es el estándar de vídeo analógico predominante, mientras que en Europa
se usa el estándar PAL (Línea de Alternancia de Fase). Ambos estándares proceden de
la industria de la televisión. NTSC tiene una resolución de 480 líneas horizontales y una
velocidad de renovación de 60 campos entrelazados por segundo (o 30 imágenes
completas por segundo). PAL tiene una resolución de 576 líneas horizontales y una
velocidad de renovación de 50 campos entrelazados por segundo (o 25 imágenes
completas por segundo). La cantidad total de información por segundo es la misma en
ambos estándares.
Cuando el video analógico se digitaliza, la cantidad máxima de píxels que pueden
crearse se basará en el número de líneas de TV disponibles para ser digitalizadas. En
NTSC, el tamaño máximo de imágenes digitalizadas es de 720×480 píxels. En PAL, el
tamaño es de 720×576 píxels (D1). La resolución más utilizada habitualmente es 4CIF
704×576 PAL / 704×480 NTSC.
La resolución 2CIF es 704×240 (NTSC) ó 704×288 (PAL) píxels, lo que significa dividir el
número de líneas horizontales por 2. En la mayoría de los casos, cada línea horizontal
se muestra dos veces, conocido como “doblaje de líneas”, cuando se muestra en un
monitor a fin de mantener los ratios correctos en la imagen. Esta es una forma de
hacer frente a la distorsión de movimiento en un escaneado entrelazado.
En algunas ocasiones se utiliza una cuarta parte de la imagen CIF, que se conoce por la
abreviatura QCIF (Quarter CIF: cuarta parte de CIF).
Diferentes resoluciones NTSC. Diferentes resoluciones PAL.
Resolución VGA
Con la introducción de las cámaras IP, pueden diseñarse sistemas 100% digitales. Esto
provoca que las limitaciones de NTSC y PAL carezcan de importancia. Se han
introducido algunas resoluciones nuevas procedentes de la industria informática, que
proporcionan una mejor flexibilidad y, además, constituyen estándares universales.
VGA es la abreviatura de Video Graphics Array (Tabla de Gráficos de Video), un sistema
de exposición gráficos para PC desarrollado originalmente por IBM. La resolución se
define a 640×480 píxels, un tamaño muy parecido a NTSC y PAL. La resolución VGA es
normalmente más adecuada para las cámaras IP, ya que el video en la mayoría de los
casos se mostrará en pantallas de ordenador, con resoluciones en VGA o múltiplos de
VGA. Quarter VGA (QVGA), con una resolución de 320×240 píxels, también es un
formato utilizado habitualmente con un tamaño muy similar a CIF. QVGA en ocasiones
se llama SIF (Formato de Intercambio Estándar), que fácilmente se confunde con CIF.
Otras resoluciones basadas en VGA son XVGA (1.024×768 píxeles) y de 1.280×960
píxeles, 4 veces VGA, que ofrecen una resolución megapíxel.
Resolución MPEG
Diferentes resoluciones empleadas en MPEG.
La resolución MPEG normalmente significa una de las resoluciones siguientes:
704×576 pixels (TV PAL)
704×480 pixels (TV NTSC)
720×576 pixels (PAL o D1)
720×480 pixels (NTSC o D1)
See more about MPEG compression standards or about MPEG-4.
Resolución Megapíxel
Cuanto más alta sea la resolución, más detalles pueden observarse en una imagen.
Esto es una consideración muy importante en las aplicaciones de vigilancia por video,
donde una imagen de alta resolución puede permitir la identificación de un
delincuente. La resolución máxima en NTSC y PAL, en cámaras analógicas, después de
que la señal de vídeo se haya digitalizado en un DVR o en un servidor de video, es de
400.000 píxels (704×576 = 405.504). 400.000 equivale a 0,4 megapíxeles.
A pesar de que la industria de vigilancia por vídeo ha logrado siempre vivir con estas
limitaciones, la nueva tecnología de cámaras IP hace posible hoy en día una resolución
mayor. Un formato megapíxel común es 1.280×1.024, que ofrece una resolución de 1,3
megapíxeles, 3 veces más que en las cámaras analógicas. Las cámaras con 2
megapíxels y 3 megapíxels también se encuentran disponibles, e incluso se esperan
resoluciones superiores en el futuro.
Las cámaras IP megapíxel también aportan el beneficio de diferentes ratios de aspecto.
En un circuito cerrado de TV estándar se usa una proporción de 4:3, mientras que en
las películas y en los televisores panorámicos se usa una de 16:9. La ventaja de este
ratio de aspecto es que, en la mayoría de imágenes, la parte superior y la parte inferior
de la imagen no son de interés, y además usan píxels valiosos y, en consecuencia,
espacio de almacenamiento y ancho de banda. En una cámara de red puede utilizarse
cualquier proporción.
Además, se puede realizar movimiento vertical/horizontal/zoom sin perder resolución,
donde el usuario selecciona qué parte de las imágenes megapíxel deberían mostrarse.
Esto no implica ningún movimiento mecánico de la cámara y garantiza una fiabilidad
mucho mayor. Cámaras de red con resolución megapíxel
Conversores de video disponibles en la red
Los conversores de video son aplicaciones que permiten, como su nombre lo indica,
convertir el formato de un clip. Por ejemplo, con el Video Convert Master, los usuarios
pueden hacer que sus videos en .FLV, 3GP o .AVI (entre otros), pasen a ser archivos
.MPEG, .WMV o .MOV, con cada una de sus propiedades respectivamente.
En los links que siguen pueden obtener distintas aplicaciones de este tipo.
• DVDVideoSoft
• FreeDownloadManager
• SoftTonic.com
• AZFreeVideoConverter
• PortalProgramas.com
• Blog dedicado a conversores 3GP